เมื่อพูดถึง Saint Laurent ในช่วงสิบปีที่ผ่านมา ภาพที่หลายคนนึกถึงอาจเป็นผู้หญิงในแจ็กเกตไหล่กว้าง เดรสโปร่งบางที่แนบไปกับผิว หรือผู้ชายในเสื้อผ้าที่พลิ้วไหวมีทั้งความมาสคิวลีนและเฟมินีนไปพร้อมๆ กัน
ทั้งหมดนี้เชื่อมโยงกันด้วยสายตาของ Anthony Vaccarello ผู้เข้าใจว่าความเย้ายวนเกิดขึ้นได้ทั้งจากการเปิดเผยและการปกปิด ตลอดการทำงานตั้งแต่ปี 2016 เขาค่อยๆ สร้างภาษาของตัวเองขึ้นบนรากฐานของ Saint Laurent จนเสื้อผ้า ภาพแคมเปญ เวทีแฟชั่นโชว์ และผู้คนรอบตัวแบรนด์ ต่างกลายเป็นส่วนหนึ่งของโลกเดียวกัน
หลัง Saint Laurent ประกาศการอำลาตำแหน่งของเขาในเดือนตุลาคม 2026 การย้อนกลับไปมองเส้นทางของ Anthony จึงเป็นโอกาสให้เราได้เห็นว่าความชัดเจนทางความคิดและวิสัยทัศน์ว่าสามารถพาดีไซเนอร์คนหนึ่งมาไกลเพียงใด จากนักเรียนแฟชั่นในบรัสเซลส์สู่ผู้กำหนดภาพลักษณ์ให้หนึ่งในแฟชั่นแบรนด์สำคัญของฝรั่งเศส นี่คือ 7 เรื่องราวที่ทำให้เรารักผลงานของเขา และอยากคารวะให้กับทศวรรษที่เขาทำให้ชื่อ Saint Laurent มีชีวิตอยู่ในจินตนาการของคนยุคนี้
EARLY LIFE & EDUCATION
Anthony Vaccarello เติบโตในกรุงบรัสเซลส์ ประเทศเบลเยียม ท่ามกลางรากวัฒนธรรมอิตาเลียนของครอบครัว ก่อนค้นพบเส้นทางของตัวเองที่ La Cambre สถาบันศิลปะและการออกแบบซึ่งกลายเป็นจุดเริ่มต้นสำคัญในชีวิต ความสนใจเรื่องรูปทรงและโครงสร้างค่อยๆ พัฒนาเป็นวิธีมองเสื้อผ้าที่ให้ความสำคัญกับความสัมพันธ์ระหว่างเนื้อผ้าและร่างกาย เราจึงเห็นความแม่นยำในการตัด การเว้า และการวางน้ำหนักตั้งแต่ผลงานช่วงแรก คอลเล็กชันจบการศึกษาที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก La Cicciolina ทำให้เขาคว้ารางวัลใหญ่จากเทศกาลแฟชั่น Hyères ในปี 2006 และนำไปสู่โอกาสทำงานกับ Fendi ภายใต้ Karl Lagerfeld ประสบการณ์กับวัสดุอย่างหนังและเฟอร์ช่วยต่อยอดความเข้าใจด้านงานฝีมือ ซึ่งภายหลังกลายเป็นพื้นฐานของเสื้อผ้าที่ดูเรียบแต่ต้องอาศัยการก่อสร้างอย่างละเอียดในแบบของเขา
LAUNCHING OWN BRAND
หลังทำงานที่ Fendi ราวสองปี Anthony เดินหน้าสร้างแบรนด์ในชื่อของตัวเอง โดยเปิดตัวคอลเล็กชันเสื้อผ้าผู้หญิงครั้งแรกในเดือนมกราคม 2009 ท่ามกลางช่วงเวลาที่อุตสาหกรรมแฟชั่นกำลังเผชิญผลกระทบจากวิกฤตเศรษฐกิจ เขายังเลือกเชื่อในเสื้อผ้าที่มีบุคลิกชัดเจน ทั้งเดรสสั้น งานตัดแบบอสมมาตร และรอยผ่าที่เผยผิวอย่างตั้งใจ ความเซ็กซี่ของเขาจึงมีทั้งความคมและการควบคุมสัดส่วน โดยมี Maria Luisa Poumaillou บายเออร์คนสำคัญเป็นหนึ่งในผู้สนับสนุนยุคแรก เสื้อผ้าเหล่านี้วางภาพผู้หญิงที่มั่นใจ เมื่อมองย้อนจาก Saint Laurent กลับมา เราจะเห็นความต่อเนื่องของความคิดอย่างชัดเจน ทั้งเส้นสายที่กระชับ การใช้สีดำ และความสามารถในการทำให้รายละเอียดเพียงจุดเดียวกำหนดอารมณ์ของทั้งลุค
VERSUS VERSACE
ความสัมพันธ์กับ Versus Versace เปิดโอกาสให้ Anthony นำภาษาการออกแบบของตัวเองผนวกเข้ากับมรดกของอีกแบรนด์อย่างเต็มตัว หลังแคปซูลคอลเล็กชันที่เผยโฉมในเดือนกันยายน 2014 เขาได้รับแต่งตั้งเป็นครีเอทีฟไดเรกเตอร์ในเดือนมกราคม 2015 โดยมี Donatella Versace เป็นผู้สนับสนุนคนสำคัญ ความรักในสีดำ ความเซ็กซี่ และพลังแบบร็อกแอนด์โรล ทำให้ทั้งสองเชื่อมถึงกันได้อย่างเป็นธรรมชาติ เขาหยิบรหัสอย่างเข็มกลัดซ่อนปลาย ลายกรีก และการตัดเย็บแบบอสมมาตรมาปรับให้กระชับและมีความคล่องตัว ขณะเดียวกันก็ได้ขยายการทำงานไปสู่เสื้อผ้าผู้ชายด้วย แม้ช่วงเวลาที่ Versus จะไม่ยาวนาน แต่บทบาทนี้ทำให้เห็นความสามารถในการรักษาบุคลิกของแบรนด์ควบคู่กับการใส่วิสัยทัศน์ของตัวเองลงไป เป็นประสบการณ์สำคัญก่อนเขาจะก้าวเข้าสู่โลกของ Saint Laurent
SAINT LAURENT
การเข้ารับตำแหน่งที่ Saint Laurent ในปี 2016 คือจุดเริ่มต้นของบทบาทของ Anthony ถูกจดจำในวงกว้าง เขาค่อยๆ ขยายความเย้ายวนจากเดรสสั้นและเสื้อผ้าแนบตัวไปสู่เทเลอริงไหล่กว้าง เส้นสายทอดยาว และความโปร่งบางที่เผยให้เห็นความละเอียดของการตัดเย็บ ฝั่งเสื้อผ้าผู้ชายก็เปิดพื้นที่ให้โค้ตยาว เสื้อผูกโบ และวัสดุพลิ้วไหวเข้ามาสร้างความสง่างามอีกแบบหนึ่ง เขาสร้างภาพจำแบบใหม่ให้กับ Saint Laurent ตลอด 10 ปีที่ผ่านมา เป็น Saint Laurent ที่เคารพความอิสระของผู้ก่อตั้ง และมีจังหวะของยุคสมัยตัวเองอย่างชัดเจน ไม่เพียงแค่นั้นภายใต้การดูแลของเขาเรายังมีโอกาสเห็นโปรเจกต์พิเศษอื่นๆ ที่เขาผลักดัน Saint Laurent ให้ไปไกลกว่าแค่แบรนด์แฟชั่น เช่น Saint Laurent Productions ซึ่งเปิดตัวในปี 2023 พร้อมผลงานอย่าง Strange Way of Life ของ Pedro Almodóvar ก็ขยายบทสนทนาของแบรนด์ไปสู่ภาพยนตร์ ถือเป็น 10 ปีที่น่าจดจำของแบรนด์อย่างแท้จริง
FAVORITE MUSE: ANJA RUBIK
หากต้องเลือกผู้หญิงหนึ่งคนที่สะท้อนความคิดของ Anthony ได้อย่างเป็นธรรมชาติ ชื่อของ Anja Rubik ย่อมอยู่ในอันดับต้นๆ ซูเปอร์โมเดลชาวโปแลนด์เป็นทั้งเพื่อนสนิทและมิวส์ที่ร่วมเดินทางกับเขามาตั้งแต่ช่วงสร้างแบรนด์ของตัวเอง ภาพของเธอในเดรสผ้าซาตินสีขาวที่งาน Met Gala ปี 2012 พร้อมรอยผ่าสูงถึงสะโพก กลายเป็นหนึ่งในโมเมนต์ที่ทำให้ชื่อของเขาถูกพูดถึงไปทั่วโลก ความน่าจดจำของลุคนั้นอยู่ที่ท่าทีของ Anja พอๆ กับตัวเดรส เธอสวมมันด้วยความมั่นใจและความผ่อนคลายที่ทำให้เสื้อผ้าซึ่งดูท้าทายกลายเป็นส่วนหนึ่งของตัวเอง ความสัมพันธ์ของทั้งคู่เผยให้เห็นว่ามิวส์มีบทบาทในการเติมชีวิตและความหมายให้กับงานออกแบบอย่างไร และเป็นเหตุผลที่ทุกครั้งเมื่อเธอปรากฏตัวในผลงานของเขา เรามักรู้สึกได้ถึงความเข้าใจที่ไม่ต้องอธิบายมากนัก Anja ยังมีบทบาทสำคัญต่อเขาที่ Saint Laurent อย่างมากด้วยเช่นกัน นอกจากจะเดินแบบ ขึ้นแคมเปญนับครั้งไม่ถ้วนแล้ว เธอยังปรากฏตัวในงานสำคัญต่างๆ ตลอดระยะเวลา 10 ปี ในชุดของ Saint Laurent โดย Anthony อีกด้วย
PERSONAL LIFE
เบื้องหลังโลกแฟชั่นที่มีภาพลักษณ์มั่นใจและเย้ายวน Anthony ให้ความสำคัญกับชีวิตส่วนตัวและความสัมพันธ์ที่อยู่กับเขามาตั้งแต่ก่อนมีชื่อเสียง Arnaud Michaux สามีและผู้ร่วมงานด้านสร้างสรรค์ คือหนึ่งในคนสำคัญที่สุดบนเส้นทางนี้ ทั้งคู่พบกันระหว่างเรียนที่ La Cambre และ Michaux ยังเป็นคนผลักดันให้เขาเริ่มทำแบรนด์ของตัวเองหลังออกจาก Fendi ความสัมพันธ์ของทั้งสองจึงเติบโตไปพร้อมกับการทำงาน ก่อนแต่งงานกันที่ลาสเวกัสในปี 2016 และสร้างครอบครัวร่วมกันในเวลาต่อมา มุมนี้ทำให้เราได้เห็นจังหวะชีวิตที่ต่างออกไปจากภาพบนรันเวย์ ทั้งความไว้ใจ การสนับสนุน และการมีพื้นที่ให้ชีวิตนอกงาน สำหรับดีไซเนอร์ที่สร้างโลกอันชัดเจนให้คนอื่นมองเห็น การมีใครสักคนที่เข้าใจโลกของเขามาตั้งแต่วันแรกก็คงเป็นรากฐานที่มีความหมายไม่น้อย
AWARDS & RECOGNITION
เส้นทางของ Anthony มีรางวัลสำคัญเป็นหมุดหมายมาตั้งแต่ Grand Prix ที่ Hyères ในปี 2006 ตามด้วย ANDAM Fashion Award ในปี 2011 ซึ่งมอบเงินสนับสนุน 200,000 ยูโรให้เขาพัฒนาแบรนด์ของตัวเอง ต่อมาเขาได้รับรางวัล Designer of the Year จาก Belgian Fashion Awards ในปี 2023 และ International Designer of the Year จาก CFDA Fashion Awards ประจำปี 2026 การยอมรับเหล่านี้บันทึกพัฒนาการจากดีไซเนอร์รุ่นใหม่สู่ผู้สร้างอิทธิพลในระดับนานาชาติ แต่สิ่งที่ทำให้ผลงานของเขามีน้ำหนักอยู่เสมอคือความเชื่อมั่นในภาษาที่ค่อยๆ พัฒนาขึ้นตลอดหลายปี เขาทำให้ไหล่เสื้อ เส้นชายโค้ต หรือความบางเบาของเนื้อผ้ากลายเป็นรายละเอียดที่เราจดจำได้ และทำให้สิบปีของ Saint Laurent มีภาพเฉพาะอยู่ในความทรงจำ นั่นคือคุณค่าของยุคสมัยที่ Anthony Vaccarello สร้างไว้ให้แฟชั่น
