พูดคุยกับ Tom Havelock วง PREP ถึงคอนเสิร์ตที่กรุงเทพฯ และแฟนเพลงชาวไทย

“วิธีการแสดงออกของผู้ชมในแต่ละที่อาจแตกต่างกันไปบ้าง สำหรับผู้ชมในประเทศไทย การร้องและการเต้นของผู้ชมถือว่าอยู่ในระดับที่จัดเต็มสุดๆ ดังนั้นการขึ้นไปอยู่บนเวทีแล้วสัมผัสได้ถึงพลังที่ผู้คนส่งเข้ามามากมายขนาดนั้น มันเป็นอะไรที่ทำให้รู้สึกมีความสุขมากจริงๆ”

จากคำพูดนี้ที่ Tom Havelock ฟรอนต์แมนของวง PREP ให้สัมภาษณ์กับเรา ต้องบอกว่าไม่ใช่เรื่องเกินจริงเลยที่ PREP ตกหลุมรักเมืองไทยและเอเนอร์จีของแฟนเพลงชาวไทยเข้าอย่างจัง ยืนยันได้จากการที่วงอินดี้ป๊อปจากอังกฤษวงนี้แวะเวียนมาพบปะแฟนๆ และแสดงคอนเสิร์ตที่ไทยหลายครั้ง ราวกับว่ากรุงเทพฯ เป็นบ้านอีกหลังของพวกเขาไปแล้ว

และเมื่อวันที่ 17 ตุลาคมที่ผ่านมา พวกเขาก็เพิ่งมาปิดฉากเอเชียทัวร์ที่กรุงเทพฯ ณ Melt Livehouse ซึ่ง THE STANDARD POP ก็มีโอกาสสัมภาษณ์เขาถึงความทรงจำที่เขามีต่อประเทศไทย ไม่ว่าจะเป็นแฟนเพลง การร่วมงานกับศิลปินไทย บรรยากาศอันแสนวุ่นวายแต่สวยงามในกรุงเทพฯ หรือแม้แต่เรื่องความประทับใจของเขาที่มีต่อ ‘สายไฟ’ ที่พาดอยู่ตามท้องถนน

ไม่เพียงเท่านั้น เรายังชวนเขาพูดคุยถึงเอเชียทัวร์ในปีนี้ การทำงานตลอด 10 ปีที่ผ่านมา คำแนะนำที่เขาอยากมอบให้ศิลปินรุ่นใหม่ที่กำลังเริ่มต้นสร้างสรรค์งานของตัวเอง ไปจนถึงผลงานเพลงใหม่ที่เขาเผยว่าวงเริ่มนำเสียงกีตาร์โปร่งมาใช้ในการทำเพลงอีกด้วย

คุณเคยมาแสดงที่เมืองไทยหลายครั้งแล้ว และน่าจะคุ้นเคยกับที่นี่อยู่ไม่น้อย แต่เราอยากรู้ว่ามีรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ หรือ ‘ความวุ่นวายที่มีเสน่ห์’ อะไรบางอย่างเกี่ยวกับประเทศไทยที่คุณรู้สึกชื่นชอบเป็นพิเศษไหม

มีอะไรหลายอย่างเลยที่พวกเราชอบในประเทศไทย โดยเฉพาะกรุงเทพฯ ซึ่งเป็นหนึ่งในไฮไลต์สำคัญของการทัวร์คอนเสิร์ตของเราเสมอ คำว่า ‘ความวุ่นวายที่มีเสน่ห์ (beautiful chaos)’ อย่างนั้นเหรอ? ฮ่าๆ เป็นคำอธิบายที่ชัดเจนดีมากเลยนะ คือพอมาถึงกรุงเทพฯ ผมจะสัมผัสได้ถึงความคึกคักทันที ทั้งความมีชีวิตชีวา เสียงที่จอแจ หรืออาหารการกิน

และสิ่งหนึ่งที่ผมชอบคือการเห็นสายไฟที่พาดเรียงรายอยู่เหนือทางเท้า คือมันช่วยเพิ่มความรู้สึกถึงพลังและความมีชีวิตชีวาของเมืองทุกครั้งที่ผมเดินไปตามท้องถนนน่ะ

หลังจากที่วงร่วมงานกับ Phum Viphurit ในอัลบั้ม The Programme และในโชว์ในไทยครั้งนี้พวกคุณยังมีวง YONLAPA มาเล่นเปิดให้ คุณคิดว่าโลกดนตรีของศิลปินอินดี้ไทยเป็นอย่างไร อะไรคือสิ่งที่ทำให้ดนตรีของพวกเขามีความสอดคล้องกับเพลงของคุณ

ผมคิดว่าตั้งแต่พวกเราเดินทางมาที่ประเทศไทย เราก็เริ่มเห็นได้ชัดขึ้นว่าดนตรีของเราสอดคล้องกับที่นี่อย่างไร ดนตรีไทยมีประวัติศาสตร์ที่ลึกซึ้ง และมีหลายแง่มุมที่เราชื่นชอบมาก มันเป็นประสบการณ์ที่วิเศษมากที่ครั้งหนึ่งพวกเราได้แวะเข้าไปในบาร์แห่งหนึ่งแล้วเห็นนักดนตรีจากวง Paradise Bangkok Molam International กำลังแจมดนตรีกันอยู่

หรือถ้าเป็นของ Phum Viphurit วิธีที่เขาสร้างสรรค์ผลงานก็เป็นความรู้สึกที่ผ่อนคลายและสบายๆ ถึงแม้ว่าเรื่องราวและอารมณ์ในเพลงเหล่านั้นจะมีความซับซ้อนก็ตาม ซึ่งนี่ก็เป็นสิ่งที่พวกเรามักจะชอบนำมาใช้ในแนวทางการทำเพลงของตัวเองด้วยเช่นกัน

แม้แต่ตอนที่เราเขียนเพลง Getaway บรรยากาศในวันนั้นก็ยังมีความพิเศษและผ่อนคลายมาก เราเขียนเพลงนี้กันที่สตูดิโอของวง Plastic Plastic ในกรุงเทพฯ ซึ่งเป็นพื้นที่ที่เงียบสงบ และมองออกไปก็จะเห็นสวนสีเขียวที่สวยงามครับ

แทรกลิงก์เพลง https://www.youtube.com/watch?v=rnX9UTbWZXQ

ปีนี้พวกคุณไปแสดงคอนเสิร์ตมาแล้วหลายเมืองทั่วเอเชีย คุณเห็นพลังงานหรือจุดร่วมอะไรของผู้ชมฝั่งนี้บ้าง

ผมคิดว่าไม่ว่าเราจะไปเล่นที่เมืองไหน ผู้คนก็จะสัมผัสถึงความรู้สึกเดียวกันในดนตรีของพวกเรา แต่วิธีการแสดงออกของผู้ชมในแต่ละที่อาจแตกต่างกันไปบ้าง สำหรับผู้ชมในประเทศไทย การร้องและการเต้นของผู้ชมถือว่าอยู่ในระดับที่จัดเต็มสุดๆ ดังนั้นการขึ้นไปอยู่บนเวทีแล้วสัมผัสได้ถึงพลังที่ผู้คนส่งเข้ามามากมายขนาดนั้น มันเป็นอะไรที่ทำให้รู้สึกมีความสุขมากจริงๆ ครับ

นับตั้งแต่วันที่พวกคุณฟอร์มวงขึ้นมาในปี 2015 วงก็ค่อยๆ เติบโตและมีพัฒนาการมาโดยตลอด แต่เราอยากรู้ว่าพวกคุณมีเป้าหมายหรือความเชื่ออะไรบ้างที่พวกคุณเคยยึดถือเป็นอย่างมากในช่วงแรกๆ แต่ตอนนี้คุณไม่ได้ให้ความสำคัญกับสิ่งนั้นอีกต่อไปแล้ว และหลังจากนี้จะมีพื้นที่ใหม่ๆ ในโลกดนตรีด้านไหนที่คุณอยากลองเข้าไปสำรวจอีกไหม

เมื่อก่อนเราเคยมีกฎว่าห้ามใช้กีตาร์โปร่งโดยเด็ดขาด แต่เราเพิ่งจะยกเลิกกฎข้อนี้ไปเมื่อไม่นานมานี้เองครับ ปีนี้เราได้ไปแต่งเพลงกันที่เมืองแนชวิลล์ด้วย ซึ่งการจะไม่หยิบกีตาร์โปร่งขึ้นมาเล่นที่นั่นถือเป็นเรื่องยากมากเลยล่ะ

ส่วนเราจะมุ่งหน้าเดินทางไปสำรวจอะไรต่อนั้น… คงต้องรอดูต่อไปครับ แต่ตอนนี้เรากำลังอยู่ในระหว่างการสร้างสรรค์เพลงใหม่มากมาย แน่นอนว่าจะต้องมีการร่วมงานกับศิลปินคนอื่นๆ ด้วย แต่ตอนนี้ยังบอกอะไรมากไม่ได้ครับ บอกได้แค่ว่าดนตรีที่ออกมานั้นยอดเยี่ยมมากๆ มันมีความสดใหม่ แต่ก็ยังคงความเป็น PREP ไว้อย่างชัดเจนเลย

แทรกลิงก์ who i can turn to https://www.youtube.com/watch?v=mErzl1u32FQ

หลังจากอยู่ในแวดวงดนตรีมาหลายปี คำแนะนำที่ดีที่สุดที่คุณอยากฝากไว้ให้คนรุ่นใหม่ที่เพิ่งเริ่มต้นเส้นทางสายสร้างสรรค์คืออะไร

ไม่แน่ใจว่านี่จะเป็นคำแนะนำที่ดีที่สุดหรือเปล่านะครับ แต่สิ่งหนึ่งที่อยากบอกคือ ไม่ต้องกังวลหากคุณรู้สึกว่ายังหา ‘เสียง’ หรือสไตล์ที่เป็นของตัวเองไม่เจอ ทุกคนต่างเริ่มต้นจากการเลียนแบบสิ่งที่ตนเองชื่นชอบทั้งนั้น แล้วเมื่อเวลาผ่านไป ผ่านการทดลองทำสิ่งต่างๆ มากมาย คุณก็จะค่อยๆ ค้นพบสไตล์ที่เป็นตัวคุณเองในที่สุด ขอแค่ให้ลงมือเขียนหรือสร้างสรรค์ผลงานต่อไปเรื่อยๆ โดยไม่ต้องกดดันตัวเองจนเกินไป ถึงแม้ผลงานนั้นอาจจะฟังดูคล้ายกับของคนอื่นก็ตาม

นอกจากทำเพลงแล้ว ตอนนี้คุณชอบทำอะไร หรือมีงานอดิเรกอะไรที่ไม่เกี่ยวข้องกับการทำงานเลยไหม

ผมชอบการวิ่งมากครับ โดยเฉพาะการวิ่งเลียบแม่น้ำในลอนดอน มันช่วยทำให้ความคิดและจิตใจของผมสงบลงได้ และในเวลาที่ต้องออกทัวร์ การวิ่งก็เป็นวิธีที่ดีที่สุดวิธีหนึ่งในการออกจากโรงแรมไปสำรวจสถานที่ใหม่ๆ ครับ

สุดท้ายนี้ คุณมีข้อความอะไรที่อยากฝากถึงแฟนๆ ชาวไทย

ขอบคุณครับ! พวกคุณอยู่เคียงข้างเรามาตั้งแต่จุดเริ่มต้นเลย เราเคยมาเล่นที่กรุงเทพฯ ในทัวร์แรกสุด ซึ่งเป็นทัวร์สั้นๆ ด้วย แต่พลังงานอันน่าเหลือเชื่อที่เราได้รับจากโชว์ที่ RCA Live ในตอนนั้นถือเป็นประสบการณ์สำคัญที่เปลี่ยนแปลงมุมมองของพวกเราที่มีต่อวง PREP ไปอย่างสิ้นเชิง ซึ่งนับตั้งแต่นั้นมา ประเทศไทยและแฟนเพลงชาวไทยก็มีความหมายและสำคัญกับเรามากจริงๆ ขอบคุณที่ยังคอยสนับสนุนและยังคงอยู่ด้วยกันมาจนถึงทุกวันนี้ พวกเราดีใจทุกครั้งที่มีโอกาสได้กลับมาพบกับทุกคน และหวังว่าพวกเราจะได้กลับมาหาพวกคุณแบบนี้ไปอีกหลายปีเลยครับ