พาไปส่อง 6 งานดีไซน์สุดสร้างสรรค์จากงาน DESIGNART TOKYO 2025

DESIGNART TOKYO 2025 คือเทศกาลศิลปะและการออกแบบระดับนานาชาติที่ยกทั้งกรุงโตเกียวให้กลายเป็นแกลเลอรีขนาดใหญ่แบบกระจายตัวทั่วเมือง งานนี้ถูกยกให้เป็นหนึ่งในอีเวนต์ด้านดีไซน์ที่ทรงอิทธิพลที่สุดของญี่ปุ่น เพราะรวมเอานักออกแบบรุ่นใหม่ แบรนด์สร้างสรรค์ ศิลปินร่วมสมัย ไปจนถึงนักออกแบบระดับโลกมาจัดแสดงผลงานร่วมกันในบรรยากาศเปิดกว้างและเข้าถึงง่าย ปี 2025 นี้ งานจัดขึ้นระหว่าง 31 ตุลาคม ถึง 9 พฤศจิกายน 2025 ครอบคลุมหลายย่านสำคัญ เช่น ชิบุยะ โอโมเตะซันโดะ รปปงงิ และ Marunouchi รอบสถานีโตเกียว ทำให้ผู้ชมได้เดินเที่ยวชมงานไปพร้อมกับสัมผัสชีวิตของเมืองไปในตัว

โดยปีนี้เทศกาลมาพร้อมธีม “Brave The Pursuit of Instinctive Beauty” ที่ชวนเหล่านักสร้างสรรค์ตีความความงามที่เกิดจากสัญชาตญาณ ความกล้าหาญในการทดลอง และความเป็นตัวของตัวเองอย่างแท้จริง ข้อมูลจากเว็บไซต์ทางการของงาน DESIGNART และสื่อไลฟ์สไตล์ญี่ปุ่นระบุว่างานในปีนี้เน้นการสร้างบทสนทนาระหว่างวัสดุ พื้นที่ และอารมณ์ของผู้ชมมากกว่าที่เคย เป็นอีกปีที่งานออกแบบหลากหลายแนวรวมตัวกันอย่างคึกคัก และ วันนี้เราจะพาไปส่อง 6 งานดีไซน์โดดเด่นที่สะท้อนมุมมองใหม่ๆ ของศิลปินและนักออกแบบจากทั่วญี่ปุ่น

Jokei – Scene (or Memory)

โดย Yoshiaki Kanamori

ผลงานนี้ได้แรงบันดาลใจจากภาพจำของเมืองในชีวิตประจำวัน เช่น เส้นทางเดินกลับบ้านตอนค่ำ หน้าต่างที่เหลือบมองโดยไม่ตั้งใจ หรือผนังที่แตะโดยไม่รู้ตัว Kanamori สร้างพื้นที่จำลองโดยใช้บันไดเป็นโคมไฟ และลูกกรงหน้าต่างเป็นงานติดตั้งแสง เพื่อ “เก็บชิ้นส่วน” ของฉากชีวิตประจำวันที่แอบซ่อนอยู่ในความทรงจำ งานนี้จึงสื่อถึงการให้ความหมายกับสิ่งที่ดูธรรมดาๆ และชวนให้เราไตร่ตรองถึงความสัมพันธ์ระหว่างสถาปัตยกรรมกับชีวิตประจำวันที่มักถูกมองข้าม

SEN‑AN

โดย Yuzo Kosaka และทีม

ชิ้นงานนี้เป็น “การทดลองทางพื้นที่” ที่นำนิยามของห้องน้ำชาแบบดั้งเดิมมาสร้างใหม่ โดยใช้วัสดุเหล็กโครงสร้างเบา (light-gauge steel) และตั้งใจให้บางจุดเกิดสนิม สะท้อนการผ่านของกาลเวลา โครงสร้างถูกออกแบบให้มีขนาดตรงกับเสื่อทาทามิ (ที่ใช้ในห้องน้ำชา) และแม้จะใช้วัสดุอุตสาหกรรม แต่ภายในกลับให้ความรู้สึกสงบและสัมผัสได้ถึงความเป็นธรรมชาติ งานนี้สื่อถึงการตั้งคำถามว่า ในยุคที่วัสดุและโครงสร้างเปลี่ยนไปแล้ว “ความรู้สึกแบบญี่ปุ่น” (Japanese sensibility) และการเชื่อมโยงกับธรรมชาติยังอยู่ได้อย่างไร

Kizashi – From Error to Mirror

โดย Natsumi Komoto

Komoto นำอะลูมิเนียมมาขัดและหลอมจนเกิดลวดลายและพื้นผิวที่หลากหลาย เพื่อให้โลหะดูมี “นุ่มนวลอย่างไม่คาดคิด” เธอจัดแสดงทั้งสิ่งของ ประติมากรรม เฟอร์นิเจอร์ สเก็ตช์และกราฟิกในสำนักงานของ Sync ในโตเกียว งานนี้สื่อถึงความงดงามที่เกิดจาก “ความผิดพลาด” (error) และการสะท้อนกลับ (mirror) ว่าแม้สิ่งที่ดูไม่สมบูรณ์หรือเกิดจากความบังเอิญก็สามารถให้ความหมายและความรู้สึกได้

Debris Rocket Tank Speakers

โดย Nomura Co., Ltd.

ลำโพงชุดนี้ผลิตจากถังเชื้อเพลิงจรวดที่ใช้งานแล้ว ซึ่งถูกแปลงโฉมเป็นลำโพงแบบรอบทิศทาง (omnidirectional) โดยใช้ห้องเสียงทรงกระบอกและจานทรงกลมที่ช่วยกระจายเสียงให้ทั่วพื้นที่ แนวคิดคือการนำวัสดุ “ที่ถูกทิ้งแล้ว” มาเป็นจุดเริ่มต้นของ “ทรัพยากรใหม่” และชวนให้เราไตร่ตรองถึงความสัมพันธ์ของเทคโนโลยีอวกาศกับชีวิตประจำวัน

Buy Method, Keep Becoming

โดย Nomadic

คอลเลกชันนี้ไม่เพียงแสดงผลิตภัณฑ์ แต่แสดงบรรจุภัณฑ์ที่ใช้ขนส่งผลงาน โดยกล่องกระดาษแข็งที่มีรอยบาก (slits) สามารถพับแปรสภาพได้หลายรูปแบบ งานนี้สะท้อนถึงการมองการออกแบบว่าไม่ใช่แค่ “ชิ้นสุดท้าย” แต่รวมถึงกระบวนการ ผลิต การขนส่ง และบรรจุภัณฑ์ในฐานะส่วนหนึ่งของประสบการณ์

Primitive and Adorable

โดย Shinya Yamamoto

Yamamoto สร้างเฟอร์นิเจอร์อย่างเก้าอี้ lounge “Turn”, โต๊ะข้าง “Clamp”, และสตูล “Trio” ที่โดดเด่นทั้งรูปทรงแบบโค้งมน สีสันสด และสัดส่วนที่เป็นมิตร แนวคิดคือการเฉลิมฉลอง “ความงามที่น่ารักแบบเงอะงะ” โดยเน้นการเข้าถึงได้ง่ายและมีเสน่ห์ในความไม่สมบูรณ์แบบ

ภาพ: dezeen, DESIGNART TOKYO