รู้หรือไม่ว่า Asphalt Art หรือ ศิลปะบนทางม้าลาย โปรเจกต์ที่ปลุกปั้นโดย Bloomberg Philanthropies ที่เปลี่ยนการตีเส้นถนนธรรมดาๆ ให้กลายเป็นงานศิลปะเพื่อสร้าง Visual Environment ให้คนขับรถรู้สึกว่านี่คือพื้นที่ของคนเดินเท้า จากการสำรวจผลงานที่ทำไปแล้วกว่า 50 เมืองในสหรัฐอเมริกาและยุโรป พบว่าช่วยลดอุบัติเหตุกับคนเดินถนนได้ถึง 50%

นี่คือตัวอย่างที่สะท้อนให้เห็นว่า งานศิลปะและการออกแบบเป็นส่วนหนึ่งในชีวิตประจำวันของทุกคนได้จริง และเป็นสิ่งที่ สำนักงานส่งเสริมเศรษฐกิจสร้างสรรค์ (องค์การมหาชน) หรือ CEA ตั้งใจส่งสารที่ว่านี้ไปถึงคนเมืองผ่านการจัดงาน ‘Bangkok Design Week’ หรือ เทศกาลงานออกแบบกรุงเทพฯ ต่อเนื่องเป็นปีที่ 9

‘Bangkok Design Week 2026’ ปีนี้จึงกลับมาภายใต้ธีม ‘Design S/O/S’ ที่ไม่เพียงตั้งคำถามว่า ‘การออกแบบจะช่วยเมือง ธุรกิจ และผู้คนได้อย่างไร? แต่จะพิสูจน์ให้เห็นว่า การออกแบบคือเครื่องมือสำคัญในการยกระดับเมือง และเปิดโอกาสใหม่ให้เศรษฐกิจและผู้คนได้จริงท่ามกลางวิกฤตการณ์รอบด้าน

เครื่องมือที่จะนำไปสู่ ‘ทางรอด’ ถูกมองผ่าน 3 มิติสำคัญ ได้แก่ ‘Creative Talent’ การแสดงศักยภาพและต่อยอดไอเดียของนักสร้างสรรค์ทั้งรุ่นใหม่และศิลปินมากประสบการณ์ ‘Design Business’ เชื่อมโยงงานออกแบบกับโอกาสทางธุรกิจและความร่วมมือระดับนานาชาติ และ ‘The District’ ใช้การออกแบบเป็นพลังในการปลุกย่านและเศรษฐกิจให้กลับมามีชีวิตอีกครั้ง 

EM DISTRICT ในฐานะ Art District ของย่านสุขุมวิทและกรุงเทพฯ คือหนึ่งในองค์กรที่มีส่วนสำคัญในการปลุกย่านและเศรษฐกิจระดับพื้นที่ จึงจับมือกับ CEA ต่อ ยอดโครงการ Academic Program เป็นปีที่ 2 โดยปีนี้เปิดโอกาสให้กลุ่มนักศึกษาหลากหลายสาขาวิชา ได้มาร่วมปลดปล่อยพลังความคิดสร้างสรรค์และตีความ ‘Something to Stay ___ On’ ในแบบฉบับของพวกเขาเอง ให้กลายเป็นงานศิลปะที่สะท้อนถึงความยืดหยุ่นในการปรับตัวและความยั่งยืนของเมืองในแบบฉบับของตัวเอง 

EM DISTRICT: Art District ใจกลางเมือง

สุธาวดี ศิริธนชัย กรรมการผู้จัดการสายงานการตลาด เอ็ม ดิสทริค เล่าถึงวิสัยทัศน์เบื้องหลังความร่วมมือกับ CEA ที่ให้มากกว่าการสนับสนุนพื้นที่แต่ยังร่วม Co-Program นำความเชี่ยวชาญ ทีมงานที่คร่ำหวอดในงานออกแบบ และ Know How มาช่วยขัดเกลาและคัดเลือกผลงาน 17 ชิ้น จาก 10 มหาวิทยาลัย มาจัดแสดงในพื้นที่ของ EM DISTRICT

“เราตั้งใจสร้าง EM DISTRICT ให้เป็นพื้นที่ศิลปะสร้างสรรค์สำหรับทุกคน และมุ่งมั่นที่จะเป็นพื้นที่เชื่อมต่อ แลกเปลี่ยนความคิด และสร้างแรงบันดาลใจให้กับคนรุ่นใหม่ มากกว่าการเปิดพื้นที่แห่งการเรียนรู้และการสร้างสรรค์ เรายังต้องการให้คนทั่วไปเห็นว่าศิลปะสามารถหลอมรวมเข้ากับทุกศาสตร์ได้อย่างไร”

เอ็ม ดิสทริค เป็นศูนย์การค้าแรกในประเทศไทยที่นำผลงานศิลปะและประติมากรรมมาตกแต่งภายในศูนย์การค้า รวมทั้งการจัดสรรพื้นที่ภายในศูนย์การค้าเพื่อเป็นพื้นที่สำหรับจัดแสดงผลงานศิลปะต่างๆ อาทิ The Golden Year of Friendship – Panda Installation งานจัดแสดงประติมากรรมแพนด้า กว่า 3,000 ตัว เพื่อเฉลิมฉลองตรุษจีนและความสัมพันธ์ระหว่างไทย–จีน หรืองาน “EM DISTRICT EMPRESSION 2025: IMAGINE SUKHUMVIT-THE ART PEOPLE MEET-UP” ที่จับมือกับ บมจ.แสนสิริ จัดแสดงผลงานศิลปะจาก 88 ศิลปินที่ได้รับคัดเลือกทั่วพื้นที่ศูนย์การค้า

เรียนรู้ผ่าน Real Sector โจทย์จริง (ซ้อม) เจ็บจริง

“สิ่งที่เราทำอยู่เดิมถึงจะเกี่ยวกับศิลปะ แต่ที่ผ่านมายังไม่เคยทำตั้งแต่ต้นน้ำ การเริ่มต้น Academic Program ทำให้เราได้ใช้ศักยภาพที่เรามี และทีม ART IN THE MALL โดย ไซม่อน นิโคลัส พิลลาร์ด Creative & Art Director ผู้มีส่วนสำคัญในการออกแบบและดีไซน์การตกแต่งศูนย์การค้าทั้ง 3 แห่งของ เอ็ม ดิสทริค ได้นำ Knowhow มาช่วยขัดเกลาแนวคิดและการทำงานของน้องๆ ให้เกิดขึ้นได้จริง”

“ปีนี้เราเห็นความคิดสร้างสรรค์ของคนรุ่นใหม่ที่สามารถผสมผสานงานดีไซน์เข้ากับโจทย์ ประสบการณ์ และความเชื่อของพวกเขา เราอยากให้พื้นที่ตรงนี้เป็นเสมือนพื้นที่ขัดเกลาก่อนลงสนามจริง ต้องเรียนรู้การทำงานเป็นทีม การตีโจทย์จากสิ่งที่ตนเองกำลังอินอยู่ หรือมีประสบการณ์ ออกมาเป็นชิ้นงานที่คนทั่วไปสามารถเข้าใจและเข้าถึงได้ การทำงานมันเต็มไปด้วยข้อจำกัด และยังต้องสร้างงานภายใต้บัดเจทที่กำหนด พวกเขาจะได้เห็นมิติการทำงานที่กว้างขึ้น”

สุธาวดี บอกว่า ภายใต้การตีโจทย์ที่เป็นปัจเจก ผลงานนั้นๆ จะต้องมีปฏิสัมพันธ์กับผู้ชม และสามารถต่อยอดการใช้งานได้ในอนาคต ถ่ายทอดวัฒนธรรมไทยสู่เวทีโลก ผ่านแนวคิดและสุนทรียศาสตร์ ที่สำคัญต้องใช้วัสดุที่ยั่งยืนหรือวัสดุรีไซเคิลในการผลิตชิ้นงาน กว่าจะออกมาเป็น 17 ชิ้นงานที่ทุกคนได้เห็น ต้องผ่านกระบวนการทำงานคัดเลือกที่เข้มข้น เพื่อให้ผลงานออกมาสมบูรณ์ที่สุดก่อนจัดแสดงจริง

“เรื่องที่เราให้ความสำคัญมากๆ คือ ทุกชิ้นงานต้องปรับให้เข้ากับบริบทของพื้นที่ พอเป็น Public Display ต้องคำนึงถึงความปลอดภัยต่อผู้ชมงานด้วย การเลือกพื้นที่จัดแสดง เรามองเรื่องความปลอดภัยและความเหมาะสมของขนาดชิ้นงาน อย่างชิ้นงานที่จัดแสดงตรงทางเชื่อมรถไฟฟ้า เป็นจุดที่คนเดินผ่านตลอดทั้งวัน ต้องเป็นงานที่ไม่มีความเสี่ยงที่จะเกิดอันตราย ไม่คม แข็งแรง ไม่ล้ม”

ตัวอย่างผลงานที่ได้รับการคัดเลือก ได้แก่ ‘Something to Stay Rooted On’ ของคณะสถาปัตยกรรมศาสตร์ มหาวิทยาลัยเชียงใหม่ ที่เอาหัวใจของ ‘เทศกาลร่มบ่อสร้าง’ มาสื่อถึงการปกป้องและการให้ร่มเงา ผสานเข้ากับ “เสียงฝนจาก Rainstick” เพื่อสร้างประสบการณ์ทางอารมณ์และประสาทสัมผัส ช่วยให้จิตใจค่อย ๆ สงบลง พร้อมทั้งเชื่อมโยงวิถีคนเมืองเข้ากับกลิ่นอายของภาคเหนือ ด้วยวัสดุรีไซเคิลเข้ากับสัญลักษณ์ ‘ตาแหลว’ บรรยากาศที่ผ่อนคลายยังสะท้อนให้เห็นว่า ความสงบไม่จำเป็นต้องออกเดินทางไปแสวงหาธรรมชาติที่ห่างไกล แต่เกิดขึ้นได้ท่ามกลางเมืองที่เต็มไปด้วยความเคลื่อนไหวและความน่าตื่นเต้นอยู่ตลอดเวลา

หรือ เอ้กอีเอ้กเอ้ก ‘Something to Rise For’ จากทีมนักศึกษามัณฑนศิลป์ มหาวิทยาลัยศิลปากร หยิบเอาตัวอักษร “กอไก่” จุดเริ่มต้นของพยัญชนะไทย และ “ไก่” เองก็เป็นสัญลักษณ์ของการเริ่มต้นวันใหม่ มาเป็นตัวแทนของพลังแห่งการเริ่มต้นและกำลังใจ สำหรับคนทำงานทุกคน ที่ต้อง “ก้าวหน้า” ไปข้างหน้า “ก้าวข้าม” อุปสรรค “ก้าวฝัน” ด้วยความหวัง “ก้าวทำ” อย่างตั้งใจ และไม่ลืม “กำลังใจ” ที่อยู่ในทุกก้าวของชีวิต นำเสนอผ่านประติมากรรม ‘ไก่เงิน-ไก่ทอง’ พร้อมกิมมิก Interactive ให้ผู้เข้าชมหยิบ ‘ไข่คำทำนาย’ ที่บรรจุเมล็ดพันธุ์ดอกไม้ เพื่อสื่อว่าในทุกการเริ่มต้นใหม่… ความหวังสามารถเติบโตและเบ่งบานได้เสมอในใจของทุกคน

และ ‘Something to Stay Local’ ผลงานจากคณะศิลปกรรมศาสตร์ มหาวิทยาลัยธรรมศาสตร์ สาขาวิชาศิลปะการออกแบบพัสตราภรณ์ ที่ได้แรงบันดาลใจการใช้ชีวิตของผู้คนผ่านลวดลายของเหล็กดัดที่สามารถพบได้บริเวณชุมชนจากย่านต่างๆ ในกรุงเทพฯ ไม่ว่าจะเป็นผนัง หน้าต่าง บานประตู ลวดลายประดับ จึงนำไม้แขวนเสื้อและเศษพรมเหลือทิ้งมาถักทอให้กลายเป็นเฟรม ไม่เพียงสะท้อนถึงความประณีต ความพอเพียง และการสร้างสรรค์ที่ยั่งยืน แต่ยังสื่อให้เห็นถึงความสำคัญของสถาปัตยกรรมในแต่ละพื้นที่ล้วนเป็นองค์ประกอบที่ถ่ายทอดวิถีชีวิตของคนไทยได้เช่นกัน 

จุดเชื่อมต่อโอกาสและอนาคตของนักออกแบบรุ่นใหม่

สุธาวดี เชื่อว่าความร่วมมือครั้งนี้จะเป็นจุดเล็กๆ ที่ช่วยกระเพื่อมเรื่องความคิดสร้างสรรค์ในสังคม ทำให้คนเมืองหันกลับมามองว่าจริงๆ แล้ว ในชีวิตของเราทุกคนรายล้อมไปด้วยงานศิลปะ

“เราไม่ได้มองศิลปะเป็นเพียงกิจกรรมชั่วคราว แต่เรามอง ‘ศิลปะคือวัฒนธรรม และวัฒนธรรมก็คือศิลปะ’ การสนับสนุนความคิดสร้างสรรค์คือ DNA และทิศทางหลักที่เราจะปักหมุดให้พื้นที่ใจกลางเมืองแห่งนี้ เป็นหมุดหมายทางวัฒนธรรมและความคิดสร้างสรรค์ของกรุงเทพฯ เพราะเราเชื่อว่าพื้นที่ใจกลางเมืองเป็นพื้นที่ที่เปล่งเสียงได้ดังที่สุด”

“เป้าหมายของเราคือการเปลี่ยนกรุงเทพฯ ให้เป็นที่จับตามองของคนทั้งโลกผ่านเศรษฐกิจสร้างสรรค์ เราอยากสร้าง Vibe ที่ทุกคนเข้าถึงได้ ตีความได้ และสนุกไปกับมัน โดยเฉพาะการร่วมมือกับ CEA ในครั้งนี้ การเปิดพื้นที่ให้คนรุ่นใหม่ได้ปล่อยของ คือการสร้างโอกาสให้ศักยภาพของเด็กไทยไปได้ไกลกว่าเดิม”

“ความสำเร็จของงานนี้จะเกิดขึ้นไม่ได้เลยหากขาดแรงผลักดันจากทุกภาคส่วน ไม่ว่าจะเป็นน้องๆ นิสิต นักศึกษาที่ส่งผลงานเข้าประกวด อาจารย์มหาลัยฯ ที่ช่วยโค้ชชิ่ง หรือแม้รุ่นพี่ที่เคยประกวด แม้ว่าสเกลงานปีนี้จะใหญ่ขึ้น แต่การทำงานกลับราบรื่น”

พิชิต วีรังคบุตร รองผู้อำนวยการสำนักงานส่งเสริมเศรษฐกิจสร้างสรรค์ (CEA) เสริมว่า “ความสำเร็จของความร่วมมือครั้งนี้ คือการที่น้องๆ ได้ทำงานร่วมกับ Real Sector มันช่วยทลายขีดจำกัดของการเรียนรู้แบบเดิมๆ เพราะในห้องเรียนอาจจำลองไอเดียได้เพียงระดับหนึ่ง แต่การลงมือทำงานจริงจะสร้างกระบวนการและผลลัพธ์ที่จับต้องได้ มันคือการสร้าง Portfolio เพื่อเปิดประตูบานต่อไปให้กับพวกเขา”  

“สิ่งสำคัญคือการได้พื้นที่จัดแสดงใจกลางสุขุมวิท การที่ EM DISTRICT สนับสนุนพื้นที่สามารถเชื่อมโยงคนจำนวนมากและสร้างการมีส่วนร่วมกับงานได้จริง น้องๆ ก็สามารถดู Reaction ว่าคนที่มาดูงานมีส่วนร่วมกับผลงานของพวกเขาไหม”

พิชิต ยังบอกด้วยว่า งานศิลปะเหล่านี้ก็จะเข้าไปเติมเต็มให้ EM DISTRICT กลายเป็น ‘Third Place’ ที่มีชีวิตชีวา เป็นพื้นที่ที่ผู้คนอยากออกมาใช้ชีวิตนอกบ้านอย่างมีความหมายจริงๆ

เมื่อถามถึงก้าวต่อไปของ EM DISTRICT สุธาวดี บอกว่า สิ่งที่จะยังคงอยู่และชัดเจนขึ้นเรื่อยๆ คือ ‘Vibing’

“เราไม่ได้นิยามความสนุกแค่เพียงชั่วคราว แต่เราต้องการสร้าง ‘สีสัน’ และ ‘ประสบการณ์ใหม่’ ทำให้ทุกคนเดินเข้ามาแล้วมีรอยยิ้มกลับไป การทำให้ทุกคนมีความสุขเมื่ออยู่กับเรา ความสุขที่ไม่ได้มาจากการช้อปปิ้งหรือการทานอาหารเพียงอย่างเดียว แต่คือการได้เสพงานศิลป์รอบตัวแล้วรู้สึกดี คือพันธกิจที่เรายึดถือเสมอมาเราพร้อมจะเป็นพื้นที่ที่สนับสนุนคนทุกช่วงวัย เพราะเราเชื่อว่า ไม่ว่าคุณจะเป็นใคร ตราบใดที่คุณมี ‘หัวใจของความเป็นศิลปิน’ เรายินดีที่จะผลักดันและเติบโตไปพร้อม