Bangkok Design Week 2026 สยามพิวรรธน์เปลี่ยนสยามจากแหล่งช้อปปิ้ง ให้เป็นย่านศิลปะสุดสร้างสรรค์

เพราะศิลปะไม่ได้อยู่แค่ในแกลเลอรี แต่ผสมผสานอยู่ในชีวิตประจำวันของเรา ไม่ว่าจะเป็นบนท้องถนน คาเฟ่ ร้านอาหาร ศูนย์การค้า หรือพื้นที่สาธารณะต่างๆ ของกรุงเทพฯ และหนึ่งในแรงขับเคลื่อนสำคัญของการเปลี่ยนแปลงนี้ก็คือ Bangkok Design Week เทศกาลที่ชวนคนกรุงเทพฯ ออกมาเดินดูเมืองในมุมใหม่ ซึ่งปีนี้มาในธีม ‘Design S/O/S’ ที่ไม่ได้แค่ตั้งคำถามว่า ‘การออกแบบทำอะไรได้บ้าง’ แต่กำลังบอกเราว่า การออกแบบคือเครื่องมือสำคัญในการยกระดับเมือง และเปิดโอกาสใหม่ให้เศรษฐกิจและผู้คน

ในปี 2569 นี้ งานได้ขยายพื้นที่เข้าสู่ใจกลางเมือง ด้วยความร่วมมือกับ กลุ่มสยามพิวรรธน์ เปิดพื้นที่ สยามพารากอน สยามเซ็นเตอร์ สยามดิสคัฟเวอรี่ และไอคอนสยาม ให้กลายเป็นเวทีของศิลปะ การออกแบบ และแนวคิดด้านความยั่งยืน ภายใต้ธีม Sustainable Art & Design ถ่ายทอดประสบการณ์ Extraordinary Art Experiences ที่เชื่อมโยงงานอาร์ตเข้ากับชีวิตจริงของผู้คน ผ่านความคิดสร้างสรรค์ลงในพื้นที่ที่คนเดินผ่านทุกวัน

สยามพิวรรธน์: จากศูนย์การค้า สู่ Creative Powerhouse ของคนเมือง

ตลอดหลายทศวรรษที่ผ่านมา สยามพิวรรธน์ไม่เคยมองพื้นที่ของตัวเองเป็นเพียงสถานที่สำหรับการซื้อขาย แต่มองว่าเป็นแพลตฟอร์มทางวัฒนธรรมที่ศิลปะ ความคิดสร้างสรรค์ และผู้คน

ชนิสา แก้วเรือน ผู้บริหารสายงานสร้างสรรค์และนวัตกรรม บริษัท สยามพิวรรธน์ จำกัด กล่าวว่า “สยามพิวรรธน์บุกเบิกและพัฒนาพื้นที่ที่เปิดโอกาสให้ศิลปะและการออกแบบมีบทบาทในการขับเคลื่อนเมืองและสังคม โดยในปีนี้ได้นำแนวคิดด้านความยั่งยืนมาเป็นหัวใจสำคัญของกระบวนการสร้างสรรค์ ครอบคลุมทั้งมิติด้านสิ่งแวดล้อมและการสร้างคุณค่าร่วมให้กับผู้คนที่หลากหลาย”

แนวคิดนี้จึงสะท้อนภาพของกรุงเทพฯ ในฐานะเมืองที่ไม่ได้ขับเคลื่อนด้วยเศรษฐกิจเพียงอย่างเดียว แต่ด้วยวัฒนธรรม ความคิด และคุณค่าทางสังคม

ในปีนี้กลุ่มสยามพิวรรธน์ มีมากกว่า 20 กิจกรรม ที่ทั่ว 4 แลนด์มาร์ก อย่าง สยามพารากอน สยามเซ็นเตอร์ สยามดิสคัฟเวอรี่ และไอคอนสยาม ในระหว่าง 29 มกราคม – 8 กุมภาพันธ์ 2569 ภายในงานครอบคลุมตั้งแต่งานจิตรกรรม ทั้งที่เป็นรูปธรรมและนามธรรม งานดิจิทัลอาร์ต งานรีไซเคิล ศิลปะจัดวาง รวมถึงตลาดขายงานศิลปะ

SIAM DISCOVERY

พื้นที่โชว์ความหลากหลายของไอเดีย ที่ศาสตร์ของศิลปะไม่ได้ถูกจำกัดอยู่ในกรอบเดียว แต่เปิดโอกาสให้สัมผัสหลายความรู้สึก หลายตัวตน และหลายมุมมองได้อยู่ร่วมกัน ทั้งเรื่องจิตวิญญาณ ความรัก ความเรียบง่าย ไปจนถึงความผูกพันระหว่างคนและสัตว์ ที่นี่จึงเป็นเหมือนพื้นที่ของความคิดที่ไม่มีคำตอบตายตัว

KHUAN “ຂວັນ” (ขวัญ)

ศิลปะจัดวางขนาดใหญ่จากศิลปินเพื่อนบ้าน The XYZ Art and Culture Center ศูนย์ศิลปะและวัฒนธรรมร่วมสมัยจากประเทศลาว ที่นำความเชื่อโบราณของชาวลาวมาถ่ายทอดในรูปแบบประสบการณ์ร่วมสมัยที่ทั้งสงบ ลึกซึ้ง และชวนให้เราหยุดฟังความรู้สึกของตัวเอง

หัวใจของผลงานชิ้นนี้อยู่ที่ พิธีบาสี (BACI Ceremony) พิธีกรรมสำคัญของวัฒนธรรมลาว ซึ่งว่าด้วยการเรียก ‘ขวัญ’ (ຂວັນ) กลับคืนมา ซึ่งขวัญคือแก่นแท้ทางจิตวิญญาณที่เชื่อกันว่าสถิตอยู่ในสิ่งมีชีวิตทุกชนิด มนุษย์มีขวัญถึง 32 ขวัญ เชื่อมโยงกับอวัยวะแต่ละส่วน และเมื่อขวัญหลงหายหรือเสียสมดุล พิธีบาสีจะถูกจัดขึ้นเพื่อเรียกขวัญกลับคืนสู่ร่างกาย นำพาสติและพลังชีวิตกลับมาอีกครั้ง

ความเชื่อเรื่อง ‘ขวัญ’ ไม่ได้เป็นเพียงตำนานพื้นบ้าน แต่ยังฝังรากอยู่ในวิถีชีวิต ครอบครัว และเหตุการณ์สำคัญของผู้คนชาวลาวมาอย่างยาวนาน โดยมี ‘พาขวัญ’ ศูนย์กลางของพิธี เป็นสัญลักษณ์ที่จับต้องได้ของความเชื่อที่มองไม่เห็น โครงสร้างที่ทำจากใบตอง ดอกไม้ และเส้นด้ายสีขาวนี้เป็นจุดเชื่อมโยงระหว่างโลกทางกายภาพและจิตวิญญาณ

ในเวอร์ชันร่วมสมัยนี้ KHUAN ถูกถ่ายทอดผ่านเส้นด้ายสีขาวนับพันเส้น วัตถุพิธีกรรมที่ประดิษฐ์จากกระดาษ และการออกแบบเสียงบรรยากาศที่โอบล้อมผู้ชม ให้เราไม่ได้เป็นเพียงผู้มอง แต่กลายเป็นส่วนหนึ่งของพิธี งานชิ้นนี้จึงแปรเปลี่ยนพิธีบาสีให้กลายเป็นพื้นที่ร่วมสมัยแห่งความสงบ ความเคารพ และการเชื่อมโยงที่ทุกคนสามารถสัมผัสได้โดยไม่ต้องใช้ภาษา

Artist: The XYZ Art and Culture Center, Laos

Where: Exhibition Zone Room 10, ชั้น 1 Siam Discovery

MY PAWFECT BUDDIES!

ร้าน Pop-up จากศิลปิน PNK.FF ที่พาความน่ารักของเหล่าสัตว์เลี้ยงก้าวออกมาจากผืนผ้าใบ สู่พื้นที่ที่ทุกคนสามารถเดินเข้าไปเล่น หัวเราะ และใช้เวลาร่วมกับความรักแบบไร้เงื่อนไขได้จริง งานชิ้นนี้เปลี่ยน PAW LAB ให้กลายเป็นโลกใบเล็กที่เต็มไปด้วยเสน่ห์ ความอบอุ่น และรอยยิ้มของเหล่าสัตว์เลี้ยง

นิทรรศการนี้คือการเปิดพื้นที่ให้ความรักของสัตว์เลี้ยงได้มีชีวิต ไม่ใช่แค่ในภาพวาด แต่เป็นประสบการณ์ที่เราเดินเข้าไปสัมผัสได้จริง ตั้งแต่การจัดแสดงที่ชวนให้หยุดมอง ไปจนถึงโซนกิจกรรมที่เปิดให้เราได้เล่นสนุก เสมือนได้เข้าไปอยู่ในโลกเดียวกับเหล่าน้องอย่างเต็มตัว เพราะที่นี่เป็นพื้นที่ Pet-Friendly

Artist: PNK.FF

Where: PAW LAB, ชั้น 1 Siam Discovery

When: 28 มกราคม – 28 กุมภาพันธ์ 2569

MONOLIFE When Black & White is the Most Colorful Color

When Black & White is the Most Colorful Color นิทรรศการ Pop-up จากศิลปิน MR.HALFMAN – KANT (Kantawat) ที่ใช้เพียงสีขาว และสีดำ เป็นภาษาหลักในการเล่าเรื่อง ผ่านความเรียบง่ายของโทนสี แต่กลับซ่อนความสุข ความสนุก และความหมายที่ซับซ้อนเอาไว้

MONOLIFE อยู่ที่การตั้งคำถามกับคำว่า ‘สีสัน’ ผ่านโลกขาวดำที่เต็มไปด้วยเส้นสาย เงา และคาแรกเตอร์ที่ดูเรียบง่าย แต่เปี่ยมไปด้วยอารมณ์ ทุกผลงานคือการตีความใหม่ของชีวิตในมุมที่อ่อนโยนแต่มีความลึกซึ้งซ้อนอยู่

MR.HALFMAN นิยามตัวเองว่าเป็นนักเล่าเรื่องจากอีกจักรวาล ที่พาเรามองชีวิตในมุมที่อ่อนโยนและเป็นกันเอง โลกของเขาอาจไม่มีสีฉูดฉาด แต่เต็มไปด้วยพลัง ความงดงาม และรอยยิ้มที่ไม่สิ้นสุด นิทรรศการครั้งนี้จึงไม่ใช่แค่พื้นที่จัดแสดงผลงาน แต่เป็นโลกที่ชวนให้เราหยุดพัก มองตัวเอง และยิ้มให้กับเรื่องราวธรรมดาที่ซ่อนความหมายไว้เสมอ

Artist: MR.HALFMAN – KANT (Kantawat)

Where: ODS, ชั้น 3 Siam Discovery

WHEN: 27 มกราคม – 28 กุมภาพันธ์ 2569

WITH LOVE, WE FEEL.

นิทรรศการจากกลุ่มศิลปินรุ่นใหม่ ที่ชวนให้เราหยุดทบทวนความหมายของคำว่าความรัก ผ่านผลงานศิลปะที่ถ่ายทอดอารมณ์ต่างๆ ทั้งความรู้สึกและประสบการณ์ในรูปแบบเฉพาะของแต่ละคน ไม่ว่าจะเป็นความรักที่มีให้ตัวเอง ต่อคนรอบข้าง หรือแม้แต่โลกใบนี้

เปิดพื้นที่ให้ผู้ชมได้รู้สึกมากกว่าการตีความ ความรักในนิทรรศการนี้ไม่ได้ถูกนิยามด้วยคำจำกัดความตายตัว แต่ถูกเล่าออกมาผ่านผลงานหลากหลายรูปแบบ ที่ทำให้เราเห็นว่าความรักอาจอ่อนโยน บอบบาง อบอุ่น หรือแม้แต่ซับซ้อนในเวลาเดียวกัน

หนึ่งในมุมพิเศษของโซนนี้คือ พื้นที่เขียนการ์ดส่งในซองจดหมาย ที่เปิดให้ทุกคนได้ถ่ายทอดความรู้สึกถึงใครสักคน หรือแม้แต่ถึงตัวเอง ก่อนหย่อนความรู้สึกนั้นลงในซอง เหมือนเป็นการฝากความรักเล็กๆ เอาไว้ในพื้นที่แห่งนี้นั่นเอง

Artist: กลุ่มศิลปินรุ่นใหม่

Where: Creative Space, ชั้น 3 Siam Discovery

SIAM CENTER

พลังของความครีเอทีฟแบบไทยร่วมสมัย เมืองไทยเมืองแห่งไอเดียที่ศิลปิน นักออกแบบ และคนรุ่นใหม่ได้ปลดปล่อยสุนทรียภาพได้อย่างเต็มที่ ตั้งแต่งานศิลป์ งานคราฟต์ ไปจนถึงวัฒนธรรมป๊อป ที่สะท้อนว่าความสร้างสรรค์ของคนไทยไม่แพ้ชาติใดในโลก

สบาย สยาม – ตลาดปล่อยของ ลองดีแบบไทย

เพราะศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ไม่ควรถูกจำกัดไว้ในกรอบเพียงอย่างเดียว จึงเกิดเป็นตลาดงานศิลป์ หรือ ตลาดปล่อยของของคนอาร์ต ที่เปิดพื้นที่ให้ศิลปินไทยได้ปล่อยไอเดียอย่างอิสระ ให้คนรักงานศิลป์ได้เสพงานอย่างสบายใจ และให้ทุกคนได้แลกเปลี่ยนความคิดสร้างสรรค์ร่วมกันแบบไม่ต้องมีเส้นแบ่ง

ภายใต้การร่วมมือของ Siam Center เมืองแห่งไอเดียที่ล้ำเทรนด์ กับ Street Star Gallery, Explode Gallery และ ME ART GALLERY เปลี่ยนพื้นที่แห่งนี้ให้เป็นเวทีของ ‘ไทยสร้างสรรค์’ ที่ต้องการให้ศิลปะอยู่ใกล้ตัวและสามารถอยู่ท่ามกลางผู้คน

ผ่าน 3 โซนหลักด้วยการทำให้ศิลปะมีชีวิตมากยิ่งขึ้น

1. Art Showcase คัดเลือกผลงานศิลปะไทยหลากหลายรูปแบบ ถ่ายทอดตัวตน แนวคิด และพลังของศิลปินแต่ละคน

2. Art Pop-up Market งานอาร์ต งานคราฟต์ และงานดีไซน์ที่ไม่ได้แค่ดูได้ แต่ซื้อได้ ใช้ได้ และรู้สึกได้จริง

3. Art Community Space พื้นที่เวิร์กชอปและกิจกรรมที่ชวนทุกคนมาปล่อยพลังไอเดีย พบปะ พูดคุย และแลกเปลี่ยนมุมมอง

Artist: กลุ่มศิลปินอิสระ

Where: Atrium 1, ชั้น G Siam Center

LUCKY WITH EVERYTHING

‘ขอให้โชคดีเอฟเวอรี่ติงทุกสิ่งอย่าง’ คำอวยพรที่ได้ยินตอนไหนก็รู้สึกดี ไม่ว่ายุคสมัยจะเปลี่ยนไปขนาดไหน ความเชื่อเรื่องโชคดีก็ยังอยู่กับเราเสมอ เพราะลึกๆ แล้ว เราทุกคนต่างอยากให้ชีวิตราบรื่น สมหวัง และมีเรื่องดีๆ เกิดขึ้นในทุกวัน LUCKY WITH EVERYTHING จาก Chubby Boy Club จึงเกิดขึ้นในฐานะพื้นที่เล็กๆ ที่ชวนให้เราแวะมารับพลังบวก และอวยพรให้ตัวเองแบบไม่ต้องมีเหตุผล

โปรเจกต์นี้อยู่ที่ความเชื่อเรียบง่ายที่ว่า ถ้าเรารู้สึกว่าโชคดี ชีวิตก็จะเบาลง และมองโลกในมุมที่อ่อนโยนขึ้น ไม่ว่าคุณจะเชื่อเรื่องกฎขวาร้ายซ้ายดีหรือไม่ ที่นี่ไม่ได้ตัดสินว่าคุณต้องเชื่ออะไร แต่อยากชวนให้คุณก้าวเข้ามาแล้วเลือกความโชคดีติดตัวกลับไป

พื้นที่ POP-UP ยังมีของน่ารักให้ติดไม้ติดมือกลับไป ไม่ว่าจะเป็นเสื้อผ้า หมวก แก้วน้ำ หรือสินค้าดีไซน์พิเศษที่เต็มไปด้วยความหมายดีๆ

Artist: Chubby Boy Club

Where: @CHUBBY BOY CLUB POP-UP, Absolute Siam Store ชั้น 1 Siam Center

SIAM PARAGON

จากการยกระดับสู่บทบาท ‘Grand Stage of the World’ SIAM PARAGON จึงกลายเป็นเวทีระดับโลกที่รวบรวมที่สุดของโลกไว้ในที่เดียว ทั้งลักซ์ชัวรี่แบรนด์ แฟชั่น ศิลปะ และประสบการณ์เหนือความคาดหมาย ที่ดึงดูดทั้งคนไทยและชาวต่างชาติ พร้อมขับเคลื่อนงานศิลปะและการดีไซน์ของไทยให้เป็นที่จดจำในระดับสากล

ด้วยบริบทของการเป็นหนึ่งใน Best Shopping Destination of the World พื้นที่ในนี้จึงคัดสรรผลงานศิลปะและการออกแบบจากศิลปินระดับนานาชาติให้เข้ากับภาพลักษณ์ได้อย่างกลมกลืน จนกลายเป็นหมุดหมายของวัฒนธรรมโลก ที่งานศิลป์ งานคราฟต์ และนวัตกรรมจากหลากหลายประเทศ

Between Earth & Light

นิทรรศการจิตรกรรมนามธรรม เป็นศิลปะที่ไม่เน้นการวาดภาพให้เหมือนจริงตามธรรมชาติ แต่เน้นการใช้เส้น สี รูปทรง และพื้นผิวมาจัดองค์ประกอบเพื่อสื่อสารอารมณ์ ความรู้สึก หรือแนวคิดของศิลปินอย่างอิสระจาก Jean-Paul Decroix ศิลปินชาวฝรั่งเศส ที่ชวนผู้ชมสำรวจความสัมพันธ์ระหว่างวัตถุ ความรู้สึก และแสง ผ่านพื้นผิว ชั้นสี และวัสดุที่ได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติ ผลงานแต่ละชิ้นทำหน้าที่เหมือนพื้นที่เงียบๆ ที่เปิดให้เราได้หยุดนิ่ง และรับรู้การเปลี่ยนผ่านของอารมณ์ เวลา และการรับรู้ ระหว่างผืนดินและแสงสว่าง

งานชุดนี้อยู่ที่การทดลองระหว่างสี แสง และพื้นผิว ที่ไม่ยึดติดกับรูปทรงหรือความหมายตายตัว แต่ให้ผู้ชมตีความด้วยความรู้สึกของตัวเอง ทางศิลปินใช้เทคนิคที่มีเอกลักษณ์ ผสานกับการทดลองวัสดุหลากหลายรูปแบบ จนเกิดเป็นภาพนามธรรมที่ทั้งอ่อนโยนและทรงพลังในเวลาเดียวกัน

นอกจากบทบาทศิลปะแล้ว Jean-Paul Decroix ยังเดินทางบนเส้นทางนักกฎหมายควบคู่กันมาอย่างต่อเนื่อง ผลงานของเขาได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติเป็นหลัก และเคยจัดแสดงมาแล้วทั่วโลก ทั้งในยุโรป สหรัฐอเมริกา และเอเชีย ก่อนจะมาถ่ายทอดความเงียบงามครั้งนี้ให้ผู้ชมในกรุงเทพฯ ได้สัมผัสด้วยตัวเอง

Artist: Jean-Paul Decroix

Where: Art Jewel, ชั้น 5 Siam Paragon

Arena of Arts

โซนที่รวบรวมงานศิลปะจากศิลปินระดับโลกและไทยไว้มากถึง 13 ผลงานทั่วพื้นที่สยามพารากอน แต่ในมุมของ THE STANDARD LIFE เราขอหยิบ 4 ชิ้นที่สะท้อนพลังของแสง วัสดุ และอารมณ์ได้ชัดที่สุด มาเป็นตัวแทนของศิลปะแห่งนี้ ที่ไม่ได้จัดวางเพื่อให้ดูเท่านั้น แต่เพื่อให้รู้สึก และใช้พื้นที่ร่วมกัน

SWIRL OF HUES

แชนเดอเลียร์จากแก้วที่ถ่ายทอดความงดงามของงานคราฟต์อย่างประณีต ผ่านการออกแบบของ Maria Culenova และฝีมือของแบรนด์แก้วระดับโลกอย่าง LASVIT งานศิลป์จากแสงและแก้วหลอมลวดลายพิเศษ เมื่อองค์ประกอบของแก้วสัมผัสกับแสงที่จัดวางไว้ เงาและสีที่เกิดขึ้นจะค่อยๆ เคลื่อนไหวไปตามมุมมอง ไม่มีภาพไหนที่ซ้ำกัน

LASVIT แบรนด์ผู้ผลิตแก้วระดับโลกที่ยังคงยึดมั่นในงานคราฟต์แบบดั้งเดิม ผสานกับการทำงานร่วมกับศิลปินและนักออกแบบจากทั่วโลก ถ่ายทอดเสน่ห์ของแก้วและการเล่นแสงอย่างอิสระ ผลงานของพวกเขาไม่ได้เพียงเติมความงามให้กับพื้นที่ แต่ยังสร้างตัวตนและความหมายใหม่ให้กับสถาปัตยกรรมรอบตัว

Artist: Maria Culenova (LASVIT)

Where: โซน North, ชั้น M Siam Paragon

TRINITY-GO-ROUND

งานศิลปะของศิลปินชาวไทยที่ตั้งใจปลุกความทรงจำในวัยเด็กให้หวนกลับมา ในช่วงเวลาที่เรายังมองโลกด้วยความตื่นเต้น อย่างชีวิตในวัยเด็กที่พร้อมจะตกหลุมรักทุกสิ่งได้ง่ายๆ อีกครั้ง ด้วยม้าหมุน งานชิ้นนี้ไม่ใช่แค่ของเล่นในความทรงจำ แต่สื่อถึงสัญลักษณ์ของความสนุก ความไร้เดียงสา และหัวใจที่ยังไม่ถูกเวลารีดเอาความฝันออกไป

โครงสร้างของผลงานได้รับแรงบันดาลใจจากแหวน Trinity ของแบรนด์ cartier การผสานกันของวงกลมสามวง สามเฉดสี และสามวัสดุที่แตกต่างกันอย่างชัดเจน ได้แก่ อะลูมิเนียม ทองบรอนซ์ และผ้าไหมทอมือ ห่วงโลหะทรงกลมถูกสานไขว้และล็อกเกี่ยวกัน ล้อมรอบแกนหมุนขนาดใหญ่ กลายเป็นพื้นที่ของการเคลื่อนไหวที่ทั้งแข็งแรงและอ่อนโยนในเวลาเดียวกัน

สำหรับศิลปินแล้ว งานชิ้นนี้คือเครื่องเตือนใจว่าอย่าปล่อยให้ความเป็นเด็กในใจหายไป และอย่าลืมตกหลุมรักชีวิต เรื่องราว และผู้คนรอบตัวให้ได้เหมือนครั้งแรกเสมอ เพราะความรักที่ดำรงอยู่อย่างไม่มีวันสิ้นสุด ในทุกๆ วัน เหมือนกับตอนที่คุณยังเด็ก ที่ความรักครั้งนี้ยังคงรู้สึกเหมือนรักครั้งแรกอยู่เสมอ

Artist: ศรัณย์ เย็นปัญญา

Where: โซน North, ชั้น M Siam Paragon

CASCADING MELODY

ประติมากรรมจาก John Helton ศิลปินชาวอเมริกัน ที่ถ่ายทอดเรื่องราวของความเคลื่อนไหวและความเชื่อมโยงของทุกสรรพสิ่ง ผ่านเส้นโค้งที่ซ้อนทับ และตัดกันอย่างมีลูกเล่น ราวกับท่วงทำนองของเสียงเพลงที่มองได้ด้วยตาเปล่า

เส้นสายของผลงานถูกจัดวางให้เกิดการไหลต่อเนื่องจากมุมหนึ่งไปสู่อีกมุมหนึ่ง เมื่อเราเดินเปลี่ยนตำแหน่ง รูปทรงที่เห็นจะเปลี่ยนไป และไม่มีมุมไหนที่เหมือนกัน

Artist: John Helton

Where: โซน Luxe Hall, ชั้น M Siam Paragon

RED BUBBLE

ประติมากรรมร่วมสมัยจาก Donghoon Oh ศิลปินชาวเกาหลีใต้จากเมืองคยองจู ที่นำรูปทรงของฟองสบู่ มาเล่าเรื่องความจริงและภาพลวงตาที่อยู่ใกล้กันเพียงเสี้ยววินาที

ฟองสบู่สีแดงสดที่ลอยอยู่กลางพื้นที่ ทำให้เรานึกถึงช่วงเวลาสั้นๆ ในวัยเด็กว่าสิ่งที่สวยงาม เปราะบาง และหายไปอย่างรวดเร็ว ศิลปินเลือกใช้รูปทรงกลมเป็นภาษาหลักในการสร้างสรรค์ร่างคนและสัตว์ ซึ่งกลายเป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว งานชิ้นนี้จึงดูทั้งเรียบง่ายและชวนตั้งคำถามไปพร้อมกัน

Artist: Donghoon Oh

Where: North Void, ชั้น 1 Siam Paragon

WE ARE ALL PARTICLE

งานศิลป์ดิจิทัลจาก ตาล – ธนพล แก้วพริ้ง ผู้ฉีกกรอบของการถ่ายภาพแบบที่ไม่ยึดติดกับคำว่านิยาม ที่นำผลงานภาพถ่ายมาถ่ายทอดใหม่ในรูปแบบภาพเคลื่อนไหวบนจอดิจิทัล ผลลัพธ์คือโลกที่ลอยอยู่ระหว่างความจริงกับความฝัน ภาพที่ค่อยๆ เคลื่อนไหวอย่างมีชั้นเชิงในจังหวะของตัวเอง และพาเราไหลไปกับอารมณ์โดยไม่ต้องมีคำอธิบาย

ผลงานชิ้นนี้ตั้งคำถามถึงการมีอยู่ของเราในฐานะอนุภาคเล็กๆ ที่มารวมตัวกันเพื่อสร้างเรื่องราวในแบบของตัวเอง แต่ละการเคลื่อนไหวบนจอคือการเชื่อมโยงระหว่างตัวตน ความทรงจำ และความรู้สึกที่มองไม่เห็น จึงไม่ใช่แค่ภาพที่ฉายอยู่บนจอ แต่เป็นพื้นที่เงียบๆ ที่ชวนให้เราหยุดมอง และรู้สึกถึงความหมายของการเป็นส่วนหนึ่งของบางสิ่งที่ใหญ่กว่าตัวเรา

Artist: ธนพล แก้วพริ้ง

Where: SCBX NEXT TECH Digital Art Screen, ชั้น 5 Siam Paragon

NEXTOPIA: A Prototype for World of Tomorrow

เรียกได้ว่าเป็นเมืองต้นแบบแห่งโลกอนาคตจริงๆ ที่ชวนให้เราตั้งคำถามว่า ถ้าเราจะออกแบบโลกใหม่ได้ มันควรหน้าตาเป็นแบบไหน และมนุษย์จะอยู่ร่วมกับธรรมชาติได้อย่างสมดุลมากขึ้นได้อย่างไร เมืองนี้จึงไม่ได้เป็นแค่นิทรรศการ แต่เป็นสนามทดลองความคิด ที่ผสานศิลปะ เทคโนโลยี และความยั่งยืนเข้าไว้ด้วยกัน

ภายใน NEXTOPIA ถูกถ่ายทอดผ่านผลงานที่ใช้ภาษาต่างกัน แต่ก็ตั้งคำถามเดียวกันถึงอนาคตของโลกของเรา

Blooming Phenomenon

ดิจิทัลอาร์ตบนจอ The Globe ที่ชวนให้เราเดินเข้าสู่โลกของดอกไม้และธรรมชาติในรูปแบบที่ไม่เคยเห็นมาก่อน ‘Blooming Phenomenon’ คือภาพแทนของโลกที่กำลังเบ่งบานอีกครั้ง ผ่านการเคลื่อนไหวของแสง สี และรูปทรงที่โอบล้อมผู้ชม ให้เรารู้สึกเหมือนได้ยืนอยู่กลางโลกที่สดใสและมีความหวัง

ผลงานชิ้นนี้ชวนให้เราคิดต่อว่า ถ้าการเปลี่ยนโลกให้ดีขึ้นอาจเริ่มต้นจากการร่วมสร้างคุณค่าเล็กๆ ไปด้วยกัน และเชื่อว่าความเปลี่ยนแปลงยังเป็นไปได้เสมอ

Artist: Decide Kit

Where: NEXTOPIA, ชั้น 5 Siam Paragon

The Ocean Canopy

งานประติมากรรมเชิงประสบการณ์ที่นำท้องฟ้า ทะเล และสายลม มาไว้กลางสยามพารากอน ผ่านวัสดุรีไซเคิลจากขยะทะเล The Ocean Canopy คือภาพแทนของการกอบกู้วิกฤติสิ่งแวดล้อมอย่างสร้างสรรค์

ผลงานชิ้นนี้สร้างสรรค์โดย กรกต อารมย์ดี ศิลปินเมืองเพชร ที่ต้องการให้ศิลปะอยู่ในชีวิตประจำวัน และเคยนำผลงานไปจัดแสดงที่งาน Maison & Objet ประเทศฝรั่งเศสมาแล้ว แนวคิดจากทะเลสู่ท้องฟ้าถูกถ่ายทอดผ่านรูปทรงที่พลิ้วไหวราวกับสายลม โดยใช้ขยะพลาสติกมาผ่านกระบวนการสร้างวัสดุใหม่ด้วยฝีมือศิลปินท้องถิ่น เป็นการคืนคุณค่าให้กับสิ่งที่เคยถูกมองว่าไร้ค่า พร้อมทั้งหยุดวิกฤติขยะที่ทำลายสมดุลของระบบนิเวศ และต่อชีวิตใหม่ให้กับกลุ่มชาวประมงที่ได้รับผลกระทบจากปัญหานี้

Artist: กรกต อารมย์ดี

Where: NEXTOPIA, ชั้น 5A Siam Paragon

ICONSIAM

อีกฟากของแม่น้ำเจ้าพระยา ICONSIAM ก็ทำหน้าที่เป็นสะพานเชื่อมระหว่างวัฒนธรรมกับความร่วมสมัย พื้นที่แห่งนี้ไม่ได้เล่าเรื่องแค่ความลักซ์ชัวรี่หรือสเกลระดับโลก แต่ยังเปิดพื้นที่ให้คนในของท้องถิ่น ความเชื่อ และชุมชน ได้ถูกถ่ายทอดผ่านงานศิลปะ การออกแบบ และประสบการณ์รูปแบบใหม่ และใน ICONSIAM นำเสนอมากกว่า 11 กิจกรรม

SIGN OF SIAM อัตลักษณ์แห่งสยาม

นิทรรศการที่ตีความคำว่าอัตลักษณ์ไทยใหม่ ผ่านสายตาของศิลปินร่วมสมัย 4 คน คือ อ.ธงชัย ศรีสุขประเสริฐ, ปฐมพงศ์ บูชาบุตร, ยี่ ดวงติ๊บ และ วันดา ใจมา ภายใต้กรอบแนวคิดของธีม DESIGN S/O/S

ผลงานใน SIGN OF SIAM ไม่ได้มองอัตลักษณ์ไทยเป็นสิ่งที่ถูกเก็บรักษาไว้ในอดีต แต่เป็นพลังทางวัฒนธรรมที่ยังมีชีวิต เคลื่อนไหว และเปลี่ยนแปลงได้ตามยุคสมัย เป็นรากเหง้าที่สามารถนำมาต่อยอด สร้างบทสนทนา และขยายขอบเขตของความเป็นไปได้ในสังคมร่วมสมัย กิจกรรมนี่จึงไม่ได้จัดแสดงแสดงผลงานเพียงอย่างเดียว แต่เป็นพื้นที่ตั้งคำถามถึงความเป็นสยามในวันนี้ว่าหน้าตาเป็นอย่างไร และเราจะพามันเดินต่อไปแบบไหนในอนาคต

Where: ICONSIAM PARK, ชั้น 2 ICONSIAM

When: 29 มกราคม – 8 กุมภาพันธ์ 2569

Open: 10.00-22.00 น.

BLOOM in Four Seasons

The Heart-Blossoming Immersive Experience ประสบการณ์ Immersive ที่พาเราเดินทางผ่านฤดูกาลของหัวใจ ตั้งแต่ความหวัง ความสุข ไปจนถึงแรงบันดาลใจ ผ่าน Digital Art Design ที่เคลื่อนไหวสอดประสานกับบทประพันธ์ระดับโลก Vivaldi The Four Seasons

ทุกช่วงเวลาถูกออกแบบให้โอบล้อมผู้ชมด้วยภาพ เสียง และอารมณ์ จนเกิดเป็นพื้นที่ที่ทั้งฮีลใจและชวนให้เรากลับมาฟังความรู้สึกของตัวเองอีกครั้ง

Where: ATTRACTION HALL, ชั้น 6 ICONSIAM

When: วันนี้ – 15 มีนาคม 2569

KHLONGSAN EXPERIENCE

คลองสานหลงเพื่อพบเจอ นิทรรศการที่ชวนเรามองการหลงทางในมุมมองใหม่ เปลี่ยนความสับสนให้กลายเป็นประสบการณ์การเดินอย่างตั้งใจ ผ่านเรื่องเล่าของพื้นที่ เส้นทางที่ร้อยเรียงจากเสียงของคนในชุมชน และระบบป้ายที่ชวนให้ค่อยๆ เดิน ฟัง และออกไปค้นพบย่านคลองสานด้วยตัวเอง

จากทางเดินใน ICONSIAM งานชิ้นนี้พาเราเชื่อมต่อออกไปสู่พื้นที่จริงของย่าน เพื่อสัมผัสชีวิต วัฒนธรรม และผู้คนในแบบที่แผนที่ทั่วไปไม่สามารถบอกได้

Where: Walk way, ชั้น M ICONSIAM

When: 29 มกราคม – 8 กุมภาพันธ์ 2569

CHOKE-LARB POP-UP EXHIBITION

จากการร่วมตัวของ ICONCRAFT X PATTERN.ERS จัดนิทรรศการแฟชั่นร่วมสมัยจากการรวมตัวของนักออกแบบรุ่นใหม่ 5 แบรนด์จากภาคเหนือที่หยิบเรื่อง “โชค-ลาภ” ความเชื่อ อาหาร และวิถีชีวิต มาเล่าใหม่ผ่านเสื้อผ้า ลวดลายผ้า และเทคนิคการตัดเย็บเฉพาะตัว

โปรเจกต์นี้ใช้ ‘ลาบ’ เป็นสัญลักษณ์ของความอุดมสมบูรณ์ ความเชื่อ และสายใยของชุมชน ถ่ายทอดเรื่องใกล้ตัวให้กลายเป็นภาษาของแฟชั่นไทยร่วมสมัย ที่เชื่อมโยงอดีต ความเชื่อ และชีวิตประจำวันเข้าด้วยกันอย่างมีความหมาย

Where: ICONCRAFT, ชั้น 4 ICONSIAM

When: 21 มกราคม – 15 กุมภาพันธ์ 2569

สำหรับใครที่คิดว่าที่อยากมาเดินงาน Bangkok Design Week 2026 ก็ถือเป็นข้ออ้างที่ดีให้เราได้ออกจากบ้าน งานจัดตั้งแต่วันนี้ ถึง 8 กุมภาพันธ์ 2569 สามาถแวะไปได้ทุกวัน และติดตามรายละเอียดเพิ่มเติมได้ที่ www.siampiwat.com/assets/bangkokdesignweek2026/