งาน Met Gala 2026 ที่ถือเป็นงานอีเวนต์แฟชั่นที่ยิ่งใหญ่และผู้คนติดตามให้ความสนใจมากที่สุดได้ผ่านพ้นไปแล้ว และอย่างที่รู้กันดีว่าธีมนิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์ Metropolitan Museum of Art (MET) เลือกจัดขึ้นในปีนี้ก็คือ ‘Costume Art’ ซึ่งเป็นการนำเสนอประวัติศาสตร์ความเชื่อมโยงกันระหว่างเสื้อผ้าอาภรณ์และสรีระร่างกายของมนุษย์ที่ในแง่มุมของศิลปะที่ไม่อาจแยกออกจากกันได้ ควบคู่กับเดรสโค้ด ‘Fashion is Art’ ที่แขกเหรื่อเซเลบริตี้หลากหลายวงการที่มาร่วมงานต้องนำไปตีความสำหรับแฟชั่นลุคของตัวเอง
สิ่งที่มีความน่าสนใจเทียบเท่ากับแฟชั่นพรมเขียวของงาน Met Gala 2026 ก็คือนิทรรศการ Costume Art ที่จัดขึ้นในโซนใหม่ของพิพิธภัณฑ์นาม Condé M. Nast Galleries เป็นครั้งแรกในปีนี้ โดยโซนใหม่กินพื้นที่เกือบ 12,000 ตารางฟุต ได้รับการออกแบบโดย Miriam Peterson กับ Nathan Rich และกลายเป็นพื้นที่สำหรับการนำเสนอนิทรรศการที่พาผู้ชมไปสำรวจแนวคิดเรื่องร่างกายที่ห่อหุ้มสวมใส่เสื้อผ้าอย่างลึกซึ้งถึงแก่นด้วยการจัดแสดงเครื่องแต่งกายจากหลายศตวรรษในช่วงเวลา 5,000 ปี ควบคู่กับงานศิลปะอันโดดเด่นจำนวนมากกว่า 400 ชิ้น ที่ Andrew Bolton หัวหน้าภัณฑารักษ์เป็นผู้นำทีมในการคัดสรร
Costume Art ใช้วิธีนำเสนอเครื่องแต่งกายแห่งประวัติศาสตร์ศิลป์เหล่านี้ออกมาอย่างน่าสนใจ ด้วยการจัดแบ่งชิ้นงานตามหมวดหมู่ของรูปร่างมนุษย์ อาทิ Classical Body, Naked Body, Aging Body ไปจนถึง Pregnant Body หรือรูปร่างของหญิงที่ตั้งครรภ์ นอกจากนั้นนิทรรศการยังจัดแสดงเสื้อผ้าอาภรณ์อย่างโดดเด่นเพื่อสื่อถึงความสำคัญที่เทียบเท่ากันระหว่างงานศิลปะกับประเภทของรูปร่าง
ไฮไลต์ของนิทรรศการนี้มีทั้งชุดกระโปรงยาว Walking Dress จากปี 1883 ที่จัดแสดงคู่กับภาพวาด A Sunday on La Grande Jatte ปี 1884 อันโด่งดังของ Georges Seurat, ชุดสูทจากปี 2022-23 โดย Glenn Martens สำหรับ Y/Project ที่จัดแสดงคู่กับรูปปั้นกระเบื้อง Diadoumenos จากศตวรรษที่ 1-2, ไอเท็มจากช่วงยุค 1997-98 ของแบรนด์ Comme des Garçons ที่แมตช์กับผลงาน Figure in Rotation ปี 1917 ของ Max Weber และเดรสร่วมสมัยจาก Dilara Findikoglu ที่นำเสนอคู่กับเข็มกลัดไว้ทุกข์ของ Tiffany & Co. ปี 1869 เป็นต้น
นิทรรศการ Costume Art จะเปิดให้ทุกคนเข้าชมตั้งแต่วันที่ 10 พฤษภาคมเป็นต้นไป
อ้างอิง https://hypebeast.com/2026/5/met-gala-2026-exhibition-costume-art-inside-look
