FOPE แบรนด์เครื่องประดับจากอิตาลี เปิดตัวป๊อปอัปสโตร์แห่งใหม่ที่ Central Embassy ต่อเนื่องจากความสำเร็จของป๊อปอัปแห่งแรกที่ Central Chidlom โดยพื้นที่แห่งใหม่นี้ถ่ายทอดอัตลักษณ์ของแบรนด์ผ่านสถาปัตยกรรมร่วมสมัย พร้อมนำสีเขียวและสีทองอันเป็นเอกลักษณ์ของ FOPE มาตีความในรูปแบบใหม่

FOPE ก่อตั้งขึ้นที่เมืองวิเซนซา ประเทศอิตาลี ในปี 1929 และสั่งสมความเชี่ยวชาญด้านงานทองคำมาเกือบศตวรรษ ก่อนพัฒนาสู่การผสานงานฝีมืออิตาเลียนเข้ากับนวัตกรรมและดีไซน์ร่วมสมัย โดยมี Flex’it นวัตกรรมที่ได้รับการจดสิทธิบัตรและเป็นเอกลักษณ์ของแบรนด์ ด้วยการซ่อนสปริงทองคำ 18 กะรัตขนาดจิ๋วไว้ระหว่างข้อต่อ ทำให้เครื่องประดับสามารถยืดหยุ่นและเคลื่อนไหวไปพร้อมกับร่างกาย

การเปิดป๊อปอัปครั้งนี้ยังสะท้อนการเติบโตของ FOPE ในประเทศไทย ผ่านความร่วมมือกับ Scintilla Gioielli ผู้นำเข้าและจัดจำหน่ายอิตาเลียนไฟน์จิวเวลรีกว่า 20 แบรนด์ โดยมุ่งนำเสนอแนวคิดเรื่องความหรูหราที่สวมใส่ได้ในชีวิตประจำวัน พร้อมเปิดพื้นที่ให้ผู้สวมใส่สนุกกับการเลเยอร์ มิกซ์แอนด์แมตช์ และเลือกตีความเครื่องประดับให้เข้ากับสไตล์ของตัวเอง โดยร้านแห่งนี้จะเปิดยาวไปจนถึงวันนี้ถึง 18 เมษายน 2027

ภาพ: Scintilla Gioielli

The post FOPE CENTRAL EMBASSY ป๊อปอัพแห่งใหม่จาก Scintilla Gioielli appeared first on THE STANDARD.

Gucci ประกาศแต่งตั้ง พีพี-กฤษฏ์ อำนวยเดชกร นักแสดงและศิลปินชาวไทย เป็น แบรนด์แอมบาสเดอร์คนล่าสุด นับเป็นการกลับมาร่วมงานกับ Demna ดีไซเนอร์ชาวจอร์เจียอีกครั้ง หลังทั้งคู่เคยร่วมงานกันที่ Balenciaga

พีพี กฤษฏ์ และ Demna มีความสัมพันธ์ในการทำงานร่วมกันมาตั้งแต่ยุคที่ Demna ดำรงตำแหน่งครีเอทีฟไดเรกเตอร์ของ Balenciaga โดยพีพีเป็นหนึ่งในตัวแทนชุดแรกๆ ที่ได้รับการแต่งตั้งภายใต้ยุคของดีไซเนอร์จอมขบถ หลังจากทั้งคู่เริ่มทำงานร่วมกันผ่านกิจกรรมและแฟชั่นโชว์ของ Balenciaga ก่อนที่แบรนด์จะประกาศแต่งตั้งพีพีอย่างเป็นทางการในเดือนกรกฎาคม 2023 พร้อมกับ Isabelle Huppert

และตอนนี้สำหรับ Gucci นั้น Demna เปิดตัวผลงานเต็มรูปแบบครั้งแรกกับแบรนด์ผ่านคอลเล็กชัน Gucci Primavera ซึ่งนำเสนอในช่วง Milan Fashion Week เมื่อเดือนกุมภาพันธ์ 2026 โดยเป็นการตีความรหัสสำคัญของ Gucci ผ่านซิลูเอต เนื้อสัมผัส และวัสดุในมุมมองใหม่

ขณะที่แคมเปญ Gucci Primavera ได้ดึงศิลปินและบุคคลจากหลากหลายวงการมาร่วมถ่ายทอดวิสัยทัศน์ของ Demna รวมถึง Jin วง BTS, NINGNING วง aespa, Shawn Mendes, Tom Brady และ Xiao Zhan เป็นต้น

ฝั่งประเทศไทย Gucci มีแบรนด์แอมบาสเดอร์อยู่แล้วถึง 3 คน ได้แก่ ใหม่-ดาวิกา โฮร์เน่ ตัวแทนแบรนด์คนแรก ตามมาด้วย กลัฟ-คณาวุฒิ ไตรพิพัฒนพงษ์ และบิวกิ้น-พุฒิพงศ์ อัสสรัตนกุล โดยทั้งสามคนปรากฏตัวร่วมกันในงานฉลอง Gucci Primavera ที่กรุงเทพฯ เมื่อต้นเดือนกันยายนที่ผ่านมา

การแต่งตั้งพีพีในครั้งนี้จึงนับเป็นอีกหนึ่งบทของความสัมพันธ์ระหว่างเขากับ Demna และเป็นการเข้ามามีบทบาทใน Gucci ในช่วงเวลาที่แบรนด์กำลังเดินหน้าสร้างภาพลักษณ์ใหม่ภายใต้หนึ่งในดีไซเนอร์ที่มีอิทธิพลต่อแฟชั่นร่วมสมัยมากที่สุดคนหนึ่ง ซึ่งตอนนี้เราได้เห็น พีพี ถือกระเป๋าของ Gucci เป็นระยะผ่านอินสตาแกรมของตัวเอง

อีกทั้งการประกาศนี้ยังใกล้กับช่วง Milan Fashion Week คอลเล็กชัน Spring/Summer 2027 ที่จะถึงในสัปดาห์หน้า

The post พีพี กฤษฏ์ กลับมาร่วมงานกับ Demna ในฐานะแบรนด์แอมบาสเดอร์ Gucci appeared first on THE STANDARD.

Bottega Veneta ประกาศแต่งตั้ง Song Hye Kyo นักแสดงหญิงชาวเกาหลีใต้ เป็แบรนด์แอมบาสเดอร์คนล่าสุดของแบรนด์อย่างเป็นทางการ โดยเธอจะเข้ามาร่วมเป็นส่วนหนึ่งของเครือข่ายแอมบาสเดอร์ระดับนานาชาติของ Bottega Veneta ซึ่งปัจจุบันมีทั้ง Jacob Elordi และ Julianne Moore อยู่ในรายชื่อด้วย

Louise Trotter ครีเอทีฟไดเรกเตอร์ของแบรนด์กล่าวว่า “เรารู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งที่ได้ต้อนรับ Song Hye Kyo ในฐานะแบรนด์แอมบาสเดอร์ ความมุ่งมั่นอันเป็นเอกลักษณ์ของเธอที่มีต่อฝีมือและศิลปะในวงกว้างนั้นสอดคล้องกับแนวคิดของ Bottega Veneta อย่างลึกซึ้ง ฉันตั้งตารอที่จะได้ร่วมเดินทางสร้างสรรค์ไปพร้อมกันในครั้งนี้”

Song Hye Kyo เป็นหนึ่งในนักแสดงหญิงเกาหลีใต้ที่มีชื่อเสียงในระดับเอเชีย โดยเริ่มเป็นที่รู้จักจากซีรีส์ Autumn in My Heart ก่อนสร้างความนิยมอย่างต่อเนื่องจาก All In และ Full House ที่ทำให้เธอเป็นที่รู้จักในประเทศไทยและอีกหลายประเทศในเอเชีย

ต่อมาเธอกลับมาสร้างกระแสไปทั่วเอเชียอีกครั้งจากบทบาท คังโมยอน ในซีรีส์ Descendants of the Sun ซึ่งออกอากาศในปี 2016 และล่าสุดได้รับเสียงตอบรับอย่างมากจากบทบาท มุนดงอึน ในซีรีส์ The Glory ของ Netflix ที่ออกฉายในปี 2022–2023

ภาพ: Bottega Veneta

The post Song Hye Kyo ขึ้นแท่นแบรนด์แอมบาสเดอร์ของ Bottega Veneta appeared first on THE STANDARD.

Nike แต่งตั้งให้ Alexandre Arnault ทายาทลำดับที่ 3 ของ Bernard Arnault และอาณาจักร LVMH เข้าร่วมเป็นคณะกรรมการบริหารบริษัท หลังจากที่บริษัทเผชิญหน้ากับช่วงเวลาแห่งความท้าทายทางการเงินมาระยะใหญ่ และมูลค่าหุ้นก็ตกลงมากกว่า 40% ในปีนี้

Elliot Hill ผู้บริหารสูงสุดแห่ง Nike กล่าวชื่นชมการทำงานอันน่าประทับใจของ Alexandre Arnault ทั้งการทำ แบรนดิ้ง การเปลี่ยนผ่านเข้าสู่ ดิจิทัล และการใช้นวัตกรรมต่างๆ กับโปรดักต์ ที่เป็นดั่งกุญแจสู่การเติบโตของบริษัทในอนาคต

โดย Alexandre Arnault เคยนั่งตำแหน่งผู้บริหารแบรนด์กระเป๋าเดินทาง RIMOWA และทำการปรับภาพลักษณ์แบรนด์ครั้งใหญ่ อีกทั้งยังเคยเป็นรองประธานบริหารฝ่ายผลิตภัณฑ์และการสื่อสารแห่ง Tiffany & Co. และทำให้แบรนด์มีความทันสมัยมากขึ้นตามวิสัยทัศน์ของเขา

โดยปัจจุบันเขาได้ดำรงตำแหน่งเป็นรองประธานฝ่ายบริหารของ Moët Hennessy มาตั้งแต่ปี 2025 แล้ว

การแต่งตั้ง Alexandre Arnault ให้เป็นคณะกรรมการบริหารบริษัทแห่ง Nike เกิดขึ้นหลังจากที่บริษัทปรับโครงสร้างใหม่ เมื่อ Nike กำลังจะโดนถอนจากดัชนี S&P 100 ในสัปดาห์หน้า นับเป็นการปิดฉาก 18 ปีแห่งการอยู่ในตำแหน่งบริษัทใหญ่ผู้นำตลาดหุ้น โดย Nike มีมูลค่าหุ้นลดลงเรื่อยๆ ติดต่อกันมาแล้ว 5 ปี ซึ่งนอกจาก Alexandre Arnualt แล้ว ยังมี Tim Cook อดีตผู้บริหารแห่ง Apple ที่นั่งเก้าอี้คณะกรรมการบริหารของ Nike ด้วยเช่นกัน

อ้างอิง https://hypebeast.com/2026/9/alexandre-arnault-joins-nike-board-of-directors-announcement

The post Alexandre Arnault ขึ้นแท่นเป็นคณะกรรมการบริหาร Nike หลังการปรับโครงสร้างบริษัท appeared first on THE STANDARD.

สยามพารากอน ประกาศจัดงาน Bangkok International Fashion Week 2026 (BIFW2026) ที่จะจัดขึ้นระหว่างวันที่ 8-11 ตุลาคมนี้ ซึ่งนับว่าเป็นปีที่ 19 แล้วสำหรับงานนี้

โดย BIFW2026 จะมีแฟชั่นโชว์ ทั้งหมด 10 ดีแบรนด์ไทยระดับแถวหน้าของวงการ ได้แก่ 27 FRIDAY, 37°c Thirty-seven degrees Celsius, CHATO, FLYNOW, ISSUE, MERGE, NAGARA, PAINKILLER Atelier, POEM และ VVON SUGUNNASIL ที่จะมาร่วมตีความแฟชั่นผ่านมุมมองอันโดดเด่นและหลากหลาย ภายใต้แนวคิด “TH-nomenal Extraordinary” Lead the Culture, Wear the Future.

นอกจากนี้ สยามเซ็นเตอร์ ก็เตรียมเปิดโอกาสให้ Young Designers ได้แสดงศักยภาพผ่านผลงานแฟชั่นดีไซน์ของตัวเองกับ Visionary Stage at Siam Center โดยปีนี้รวมพลังจาก 13 มหาวิทยาลัยและสถาบันทั่วประเทศ ร่วมด้วย 3 แบรนด์ดีไซเนอร์ไทย ได้แก่ Keira Selbe, Sleeping Cloud และ เต่าทองดำ x Mohhomphrae / Heritage / Kanhom

ส่วน สยามดิสคัฟเวอรี่ ก็เตรียมนำเสนอ Discovery Selection ซึ่งจะเป็นพื้นที่ที่คัดสรรแบรนด์แฟชั่นไลฟ์สไตล์จากทั่วโลก ที่มีเอกลักษณ์ และมีความเป็น Trendsetter อย่าง DAMSON MADDER, ADERERROR, OPEN YY , AJOBYAJO และ ANDERSSON BELL เป็นต้น

ภาพ: BIFW

The post Bangkok International Fashion Week 2026 เตรียมจัดที่สยามพารากอน 8-11 ต.ค. นี้ appeared first on THE STANDARD.

เดินหน้าสร้างสรรค์ผลิตภัณฑ์อย่างต่อเนื่องด้วยการเปิดตัว OWNDAYS Clear Vision Comfort ผลิตภัณฑ์คอนแทคเลนส์ ทั้งยังคว้าตัว หลิงหลิง คอง ในฐานะพรีเซนเตอร์ประจำผลิตภัณฑ์คนล่าสุด พร้อมจัดงาน OWNDAYS MEETS LingLing Kwong ระหว่างวันที่ 11-13 กันยายนที่ผ่านมา ณ ศูนย์การค้าเซ็นทรัลเวิลด์

ไฮไลต์งานนี้อยู่ที่การเปิดตัวอย่างเป็นทางการของผลิตภัณฑ์คอนแทคเลนส์ ภายใต้แนวคิด The Comfort You Can Feel พร้อม หลิงหลิง คอง ซึ่งงานนี้นำเสนอคอนแทคเลนส์ที่ตอบโจทย์ไลฟ์สไตล์ของผู้สวมใส่ โดยให้ความสำคัญ กับความสบายในการสวมใส่และลุคดวงตาที่ดูเป็นธรรมชาติ

โดย หลิงหลิง คอง กล่าวถึงความรู้สึกในการรับหน้าที่พรีเซนเตอร์ประจำผลิตภัณฑ์ครั้งนี้ว่า “รู้สึกตื่นเต้นและเป็นเกียรติมากที่ได้มาเป็นพรีเซนเตอร์ให้กับ OWNDAYS Clear Vision Comfort เพราะชอบในความสวมใส่สบาย และวันนี้รู้สึกดีใจมากที่ได้มาเจอแฟนคลับและทุกคนที่มาร่วมงาน”

สำหรับการเปิดตัวในครั้งนี้ ถือเป็นก้าวสำคัญของแบรนด์ OWNDAYS กับผลิตภัณฑ์ใหม่ พร้อมพรีเซนเตอร์คนสำคัญอย่าง หลิงหลิง คอง โดย OWNDAYS เป็นแบรนด์แว่นตาสัญชาติญี่ปุ่นที่ดำเนินธุรกิจค้าปลีกแว่นตา ที่มุ่งพัฒนาผลิตภัณฑ์ นวัตกรรม และบริการอย่างต่อเนื่อง เพื่อตอบโจทย์ไลฟ์สไตล์ของผู้บริโภคทั่วโลก

ภาพ: OWNDAYS

The post หลิงหลิง คอง ขึ้นแท่นพรีเซนเตอร์ของ OWNDAYS Clear Vision Comfort appeared first on THE STANDARD.

British Fashion Council (BFC) หรือสภาแฟชั่นอังกฤษ ออกประกาศรายชื่อดีไซเนอร์ผู้ได้เข้าชิงรางวัลเวที Fashion Awards สาขาต่างๆ ในปีนี้ โดยพิธีมอบรางวัลจะจัดขึ้นในวันที่ 30 พฤศจิกายน

รางวัลใหญ่ที่เป็นที่จับตามองมากที่สุดในทุกๆ ปีอย่าง Designer of the Year และมีดีไซเนอร์ทั้งชาวบริติชและต่างประเทศเข้าชิงร่วมกัน โดยมีคุณสมบัติในการสร้างแรงกระเพื่อมต่ออุตสาหกรรมแฟชั่นระดับโกลบอลในช่วงปี 2026 ดีไซเนอร์ผู้ที่ได้เข้าชิงในปีนี้คือ Matthieu Blazy จากแบรนด์ CHANEL, คู่แฝด Mary-Kate กับ Ashley Olsens จากแบรนด์ The Row, Anthony Vaccarello จากแบรนด์ Saint Laurent, Haider Ackerman จากแบรนด์ Tom Ford, Michael Rider จาก CELINE และ Sarah Burton จากแบรนด์ Givenchy

สำหรับสาขา Womenswear Designer of the Year ที่มอบรางวัลให้ดีไซเนอร์เสื้อผ้าผู้หญิงชาวบริติช ผู้ที่ได้เข้าชิงก็คือ Clare Waight Keller จาก UNIQLO, Erdem Moralıoğlu จาก Erdem, Louis Trotter จาก Bottega Veneta, Simone Rocha จากแบรนด์ของเธอ และผู้ชนะรางวัลปีก่อนอย่าง Sarah Burton จาก Givenchy ส่วนผู้เข้าชิงรางวัล Menswear Designer of the Year คือ Foday Dumbuya จาก Labrum, Kiko Kostadinov จาก Kiko Kostadinov, Nick Wakeman จาก Studio Nicholson, Simon Holloway จาก Dunhill และอีกครั้งสำหรับ Simone Rocha จากแบรนด์ Simone Rocha ของเธอ

ภาพ: Dimitrios Kambouris/Getty Images

อ้างอิง: https://th.fashionnetwork.com/news/Bfc-unveils-fashion-awards-designer-nominees-olsens-burton-rocha-vaccarello-among-key-names,1867133.html

The post Fashion Awards 2026 ประกาศรายชื่อดีไซเนอร์ผู้ได้เข้าชิงรางวัลในปีนี้ appeared first on THE STANDARD.

LOEWE ประกาศแต่งตั้ง ภูวินทร์ ตั้งศักดิ์ยืน นักแสดงและศิลปินชาวไทย ขึ้นเป็น แบรนด์แอมบาสเดอร์คนล่าสุดขอ หลังจากที่เขามีโอกาสร่วมงานกับแบรนด์แฟชั่นอย่างต่อเนื่องในช่วงที่ผ่านมาในฐานะ Friend of the house

ตลอดช่วงที่ผ่านมา ภูวินทร์ได้รับความสนใจจาก LOEWE อย่างต่อเนื่อง โดยเฉพาะการเดินทางไปร่วมชมแฟชั่นโชว์ของแบรนด์ที่กรุงปารีส คอลเล็กชัน Fall/Winter 2024 ฝั่งผู้ชาย เมื่อเดือนมกราคม 2024 ซึ่งถือเป็นประสบการณ์แฟชั่นโชว์ที่ปารีสครั้งแรกของเขา

ในปี 2026 ภูวินทร์ยังมีโอกาสร่วมงานกับ LOEWE ในหลากหลายรูปแบบ โดยหนึ่งในไฮไลต์คือการร่วมถ่ายแฟชั่นเซ็ตและภาพยนตร์สั้นสำหรับแคมเปญ LOEWE Celebrates Songkran 2026 ซึ่งเปิดตัวในเดือนเมษายนที่ผ่านมา ร่วมกับ ใบเฟิร์น-พิมพ์ชนก ลือวิเศษไพบูลย์ และเต-ตะวัน วิหครัตน์ สองแบรนด์แอมบาสเดอร์คนไทย เพื่อเฉลิมฉลองเทศกาลสงกรานต์ พร้อมนำเสนอคอลเล็กชัน Paula’s Ibiza 2026 และไอเท็มพิเศษที่ได้แรงบันดาลใจจากดอกราชพฤกษ์

นอกจากนี้ ภูวินทร์ยังเดินทางไปร่วมงานเปิดตัวผลงานแรก Spring/Summer 2026 ของ Jack McCollough และ Lazaro Hernandez ในฐานะครีเอทีฟไดเรเตอร์ของ LOEWE ที่ประเทศสิงคโปร์ในเดือนกุมภาพันธ์ปี 2026 ซึ่งเป็นอีกหนึ่งช่วงเวลาสำคัญของแบรนด์ภายใต้ยุคใหม่

ภาพ: LOEWE

The post ภูวินทร์ ตั้งศักดิ์ยืน เลื่อนตำแหน่งขึ้นเป็นแบรนด์แอมบาสเดอร์คนล่าสุดของ LOEWE appeared first on THE STANDARD.

Lacoste เดินหน้าสานต่อโลกของกีฬา Padel ที่กำลังได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง ด้วยการเปิดตัว “Club Lacoste Bali” ณ โรงแรม W Bali – Seminyak

ภายในงานเปิดตัว Padel Court ยังเต็มไปด้วยโมเมนต์พิเศษจากเหล่าคนดังที่มาร่วมสัมผัสเสน่ห์ของกีฬา Padel ในบรรยากาศสุดพิเศษ โดย “จุง อาเชน” ร่วมเปิดประสบการณ์ผ่านกิจกรรม Padel Clinic เรียนรู้เทคนิคและทักษะการเล่นจากผู้เชี่ยวชาญ พร้อมทดลองใช้ไม้ Padel รุ่นใหม่ล่าสุดจาก Lacoste ก่อนลงสนามจริง ท่ามกลางวิวทะเลและแสงแดด

ภายใต้ความร่วมมือตลอดระยะเวลา 3 ปี “Club Lacoste Bali” เปิดประสบการณ์ผ่านสนาม Padel แบบเอ็กซ์คลูซิฟจำนวน 2 สนาม ด้วยพื้นที่ที่ถ่ายทอดโลกของ Lacoste อย่างสมบูรณ์แบบ ไม่ว่าจะเป็นบูติกสำหรับเลือกชมและชอปปิงสินค้า พื้นที่กลางแจ้งที่ได้รับการตกแต่งด้วยแรงบันดาลใจจากจระเข้ สัญลักษณ์อันเป็นเอกลักษณ์ของแบรนด์ ตลอดจนสิ่งอำนวยความสะดวกภายในห้องล็อกเกอร์

นอกจากนี้ ทาง Lacoste ยังเปิดตัว Padel Capsule Collection เป็นครั้งแรก ประกอบด้วยไม้ Padel 2 รุ่นที่ออกแบบให้ตอบโจทย์ผู้เล่น รวมถึงเครื่องแต่งกายคุณภาพสูง อาทิ เสื้อ กางเกง กระเป๋าสำหรับใส่อุปกรณ์ Padel และรองเท้า ที่มาในโทนสีพิเศษสำหรับกีฬา Padel โดยเฉพาะ

ภาพ: LACOSTE

The post CLUB LACOSTE BALI งานเปิดตัว Padel Court และ Capsule Collection พิเศษ appeared first on THE STANDARD.

Dario Vitale ดีไซเนอร์ชาวอิตาลีเตรียมกลับมารับตำแหน่งสำคัญในวงการแฟชั่นอีกครั้ง หลังได้รับการแต่งตั้งให้เป็นครีเอทีฟไดเรกเตอร์ของ Emporio Armani พร้อมกับดูแลฝั่งเครื่องประดับและแอ็กเซสซอรีของ Giorgio Armani

ตำแหน่งใหม่นี้เป็นที่คาดการณ์อย่างมาก หลังจากเขาแยกทางกับ Versace หลังทำงานกับแบรนด์เพียงหนึ่งฤดูกาล เพื่อช่วงต่อจาก Donatella Versace ในขณะนั้น และเปิดตัวผลงานแรกในเดือนกันยายนปีเดียวกัน ก่อนจะยุติบทบาทในวันที่ 12 ธันวาคม 2025 หลังจาก Prada Group เข้าซื้อกิจการ Versace ด้วยมูลค่า 1.25 พันล้านยูโร โดยคอลเล็กชันแรกและคอลเล็กชันเดียวของเขากับ Versace ได้รับความสนใจอย่างมากจากวงการแฟชั่นในช่วงเวลานั้น

การเข้ามาของ Dario Vitale ที่ Emporio Armani จึงถือเป็นการกลับมาสู่กลุ่มแบรนด์อิตาเลียนระดับแถวหน้าอีกครั้ง และเกิดขึ้นในช่วงหัวเลี้ยวหัวต่อของบริษัทหลังการเสียชีวิตของ Giorgio Armani ผู้ก่อตั้งแบรนด์ในเดือนกันยายน 2025

Emporio Armani และ Giorgio Armani เป็นแบรนด์ที่มีบทบาทแตกต่างกันภายในจักรวาล Armani โดย Giorgio Armani ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1975 เป็นไลน์หลักของแฟชั่นเฮาส์ที่นำเสนอภาพลักษณ์ความหรูหรา ความประณีต และสไตล์อิตาเลียนที่เป็นเอกลักษณ์ของผู้ก่อตั้ง ขณะที่ Emporio Armani เปิดตัวในปี 1981 ในฐานะไลน์ที่เข้าถึงง่ายกว่าและมุ่งไปยังกลุ่มคนรุ่นใหม่มากขึ้น และเข้ากับพื้นฐานการออกแบบของดีไซเนอร์อิตาลีที่เคยฝากผลงานไว้ที่ Miu Miu มาแล้ว

The post Dario Vitale เข้ารับตำแหน่งครีเอทีฟไดเรกเตอร์คนใหม่ของ Emporio Armani appeared first on THE STANDARD.

Louis Vuitton เปิดตัวคอลเล็กชัน Flight Mode เสื้อผ้าผู้หญิงประจำซีซัน Fall/Winter 2026 เพื่อเฉลิมฉลองให้กับปรัชญา ‘The Art of Travel’ อันเป็นรากฐานสำคัญในแนวคิดการดีไซน์ของแบรนด์อีกครั้ง

แคมเปญคอลเล็กชัน Flight Mode ซีซันใหม่นำเสนอไอเท็มสำหรับการเดินทางอันหรูหราของ Louis Vuitton ท่ามกลางบรรยากาศของธรรมชาติ แสงแดดอันอบอุ่นในฤดูหนาว และเสน่ห์ของสถานีรถไฟ โดยเหล่าซูเปอร์โมเดลที่กำลังเดินทางท่องเที่ยวบนขบวนรถไฟไปตามสถานที่ต่างๆ ได้สวมใส่ไอเท็มจากคอลเล็กชัน Flight Mode ที่ซึ่งความสวมใส่สบายมาบรรจบกับความสง่างามอย่างมีระดับโดยที่ดูเหมือนว่าไม่ต้องใช้ความพยายาม ทั้งไอเท็ม Ready-to-Wear, เครื่องหนัง, รองเท้า และกระเป๋าเดินทาง ที่ล้วนรังสรรค์ขึ้นจากแมตทีเรียลเท็กซ์ไทล์ระดับสูง และใช้เฉดสีเอิร์ธโทนสบายตา

คีย์ไอเท็มของคอลเล็กชันนี้ก็คือเหล่าเสื้อตัวนอกอย่างเสื้อโค้ตรัดเข็มขัด, เสื้อโค้ตขนสัตว์ดัฟเฟิลโค้ต, Pea Coat ทรงคลาสสิก และเสื้อเคปไร้แขนที่ทำขึ้นจากผ้าแคชเมียร์สองด้าน นอกจากนั้นยังมีโปรดักต์ Knit ทั้งลาย Cable-Knit และไอเท็มที่ถักทอขึ้นจากผ้าแคชเมียร์ ซึ่งนอกจากโทนสีเบจหรือสีขาวแล้ว ยังมีโปรดักต์แพตเทิร์นลายโมโนแกรม ส่วนแอ็กเซสซอรีก็มีทั้งรองเท้า Colorado Comfort Mary Jane ผ้าหนังกลับ Mahina หรือหนังวัวระดับพรีเมียม, แว่นกันแดด LV Aura Flower, ผ้าพันคอผ้าวูล Monogram Forevergram และหมวกบีนนี LV Arctic

ในส่วนของกระเป๋าในคอลเล็กชันก็น่าตื่นตาตื่นใจไม่แพ้กัน โดยกระเป๋า Low Key ที่เปิดตัวครั้งแรกเมื่อปี 2024 และกลับมาพร้อมกับดีไซน์ลายโมโนแกรมสีแดงและโทนสีวอลนัท นอกจากนั้นยังมี Side Trunk และ Neverfull สุดไอคอนิกที่ถูกจินตนาการใหม่ด้วยผ้าแคนวาส Monogram Emblème ในรุ่นเอ็กซ์คลูซีฟทั้ง Monogram Blue และ Jura Green ปิดท้ายด้วยกระเป๋าเดินทาง Keepall และ Horizon อะลูมิเนียมหลากหลายโทนสี

อ้างอิง: https://hypebeast.com/2026/9/louis-vuitton-womens-fall-winter-2026-flight-mode-collection-campaign-release-info

The post Louis Vuitton เปิดตัวคอลเล็กชัน Flight Mode ซีซัน Fall/Winter 2026 appeared first on THE STANDARD.

Bhavitha Mandava นางแบบสาวสัญชาติอินเดียที่ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นแบรนด์แอมบาสเดอร์ของ CHANEL ในช่วงต้นปีที่ผ่านมานี้ ได้กลับมาขึ้นแคมเปญใหม่ให้กับแบรนด์อีกครั้ง สำหรับคอลเล็กชัน Fall/Winter 2026 ที่ถ่ายโดย Julien Martinez Leclerc ณ อพาร์ทเมนท์ของ Gabrielle Chanel ผู้ก่อตั้งแบรนด์ ณ อาคาร 31 Rue Cambon ที่ปารีส

ในคอลเล็กชันนี้ Matthieu Blazy ครีเอทีฟไดเร็กเตอร์แห่ง CHANEL ได้รับแรงบันดาลใจจากการเปรียบเปรยคอนเซปต์การเปลี่ยนผ่านครั้งใหญ่กับหนอนผีเสื้อที่ค่อยๆ กลายเป็นผีเสื้อที่สง่างาม โดยคอลเล็กชัน Fall/Winter 2026 โฟกัสกับดีไซน์งานตัดเย็บอันประณีตที่ใช้งานได้จริงกับชุด Evening Dress และ ผสมผสานความงดงามทางศิลป์เข้ากับความเย้ายวนอย่างลงตัวตามแบบฉบับของ CHANEL พร้อมทั้งนำซิลลูเอตคลาสสิกของแบรนด์มาจินตนาการใหม่ และนำเสนอเทกซ์ไทล์กับแมทีเรียลด้วยผ้าถักลาย Ribbed Knitwear, ผ้า Lurex ที่ผสมดิ้นทองเงินแวววับ และซิลิโคน

คอลเล็กชัน Fall/Winter 2026 ยังมีแจ็กเกตอันโดดเด่นที่ได้รับการออกแบบหลากหลายดีไซน์ ตั้งแต่แจ็กเกตผ้าถักแบบรูดซิป ไปจนถึงบอมเบอร์แจ็กเกตผ้าหนังกลับ ซึ่งก็ตอกย้ำแนวคิดในการนำซิลลูเอตคลาสสิกของ CHANEL มาพลิกแพลงใหม่ในคอลเล็กชันนี้ของ Matthieu Blazy ได้เป็นอย่างดี นอกจากนั้นยังมีจิวเวลรีเรซินและเปลือกมุกอันงดงามมาคอมพลีตคอลเล็กชันให้สมบูรณ์แบบ รวมไปถึงกระเป๋า Large Flap Bag ที่เพิ่งเปิดตัวไปไม่นานนี้

นอกจาก Bhavitha Mandava แล้ว ยังมี Adeng Marial, Noor Khan, Awar Odhiang, Trinidad Castaño, Xiuli Jiang, Imane Benkaddour และอีกมากมายที่มาถ่ายทำแคมเปญนี้ด้วย

ภาพ: CHANEL

อ้างอิง
https://hypebae.com/2026/9/bhavitha-mandava-chanel-fall-campaign

The post Bhavitha Mandava กลับมาขึ้นแคมเปญ CHANEL อีกครั้ง สำหรับ Fall/Winter 2026 appeared first on THE STANDARD.

Supreme เดินหน้าขยายกิจการในเกาหลีใต้ที่ถือเป็นตลาดสตรีทแวร์ที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งของเอเชีย โดยล่าสุดทางแบรนด์ตัดสินใจเปิดสโตร์ที่เกาหลีใต้เป็นสาขาที่ 2 และเลือกย่านซองซูที่ครั้งหนึ่งเคยได้รับการนิยามว่าเป็น ‘Hot Place’ แห่งกรุงโซล เป็นโลเคชันสำหรับร้านสาขาใหม่

ร้าน Supreme ในย่านซองซูเปิดให้บริการอย่างเป็นทางการแล้วตั้งแต่วันที่ 12 กันยายนที่ผ่านมา โดยนับเป็นการทิ้งช่วงจากการเปิดร้านแรกเป็นเวลาเกือบ 3 ปี หลังจากที่แบรนด์เดบิวต์สโตร์แห่งแรกที่กรุงโซลเมื่อปี 2023 ในพื้นที่สวนสาธารณะ Dosan Park ซึ่งการเปิดร้านในครั้งนี้ยังถือเป็นการต้อนรับคอลเล็กชันใหม่ล่าสุดอย่าง Fall/Winter 2026 ที่เพิ่งเปิดตัวไปเมื่อเดือนที่แล้ว และยังเสริมความมั่นคงในการใช้กลยุทธ์ธุรกิจแบบออฟไลน์ ท่ามกลางสโตร์แบรนด์สตรีตแวร์ชื่อดังอย่าง Kith และ Human Made ที่ตั้งอยู่ในพื้นที่เดียวกัน

Supreme ในย่านซองซูเป็นอาคารทรงสี่เหลี่ยมเรียบเท่คล้ายโกดังสีขาว ด้านในพื้นที่กว้างขวางได้รับการตกแต่งสไตล์สตรีตมินิมัลที่เน้นโทนสีขาวกับปูนเปลือย พร้อมด้วยกำแพงลวดลายกราฟิก แผ่นสเกตบอร์ดงานคอลแลบที่เรียงรายทั่วผนัง และใช้อาร์ตเวิร์กน้อยชิ้นจัดวางทั่วทั้งร้าน ซึ่งก็เป็นไปในทิศทางเดียวกันกับดีไซน์ของไอเทมที่แบรนด์นำเสนอ และยังกลมกลืนกับบรรยากาศรอบนอกของสถานที่อีกด้วย

ภาพ: Supreme

อ้างอิง: https://hypebeast.com/2026/9/supreme-seongsu-seoul-store-opening-info

The post Supreme เปิดสาขา 2 ที่โซลในย่านซองซู appeared first on THE STANDARD.

Maison Margiela เปิดตัวแคมเปญ ANONYMITY สำหรับคอลเล็กชัน Fall/Winter 2026 และ เลือกวิธีนำเสนออย่างมีสไตล์ และ เอกลักษณ์ ด้วยหนังสั้นแนวระทึกขวัญเชิงจิตวิทยาโดยมีนักแสดง และ ผู้กำกับชาวบริติชอย่าง Rebecca Hall มาร่วมถ่ายทอดเรื่องราวที่น่าพิศวงออกมาอย่างสมบูรณ์แบบ

ภาพยนตร์แคมเปญ ANONYMITY ของ Maison Margiela กำกับโดยช่างภาพ Thibaut Grevet มาพร้อมกับเรื่องราวการสำรวจตัวตนภายใต้หน้ากาก และการตั้งคำถามว่า “เราคือใคร” โดย Rebecca Hall ที่กำลังรู้สึกหลงทางและสูญเสียความเป็นตัวเองต้องมาเผชิญหน้ากับบุคคลปริศนาที่ดูเหมือนกับเธอทุกประการ แต่สวมหน้ากาก Artissanal ที่ได้รับการรังสรรค์ขึ้นอย่างประณีตโดยช่างฝีมือที่กรุงปารีส

โดยหนังเรื่องนี้เต็มไปด้วยบรรยากาศของความลึกลับและพิศวงท่ามกลางกลิ่นอายคล้ายภาพยนตร์ระทึกขวัญสุดหลอนในยุค 80 ผสมผสานกับความโมเดิร์น ด้วย แฟชั่น ลุคจากคอลเล็กชัน Fall/Winter 2026 ของ Maison Margiela ที่แอบแฝงอยู่ในทุกฉากอย่างแยบยล ซึ่งคอลเล็กชันนี้ได้เผยโฉมครั้งแรกบนรันเวย์ที่เซี่ยงไฮ้ และแฟชั่นโชว์ดังกล่าวก็กลายเป็นแรงบันดาลใจสำคัญในการสร้างภาพยนตร์ ANONYMITY ด้วย

สำหรับไอเท็มในคอลเล็กชัน Fall/Winter 2026 เป็นการนำเสนอการวิจัยเรื่องการดัดแปลงแมทีเรียลอันซับซ้อน ด้วยซิลลูเอต Edwardian, สิ่งทอที่ถูกทำลายโครงสร้าง, การจับคู่ผ้าเจอร์ซีชั้นที่สอง, การใช้เทคนิคประกบผ้า และการจงใจคัตติ้งผ้าชิ้นส่วนต่างๆ ให้ดูมีความไม่เรียบร้อย แน่นอนว่าแฟชั่นลุคก็ยังคงเต็มไปด้วยความดรามาติกอย่างมีชั้นเชิงตามแบบฉบับของ Maison Margiela

ภาพ: Maison Margiela

อ้างอิง
https://hypebeast.com/2026/9/maison-margiela-fall-winter-2026-campaign-film-anonymity-collection-release-info-2

The post Maison Margiela เปิดตัวแคมเปญใหม่ ANONYMITY ในรูปแบบหนังสั้นระทึกขวัญ appeared first on THE STANDARD.

จะเป็นอย่างไรถ้าลายพืชพันธุ์จากป่าหิมพานต์มาอยู่บนเสื้อผ้า นี่คือโจทย์ของ Sretsis คอลเล็กชัน Fall-Winter 2026 ที่ชื่อว่า Sretsis Himmapan ตีความป่าในวรรณคดีในแบบสามพี่น้องหญิงสาว

ดูภาพข่าว 

การจัดโชว์มาในรูปแบบซาลงพรีเซนเทชันแบบฝรั่งเศส ที่มีนางแบบถือป้ายลุคออกมาทีละคน ในพื้นที่ของ Sretsis Inn Bangkok ที่ได้ บอล นรภัทร ศักดิ์อาธรทรัพย์ ศิลปินนักจัดวางที่ใช้ดอกไม้เป็นตัวเล่าเรื่อง เปลี่ยนให้เป็นป่าดอกไม้ไทยผสมกับดอกกุหลาบหลากสี

ภายใต้การออกแบบของ พิมพ์ดาว สุขะหุต ครีเอทีฟไดเรกเตอร์ของ Sretsis คอลเล็กชัน Sretsis Himmapan นำเรื่องราวของป่าหิมพานต์และเทพปกรณัมไทยมาตีความใหม่ผ่านมุมมองที่เต็มไปด้วยจินตนาการ ความเป็นเฟมินีน และกลิ่นอายแฟนตาซี โดยแบ่งเรื่องราวออกเป็น 3 บท ได้แก่ ‘Intro to Sretsis Himmapan’, ‘Mythical Creatures’ และ ‘Garden of the Night’ ถ่ายทอดผ่านการผสมผสานระหว่างลูกไม้ชีฟอง ผ้าโบรเคดทอประกาย ลายเสือดาวอินโดจีน หรือ Siamese Leopard หนังวีแกนผิวมันวาว และเดนิม พร้อมนำเส้นสายของศิลปะ Art Nouveau มาผสานกับความโรแมนติกแบบร่วมสมัยและจิตวิญญาณร็อกแอนด์โรล

รวมไปถึงเกร็ดเล็กๆ น้อยๆ ที่คนที่ตั้งใจเรียนวิชาภาษาไทยจะรู้ ไม่ว่าจะเป็น ชุดเดรสมักกะลีผล หรือ นารีผล เป็นพืชวิเศษตามความเชื่อโบราณในตำนานป่าหิมพานต์ที่มีผลออกลูกมาเป็นหญิงสาว หรือชุดเดรสกินนรี สัตว์ในตำนานครึ่งคนครึ่งนก ก็มีความเชื่อมโยงกับความเป็นผู้หญิงของ Sretsis

การเปิดตัวครั้งนี้ยังเป็นส่วนหนึ่งของการเฉลิมฉลองครบรอบ 24 ปีของ Sretsis แบรนด์ที่ก่อตั้งขึ้นในปี 2002 โดยสามพี่น้อง คล้ายเดือน พิมพ์ดาว และมทินา สุขะหุต และยึดการเล่าเรื่องเป็นหัวใจสำคัญของแบรนด์มาโดยตลอด คือความแฟนตาซี ความโรแมนติก ความรักในทุกรูปแบบ และแน่นอนเรื่องพลังของผู้หญิงเช่นเดียวกับคอลเล็กชันนี้

ภาพ: Sretsis

The post SRETSIS FALL/WINTER 2026 กับเสื้อผ้าแรงบันดาลใจจากป่าหิมพานต์ appeared first on THE STANDARD.

Bob Mackie ดีไซเนอร์และนักออกแบบเครื่องแต่งกายชาวอเมริกัน ผู้มีชื่อเสียงจากการสร้างสรรค์ลุคอันโดดเด่นให้กับศิลปินระดับตำนาน เสียชีวิตเมื่อวันที่ 14 กันยายน 2026 ด้วยวัย 87 ปี โดยทีมงานของเขาเปิดเผยข่าวผ่านบัญชีอินสตาแกรมอย่างเป็นทางการ ขณะที่ตัวแทนยืนยันกับนิตยสาร PEOPLE ว่าเขาเสียชีวิตจากโรคปอดบวมที่โรงพยาบาลในเมืองปาล์มสปริงส์ รัฐแคลิฟอร์เนีย

Bob Mackie เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางจากการร่วมงานกับ Cher ซึ่งเขาออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับการแสดงบนเวที รายการโทรทัศน์ และมิวสิกวิดีโอหลายชุด รวมถึงลุคอันเป็นที่จดจำจากงานประกาศรางวัล Academy Awards ปี 1986 และมิวสิกวิดีโอเพลง If I Could Turn Back Time ในปี 1989

นอกจากนี้เขายังสร้างสรรค์เสื้อผ้าให้กับศิลปินอย่าง Carol Burnett, Tina Turner, Diana Ross, Barbra Streisand, Liza Minnelli, Bette Midler และ Elton John โดยผลงานของเขามักโดดเด่นด้วยการใช้เลื่อม ขนนก ลูกปัด และรายละเอียดระยิบระยับที่ผสานความเย้ายวนเข้ากับความเป็นละครเวที

ตลอดเส้นทางการทำงาน Bob Mackie ได้รับรางวัล Primetime Emmy Awards 9 ครั้ง จากการเข้าชิงทั้งหมด 32 ครั้ง และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ด้านการออกแบบเครื่องแต่งกาย 3 ครั้ง

ขณะที่ในปี 2019 เขาได้รับรางวัล Tony Award จากผลงานออกแบบเครื่องแต่งกายในละครเวที The Cher Show นอกจากงานโทรทัศน์ ภาพยนตร์ และบรอดเวย์แล้ว เขายังมีบทบาทสำคัญในการสร้างสรรค์เสื้อผ้าให้ตุ๊กตา Barbie จนกลายเป็นหนึ่งในนักออกแบบที่มีอิทธิพลต่อภาพจำของแฟชั่นในวัฒนธรรมป็อปอเมริกัน

ภาพ: Ron Galella, Ltd./Ron Galella Collection via Getty Images

อ้างอิง:
https://people.com/bob-mackie-dead-costume-designer-8634181

The post Bob Mackie ดีไซเนอร์ผู้อยู่เบื้องหลังลุคไอคอนิกของ Cher เสียชีวิตในวัย 87 ปี appeared first on THE STANDARD.

เกิดเหตุวุ่นวายขึ้นระหว่างโชว์คอลเล็กชัน Spring/Summer 2027 ของ COS ในช่วง New York Fashion Week เมื่อวันที่ 13 กันยายน 2026 หลังกลุ่มนักเคลื่อนไหวจาก PETA บุกขึ้นไปบนรันเวย์เพื่อประท้วงการใช้ขนสัตว์ โดยเฉพาะขนแกะหรือ Wool ในอุตสาหกรรมแฟชั่น ผู้ประท้วงถือป้ายและตะโกนข้อความเรียกร้องให้แบรนด์นำวัสดุธรรมชาติดังกล่าวออกจากแฟชั่นโชว์ ขณะที่ผู้ชมและแขกคนสำคัญยังคงอยู่ภายในสถานที่จัดงาน

เหตุการณ์ดังกล่าวได้รับความสนใจมากขึ้น เมื่อ Steven Kolb ประธานเจ้าหน้าที่บริหารของ Council of Fashion Designers of America (CFDA) เข้าไปขัดขวางผู้ประท้วงด้วยตัวเอง ภาพวิดีโอที่เผยแพร่โดย Fashionista แสดงให้เห็นว่า Kolb พยายามดึงป้ายออกจากมือของผู้ประท้วง ใช้มือปิดปาก และเข้าจับตัวผู้ประท้วงบางรายเพื่อไม่ให้ขึ้นไปบนรันเวย์ โดยหนึ่งในเหตุการณ์มีการใช้ขารั้งตัวผู้ประท้วงหญิงไว้ด้วย ทั้งนี้ ผู้ประท้วงระบุภายหลังว่าถูกปฏิบัติอย่างรุนแรง และเดินทางไปแจ้งเหตุที่สถานีตำรวจเพื่อพิจารณาดำเนินการทางกฎหมาย

การประท้วงครั้งนี้เกิดขึ้นท่ามกลางการถกเถียงเรื่องการใช้วัสดุจากสัตว์ในแฟชั่น โดย PETA กล่าวหาว่า COS และบริษัทแม่อย่าง H&M Group ยังคงมีการใช้วูล ซึ่งกลุ่มเคลื่อนไหวต้องการให้แบรนด์ต่างๆ ยุติการใช้วัสดุจากสัตว์ทั้งหมด

ขณะที่ในเวลาที่มีการรายงานข่าว ทั้ง COS และ CFDA ยังไม่ได้ออกแถลงการณ์อย่างเป็นทางการต่อเหตุการณ์ดังกล่าว โดยเรื่องนี้ยังสะท้อนความตึงเครียดระหว่างการประท้วงเพื่อสิทธิสัตว์กับการรักษาความปลอดภัยและความต่อเนื่องของงานแฟชั่นโชว์

ส่วนอินตาแกรมส่วนตัวของ Steven Kolb ได้ปิดการเข้าถึงเป็นส่วนตัวเป็นที่เรียบร้อยแล้ว

ภาพ: Taylor Hill/Getty Images

The post Steven Kolb ซีอีโอ CFDA ปะทะผู้ประท้วง PETA กลางแฟชั่นโชว์ COS ที่มาเรียกร้องการงดใช้ขนแกะ appeared first on THE STANDARD.

หากมีเวทีใดที่สามารถเปลี่ยนชื่อของดีไซเนอร์หน้าใหม่ให้กลายเป็นหนึ่งในชื่อที่วงการแฟชั่นทั่วโลกต้องจับตามองได้ในเวลาไม่นาน LVMH Prize for Young Fashion Designers ย่อมเป็นหนึ่งในนั้น รางวัลที่ก่อตั้งขึ้นในปี 2013 โดยกลุ่ม LVMH ที่ไม่ได้แค่มองหาดีไซเนอร์จากความคิดสร้างสรรค์เพียงอย่างเดียว แต่ยังเปิดโอกาสให้คนรุ่นใหม่ได้นำเสนอวิสัยทัศน์ต่อคณะกรรมการและผู้เชี่ยวชาญระดับแนวหน้าของอุตสาหกรรมแฟชั่น จนตลอดเวลากว่าทศวรรษที่ผ่านมา เวทีนี้ได้กลายเป็นเหมือนเครื่องรับรองกลายๆ ว่านี่คือรายชื่อของนักออกแบบที่มีโอกาสกำหนดทิศทางของแฟชั่นในอนาคต

ความสำคัญของ LVMH Prize ยังอยู่ตรงที่ชัยชนะไม่ได้จบลงเพียงถ้วยรางวัล เพราะปัจจุบันผู้ชนะรางวัลใหญ่จะได้รับเงินสนับสนุน 400,000 ยูโร พร้อมโปรแกรม Mentorship เป็นเวลาหนึ่งปีจากทีมผู้เชี่ยวชาญของ LVMH ตั้งแต่การพัฒนาอย่างยั่งยืน การสื่อสาร กฎหมายและลิขสิทธิ์ ไปจนถึงการตลาด การผลิต และการบริหารการเงินของแบรนด์ ขณะที่ Karl Lagerfeld Prize และ Savoir-Faire Prize มาพร้อมเงินสนับสนุน 200,000 ยูโร และ Mentorship เช่นกัน ที่สำคัญ หลายชื่อที่เคยผ่านเวทีนี้ไม่ได้หยุดอยู่แค่สถานะ “ดีไซเนอร์ดาวรุ่ง” แต่สามารถสร้างแบรนด์ให้เป็นที่ยอมรับในระดับโลก และบางคนกำลังก้าวเข้าสู่บทบาทสำคัญของแฟชั่นเฮาส์ระดับตำนานเสียด้วย

THE STANDARD POP จะพาทุกคนไปทำความรู้จัก 7 ดีไซเนอร์ที่ชนะและแจ้งเกิดจากเวทีนี้กัน
 

MARINE SERRE

หากพูดถึงผู้ชนะ LVMH Prize ที่สามารถเปลี่ยนลายเซ็นของตัวเองให้กลายเป็นภาพจำระดับโลกได้อย่างรวดเร็ว ชื่อของ Marine Serre คงขาดไปไม่ได้ เธอคว้ารางวัลใหญ่ในปี 2017 เพียงหนึ่งปีหลังจบการศึกษาจาก La Cambre Mode(s) ในบรัสเซลส์ด้วยคอลเล็กชัน Radical Call for Love และหลังผ่านประสบการณ์ทำงานกับทั้ง Maison Martin Margiela และ Christian Dior สิ่งที่เกิดขึ้นหลังจากนั้นคือการเติบโตของแบรนด์ Marine Serre และสัญลักษณ์พระจันทร์คว่ำ ที่ค่อยๆ กลายเป็นหนึ่งใน motifs ซึ่งจดจำได้ง่ายที่สุดของแฟชั่นร่วมสมัย

แต่สิ่งที่ทำให้ Marine Serre มีความสำคัญมากกว่าความสำเร็จของโลโก้ คือการผลักดันแนวคิด Upcycling เข้ามาเป็นระบบหลักของแบรนด์ ตั้งแต่การนำเสื้อผ้าที่หมดอายุการใช้งาน Deadstock ไปจนถึงวัสดุรีไซเคิลกลับมาแปรรูปเป็นเสื้อผ้าใหม่ โดยใน Fall/Winter 2025 แบรนด์ระบุว่าครึ่งหนึ่งของคอลเล็กชันประกอบขึ้นจากผลิตภัณฑ์ Upcycled ขณะที่อีกครึ่งใช้วัสดุ Certified และ Recycled Fibers จากผู้ชนะ LVMH Prize เมื่อปี 2017 สู่แบรนด์ระดับโลกที่สามารถทำให้ Sustainability กลายเป็นทั้งวิธีผลิต ภาษาการออกแบบ และภาพจำทางวัฒนธรรม Marine Serre จึงเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดว่าเวทีนี้สามารถส่งต่อไปสู่ความสำเร็จระยะยาวได้อย่างไร

GRACE WALES BONNER

ย้อนกลับไปในปี 2016 ดีไซเนอร์ชื่อ Grace Wales Bonner คว้ารางวัล LVMH Prize เพียงสองปีหลังสำเร็จการศึกษาจาก Central Saint Martins และเริ่มต้นแบรนด์ของตัวเอง ผลงานของเธอในเวลานั้นโดดเด่นจากการสำรวจเรื่องอัตลักษณ์ของคนดำ ความมาสคิวลีน และวัฒนธรรมผ่านมุมมองที่ผสมผสานมรดกแบบยุโรปเข้ากับแอฟริกัน และ Afro-diasporic โดยมีทั้งวรรณกรรม ประวัติศาสตร์ ดนตรี และทฤษฎีทางวัฒนธรรมเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการสร้างสรรค์ นั่นทำให้ Grace ไม่ได้ถูกมองเพียงในฐานะนักออกแบบเสื้อผ้าผู้ชาย แต่เป็นนักเล่าเรื่องผ่านแฟชั่นที่มีแนวคิดที่ลึกซึ้งชัดเจนมาตั้งแต่ต้น

 
ตลอดทศวรรษต่อมา Grace ค่อยๆ สร้างโลกของตัวเองผ่านงานเทเลอร์ งานคราฟต์ และการตีความความสง่างามของ Black culture จนชื่อของเธอก้าวพ้นคำว่านักออกแบบรุ่นใหม่ไปอย่างสิ้นเชิง และในปี 2025 ถือเป็นอีกหนึ่งหมุดหมายสำคัญเมื่อแบรนด์ Hermès ได้ประกาศให้เธอขึ้นรับตำแหน่งครีเอทีฟไดเรกเตอร์ฝั่งเสื้อผ้าสุภาพบุรุษ ต่อจาก Véronique Nichanian โดยคอลเล็กชันแรกของเธอมีกำหนดเปิดตัวในเดือนมกราคม 2027 เส้นทางจากผู้ชนะ LVMH Prize สู่การได้รับความไว้วางใจจากหนึ่งในแฟชั่นเฮาส์ที่ทรงอิทธิพลที่สุด จึงน่าจะเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดของพัฒนาการหลังเวทีนี้

S.S. DALEY

Steven Stokey Daley กลายเป็นอีกหนึ่งชื่อที่น่าจับตามองของวงการ Menswear อังกฤษ หลังแบรนด์ S. S. Daley คว้า LVMH Prize ในปี 2022 จุดเริ่มต้นของเขามาจากเมืองลิเวอร์พูล ก่อนจะเก็บเกี่ยวประสบการณ์จากทีม Menswear ของทั้ง Alexander McQueen และ Tom Ford และนำความสนใจต่อวัฒนธรรมชนชั้นสูงของอังกฤษกลับมาตีความใหม่ผ่านสายตาของคนที่เติบโตมาจาก working-class ความแตกต่างของสองโลกนี้จึงกลายเป็นหนึ่งในแรงขับเคลื่อนสำคัญของแบรนด์

โลกของ S. S. Daley เต็มไปด้วยภาพของโรงเรียนประจำ การแข่งเรือ สวนอังกฤษ และ Dress Codes แบบหนุ่มบริติช แต่ถูกนำมารื้อสร้างใหม่ผ่านมุมมองเรื่องชนชั้น ความมาสคิวลีน และอัตลักษณ์แบบเควียร์ จนเสื้อผ้าที่ดู Nostalgic กลับมีน้ำเสียงร่วมสมัยอย่างชัดเจน อีกด้านหนึ่ง Steven ยังให้ความสำคัญกับการทำงานอย่างรับผิดชอบ โดยนำเอาผ้าที่ได้จากการบริจาคมาใช้สร้างทั้งคอลเล็กชันและชิ้นงาน one-of-a-kind ความสามารถในการนำ heritage ที่คุ้นเคยมาตั้งคำถามและสร้างเรื่องเล่าใหม่ จึงทำให้ S. S Daley เป็นมากกว่าแบรนด์ที่นำความเป็นอังกฤษกลับมาโรแมนติไซส์อีกครั้ง

HODAKOVA

ชื่อของ Ellen Hodakova Larsson กลายเป็นที่รู้จักในวงกว้างมากขึ้นหลังแบรนด์ Hodakova คว้ารางวัลใหญ่ LVMH Prize 2024 พร้อมเงินสนับสนุน 400,000 ยูโร และ Mentorship จาก LVMH เป็นเวลาหนึ่งปี หลังจากเธอก่อตั้งแบรนด์ของตัวเองที่สตอกโฮล์ม ประเทศสวีเดนในปี 2021 สิ่งที่ทำให้ Hodakova แตกต่างคือแนวคิดเรื่องความยั่งยืนที่ไม่ได้ถูกวางไว้เป็นเพียงส่วนเสริม แต่กลายเป็นหัวใจของกระบวนการออกแบบทั้งหมด เธอนำเสื้อผ้าและวัตถุที่มีอยู่แล้วกลับมาสร้างเป็นชิ้นงานใหม่ ตั้งแต่เข็มขัด เสื้อเชิ้ต ไปจนถึงวัสดุเหลือใช้ พร้อมยกระดับแนวคิด upcycling ให้สามารถอยู่ในบริบทของแฟชั่นลักชัวรีได้อย่างเต็มตัว

สิ่งที่น่าสนใจจึงไม่ใช่แค่ความสามารถในการเปลี่ยนของเก่าให้กลายเป็นของใหม่ แต่คือการสร้างเอกลักษณ์การออกแบบที่คนสามารถจดจำได้ทันที ทั้งโครงสร้างที่ทดลองกับรูปทรง เทคนิคการประกอบวัสดุ และงานฝีมือที่ทำให้ข้อจำกัดของวัสดุกลายเป็นจุดเริ่มต้นของความคิดสร้างสรรค์ การชนะ LVMH Prize จึงเหมือนเป็นการยืนยันว่าแนวคิด sustainability สามารถเดินคู่ไปกับความหรูหรา ความทดลอง และ ความเป็นที่ต้องการได้ โดยไม่จำเป็นต้องลดทอนด้านใดด้านหนึ่งลง

SOSHIOTSUKI

สำหรับ Soshi Otsuki เส้นทางสู่ชัยชนะไม่ได้เกิดขึ้นในชั่วข้ามคืน ดีไซเนอร์ชาวญี่ปุ่นผู้ก่อตั้ง Soshiotsuki ในปี 2015 เคยผ่านเข้ารอบ Semi-Final ของ LVMH Prize ตั้งแต่ปี 2016 ก่อนจะกลับมาอีกครั้งและคว้ารางวัลใหญ่ LVMH Prize 2025 ในอีกเก้าปีต่อมา เส้นทางดังกล่าวสะท้อนการพัฒนาอย่างต่อเนื่องของ Otsuki ซึ่งค่อยๆ สร้างวิสัยทัศน์ของ menswear ที่มีตัวตนชัดเจนขึ้นเรื่อยๆ จนได้รับการยอมรับจากคณะกรรมการในที่สุด

หัวใจสำคัญของ Soshiotsuki อยู่ที่การนำความสนใจในศิลปะการแสดงดั้งเดิมของญี่ปุ่นมาผสมผสานกับงานเทเลอร์ และเสื้อผ้าผู้ชายร่วมสมัย แทนที่จะหยิบเอามรดกเก่าแก่มาใช้แบบตรงไปตรงมา Otsuki เลือกตีความมันผ่านสัดส่วน โครงสร้าง รายละเอียด และ Craftsmanship ที่ละเอียดอ่อน LVMH เองยกให้ความโดดเด่นของเขาอยู่ที่งานเทเลอร์อันยอดเยี่ยม บวกกับการใช้วัสดุได้อย่างชาญฉลาด ซึ่งชัยชนะในปี 2025 จึงเป็นบทสรุปของการสร้างแบรนด์อย่างค่อยเป็นค่อยไป และแสดงให้เห็นว่าความเฉพาะตัวทางวัฒนธรรมสามารถถูกแปลออกมาเป็นภาษาของแฟชั่นร่วมสมัยได้โดยไม่สูญเสียรากเดิม

NENSI DOJAKA

ก่อนที่เดรสผ้าเชียร์ บรา และเส้นสายบางเฉียบจะกลายเป็นหนึ่งในภาพคุ้นตาของแฟชั่นช่วงต้นทศวรรษ 2020s ชื่อของ Nensi Dojaka คือหนึ่งในดีไซเนอร์ที่ช่วยผลักดันภาพลักษณ์ดังกล่าวขึ้นมาอย่างจริงจัง ดีไซเนอร์ชาวแอลเบเนียสำเร็จการศึกษาระดับ MA Womenswear จาก Central Saint Martins ในปี 2019 ก่อนผ่านทั้ง Fashion East และโปรแกรม mentorship ของ Alessandro Dell’Acqua x Tomorrow และในปี 2021 เธอก็คว้ารางวัลใหญ่ LVMH Prize มาครอง

ลายเซ็นของ Nensi อยู่ที่การสำรวจร่างกายผู้หญิงผ่านโครงสร้างที่ดูทั้งเปราะบางและแข็งแรงในเวลาเดียวกัน ไม่ว่าจะเป็นสายเส้นเล็ก การตัดต่อผ้าซีทรู คัตเอาต์ หรือ โครงสร้างแบบชุดชั้นในที่ถูกนำออกมาอยู่ภายนอกเสื้อผ้าแทนการซ่อนเอาไว้ ความสำเร็จของเธอจึงไม่ได้อยู่เพียงการสร้างซิลลูเอตที่สามารถจดจำได้ แต่ยังช่วยเปิดพื้นที่ให้กับภาพของความเฟมินีนที่ไม่จำเป็นต้องเลือระหว่างความเซ็กซี่กับความเข้มแข็ง และทำให้ภาษาการออกแบบแบบ Barely-there dressing กลายเป็นหนึ่งในทิศทางสำคัญของแฟชั่นร่วมสมัย

JULIE KEGELS

 ชื่อใหม่ล่าสุดในลิสต์นี้คือ Julie Kegels ดีไซเนอร์ชาวเบลเยียมวัย 27 ปี ผู้เพิ่งคว้ารางวัล LVMH Prize 2026 เมื่อวันที่ 4 กันยายนที่ผ่านมา พร้อมเงินสนับสนุน 400,000 ยูโร และ Mentorship จาก LVMH เป็นเวลาหนึ่งปี ความสำเร็จยิ่งน่าสนใจเมื่อแบรนด์ของเธอเพิ่งก่อตั้งขึ้นใน Antwerp เมื่อปี 2024 หลังสำเร็จการศึกษาจาก Royal Academy of Fine Arts Antwerp หมายความว่าในเวลาเพียงประมาณสองปี Julie ก็สามารถพาตัวเองจากดีไซเนอร์หน้าใหม่มาสู่หนึ่งในรางวัลสำคัญที่สุดของวงการแฟชั่นได้แล้ว

Julie สร้าง Womenswear บนความคิดที่ว่าผู้หญิงหนึ่งคนสามารถมีตัวตนได้หลากหลาย และเสื้อผ้าไม่ควรเป็นสิ่งที่กำหนดว่าเธอต้องเป็นใคร ภาษาของแบรนด์จึงเคลื่อนไประหว่างความเฟมินีน กับความแปลกประหลาด ความหรูหรา กับอารมณ์ขัน และ แฟนตาซี กับชีวิตประจำวัน ผ่านเทคนิคการตัดเย็บที่หยิบยืมงานฝีมือของเทคนิคเชิงช่างปั้น และการใช้วัสดุแบบยั่งยืน คณะกรรมการ LVMH อธิบายผลงานของเธอว่าเป็นเสื้อผ้าร่วมสมัยที่เต็มไปด้วยความหลากหลาย และเปิดพื้นที่ให้ผู้สวมใส่แสดงตัวตนในแบบของตัวเอง ทำให้ชัยชนะครั้งล่าสุดนี้น่าจับตามองเป็นพิเศษว่า Julie จะใช้โอกาสและทรัพยากรจากรางวัลพาแบรนด์อายุน้อยของเธอไปได้ไกลแค่ไหน

The post 7 THINGS WE LOVE ABOUT LVMH PRIZE WINNERS ผู้ชนะที่แจ้งเกิดจากเวทีประกวดสุดยิ่งใหญ่ appeared first on THE STANDARD.

HUNTER แบรนด์สัญชาติอังกฤษที่โด่งดังจากรองเท้าบูตยางเวลลิงตัน ได้เปิดตัวแฟลกชิปสโตร์แห่งแรกในประเทศไทย ณ ชั้น 3 ไอคอนสยาม พร้อมนำมรดกงานฝีมือตามแบบฉบับของอังกฤษกว่า 170 ปี มาถ่ายทอดผ่านตัวร้าน

แฟลกชิปสโตร์แห่งใหม่นี้มอบประสบการณ์ HUNTER อย่างครบวงจร โดยรวบรวมผลิตภัณฑ์ไลฟ์สไตล์ของแบรนด์ไว้ในที่เดียว ตั้งแต่คอลเล็กชันรองเท้าบูต HUNTER รองเท้ากันน้ำ รองเท้าบูตกันฝนร่วมสมัย รองเท้าผ้าใบไลฟ์สไตล์ และ รองเท้าสำหรับฤดูกาลต่างๆ ไปจนถึงกระเป๋า กระเป๋าเป้ เสื้อผ้า และแอ็กเซสซอรีส์

การออกแบบร้าน HUNTER สาขาไอคอนสยาม ได้รับแรงบันดาลใจจากมรดกอังกฤษและจิตวิญญาณแห่งการผจญภัยของ

HUNTER โดยผสมผสานการออกแบบร่วมสมัยเข้ากับบรรยากาศอันผ่อนคลายของธรรมชาติ สีแดงอันเป็นเอกลักษณ์ของแบรนด์ถูกจับคู่กับโทนสีไม้โอ๊กอบอุ่น โทนมินต์อ่อนละมุน และพืชพรรณธรรมชาติจากชนบทและแนวชายฝั่งของอังกฤษ กลายเป็นพื้นที่ที่ชวนให้เข้ามาสัมผัส ทั้งศิลปะการผลิต ฟังก์ชันการใช้งาน และสไตล์ร่วมสมัยในที่เดียวกัน

ภาพ: Hunter

The post HUNTER AT ICONSIAM แฟลกชิปสโตร์สาขาแรกในประเทศไทย appeared first on THE STANDARD.

เครื่องประดับคอลเล็กชัน Alhambra ที่เป็นใบโคลเวอร์สี่แฉกของ Van Cleef & Arpels น่าจะเป็นชิ้นไอคอนิกที่สุดที่หลายคนจำได้จากแบรนด์ และขึ้นชื่อเรื่องการใช้อัญมณีหลากสีลงในกลีบใบ

แต่เพื่อโชว์นวัตกรรมและงานฝีมือ Van Cleef & Arpels ได้แนะนำเทคนิคใหม่ลงในคอลเล็กชัน Alhambra ซึ่งก็คือ Enamel หนึ่งในหัตถศิลป์ที่แบรนด์ให้ความสำคัญมาตั้งแต่ก่อตั้งในปี 1906 ผ่านผลงานหลากหลายตั้งแต่เครื่องประดับ เข็มกลัด ไปจนถึงนาฬิกา

โดยสีใหม่นี้ Van Cleef & Arpels ใช้เวลาพัฒนาขึ้นเองถึง 5 ปี ผ่านการใช้ความร้อนที่ถูกต้อง กว่าจะออกมาเป็นวัสดุโปร่งแสงสีชมพูเฉดพิเศษและคงทน ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจาก “Gold-Ruby” อัญมณีจากศตวรรษที่ 17 โดยสีชมพูสดจะเผยประกายแตกต่างกันไปตามมุมและแสง พร้อมละอองฟองอากาศขนาดเล็กที่กระจายอยู่ภายในเนื้องาน ช่วยสร้างความลึกและมิติ พร้อมทำให้เครื่องประดับแต่ละชิ้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

โดยเมื่อสวมใส่ สีของเครื่องประดับและพื้นผิวโค้งมนที่ช่วยรับและสะท้อนแสง งานลงยาสีชมพูจึงเกิดประกายและเปลี่ยนความเข้มและอ่อนไปตามวัสดุที่รองรับ และมาในรูปแบบทั้งสร้อยคอยาว สร้อยคอ จี้ สร้อยข้อมือ ไปจนถึงต่างหูให้ใส่ได้กับสีอื่นๆ ในคอลเล็กชัน Alhambra

ภาพ: Van Cleef & Arpels

The post ALHAMBRA PINK ENAMEL เครื่องประดับนำโชคสีใหม่จาก Van Cleef & Arpels appeared first on THE STANDARD.