10 ดีไซเนอร์ไทยที่สรรสร้างสิ่งของในชีวิตประจำวันสู่ดีไซน์ร่วมสมัย แก่สายตาโลกในงาน THAILAND CREATIVE & DESIGN POP-UP SHOWCASE by DITP ภายใต้แนวคิด FORWARD: Evolving the Thai Creative Edge [ADVERTORIAL]

คุณเคยสังเกตไหมว่า ของใกล้ตัวที่เราใช้ทุกวันไม่ว่าจะเป็น หมอนนุ่มที่ใช้ยามหลับ โต๊ะกินข้าวที่วางจานโปรดของเรา หรือแม้แต่เสื้อผ้าที่เราเลือกสรรใส่ไปทำงาน ของพวกนี้ไม่ได้มีเพียงไว้ “ใช้สอย” แต่มันสามารถ “เล่าเรื่อง” ผ่านตัวตนของมันได้ สะท้อนวัฒนธรรม และตัวตนของผู้คนในสังคม แต่ละดีไซน์คือร่องรอยของความคิด

 

ประเทศไทยเองอุดมไปด้วย “ทุนทางวัฒนธรรม” จากทุกภูมิภาค ไม่ว่าจะเป็นภูมิปัญญาผ้าไทย เครื่องจักสาน งานหัตถศิลป์ หรือศิลปะร่วมสมัย สิ่งเหล่านี้กำลังถูกตีความใหม่ในแบบร่วมสมัย และถักทอเข้ากับงานดีไซน์ที่พร้อมจะก้าวไกลสู่เวทีโลก

 

พลังสร้างสรรค์เช่นนี้คือหัวใจที่ซ่อนอยู่ใน “งานคราฟต์” และงานดีไซน์ในชีวิตประจำวัน ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจของ THAILAND CREATIVE & DESIGN POP-UP SHOWCASE นิทรรศการที่จัดขึ้นโดยกรมส่งเสริมการค้าระหว่างประเทศ (DITP) กระทรวงพาณิชย์

 

และวันนี้ THE STANDARD LIFE จะพาทุกคนไปรู้จักกับ 10 ผู้สรรสร้างและออกแบบที่เป็นเสมือนตัวแทนความคิดสร้างสรรค์ของไทย ทั้งในมิติ heritage, everyday design และ new vibe ที่สะท้อนถึงอนาคต

 

THORRs: เสื่อที่กลายเป็นศิลปะบนผนัง

 

ใครจะเชื่อว่า “เสื่อ” ของใช้พื้นบ้านที่เราเห็นกันมาตั้งแต่เด็ก จะถูกตีความใหม่ให้กลายเป็นงานศิลป์ตกแต่งผนังได้อย่างสง่างาม

 

THORRs คือแบรนด์จาก ธัญญ์นภัส ไชยจันทร์ ที่หยิบเอาเส้นใยธรรมดาของเสื่อไทย มาสร้างสรรค์เป็น Woven Hanging ผลงานสิ่งทอที่เต็มไปด้วยรายละเอียด ทั้งวัสดุ เทคนิค และลวดลายร่วมสมัย

 

 

เบื้องหลังผลงานนี้ไม่ใช่แค่ความสวยงามทางสายตา แต่ยังสะท้อน “บทสนทนา” ระหว่างนักออกแบบกับช่างทอท้องถิ่น ทุกผืนที่ออกมาไม่ใช่เพียงของตกแต่ง แต่คือผลลัพธ์ของการเรียนรู้ การเติบโต และการมองเห็นคุณค่าในงานฝีมือที่กำลังถูกท้าทายด้วยกาลเวลา

 

เมื่อมองใกล้ เราเห็นความละเอียดอ่อนในทุกเส้นใย แต่เมื่อมองไกล เราเห็นความสง่างามที่ไร้กาลเวลา งานออกแบบที่เปลี่ยนผนังบ้านเงียบ ๆ ให้กลายเป็นพื้นที่ที่มีชีวิต

 

CLOTHEAR VESTIAIRE: พรานบุญที่กลับมาเดินบนรันเวย์

 

หากพูดถึง “พรานบุญ” หลายคนอาจนึกถึงตัวละครในการแสดงโนราภาคใต้ หน้ากากสีแดง ขนสีขาว บ่วงเชือกที่ใช้จับนางกินรี และบุคลิกที่ทั้งศักดิ์สิทธิ์และขี้เล่น แต่ CLOTHEAR VESTIAIRE โดย ธรา พชรวัฒนพาณิชย์ เลือกที่จะหยิบพรานบุญกลับมาเล่าใหม่ ผ่าน Phran Boon Punnachad Collection

 

 

ผืนผ้าที่ออกแบบขึ้นมานี้ไม่ได้เป็นเพียงผ้า แต่คือการถ่ายทอด visual code ของความเชื่อท้องถิ่นสู่แฟชั่นร่วมสมัย กลายเป็น wearable heritage ที่คนรุ่นใหม่สามารถสวมใส่และเล่าเรื่องต่อได้

 

สิ่งที่น่าสนใจคือ CLOTHEAR ไม่ได้ทำให้ศิลปะพื้นบ้านดูโบราณ แต่ทำให้มันกลับมามีชีวิตในโลกแฟชั่นระดับสากล ที่ซึ่ง “ความขลัง” และ “ความสนุกสนาน” สามารถอยู่ร่วมกันได้อย่างน่าหลงใหล

 

SUMPHAT Gallery: แจกันทองเหลืองที่สืบทอดบุหงามาศ

 

“บุหงามาศ” หรือเครื่องราชบรรณาการที่เคยใช้ในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ เป็นสัญลักษณ์ที่หลายคนอาจมองว่าอยู่ไกลตัวไปแล้ว แต่ SUMPHAT Gallery กลับหยิบแรงบันดาลใจนี้มาใช้ในผลงาน Khing Forest แจกันทองเหลืองที่สืบทอดความทรงจำทางวัฒนธรรมจาก รัฐ เปลี่ยนสุข 

 

 

แจกันใบนี้ไม่ได้หยุดอยู่แค่ความหรูหรา แต่ยังเล่าเรื่องราวของกิ่งก้านและใบไม้ทองที่รองรับดอกไม้ป่าเล็ก ๆ อย่างอ่อนโยน เปรียบเสมือนการผสมผสานระหว่างอดีตกับปัจจุบัน ความศักดิ์สิทธิ์ของบุหงามาศกับความละมุนของธรรมชาติ สร้างบรรยากาศสงบในยามเช้าได้อย่างน่าประทับใจ

 

PDMBRAND: โต๊ะสตรีทฟู้ดที่กลายเป็นเฟอร์นิเจอร์ไอคอน

 

ภาพของโต๊ะพับเหล็กพร้อมเก้าอี้เล็ก ๆ ริมทาง อาจเป็นสิ่งที่คนไทยทุกคนคุ้นเคย แต่ PDMBRAND มองเห็นมากกว่าความเป็น “โต๊ะพลาสติกสตรีทฟู้ด” พวกเขาหยิบแรงบันดาลใจนั้นมาเล่าใหม่จนกลายเป็น Sunny Table เฟอร์นิเจอร์ที่ทั้งโดดเด่นและเต็มไปด้วยเสน่ห์

 

 

โต๊ะรุ่นนี้ไม่ได้เป็นเพียงของใช้ง่าย ๆ ที่กางแล้วพับเก็บ แต่ถูกออกแบบอย่างพิถีพิถันในทุกรายละเอียด เหล็กหนา 1.5 มิลลิเมตรถูกตัด พับ และเชื่อมด้วยมือ เพื่อให้ได้ความแข็งแรงระดับพรีเมียม พื้นผิวผ่านการทำสี powder coating ที่ทนทานและสดใส ที่สำคัญคือรูปทรงดอกไม้ที่ถูกตีความขึ้นมาใหม่ ทำให้โต๊ะสตรีทฟู้ดธรรมดากลายเป็น statement piece ที่วางตรงไหนก็สะดุดตา

 

GQ: ยูนิฟอร์มที่เบากว่าภาระที่แบกไว้

 

สำหรับบุคลากรทางการแพทย์ เครื่องแบบไม่ใช่แค่เสื้อผ้าที่ใส่ทำงาน แต่คือสิ่งที่อยู่กับพวกเขาตลอดทั้งวัน และบางครั้งก็กลายเป็นภาระที่หนักกว่าที่คิด GQ จึงออกแบบ ProMED Scrubs™ โดยยึดหลักว่า “เครื่องแบบควรเบากว่าภาระที่พวกเขาแบก” จาก 3 ดีไซเนอร์ ชาติชาย ไชยเดช, ทวีศักดิ์ สมานมิตร และอาทิตย์ จันทรางศุ

 

 

สิ่งที่น่าสนใจคือ ProMED Scrubs™ เกิดจากการลงพื้นที่จริงเพื่อฟัง insight ของหมอและพยาบาล เช่น ความต้องการช่องใส่พระ ช่องใส่ยาดม หรือกระเป๋าซ่อนโทรศัพท์ รายละเอียดเล็ก ๆ ที่สะท้อนว่าผู้ออกแบบเข้าใจการใช้ชีวิตของผู้สวมใส่จริง ๆ ไม่ใช่แค่ทำเสื้อให้ดูดี

 

นอกจากนี้ยังมีนวัตกรรมผ้าที่กันน้ำจากด้านนอก ระบายอากาศจากด้านใน และยืดหยุ่นโดยไม่ใช้เส้นใยยืด รวมถึงแพตเทิร์น 360° ที่ช่วยให้เคลื่อนไหวสะดวก ไม่รั้งไหล่หรือหลังเวลาทำหัตถการ สิ่งเหล่านี้ทำให้ ProMED Scrubs™ เป็นมากกว่ายูนิฟอร์ม แต่มันคือ wearable solution ที่ช่วยเสริมทั้งสมรรถนะ ความมั่นใจ และความสุขของผู้สวมใส่

 

MR. BIG: หมอนที่ออกแบบเพื่อความรัก

 

เรื่องบนเตียงมักเป็นเรื่องส่วนตัวที่ไม่ค่อยมีใครพูดถึง แต่ MR. BIG กล้าหยิบมาพูดผ่านงานออกแบบ หมอน Soey Pillow ถูกสร้างขึ้นมาเพื่อคู่รักโดยเฉพาะจาก ชวกิจ เก้าเอี้ยน

 

ด้วยรูปทรงลาดเอียงคล้ายหยดน้ำ หมอนนี้ช่วยรองรับสรีระได้อย่างเหมาะสม ทำให้การนอนและกิจกรรมของคู่รักสบายขึ้น ลดการบาดเจ็บ และเพิ่มความผ่อนคลายไปพร้อมกัน

 

 

Soey Pillow ไม่ได้เป็นเพียงเครื่องนอน แต่คือการออกแบบที่พูดถึง intimacy ด้วยภาษาที่จริงใจและ playful ผลงานนี้แสดงให้เห็นว่า ดีไซน์ไม่จำเป็นต้องอยู่ในกรอบที่เป็นทางการเสมอไป แต่มันสามารถทำหน้าที่เป็นตัวกลางที่เชื่อมความสัมพันธ์ของผู้คนให้แน่นแฟ้นขึ้นได้

 

LOQA: กระเบื้องจากขยะที่สวยกว่าที่คิด

 

ในโลกที่การก่อสร้างมักถูกมองว่าเป็นตัวการทำลายสิ่งแวดล้อม LOQA ของ นรฤทธิ์ วิสิฐนรภัทร กลับเลือกเส้นทางที่ต่างออกไป พวกเขาสร้าง circular tiles and bricks กระเบื้องและอิฐที่ผลิตจากเศษขยะอุตสาหกรรม เช่น เซรามิก ดิน แก้ว และเถ้าลอย มากถึง 80–95%

 

 

สิ่งที่น่าสนใจไม่ใช่แค่การรีไซเคิล แต่คือการทำให้วัสดุเหลือทิ้งเหล่านี้กลับมามีชีวิตใหม่อย่างสง่างาม กระเบื้อง LOQA ไม่ได้มีเพียงฟังก์ชันการใช้งาน แต่ยังถูกออกแบบให้มีเฉดสีและผิวสัมผัสที่เป็นเอกลักษณ์ สวยงามจนกลายเป็น art piece ที่สถาปนิกและนักออกแบบอยากนำไปใช้

 

การทำให้วัสดุหมุนเวียน (circular design) เป็นเทรนด์ระดับโลกที่หลายประเทศให้ความสำคัญ LOQA จึงไม่ได้ทำเพื่อสิ่งแวดล้อมอย่างเดียว แต่ยังแสดงให้เห็นว่า งานออกแบบที่ยั่งยืนก็สามารถงดงามได้ไม่แพ้ใคร

 

Phannapast Universe: จานที่เป็นมากกว่าจาน

 

ทุกบ้านต้องมีจาน แต่ไม่ใช่ทุกจานที่จะสามารถทำให้คุณรู้สึกเหมือนได้รับพรในทุกครั้งที่ใช้งาน ปัณพัท เตชเมธากุล จาก Phannapast Universe เลือกใช้จานเซรามิกเป็น canvas ของการเล่าเรื่อง โดยออกแบบเป็นคอลเล็กชัน Cherished Moment ที่แต่ละลายมีความหมายเฉพาะตัว ไม่ว่าจะเป็นความสุข ความรัก ความโชคดี หรือความอุดมสมบูรณ์

 

 

สิ่งที่ทำให้ผลงานนี้โดดเด่นคือการเปลี่ยนวัตถุธรรมดาให้กลายเป็น symbolic gift จานหนึ่งใบไม่ได้เป็นเพียงภาชนะสำหรับใส่อาหาร แต่คือของขวัญที่เต็มไปด้วยความหมายและพลังบวก สีสันสดใสและลวดลายที่มีชีวิตชีวาทำให้ทุกมื้ออาหารกลายเป็นการเฉลิมฉลองชีวิต

 

นี่คือตัวอย่างที่ชัดเจนว่า ดีไซน์ไม่ได้อยู่แค่ในรูปทรงหรือฟังก์ชัน แต่ยังสามารถเป็นภาษาแห่งความรู้สึก ที่ช่วยให้ผู้คนใช้ชีวิตด้วยความสุขมากขึ้น

 

DecideKit: มวยไทยในโลกดิจิทัล

 

หากมีสิ่งใดที่เป็นเอกลักษณ์ของไทยในสายตาคนทั่วโลก “มวยไทย” คือหนึ่งในนั้น แต่การจะเล่าเรื่องมวยไทยให้เข้าถึงคนรุ่นใหม่ จำเป็นต้องมีเครื่องมือใหม่ ๆ และนั่นคือสิ่งที่ DecideKit ทำได้อย่างน่าทึ่ง

 

ผลงาน Rajadamnern Immersive Muay Thai คือการเปลี่ยนเวทีราชดำเนิน ให้กลายเป็นประสบการณ์ immersive 360 องศา ผ่านเทคโนโลยี projection mapping

 

 

ผู้ชมจะได้สัมผัสมวยไทยตั้งแต่อดีตจนถึงปัจจุบัน ผ่านภาพ แสง และเสียง ที่ทำให้รู้สึกเหมือนอยู่ในเหตุการณ์จริง

 

นี่ไม่ใช่แค่การอนุรักษ์มวยไทย แต่คือการสร้าง cultural tech showcase ที่ทำให้ศิลปะการต่อสู้อันเก่าแก่ของไทยสามารถก้าวเข้าสู่โลกดิจิทัลและกลายเป็นต้นแบบสำหรับการเผยแพร่วัฒนธรรมในระดับสากล

 

TRIMODE STUDIO: ธรรมชาติที่ผลิบานจากวัสดุอุตสาหกรรม

 

TRIMODE STUDIO เลือกเล่าเรื่อง “ธรรมชาติที่หวนกลับมาผลิบาน” ผ่านโปรเจกต์ Rebloom: Reconstructing Nature ผลงานแจกันที่ไม่ได้ทำหน้าที่เพียงเป็นภาชนะใส่ดอกไม้ แต่กลับกลายเป็น “ดอกไม้” ในตัวมันเอง โครงสร้างทั้งหมดเกิดจากการนำชิ้นส่วนอะลูมิเนียมโปรไฟล์มาตัด ดัด และประกอบขึ้นใหม่ ให้ดูราวกับต้นไม้ที่ค่อย ๆ เติบโตขึ้นจากวัสดุอุตสาหกรรม

 

 

เบื้องหลังงานนี้คือความเชื่อของทีมดีไซเนอร์ คือ ชินภานุ อธิชาธนบดี, ภิรดา และภารดี เสนีวงศ์ ณ อยุธยา ที่ต้องการแสดงให้เห็นว่าความงามของธรรมชาติสามารถถือกำเนิดใหม่ได้ แม้จะผ่านการตีความด้วยวัสดุที่ไม่คาดคิด นี่คืองานที่ท้าทายขอบเขตระหว่างสิ่งมีชีวิตกับวัตถุไร้ชีวิต และทำให้เรามองโลกด้วยสายตาใหม่

 

THAILAND CREATIVE & DESIGN POP-UP SHOWCASE FORWARD: Evolving the Thai Creative Edge

 

งานออกแบบไฮไลต์ทั้ง 10 จะรวมอยู่ในงาน “THAILAND CREATIVE & DESIGN POP-UP SHOWCASE FORWARD: Evolving the Thai Creative Edge” ที่จัดโดย กรมส่งเสริมการค้าระหว่างประเทศ (DITP) จะมีขึ้นในวันที่ 25 – 29 กันยายน 2025 ที่ One Bangkok

 

นี่ไม่ใช่แค่งานโชว์ผลงานดีไซน์ แต่คือครั้งแรกที่รวมกว่า 30 นักออกแบบไทยมาเล่าเรื่องเดียวกันว่า “ดีไซน์ไทยไม่ได้อยู่บนหิ้ง แต่มันหายใจอยู่รอบตัวเรา และพร้อมก้าวสู่เวทีโลก” คุณจะได้เดินดูตั้งแต่การตีความรากวัฒนธรรมไทยให้ร่วมสมัยโดย THORRs, CLOTHEAR VESTIAIRE, SUMPHAT

 

ไปจนถึงการยกระดับของใช้ใกล้ตัวที่เราคุ้นเคยอย่าง PDMBRAND, GQ, MR. BIG และยังมีงานที่สะท้อนอนาคตไทยในมิติที่สดใหม่ผ่าน LOQA, Phannapast Universe, DecideKit

 

 

ภายในงาน Thailand Creative & Design Pop-up Showcase ยังเต็มไปด้วยพื้นที่น่าค้นหา

 

• Craft Roots ที่หยิบภูมิปัญญาเก่าจากท้องถิ่นมามาเป็นแรงบันดาลใจแห่งการสร้างสรรค์
• Modern Flow ที่โชว์จังหวะและความเคลื่อนไหวของงานออกแบบร่วมสมัย
• New Vibe ที่เต็มไปด้วยไอเดียสดใหม่กล้าฉีกกรอบ
• Forward Powered กลไกเบื้องหลังการผลักดันการออกแบบของไทยโดยภาครัฐ 
• POP-UP STORE ซึ่งเป็น shop ให้คุณได้เลือกซื้อชิ้นงานจริงกลับไปใช้ในชีวิตประจำวัน