หลังผ่านการจัดแสดงที่ นิวซีแลนด์ เซี่ยงไฮ้ เฉิงตู และมาเก๊า นิทรรศการ ‘Vivienne Westwood & Jewellery’ เปิดตัวครั้งแรกในประเทศไทย ที่เซ็นทรัลชิดลม พร้อมรวบรวมผลงานกว่า 600 ชิ้นจากคลังสะสมของแบรนด์ตลอด 4 ทศวรรษ
Vivienne Westwood เป็นชื่อที่คนในวงการแฟชั่นรู้จักกันดีในฐานะผู้บุกเบิกขบวนการพังก์ของอังกฤษในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ก่อนจะกลายเป็นหนึ่งในดีไซเนอร์ที่ทรงอิทธิพลที่สุดของโลก ผลงานการออกแบบของเธอผสมผสานประวัติศาสตร์และงานคลาสสิกเข้ากับอนาคต พร้อมเป็นเครื่องมือในการตั้งคำถามต่อค่านิยมสังคม
นิทรรศการครั้งนี้ ให้ความสำคัญกับผลงานการออกแบบเครื่องประดับโดยเฉพาะ Giuseppe Aragoni ประธานเจ้าหน้าที่ฝ่ายปฏิบัติการของ Vivienne Westwood เล่าถึงเหตุผลที่แบรนด์เลือกจัดนิทรรศการโดยให้ความสำคัญกับจิวเวลรี
“จิวเวลรีเป็นส่วนสำคัญของตัวตนแบรนด์เรามาโดยตลอด Vivienne เริ่มออกแบบจิวเวลรีตั้งแต่ช่วงแรกเริ่ม และมีวิธีสร้างสรรค์โปรดักต์ไลน์นี้ที่แตกต่างออกไปจากไลน์อื่น จิวเวลรีของ Vivienne ไม่ได้เป็นแบบคลาสสิกเสมอไป แต่คือการหลอมรวมประสบการณ์อันหลากหลายจากต่างประเทศ ต่างสภาพแวดล้อมเข้าไว้ด้วยกัน” เขากล่าว
“เสื้อผ้าและเครื่องหนังก็สำคัญมากเช่นกัน และทั้งหมดล้วนประกอบกันขึ้นเป็นโลกของ Vivienne Westwood แต่ต้องยอมรับว่าจิวเวลรีถือเป็นหนึ่งในไลน์ที่สำคัญที่สุด แม้แต่คนทั่วไปก็เห็นตามนี้ด้วย และนี่คือเหตุผลที่เราอยากจัดนิทรรศการเพื่อยกย่องไลน์จิวเวลรีโดยเฉพาะ”
Aragoni เสริมว่าประเทศไทยเป็นหนึ่งในประเทศที่มีความสำคัญกับแบรนด์ ทั้งฐานะตลาด แรงบันดาลใจ และฐานการผลิต Vivienne Westwood เริ่มเข้าสู่ตลาดไทยตั้งแต่ปี 2011 และเติบโตอย่างค่อยเป็นค่อยไปนับแต่นั้น ขณะเดียวกันทีมออกแบบเครื่องประดับของแบรนด์ก็มีสำนักงานอยู่ที่เชียงใหม่ และทำงานร่วมกับโรงงานฝีมือดีในไทยมาอย่างต่อเนื่อง และด้วยเหตุผลนี้เอง ประเทศไทยจึงเป็นจุดหมายหนึ่งของนิทรรศการครั้งนี้
จากเข็มกลัด สู่ปรัชญา “ซื้อน้อยลง เลือกให้ดีขึ้น”
นิทรรศการครั้งนี้แบ่งพื้นที่ออกเป็น 8 ห้อง ภายใต้เนื้อหา 9 ธีมด้วยกัน โดยแต่ละพื้นที่สำรวจแง่มุมและแนวคิดที่แตกต่างกันไปของแบรนด์ Vivienne Westwood อาทิ การพาไปรู้จัก Vivienne ในฐานะผู้บุกเบิกขบวนการพังก์ และผลงานในช่วงต้นที่นำวัสดุที่ไม่มีมูลค่าทางการตลาดอย่างเข็มกลัด กระดูก หรือกระป๋องน้ำอัดลม มาออกแบบเป็นเครื่องประดับ
ส่วน Do It Yourself แสดงผลงานการนำสิ่งของใกล้ตัวมาสร้างสรรค์เป็นเครื่องประดับ ไม่ว่าจะเป็นสร้อยคอจากลูกเกาลัดที่เธอเก็บในสวนสาธารณะ หรือเครื่องประดับมงกุฎจากกระดาษแข็ง ผลงานจัดแสดงส่วนนี้ สะท้อนแนวคิดที่ Vivienne ยึดถือว่าทุกคนสามารถเป็นนักออกแบบแฟชั่นได้ รวมถึงการสนับสนุนการบริโภคเท่าที่จำเป็น ซื้อสินค้าให้น้อยลง แต่เลือกสินค้าให้ดีขึ้น
จากซิปที่ปลดปล่อยผู้หญิง ถึง Orb สัญลักษณ์ 30 ปี
Vivienne Westwood เป็นที่รู้จักอย่างมากจากงานคอร์เซ็ต ในอดีตการสวมคอร์เซ็ตต้องมีคนช่วยรัดอย่างน้อยสองคน แต่ Vivienne ปฏิวัติให้ผู้ใช้งานสวมใส่คอร์เซ็ตเองได้ ด้วยการเพิ่มซิปเข้าไป ทำให้คอร์เซ็ตกลับมาเป็นแฟชั่นไอเท็มกระแสหลักอีกครั้ง
อีกห้องหนึ่งเป็นการเฉลิมฉลองให้กับ Orb สัญลักษณ์อันเป็นเอกลักษณ์ของแบรนด์ ซึ่งเกิดจากการผสานลูกโลกประดับกางเขนของกษัตริย์อังกฤษ (Royal Orb) เข้ากับวงแหวนของดาวเสาร์ Aragoni อธิบายถึงความหมายของสัญลักษณ์นี้ที่มีต่อแบรนด์ว่า “Orb คือตัวแทนของขนบธรรมเนียมและวัฒนธรรมในอดีต ส่วนวงแหวนของดาวเสาร์คือเรื่องของอนาคต สำหรับเรา มันจึงเป็นสัญลักษณ์ของปรัชญาการออกแบบของแบรนด์ที่หลอมรวมมรดกทางวัฒนธรรมเข้ากับนวัตกรรม”
ไฮไลต์พิเศษของนิทรรศการคือชุดที่จัดแสดงเฉพาะที่กรุงเทพฯ เป็นครั้งแรก เป็นผลงานออกแบบโดย Andreas Kronthaler ผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์จาก Vivienne Westwood ซึ่งได้แรงบันดาลใจจากชุดพื้นเมืองของออสเตรียที่เรียกว่า Dirndl สะท้อนรากทางวัฒนธรรมของผู้อยู่เบื้องหลังงานออกแบบยุคปัจจุบันของแบรนด์
The Galaxy Room ไฮไลต์พิเศษสำหรับกรุงเทพฯ
ห้องสุดท้ายของนิทรรศการ คือห้อง ‘The Galaxy Room’ พื้นที่ Interactive Exhibition ที่ร่วมมือกับ Microsoft ที่จัดแสดงขึ้นที่กรุงเทพฯ เป็นครั้งแรก ห้องนี้ชวนให้ผู้ชมกลายเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการสร้างสรรค์ด้วยตัวเอง ด้วยการเลือกเครื่องประดับชิ้นที่รู้สึกว่าสะท้อนตัวตนมากที่สุด ก่อนระบบจะประมวลผลออกมาเป็น “กลุ่มดาว” เฉพาะบุคคลที่ไม่ซ้ำกับใคร พร้อมแปลงเป็นสมุดภาพดิจิทัลส่วนตัวให้เก็บกลับบ้านเป็นที่ระลึก เป็นการปิดท้ายการเดินชมที่พลิกบทบาทผู้ชมจากผู้สังเกตการณ์ประวัติศาสตร์ ให้กลายเป็นผู้เขียนเรื่องราวบทต่อไปด้วยตัวเอง
“นิทรรศการนี้ทรงพลังมากในแง่อารมณ์ความรู้สึก เพราะเป็นเหมือนการท่องไปในประวัติศาสตร์ที่ผ่านมาของเรา ผลงานหลายชิ้นทำให้เรานึกถึงโอกาสพิเศษและช่วงเวลาที่มีความหมาย เช่น ช่วงเวลาในชีวิตของ Vivienne หรือช่วงเวลาการทำงานระหว่าง Vivienne และ Andreas Kronthaler” Aragoni กล่าว “ผมแนะนำให้มาเยี่ยมชมนิทรรศการนี้สักครั้งหรือสองครั้ง นิทรรศการมีอะไรให้พบเจอและซึมซับเสมอ และผมได้ค้นพบอะไรใหม่ๆ ในทุกครั้งที่ได้ชมนิทรรศการ”
นิทรรศการ ‘Vivienne Westwood & Jewellery’ จัดขึ้นที่ The Event Hall ชั้น 2 เซ็นทรัลชิดลม ระหว่างวันที่ 11 กันยายน – 23 ตุลาคม 2569 เวลา 10:00 – 22:00 น.
