ญาญ่า อุรัสยา และ เจนี่ เทียนโพธิ์สุวรรณ์ ปรากฏตัวบนรันเวย์ Vatanika ที่จำลองเกาะซานโตรินี, ภาพวาดเสือดำร้องไห้ปรินต์บนโค้ตตัวยาวโดย Tube Gallery, โชว์ Palmer Harding ส่งตรงมาจากลอนดอน, เป๊ก ผลิตโชค มาเดินโชว์ให้ Nagara, P.Mith ยกย่องผลงานเดวิด โบวี ยุค The Thin White Duke, Q Design and Play ได้นางเอกสาว ออกแบบ มาเดินเปิดโชว์ และ Leisure Projects กับคอนเซปต์ LGBTQ+ Pride…
Bangkok International Fashion Week 2018 (BIFW 2018) ในซีซันนี้เป็นอีกหนึ่งครั้งที่เราได้เห็นถึงความหลากหลายของงานดีไซน์ จุดยืน ความคิด การยังคงดีเอ็นเอเดิมของหลายแบรนด์ การพยายามสร้าง ‘โมเมนต์’ ให้เป็นที่พูดถึง และการที่ดีไซเนอร์ไทยเริ่มปลุกระดมเรื่องราวสังคมในผลงาน ซึ่งทำให้เห็นว่าหน้าที่ของดีไซเนอร์ไม่ใช่แค่จะให้คุณแต่งตัวดู ‘ปัง เปรี้ยว คูล ยอมมม’ (หรือภาษาอะไรก็ตามที่เด็กรุ่น 4.0 ใช้กัน) แต่เป็นอีกหนึ่งพลังที่จะขับเคลื่อนสังคมผ่านผลงานและสร้างบริบทใหม่ๆ อยู่เสมอ
THE STANDARD ได้รวบรวมภาพโชว์ทั้งหมดจากงาน BIFW 2018 พร้อมเรื่องราวแรงบันดาลใจของแต่ละคอลเล็กชันที่ใครสนใจแบรนด์ไหนก็สามารถไปจับจองได้แล้ววันนี้!
Q Design and Play
ดีไซเนอร์: ประพัฒน์ สมบูรณ์สิทธิ์ และ เอกภูมิ ตรีชัยรัศมี
ถ้าเป็นเมืองนอก กลุ่มผู้ชายเจนใหม่จะบ้าคลั่งแบรนด์ Off-White หรือ Vetements ในประเทศไทยก็คงหนีไม่พ้น Q Design and Play ที่ได้รับแรงบันดาลใจมาจากการที่พาเพื่อนชาวต่างชาติที่มาเมืองไทยเพื่อไปซื้อของตามสถานที่ท่องเที่ยว แล้วพบว่าเพื่อนๆ ตื่นตาตื่นใจกับสินค้าไทยๆ แต่คนไทยกลับไม่ได้ให้คุณค่าความสำคัญสักเท่าไร จากประเด็นนี้ทางแบรนด์เลยนำสิ่งของเหล่านั้นมาเพิ่มมูลค่าบนเสื้อผ้าฉบับ Q Design and Play โดยนำมาล้อเลียน เสียดสี และดึงรายละเอียด สัญลักษณ์ รวมถึงส่วนประกอบต่างๆ มาดัดแปลงและตัดต่อ
Palmer Harding
ดีไซเนอร์: ลีวาย พาล์มเมอร์ และ แมทธิว ฮาร์ดิ้ง
เป็นอีกหนึ่งแบรนด์ที่กำลังเป็นที่รู้จักในแวดวงแฟชั่นสำหรับ Palmer Harding ที่เปิดตัวในปี 2012 ที่ประเทศอังกฤษ ภายใต้การดีไซน์ของ 2 หนุ่มจากมหาวิทยาลัย Central Saint Martins โดดเด่นด้วยการสร้างมิติใหม่และขยายขอบเขตในการรังสรรค์ไอเท็มเสื้อเชิ้ตสุดคลาสสิกที่เราใส่กันทุกวัน จนพวกเขาได้รับการเรียกขานว่า ‘The Shirt Boys’ ในวงการ สำหรับคอลเล็กชัน Spring/Summer 2018 ที่จำลองโชว์มาจาก London Fashion Week ได้แรงบันดาลใจมาจากผลงานจิตรกรรมชุด Combine ในปี 1954-1964 ของ Robert Rauschenberg ศิลปินชาวอเมริกันที่เน้นการ Layering เสื้อผ้ามากขึ้นและอยากให้สาวๆ นำไปมิกซ์แอนด์แมตช์เพื่อสร้างลุคในฉบับของตัวเอง
Vatanika
ดีไซเนอร์: วทานิกา ปัทมสิงห์ ณ อยุธยา
ไม่น่าแปลกใจที่แบรนด์ Vatanika ยังคงฮิตติดตลาดและมีสาวกอย่างเหนียวแน่น เพราะทุกครั้งที่จัดแฟชั่นโชว์ก็สามารถสร้างยอด Buzz และ Engagement อย่างมหาศาล การันตีได้ในโชว์ล่าสุดที่ ญาญ่า อุรัสยา และ เจนี่ เทียนโพธิ์สุวรรณ์ มาเดินโชว์ ซีซันนี้ Vatanika ได้แรงบันดาลใจมาจากท่วงท่าของผู้หญิง แฝงด้วยเสน่ห์ที่แอบซ่อนอยู่ โดยผสมผสานวัสดุที่มีความคลาสสิกกับวัสดุที่สร้างความทันสมัย เพื่อสร้างเป็นซิลูเอตใหม่ที่ตอกย้ำความอ่อนหวานแต่แฝงไว้ด้วยความแข็งแกร่งเฉกเช่นผู้หญิงในแบบของแบรนด์ อาทิ Geometric Mesh, ผ้าลูกไม้ชั้นสูงและผ้าไหมซาตินเป็นต้น
Issue
ดีไซเนอร์: ภูภวิศ กฤตพลนารา
ตลอดเวลาเกือบ 20 ปีบนเส้นทางสายแฟชั่นในฐานะดีไซเนอร์และครีเอทีฟไดเรกเตอร์แบรนด์ Issue ภูภวิศ กฤตพลนารา สามารถสร้างสรรค์ผลงานที่มีดีเอ็นเอที่ชัดเจนเสมอและแฝงด้วยเรื่องราวของวัฒนธรรมต่างๆ ตั้งแต่ก่อตั้งในปี 1999 โดยซีซันนี้ทางแบรนด์ยังตอกย้ำจุดเด่นนี้กับเสื้อผ้าคอลเล็กชัน ‘The Invisible’ ที่เล่าเรื่องราวการล่องเรือจากน่านน้ำเอเชียตะวันออกสู่ทวีปตะวันตก บวกกับการดึงกลิ่นอายของยุค 70s สไตล์โรแมนติกและโบฮีเมียนที่เห็นได้จากเฉดสี อาทิ สีแดงแตงโม สีเขียวหยก และสีเหลืองอมน้ำตาล
Rotsaniyom White Label
ดีไซเนอร์: พงศ์ศักดิ์ ศุภรัชชีพ และ ฐิตา กมลเนตรสวัสดิ์
8 ปีในวงการแฟชั่นไทย ตั้งแต่เปิดตัวด้วยผลงานแรกที่งาน T-Shirt Festival ในปี 2008 แบรนด์ Rotsaniyom ยังคงสานต่อแนวคิดที่ว่า ‘ความงามในอุดมคติบนความไม่สมบูรณ์แบบ’ ในเสื้อผ้าทุกชิ้นที่ดีไซน์ออกมา พร้อมเสน่ห์ของงานฝีมือที่เรียบง่าย และเปี่ยมไปด้วยความหมายของชีวิต เหมือนกับคอลเล็กชัน ‘Sun’ ในซีซันนี้ที่ได้นำการใช้ลูกไม้และวัสดุมันวาวมาเล่นกับเรื่องราวของแรงบันดาลใจเพื่อให้เกิดมิติของเสื้อผ้า โดยมีจุดเด่นที่การตีความเรื่องราวนามธรรมสู่เสื้อผ้าและความร่วมสมัย
Asava
ดีไซเนอร์: พลพัฒน์ อัศวะประภา
กำลังจะครบรอบ 10 ปีในวงการแฟชั่นสำหรับ Asava ที่ พลพัฒน์ อัศวะประภา ผู้ก่อตั้งและครีเอทีฟไดเรกเตอร์ของแบรนด์สามารถสร้างสรรค์ผลงานที่โดดเด่นและก้าวสู่แถวหน้าของวงการแฟชั่นไทยอย่างเต็มภาคภูมิ สำหรับคอลเล็กชันล่าสุดทางแบรนด์ได้ตั้งชื่อว่า ‘Subliminal’ ซึ่งถ่ายทอดการมองลึกเข้าไปยังปรัชญาความงามและกระบวนการคิดตัวตนที่แท้จริงและจิตวิญญาณที่อยู่ภายในของผู้หญิง โดยความพิเศษของคอลเล็กชันนี้ต้องยกให้เนื้อผ้าที่ได้นำมาใช้ อาทิ ผ้าไหมไทยสองเส้นที่ระบายอากาศได้ดีในหน้าร้อน และผ้าทวีด (Tweed) ซึ่งมีความโก้หรูและเพิ่มความคลาสสิกให้กับคอลเล็กชัน ส่วนสีที่นำมาใช้ก็มี สีฟ้าปารีเซียน สีเขียวเข้มน้ำทะเล และสีแดงสด เป็นต้น
Greyhound Original
ดีไซเนอร์: บดินทร์ อภิมาน
Greyhound Original สะท้อนการพูดถึงทัศนคติของคนรุ่นใหม่ที่ไม่สนกรอบเดิมๆและอยากเป็นตัวของตัวเอง โดยเสื้อผ้ายังคงมาพร้อมไอเดีย ‘Basic With A Twist’ ที่สามารถใส่ไปทำงาน ไปกินข้าว ดูหนัง ฟังเพลง หรือปาร์ตี้ได้หมดตามใจชอบ แน่นอนสำหรับคอลเล็กชันนี้ก็ยังเล่นกับรูปแบบ Deconstruction ตามดีเอ็นเอของ Greyhound Original ซึ่งได้แรงบันดาลใจจากสิ่งรอบตัว เช่น เพิ่มดีเทลกระเป๋าใส่ของเข้าไปด้านหลังสูท ส่วนอีกหนึ่งเทคนิคที่ได้นำมาเล่นก็คือการพิมพ์ Trompe L’oeil หรือการเห็นภาพลวงตาที่นำมาพิมพ์บนไอเท็ม อาทิ เสื้อสูทและกางเกง Slack
Fri 27 Nov.
ดีไซเนอร์: ชนะชัย จรียะธนา
‘แต่งตัวให้คิดตาม ไม่ใช่แต่งตามที่คนอื่นคิด’ คือนิยามที่แสดงออกถึงตัวตนของคอลเล็กชัน ‘Freaky Friday’ ของ Fri 27 Nov. ที่เน้นงานฝีมือเพื่อสะท้อนการสร้างสรรค์ประดิษฐ์งานลงบนเสื้อผ้าที่ต้องการนำเอาความเป็นตลกร้ายมาเสียดสีสังคมปัจจุบันผ่านสัญลักษณ์ สัตว์ต่างๆ ที่แปลกประหลาด สำหรับ ชนะชัย จรียะธนา ผู้อยู่เบื้องหลังแบรนด์ นับได้ว่าเป็นดีไซเนอร์ที่สร้างสรรค์ผลงานในวงการมาอย่างยาวนาน ตั้งแต่เป็นหุ้นส่วนแบรนด์ Time’s End ที่สยามเซ็นเตอร์เมื่อ 20 ปีก่อน และมีโอกาสได้สร้างสรรค์เสื้อผ้าให้กับศิลปินไทยชื่อดังมากมาย ทั้ง RS และ Grammy ก่อนจะมาเปิดร้านของตัวเองขึ้นภายใต้ชื่อ 27Friday ซึ่งมีที่มาจากวันเกิดของตัวเอง (วันศุกร์ที่ 27)
Nagara
ดีไซเนอร์: นาการา สัมพันธารักษ์
ดีไซเนอร์ระดับไอคอนของวงการ นาการา สัมพันธารักษ์ แสดงคอลเล็กชัน ‘The Lost Horizon’ ที่ได้รับแรงบันดาลใจมาจากกลิ่นของทุ่งหญ้า ดอกไม้ สีสันในเทศกาลรื่นเริงในหน้าร้อน บรรยากาศของเสียงสวด, ควัน, กลิ่นกำยาน, ความอ่อนช้อยของเส้นสายและลวดลายของวัฒนธรรมจากดินแดนเทือกเขาหิมาลัย ด้านวัสดุที่ได้นำมาใช้ก็มีทั้ง ผ้าไหม ลินิน ผ้าพิมพ์ และผ้าปักที่มีมิติด้วยการปักเลื่อมและลูกปัด บวกกับเทคนิคการเดินลายบุฟองน้ำ (Quilting) และศิลปะการตกแต่งปะติดผ้า (Appliqué) ซึ่งเป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวของแบรนด์มาโดยตลอด
Leisure Projects
ดีไซเนอร์: ณัฐพล กนกวลีวงศ์
งาน Pride ที่จัดกันทั่วโลกเพื่อเรียกร้องสิทธิของกลุ่ม LGBTQ+ ซึ่งมีธงสีรุ้งดีไซน์โดย Gilbert Baker เป็นสัญลักษณ์ของงาน และได้กลายเป็นคอนเซปต์ของ Leisure Projects ในซีซันนี้ ที่อยากมอบพลังบวก สร้างจุดยืน และพูดถึงเรื่องอิสระในการแต่งตัวให้ผู้ชายทุกคน ไฮไลต์ของโชว์ก็ต้องมอบให้ตอนจบที่เหล่านายแบบมายืนเรียงกันตามเฉดสีธง Pride ส่วนตอนนายแบบ 2 คนจูงมือเดินออกมาก็สร้างเสียงฮือฮาและคนต้องรีบเอามือถือออกมาถ่าย
P.Mith
ดีไซเนอร์: อนพัทย์ ธนากิจปฐมพงศ์ และ ภาคภูมิ มิตรานนท์
จะดีไซเนอร์ไทยหรือต่างประเทศ เดวิด โบวี ก็เป็นอีกหนึ่งนักร้องระดับตำนานชาวอังกฤษที่เปรียบเสมือนฮีโร่ของหลายคน และแบรนด์จะศึกษาผลงานตามยุคต่างๆของเขาเพื่อรังสรรค์เสื้อผ้า อาทิ ยุค Ziggy Stardust, ยุค Berlin Trilogy หรือ ยุค Hunky Dory โดยในซีซันนี้แบรนด์ P.Mith เรียกคอลเล็กชันว่า ‘Fascination’ ที่ได้นำเอาสไตล์การแต่งตัวของเดวิดในช่วงยุคคาแรกเตอร์ The Thin White Duke ปลายยุค 70s ที่เด่นด้วยลุคเสื้อเชิ้ตขาว กางเกงขายาวแบบหลวม เสื้อกั๊ก และผม Slick-Back มาตีความใหม่ในฉบับผู้ชาย P.Mith ที่คลาสสิก เฉียบคม และไม่ได้อยากให้เสื้อผ้าโดดเด่นไปกว่าตัวตนของผู้สวมใส่
Wee
ดีไซเนอร์: สุภาวดี ศิริรัตนพล
ความประทับใจในการเดินป่าได้กลายมาเป็นแรงบันดาลใจในคอลเล็กชัน ‘Forest Impression’ ของแบรนด์ Wee ที่ก่อตั้งขึ้นเมื่อปี 2015 โดย สุภาวดี ศิริรัตนพล นักธุรกิจสาวที่ผันตัวเองมาทำตามความฝันด้วยการออกแบบเสื้อผ้า ซีซันนี้เราได้เห็นการเล่นกับความพลิ้วไหวของผ้าซาตินและชีฟองที่พิมพ์ลายดงไม้ใบ, ไม้ดอก และหมู่แมลง รวมถึงดีเทลปักแต่งด้วยมุกและพลอยหลากชนิดเพื่อเพิ่มเสน่ห์และยกระดับมิติของเสื้อผ้า
Tube Gallery
ดีไซเนอร์: พิสิฐ จงนรังสิน และ ศักดิ์สิทธิ์ พิศาลสุพงศ์
อีกหนึ่งแบรนด์ที่อยู่คู่กับวงการแฟชั่นไทยมานานสำหรับ Tube Gallery ที่ครั้งนี้สร้างสีสันกับคอลเล็กชัน ‘Bohelennial’ ที่ย้อนไปในยุคแห่งความรุ่งเรืองของเหล่าบุปผาชน ฮิปปี้ เสรีชน ที่ไม่ยึดติดกับสมัยนิยมและมีวิถีชีวิตในแบบของตนเอง เพราะเหตุนี้เราจึงได้เห็นเสื้อผ้าและเครื่องประดับในซีซันนี้ได้นำแก่นความคิดและสไตล์อันเป็นเอกลักษณ์ของชนเผ่าโบฮีเมียนมาผสานผ่านอัตลักษณ์และรายละเอียดเฉพาะตัวของ Tube Gallery ซึ่งถ่ายทอดผ่านสีสัน ลวดลายพิมพ์ดอกไม้ เทคนิคการพิมพ์ไล่เฉดสีลงบนผ้าลูกไม้ และการตัดวางผ้ามุ้งไล่เฉดสี เพื่อเป็นการสร้างรูปทรงใหม่ๆ
Cazh, Gin and Milk , Pursuit และ The Wonder Room
ผู้บริหารแบรนด์: ปารีสา จาตนิลพันธุ์
การกบฏผ่านความหลากหลายของรสนิยมและสไตล์ในการแต่งตัวเป็นหัวใจหลักของโชว์ ‘The Rebellion’ ที่รวบรวมแบรนด์ต่างๆ จาก 4 มัลติแบรนด์สโตร์ เริ่มจาก The Wonder Room มัลติแบรนด์สโตร์ที่เน้นไอเท็มสำหรับผู้หญิงร่วมสมัยที่หลงรักแฟชั่น, Gin and Milk มัลติแบรนด์สโตร์เสื้อผ้าผู้ชายที่เป็นจุดเริ่มต้นของหลายแบรนด์ที่ได้รับความนิยมทุกวันนี้, Cazh มัลติแบรนด์สโตร์ที่เน้นความลำลองและไอเท็มกลิ่นอายสตรีท และ Pursuit มัลติแบรนด์สโตร์สำหรับสุภาพบุรุษที่อยากดูภูมิฐานผ่านไอเท็มสูทเป็นหลัก
