เริ่มต้นแล้วสำหรับ Salone del Mobile.Milano ครั้งที่ 64 หรือที่รู้จักกันดีในชื่อ Milan Design Week 2026 เทศกาลดีไซน์ระดับโลกแห่งเมืองมิลานของอิตาลี ผู้นำเบอร์ต้นในการนำเสนอแนวคิดล้ำสมัยไปจนถึงไอเดียน่าจับตาของแวดวงการออกแบบในหลากหลายอุสาหกรรมตลอดจนวงการศิลปะ-วัฒนธรรมหลากแขนง โดยเฉพาะเอกลักษณ์ที่โดดเด่นที่สุดของเทศกาลนี้ก็คือการเป็นสนามประชันฝีมือแห่งวงการเฟอร์นิเจอร์และการตกแต่งภายในจากทั่วโลก เทศกาลสร้างสรรค์อันยิ่งใหญ่ปีนี้จัดขึ้นระหว่างวันที่ 21-26 เม.ย. 2026 ทั่วทุกพื้นที่ของเมืองมิลานเช่นเคย
ประเด็นสำคัญ
โดยในปีนี้มาในธีม A Matter of Salone ที่จะพาทุกคนหวนไปสุ่วัสดุพื้นฐานอันเป็นแก่นสำคัญของการสร้างสรรค์ทุกสิ่งนั่นเอง ว่าแต่มีนี้จะมีไฮไลท์เด่นอะไรน่าสนใจกันบ้าง คราวนี้เราคัดสรรไอเดียเด็ดในสาย Art & Design เอามาฝากัน
Salone Raritas
ซาลง (Salone) แห่งดีไซน์ระดับ (โคตร) พรีเมี่ยมที่ถือเป็นไฮไลท์ใหม่เพิ่งเปิดตัวครั้งแรกในงานปีนี้นั้นไม่ได้มีวัตถุประสงค์เน้นการเป็นเปิดพื้นที่ออกร้านให้แบรนด์ทั่วไป หากแต่เป็นโซนจัดแสดงสินค้าในรูปแบบ Collectible Design ที่คัดสรรผู้ประกอบการพิเศษจากทั่วโลกมาโชว์ศักยภาพของตนเอง ซึ่งปัจจุบันงานดีไซน์เพื่อการสะสมนี้กำลังเป็นตลาดเติบโตอย่างไม่หยุดยั้งแถมยังเป็นที่นิยมในหมู่คนรุ่นใหม่เพิ่มมากขึ้นเรื่อยเช่นกัน การนิยามสินค้าในกลุ่มนี้อาจไม่ได้มุ่งเน้นไปที่มูลค่าและการสะสมเป็นหลักหากแต่เน้นในด้านคุณค่าและการสร้างสรรค์ผลงานซึ่งมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวหาใครลอกเลี่ยนแบบได้ยาก ตลอดจนงานดีไซน์แบบ tailor-made สั่งทำขึ้นเฉพาะเท่านั้น โดยคำว่า Raritas มาจากภาษาละตินแปลว่า “ของหายาก” ทว่าในบริบทนี้สื่อถึงสิ่งสร้างสรรค์ขึ้นโดยไม่อยู่ภายใต้กฎเกณฑ์ตายตัวของการออกแบบ และนี่ก็คือหัวใจและพื้นฐานสำคัญที่ทำให้ดีไซน์เนอร์เกิดการต่อยอดสร้างสรรค์สิ่งใหม่มาตั้งแต่ยุคโบราณ ตลอดจนเป็นจุดกำเนิดทำให้เกิดดีไซน์ระดับ Iconic ขึ้นมากมายด้วยนั่นเอง
https://www.salonemilano.it/en/articles/salone-raritas
Metamorphosis in Motion
เขาวงกตทรงเรขาคณิตสีชมพูสุดโมเดิร์นที่ผุดขึ้นกลางลาน Cortile d’Onore ภายในพระราชวังเก่า Palazzo Litta สถาปัตยกรรมสไตล์บาโรกอันวิจิตรงดงามนี้เป็นผลงาน Design Installation สุดป๊อบที่วิชวลคอนทราสต์กันสุดขั้วทว่ากลายเป็นจุดที่สร้างความโดดเด่นได้ดีทีเดียว ผลงานที่ดังตั้งแต่ก่อนเทศกาลจะเริ่มนี้เป็นฝีมือสร้างสรรค์ของ Lina Ghotmeh สถาปนิกสาวชื่อดังที่กำลังมาแรงแล้วนี่ยังถือเป็นผลงานเดี่ยวกลางแจ้งชิ้นแรกของเราในเทศกาล Milan Design Week อีกด้วย ภูมิทัศน์ดีไซน์เก๋นี้ได้แรงบันดาลใจมาจากรากฐานโครงสร้างสถาปัตยกรรมยุคใหม่ที่นำมาแปลงเป็นดีเทลของงานได้อย่างน่าสนใจ แล้วจุดประสงค์ของการออกแบบก็เพื่ออยากให้ผู้คนได้ชะลอความเร่งรีบลงในช่วงสัปดาห์เทศกาลดีไซน์ที่กำลังวุ่นวายที่สุดนี้ เส้นทางวกวนอาจชวนให้สับสนแต่ขณะเดียวกันตลอดทางก็มีที่นั่งให้เราได้หยุดพักเพื่ออยู่กับตัวเองหรือมีเวลาสังเกตสิ่งรอบตัวได้ละเอียดลึกซึ้งมากขึ้น
https://www.dezeen.com/2026/04/21/lina-ghotmeh-pink-labyrinth-milan-design-week/
About Silk by Ai Weiwei
ผลงานของ Ai Weiwei ปรากฏที่ไหนมักกระตุกความสนใจผู้คนได้เสมอ นับเป็นครั้งแรกที่ศิลปินร่วมสมัยผู้เป็นนักเคลื่อนไหวทางการเมืองอันโด่งดังนี้มาร่วมแสดงใน Milan Design Week แล้วยังเป็นครั้งแรกที่เขาทำงานกับผ้าไหมอีกด้วย โดยโปรเจกต์นี้เป็นการร่วมงานกับ Rubelli แบรนด์สิ่งทอหรูหราเก่าแก่แห่งเวนิสร่วมกันสร้างสรรค์ลายทอบนผืนผ้าไหมที่ดูหรูหราประณีตขณะเดียวกันก็สื่อสารข้อความเชิงวิพากษ์สังคมได้เจ็บแสบตามสไตล์ Ai Weiwei ด้วยเช่นกัน เหตุผลที่แบรนด์เชิญศิลปินจีนมาครั้งนี้ส่วนหนึ่งก็เพื่อต้องการเชิดชูดินแดนต้นกำเนิดแห่งผ้าไหมและภูมิปัญญาที่ถ่ายทอดสืบต่อมาจนถึงโลกตะวันตกด้วยนั่นเอง ขณะเดียวกันก็ต้องการสร้างการตระหนักรู้ถึงพลังของศิลปะร่วมสมัยและงานหัตถกรรมที่สามารถทำหน้าที่ได้หลากหลายมิติมากกว่าแค่การเป็นเพียงแค่ผลงานศิลปะเท่านั้น
https://www.rubelli.com/en/news/ai-weiwei-about-silk
The Paper Log: Shell and Core
ทุกคนรู้ดีว่าผ้าพลีทคือซิกเนเจอร์ของแบรนด์ Issey Miyake แต่น้อยคนจะรู้ว่าอุปกรณ์สำคัญที่อยู่เบื้องหลังการสร้างรอยพับอันประณีตนี้ก็คือ Paper Log อันเป็นกระดาษรองผ้าสอดไส้ในกระบวนการพับจีบนั่นเอง ปกติแล้วหลังจากเสร็จงานกระดาษเหล่านี้จะถูกมัดรวมกันเพื่อเอาไปทิ้งหรือนำไปรีไซเคิลต่อโดยไม่มีใครใส่ใจ กระทั่ง Satoshi Kondo ผู้อำนวยการออกแบบของ MIYAKE DESIGN STUDIO เข้ามาเห็นจึงเกิดไอเดียนำขยะนี้มาสร้างสรรค์ผลงานเพื่อต่อชีวิตให้มันอีกครั้งและสื่อสารถึงวิถียั่งยืนในวงการแฟชั่นด้วย โดยร่วมมือกับ Ensamble Studio บริษัทสถาปนิกแห่งสเปนนำ Paper Log มาผลิตงาน Design Installation ทว่าผลงานที่ดูเหมือนจะเป็นมาสเตอร์พีชของโปรเจตก์นี้ก็คือ Blocky Armchair เก้าอี้อาร์มแชร์ลวดลายสีสันอ่อนโยนงดงามซึ่งดีไซน์เรียบง่ายแต่โดดเด่นนี้เกิดจากการจัดเรียงมัดกระดาษ Paper Log อัดนั่นเอง
Three Elements, One Matter
ผลิตภัณฑ์กระเบื้องที่โดดเด่นที่สุดในปีนี้ต้องยกให้กับคอลเลกชันอันเป็นผลงานที่แบรนด์เก่าแก่คลาสสิกอย่าง Ceramica Francesco De Maio เชิญสถาปนิกชาวญี่ปุ่นชื่อดัง Kengo Kuma มาร่วมสร้างสรรค์ด้วยกัน ในคอลเลกชันนี้ประกอบไปด้วยกระเบื้อง 3 สี 3 ดีไซน์ที่ระบายสีด้วยมือโดยได้แรงบันดาลใจมาจากธรรมชาติ ได้แก่ “Mist-ม่านหมอก” กระเบื้อโทนสีเขียวที่สื่อถึงความสดชื่นชุ่มชื้นโดยลายเกิดจากการระบายแปรงสีในแนวนอน “Earth-ผืนดิน” กระเบื้องโทนสีน้ำตาล-ขาวที่สื่อถึงพื้นแผ่นดินโดยลายเกิดจากการระบายแปรงสีในแนวตั้ง และ “Rain-สายฝน” กระเบื้องโทนน้ำเงิน-ขาวอันเป็นชิ้นโดดเด่นสุดซึ่งลายเกิดจากการวาดเส้นสีน้ำเงินด้วยพู่กันในแนวตั้งแล้วเว้นระยะให้ห่างกันจนเกิดเป็นลายทางให้อารมณ์คล้ายสายฝนนั่นเอง สะท้อนถึงงานฝีมือและเสน่ห์ของธรรมชาติได้อย่างงดงามลงตัว
Veuve Clicquot for Chasing the Sun crafted by Yinka Ilori
ศิลปิน Yinka Ilori ที่โดดเด่นเรื่องสีสันและได้รับฉายาว่า “Architect of Joy” ปีนี้มาสร้างความสดใสให้ Milan Design Week 2026 ด้วยนิทรรศการสีสดสุดสนุกเช่นเคย ทว่าไฮไลท์เด่นครั้งนี้ก็คือการเปิดตัว Sun Holder ถังแชมเปญดีไซน์เก๋แปลกตาที่ได้แรงบันดาลใจจากรูปทรงน้ำเต้าแอฟริกันและผลิตจากวัสดุอัปไซเคิลพร้อมตกแต่งลวดลายอันประณีตที่ได้แรงบันดาลใจจากดวงอาทิตย์
Gucci Memoria
ท่ามกลางบรรดา Luxury Brand ทั้งหลายที่ร่วมแจม Milan Design Week ในปีนี้คงต้องบอกว่า Gucci ทำผลงานได้โดดเด่นน่าจับตาที่สุด นิทรรศการน้อยแต่มาก-เรียบง่ายแต่เท่นี้จัดแสดงผลงานเลอค่าผืนพรมแขวนผนัง (Tapestry) ทอลายวิจิตรประณีตแบบหัตศิลป์ดั้งเดิมที่ได้แรงบันดาลใจมาจากเรเนสซองส์ ผืนพรมกลิ่นอายวินเทจนี้โดดเด่นด้วยลวดลายสไตล์คลาสสิกที่ผสมผสานกิมมิกดีเทลยุคใหม่เข้าไปอย่างแยบยลและมีเสน่ห์ทีเดียว โดยพรมทั้ง 12 ผืนนี้แขวนจัดแสดงไว้บนผนังอาคารโดยรอบลาน Chiostri di San Simpliciano อันเก่าแก่คลาสสิกเพื่อเล่าตำนานการเดินทางตลอดระยะเวลา 105 ปี ของแบรนด์อันภาคภูมิใจของอิตาลีนี้ ตั้งแต่จุดเริ่มต้นตอนที่ Guccio Gucci ทำงานเป็น bellboy ที่ Savoy Hotel ในกรุงลอนดอน จนมาถึงล่าสุดในยุคนี้ที่ Demna เข้ามากุมบังเหียร แล้วก็แน่นอนว่านี่คือนิทรรศการเปิดตัวครั้งแรกของเขาใน Milan Design Week ด้วยนั่นเอง
https://www.gucci.com/th/th/nst/gucci-memoria
Serotonin – the chemistry of happiness
หนึ่งใน Installation Art ที่โด่งดังที่สุดของเทศกาลครั้งนี้ก็คือผลงานที่สร้างสรรค์โดย Sara Ricciardi ศิลปินหญิงยุคใหม่ที่กำลังมาแรง ผลงานชิ้นนี้แปลงแนวคิดทางวิทยาศาสตร์ “ฮอร์โมนแห่งความสุข” ให้กลายเป็นงานศิลป์จับต้องได้ผ่านการครีเอทบอลลูนพองลมไล่เฉดสีรุ้งสดใสในรูปทรงแปลกตาที่ได้แรงบันดาลใจมาจากโครงสร้างโมเลกุล นอกจากนี้ยังสามารถพองลมและยุบตัวช้า ๆ ราวกับหัวใจที่กำลังเต้นและปอดที่กำลังหายใจ ผลงานติดตั้งจัดแสดงอยู่บริเวณโถง Loggiato ของพิพิธภัณฑ์ศิลปะ Pinacoteca di Brera อันเก่าแก่ทรงคุณค่าทำให้เกิดภาพความล้ำสมัยคอนทราสต์กับสถาปัตยกรรมสไตล์นีโอคลาสสิกอย่างโดดเด่นสะดุดตาน่าสนใจ
Kelly Wearstler × H&M Home
ในงาน Milan Design Week 2026 มีเฟอร์นิเจอร์เปิดตัวใหม่มากมายแต่ดูเหมือนว่าคอลเลกชันคอลแลบนี้จะขโมยซีนจนได้รับความสนใจมากที่สุด ด้วยความที่ H&M Home ก้าวสู่สมรภูมิ Milan Design Week เป็นครั้งแรกก็เลยต้องสร้างกระแสเรียกความสนใจด้วยการไปเชิญ Kelly Wearstler อินทีเรียดีไซน์เนอร์สาย Maximalist ชื่อดังมาร่วมสร้างสรรค์คอลเลกชันพิเศษเสียเลย แล้วเล่นปล่อยของทีเดียวที่มีตั้งแต่เก้าอี้, โต๊ะ, โคมไฟ, ไปจนถึงของแต่งบ้านภายใต้แนวคิด Modular ที่สามารถปรับเปลี่ยนใช้งานได้หลากหลายบรรยากาศ พร้อมมากับวิสัยทัศน์ชัดเจนซึ่งวางเป้าหมายในการออกแบบและผลิตเฟอร์นิเจอร์คุณภาพสูงชั้นดีแต่นำมาขายในราคาที่คนทั่วไปเข้าถึงและจับต้องได้ แถมสร้างกระแสต่อด้วยการเลือกสถานที่จัดแสดงเป็น Palazzo Acerbi พระราชวังเก่าสไตล์บาโรกที่ไม่เคยเปิดให้สาธารณะเข้าชมมาก่อน
