ปี 2025 เป็นอีกหนึ่งปีที่วงการแฟชั่นเต็มไปด้วยแรงสั่นสะเทือน ทั้งการเปลี่ยนตัวครีเอทีฟไดเรกเตอร์ การรีแบรนด์ครั้งใหญ่ของแฟชั่นเฮาส์ระดับตำนาน ไปจนถึงการตั้งคำถามถึงบทบาทของแฟชั่นในฐานะวัฒนธรรมร่วมสมัยมากกว่าสิ่งสวยงามบนรันเวย์ หลายแบรนด์เลือกจะชะลอจังหวะเพื่อทบทวนตัวตน ขณะที่บางแบรนด์กลับเดินหน้าอย่างกล้าหาญเพื่อเขียนบทใหม่ให้กับประวัติศาสตร์ของตัวเอง
เมื่อก้าวเข้าสู่ปี 2026 ภาพของแฟชั่นจึงไม่ใช่แค่เรื่องเสื้อผ้าอีกต่อไป แต่คือเรื่องของ “โมเมนต์” ช่วงเวลาสำคัญที่กำลังจะกำหนดทิศทางของอุตสาหกรรม ตั้งแต่รันเวย์โชว์แรกที่ทั่วโลกจับตา นิทรรศการที่แฟชั่นขยับเข้าใกล้งานศิลปะ ไปจนถึงการเคลื่อนไหวเชิงกลยุทธ์ของกลุ่มทุนแฟชั่น และการมาถึงของแบรนด์ระดับตำนานในบ้านเรา นี่คือ 7 โมเมนต์แห่งปี 2026 ที่เราตั้งตารอมากที่สุด
DEMNA FIRST GUCCI FASHION SHOW
การเปิดตัวรันเวย์โชว์แรกของ Demna ในฐานะครีเอทีฟไดเรกเตอร์คนใหม่ของ Gucci คือหนึ่งในหมุดหมายสำคัญของปี 2026 ที่หลายคนตั้งตารอ หลังจากที่เราได้เห็นผลงานช่วงเปลี่ยนผ่านอย่างคอลเล็กชั่น Gucci Tiger รวมถึงไลน์ Pre-Fall ที่เริ่มส่งสัญญาณถึงการปรับมู้ดไปในทิศทางใหม่ของแบรนด์อย่างชัดเจน Gucci ในยุคของ Demna ถูกคาดหวังว่าจะขยับออกจากความ maximalist แบบแฟนตาซี ไปสู่โทนที่ดิบ คม และสะท้อนสังคมร่วมสมัยมากขึ้น รวมถึงการใช้สัญลักษณ์เชิงการเมือง และอารมณ์ที่หม่นแต่ทรงพลัง คือสิ่งที่หลายคนอยากเห็นว่าเขาจะนำมาปรับใช้กับมรดกของ Gucci อย่างไร โชว์นี้จึงไม่ใช่แค่แฟชั่นโชว์ แต่คือการประกาศทิศทางใหม่ของหนึ่งในแบรนด์ที่ทรงอิทธิพลที่สุดในโลก
ALAÏA FIRST STORE IN BANGKOK
อีกหนึ่งโมเมนต์ที่น่าจับตาอย่างยิ่งสำหรับแฟนแฟชั่นชาวไทย คือการเปิดร้านแรกของ Alaïa ที่ Central Embassy ซึ่งถือเป็นก้าวสำคัญของทั้งแบรนด์และภูมิทัศน์แฟชั่นในประเทศไทย การเลือกกรุงเทพฯ เป็นจุดหมายปลายทางแห่งใหม่ สะท้อนให้เห็นถึงศักยภาพของตลาดลักชัวรีในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ และบทบาทของเมืองนี้ในฐานะศูนย์กลางทางวัฒนธรรมและไลฟ์สไตล์ที่กำลังเติบโตอย่างต่อเนื่อง ในบริบทของกรุงเทพฯ ร้าน Alaïa แห่งนี้ยังเป็นสัญลักษณ์ของการยกระดับรสนิยมและความลึกซึ้งของผู้บริโภคแฟชั่นไทย ที่พร้อมเปิดรับแบรนด์ซึ่งให้คุณค่ากับความเงียบ ความเรียบ และความแม่นยำเชิงดีไซน์ มากกว่าความหวือหวาเพียงผิวเผิน นี่จึงไม่ใช่แค่ร้านแฟชั่นใหม่ แต่คือสิ่งที่สะท้อนการเติบโต ความซับซ้อน และวุฒิภาวะของวงการแฟชั่นในประเทศไทยอย่างชัดเจน
SCHIAPARELLI EXHIBITION AT V&A
นิทรรศการของ Schiaparelli ที่จะจัดขึ้น ณ Victoria and Albert Museum จึงถูกมองว่าเป็นโมเมนต์สำคัญที่ตอกย้ำเส้นบางๆ ระหว่างแฟชั่นและศิลปะอย่างชัดเจนยิ่งขึ้น โดยเฉพาะในยุคที่แฟชั่นไม่ได้ทำหน้าที่เพียงแค่ “การสวมใส่” แต่กลายเป็นภาษาทางวัฒนธรรมที่สะท้อนความคิด จินตนาการ และบริบทของสังคมในแต่ละช่วงเวลา นิทรรศการนี้จะพาผู้ชมย้อนสำรวจจักรวาลของ Schiaparelli ตั้งแต่รากฐานของ Surrealism อันเป็นเอกลักษณ์ ซึ่งเคยร่วมสร้างแรงสั่นสะเทือนให้โลกแฟชั่นในศตวรรษที่ 20 ไปจนถึงผลงานโอต์กูตูร์ร่วมสมัยที่ผลักขอบเขตของงานฝีมือ การตัดเย็บ และความคิดสร้างสรรค์ให้ก้าวข้ามคำว่าเสื้อผ้า นิทรรศการครั้งนี้ยังสะท้อนให้เห็นถึงบทบาทใหม่ของแฟชั่นในโลกปัจจุบัน ที่ไม่ได้เป็นเพียงภาพบนรันเวย์หรือพรมแดง แต่สามารถยืนหยัดในพื้นที่เดียวกับงานศิลปะระดับมาสเตอร์พีซ เป็นหลักฐานว่าความคิดสร้างสรรค์ งานฝีมือ และจินตนาการของแฟชั่น สามารถมีคุณค่าเชิงวัฒนธรรมในระดับเดียวกับศิลปะแขนงอื่นๆ อย่างแท้จริง
LOEWE MENSWEAR BY JACK & LAZARO
หลังจากคอลเล็กชั่นผู้หญิงของ Loewe ภายใต้การดูแลของ Jack McCollough และ Lazaro Hernandez ได้รับเสียงตอบรับอย่างล้นหลาม สิ่งที่แฟนแฟชั่นทั่วโลกตั้งตารอคือการเปิดตัวฝั่ง Menswear หลายคนตั้งข้อสงสัยว่าพวกเขาจะถ่ายทอดภาษาดีไซน์ที่ผสานงานคราฟต์ ศิลปะ และความร่วมสมัย ไปสู่เสื้อผ้าผู้ชายในรูปแบบใด เพราะในยุคของ Jonathan Anderson นั้น คอลเล็กชันผู้ชายของ Loewe แข็งแรงไม่แพ้คอลเล็กชันผู้หญิงเลย และด้วยประสบการณ์การทำงานของทั้งสองในฐานะผู้ก่อตั้ง Proenza Schouler แบรนด์ ready-to-wear สไตล์ร่วมสมัย ทำให้หลายคนเดาไม่ออกว่าผู้ชายของ Loewe จะเป็นอย่างไร พวกเขาจะพาทั้งสองไลน์ไปในทิศทางมู้ดแอนด์โทนเดียวกันไหมหรือจะฉีกให้แยกออกจากกันอย่างชัดเจน ต้องมาติดตามกันในโชว์ผู้ชายเดือนมิถุนายนนี้
PRADA OFFICIALLY OWNS VERSACE
การที่ Prada Group เข้าซื้อกิจการ Versace อย่างเป็นทางการ คือหนึ่งในข่าวใหญ่ที่สุดของอุตสาหกรรมแฟชั่น และส่งผลสะเทือนในเชิงโครงสร้างของวงการทันที หลังจาก Donatella Versace ต้องก้าวออกจากตำแหน่งดีไซเนอร์ และ Dario Vitale เข้ามาทำหน้าที่ได้เพียงหนึ่งซีซั่นก่อนแยกทาง คำถามสำคัญที่สุดในตอนนี้คือ “Versace จะไปทางไหนต่อ” และ “ใครจะเป็นดีไซเนอร์คนใหม่” ภายใต้การบริหารของ Prada Group อนาคตของ Versace จึงเต็มไปด้วยคำถามมากมาย รวมถึงอนาคตที่ยังคลุมเครือถึงทิศทางของแบรนด์ที่เพิ่งโดนเปลี่ยนไปไม่นาน ต้องกลับมาเริ่มนับหนึ่งใหม่อีกครั้ง ปีนี้จึงถือเป็นความท้าทายของแบรนด์ Versace ให้เราได้ลุ้นและติดตามกัน
SARAH BURTON’S GIVENCHY COUTURE
หลังจาก Sarah Burton เปิดตัวคอลเล็กชั่น Ready-to-Wear ให้กับ Givenchy และได้รับคำชื่นชมอย่างกว้างขวาง ว่าเธอเป็นตัวเลือกที่สมบูรณ์แบบสำหรับแบรนด์ในยุคใหม่นี้ สิ่งที่โลกแฟชั่นเฝ้ารอในปี 2026 คือคอลเล็กชั่น Haute Couture ที่จะจัดแสดงในเดือนกรกฎาคม ซึ่ง Givenchy ห่างหายจากการทำโชว์โอต์กูตูร์มาระยะหนึ่ง ตั้งแต่สมัย Claire Waight Keller การกลับมาครั้งนี้จึงไม่ใช่แค่โชว์แฟชั่น แต่คือการทวงคืนรากเหง้าของแบรนด์ผ่านสายตาของดีไซเนอร์ที่ขึ้นชื่อเรื่องงานฝีมือ โครงสร้าง และความละเอียดอ่อน คอลเล็กชั่นนี้ถูกคาดหวังว่าจะเป็นบทพิสูจน์ศักยภาพของ Sarah Burton ในการตีความความหรูหราร่วมสมัยอย่างลึกซึ้ง
MET GALA 2026
หมุดหมายที่คอแฟชั่นรอคอยทุกปี คือคืนวันจันทร์แรกของทุกเดือนพฤษภาคม งาน Met Gala งานระดับซูเปอร์โบวล์ของวงการแฟชั่น ซึ่งในปี 2026 นี้ได้ประกาศธีมในชื่อ Costume Art พร้อมได้ Co-Chairs หลักระดับโลกอย่าง Beyonce, Nicole Kidman และ Venus Williams ร่วมกับ Anna Wintour ไม่ใช่แค่นั้นยังมีชื่อนักแสดง ศิลปิน และ คนดังมากมายหลายคนคอนเฟิร์มเข้าร่วมงานในครั้งนี้แล้วในฐานะคณะกรรมการจัดการ เช่น Doja Cat, Sabrina Carpenter, Sam Smith และ ลิซ่า-ลลิษา มโนบาล ไฮไลต์สำคัญของงานนี้แน่นอนว่าอยู่ที่การตีความของดีไซเนอร์และคนดังที่เข้าร่วมงานว่า Costume Art ในบริบทของแต่ละคนจะถูกออกแบบให้ออกมาอย่างไร
ภาพ: Getty Images, Courtesy of Alaïa
