หากต้องสรุปภาพรวมของแวดวงแฟชั่นในปี 2025 นี่คือปีหัวเลี้ยวหัวต่ออย่างแท้จริงของอุตสาหกรรม ที่ไม่ได้ถูกขับเคลื่อนด้วยเทรนด์หรือซิลูเอตเพียงอย่างเดียวอีกต่อไป หากแต่เป็นปีของ “การเปลี่ยนผ่านเชิงอำนาจ” ตั้งแต่ระดับครีเอทีฟไดเรกเตอร์ สื่อแฟชั่น ไปจนถึงสัญลักษณ์ทางวัฒนธรรมที่เคยถูกยึดถือมายาวนาน แฟชั่นเฮาส์ระดับโลกหลายแห่งเลือกเดินเกมใหม่อย่างชัดเจน ขณะเดียวกันแบรนด์ที่เคยเงียบหายก็กลับมาทวงพื้นที่บนรันเวย์อีกครั้งอย่างน่าจับตามอง
คอลเล็กชั่น Spring/Summer 2026 กลายเป็นเสมือนหน้าประวัติศาสตร์บทใหม่ของวงการแฟชั่น เมื่อดีไซเนอร์หลายคนจากหลายแบรนด์พร้อมใจกันเปิดตัวในฤดูกาลเดียวกัน ปรากฏการณ์นี้สะท้อนคำถามสำคัญว่า เหตุใดระยะเวลาการทำงานของครีเอทีฟไดเรกเตอร์จึงสั้นลงเรื่อยๆ และบทบาทของพวกเขาในระบบแฟชั่นปัจจุบันกำลังเปลี่ยนไปอย่างไร แม้คำตอบจะยังไม่ชัดเจน แต่สิ่งหนึ่งที่ยืนยันได้คือ ในปี 2026 เราจะยังคงได้เห็นชื่อของดีไซเนอร์หน้าใหม่ก้าวขึ้นมานั่งในตำแหน่งหัวเรือของแบรนด์ระดับโลกอย่างต่อเนื่อง และเพื่อปิดฉากปี 2025 อย่างเป็นทางการ THE STANDARD POP ขอพาทุกคนย้อนกลับไปสำรวจโมเมนต์สำคัญที่นิยามปีแห่งการเปลี่ยนผ่านของวงการแฟชั่นปีนี้ร่วมกัน
MATTHIEU BLAZY CHANEL DEBUT
การเปิดตัวครั้งแรกของ Matthieu Blazy ในฐานะครีเอทีฟไดเรกเตอร์ของ Chanel กลายเป็นหนึ่งในโมเมนต์ที่ถูกจับตามองมากที่สุดของปี 2025 ไม่ใช่เพียงเพราะเขาคือดีไซเนอร์ที่เคยสร้างภาษาลักชัวรีแบบใหม่ให้กับ Bottega Veneta แต่เพราะ CHANEL คือแบรนด์ระดับสถาบันที่แบกรับทั้งประวัติศาสตร์ อิทธิพล และความคาดหวังมหาศาล อีกทั้งเขายังเป็นครีเอทีฟไดเรกเตอร์เพียงคนที่สามของแบรนด์ ต่อจาก Karl Lagerfeld และ Virginie Viard เท่านั้น
แทนที่จะเลือก “ปฏิวัติ” ภาพลักษณ์ของ Chanel แบบหักดิบ คอลเล็กชันเดบิวต์ของ Matthieu กลับค่อยๆ รีเฟรมภาษาแฟชั่นของแบรนด์อย่างสุขุม ผ่านงานเทเลอริ่งที่คมขึ้น สัดส่วนที่เฉียบขึ้น และการใช้วัสดุที่สะท้อนความร่วมสมัยโดยไม่ทิ้งจิตวิญญาณเดิม เขาดึงจุดแข็งด้านงานฝีมือและความเข้าใจในร่างกายของผู้หญิงมาใช้ได้อย่างลงตัว จนแฟชั่นโชว์ครั้งนี้ไม่ได้เป็นเพียงการเปิดตัว แต่คือการตั้งคำถามสำคัญว่า CHANEL ในศตวรรษที่ 21 ควรนิยามความหรูหราอย่างไร โมเมนต์นี้จึงมีความหมายมากกว่าการเปลี่ยนตัวบุคคล หากแต่เป็นการส่งสัญญาณถึงทิศทางอนาคตของหนึ่งในแฟชั่นเฮาส์ที่ทรงอิทธิพลที่สุดของโลก
ANNA WINTOUR STEPS DOWN, CHLOE MALLE STEPS UP
การก้าวลงจากบทบาทสำคัญในตำแหน่ง Editor-in-Chieft ของ Anna Wintour ที่นิตยสาร Vogue อเมริกาคือการปิดฉากยุคสมัยของหนึ่งในบุคคลที่ทรงอิทธิพลที่สุดในประวัติศาสตร์สื่อแฟชั่น เพราะตลอดหลายทศวรรษที่ผ่านมา อำนาจของ Anna ไม่ได้จำกัดอยู่แค่การชี้นำเทรนด์ แต่เธอคือผู้มีบทบาทโดยตรงต่อเส้นทางอาชีพของดีไซเนอร์และซูเปอร์โมเดลจำนวนมาก เป็นผู้กำหนดว่า “ใคร” จะกลายเป็นใบหน้าของยุคสมัยนั้นๆ มากไปกว่านั้น Anna ยังเป็นผู้ขยายขอบเขตของแฟชั่นให้เชื่อมโยงกับการเมือง วัฒนธรรม และพลังของป๊อปคัลเจอร์อย่างจริงจัง โดยคนที่จะมาสานต่อก็คือ Chloe Malle ในตำแหน่งใหม่ที่ชื่อ Head of Editorial ซึ่งเธอก็เคยทำงานที่ Vogue มานานกว่า 14 แล้ว พร้อมกับจะปรับเปลี่ยนกลยุทธ์ให้ตัวนิตยสารมีความ Niche มากขึ้นกับจำนวน 8 เล่มต่อปี
แม้การลงจากตำแหน่งของ Anna Wintour จะไม่ได้หมายถึงการหายไปจากวงการแฟชั่นโดยสิ้นเชิง เพราะเธอยังคงตำแหน่ง Global Editorial Director ของ Vogue ทั่วโลกและ Artistic Director ของ Conde Nast แต่โมเมนต์นี้ก็สะท้อนการเปลี่ยนผ่านเชิงโครงสร้างของสื่อแฟชั่นอย่างชัดเจน จากยุคที่สื่อหลักเพียงไม่กี่แห่งเป็นผู้กำหนดทิศทาง สู่ยุคที่เสียงจากหลายแพลตฟอร์ม หลายมุมมอง และหลายชุมชน เข้ามามีอิทธิพลต่อแฟชั่นในระดับที่เท่าเทียมกันมากขึ้น
JONATHAN ANDERSON GOES TO DIOR
ข่าวการย้ายบ้านของ Jonathan Anderson จาก Loewe สู่ Dior สร้างแรงสั่นสะเทือนให้วงการแฟชั่นแทบจะในทันที เพราะนี่คือการนำดีไซเนอร์ที่มีวิธีคิดแบบศิลปินและนักทดลองตัวจริง มาสู่แบรนด์ลักชัวรีที่มีรากฐานความคลาสสิกและประวัติศาสตร์ยาวนาน Jonathan เป็นที่รู้จักจากการตั้งคำถามกับเพศ รูปร่าง และฟังก์ชันของเสื้อผ้าอย่างไม่เกรงใจกรอบเดิมๆ และตลอดระยะเวลาที่ Loewe เขาคือผู้อยู่เบื้องหลังการยกระดับแบรนด์จากผู้เชี่ยวชาญด้านเครื่องหนัง สู่แบรนด์ระดับ Power House ที่ถูกจับตามองในทุกฤดูกาล
การมาของเขาทำให้ Dior ถูกคาดหวังว่าจะเปิดพื้นที่ให้กับความคิดสร้างสรรค์ที่กล้า ท้าทาย และร่วมสมัยยิ่งขึ้น เขาเปิดตัวคอลเล็กชั่นแรกด้วยเสื้อผ้าผู้ชาย ก่อนจะเผยวิสัยทัศน์ฝั่งผู้หญิงอย่างเป็นทางการในเดือนตุลาคมที่ผ่านมา แม้งานดีไซน์ของเขาจะเป็นที่ถกเถียง มีทั้งเสียงชื่นชมและเสียงตั้งคำถาม แต่นั่นเองคือสิ่งที่ Dior ต้องการในช่วงหัวเลี้ยวหัวต่อของวงการแฟชั่น นี่ไม่ใช่เพียงการเปลี่ยนตัวบุคคล แต่คือการสร้างสถานะใหม่ให้แบรนด์ในเชิงวัฒนธรรม Dior ภายใต้ Jonathan ถูกมองว่าจะกลายเป็นเวทีของบทสนทนาระหว่างศิลปะ แฟชั่น และสังคมร่วมสมัย และที่สำคัญ นี่ยังเป็นครั้งแรกที่ Dior มอบหมายให้ครีเอทีฟไดเรกเตอร์คนเดียวดูแลทั้งไลน์ผู้หญิงและผู้ชาย เพื่อขับเคลื่อนวิสัยทัศน์ใหม่ให้เดินไปในกรอบเดียวกันอย่างเป็นระบบ
NEW ERA OF CELINE
การกลับมาขึ้นรันเวย์อีกครั้งของ Celine พร้อมวิสัยทัศน์ใหม่ภายใต้การนำของ Michael Rider คือหนึ่งในโมเมนต์ที่น่าจดจำที่สุดของปี 2025 หลังจากในยุคของ Hedi Slimane แบรนด์เลือกนำเสนอคอลเล็กชันผ่านฟอร์แมตและแพลตฟอร์มอื่น การกลับมาสู่รันเวย์ในครั้งนี้จึงไม่ใช่แค่เรื่องของแฟชั่นโชว์ แต่คือการประกาศตัวตนของ Celine อีกครั้งในฐานะแบรนด์ที่เข้าใจทั้งสไตล์และท่าทีของคนรุ่นใหม่อย่างแท้จริง
Michae เลือกตีความเสน่ห์ของ Parisian Chic ในแบบของตัวเองให้ดูร่วมสมัย เข้าถึงง่าย และไม่พยายามมากเกินไป งานดีไซน์ของเขาแยบยลตรงการผสมผสานกลิ่นอายของอดีต ทั้งในเชิงซิลูเอตและอารมณ์ เข้ากับมุมมองใหม่ที่เบาขึ้น สบายขึ้น และสอดคล้องกับไลฟ์สไตล์ของผู้คนในปัจจุบัน Celine ในเวอร์ชันของ Rider จึงดูสดใหม่ แต่ไม่แปลกแยก เป็นแฟชั่นที่ไม่ต้องใช้ความพยายามในการทำความเข้าใจหรือสวมใส่มากเกินพอดี โมเมนต์นี้สะท้อนชัดว่า Celine กำลังปรับจังหวะของตัวเองให้เข้ากับยุคสมัยที่ผู้คนมองหาเสื้อผ้าที่อยู่กับชีวิตจริงได้ มากกว่าการสร้างภาพลักษณ์เพียงบนรันเวย์ และนั่นเองที่ทำให้การกลับมาครั้งนี้ถูกพูดถึงในฐานะหนึ่งในแฟชั่นโมเมนต์สำคัญของปี
“PROTECT THE DOLLS” T-SHIRT
เสื้อยืดสกรีนข้อความ “Protect the Dolls” ไม่ได้เป็นเพียงไวรัลแฟชั่นของปี 2025 แต่กลายเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ทางวัฒนธรรมที่ทรงพลังที่สุดของปีอย่างแท้จริง เสื้อยืดตัวนี้เป็นผลงานของ Conner Ives ดีไซเนอร์ชาวอเมริกันที่นำเสนอเสื้อยืดดังกล่าวบนรันเวย์ของแบรนด์ตัวเอง ก่อนที่ข้อความสั้นๆ นี้จะถูกส่งต่ออย่างรวดเร็วผ่านบุคคลมีชื่อเสียง คนในวงการแฟชั่น และโลกโซเชียลมีเดีย
คำว่า “Dolls” ในบริบทนี้ ไม่ได้หมายถึงตุ๊กตา หากแต่เป็นคำที่ถูกใช้ในคอมมูนิตี้ LGBTQ+ โดยเฉพาะกลุ่ม Transgender เพื่อเรียกแทนตัวตนด้วยความรัก ความภาคภูมิใจ และการยอมรับ ข้อความ Protect the Dolls จึงเป็นการส่งเสียงเรียกร้องให้สังคมปกป้องสิทธิ ความปลอดภัย และศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ของกลุ่มคนข้ามเพศ ท่ามกลางบริบทโลกที่ประเด็นด้านสิทธิและอัตลักษณ์ยังคงถูกตั้งคำถามและท้าทายอย่างต่อเนื่อง สิ่งนี้ตอกย้ำว่าแฟชั่นยังคงเป็นพื้นที่ของการแสดงจุดยืนทางสังคมอย่างแท้จริง เสื้อยืดธรรมดาๆ กลายเป็นเครื่องมือสื่อสารที่ทรงพลัง ไม่ต้องอาศัยซิลูเอตซับซ้อนหรือการเล่าเรื่องยืดยาว แต่สามารถสร้างบทสนทนาในระดับโลกได้ทันที และย้ำชัดว่าเสื้อผ้ายังคงเป็น “ภาษา” ที่ส่งเสียงแทนผู้คนได้ในยุคปัจจุบัน
MET GALA 2025
Met Gala ปี 2025 กลับมาทำหน้าที่เป็นเวทีที่แฟชั่น ศิลปะ และป๊อปคัลเจอร์มาบรรจบกันอย่างทรงพลังอีกครั้ง ภายใต้ธีม “Superfine: Tailoring Black Style” ซึ่งมุ่งสำรวจประวัติศาสตร์ สุนทรียะ และอิทธิพลของการตัดเย็บในวัฒนธรรม Black Fashion ตั้งแต่ยุคคลาสสิกไปจนถึงการตีความร่วมสมัย ธีมนี้ไม่เพียงเปิดพื้นที่ให้แฟชั่นเล่าเรื่องผ่านซิลูเอตและเทคนิคเทเลอริ่ง แต่ยังยกระดับพรมแดงให้กลายเป็นบทสนทนาทางวัฒนธรรมอย่างแท้จริง
ลุคบนพรมแดงปีนี้จึงไม่ได้แข่งกันที่ความอลังการเพียงอย่างเดียว หากแต่เต็มไปด้วยการอ้างอิงเชิงประวัติศาสตร์ การเมือง และอัตลักษณ์ส่วนบุคคล การใช้สูท การตัดเย็บแบบ Bespoke และรายละเอียดที่สะท้อนรากเหง้าของ Black Dandyism ถูกนำมาถ่ายทอดผ่านมุมมองของดีไซเนอร์และผู้สวมใส่แต่ละคนอย่างมีชั้นเชิง ทำให้เสื้อผ้ากลายเป็นเครื่องมือเล่าเรื่องที่ทั้งเฉียบคมและทรงพลัง Met Gala 2025 จึงทำหน้าที่เสมือนบทสรุปของปีแห่งการเปลี่ยนผ่านอย่างสมบูรณ์แบบ มันย้ำว่าแฟชั่นยังคงเป็นหนึ่งในเครื่องมือการสื่อสารที่ทรงพลังที่สุดของโลก สามารถเชื่อมโยงอดีต ปัจจุบัน และอนาคตเข้าด้วยกัน พร้อมส่งสัญญาณชัดเจนถึงทิศทางของแฟชั่นในยุคถัดไป ที่ความหมายและบริบทสำคัญไม่แพ้ความสวยงามบนพรมแดง
THE DEVIL WEARS PRADA 2
ย้อนกลับไปเมื่อปี 2006 ภาพยนตร์เรื่อง The Devil Wears Prada กลายเป็นหนึ่งในผลงานป๊อปคัลเจอร์ที่ทรงอิทธิพลที่สุดของวงการแฟชั่นตลอดเกือบสองทศวรรษที่ผ่านมา คาแรกเตอร์อย่าง Miranda Priestly กลายเป็นสัญลักษณ์ของหญิงแกร่งผู้กุมอำนาจในโลกแฟชั่น ขณะที่ ลุค ในภาพยนตร์ก็ยังถูกอ้างอิงซ้ำแล้วซ้ำเล่าจนถึงปัจจุบัน The Devil Wears Prada ไม่ได้เป็นแค่หนังเกี่ยวกับเสื้อผ้าสวยงาม แต่เป็นภาพสะท้อนโครงสร้างอำนาจในอุตสาหกรรมแฟชั่นอย่างแหลมคม ตั้งแต่บทบาทของบรรณาธิการแฟชั่น การเมือง ในออฟฟิศ ไปจนถึงแนวคิดเรื่อง power dressing ที่เสื้อผ้าคืออำนาจ สถานะ และ ตัวตนของผู้สวมใส่
ในปี 2025 ที่ผ่านมาได้มีการเปิดเผยถึงโปรเจกต์ภาคต่อของ The Devil Wears Prada ที่ได้นักแสดงเซ็ตเดิมยกทีมกลับมาอีกครั้ง แต่โมเมนต์ที่ทำให้หลายคนอ้าปากค้าง คือ โมเมนต์ที่ Miranda Priestly และ Anna Wintour มาเจอกันตัวเป็นๆ ที่รันเวย์ของ Dolce & Gabbana ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการถ่ายทำภาพยนตร์ภาคต่อนี้นั่นเอง การพบกันของทั้งคู่สร้างไวรัลทันทีเพราะ Miranda นั้นคือตัวละครที่ถอดแบบมาจาก Anna นั่นเอง รวมถึงนิตยสาร Runway ในภาพยนตร์ เปรียบได้กับนิตยสาร Vogue การโคจรมาพบกันครั้งนี้จึงกลายเป็นโมเมนต์สำคัญไม่แพ้การเปิดตัวดีไซเนอร์ใหม่ในซีซั่นนั้นเลย ต้องมารอชมกันว่าในภาพยนตร์ภาคต่อที่มีกำหนดการฉายปีหน้าช่วงเดือนพฤษภาคมจะมีฉากที่ทั้งสองเจอกันหรือไม่อย่างไร
ภาพ: Getty Images, Dolce & Gabbana
