รู้หรือไม่ว่า Asphalt Art หรือ ศิลปะบนทางม้าลาย โปรเจกต์ที่ปลุกปั้นโดย Bloomberg Philanthropies ที่เปลี่ยนการตีเส้นถนนธรรมดาๆ ให้กลายเป็นงานศิลปะเพื่อสร้าง Visual Environment ให้คนขับรถรู้สึกว่านี่คือพื้นที่ของคนเดินเท้า จากการสำรวจผลงานที่ทำไปแล้วกว่า 50 เมืองในสหรัฐอเมริกาและยุโรป พบว่าช่วยลดอุบัติเหตุกับคนเดินถนนได้ถึง 50%

นี่คือตัวอย่างที่สะท้อนให้เห็นว่า งานศิลปะและการออกแบบเป็นส่วนหนึ่งในชีวิตประจำวันของทุกคนได้จริง และเป็นสิ่งที่ สำนักงานส่งเสริมเศรษฐกิจสร้างสรรค์ (องค์การมหาชน) หรือ CEA ตั้งใจส่งสารที่ว่านี้ไปถึงคนเมืองผ่านการจัดงาน ‘Bangkok Design Week’ หรือ เทศกาลงานออกแบบกรุงเทพฯ ต่อเนื่องเป็นปีที่ 9

‘Bangkok Design Week 2026’ ปีนี้จึงกลับมาภายใต้ธีม ‘Design S/O/S’ ที่ไม่เพียงตั้งคำถามว่า ‘การออกแบบจะช่วยเมือง ธุรกิจ และผู้คนได้อย่างไร? แต่จะพิสูจน์ให้เห็นว่า การออกแบบคือเครื่องมือสำคัญในการยกระดับเมือง และเปิดโอกาสใหม่ให้เศรษฐกิจและผู้คนได้จริงท่ามกลางวิกฤตการณ์รอบด้าน

เครื่องมือที่จะนำไปสู่ ‘ทางรอด’ ถูกมองผ่าน 3 มิติสำคัญ ได้แก่ ‘Creative Talent’ การแสดงศักยภาพและต่อยอดไอเดียของนักสร้างสรรค์ทั้งรุ่นใหม่และศิลปินมากประสบการณ์ ‘Design Business’ เชื่อมโยงงานออกแบบกับโอกาสทางธุรกิจและความร่วมมือระดับนานาชาติ และ ‘The District’ ใช้การออกแบบเป็นพลังในการปลุกย่านและเศรษฐกิจให้กลับมามีชีวิตอีกครั้ง 

EM DISTRICT ในฐานะ Art District ของย่านสุขุมวิทและกรุงเทพฯ คือหนึ่งในองค์กรที่มีส่วนสำคัญในการปลุกย่านและเศรษฐกิจระดับพื้นที่ จึงจับมือกับ CEA ต่อ ยอดโครงการ Academic Program เป็นปีที่ 2 โดยปีนี้เปิดโอกาสให้กลุ่มนักศึกษาหลากหลายสาขาวิชา ได้มาร่วมปลดปล่อยพลังความคิดสร้างสรรค์และตีความ ‘Something to Stay ___ On’ ในแบบฉบับของพวกเขาเอง ให้กลายเป็นงานศิลปะที่สะท้อนถึงความยืดหยุ่นในการปรับตัวและความยั่งยืนของเมืองในแบบฉบับของตัวเอง 

EM DISTRICT: Art District ใจกลางเมือง

สุธาวดี ศิริธนชัย กรรมการผู้จัดการสายงานการตลาด เอ็ม ดิสทริค เล่าถึงวิสัยทัศน์เบื้องหลังความร่วมมือกับ CEA ที่ให้มากกว่าการสนับสนุนพื้นที่แต่ยังร่วม Co-Program นำความเชี่ยวชาญ ทีมงานที่คร่ำหวอดในงานออกแบบ และ Know How มาช่วยขัดเกลาและคัดเลือกผลงาน 17 ชิ้น จาก 10 มหาวิทยาลัย มาจัดแสดงในพื้นที่ของ EM DISTRICT

“เราตั้งใจสร้าง EM DISTRICT ให้เป็นพื้นที่ศิลปะสร้างสรรค์สำหรับทุกคน และมุ่งมั่นที่จะเป็นพื้นที่เชื่อมต่อ แลกเปลี่ยนความคิด และสร้างแรงบันดาลใจให้กับคนรุ่นใหม่ มากกว่าการเปิดพื้นที่แห่งการเรียนรู้และการสร้างสรรค์ เรายังต้องการให้คนทั่วไปเห็นว่าศิลปะสามารถหลอมรวมเข้ากับทุกศาสตร์ได้อย่างไร”

เอ็ม ดิสทริค เป็นศูนย์การค้าแรกในประเทศไทยที่นำผลงานศิลปะและประติมากรรมมาตกแต่งภายในศูนย์การค้า รวมทั้งการจัดสรรพื้นที่ภายในศูนย์การค้าเพื่อเป็นพื้นที่สำหรับจัดแสดงผลงานศิลปะต่างๆ อาทิ The Golden Year of Friendship – Panda Installation งานจัดแสดงประติมากรรมแพนด้า กว่า 3,000 ตัว เพื่อเฉลิมฉลองตรุษจีนและความสัมพันธ์ระหว่างไทย–จีน หรืองาน “EM DISTRICT EMPRESSION 2025: IMAGINE SUKHUMVIT-THE ART PEOPLE MEET-UP” ที่จับมือกับ บมจ.แสนสิริ จัดแสดงผลงานศิลปะจาก 88 ศิลปินที่ได้รับคัดเลือกทั่วพื้นที่ศูนย์การค้า

เรียนรู้ผ่าน Real Sector โจทย์จริง (ซ้อม) เจ็บจริง

“สิ่งที่เราทำอยู่เดิมถึงจะเกี่ยวกับศิลปะ แต่ที่ผ่านมายังไม่เคยทำตั้งแต่ต้นน้ำ การเริ่มต้น Academic Program ทำให้เราได้ใช้ศักยภาพที่เรามี และทีม ART IN THE MALL โดย ไซม่อน นิโคลัส พิลลาร์ด Creative & Art Director ผู้มีส่วนสำคัญในการออกแบบและดีไซน์การตกแต่งศูนย์การค้าทั้ง 3 แห่งของ เอ็ม ดิสทริค ได้นำ Knowhow มาช่วยขัดเกลาแนวคิดและการทำงานของน้องๆ ให้เกิดขึ้นได้จริง”

“ปีนี้เราเห็นความคิดสร้างสรรค์ของคนรุ่นใหม่ที่สามารถผสมผสานงานดีไซน์เข้ากับโจทย์ ประสบการณ์ และความเชื่อของพวกเขา เราอยากให้พื้นที่ตรงนี้เป็นเสมือนพื้นที่ขัดเกลาก่อนลงสนามจริง ต้องเรียนรู้การทำงานเป็นทีม การตีโจทย์จากสิ่งที่ตนเองกำลังอินอยู่ หรือมีประสบการณ์ ออกมาเป็นชิ้นงานที่คนทั่วไปสามารถเข้าใจและเข้าถึงได้ การทำงานมันเต็มไปด้วยข้อจำกัด และยังต้องสร้างงานภายใต้บัดเจทที่กำหนด พวกเขาจะได้เห็นมิติการทำงานที่กว้างขึ้น”

สุธาวดี บอกว่า ภายใต้การตีโจทย์ที่เป็นปัจเจก ผลงานนั้นๆ จะต้องมีปฏิสัมพันธ์กับผู้ชม และสามารถต่อยอดการใช้งานได้ในอนาคต ถ่ายทอดวัฒนธรรมไทยสู่เวทีโลก ผ่านแนวคิดและสุนทรียศาสตร์ ที่สำคัญต้องใช้วัสดุที่ยั่งยืนหรือวัสดุรีไซเคิลในการผลิตชิ้นงาน กว่าจะออกมาเป็น 17 ชิ้นงานที่ทุกคนได้เห็น ต้องผ่านกระบวนการทำงานคัดเลือกที่เข้มข้น เพื่อให้ผลงานออกมาสมบูรณ์ที่สุดก่อนจัดแสดงจริง

“เรื่องที่เราให้ความสำคัญมากๆ คือ ทุกชิ้นงานต้องปรับให้เข้ากับบริบทของพื้นที่ พอเป็น Public Display ต้องคำนึงถึงความปลอดภัยต่อผู้ชมงานด้วย การเลือกพื้นที่จัดแสดง เรามองเรื่องความปลอดภัยและความเหมาะสมของขนาดชิ้นงาน อย่างชิ้นงานที่จัดแสดงตรงทางเชื่อมรถไฟฟ้า เป็นจุดที่คนเดินผ่านตลอดทั้งวัน ต้องเป็นงานที่ไม่มีความเสี่ยงที่จะเกิดอันตราย ไม่คม แข็งแรง ไม่ล้ม”

ตัวอย่างผลงานที่ได้รับการคัดเลือก ได้แก่ ‘Something to Stay Rooted On’ ของคณะสถาปัตยกรรมศาสตร์ มหาวิทยาลัยเชียงใหม่ ที่เอาหัวใจของ ‘เทศกาลร่มบ่อสร้าง’ มาสื่อถึงการปกป้องและการให้ร่มเงา ผสานเข้ากับ “เสียงฝนจาก Rainstick” เพื่อสร้างประสบการณ์ทางอารมณ์และประสาทสัมผัส ช่วยให้จิตใจค่อย ๆ สงบลง พร้อมทั้งเชื่อมโยงวิถีคนเมืองเข้ากับกลิ่นอายของภาคเหนือ ด้วยวัสดุรีไซเคิลเข้ากับสัญลักษณ์ ‘ตาแหลว’ บรรยากาศที่ผ่อนคลายยังสะท้อนให้เห็นว่า ความสงบไม่จำเป็นต้องออกเดินทางไปแสวงหาธรรมชาติที่ห่างไกล แต่เกิดขึ้นได้ท่ามกลางเมืองที่เต็มไปด้วยความเคลื่อนไหวและความน่าตื่นเต้นอยู่ตลอดเวลา

หรือ เอ้กอีเอ้กเอ้ก ‘Something to Rise For’ จากทีมนักศึกษามัณฑนศิลป์ มหาวิทยาลัยศิลปากร หยิบเอาตัวอักษร “กอไก่” จุดเริ่มต้นของพยัญชนะไทย และ “ไก่” เองก็เป็นสัญลักษณ์ของการเริ่มต้นวันใหม่ มาเป็นตัวแทนของพลังแห่งการเริ่มต้นและกำลังใจ สำหรับคนทำงานทุกคน ที่ต้อง “ก้าวหน้า” ไปข้างหน้า “ก้าวข้าม” อุปสรรค “ก้าวฝัน” ด้วยความหวัง “ก้าวทำ” อย่างตั้งใจ และไม่ลืม “กำลังใจ” ที่อยู่ในทุกก้าวของชีวิต นำเสนอผ่านประติมากรรม ‘ไก่เงิน-ไก่ทอง’ พร้อมกิมมิก Interactive ให้ผู้เข้าชมหยิบ ‘ไข่คำทำนาย’ ที่บรรจุเมล็ดพันธุ์ดอกไม้ เพื่อสื่อว่าในทุกการเริ่มต้นใหม่… ความหวังสามารถเติบโตและเบ่งบานได้เสมอในใจของทุกคน

และ ‘Something to Stay Local’ ผลงานจากคณะศิลปกรรมศาสตร์ มหาวิทยาลัยธรรมศาสตร์ สาขาวิชาศิลปะการออกแบบพัสตราภรณ์ ที่ได้แรงบันดาลใจการใช้ชีวิตของผู้คนผ่านลวดลายของเหล็กดัดที่สามารถพบได้บริเวณชุมชนจากย่านต่างๆ ในกรุงเทพฯ ไม่ว่าจะเป็นผนัง หน้าต่าง บานประตู ลวดลายประดับ จึงนำไม้แขวนเสื้อและเศษพรมเหลือทิ้งมาถักทอให้กลายเป็นเฟรม ไม่เพียงสะท้อนถึงความประณีต ความพอเพียง และการสร้างสรรค์ที่ยั่งยืน แต่ยังสื่อให้เห็นถึงความสำคัญของสถาปัตยกรรมในแต่ละพื้นที่ล้วนเป็นองค์ประกอบที่ถ่ายทอดวิถีชีวิตของคนไทยได้เช่นกัน 

จุดเชื่อมต่อโอกาสและอนาคตของนักออกแบบรุ่นใหม่

สุธาวดี เชื่อว่าความร่วมมือครั้งนี้จะเป็นจุดเล็กๆ ที่ช่วยกระเพื่อมเรื่องความคิดสร้างสรรค์ในสังคม ทำให้คนเมืองหันกลับมามองว่าจริงๆ แล้ว ในชีวิตของเราทุกคนรายล้อมไปด้วยงานศิลปะ

“เราไม่ได้มองศิลปะเป็นเพียงกิจกรรมชั่วคราว แต่เรามอง ‘ศิลปะคือวัฒนธรรม และวัฒนธรรมก็คือศิลปะ’ การสนับสนุนความคิดสร้างสรรค์คือ DNA และทิศทางหลักที่เราจะปักหมุดให้พื้นที่ใจกลางเมืองแห่งนี้ เป็นหมุดหมายทางวัฒนธรรมและความคิดสร้างสรรค์ของกรุงเทพฯ เพราะเราเชื่อว่าพื้นที่ใจกลางเมืองเป็นพื้นที่ที่เปล่งเสียงได้ดังที่สุด”

“เป้าหมายของเราคือการเปลี่ยนกรุงเทพฯ ให้เป็นที่จับตามองของคนทั้งโลกผ่านเศรษฐกิจสร้างสรรค์ เราอยากสร้าง Vibe ที่ทุกคนเข้าถึงได้ ตีความได้ และสนุกไปกับมัน โดยเฉพาะการร่วมมือกับ CEA ในครั้งนี้ การเปิดพื้นที่ให้คนรุ่นใหม่ได้ปล่อยของ คือการสร้างโอกาสให้ศักยภาพของเด็กไทยไปได้ไกลกว่าเดิม”

“ความสำเร็จของงานนี้จะเกิดขึ้นไม่ได้เลยหากขาดแรงผลักดันจากทุกภาคส่วน ไม่ว่าจะเป็นน้องๆ นิสิต นักศึกษาที่ส่งผลงานเข้าประกวด อาจารย์มหาลัยฯ ที่ช่วยโค้ชชิ่ง หรือแม้รุ่นพี่ที่เคยประกวด แม้ว่าสเกลงานปีนี้จะใหญ่ขึ้น แต่การทำงานกลับราบรื่น”

พิชิต วีรังคบุตร รองผู้อำนวยการสำนักงานส่งเสริมเศรษฐกิจสร้างสรรค์ (CEA) เสริมว่า “ความสำเร็จของความร่วมมือครั้งนี้ คือการที่น้องๆ ได้ทำงานร่วมกับ Real Sector มันช่วยทลายขีดจำกัดของการเรียนรู้แบบเดิมๆ เพราะในห้องเรียนอาจจำลองไอเดียได้เพียงระดับหนึ่ง แต่การลงมือทำงานจริงจะสร้างกระบวนการและผลลัพธ์ที่จับต้องได้ มันคือการสร้าง Portfolio เพื่อเปิดประตูบานต่อไปให้กับพวกเขา”  

“สิ่งสำคัญคือการได้พื้นที่จัดแสดงใจกลางสุขุมวิท การที่ EM DISTRICT สนับสนุนพื้นที่สามารถเชื่อมโยงคนจำนวนมากและสร้างการมีส่วนร่วมกับงานได้จริง น้องๆ ก็สามารถดู Reaction ว่าคนที่มาดูงานมีส่วนร่วมกับผลงานของพวกเขาไหม”

พิชิต ยังบอกด้วยว่า งานศิลปะเหล่านี้ก็จะเข้าไปเติมเต็มให้ EM DISTRICT กลายเป็น ‘Third Place’ ที่มีชีวิตชีวา เป็นพื้นที่ที่ผู้คนอยากออกมาใช้ชีวิตนอกบ้านอย่างมีความหมายจริงๆ

เมื่อถามถึงก้าวต่อไปของ EM DISTRICT สุธาวดี บอกว่า สิ่งที่จะยังคงอยู่และชัดเจนขึ้นเรื่อยๆ คือ ‘Vibing’

“เราไม่ได้นิยามความสนุกแค่เพียงชั่วคราว แต่เราต้องการสร้าง ‘สีสัน’ และ ‘ประสบการณ์ใหม่’ ทำให้ทุกคนเดินเข้ามาแล้วมีรอยยิ้มกลับไป การทำให้ทุกคนมีความสุขเมื่ออยู่กับเรา ความสุขที่ไม่ได้มาจากการช้อปปิ้งหรือการทานอาหารเพียงอย่างเดียว แต่คือการได้เสพงานศิลป์รอบตัวแล้วรู้สึกดี คือพันธกิจที่เรายึดถือเสมอมาเราพร้อมจะเป็นพื้นที่ที่สนับสนุนคนทุกช่วงวัย เพราะเราเชื่อว่า ไม่ว่าคุณจะเป็นใคร ตราบใดที่คุณมี ‘หัวใจของความเป็นศิลปิน’ เรายินดีที่จะผลักดันและเติบโตไปพร้อม

The post ‘EM DISTRICT’ ต่อยอด ‘Academic Program’ ปี 2 เปิดพื้นที่ให้นิสิต–นักศึกษา ตีโจทย์ความยั่งยืนผ่านงานดีไซน์ใน ‘BKKDW2026’ [Advertorial] appeared first on THE STANDARD.

5 เทรนด์พฤติกรรม ผู้บริโภค ที่จะพลิกโฉมการตลาดในปี 2025 จากบูมเมอร์ผู้หลงใหลเทคโนโลยี สู่ Alpha ผู้กำหนดอนาคตโลก Creative Thailand ภายใต้สำนักงานส่งเสริมเศรษฐกิจสร้างสรรค์ (องค์การมหาชน) หรือ CEA เปิดอีบุ๊ก เจาะเทรนด์โลก 2025 หรือ Trend 2025: BEYOND IMAGINATION เผยอินไซต์ที่นักการตลาดต้องรู้ก่อนใคร ‘รู้ก่อน ปรับตัวไว ก้าวไกลกว่าใคร’ ในปี 2025

Baby Boomer (1946-1964): ฮิปสเตอร์วัยเกษียณ ติดจอ สนใจสุขภาพ

ลืมภาพจำเดิมๆ ของวัยเก๋าไปได้เลย บูมเมอร์ยุคนี้ไฮเทคกว่าที่คิด ใช้สมาร์ทโฟน แท็บเล็ต คล่องแคล่ว ช้อปปิ้งออนไลน์เป็นว่าเล่น โดยเฉพาะสินค้ากลุ่มสุขภาพ ความงาม และเทคโนโลยี ตัวอย่างเช่น แอปพลิเคชันติดตามการนอน อุปกรณ์วัดความดัน หรือแม้แต่เทคโนโลยีชะลอวัยสุดล้ำ ที่ช่วยฟื้นฟูเซลล์ในระดับ DNA

นอกจากนี้พวกเขายังพร้อมรับประสบการณ์ใหม่ๆ ท่องเที่ยว เดินป่า แคมปิ้ง ไม่ต่างจากวัยรุ่น นักการตลาดจึงต้องปรับตัวครั้งใหญ่ เจาะกลุ่มเป้าหมายวัยเก๋าด้วยคอนเทนต์ออนไลน์เข้าใจง่าย โดนใจ เช่น วิดีโอสั้น มีคำบรรยายขนาดใหญ่ ใช้ภาษาที่เข้าถึงง่าย หลีกเลี่ยงศัพท์แสลงที่ทำให้พวกเขารู้สึกตกยุค

Generation X (1965-1980): สนามอารมณ์วัยเก๋า เปย์หนัก ถ้าคุ้มจริง

Gen X ก้าวขึ้นมาเป็นผู้นำทั้งในโลกธุรกิจและการเมือง แต่พวกเขารับมือกับความเปลี่ยนแปลงด้วยความใจเย็น รอบคอบ พร้อมรับฟังและแก้ไขปัญหาอย่างเป็นเหตุเป็นผล เจนนี้ให้ความสำคัญกับคุณภาพ ความคุ้มค่า และประสบการณ์มากกว่าราคา

ดังนั้นสินค้าพรีเมียม บริการสุดเอ็กซ์คลูซีฟ จึงตอบโจทย์พวกเขาได้เป็นอย่างดี นักการตลาดมัดใจลูกค้า Gen X ด้วยโปรแกรมสมาชิก สิทธิพิเศษต่างๆ รวมถึงการสร้างสรรค์แคมเปญปลุกความทรงจำยุค 70-90 เช่น การนำเพลงดังในยุคนั้นมาใช้ หรือการออกแบบบรรจุภัณฑ์สินค้าสไตล์เรโทร รับรองว่าโดนใจวัยเก๋าแน่นอน

Millennials (1980-1995): คนเหนื่อย 2025 โหยหาบาลานซ์

Millennials ก้าวเข้าสู่วัย 30 พร้อมกับความกดดันรอบด้าน ทั้งเรื่องงาน การเงิน ครอบครัว ทำให้พวกเขาโหยหาความสมดุลในชีวิต การดูแลสุขภาพทั้งกายและใจ

นี่จึงเป็นสิ่งสำคัญที่ธุรกิจตอบโจทย์ไลฟ์สไตล์ Millennials เช่น ฟิตเนส 24 ชั่วโมง แอปพลิเคชันนัดพบจิตแพทย์ออนไลน์ บริการส่งอาหารคลีน หรือแพ็กเกจท่องเที่ยวเชิงสุขภาพ ที่ผสมผสานการพักผ่อน การออกกำลังกาย และการดูแล Mindset เข้าด้วยกัน

นอกจากนี้ Millennials ยังให้ความสำคัญกับคุณค่าของแบรนด์ นักการตลาดสร้างแบรนด์ที่สะท้อนตัวตน ใส่ใจสังคม สิ่งแวดล้อม และสื่อสารอย่างตรงไปตรงมา จริงใจ รับรองว่าชนะใจ Millennials ได้แน่นอน

Gen Z (1996-2011): ผู้ปั้นเทรนด์ยุคดิจิทัล

Gen Z เติบโตมากับเทคโนโลยี สร้างสรรค์เทรนด์ใหม่ๆ บนโลกออนไลน์ แต่ในขณะเดียวกันก็ตระหนักถึงผลกระทบของโซเชียลมีเดียและมองหาสมดุลระหว่างโลกออนไลน์และออฟไลน์

พวกเขาพร้อมจ่ายเพื่อประสบการณ์ใหม่ๆ เช่น เวิร์กช็อป กิจกรรมในชุมชน หรือคอนเสิร์ต ที่สร้างปฏิสัมพันธ์กับผู้ชม นักการตลาดเข้าถึง Gen Z เลือกใช้อินฟลูเอ็นเซอร์ที่ตรงกลุ่มเป้าหมาย สร้างสรรค์คอนเทนต์กระตุ้นให้ออกจากบ้าน สัมผัสประสบการณ์จริง

นอกจากนี้ Gen Z ยังใส่ใจเรื่องความคุ้มค่า ความยั่งยืน สินค้ามือสอง สินค้ารักษ์โลก และบริการที่ช่วยพัฒนาตัวเอง จึงเป็นที่นิยมในหมู่เจนนี้

Gen Alpha (2010-2024): ผู้กำหนดอนาคตโลก

Gen Alpha เกิดและเติบโตในยุคดิจิทัลอย่างแท้จริง พวกเขาคุ้นเคยกับเทคโนโลยี มีความคิดสร้างสรรค์ ใฝ่ฝันอยากเป็นคอนเทนต์ครีเอเตอร์ ยูทูเบอร์ และอินฟลูเอ็นเซอร์

นอกจากนี้ Gen Alpha ยังตระหนักถึงปัญหาต่างๆ ของโลก ไม่ว่าจะเป็นภาวะโลกร้อน ความเหลื่อมล้ำ หรือปัญหาสุขภาพจิต

พวกเขามองหาธุรกิจ สินค้า และบริการที่ช่วยแก้ปัญหาเหล่านี้ และสร้างโลกให้น่าอยู่ยิ่งขึ้น นักการตลาดเตรียมพร้อมรับมือกับพลังของ Gen Alpha ที่กำลังจะเติบโตและกำหนดอนาคตของโลก

เมื่อโลกเปลี่ยน ทุกธุรกิจต้องพร้อมปรับตัว การเข้าใจพฤติกรรมผู้บริโภคแต่ละเจเนอเรชันไม่ใช่ทางเลือก แต่เป็นความจำเป็นที่จะกำหนดความอยู่รอดในปี 2025 แบรนด์ที่เข้าใจความแตกต่างและตอบโจทย์ได้ตรงใจจะเป็นผู้ชนะ ส่วนแบรนด์ที่ยังคงยึดติดกับกลยุทธ์เดิมๆ อาจต้องเผชิญกับความท้าทายที่ไม่คาดคิด ถึงเวลาแล้วที่ต้องปรับตัวหรือถูกทิ้งไว้ข้างหลัง

ผู้สนใจเนื้อหาทั้งหมดสามารถดาวน์โหลดได้ฟรีที่ https://www.tcdc.or.th/th/all/service/resource-center/e-book/34560-Trend-2025

The post เจาะอินไซต์ผู้บริโภค 2025 จาก ‘Gen Alpha จอมครีเอต’ ถึง ‘บูมเมอร์ติดเทค’ พลิกโฉมตลาดแบบคาดไม่ถึง appeared first on THE STANDARD.

วานนี้ (16 ธันวาคม) ที่ย่านชุมชนเก่าบางรัก เทศกาลแสงไฟประจำปีกรุงเทพฯ Awakening Bangkok 2022 คอนเซ็ปต์ ‘Endless Tomorrow: เพื่อพรุ่งนี้ และตลอดไป’ จัดโดย Time Out Bangkok ร่วมกับกรุงเทพมหานคร (กทม.), การท่องเที่ยวแห่งประเทศไทย (ททท.), สํานักงานส่งเสริมการจัดประชุมและนิทรรศการ (TCEB), สํานักงานส่งเสริมเศรษฐกิจสร้างสรรค์ (CEA), บริษัท Diageo Moët Hennessy (Thailand) ตลอดจนพันธมิตรภาครัฐ และเอกชน 

เทศกาลที่จัดแสดงไฟแสงสีที่ย่านเก่าแก่ของกรุงเทพฯ เจริญกรุง-ตลาดน้อย-บางรัก ให้กลับมามีชีวิตชีวา พร้อมเปิดพื้นที่สร้างแรงบันดาลใจเกี่ยวกับชีวิต ความยั่งยืนในมิติต่างๆ เพื่อชีวิตในอนาคตที่ยืนยาวและเป็นมิตรสำหรับทุกคน ทั้งรุ่นนี้และรุ่นต่อไป 

สำหรับการจัดงาน Awakening Bangkok 2022 นับเป็นปีที่ 5 ในด้านการส่งเสริมและสนับสนุน Night-Time Economy ที่เป็นส่วนหนึ่งที่ช่วยปลุกและฟื้นย่านสำคัญของกรุงเทพฯ พร้อมยกระดับสู่การเป็นหนึ่งในเทศกาลเมืองสำคัญในปฏิทินการท่องเที่ยวระดับนานาชาติ และเป็นจุดหมายปลายทางของนักท่องเที่ยวจากทั่วโลก

ปีนี้มีการจัด 2 เส้นทางสำหรับ 2 ธีมย่อย ประกอบด้วยทิศใต้ เส้นทางบางรัก ในธีม Sustainability ผ่านชิ้นงานที่สะท้อนแนวคิดเรื่องความยั่งยืน ส่วนทิศเหนือ เส้นทางตลาดน้อย จัดขึ้นในธีม Living Evidence กับชิ้นงานที่สะท้อนแนวคิดเรื่องการปรับตัวเพื่ออยู่รอด โดยมีชิ้นงานไฮไลต์ที่ Patina Café, บ้านริมน้ำ, ท่าเรือภาณุรังษี, หน้าอาคารไปรษณีย์กลาง, และบ้านพักตำรวจน้ำ ผู้ที่สนใจสามารถเดินเที่ยวชมได้ระหว่างวันที่ 16-25 ธันวาคม 2565

The post Awakening Bangkok 2022 งานแสงสี สะท้อนเรื่องราวผ่านชุมชนเก่ากรุงเทพฯ ในคอนเซปต์เพื่อพรุ่งนี้ และตลอดไป appeared first on THE STANDARD.

วันนี้ (20 พฤศจิกายน) ที่วัดอินทารามวรวิหาร เขตธนบุรี วันสุดท้ายของการจัดงาน Hidden Temple ภายใต้แนวคิด ‘จาริกแสวงบุญ’ โดยสำนักงานส่งเสริมเศรษฐกิจสร้างสรรค์ (องค์การมหาชน) หรือ CEA ร่วมกับ Urban Ally และศูนย์ข้อมูลสถาปัตยกรรมไทย คณะสถาปัตยกรรมศาสตร์ มหาวิทยาลัยศิลปากร ร่วมกับมิตรเมือง ภาคีเครือข่ายย่านบางยี่เรือ-ตลาดพลู 

ในงานประกอบด้วย ส่วนที่ 1 Projection Mapping การถ่ายทอดเรื่องราวพระพุทธศาสนาในรูปแบบร่วมสมัย ร่วมกับจิตรกรรมฝาผนังภายในวิหารของวัดอินทารามวรวิหารจำนวน 3 หลัง ซึ่งเป็นวัดเก่าสมัยอยุธยาที่บูรณะปฏิสังขรณ์สืบเนื่องมาจนถึงสมัยธนบุรีและรัตนโกสินทร์ ได้แก่ วิหารรายประดิษฐานรอยพระพุทธบาท วิหารรายประดิษฐานพระพุทธรูปปางถวายพระเพลิง และวิหารรายประดิษฐานพระนอนปางสีหไสยา 

พุทธศาสนิกชนที่เข้าไปในวิหารสมมติว่าได้เดินทางไปยังสถานที่สำคัญที่เกี่ยวข้องกับพระพุทธเจ้าผ่านการเล่าเรื่องและตีความใหม่ด้วย Projection Mapping ที่ออกแบบและจัดทำโดยทีม DecideKit และ Architectural Lighting ออกแบบโดย LightIS and friends แสดงตั้งแต่เวลา 16.00-21.00 น.

ส่วนที่ 2 Architectural Lighting การออกแบบไฟส่องสว่างลงบนสถาปัตยกรรมและสิ่งก่อสร้าง โดยทีม LightIS and friends เพื่อส่งเสริมอัตลักษณ์และคุณค่าของสถาปัตยกรรมอาคาร วัด และสถานที่สำคัญทางประวัติศาสตร์ แสดงทุกวัน ตั้งแต่เวลา 16.00-21.00 น. 

สำหรับธีม Hidden Temple เป็นส่วนหนึ่งในงาน Unfolding Bangkok จัดในช่วงเดือนพฤศจิกายน-ธันวาคม เปิดโอกาสให้ประชาชนสัมผัสเรื่องราวของพุทธศาสนาและการตกแต่งสถาปัตยกรรมของวัดในมุมมองใหม่แบบอินเตอร์แอ็กทีฟผ่านแสง สี และเสียง อันงดงามชวนต้องมนต์ขลัง ณ 5 วัดลับย่านฝั่งธนบุรีของกรุงเทพฯ

The post ชวนต้องมนตร์ขลังวัดลับฝั่งธนบุรี กับการถ่ายทอดเรื่องราวพระพุทธศาสนาในรูปแบบร่วมสมัยอินเตอร์แอ็กทีฟ appeared first on THE STANDARD.

ช่วงนี้กรุงเทพมหานครมีงานอาร์ตดีๆ ให้เสพเยอะมาก หนึ่งในนั้นคือ Hidden Temple ซีรีส์แรกของงาน Unfolding Bangkok ที่สำนักงานส่งเสริมเศรษฐกิจสร้างสรรค์ (องค์การมหาชน) หรือ CEA ร่วมกับกรุงเทพมหานคร การท่องเที่ยวแห่งประเทศไทย และสำนักงานส่งเสริมการจัดประชุมและนิทรรศการ (องค์การมหาชน) จัดขึ้น ระหว่างเดือนพฤศจิกายน 2565 – มีนาคม 2566

Hidden Temple จะพาคุณเปลี่ยนโหมดจาก Cafe Hopping ในกรุงเก่า มาเป็น Temple Hopping เดินเที่ยวชมหลายวัดลับย่านฝั่งธนฯ สัมผัสเรื่องราวของพุทธศาสนาและการตกแต่งสถาปัตยกรรมของวัดในมุมมองใหม่ ผ่านแสง สี และเสียง อันงดงามชวนต้องมนต์ขลัง โดยงานที่เราพาไปชมครั้งนี้จัดขึ้นภายใต้ชื่อตอน ‘จาริกแสวงบุญ’ ซึ่งเป็นตอนแรกของซีรีส์ Hidden Temple ที่จะจัดขึ้นตลอดเดือนพฤศจิกายน-ธันวาคม 2565 โดย Hidden Temple ตอน ‘จาริกแสวงบุญ’ จะมีจุดเช็กอินหลักๆ อยู่ 3 จุด

บรรยากาศด้านในวิหารรายประดิษฐานพระนอนปางสีหไสยาสน์

จุดที่ 1: วัดอินทารามวรวิหาร

จุดแรกคือ วัดอินทารามวรวิหาร พระอารามหลวงชั้นตรี ชนิดวรวิหาร ที่มีความสำคัญมากในรัชสมัยของสมเด็จพระเจ้ากรุงธนบุรี วัดนี้สร้างขึ้นในสมัยกรุงศรีอยุธยา เดิมมีชื่อว่า วัดบางยี่เรือนอก ว่ากันว่าพระอุโบสถที่นี่สร้างขึ้นครอบจุดฝังพระศพของพระเจ้าตากสินมหาราช ซึ่งถูกขุดขึ้นมาทำฌาปนกิจภายหลัง งาน Projection Mapping ในวัดนี้มีทั้งหมด 3 จุดด้วยกัน ได้แก่ วิหารรายประดิษฐานรอยพระพุทธบาท วิหารรายประดิษฐานพระพุทธรูปปางถวายพระเพลิง และวิหารรายประดิษฐานพระนอนปางสีหไสยาสน์ ซึ่งด้านในแต่ละวิหารจะเป็นการฉาย Mapping เพื่อเล่าถึงพุทธประวัติที่เกี่ยวเนื่องจากพระพุทธรูปและจิตรกรรมฝาผนัง

บรรยากาศด้านในของวิหารรายประดิษฐานรอยพระพุทธบาท

บรรยากาศด้านในของวิหารรายประดิษฐานพระพุทธรูปปางถวายพระเพลิง

ระหว่างทางมีกล่องไฟนำทางและงานอาร์ตชิ้นเล็กๆ ให้ถ่ายรูป

หน้าบัน ณ วัดจันทารามวรวิหาร

จุดที่ 2: วัดจันทารามวรวิหาร

เดินออกจากวัดอินฯ มาทางคลองด้านหลัง ข้ามสะพานลัดเลาะชุมชนไปตามป้ายไฟสีชมพู เราจะพบกับจุดที่ 2 วัดจันทารามวรวิหาร เดิมชื่อ วัดบางยี่เรือกลาง เป็นวัดโบราณ สร้างขึ้นตั้งแต่สมัยกรุงศรีอยุธยา และถูกบูรณะในสมัยรัชกาลที่ 3 จุดเด่นของวัดนี้คือลักษณะหน้าบันที่มีกลิ่นอายของวัดจีน งานอาร์ตของวัดนี้เป็นลักษณะของ Architectural Lighting ออกแบบไฟส่องสว่างลงบนสถาปัตยกรรมเพื่อส่งเสริมอัตลักษณ์และคุณค่าของสถาปัตยกรรม สำหรับใครที่มาช่วงเย็นย่ำช่วงพระอาทิตย์ยอแสง ก่อนถึงวัดจันฯ ไม่กี่ก้าว เป็นท่าเรือเล็กๆ ที่ซ่อนอยู่ในตลาดกลาง มีจุดถ่ายรูปหลวงพ่อสดองค์โต สวยงามมากอีกจุด

หลวงพ่อสด วัดปากน้ำ ภาษีเจริญ

งานตกแต่งชิ้นเล็กๆ ตามมุมต่างๆ ของชุมชน

เขามอ ณ วัดราชคฤห์วรวิหาร

จุดที่ 3: วัดราชคฤห์วรวิหาร

จากวัดจันฯ เดินผ่านตลาดสดของชุมชนมาประมาณ 200 เมตร ก็ถึงวัดราชคฤห์วรวิหาร วัดเก่าแก่สมัยกรุงศรีอยุธยา ที่ถูกบูรณะในสมัยรัชกาลที่ 1 จุดเด่นของวัดนี้อยู่ที่เขามอ ภูเขาจำลองขนาดย่อมที่จำลองเขาคิชฌกูฏและพระพุทธบาท โดยมีมณฑปพระพุทธบาทและเจดีย์ย่อมุมตั้งอยู่ งานอาร์ตของวัดนี้เป็นลักษณะของ Architectural Lighting เช่นเดียวกับวัดจันทารามวรวิหาร

เขามอ ณ วัดราชคฤห์วรวิหาร

เขามอ ณ วัดราชคฤห์วรวิหาร

สำหรับใครที่อยากเดินทางเที่ยววัดตามรอย Hidden Temple ตอน จาริกแสวงบุญ เราแนะนำให้มาช่วงใกล้ค่ำ ประมาณ 16.30 น. เป็นต้นไป ณ วัดอินทารามวรวิหาร ก่อนเดินเล่นไปตามเส้นทาง และจบท้ายด้วยการหาของกินละแวกตลาดพูล

ส่วน Hidden Temple อีก 2 ตอนที่เหลือ ได้แก่ ตอน ‘วัดร้างกับพื้นที่ชุมชน’ วัดภุมรินทร์ราชปักษี-วัดดุสิดาราม ย่านบางกอกน้อย วันที่ 10-18 ธันวาคม 2565 และตอนสุดท้าย ‘ขอบเขตที่ถูกซ่อนไว้ในพื้นที่ศักดิ์สิทธิ์’ ณ วัดพระยาศิริไอยสวรรค์-วัดสวนสวรรค์ และวัดคฤหบดี ย่านบางยี่ขัน วันที่ 24-31 ธันวาคม 2565

ติดตาม THE STANDARD POP เราจะพาคุณไปเที่ยวอีกแน่นอน

The post Hidden Temple ตอน ‘จาริกแสวงบุญ’ appeared first on THE STANDARD.

ม่วง เทา เหลือง น้ำเงิน คอรัล ผ่านไปหมดแล้ว มีใครพอเดาออกไหมว่า Colour of the Year ปีหน้าจะเป็นสีอะไร? และหากคนไหนอยากรู้อนาคตก่อนใคร เรามีงานทอล์กอัปเดตเทรนด์แห่งปี(หน้า) มาแนะนำให้ตามไปฟังกันได้แบบไม่มีค่าใช้จ่าย

‘Trend Talk 2023: CO-TOPIA’ เป็นงานทอล์กพิเศษที่ชวนทุกคนไปนั่งคุยเกี่ยวกับเทรนด์ที่จะเกิดขึ้นในปีข้างหน้า ไม่ว่าจะเป็นเรื่องศิลปะ การบริโภค คีย์เวิร์ด สังคม ไปจนถึงสิ่งแวดล้อมที่น่าจะมาแรงมากเลยทีเดียว เพราะอย่างทีม THE STANDARD POP เองก็เริ่มให้ความสำคัญกับคำว่า ‘ยั่งยืน’ แล้วเช่นกัน

เพราะฉะนั้นถ้าใครไม่อยากตกเทรนด์ตั้งแต่ยังไม่ได้เริ่ม ตามไปเจอกันได้ในงานนี้ที่จัดโดยนิตยสาร คิด Creative Thailand ที่จะเกิดขึ้นเพียงวันเดียว ในวันพฤหัสบดีที่ 29 กันยายน 2565 เวลา 14.00-16.00 น. ที่ TCDC กรุงเทพฯ ชั้น M

สอบถามหรือติดตามรายละเอียดเพิ่มเติมได้ที่ Creative Thailand

The post Colour of the Year ปีหน้าสีอะไร? ตามไปหาคำตอบได้ก่อนใครในงาน Trend Talk 2023 appeared first on THE STANDARD.

เมื่อ ‘แสง’ สามารถทำหน้าที่ได้มากกว่าการส่องสว่างในยามค่ำคืน มาร่วมค้นหาคำตอบว่าการออกแบบแสงสว่างจะสามารถช่วยพัฒนาเมืองอย่างไรได้บ้าง

ระหว่างวันที่ 26 สิงหาคม – 4 กันยายนนี้ หากไม่รู้จะเที่ยวไหน เราแนะนำให้ปักหมุดยัง The Wall at Songkhla 2022 งานอาร์ตสร้างสรรค์ที่ทางสำนักงานส่งเสริมเศรษฐกิจสร้างสรรค์ (องค์การมหาชน) หรือ CEA ร่วมกับทีมนักออกแบบแสงจากกลุ่ม Lighting Designers Thailand (LDT) เทศบาลนครสงขลา และภาคีคนรักเมืองสงขลาสมาคม ชวนมาค้นหาเรื่องราวที่ซ่อนอยู่ของย่านเมืองเก่าสงขลายามค่ำคืน กับศาสตร์แห่งการออกแบบแสงสว่างว่าจะช่วยพัฒนาเมืองได้อย่างไร ผ่านผลงานการจัดแสงไฟแบบ Urban Lighting บนมัสยิดอุสาสนอิสลาม (Masjid Asasul IsIam) และตามตรอกซอกซอยของเมือง เพื่อปลุกเมืองให้มีชีวิตชีวา และกลายเป็นแหล่งท่องเที่ยวของเมือง

The Wall at Songkhla 2022 มีทั้งหมด 3 จุด ได้แก่ ‘The Prime Light’ การจัดแสดงแสงไฟบนอาคารประวัติศาสตร์ มัสยิดอุสาสนอิสลาม ศูนย์รวมกิจกรรมทางศาสนาของคนในชุมชนมากว่า 170 ปี, ‘Moonlight Serenade’ ลำนำแสงจันทร์ งานแสงบนช่องทางเชื่อมต่อกับทะเลสาบสงขลาที่ชวนให้เห็นแสงจันทร์ส่องสว่าง และสุดท้าย ‘Tale of the Sea’ บริเวณตรอกทางเดินเท้าเชื่อมระหว่างถนนนครในและนครนอก นิทานแห่งท้องทะเล ที่นำตำนานเกาะหนู เกาะแมว มาเล่าขานความพยายามว่ายน้ำกลับฝั่ง และการไล่ล่าลูกแก้ววิเศษระหว่างหนูกับแมว

นอกจากเส้นทางเดินเล่นชมเมืองยามค่ำคืน บริเวณชุมชนมัสยิดบ้านบน ยังมีตลาดชุมชนรวบรวมของเด็ดของดีท้องถิ่น ทั้งยังมีดนตรีสดบรรเลงจากนักศึกษามหาวิทยาลัยเทคโนโลยีราชมงคลศรีวิชัยให้ฟังด้วย 

The Wall at Songkhla 2022 จัดระหว่างวันที่ 26 สิงหาคม – 4 กันยายน 2565 ดูรายละเอียดเส้นทางและข้อมูลเพิ่มเติมได้ที่ www.cea.or.th

ภาพ: CEA

The post แสงช่วยพัฒนาเมืองได้อย่างไร? ชวนไปหาคำตอบผ่านงานไฟสร้างสรรค์ ‘The Wall at Songkhla 2022’ appeared first on THE STANDARD.

ปีนี้สำนักงานส่งเสริมเศรษฐกิจสร้างสรรค์ (องค์การมหาชน) หรือ CEA ได้จัดทำโครงการเครือข่ายย่านเศรษฐกิจสร้างสรรค์ประเทศไทย หรือ Thailand Creative District Network (TCDN) ใน 30 จังหวัดทั่วประเทศ เพื่อให้เป็นแพลตฟอร์มพัฒนาเมืองสร้างสรรค์ที่ใช้เครื่องมือด้านความคิดสร้างสรรค์และการออกแบบ เพื่อนำไปประยุกต์ใช้ร่วมกับต้นทุนทางวัฒนธรรม ศิลปะ และพื้นที่ของเมืองนั้นๆ ในรูปแบบการจัดเทศกาลสร้างสรรค์ หรือกิจกรรม Co-Create ฯลฯ เพื่อให้ย่าน เมือง และจังหวัด กลับมาพลิกฟื้นอีกครั้ง ด้วยการใช้การออกแบบพัฒนาคุณภาพชีวิตของผู้คน

PATTANI DECODED: DEEP SALT จึงเป็นส่วนหนึ่งในกิจกรรมดังกล่าว ที่เป็นการร่วมกันระหว่าง CEA และ MELAYU LIVING กลุ่มคนทำงานสร้างสรรค์ในย่านเมืองเก่าปัตตานี, สำนักงานนวัตกรรมแห่งชาติ และการท่องเที่ยวแห่งประเทศไทย เพื่อชวนมาถอดรหัส Garam Manis เกลือหวานปัตตานี มรดกทางเศรษฐกิจและวัฒนธรรม ต้นทุนสำคัญของระบบเศรษฐกิจปัตตานีในปัจจุบัน จะสามารถต่อยอดได้มากกว่าเดิมอย่างไร

นอกจากนี้ภายในงานยังมีนิทรรศการ, โชว์เคส, งานเวิร์กช็อป, งานทอล์ก, มาร์เก็ต, การดูหนังกลางนา (เกลือ) และเชฟเทเบิล ฯลฯ งานจัดระหว่างวันที่ 2-4 กันยายนนี้ บริเวณ 3 ย่านหลัก ได้แก่ ย่านเมืองเก่าปัตตานี (อา-รมย์-ดี), นาเกลือบานา บริเวณแหลมนก และนาเกลือในตำบลบานา อำเภอเมือง จังหวัดปัตตานี 

นอกจากปัตตานีแล้ว ในปีนี้ CEA ยังจัดงานลักษณะนี้กับจังหวัดต้นแบบเหล่านี้อีกด้วย  

สงขลา

• กิจกรรม: Lighting
• วันที่: 26 สิงหาคม – 4 กันยายน 2565
• สถานที่: ย่านเมืองเก่าสงขลา

ปัตตานี

• กิจกรรม: PATTANI DECODED 2022: DEEP SALT (เทศกาลถอดรหัส (เกลือหวาน) ปัตตานี) 
• วันที่: 2-4 กันยายน 2565
• สถานที่: ถนนปัตตานีภิรมย์

ระยอง

• กิจกรรม: Portrait of Rayoung
• วันที่: 9-11 กันยายน 2565
• สถานที่: ถนนยมจินดา จังหวัดระยอง

น่าน

• กิจกรรม: เทศกาลน่าน (Nan Festival) ตอน Creative Space
• วันที่: 14-16 ตุลาคม 2565
• สถานที่: คุ้มเจ้าเทพมาลา อำเภอเมืองน่าน จังหวัดน่าน

ภาพ: CEA 

The post ถอดรหัสเกลือหวานปัตตานีที่ PATTANI DECODED: DEEP SALT 2-4 ก.ย. นี้ appeared first on THE STANDARD.

ปีนี้เป็นปีแรกของการจัดงาน ‘Co-Create Chiang Rai 2022’ ที่พร้อมชวนคุณร่วมออกตามหา ‘เมืองที่เป็นมิตรสำหรับทุกคน’ ไปด้วยกัน ผ่านกิจกรรม นิทรรศการ และการจัดพื้นที่รอบๆ ย่านในเวียง จังหวัดเชียงราย ให้เต็มไปด้วยงานศิลปะและการออกแบบที่จะทำให้ผู้คนในย่านมีความเป็นอยู่ที่ดีขึ้น

เทศกาลนี้จะจัดขึ้นนาน 7 วัน โดยทีมผู้จัด CEA และจังหวัดเชียงราย เลือกปักย่านในเวียงเป็นสถานที่จัดเทศกาลครั้งแรก เหตุผลก็เพราะย่านนี้เป็นศูนย์กลางแห่งงานศิลปะ เต็มไปด้วยประวัติศาสตร์ งานสถาปัตยกรรม และมีสถานที่ท่องเที่ยวทางศิลปะให้ชมอยู่มาก อาทิ บ้านสิงหไคล แกลเลอรีในอาคารเก่าร้อยปีสไตล์ตะวันตก

โดยกิจกรรมในเทศกาล Co-Create Chiang Rai ที่น่าสนใจและทุกคนเข้าร่วมได้ ก็อย่างเช่น ‘พื้นที่สีเขียว’ (Pocket Park) สวนสีเขียวขนาดเล็กที่กลมกลืนไปกับเมือง เปิดเป็นพื้นที่สาธารณะให้มานั่งพักผ่อน ‘Exhibition’ นิทรรศการของนักสร้างสรรค์จังหวัดเชียงราย ‘Music and Performance Art’ ศิลปะการแสดงและดนตรีจากกลุ่มชาติพันธุ์ และ ‘Workshop’ กิจกรรมงานฝีมือในฉบับเมืองเชียงราย

งานนี้เริ่มตั้งแต่วันที่ 11-17 สิงหาคม 2565 ณ ย่านในเวียง จังหวัดเชียงราย ดูรายละเอียดเพิ่มเติมได้ที่ Creative Economy Agency

The post Co-Create Chiang Rai 2022 ชวนหาคำตอบของคำว่า ‘เมืองที่ดี’ ในเทศกาลสร้างสรรค์ 11-17 ส.ค. นี้ appeared first on THE STANDARD.

กลับมาอีกครั้งกับงานเทศกาลสุดยิ่งใหญ่ประจำปี ‘เทศกาลงานออกแบบกรุงเทพฯ 2566’ หรือ Bangkok Design Week 2023 (BKKDW2023) ที่ทางสำนักงานส่งเสริมเศรษฐกิจสร้างสรรค์ (องค์การมหาชน) หรือ CEA ผู้จัดงาน ได้ประกาศออกมาแล้วว่าจะจัดขึ้นในระหว่างวันที่ 4-12 กุมภาพันธ์ 2566 โดยจัดขึ้นใน 5 พื้นที่หลักอีกเช่นเคย ได้แก่ ย่านเจริญกรุง-ตลาดน้อย, สามย่าน, อารีย์-ประดิพัทธ์, ทองหล่อ-เอกมัย และพระนคร

เมื่อเมืองแผ่ขยายออกไป แต่คุณภาพกลับลดลงสวนทางกับจำนวนประชากรที่มากขึ้น ครั้งนี้งานสร้างสรรค์สุดยิ่งใหญ่แห่งปีจึงได้กลับมาในธีม ‘Urban ‘NICE’ zation เมือง-มิตร-ดี’ โดยมีโจทย์หลักว่าจะออกแบบ ‘ทำเมืองให้ดีขึ้น’ อย่างไร เพราะนอกจากจะเป็นการสร้างแรงบันดาลใจให้แก่ทุกคนแล้ว ยังเป็นการกระตุ้นให้ทุกคนหันมาร่วมมือร่วมใจกันพัฒนากรุงเทพฯ ให้ดียิ่งขึ้นในวันข้างหน้าอีกด้วย

โดยในปีนี้กิจกรรมหลักประกอบไปด้วย 4 กิจกรรมด้วยกัน ได้แก่

• Showcase & Exhibition การจัดแสดงผลงานจากนักสร้างสรรค์ ที่นำเสนอแนวคิดเพื่อแก้ปัญหาและพัฒนาคุณภาพชีวิตของคนเมือง
• Talk & Workshop การบรรยายและการทำเวิร์กช็อป เพื่อเพิ่มความรู้และแนวคิดใหม่จากแวดวงอุตสาหกรรม
• Event & Program กิจกรรมสร้างบรรยากาศต่างๆ เช่น การแสดงดนตรี, การฉายภาพยนตร์, งานสังสรรค์ ไปจนถึงงานเปิดบ้าน (Open House)

• Creative Market & Promotion ตลาดนัดสร้างสรรค์ในรูปแบบออนไลน์และออฟไลน์ เพื่อสร้างโอกาสในการจำหน่ายสินค้า การทดลองตลาด รวมทั้งกิจกรรมกระตุ้นการขายให้แก่ร้านค้าในย่าน

อีกทั้งยังเปิดรับผู้ร่วมจัดเทศกาลฯ ให้เข้าร่วม ‘Open Call’ เวทีแสดงศักยภาพผ่านผลงานของเหล่านักสร้างสรรค์ ตั้งแต่วันนี้จนถึง 30 กันยายน 2565 ในทุกกิจกรรมทั้งการจัดแสดง (Exhibition), เสวนา (Talk), เวิร์กช็อป (Workshop), อีเวนต์ (Event), ดนตรีและการแสดง (Music & Performing), ทัวร์ (Tour), ตลาด (Market) และโปรโมชัน (Promotion) ผู้ที่สนใจสามารถส่งผลงานผ่านแบบฟอร์มภายในวันที่ 15 สิงหาคม 2565 โดยจะได้รับสิทธิเข้าร่วมนำเสนอแนวคิดแบบตัวต่อตัว (Presentation Day) และยังมีโอกาสได้รับเงินสนับสนุนจากทางเทศกาลฯ พร้อมทั้งคำปรึกษาจากผู้เชี่ยวชาญหลากหลายสาขา เพื่อนำไปต่อยอดผลงานของตนเองได้อีกด้วย ดูรายละเอียดเพิ่มเติมได้ที่ www.bangkokdesignweek.com/bkkdw2023

อ้างอิง:

• https://www.bangkokdesignweek.com/bkkdw2023

The post ปีหน้ามาแน่ Bangkok Design Week 2023 ประกาศวันแล้ว 4-12 ก.พ. 66 appeared first on THE STANDARD.

เทศกาลอีสานสร้างสรรค์หรือ Isan Creative Festival จัดต่อเนื่องกันมาเป็นปีที่ 2 และในปีล่าสุด 2022 นี้กำลังจะเข้าสู่ช่วงโค้งสุดท้ายแล้ว จากกิจกรรมต่างๆ มากมายที่เกิดขึ้นภายในเทศกาลนี้ เราพบว่ามีหลายอย่างที่นอกจากจะสนุกแล้วยังน่าสนใจมาก และเพื่อที่จะเข้าใจแนวคิดและความสำคัญของการจัดงานนี้กันให้ลึกซึ้งขึ้น รวมถึงใครหลายคนจะได้ชมงานนี้กันให้สนุกและได้ประโยชน์มากขึ้น THE STANDARD POP จึงขออาสาพาไปคุยกับบุคคลผู้มีส่วนสำคัญในการจัดงานนี้ขึ้นมา นั่นคือ ‘ชุตยาเวศ สินธุพันธุ์’ ผู้อำนวยการสำนักส่งเสริมเศรษฐกิจสร้างสรรค์ ขอนแก่น และจากการคุยกับเขาเราพบว่า ‘อีสานมีอะไรดีอยู่เยอะมาก และในยามนี้ถิ่นอีสานก็กำลังพัฒนาไปอย่างมีสีสันน่าตื่นเต้นสุดๆ’

‘ชุตยาเวศ สินธุพันธุ์’ 

ผู้อำนวยการสำนักส่งเสริมเศรษฐกิจสร้างสรรค์ ขอนแก่น

TSD POP: เทศกาลอีสานสร้างสรรค์คืออะไร ทำไมต้องจัด ความสำคัญของงานนี้อยู่ที่ตรงไหน

ชุตยาเวศ: เทศกาลอีสานสร้างสรรค์ หรือ Isan Creative Festival จัดโดยสำนักงานส่งเสริมเศรษฐกิจสร้างสรรค์ (องค์การมหาชน) หรือ CEA (Creative Economy Agency) เทศกาลนี้เป็นส่วนหนึ่งของ ‘เทศกาลงานออกแบบฯ’ หรือที่เรียกว่า ‘Design Week’ หรือ ‘Design Festival’ ที่ถูกจัดขึ้นตามเมืองใหญ่ต่างๆ กว่า 150 ประเทศทั่วโลก CEA เราจัดงานเทศกาล Chiang Mai Design Week ขึ้นเป็นแห่งแรกในประเทศไทยเมื่อประมาณ 7-8 ปีที่แล้ว ตามมาด้วย Bangkok Design Week แล้วจึงจัดที่อีสานเมื่อปีที่ผ่านมา สาเหตุที่ไม่ใช้ชื่อ Khonkean Design Week ตามชื่อเมืองที่จัด เพราะว่าคนทำงานสร้างสรรค์ที่มีศักยภาพและเข้าร่วมในงานนี้กระจายกันอยู่ทั่วทั้งภาคอีสาน ด้วยความที่มีลักษณะ Decentralized ที่ไม่ได้รวมศูนย์ ถ้าจะใช้ชื่อเมืองก็คงไม่เหมาะนัก จึงคิดว่าชื่อ Isan Creative Festival น่าจะเหมาะกว่าครับ การจัดงานในลักษณะเช่นนี้ก็เพื่อเป็นการส่งเสริมและพัฒนาเศรษฐกิจสร้างสรรค์ ซึ่งเป็นหนึ่งในภารกิจหลักของ CEA ด้วยการยกระดับผู้ประกอบการและสนับสนุนบุคลากรสร้างสรรค์ ให้เกิดการเชื่อมโยงเครือข่าย ภูมิปัญญา วัฒนธรรม และภาคการผลิต ซึ่งเป็นปัจจัยในการขับเคลื่อนเศรษฐกิจ CEA เราพยายามที่จะพัฒนาผู้ประกอบการ เพื่อที่จะช่วยให้พวกเขาสามารถนำความรู้ ความคิดสร้างสรรค์ ไปประกอบวิชาชีพทำมาหากินได้จริงครับ

สำหรับความสำคัญของการจัดงานนี้นั้นก็เป็นเรื่องของการส่งเสริมเศรษฐกิจ ซึ่งเรามองว่าจริงๆ แล้วตลาด ณ ปัจจุบัน ตลาดอนุรักษนิยมหรือประเพณีนิยมนั้นเริ่มลดลง ในขณะเดียวกันตลาดที่กำลังเป็นที่ต้องการก็คือตลาด Young Maket ที่เด็กลง เป็นตลาดที่กว้างขึ้นและมีความต้องการที่จะแหวกแนวจากวิถีเดิมๆ แต่สิ่งที่ยากที่สุดสำหรับอีสานในแง่ของเศรษฐกิจสร้างสรรค์ก็คือความคิดเชิงอนุรักษ์ประเพณีนิยม ซึ่งไม่ว่าจะเป็นการถักทอผ้าไหม การทำงานคราฟต์ หรือแม้กระทั่งงานเชิงสถาปัตยกรรมต่างๆ นั้นมีวิถีแนวอนุรักษ์อยู่พอสมควร สิ่งที่ CEA พยายามนำเสนอในเทศกาลนี้ก็คือการทำงานร่วมกับผู้ประกอบการหลายๆ ส่วนตั้งแต่ต้นน้ำยันปลายน้ำ ว่าอย่างผ้าไหมเนี่ย ทำอย่างไรคนรุ่นใหม่จึงจะสวมใส่ผ้าทออีสาน ไปจนถึงเรื่องอุตสาหกรรมบันเทิงหรืออาหาร ว่าจะต้องมีการใส่ความคิดสร้างสรรค์ลงไปอย่างไร เพื่อต่อยอดกับสินทรัพย์เดิมที่มี

TSD POP: เนื้อหาของเทศกาลอีสานสร้างสรรค์ครอบคลุมถึงอะไรบ้าง

ชุตยาเวศ: เราโฟกัสกับ 3 อุตสาหกรรมหลัก ได้แก่ 1. อุตสาหกรรมบันเทิง 2. อุตสาหกรรมอาหารและเครื่องดื่ม แล้วก็ 3. อุตสาหกรรมจักสานและงานฝีมือ ซึ่งเรามองว่าอีสานมีความโดดเด่นมากใน 3 อุตสาหกรรมดังกล่าว โดยมีโจทย์ใหญ่ว่า ทำอย่างไรให้ 3 อุตสาหกรรมหลักนี้สามารถกลายเป็นเครื่องมือในการทำมาหากินของผู้ประกอบการต่างๆ ได้ ไม่ว่าจะเป็นงานออกแบบหรือนักลงทุน ธีมของเทศกาลนี้จึงอยู่ที่การ ‘Think Link Things: วิเคราะห์เชื่อมโยงทุกสรรพสิ่ง’ ซึ่งเราเชื่อว่าจริงๆ แล้วความคิดสร้างสรรค์นั้นมีอยู่ในตัวของทุกคนอยู่แล้ว แต่จะทำอย่างไรผู้คนจึงจะสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ ออกมาเป็นเครื่องมือทำมาหากินออกมาได้ 

คำตอบก็คือ สิ่งที่สำคัญที่สุดนั่นคือการสร้างเครือข่าย ซึ่งไม่ใช่เครือข่ายแบบเดิมๆ ที่เคยมีมา แต่ต้องเป็นเครือข่ายแบบองค์รวมที่เกิดขึ้นจากการที่คุณต้องเข้าใจทั้งตัวคุณเอง ทั้งบริบทด้านสังคม เทคโนโลยี ตลาด ฯลฯ เพื่อให้เกิดการทำงานเชื่อมโยงในลักษณะที่เป็น Cross Professional หมายถึงการทำงานร่วมกันระหว่างสองสิ่งที่อาจจะไม่ได้คิดมาก่อนเลยว่ามันสามารถอยู่ร่วมกันได้ เช่น แม่เฒ่านักทอผ้ามัดหมี่ชั้นครู กับนักพัฒนาธุรกิจผู้สนใจด้าน NFT (Non-Fungible Token) เมื่อคนสองกลุ่มที่เขาแทบจะไม่มีความสนใจร่วมกันกันมาก่อนเลยได้มาเจอกัน ก็อาจจะสามารถทำงานร่วมกันสร้างสรรค์อะไรใหม่ๆ ขึ้นมาได้ ซึ่งเราก็จะนำเสนอกันให้เห็นในนิทรรศการ ‘มัดหมี่ NFT’ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาลนี้ 

นิทรรศการเล่นแร่แปรผ้า: House of Fabric-Ation

นอกจากนี้เรายังมีนิทรรศการอื่นๆ ที่พูดถึงเรื่องงานคราฟต์ของผ้าอีสาน อย่าง นิทรรศการเล่นแร่แปรผ้า (House of Fabric-Ation) ที่เกี่ยวกับเทคโนโลยีผ้า ไม่ว่าจะเป็น 3D Print หรือ Robotic Arm ซึ่งสิ่งที่เราเจอมาโดยตลอดจากคนส่วนใหญ่ก็คือเขามักจะพูดเกี่ยวกับผ้าไหมว่า 1. ใส่ยาก ซักยาก ดูแลยาก 2. ทุกคนจะบอกว่าผ้าไหมเชย นิทรรศการนี้ก็จะมานำเสนอสิ่งทออีสาน ที่รังสรรค์ขึ้นจากการนำความรู้ทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี เข้ามาผสานเข้ากับการออกแบบ วัฒนธรรมภูมิปัญญาท้องถิ่น และอัตลักษณ์ของภูมิภาค เพื่อยกระดับผลิตภัณฑ์ผ้าทออีสานให้มีรูปแบบร่วมสมัยตามมาตรฐานสากล และอีกหนึ่งกิจกรรมคือ Professional Showcase ในชื่อ ‘Thai Swag: จ๊าบดี’ โชว์เคสผ้าไทย โดยแพรี่พาย อดีตบิวตี้บล็อกเกอร์ชื่อดัง ที่ใช้ผ้ามัดหมี่ผสมผสานกับการแต่งตัวแนวสตรีทออกมาได้อย่างสร้างสรรค์ร่วมสมัย เราก็เลยชวนแพรี่พายมาร่วมคิวเรต (Curate) เพื่อที่จะดูว่าผ้าทออีสานเหล่านี้สามารถมิกซ์แอนด์แมตช์ออกมาอย่างไร แล้วใส่เป็นชุดร่วมสมัย สวมใส่ในชีวิตประจำวันได้

‘Thai Swag: จ๊าบดี’ 

โชว์เคสผ้าไทย โดยแพรี่พาย

TSD POP: นอกจากเรื่องผ้าแล้ว อีสานยังมีอะไรโดดเด่นหรือเป็นสินทรัพย์เดิมที่ควรนำมาต่อยอดใส่ความคิดสร้างสรรค์ 

ชุตยาเวศ: อีสานยังมีภูมิปัญญาเดิมที่เป็นสินทรัพย์อยู่ที่สามารถนำไปต่อยอดได้อีกเยอะมากครับ อย่างในเรื่องของอาหาร อีสานทั้งเป็นแหล่งผลิตเนื้อวัวคุณภาพสูงของประเทศ อย่างเนื้อกากิวโคราช หรือเนื้อโพนยางคำของสกลนคร มีเรื่องของภูมิปัญญาการหมักดองที่โดดเด่น อย่างวัฒนธรรมของการเกิดขึ้นของซูชิในอาหารญี่ปุ่น ซึ่งนักประวัติศาสตร์ก็สืบทราบมาแล้วว่า จริงๆ แล้วมันเกิดมาจากการทำปลาส้มของบ้านเรานี่แหละ อย่างหนึ่งในไฮไลต์ของเทศกาลอีสานสร้างสรรค์ เราก็มีนิทรรศการชื่อ ‘มักหมัก: Isan Flavour Library’ เป็นการทำงานที่เราทำร่วมกับเชฟหนุ่มแห่งร้าน Samuay & Sons ซึ่งเขาสะสมเกี่ยวกับการหมักดองทั้งของไทยและอีสาน และทำแล็บทดลองรสชาติชื่อ หมาน้อยฟู้ดแลปส์ ซึ่งมันก็ลิงก์กับวัฒนธรรมหมักดองของภาคอีสานที่ใช้เกลือสินเธาว์มาตั้งแต่โบราณ หากเราดูจากประวัติศาสตร์ก็จะทราบว่า ที่เขมรสมัยก่อนเขาต้องการขึ้นที่ราบสูงแถบนี้มา ก็เพราะส่วนหนึ่งคือต้องการเกลือสินเธาว์ที่เป็นต้นทางของการหมักดองอีสานมาแต่โบร่ำโบราณ จากแต่ก่อนเราดองด้วยเกลือเพียงอย่างเดียวเพื่อเก็บรักษาให้อาหารอยู่ได้นาน ก็มีการดองเพื่อให้ได้ Flavour รสชาติใหม่ๆ เกิดเป็นโปรดักต์ใหม่ๆ ไม่ว่าจะเป็นเหล้าหรืออะไรต่างๆ ซึ่งก็จะได้เห็นจากในนิทรรศการนี้ นอกจากนี้ยังได้มีการจัดงานกิจกรรมทัวร์กิน และ Chef Table ที่ใช้ความสร้างสรรค์ของเชฟในอีสานอีกหลายงานเลยครับ 

มักหมัก: Isan Flavour Library 

ห้องสมุดของหมักดอง

แรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์รสชาติและโปรดักต์ใหม่ๆ

TSD POP: แล้วในส่วนของอุตสาหกรรมบันเทิงล่ะ มีอะไรที่น่าสนใจบ้าง

ชุตยาเวศ: ในส่วนของอุตสาหกรรมบันเทิงนั้น อีสานเป็นฮับของดนตรีหมอลำ และปัจจุบันนี้มีคนพูดกันถึงเรื่อง Soft Power กันเยอะมาก เราจะสังเกตได้ว่าตลาดดนตรีให้ความสนใจกับภาษาของดนตรีอีสานมาก ไม่ว่าจะเป็นจากความดังของวง The Paradise Bangkok ที่เปิดตลาดโลกให้ดนตรีอีสาน และปัจจุบันนี้ก็มีนักดนตรีโลกตะวันตกมาฝังตัวอยู่ที่อุบลราชธานีและขอนแก่น เพื่อที่จะเรียนเกี่ยวกับภาษาต่างๆ ของดนตรีหมอลำ ไม่ว่าจะเป็นเสียงพิณ แคน หรือโหวด แต่เอาไปร่วมพัฒนากลายเป็นดนตรีร่วมสมัย มันเป็นวัฒนธรรมที่ถูกเปิดให้เข้าตลาดโลก ซึ่งเราได้มีการใส่เนื้อหาตรงส่วนนี้ลงไปในหลายกิจกรรม ไม่ว่าจะเป็น One Day Creative Tour เยี่ยมยามบ้านหมอลำ ‘Molam House Hopping’ ที่จะพาทุกคนตระเวนไปเก็บเกี่ยวความสนุกสนานและความรู้เกี่ยวกับพัฒนาการของหมอลำในยุคสมัยต่างๆ ซึ่งเป็นวัฒนธรรมอีสานที่สืบทอดมายาวนาน ณ ชุมชนแหล่งกำเนิดหมอลำคณะต่างๆ หรือแทรกอยู่ในงานแสดง แสง สี เสียง Projection Mapping Show: ฉายฮูป หน้าฮ้าน กลางย่านศรีจันทร์ ที่จะฉายภาพกราฟิกเคลื่อนไหว เชื่อมโยงการออกแบบและความคิดสร้างสรรค์เข้ากับวิถีชีวิตและวัฒนธรรมท้องถิ่นอีสาน ซึ่งนอกจากรวมถึงการแสดงหมอลำแล้ว การฉาย Projection Mapping ลงบนตึกของโรงแรมสวัสดี (Sawasdee Hotel) ซึ่งเป็นโรงแรมเก่าที่ปิดให้บริการไปแล้ว และโรงแรมนี้เคยอยู่ในยุครุ่งเรืองของย่านศรีจันทร์ ซึ่งเป็นย่านการค้าเก่า แต่ทุกวันนี้ประสบกับภาวะซบเซา ยังเป็นการบอกเล่าถึงเรื่องราวและความพยายามพลิกฟื้นย่านเก่าที่มีศักยภาพของเมืองขอนแก่นให้คืนลมหายใจขึ้นมาด้วยครับ 

Projection Mapping Show: ฉายฮูป หน้าฮ้าน กลางย่านศรีจันทร์ 

TSD POP: ใครที่ควรจะมาชมงานเทศกาลอีสานสร้างสรรค์ และผู้ชมจะได้ประโยชน์อย่างไรกลับไป 

ชุตยาเวศ: ผมคิดว่างานอีสานสร้างสรรค์เป็นงานที่ถูกคิดขึ้นมาให้ผู้ที่มีความสนใจกับวัฒนธรรมอีสานในเชิงลึก งานของเราส่วนใหญ่เกิดขึ้นจากรากของบริบททางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ แม้ว่าจะไม่ได้นำเสนอในวิถีอนุรักษนิยมก็ตาม แต่จริงๆ แล้วการที่เราจะพัฒนาของบางอย่างขึ้นมาได้เพื่อที่ต่อยอดไปในอนาคตนั้น เราต้องรู้ว่ารากมันมาจากที่ไหน ฉะนั้นจริงๆ แล้วงานนี้ออกแบบขึ้นมาเพื่อที่จะนำเสนออีสานในรูปแบบใหม่ แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่ทิ้งรากของวัฒนธรรมประเพณีดั้งเดิม ผมอยากให้ทุกคนที่มีส่วนร่วมในการพัฒนาอุตสาหกรรมสร้างสรรค์ได้เข้ามา เพื่อจะได้รับไอเดียอะไรไปต่อยอดกับงานของตน เจ้าของกิจการ นักลงทุน คนทำงานสร้างสรรค์ ฯลฯ ไม่ว่าใครก็สามารถที่จะเข้ามาชมงานนี้ได้ แล้วทุกคนจะได้เห็นได้ความรู้อะไรใหม่ๆ กลับไปพัฒนางานของตัวเองกันครับ 

“งานเทศกาลอีสานสร้างสรรค์นำเสนออีสานในรูปแบบใหม่ 

แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่ทิ้งรากของวัฒนธรรม 

ไม่ว่าใครก็สามารถที่จะเข้ามาชมงานนี้ได้ 

ทุกคนจะได้เห็นได้ความรู้อะไรใหม่ๆ กลับไปพัฒนางานของตัวเอง”

The post มีอะไรดีที่อีสาน: ชวนมา ‘ติง ลิ่ง ติง’ วิเคราะห์เชื่อมโยงทุกสรรพสิ่ง กับผู้จัดงานเทศกาลอีสานสร้างสรรค์ appeared first on THE STANDARD.

หนึ่งในไฮไลต์เด็ดที่เราได้ชมจากงาน เทศกาลอีสานสร้างสรรค์ หรือ Isan Creative Festival 2022 และอยากนำมาบอกเล่าเจาะลึกให้ทุกคนได้รู้ คืองานแสดงแสง สี เสียง Projection Mapping ที่มีแนวคิดเชื่อมโยงทุกสรรพสิ่ง ตั้งแต่การบอกเล่าเรื่องราวอีสาน ประวัติย่านการค้าเก่าที่ครั้งหนึ่งเคยรุ่งเรือง ไปจนถึงการต่อยอดสินทรัพย์จากวัฒนธรรมถิ่น และความพยายามในการพลิกฟื้นให้ย่านเมืองเก่ากลับมามีลมหายใจอีกครั้ง 

‘Projection Mapping ฉายฮูป หน้าฮ้าน กลางย่านศรีจันทร์’ คืออีกหนึ่งโปรเจกต์ ‘ม่วนซื่น’ เพราะมีทั้งการแสดงแสง สี เสียง ฉายภาพกราฟิกเคลื่อนไหวจัดเต็มที่ได้รับแรงบันดาลใจมาจาก ‘ฮูปแต้ม’ และวัฒนธรรมอีสาน มีการแสดงดนตรีหมอลำที่หมุนเวียนเปลี่ยนกันในแต่ละวัน น่าชมคักๆ รายละเอียดเป็นอย่างไร อ่านเรื่องราวใต้ภาพได้เลย 

Isan Creative Festival 2022 ยังคงจัดขึ้นต่อเนื่อง ณ หลายพื้นที่ในจังหวัดขอนแก่น ระหว่าง 25 กุมภาพันธ์ – 6 มีนาคม 2022 

อ่านต่อ

• ประมวลภาพไฮไลต์เด็ด! ในงาน Isan Creative Festival 2022 ที่จะพาเราไปรู้จักอีสานอย่างสร้างสรรค์ #1
• ม่วนซื่น ม่วนเด้อ ม่วนหลาย ประมวลภาพไฮไลต์เด็ด! ในงาน Isan Creative Festival 2022 #2 

โรงแรมสวัสดี (Sawasdee Hotel) เป็นโรงแรมเก่าแก่ของขอนแก่นซึ่งตั้งอยู่ใกล้ๆ กับตลาดเทศบาลขอนแก่นตรงถนนหน้าเมือง โรงแรมแห่งนี้ปิดทำการมาร่วมกว่า 10 ปีแล้ว จากแนวคิดในการพัฒนาย่านการค้าเก่ากลางเมืองที่ครั้งหนึ่งเคยรุ่งเรือง แต่ปัจจุบันประสบภาวะซบเซาจากการขยายตัวของเมืองอย่างย่านศรีจันทร์ ซึ่งพบว่ามีอาคารเก่าในลักษณะนี้อยู่เยอะมาก ทางสำนักงานส่งเสริมเศรษฐกิจสร้างสรรค์ขอนแก่น (องค์การมหาชน) หรือ CEA ผู้มีบทบาทสำคัญในการจัดงานเทศกาลอีสานสร้างสรรค์จึงเล็งเห็นว่า สมควรที่จะพลิกฟื้นลมหายใจที่รวยรินของย่านที่มีศักยภาพนี้ขึ้นมาโดยเน้นอาคารเก่าสำคัญต่างๆ งาน Isan Creative Festival ในปีนี้จึงได้เชิญบรรดานักสร้างสรรค์ นักพัฒนาเมือง และชาวเมือง มาช่วยกันคิดมองหาโอกาสความเป็นไปได้ใหม่ๆ เพื่อทำให้ศรีจันทร์กลับคืนเป็นย่านสร้างสรรค์ที่เปี่ยมชีวิตชีวาอีกครั้ง และด้วยลักษณะของโรงแรมสวัสดีซึ่งเป็นตึกแถวที่มีความยาว และบ่งบอกถึงความรุ่งเรืองในเชิงพานิชย์ของขอนแก่นในอดีต จึงทำให้เกิดกิจกรรม ‘Projection Mapping ฉายฮูป หน้าฮ้าน กลางย่านศรีจันทร์’ นี้ขึ้นมา 

การฉาย Projection Mapping อาคาร ซึ่งครั้งหนึ่งเป็นสัญลักษณ์แสดงให้เห็นถึงความรุ่งเรืองทางด้านการค้าของย่าน นอกจากจะเป็นการบอกเล่าประวัติศาสตร์ความสำคัญที่ผ่านมาของเมืองขอนแก่นแล้ว ยังเป็นการนำเสนอไอเดียในการพลิกฟื้น นำอาคารเก่ากลับมาใช้ประโยชน์อย่างสร้างสรรค์ เพราะอาคารเก่าแบบนี้ถือว่ามีศักยภาพพร้อมอยู่แล้ว การพัฒนาเมืองขอนแก่นโดยเฉพาะในย่านศรีจันทร์จึงได้พยายามที่จะนำเสนอสร้างแรงกระตุ้น จุดประกายให้เกิดการปรับปรุงอาคารเก่าเหล่านี้ คืนลมหายใจให้ย่านการค้าเก่ากลับมามีชีวิตชีวาขึ้นอีกครั้ง ซึ่งในยามนี้ ย่านศรีจันทร์เองก็เริ่มมีผู้ประกอบการรุ่นใหม่กลับมาเปิดกิจการกันแล้ว 

นอกจากนี้ ด้วยลักษณะงานที่เป็น Mixed Media สื่อบันเทิง หรือ Entertainment จึงได้มีการเชื่อมโยงทุกสรรพสิ่งตามธีม ‘Think Link Things’ อันเป็นแนวคิดหลักของเทศกาล โดยได้มีการเชื่อมโยงต่อยอดเนื้อหาในส่วนที่เกี่ยวกับวัฒนธรรม วิถีชีวิตความเป็นอยู่ของชาวอีสาน โดยเฉพาะขอนแก่นนั้นมีความโดดเด่นในเรื่องของแหล่งอารยธรรม มี ‘ฮูปแต้ม’ ซึ่งเป็นภาพจิตรกรรมฝาผนังโบราณ และเป็นบ้านของ ‘หมอลำ’ หลากหลายคณะ จนถือเป็นจุดศูนย์กลางอุตสาหกรรมบันเทิงที่โดดเด่นของอีสานลงไปด้วย ซึ่งถือเป็นสินทรัพย์ ‘Soft Power’ ที่ควรจะได้รับการต่อยอด จึงได้มีความพยายามนำองค์ประกอบดังกล่าวเข้ามาร่วมในการแสดงชุดนี้ 

สำหรับลวดลายกราฟิกภาพเคลื่อนไหว Projection Mapping ที่ฉายไปบนตัวอาคารโรงแรมสวัสดีนั้น ได้สมาคมนักออกแบบเรขศิลป์ไทย หรือ ThaiGa มาช่วยออกแบบ ด้านดนตรีสดที่บรรเลงควบคู่ไปกับการฉายภาพเคลื่อนไหว ก็มีการเล่นเพลงที่แต่งขึ้นโดย อาจารย์อ้น แคนเขียว หมอแคนแห่งแดนอีสาน ผู้นำพาเพลงอีสานไปดังไกลถึงต่างแดน วงดนตรีที่สลับสับเปลี่ยนกันเข้ามาเล่นในแต่ละวัน ก็เป็นวงดนตรีอีสานทั้งดั้งเดิมไปจนถึงดนตรีอีสานร่วมสมัย

การเเสดงเเสง สี เสียง ผ่านเทคนิค Projection Mapping ชุด ฉายฮูป หน้าฮ้าน กลางย่านศรีจันทร์ จึงถือเป็นการเชื่อมโยงการออกแบบและความคิดสร้างสรรค์เข้ากับวัฒนธรรมท้องถิ่น อย่างเช่น ‘หมอลำ’ องค์ความรู้ทางดนตรีที่ปรับตัวและต่อยอดอยู่เสมอ เพื่อนำเสนอศักยภาพและส่งเสริมบรรยากาศการท่องเที่ยวในรูปแบบประสบการณ์ใหม่ในจังหวัดขอนแก่นได้อย่างน่าชม 

The post พลิกฟื้นย่านเก่า เล่าเรื่องอีสาน ผ่าน Projection Mapping กลางย่านศรีจันทร์ ใน Isan Creative Festival 2022 appeared first on THE STANDARD.

มาม่วนซื่นเถิดเทิงกันต่อเด้อกับความน่าสนใจของ ‘เทศกาลอีสานสร้างสรรค์ 2022’ 

THE STANDARD POP ประมวลภาพบรรยากาศล่าสุดเพิ่มเติมจากเทศกาล Isan Creative Festival 2022 มาให้คุณได้ชมกัน ครั้งนี้จัดงานภายใต้ธีม ‘ติง ลิ่ง ติง – Think Link Things’ ว่าด้วยการวิเคราะห์เชื่อมโยงทุกสรรพสิ่งและความสร้างสรรค์ของชาวอีสาน งานใหญ่นี้จัดขึ้นหลายพื้นที่ในจังหวัดขอนแก่นตลอดทั้ง 10 วัน ระหว่าง 25 กุมภาพันธ์ – 6 มีนาคม กิจกรรมภายในเทศกาลเน้นไปที่ 3 ประเด็น ได้แก่ 1. สนับสนุนอุตสาหกรรมบันเทิงอีสาน 2. การเชื่อมโยงเครือข่ายนักสร้างสรรค์ทั่วภาคอีสานเพื่อต่อยอดต้นทุนทางวัฒนธรรมและสินทรัพย์ท้องถิ่น และ 3. ผลักดันเมืองสร้างสรรค์ 

ด้วยสเกลงานที่ใหญ่มากจึงเป็นการรวมตัวกันครั้งใหญ่ของคนที่ทำงานสร้างสรรค์หลายภาคส่วนทั่วอีสาน ขอบอกว่างานนี้ชาวขอนแก่นห้ามพลาด และใครที่อยากจะรู้จักอีสานอย่างสร้างสรรค์ก็ไม่ควรพลาดด้วยประการทั้งปวงเช่นกัน เพราะทั้งขอนแก่นและอีสานยามนี้ช่างเต็มไปด้วยความเคลื่อนไหวที่น่าตื่นเต้นและสร้างสรรค์อย่างน่าจับตามอง 

สนใจเยี่ยมชมงาน Isan Creative Festival 2022 คลิกดูข้อมูลได้ที่ https://isancreativefestival.com/isancf2022 แล้วรีบแพลนทริปจองตั๋วกันได้เลย! 

Made in Srichan 2 

โดย: CEA

โครงการนี้เป็นภาคต่อของ ‘Made in Srichan’ ซึ่งนำเสนอความพยายามต่อยอดสินทรัพย์อันมีคุณค่าของย่านสร้างสรรค์ถนนศรีจันทร์ และพัฒนาศักยภาพของกลุ่มชุมชน ผู้ประกอบการ และธุรกิจดั้งเดิมภายในย่านเก่าที่กำลังได้รับการพลิกฟื้น ปีนี้นักออกแบบอีสานได้ร่วมมือกับร้านค้าจำนวนมากถึง 20 ร้านภายในย่าน ร่วมกันสร้างสรรค์ผลงานใหม่ ผลิตภัณฑ์ใหม่ เมนูใหม่ การเล่าเรื่องราวแบบใหม่ ช่วยยกระดับให้กับร้านค้าพร้อมพลิกโฉมผลิตภัณฑ์ใหม่ให้เข้าถึงคนยุคใหม่ได้มากขึ้น และจะกลายเป็นเอกลักษณ์เฉพาะของย่านศรีจันทร์แห่งนี้ 

Venue: สถานีขนส่งปรับอากาศจังหวัดขอนแก่น

นิทรรศการเล่นแร่แปรผ้า (House of Fabric-Ation) 

โดย: CEA

นิทรรศการนี้นำเสนอสิ่งทออีสานที่รังสรรค์ขึ้นจากการนำความรู้ทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี มาผสานเข้ากับการออกแบบ วัฒนธรรมภูมิปัญญาท้องถิ่น และอัตลักษณ์ของภูมิภาค เพื่อยกระดับผลิตภัณฑ์ผ้าทออีสานให้มีรูปแบบร่วมสมัยตามมาตรฐานสากล

Venue: สถานีขนส่งปรับอากาศจังหวัดขอนแก่น

นิทรรศการอีสานบ้านเฮา 

โดย: CEA x สกลจังซั่น x Korat Crafting Lab x มทส

พื้นที่ถ่ายทอดเรื่องราวของ ‘บ้านเฮา’ ผสานสินทรัพย์ทางภูมิปัญญาเเละวัฒนธรรมเข้ากับความคิดสร้างสรรค์ การออกแบบ เเละนวัตกรรม ผ่านเครือข่ายย่านเศรษฐกิจสร้างสรรค์ภาคตะวันออกเฉียงเหนือ โดยนำเสนอเรื่องราวของสองเมืองศักยภาพอย่างสกลนครและนครราชสีมา ที่นำสินทรัพย์และความคิดสร้างสรรค์ของคนในพื้นที่มาปลุกปั้นให้ก้าวสู่การเป็นพื้นที่เศรษฐกิจสร้างสรรค์

Venue: 1502 Creative Sharing Space

เยี่ยมยามบ้านหมอลำ: Molam House Hopping

โดย: หมอลำอุดมศิลป์

ขอนแก่นขึ้นชื่อว่าเป็นดินแดน ‘บ้านแห่งหมอลำ’ กิจกรรมเที่ยวอย่างสร้างสรรค์นี้จะพาเราฮอปปิ้งตระเวนไปเก็บเกี่ยวความสนุกสนานและความรู้เกี่ยวกับพัฒนาการของหมอลำในยุคสมัยต่างๆ ซึ่งเป็นวัฒนธรรมอีสานที่สืบทอดมายาวนาน ณ ชุมชนแหล่งกำเนิดหมอลำคณะต่างๆ กิจกรรม Creative 1 Day Tour นี้จะจัดให้มีขึ้นในวันที่ 1 มีนาคม ตั้งแต่ 09.00-17.00 น. ดูรายละเอียดและสำรองที่นั่งได้ที่ https://www.eventpop.me/e/12431

Venue: ชุมชนแหล่งกำเนิดหมอลำคณะต่างๆ

The post ม่วนซื่น ม่วนเด้อ ม่วนหลาย ประมวลภาพไฮไลต์เด็ด! ในงาน Isan Creative Festival 2022 #2 appeared first on THE STANDARD.

แม้ NFT เป็นของใหม่ในบ้านเรา แต่สิ่งนี้ถูกพูดถึงเป็นอย่างมากไปทั่วโลก เมื่อ NFT หรือสินทรัพย์ดิจิทัลรูปแบบใหม่ กำลังเป็นที่สนใจในหมู่นักสะสมศิลปะ เพราะกลไกของมันสอดคล้องกับสถานการณ์ปัจจุบัน หลังผู้สร้างสรรค์ผลงานสามารถสื่อสาร นำเสนอ และขายผลงานของตนเองผ่านทางออนไลน์ได้เลย โดยไม่ต้องผ่านคนกลางเหมือนที่เคยเป็นมา อีกทั้ง NFT ยังสามารถเป็นได้ทั้งภาพเขียน ดนตรี ภาพยนตร์ งานเขียน หรือภาพถ่าย ฯลฯ ที่เจ้าของผลงานสามารถแปลงผลงานของตนเองให้เป็นรูปแบบดิจิทัล ส่งผลให้อาณาเขตของ NFT กว้างไกลและหลากหลายยิ่งขึ้น  

ทางสำนักงานส่งเสริมเศรษฐกิจสร้างสรรค์ (องค์การมหาชน) หรือ CEA และสมาคมสินทรัพย์ดิจิทัลไทย จึงได้เล็งเห็นถึงความสำคัญของนักสร้างสรรค์ไทยในการสร้างความตระหนักรู้ เรื่องการสร้างรายได้จาก NFT จึงจัดสัมมนาเชิงปฏิบัติการผ่านช่องทางออนไลน์ เพื่อเพิ่มความรู้ความเข้าใจและทักษะด้าน NFT มิติต่างๆ ให้ดียิ่งขึ้น นำโดย ศุภกฤษฎ์ บุญสาตร์ นายกสมาคมสินทรัพย์ดิจิทัลไทย ที่มีหัวข้อเวิร์กช็อปดังนี้

• ความเข้าใจต่อเทคโนโลยี Blockchain และ NFT
• สร้างทักษะการบริหารจัดการสินทรัพย์ดิจิทัล และการบริหารจัดการหน้าร้านบนตลาด NFT
• การเก็บรักษาสินทรัพย์ดิจิทัล NFT

งานจัดวันที่ 10 กันยายน 2564 เวลา 13.00-16.00 น. ผ่านช่องทางออนไลน์ โดยไม่มีค่าใช้จ่ายใดๆ ใครสนใจสามารถเช็กคุณสมบัติในการเข้าร่วมกิจกรรม และดูรายละเอียดเพิ่มเติมได้ที่ www.zipeventapp.com/e/CHANGEBYCEA-NFT ปิดรับภายในวันที่ 8 กันยายน 2564 เวลา 17.30 น.

The post อยากเก่ง NFT ต้องเข้าเวิร์กช็อปนี้จาก CEA appeared first on THE STANDARD.

THE STANDARD POP ร่วมกับ สำนักงานส่งเสริมเศรษฐกิจสร้างสรรค์ (องค์การมหาชน) หรือ CEA, UNESCO (ประเทศไทย) และกระทรวงวัฒนธรรม กีฬา และการท่องเที่ยว (Ministry of Culture, Sports and Tourism) สาธารณรัฐเกาหลี ชวนคุณทำความเข้าใจเกี่ยวกับการใช้ความสร้างสรรค์ในการขับเคลื่อนเศรษฐกิจ ซึ่ง Creative City in Thailand Through the Eyes of the Next Generation เป็นการเสวนาต่อเนื่องในหัวข้อเมืองสร้างสรรค์ โดยหลังจากที่วิทยากรจาก UNESCO ได้ปูพื้นฐานทำความเข้าใจเกี่ยวกับคำว่าเมืองสร้างสรรค์ภายใต้บริบทปัจจุบันในศตวรรษที่ 21 ไปแล้ว เสวนาครั้งนี้ เราได้พูดคุยต่อกับบุคคลที่มีบทบาทในประเทศไทยทั้งจากทางภาครัฐและเอกชน 

วิทยากรประกอบไปด้วย วรงค์ บุญอารีย์ (Re-imagining หมอลำค่ายเพลงราชบุตรสเตอริโอ), ยศพล บุญสม (ผู้เชี่ยวชาญการออกแบบเมือง ภูมิสถาปนิก และผู้บริหาร บริษัท ฉมา จำกัด), แพรวพร สุขัษเฐียร (ผู้ร่วมก่อตั้งและนักออกแบบ บริษัท ใจบ้านสตูดิโอ), ปราชญ์ นิยมค้า (นักออกแบบลวดลาย ผ้าย้อมสีธรรมชาติ และเจ้าของธุรกิจผ้าคราม Mann Craft), ชิดชนก ชิดชอบ (ผู้อำนวยการฝ่ายสินค้าที่ระลึกสโมสรบุรีรัมย์ ยูไนเต็ด), ฆฤณ กังวานกิตติ (นักพัฒนาเครือข่ายพื้นที่สร้างสรรค์อาวุโส สำนักงานส่งเสริมเศรษฐกิจสร้างสรรค์ องค์การมหาชน หรือ CEA) และ ปริยาภา อมรวณิชสาร (เจ้าหน้าที่กองยุทธ์ศาสตร์และแผนงาน กระทรวงวัฒนธรรม)

ติดตามชมคลิปวิดีโอตัวเต็มได้ที่

จากเสวนาแรกที่เราได้พูดถึงโครงการเครือข่ายเมืองสร้างสรรค์ขององค์การ UNESCO หรือ UCCN ไปแล้วนั้น ปัจจุบันในประเทศไทยมีทั้งสิ้น 4 จังหวัดที่ได้เข้าร่วมเป็นสมาชิกเมืองสร้างสรรค์ได้แก่ ภูเก็ต (Gastronomy), เชียงใหม่ (Craft & Folk Art), สุโขทัย (Craft & Folk Art) และกรุงเทพมหานคร (Design) แต่นอกเหนือจากนั้นทุกวันนี้ CEA ยังได้ทำงานกับคนรุ่นใหม่อีกจำนวนมากเพื่อวางแผนดำเนินการเพื่อออกแบบพื้นที่ของตัวเองให้มีการพัฒนาผ่านการใช้ความคิดสร้างสรรค์ ซึ่งไม่ว่าสุดท้ายพื้นที่จะยื่นเป็นหนึ่งในจังหวัดเครื่อข่าย UCCN หรือไม่ สิ่งที่สำคัญมากกว่าคือชุมชนได้มีส่วนร่วมในการพัฒนาจังหวัด/พื้นที่ของตัวเองอย่างยั่งยืน  

สิ่งสำคัญของการดำเนินงาน 

ในการจะพัฒนาเมืองในขอบเขตของการเป็น ‘เมืองสร้างสรรค์’ นั้น เมืองต้องทำงานร่วมกันทุกภาคส่วน ไม่ใช่แค่หน่วยงานใดหน่วยงานหนึ่ง ลงลึกทั้งเชิงนโยบาย ผู้ประกอบการ และชุมชน เพื่อหาอัตลักษณ์ของพื้นที่นั้นๆ และนำไปพัฒนาต่อ เราสามารถเริ่มต้นได้จากการสร้างกลุ่มขับเคลื่อนในเมืองแต่ละจังหวัด มีเป้าหมายร่วมกันและแพลตฟอร์มกลางที่เปิดให้ทุกคนมีพื้นที่คุยกัน 

หัวใจของ ‘เมืองสร้างสรรค์’ คือการพัฒนาอย่างยั่งยืนโดยใช้มิติของศิลปะวัฒนธรรมเข้าไปช่วยขับเคลื่อนให้เกิดพลวัตที่ดี เกิดความเป็นอยู่ที่ดีที่ทุกคนมีส่วนร่วม การได้เข้าเป็นเครือข่ายเมืองสร้างสรรค์ของ UNESCO ไม่ใช่การได้รางวัลแล้วจบไป แต่หัวใจของมันคือคุณภาพชีวิตของผู้อยู่ที่ต้องเกิดการพัฒนาที่ยั่งยืน

การพัฒนาเพื่อคนในพื้นที่อย่างแท้จริง 

ในการพัฒนาเมืองที่ผ่านมา เราไม่เคยตั้งคำถามว่า “เราจะพัฒนาให้คนในพื้นที่อยู่ดีได้อย่างไร” ยกตัวอย่างเชียงใหม่ ที่ผ่านมาเราพัฒนาบนคำถามที่ว่า “นักท่องเที่ยวจะแฮปปี้ได้อย่างไร” แต่ตอนนี้มันต้องเปลี่ยน คำถามที่มักจะถูกพูดถึงท้ายๆ คือ คนในพื้นที่จริงๆ จะอยู่อย่างไร คนที่เป็นต้นทางของงานคราฟต์ล่ะ เขาจะอยู่ในเมืองกับเราได้อย่างไร เด็กที่กำลังเติบโตขึ้นมาหรือเด็กที่ได้เข้ามาเรียนที่มหาวิทยาลัยเชียงใหม่ เมื่อจบไปเขาจะยังสามารถอยู่ที่นี่ได้ไหม เขาจะมีส่วนร่วมดูแลเมืองได้อย่างไร เหล่านี้เป็นคำถามที่ต้องให้ความสำคัญ และต่อให้เชียงใหม่จะอยู่ในฐานะ Craft & Folk Art ต่างก็เกี่ยวกับเมืองและสิ่งแวดล้อมด้วยกันทั้งนั้น เพราะเราต้องอยู่ร่วมกันเลยต้องพัฒนาไปพร้อมๆ กัน  

ความสำคัญของพื้นที่สาธารณะ 

การจะเป็นเมืองสร้างสรรค์ได้ ปัจจัยหนึ่งที่สำคัญมากไม่แพ้กันคือการมีพื้นที่สาธารณะ หรือพื้นที่สีเขียว เพราะมันคือการทำให้คนมาเจอกันและมีปฏิสัมพันธ์กัน ทุกคนในที่นี้ต้องไม่ใช่แค่ดีไซเนอร์หรือนักออกแบบ แต่คือทุกคนในชุมชนจริงๆ การพัฒนาพื้นที่สาธารณะไม่จำเป็นต้องใหญ่ ตัวชี้วัดที่จะบอกว่าพื้นที่นี้ดีคือมันต้องตอบโจทย์การใช้งานของคนในชุมชน เขาต้องรู้สึกเป็นเจ้าของมัน และเมื่อเขาหวงแหน เขาก็จะอยากดูแลรักษามัน  

คนรุ่นใหม่คือตัวกลางในการเชื่อมต่อวัฒนธรรมเก่าแก่ให้ร่วมสมัย 

หนึ่งในปัจจัยของการพัฒนาเมืองสร้างสรรค์ คือหาอัตลักษณ์ของพื้นที่ให้เจอและนำมาสื่อสารอย่างร่วมสมัย กรณีวันนี้ยกตัวอย่างเช่น ราชบุตรสเตอริโอ จังหวัดอุบลราชธานี ค่ายเพลงหมอลำเก่าแก่ที่มีสินทรัพย์ทางดนตรีของภาคอีสานอยู่เยอะมาก ทุกวันนี้ผู้คนให้ความสนใจดนตรีหมอลำอย่างกว้างขวาง กุญแจสำคัญคือการเข้าไปจัดการข้อมูลและนำเสนอมันออกมา ให้คนรุ่นใหม่และคนในวงกว้างเข้าถึงได้ง่ายและคงไว้ซึ่งความภาคภูมิใจของคนรุ่นหลัง 

เช่นเดียวกับนิทรรศการสกลเฮ็ด จังหวัดสกลนคร เทศกาลที่ต้องการบอกเล่างานฝีมือ ความสามารถของชาวสกลนครที่ได้พลังของคนรุ่นใหม่เข้าไปจัดการขับเคลื่อนให้กลายเป็นเทศกาลประจำปี เทศกาลที่เกิดจากความร่วมมือของคนในชุมชนจริงๆ ที่ทำหน้าที่เล่าต่อเรื่องราวของสกลนครให้ดังออกไปในวงกว้าง 

ความสร้างสรรค์คือทรัพยากรที่มีไม่จำกัด

หลากหลายจังหวัดอาจมีทะเล ภูเขา หรือวัฒนธรรมให้พัฒนาต่อ แต่ ‘บุรีรีมย์’ คือโมเดลที่แสดงให้เห็นว่าความเป็นไปได้ของการพัฒนาเศรษฐกิจด้วยความสร้างสรรค์นั้นสามารถทำได้ผ่านไอเดียที่ไม่จำกัด ด้วยความหลงใหลในเรื่องของกีฬาทำให้บุรีรัมย์ปั้น ‘บุรีรัมย์ ยูไนเต็ด’ ให้กลายเป็นความภูมิใจระดับจังหวัด กีฬาประกอบไปด้วยนักฟุตบอล โค้ช และแฟนบอล ด้วยการสนับสนุนของทุกฝ่ายจึงทำให้ทีมแข็งแกร่ง นอกจากนั้นการหยิบเอางานฝีมือมาเป็นส่วนหนึ่งของของที่ระลึกสโมสร คือการผสานความร่วมมือกันของทุกภาคส่วนในจังหวัด ทำให้แฟนบอลและชุมชนเห็นว่า ฟุตบอลไม่ได้จบแค่ในสนาม แต่กลับไปสู่ชุมชนด้วย

The post พูดคุยเรื่องเมืองสร้างสรรค์ในประเทศไทย ผ่านมุมมองของคนรุ่นใหม่ที่ขับเคลื่อนเศรษฐกิจชุมชนด้วยไอเดีย appeared first on THE STANDARD.

THE STANDARD POP ร่วมกับ สำนักงานส่งเสริมเศรษฐกิจสร้างสรรค์ (องค์การมหาชน) หรือ CEA สำรวจการเติบโตของอุตสาหกรรมสร้างสรรค์ไทย ที่สามารถขับเคลื่อนเศรษฐกิจให้ก้าวไกลสูระดับโลก ร่วมกับ พิทยา สิทธิอำนวย (สหมงคลฟิล์ม), บุญยง ตันสกุล (เซ็น คอร์ปอเรชั่น), เพชร โอสถานุเคราะห์ (มหาวิทยาลัยกรุงเทพ) และ อภิสิทธิ์ ไล่สัตรูไกล (CEA) พร้อมยกตัวอย่างธุรกิจที่ใช้ความคิดสร้างสรรค์ในการนำพาธุรกิจสู่ความสำเร็จ 

ติดตามชมคลิปวิดีโอตัวเต็มได้ที่ 

• อุตสาหกรรมสร้างสรรค์ คือ อุตสาหกรรมใดก็ตามที่ใช้ความคิดสร้างสรรค์เป็นแรงขับเคลื่อนธุรกิจ โดยอาศัยองค์ความรู้ดั้งเดิมเป็นรากฐานสำคัญ ก่อนเติมความรู้โลกใหม่ เทคโนโลยี และสิ่งอำนวยความสะดวกต่างๆ เพื่อทำให้ธุรกิจไปได้ไกลขึ้น ขายได้มากขึ้น เข้าถึงกลุ่มคนมากขึ้น หรือทำให้คุณภาพชีวิตของเราดีขึ้น 

• ตัวอย่างการใช้ความคิดสร้างสรรค์ของกลุ่มธุรกิจอาหาร ZEN คือให้ความสำคัญกับการมอบประสบการณ์ในการรับประทานอาหาร ซึ่ง บุญยง ตันสกุล ประธานเจ้าหน้าที่บริหาร ใช้หลัก Experience Beyond The Food นำความคิดสร้างสรรค์มาสร้าง Brand Identity ที่ชัดเจนให้ร้านอาหารในเครือ ตั้งแต่การออกแบบร้านอาหาร ดีไซน์เมนูอาหารที่เหมาะสมกับช่วงเวลานั้น ออกแบบชุดของพนักงานในร้าน เรื่อยไปจนถึงเพลงที่เปิดเพื่อให้ลูกค้านั่งกินอาหารได้นานขึ้น ฯลฯ ทุกองค์ประกอบต้องใช้ความคิดสร้างสรรค์นำ และต้องปรับให้เข้ากับคาแรกเตอร์ของละร้าน ที่สำคัญต้องปรับเปลี่ยนให้สดและทันยุคอยู่เสมอ เพื่อให้เข้าถึงกลุ่มลูกค้าอย่างแท้จริง 

• ในขณะที่ บริษัท สหมงคลฟิล์ม อินเตอร์เนชั่นแนล จำกัด​ ปัจจุบันไม่ใช่แค่ผลิตภาพยนตร์ แต่ใช้ความคิดสร้างสรรค์เพื่อสร้างคอนเทนต์และประสบการณ์เสพงานบันเทิง ซึ่ง พิทยา สิทธิอำนวย ตำแหน่ง Director of International Sale ได้​ใช้จุดขายของเมืองไทยคือความ Exotic หรือสิ่งที่คนต่างประเทศไม่มี มาสร้างเป็นสิ่งที่มีความเฉพาะตัว (Unique) แต่คอนเซปต์มีความเป็นสากล (Universal) ทำให้เกิดภาพยนตร์เรื่องแรกและเรื่องเดียวในโลก ดังเช่นความสำเร็จที่เกิดกับภาพยนตร์อย่าง องค์บาก ที่ขายศิลปะการป้องกันตัวอย่างมวยไทย และความรักในความเป็นไทย หรือภาพยนตร์เรื่อง สิ่งเล็กๆ ที่เรียกว่ารัก ที่ขายความโหยหาชีวิตวัยรุ่นของคนที่เคยไม่สวย ไม่เก่ง ไม่ดัง แต่อยากได้ความรักของคนที่ตนเองชอบ รวมถึงผลงานจากค่ายร่วมวงการอย่าง GDH ที่ประสบความสำเร็จจากภาพยนตร์เรื่อง ฉลาดเกมส์โกง ที่ขายการแข่งขันหรือทางลัดเพื่อเอาชนะคนอื่น

• ทั้งนี้การที่จะทำให้อุตสาหกรรมสร้างสรรค์ในเมืองไทยเติบโตได้ ต้องอาศัยการร่วมมือจากทุกภาคส่วน ไม่ว่าจะภาคการศึกษา ภาครัฐ และภาคเอกชน เพื่อทำให้กลุ่มคนสร้างสรรค์ในไทยก้าวทันโลก ทั้งความรู้ ความสามารถ และการเข้าถึงสิ่งอำนวยความสะดวกต่างๆ เพื่อขับเคลื่อนเศรษฐกิจสร้างสรรค์ไปสู่ตลาดโลกอย่างกว้างไกลและยั่งยืน  

The post สำรวจความเป็นไปได้ของอุตสาหกรรมสร้างสรรค์ไทย และถอดรหัสความสำเร็จของธุรกิจที่ก้าวสู่ระดับสากล appeared first on THE STANDARD.

THE STANDARD POP ร่วมกับ สำนักงานส่งเสริมเศรษฐกิจสร้างสรรค์ (องค์การมหาชน) หรือ CEA ชวนหาคำตอบว่า เพราะเหตุใด NFT (Non-Fungible Token) จึงเป็นตลาดใหม่ที่กลุ่มคนสร้างสรรค์ให้ความสนใจ และถือเป็นปรากฏการณ์ใหม่ในโลกดิจิทัล ที่เชื่อว่าจะมาขับเคลื่อนศิลปินแและเศรษฐกิจไทยให้สู่ระดับโลก ร่วมกับ จิรายุส ทรัพย์ศรีโสภา (Bitkub), ปาล์ม-ปรียวิศว์ นิลจุลกะ ศิลปินผู้สร้างสรรค์ NFT, เชน สุวิกะปกรณ์กุล (The​ Kolophon) และ เกรียงไกร กงกะนันทน์ (มหาวิทยาลัยศรีปทุม) ที่จะทำให้คุณเข้าใจและพร้อมสำหรับ NFT ก่อนคนอื่น  

ติดตามชมคลิปวีดีโอตัวเต็มได้ที่ 

https://youtu.be/8TqU4oQLIWE

• NFT คืออะไร? NFT เปรียบได้ดั่งงานศิลปะในรูปแบบดิจิทัล ที่ไม่สามารถทำซ้ำหรือคัดลอกได้ มีสมบัติเฉพาะทาง เป็นได้ทั้งเกม ภาพวาด งานปั้น เพลง งาน Performance หรืออื่นๆ ทุกสิ่งอย่างในระบบดิจิทัลสามารถทำเป็น NFT ได้ โดยการนำเข้าสู่ระบบบล็อกเชน ใช้ Smart Contact เก็บข้อมูลระบุที่มา และติดตามการทำธุรกรรมต่างๆ ได้ตลอดเวลา เจ้าของผลงานยังคงเป็นเจ้าของลิขลิทธิ์ผลงานแต่เพียงผู้เดียว ในขณะที่ผู้ครอบครอง NFT เป็นเจ้าของกรรมสิทธิ์ในผลงานชิ้นนั้น

• ทักษะจำเป็นสำหรับคนที่ตัองการสร้างงาน NFT นักศึกษาหรือคนทั่วไปที่สนใจอยากขายงาน NFT สิ่งที่เราต้องมี ได้แก่ Hard Skill และ Soft Skill เพราะไม่ใช่แค่ทักษะพื้นฐานในการสร้างงานนั้นๆ เพียงอย่างเดียวที่ทำให้เราขายผลงานได้ สิ่งที่ควรพัฒนาควบคู่ไปด้วย ได้แก่ ทักษะด้านการสื่อสาร การวางแผน การเงิน การวิเคราะห์ การสร้างคอมมูนิตี้ และความสามารถด้านภาษาที่ทำให้เราสามารถสื่อสารกับคนซื้อทั่วโลก ซึ่งสิ่งเหล่านี้ต้องอาศัยการเรียนรู้ได้จากสถานศึกษาและประสบการณ์  

• อยากเข้าตลาด NFT ควรเริ่มจากตรงไหน หลังสร้างสรรค์ผลงานแล้ว ให้เราเปิดตลาดบนแพลตฟอร์มต่างๆ เช่น Binance เว็บเทรดเหรียญคริปโตเคอร์เรนซี ที่มีตลาดซื้อขาย NFT เป็นของตนเองในนามของ Binance NFT เริ่มด้วยการสร้างแอ็กเคานต์ และผูกบัญชีธนาคารที่ต้องการใช้ในการรับและโอนเงินที่จะได้จากการซื้อขาย จากนั้นอัปโหลดไฟล์ผลงานของตนเองขึ้นเพื่อเผยแพร่ให้ผู้ที่สนใจได้รับชมและเลือกซื้อ โดยเราสามารถกำหนดวิธีการขายได้ด้วยตัวเอง ไม่ว่าจะประมูลหรือขายขาด ขึ้นอยู่กับผู้ขาย โดยไม่ต้องผ่านผู้ค้าคนกลางเหมือนงานที่ฝากขายในแกลเลอรี เป็นต้น   

• การแจ้งเกิดในวงการ NFT ก่อนอื่นต้องสร้างตัวตน ทำให้ตนเองเป็นที่รู้จัก และสร้างคอมมูนิตี้ในกลุ่มคนที่สนใจงานของเรา ผ่านช่องทางในโซเชียลมีเดียต่างๆ ไม่ว่าจะเป็น Twitter, Instagram หรือ Facebook ซึ่งช่องทางที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ได้แก่ Twitter ที่มีกลุ่มคนที่สนใจงาน NFT รวมตัวกันอยู่เป็นจำนวนมาก เราควรใช้ช่องทางเหล่านี้เพื่อโปรโมตผลงานตนเอง และสร้างเป็นพื้นที่ให้คนที่ชื่นชอบและนักสะสมที่มีความสนใจงานของเราได้พบปะ แลกเปลี่ยนบทสนทนา และสร้างความใกล้ชิด เพื่อทำให้เราเป็นที่รู้จักในวงกว้าง สามารถเพิ่มมูลค่าให้งานของเราต่อไปในอนาคต 

• สิ่งที่ควรรู้หากอยากซื้อ NFT เพื่อการลงทุน ถามตัวเองว่าชอบงานลักษณะไหนหรือศิลปินใด จากนั้นให้ติดตามคอมมูนิตี้ของศิลปินคนนั้นๆ ว่ามีคนติดตามอยู่เท่าไร มีคนจับจองเป็นเจ้าของแล้วกี่ชิ้น มีแฟนคลับเยอะไหม ฯลฯ อีกทั้งยังต้องศึกษาเพิ่มเติมด้วยว่า งานลักษณะนี้มีศิลปินคนอื่นๆ ที่ทำใกล้เคียงกันหรือไม่ อย่างที่บอกว่า NFT เป็นการซื้อขายระหว่างคนซื้อและคนขายโดยตรง ทำให้ลูกค้าเองต้องทำการบ้านเยอะเป็นพิเศษ โดยเฉพาะในแง่ของการลงทุนที่เราย่อมอยากให้งานที่ซื้อมามีมูลค่ามากขึ้นในอนาคต  

The post NFT คืออะไร อนาคตจะเติบโตแค่ไหน และคุณควรเริ่มอย่างไรหากสนใจก้าวสู่วงการศิลปะดิจิทัล appeared first on THE STANDARD.

หลังจากที่เดือนพฤษภาคม-กรกฎาคม คนรักศิลปะได้เสพศิลป์ในงาน Bangkok Design Week 2021 กันไปแล้ว เดือนนี้เป็นคิวของฝั่งภาคตะวันออกเฉียงเหนือกันบ้าง 

สำนักงานส่งเสริมเศรษฐกิจสร้างสรรค์ (องค์การมหาชน) หรือ CEA ได้ร่วมมือกับจังหวัดขอนแก่น ร่วมกันจัด ‘เทศกาลอีสานสร้างสรรค์ 2564’ หรือ ‘Isan Creative Festival 2021’ ขึ้นมาเป็นครั้งแรก โดยมาพร้อมกับแนวคิดที่ใช้ชื่อว่า ‘อีสานโคตรซิ่ง (Isan Crossing)’ จะประกอบไปด้วยอะไรบ้าง เรามาทำความรู้จักกัน 

แนวคิดของนิทรรศการนี้เป็นการพบกันระหว่างสินทรัพย์ทางภูมิปัญญาที่มีอยู่แต่เดิมของภาคตะวันออกเฉียงเหนือบวกเข้ากับความคิดสร้างสรรค์ การออกแบบ และนวัตกรรม ออกมาเป็นผลงานใหม่ที่ไม่ทิ้งความเป็นอีสาน ซึ่งกิจกรรมที่เราจะได้พบกันในงานมีหลากหลายผลงานจากฝั่งบันเทิงอีสานงานฝีมือไปจนถึงอาหารอีสาน ออกมาเป็นรูปแบบกิจกรรม 8 ประเภท ได้แก่ 

1. การจัดแสดงผลงานและนิทรรศการ 
2. เสวนา 
3. เวิร์กช็อป 
4. อีเวนต์ 
5. การท่องเที่ยวเชิงสร้างสรรค์ 
6. ตลาดนัดสร้างสรรค์ 
7. โปรโมชัน 
8. กิจกรรมเปิดบ้านแดนอีสาน 

จัดแสดงทั้งหมด 2 ย่านหลัก คือ ย่านเศรษฐกิจสร้างสรรค์ศรีจันทร์และศูนย์สร้างสรรค์งานออกแบบ ขอนแก่น – ย่านกังสดาล ตั้งแต่วันนี้จนถึง 15 สิงหาคมนี้ 

รูปแบบเทศกาลหลักๆ ในปีนี้จัดขึ้นในรูปแบบ On Ground เช่นเดียวกับ Bangkok Design Week 2021 ทุกกิจกรรมถูกดำเนินภายใต้การลงทะเบียนเข้าชม การเว้นระยะห่างในการเข้าชม เพื่อควบคุมจำนวนผู้เข้าชม โดยผู้ที่สนใจสามารถตรวจสอบปริมาณผู้เข้าชมได้ก่อนทางแพลตฟอร์มออนไลน์ Crowd Check เช่นเคย 

งานในปีนี้น่าสนใจมากๆ มีทั้งงาน ‘กังสดาลเดินเท้า’ ที่ปรับภูมิทัศน์หน้า TCDC ขอนแก่น ให้สวยเป็นระเบียบยิ่งขึ้น, ‘นิทรรศการสามัญประจำบ้าน’ หยิบเอาสิ่งของรอบตัวเราอย่าง พัด กระติ๊บ กระบอกไม้ไผ่ มาตีความเล่าเรื่องใหม่ให้เป็นปัจจุบัน หรือ ‘อิ่มท้องสมองใส’ โครงการที่ได้เชฟมืออาชีพมาร่วมออกแบบและสร้างสรรค์อาหารกลางวันรูปแบบใหม่ให้กับเด็กนักเรียน ผู้ที่สนใจสามารถเข้าไปชมตารางรายละเอียดของแต่ละกิจกรรมได้เลยผ่านทางเว็บไซต์ isancreativefestival.com/ 

ส่วนใครที่ไม่ได้อยู่ในพื้นที่ไม่ต้องเสียใจไป เพราะยังมีกิจกรรมบางส่วนจัดขึ้นให้ชมแบบ Online Tour เช่นกัน จะมีกิจกรรมใดน่าสนใจบ้าง เรารวบรวมมาให้คุณแล้ว 

อ่านเพิ่มเติม: https://thestandard.co/weaving-factory-exhibition/ 

‘นิทรรศการหลังฮ่าน (Hidden Life Behind the Show)’ 

นิทรรศการภาพถ่ายขาว-ดำ ผสานเทคนิคศิลปะจัดวางที่เล่าเรื่อง ‘หมอลำลูกทุ่ง’ ศิลปะบันเทิงอันเป็นเอกลักษณ์ของอีสาน ผ่านมุมมองหลังฮ่านหรือหลังเวทีให้ชมกัน ภาพถ่ายโดย วชิระ ตราชู ศิลปินช่างภาพมืออาชีพ ขอนแก่น 

สถานที่จัดแสดง: อาคารสมบัติทัวร์ สถานีขนส่งปรับอากาศจังหวัดขอนแก่น 

วันและเวลาจัดแสดง: ถึงวันที่ 15 สิงหาคม 2564 เวลา 11.00-20.00 น. 

ชมออนไลน์ได้ทาง: https://youtu.be/psJzPiJJWyY 

‘นิทรรศการปรับย่าน ปลุกวิถีศรีจันทร์ (Srichan Makeover)’ 

นิทรรศการที่ร่วมมือกันระหว่าง CEA และบริษัทออกแบบ A49 ที่ออกแบบเฟอร์นิเจอร์สาธารณะและทางเท้าของย่านศรีจันทร์เสียใหม่ 

สถานที่จัดแสดง: ย่านศรีจันทร์

ติดตามลิงก์ออนไลน์ได้ที่: https://www.facebook.com/isancreativefestival 

‘นิทรรศการสืบแซบตำบักหุ่ง (Somtam Decoded Exhibition)’ 

นิทรรศการที่หยิบเอาเมนูความแซ่บของ ‘ตำบักหุ่ง’ หรือส้มตำ มาตีแผ่ความอร่อย ว่าอะไรทำให้วัตถุดิบธรรมดามารวมตัวกันแล้วกลายเป็นอัตลักษณ์ที่โด่งดังไปทั่วโลก

สถานที่จัดแสดง: ลานจอดรถ TCDC ขอนแก่น 

วันและเวลาจัดแสดง: ถึงวันที่ 15 สิงหาคม 2564 เวลา 11.00-20.00 น. 

ติดตามลิงก์ออนไลน์ได้ที่: https://www.facebook.com/isancreativefestival  

‘รถแห่แบตเทิล’ 

รถแห่คือธุรกิจบันเทิงเคลื่อนที่ของอีสานที่ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง นิทรรศการครั้งนี้คือการประกวดปรับภาพลักษณ์รถแห่ที่เกิดจากความร่วมมือกันของ 5 กลุ่มผู้ประกอบการธุรกิจรถแห่ในภาคอีสาน และ 5 นักสร้างสรรค์ชื่อดังอย่าง ตุล ไวฑูรเกียรติ และ ม๊าเดี่ยว-อภิเชษฐ์ เอติรัตนะ 

ติดตามลิงก์ออนไลน์ได้ที่: https://www.facebook.com/isancreativefestival  

The post ไฮไลต์ 4 กิจกรรมน่าสนใจจาก ‘เทศกาลอีสานสร้างสรรค์ 2564’ ที่ไม่ต้องไปถึงที่ก็สามารถทัวร์ออนไลน์ได้ appeared first on THE STANDARD.

ตลอดระยะเวลา 3 ปีที่สํานักงานส่งเสริมเศรษฐกิจสร้างสรรค์ หรือ CEA พยายามผลักดันมาตลอดในการทำถนนเจริญกรุงให้เป็น Sandbox ของงานสร้างสรรค์ในการขับเคลื่อนย่านเศรษฐกิจสร้างสรรค์ และขยายออกไปในพื้นที่อื่นๆ เทศกาลงานออกแบบกรุงเทพฯ 2564 หรือ Bangkok Design Week 2021 คืออีกหนึ่งเครื่องมือที่แสดงให้เห็นว่างานสร้างสรรค์สามารถสร้างโอกาสใหม่ในการขับเคลื่อนเศรษฐกิจและแก้ปัญหาให้สังคมได้

ท่ามกลางวิกฤตการณ์ของโควิด สิ่งที่ CEA ได้เรียนรู้คือการการปรับวิธีคิดให้อยู่ร่วมและต้องอยู่ให้รอด จึงตัดสินใจเดินหน้าโครงการ Bangkok Design Week 2021 บนพื้นฐานของความปลอดภัยและการเข้มงวดตามมาตรการทางสาธารณสุข เพื่อก้าวไปสู่ความเป็นไปได้ใหม่ๆ จากวิกฤตในครั้งนี้

คุณสามารถเข้าร่วมงาน Bangkok Design Week 2021 (BKKDW2021) ได้ตั้งแต่วันนี้ถึงวันที่ 11 กรกฎาคม 2564 และบางกิจกรรมขยายระยะเวลาถึง 31 กรกฎาคม 2564 โดยมีการจัดงานใน 4 ย่านเศรษฐกิจสร้างสรรค์หลัก ได้แก่ เจริญกรุง-ทรงวาด, สามย่าน, อารีย์-ประดิพัทธ์, ทองหล่อ-เอกมัย และพื้นที่ที่น่าสนใจอื่นๆ
ติดตามได้ทาง Facebook: Bangkok Design Week

[IN PARTNERSHIP WITH CEA]

The post ชมคลิป: Bangkok Design Week 2021 ก้าวต่อไปสู่ความเป็นไปได้ใหม่ appeared first on THE STANDARD.