Richemont บริษัทเจ้าของแบรนด์ Cartier, Piaget, Van Cleef & Arpels, Chloé, Montblanc, Alaïa และ Dunhill เปิดเผยผลประกอบการไตรมาสที่ 1 ของปีนี้ ซึ่งสิ้นสุดในเดือนมิถุนายนที่ผ่านมาตามปีปฏิทินงบประมาณ โดยบริษัทเริ่มต้นปีอย่างสวยงามด้วยยอดขายที่เพิ่มขึ้น 20% ในอัตราการแลกเปลี่ยนคงที่

ในไตรมาสแรกของปีนี้ Richemont มียอดขายถึง 6.3 พันล้านยูโร นับว่าเป็นความสำเร็จที่เหนือการคาดการณ์ของเหล่านักวิเคราะห์อยู่มาก ซึ่งบริษัทเผยว่าสินค้าทุกหมวดหมู่ในเครือบริษัทต่างมีรายได้เพิ่มขึ้นทั้งสิ้น

นำโดยสินค้าหมวดหมู่ Jewellery Maisons จาก 4 แบรนด์จิวเวลรีในเครือ นั่นคือ Cartier, Buccellati, Van Cleef & Arpels และ Vhernier ที่มียอดขายเพิ่มขึ้น 24% อยู่ที่จำนวน 4.732 พันล้านยูโร

ในขณะที่สินค้าหมวดหมู่นาฬิกา Specialist Watchmakers ก็พัฒนาตัวเองอย่างต่อเนื่อง โดยเฉพาะแบรนด์ Vacheron Constantin, Jaeger-LeCoultre และ A Lange & Söhne จนมียอดขายเพิ่มขึ้น 8% ในจำนวน 873 ล้านยูโรจากที่ชะลอตัวในไตรมาสที่แล้ว

สินค้าหมวดหมู่อื่นๆ อย่าง Fashion & Accessories มียอดขายเพิ่มขึ้น 9% อยู่ที่จำนวน 724 ล้านยูโร โดยยอดขายหมวดหมู่นี้เติบโตขึ้นในทุกภูมิภาคยกเว้นเพียงแต่ทางตะวันออกกลางและแอฟริกา

ผลประกอบการของ Richemont ในไตรมาสแรกของปียังแสดงให้เห็นถึงยอดขายที่มั่นคงในทุกพื้นที่และภูมิภาค โดยมีปัจจัยจากความต้องการสินค้าในเครือบริษัทที่เพิ่มขึ้นอย่างสูงเป็นหัวใจของความสำเร็จ ทั้งในอเมริกา, เอเชีย-แปซิฟิก, ญี่ปุ่น และยุโรป ในขณะที่ยอดขายในตะวันออกกลางและแอฟริกาก็เริ่มกลับมาฟื้นตัวและเติบโตขึ้นอีกครั้ง

ภาพ: Cartier

อ้างอิง https://th.fashionnetwork.com/news/Richemont-s-impressive-q1-performance-leaves-analyst-predictions-in-the-dust,1852540.html

The post Richemont มียอดขายเพิ่มขึ้น 20% ในไตรมาสแรกของปีนี้ appeared first on THE STANDARD.

CHANEL ต่อยอดความสัมพันธ์กับแบรนด์แอมบาสเดอร์คนสำคัญอย่าง Gracie Abrams ด้วยการให้เธอเป็นเฟสคนใหม่ของน้ำหอม Coco Mademoiselle Crush Absolu

ซึ่งการประกาศครั้งนี้ก็เกิดขึ้นในช่วงเวลาที่ Gracie Abrams กำลังจะปล่อยอัลบั้มชุดใหม่ Daughter From Hell ในวันพรุ่งนี้ (17 กรกฎาคม) พอดี โดยเมื่อช่วงต้นปีที่ผ่านมา ทาง Gracie Abrams เองก็ได้อยู่ในแคมเปญไลน์เครื่องประดับ CHANEL Coco Crush ร่วมกับ JENNIE อีกหนึ่งแบรนด์แอมบาสเดอร์ของ CHANEL

“ฉันไม่อยากจะเชื่อเลยที่ได้มาเป็นเฟสใหม่ของ Coco Mademoiselle ฉันรู้สึกภูมิใจอย่างที่สุด ฉันชอบที่ Coco เป็นผู้หญิงที่สร้างความประทับใจและทิ้งร่องรอยแห่งตัวตนไว้ในทุกที่ที่เธอไป บางครั้งฉันก็อยากจะเป็นเหมือนเธอให้ได้มากกว่านี้” ทาง Gracie Abrams ได้เผยความรู้สึกผ่านแถลงการณ์

ส่วนด้าน Thomas du Pré de Saint Maur ที่รับตำแหน่งของ Head of Creative Resources Fragrance and Beauty ของ CHANEL ก็ได้กล่าวว่า “Gracie สะท้อนจิตวิญญาณของ CHANEL ออกมาได้อย่างเป็นธรรมชาติ เช่นเดียวกันกับ Gabrielle Chanel ที่ในอดีต เธอแสดงตัวตนออกมาอย่างจริงแท้โดยไม่ปรุงแต่ง ขับเคลื่อนด้วยอิสรภาพอันแรงกล้าและความสง่างามที่เปี่ยมล้น โดย Gracie มีทั้งความชีวิตชีวาและความโก้หรูที่เรียบง่าย ซึ่งชวนให้นึกถึงความทันสมัยในแบบฉบับของ Coco”

น้ำหอม Coco Mademoiselle Crush Absolu ถือว่าเป็นครั้งแรกในรอบ 6 ปีที่ทาง Olivier Polge นักปรุงน้ำหอมมือฉมังแห่ง CHANEL ได้รังสรรค์กลิ่นใหม่ในไลน์ Coco Mademoiselle ซึ่งมาพร้อมกลิ่นที่มีส่วนผสมของหญ้าแฝก และวานิลลา ผสมผสานเข้ากับกลิ่นของเกรปฟรุตและลิ้นจี่ที่ให้กลิ่นอายของความสดชื่นอย่างเฉพาะตัว และดอกมะลิที่ปลูก ณ เมือง Grasse ที่ซ้อนที่ให้กลิ่นหอมอบอวลของดอกไม้

Coco Mademoiselle Crush Absolu จะเริ่มจำหน่ายที่ฝรั่งเศสในวันที่ 19 สิงหาคมที่ตรงกับวันเกิดของ Gabrielle Coco Chanel และขายในประเทศไทยวันที่ 20 สิงหาคม

ภาพ: CHANEL

The post Gracie Abrams เป็นเฟสคนใหม่ของน้ำหอม CHANEL Coco Mademoiselle Crush Absolu appeared first on THE STANDARD.

Hailey Bieber ถ่ายทอดสไตล์และความเป็นแฟชั่นไอคอนแห่งยุคของตัวเองผ่าน Gap โดยทั้งสองได้จับมือร่วมงานกันในการเปิดตัวคอลเล็กชันเดนิมฉบับลิมิเต็ดเอดิชันในนาม The Hailey Jean

คอลเล็กชัน The Hailey Jean ได้รับแรงบันดาลใจจากสไตล์ของ Hailey Bieber และกางเกงยีนวินเทจดีไซน์โปรดของเธอ โดยคอลเล็กชันมาพร้อมกับไอเทมเดนิม 2 ซิลูเอต นั่นคือกางเกงทรง Extra Baggy Jean และ Low Rise Loose Jeans ที่เต็มไปด้วยกลิ่นอายของยุค 90 และต่างก็มาพร้อมกับ 3 เฉดสีฟอกให้เลือก ซึ่งคอลเล็กชันนี้ยังมีดีเทลและกิมมิกพิเศษที่บ่งบอกถึงความเป็น Hailey Bieber ทั้งลายพรินต์ตรงผ้าซับในในกระเป๋า และตัวเลข 1996 ปีเกิดของเธอ ที่ปรากฏอยู่บนชิ้นส่วนต่างๆ ของกางเกงยีนไปจนถึงกระเป๋าหลัง โดยตัวเลขนี้ยังสะท้อนไปถึงปีแห่งความรุ่งเรืองด้านการทำโฆษณาและแคมเปญของ Gap อีกด้วย

Hailey Bieber พูดถึงการทำงานกับ Gap ครั้งนี้ว่า

“Gap เป็นส่วนหนึ่งในตู้เสื้อผ้าของฉันตั้งแต่ยังเด็ก ดังนั้นฉันจึงรู้สึกว่ามันเป็นเรื่องธรรมชาติมากๆ ที่ได้มาร่วมงานกัน”

“1996 เป็นปีที่ฉันเกิด และฉันก็ได้รับแรงบันดาลใจจากสไตล์ของยุค 90 มาเยอะ เพราะมันมีบางอย่างที่พิเศษในวิถีที่ผู้คนสวมใส่ยีนและสไตล์ที่ดูเหมือนไม่ต้องพยายามในยุคนั้น เราต้องการให้ทั้งแคมเปญและคอลเล็กชันนี้สามารถถ่ายทอดความรู้สึกเดียวกันออกมา แต่ยังคงให้ความรู้สึกของความเป็นโมเดิร์น ความถวิลหา และตัวตนของตัวเองด้วย”

แคมเปญ The Hailey Jean ถ่ายภาพโดย Mario Sorrenti และมาพร้อมกับหนังสั้นที่ได้รับการกำกับโดย Charlie Di Placido โดยมีเพลง Linger ซิงเกิลยอดฮิตจากยุค 90 ของวง The Cranberries เป็นเพลงประกอบ ซึ่งคอลเล็กชันนี้จะวางขายผ่านทางออนไลน์ และร้าน Gap ในสหรัฐอเมริกา แคนาดา อังกฤษ ฝรั่งเศส ญี่ปุ่น และร้านที่ได้รับเลือกในอีกหลายประเทศ

ภาพ: Gap

อ้างอิง: https://variety.com/2026/shopping/news/hailey-bieber-gap-jeans-collection-shop-online-1236806780/

The post Hailey Bieber จับมือ Gap เปิดตัว The Hailey Jean appeared first on THE STANDARD.

lululemon แบรนด์สปอร์ตแวร์พรีเมียมสัญชาติแคนาดา เปิดตัวซีรีส์ในชื่อ ‘Rest Day with Lewis Hamilton’ ผ่านทางช่อง YouTube ที่ทำให้เราได้เห็นนักแข่ง F1 คนเก่งอย่าง Lewis Hamilton ได้ลองไปทำกิจกรรมนอกสนามแข่งรถที่เขาอาจไม่ถนัดดูบ้าง โดย lululemon เผยว่าในแต่ละเอพิโซดผู้ชมจะได้เห็นทัศนคติเบื้องหลังการสร้างผลงานอันเป็นเลิศของ Lewis Hamilton เมื่อเขาได้เรียนรู้แลกเปลี่ยนกับเพื่อนในแวดวงสปอร์ต เรื่องมุมมองที่แตกต่างและการโอบรับความท้าทายเมื่อออกจากคอมฟอร์ตโซนของตัวเอง

lululemon เปิดตัวอีพีแรกไปในวันที่ 14 กรกฎาคมที่ผ่านมา โดยในอีพีแรกเขาได้ลงสู่สนามกอล์ฟและเรียนรู้เรื่องการตีกอล์ฟจากนักกีฬามืออาชีพ Min Woo Lee ผู้เป็นอีกหนึ่งแอมบาสเดอร์ของแบรนด์ ซึ่ง Min Woo Lee ก็สอนทั้งเรื่องของเคล็ดลับต่างๆ แบบเรียลไทม์ และขัดเกลาวงสวิงให้กับ Lewis Hamilton รวมไปถึงมีการแข่งขันกันเล็กๆ น้อยๆ นอกจากนั้นทั้งสองยังได้แชร์มุมมองการสร้างมายด์เซตการทำงานของตัวเองในฐานะนักกีฬามืออาชีพ อย่างการอยู่กับปัจจุบันแม้จะพบกับความพ่ายแพ้, การโฟกัสภายใต้แรงกดดัน และการสร้างความแข็งแกร่งทางจิตใจ เพื่อรองรับการแข่งขันที่ต้องใช้ศักยภาพระดับสูง

สำหรับคลิปสุดพิเศษนี้ ทั้ง Lewis Hamilton และ Min Woo Lee ต่างก็อยู่ในชุดคอลเล็กชันล่าสุดของ lululemon ตั้งแต่หัวจรดเท้า โดย Lewis Hamilton สวมเสื้อคอโปโลรุ่น Grand Standard Short Sleeve Polo กับกางเกง Unshaken Relaxed-Fit Pant และหมวก Structured Classic Ball Cap ในขณะที่ Min Woo Lee สวมเสื้อ ShowZero Classic-Fit Polo Shirt เข้าคู่กับกางเกงรุ่นใหม่ Stretch Twill Relaxed-Fir Golf Pant โดยเอพิโซดถัดไปจะเปิดตัวภายในช่วงซัมเมอร์นี้

ภาพ: lululemon

อ้างอิง https://th.fashionnetwork.com/news/Lululemon-launches-content-series-with-lewis-hamilton,1852410.html

The post lululemon เปิดตัวซีรีส์ Rest Day with Lewis Hamilton appeared first on THE STANDARD.

Louis Vuitton เปิดตัวหีบใส่ถ้วยรางวัล FIFA World Cup 2026 หลังจากที่แบรนด์ได้รับตำแหน่งเป็น Official Supplier และ Branded Licensee ให้กับการแข่งขันฟุตบอลระดับโลกที่ขณะนี้การต่อสู้อันดุเดือดได้ดำเนินมาถึงรอบ Semi-Finals และกำลังจะเข้าสู่รอบไฟนอลในวันที่ 20 กรกฎาคมนี้แล้ว

หีบบรรจุถ้วยรางวัลสำหรับรอบชิงแชมป์งาน FIFA World Cup 2026 จะเป็นส่วนหนึ่งของโปรแกรมและกิจกรรมในด้านดนตรี เอ็นเตอร์เทนเมนต์ และพิธีการต่างๆ โดยหีบสุดไอคอนิกจะถูกนำเข้าสนามอย่างสง่างามโดยแอมบาสเดอร์ของ Louis Vuitton เคียงข้างนักฟุตบอล FIFA ระดับตำนาน นับเป็นการสานต่อประเพณีดั้งเดิมที่ทำกันมาตั้งแต่ปี 2010 และในโอกาสนี้ทางแบรนด์ยังได้เปิดตัวหีบกระเป๋าคอลเล็กชันลิมิเตดเอดิชัน อันประกอบไปด้วยหีบกระเป๋า 3 ดีไซน์ ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากหีบบรรจุถ้วยรางวัล

หีบบรรจุถ้วยรางวัลการแข่งขัน FIFA World Cup 2026 ได้รับการรังสรรค์ขึ้นโดยช่างฝีมือผู้เชี่ยวชาญของ Louis Vuitton ณ เวิร์กช็อปในตำนานของแบรนด์ในเทศบาล Asniéres-sur-Seine ที่ตั้งอยู่ไม่ห่างจากกรุงปารีสเท่าไหร่นัก

โดยหีบห่อหุ้มด้วยแคนวาสลายโมโนแกรมคลาสสิกของ Louis Vuitton อันเป็นที่จดจำได้มายาวนานมากกว่า 100 ปี ด้านหน้าของหีบที่ประกอบด้วยบานพับ 2 ฝั่งมีอักษรตัว V ที่เป็นทั้งตัวแทนของคำว่า Victory และ Vuitton ซึ่งถูกวาดขึ้นด้วยมืออย่างประณีตปรากฏอยู่อย่างโดดเด่น ส่วนตัวล็อกทางแบรนด์ยังคงเลือกใช้ดีไซน์ดั้งเดิมจากปี 1860 ในขณะที่ด้านในหีบมีโลโก้การเป็นพาร์ตเนอร์ชิปของแบรนด์กับงาน FIFA ประทับอยู่ด้วย ปีนี้นับเป็นครั้งที่ 5 แล้วที่ Louis Vuitton เป็นพาร์ตเนอร์ชิปกับการแข่งขันดังกล่าว

ภาพ: Louis Vuitton

อ้างอิง https://inside.fifa.com/organisation/media-releases/louis-vuitton-trophy-trunk-world-cup-2026-final-official-supplier-branded-licensee

The post Louis Vuitton เผยโฉมหีบถ้วยรางวัล ฟุตบอลโลก 2026 appeared first on THE STANDARD.

CHANEL ขยายอาณาจักรน้ำหอมด้วยการเปิดตัวน้ำหอมในคอลเล็กชัน Coco Mademoiselle ตัวใหม่เป็นครั้งแรกในรอบ 6 ปี โดยน้ำหอมรุ่นนี้มีชื่อว่า Coco Mademoiselle Crush Absolu และ มาพร้อมกับกลิ่นที่มีส่วนผสมของหญ้าแฝก และวานิลลา ผสมผสานเข้ากับกลิ่นของเกรปฟรุตและลิ้นจี่ที่ให้กลิ่นอายของความสดชื่นอย่างเฉพาะตัว และดอกมะลิซ้อนที่ให้กลิ่นหอมอบอวลของดอกไม้

Coco Mademoiselle Crush Absolu รังสรรค์ขึ้นโดย Olivier Polge นักปรุงน้ำหอมมือฉมังแห่ง CHANEL โดยทางแบรนด์เผยว่า โปรดักต์ ใหม่นี้เป็นมากกว่าแค่เพียงน้ำหอมธรรมดา แต่มันคือตัวแปรของแรงดึงดูดที่ทำให้เกิดแรงกระตุ้นโดยฉับพลัน และ CHANEL ยังเผยด้วยว่าน้ำหอม Crush Absolu มีกลิ่นที่แสดงตัวตนอย่างโดดเด่นชัดเจน อีกทั้งยังสร้างความประหลาดใจเมื่อผู้คนได้สัมผัสถึงกลิ่นนี้ครั้งแรก และดึงดูดให้ต้องกลับมาดมใหม่อีกครั้ง

การเปิดตัวน้ำหอม Coco Mademoiselle Crush Absolu ถือเป็นโอกาสที่มีความหมายต่อ Olivier Polge เป็นอย่างมาก เพราะ Jacques Polge คุณพ่อของเขาที่ดำรงตำแหน่งเป็นหัวหน้านักปรุงน้ำหอมแห่ง CHANEL ก่อนหน้า เป็นผู้สร้างน้ำหอมคอลเล็กชัน Coco Mademoiselle และเปิดตัวครั้งแรกเมื่อปี 2001 ซึ่งในเวลานั้นก็ประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม จนมียอดขายแซงหน้าน้ำหอม CHANEL No. 5 ปีนี้จึงนับเป็นโอกาสครบรอบ 25 ปีของ Coco Mademoiselle ที่เหมาะสมแก่การเปิดตัวน้ำหอมกลิ่นใหม่เป็นอย่างมาก

Coco Mademoiselle Crush Absolu จะเปิดตัวอย่างเป็นทางการในวันที่ 19 สิงหาคมที่ตรงกับวันเกิดของ Gabrielle Coco Chanel และยังเป็นซีซัน Back-to-School หรือช่วงเวลาแห่งการจับจ่ายอีกด้วย

ภาพ: CHANEL

อ้างอิง: https://th.fashionnetwork.com/news/Luxe-labels-prep-for-festive-spend-as-chanel-valentino-unveil-major-fragrances,1851884.html

The post CHANEL เปิดตัวน้ำหอมใหม่ Coco Mademoiselle Crush Absolu appeared first on THE STANDARD.

หากต้องเลือกหนึ่งในผู้หญิงที่มีสไตล์การแต่งตัวเฟียสที่สุดในเวลานี้ ชื่อของ Teyana Taylor ย่อมอยู่ในลิสต์อันดับต้นๆ อย่างไม่ต้องสงสัย เพราะไม่ว่าจะเป็นลุคบนพรมแดง ฟรอนต์โรว์ แฟชั่นโชว์ แคมเปญระดับโลก หรือแม้แต่สตรีตสไตล์ในชีวิตประจำวัน เธอมีความสามารถพิเศษในการเปลี่ยนเสื้อผ้าให้กลายเป็นส่วนหนึ่งของบุคลิก ไม่ใช่เพียงการสวมลุคสวยๆ จากรันเวย์ แต่คือการใส่พลัง ท่าที และความมั่นใจของตัวเองลงไป จนเกิดเป็นภาพจำที่ทั้งเซ็กซี่และคาดเดาไม่ได้ในเวลาเดียวกัน

โดยเฉพาะในช่วง Paris Haute Couture Week ล่าสุด Teyana ยิ่งตอกย้ำสถานะของเธอในฐานะหนึ่งในแฟชั่นฟิกเกอร์ที่น่าจับตามอง ผ่านการปรากฏตัวในลุคที่กล้าทดลองกับซิลลูเอตและดีไซน์หลากหลาย ตั้งแต่ความสง่างามระดับกูตูร์ไปจนถึงความเซ็กซี่แบบไร้กรอบ สิ่งที่ทำให้เธอแตกต่างคือความสามารถในการเดินทางข้ามโลกของแบรนด์ ต่างๆ โดยไม่สูญเสียตัวตน เพราะท้ายที่สุดแล้ว ไม่ว่าจะเป็น CHANEL, Burberry หรือแม้แต่ Jordan ทุกสิ่งที่เธอสวมใส่ล้วนถูกเปลี่ยนให้กลายเป็น Teyana Taylor อย่างสมบูรณ์แบบ

วันนี้ THE STANDARD POP จะพาทุกคนไปเจาะลึกโมเมนต์แฟชั่นของเธอกัน

RED CARPET MOMENTS

บนพรมแดง Teyana Taylor คือคนที่แทบไม่เคยเลือกทางปลอดภัย ไม่ว่าจะเป็นซิลูเอตที่เปิดเผยเรือนร่าง ชุดที่เล่นกับโครงสร้างเหนือจริง เทเลอริงที่เฉียบคม หรือกูตูร์ที่เต็มไปด้วยดราม่า ทุกลุคมีจุดร่วมเดียวกันคือความมั่นใจแบบสุดขั้ว เธอเข้าใจร่างกายของตัวเอง เข้าใจพลังของโพส และรู้ว่าเสื้อผ้าจะทำงานร่วมกับกล้องอย่างไร นั่นทำให้แม้แต่ลุคที่ซับซ้อนที่สุดก็ไม่เคยดูเหมือนเครื่องแต่งกายกำลังสวมเธอ แต่เป็นเธอต่างหากที่ควบคุมทุกองค์ประกอบของภาพ สิ่งที่ยิ่งเพิ่มความน่าสนใจให้กับสไตล์ของเธอคือเสียงพูดถึงว่า Teyana มีส่วนอย่างมากในการกำหนดและสร้างสรรค์ลุคของตัวเอง ซึ่งไม่ใช่เรื่องน่าแปลกใจเมื่อพิจารณาจากประสบการณ์ของเธอในฐานะศิลปิน นักเต้น นักออกแบบท่าเต้น และผู้กำกับ เธอมีสายตาที่เข้าใจภาพอย่างเป็นธรรมชาติ ตัวอย่างล่าสุดคือการปรากฏตัวในชุดบอลกาวน์สีเบอร์กันดีพร้อมเฮดพีซเข้าชุดจาก Stéphane Rolland ที่งาน BET Awards 2026 ซึ่งแสดงให้เห็นว่าความ fierce ของ Teyana ไม่จำเป็นต้องมาจากการเผยผิวเสมอไป แต่สามารถเกิดขึ้นจากวอลุ่ม สัดส่วน และการควบคุมภาพลักษณ์อย่างแม่นยำได้เช่นกัน

CHANEL’S FRIEND OF THE HOUSE

ความสัมพันธ์ระหว่าง Teyana Taylor และ CHANEL คืออีกหนึ่งบทพิสูจน์ที่แสดงให้เห็นว่านิยามของผู้หญิงในโลกของแฟชั่นเฮาส์ระดับตำนานกำลังเปิดกว้างขึ้น เพราะ Teyana ไม่ใช่ภาพจำของความคลาสสิกในอุดมคติ แต่ตรงกันข้ามกัน เธอนำพลัง ความเซ็กซี่ และ ความมั่นใจที่เป็นเอกลักษณ์เข้าไปสร้างบทสนทนาใหม่กับรหัสของ CHANEL ได้อย่างน่าสนใจ การปรากฏตัวของเธอในฐานะ Friend of the House จึงไม่ได้เป็นเพียงเรื่องของสถานะ แต่คือการนำเสนอ CHANEL ผ่านตัวตนของผู้หญิงร่วมสมัยที่แข็งแกร่ง และไม่ยอมให้กรอบใดมาจำกัดวิธีการแต่งตัวของตัวเอง สิ่งที่น่าสนใจยิ่งกว่าคือเมื่อเสื้อผ้าของ CHANEL อยู่บนตัวเธอ ความเฟมินีนมักมาพร้อมกับความดิบ ความเซ็กซี่ถูกบาลานซ์ด้วยความเท่ และ ความหรูหราไม่เคยดูเปราะบาง Teyana สามารถทำให้รหัสคลาสสิกของแบรนด์มีพลังในแบบ สตรีท และดูร่วมสมัยมากขึ้น เป็นเคมีที่พิสูจน์ว่าแฟชั่นเฮาส์เก่าแก่สามารถมีชีวิตใหม่ได้เสมอ เมื่อถูกสวมใส่โดยคนที่มีบุคลิกชัดเจนมากพอจะไม่ถูกเสื้อผ้ากลืนหายไป

THE BURBERRY TRENCH

เมื่อ Burberry นำ เทรนช์โค้ต ไอเทมระดับไอคอนของแบรนด์ กลับมาเล่าเรื่องผ่านแคมเปญ The Trench: Portraits of an Icon ในปี 2026 ชื่อของ Teyana Taylor ปรากฏอยู่ท่ามกลางกลุ่มบุคคลสำคัญจากโลกแฟชั่น ภาพยนตร์ ดนตรี และกีฬา ตั้งแต่ Kate Moss, Kendall Jenner ไปจนถึง ไบร์ท วชิรวิชญ์ โดยการเลือก Teyana เข้ามาเป็นส่วนหนึ่งของแคมเปญจึงสะท้อนสถานะของเธอในฐานะบุคคลที่มีอิทธิพลทางวัฒนธรรมอย่างชัดเจน ความน่าสนใจอยู่ตรงที่เทรนช์โค้ตซึ่งเต็มไปด้วยมรดกความเป็นบริติช กลับดูมีพลังอีกแบบเมื่ออยู่บนตัว Teyana เธอไม่ได้พยายามสวมบทเป็นผู้หญิงอังกฤษคลาสสิก แต่ใช้ท่าที ความมั่นใจ และรูปลักษณ์ของตัวเองเปลี่ยนไอเทมชิ้นนี้ให้ดูแข็งแรงและร่วมสมัยขึ้น นี่คือคุณสมบัติสำคัญของ fashion icon ตัวจริง เพราะเสื้อผ้าที่มีประวัติศาสตร์ยาวนานไม่ได้ควบคุมคนสวม แต่กลับถูกตีความใหม่ผ่านตัวตนของผู้หญิงที่สวมมัน

DESIGNING JORDAN SNEAKERS

ก่อนที่โลกไฮแฟชั่น จะจับตามองเธออย่างเต็มตัว Teyana Taylor มีสายสัมพันธ์กับโลกของสนีกเกอร์และสตรีตแวร์มาอย่างยาวนาน และหนึ่งในโมเมนต์สำคัญคือการได้ออกแบบสนีกเกอร์ร่วมกับ Jordan Brand ผลลัพธ์คือ Air Jordan 1 Zoom CMFT 2 “A Rose From Harlem” ที่ถ่ายทอดเรื่องราวของเธอผ่านหนึ่งในรองเท้าที่มีสถานะเป็นไอคอนแห่งวัฒนธรรมร่วมสมัย ชื่อของรองเท้าอ้างอิงถึงเพลง “Rose in Harlem” พร้อมสะท้อนเส้นทางชีวิตของผู้หญิงจาก Harlem ที่เติบโตขึ้นมาท่ามกลางความฝัน ความท้าทาย และความทะเยอทะยาน ดีไซน์ของรองเท้าโดดเด่นด้วยรายละเอียด Swoosh ที่แตกต่างกันทั้งสองข้าง รวมถึงกราฟิกกุหลาบและข้อความที่สื่อถึงการเติบโตผ่านอุปสรรค สิ่งนี้ทำให้โปรเจกต์ดังกล่าวมีความหมายมากกว่าการนำชื่อเซเลบริตี้มาติดบนผลิตภัณฑ์ เพราะ Teyana ใช้รองเท้าเป็นพื้นที่ในการเล่าเรื่องส่วนตัว และยืนยันว่ารากฐานทางสไตล์ของเธอไม่เคยจำกัดอยู่เพียงโลกของลักชัวรี แฟชั่น แต่เชื่อมโยงโดยตรงกับดนตรี การเต้น Harlem และวัฒนธรรมสตรีตที่หล่อหลอมตัวตนของเธอมาตั้งแต่ต้น

RAY-BAN META CAMPAIGN

อีกหนึ่งแคมเปญที่สะท้อนตัวตนของ Teyana Taylor ได้อย่างลงตัวคือการร่วมงานกับ Ray-Ban Meta ซึ่งนำ เทคโนโลยี แฟชั่น และวัฒนธรรมป๊อปมาบรรจบกัน โดยเธอปรากฏตัวเคียงข้าง Doja Cat ในแคมเปญระดับโลก แต่แทนที่จะนำเสนอแว่นตาในฐานะแอ็กเซสเซอรีเพียงอย่างเดียว ตัวตนของ Teyana ถูกถ่ายทอดผ่านการเคลื่อนไหว การเต้น และพลังของมหานครนิวยอร์ก ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่เชื่อมโยงกับตัวเธอมาตลอดเส้นทางอาชีพ Ray-Ban เป็นแบรนด์ที่มีรหัสของความเท่แบบ effortless อยู่แล้ว แต่เมื่อมาอยู่บน Teyana ความเท่นั้นกลับมีความชัดเจนมากขึ้น เพราะเธอเป็นคนที่ใช้ทั้งใบหน้า ร่างกาย และ movement เป็นเครื่องมือในการสื่อสาร สไตล์ของเธอจึงไม่ได้หยุดอยู่กับสิ่งที่สวมใส่ แต่รวมถึงวิธีที่เธอเคลื่อนไหวไปพร้อมกับมัน และนี่อาจเป็นเหตุผลที่แคมเปญดังกล่าวดูเป็นธรรมชาติอย่างมากสำหรับเธอ เพราะเทคโนโลยีกลายเป็นส่วนหนึ่งของชีวิต ขณะที่แฟชั่นยังคงเป็นส่วนหนึ่งของ identity

HOSTING CFDA FASHION AWARDS

การได้รับเลือกให้ทำหน้าที่โฮสต์ CFDA Fashion Awards ถือเป็นอีกหนึ่งหลักฐานที่แสดงให้เห็นว่าสถานะของ Teyana Taylor ในโลกแฟชั่นได้เดินทางไปไกลกว่าการเป็นเพียงเซเลบริตี้ที่แต่งตัวดี เพราะเวทีของ CFDA คือพื้นที่สำคัญที่เฉลิมฉลองนักออกแบบ บุคลากร และผู้ทรงอิทธิพลในอุตสาหกรรมแฟชั่นอเมริกัน การยืนอยู่กลางเวทีในฐานะเจ้าภาพจึงหมายถึงการได้รับการยอมรับในฐานะบุคคลที่มีเสียง มีตัวตน และมีความเชื่อมโยงกับวัฒนธรรมแฟชั่นอย่างแท้จริง สำหรับ Teyana บทบาทนี้แทบจะเป็นการรวมทุกด้านของเธอเข้าไว้ด้วยกัน ทั้งความสามารถด้าน performance อารมณ์ขัน ความมั่นใจ และแน่นอนว่าแฟชั่น เพราะเธอคือคนที่สามารถเปลี่ยนเสื้อผ้าได้หลายลุคโดยที่ทุกลุคยังคงรักษาพลังเฉพาะตัวเอาไว้ได้ สิ่งสำคัญคือเธอไม่เคยดูเหมือนกำลังพยายามเข้าสู่โลกแฟชั่น แต่กลับดูเหมือนโลกแฟชั่นต่างหากที่ ค่อยๆ เปิดพื้นที่ให้กับตัวตนของเธอมากขึ้น

PERSONAL STYLE

ท้ายที่สุดแล้ว บางทีสิ่งที่อธิบายสไตล์ของ Teyana Taylor ได้ดีที่สุดอาจไม่ใช่ชุดกูตูร์หรือโมเมนต์บนพรมแดง แต่คือวิธีที่เธอแต่งตัวในชีวิตจริง เพราะสตรีตสไตล์ของเธอเต็มไปด้วยความหลากหลาย ตั้งแต่กางเกงคาร์โก้ เสื้อครอป สนีกเกอร์ แจ็กเก็ตโอเวอร์ไซซ์ เดนิม ไปจนถึงการผสมไอเทมลักชัวรีเข้ากับเสื้อผ้าที่มีกลิ่นอายของฮิปฮอปและสตรีตคัลเจอร์อย่างเป็นธรรมชาติ ทุกอย่างดู effortless แต่ไม่เคยขาดแอตทิจูด และนั่นคือหัวใจสำคัญของสไตล์แบบ Teyana Taylor เธอสามารถเปลี่ยนจาก CHANEL ไปสู่ Jordan จากกูตูร์ระดับพรมแดงไปสู่กางเกงแบ็กกี้และสนีกเกอร์ได้โดยไม่เกิดความรู้สึกขัดแย้ง เพราะสิ่งที่เชื่อมทุกโลกเข้าด้วยกันคือตัวตนของเธอเอง ความ fierce ของ Teyana จึงไม่ใช่ เทรนด์ ไม่ใช่สูตรสำเร็จ และไม่ใช่สิ่งที่เกิดขึ้นจากการเลือกแบรนด์ราคาแพง แต่คือความมั่นใจในการรู้ว่าตัวเองเป็นใคร และกล้าที่จะทำให้เสื้อผ้าทุกชิ้นพูดด้วยภาษาของตัวเอง

The post 7 THINGS WE LOVE ABOUT TEYANA TAYLOR STYLE MOMENTS ผู้หญิงเฟียสมากความสามารถกับสไตล์ที่ไม่แพ้ใคร appeared first on THE STANDARD.

Tiffany & Co. เปิดตัวแคมเปญใหม่ Love & Celebration พร้อมเผยโฉม Sixteen Stone by Tiffany Solitaire Diamond Ring แหวนหมั้นดีไซน์ใหม่ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากผลงาน Sixteen Stone อันเป็นเอกลักษณ์ของ Jean Schlumberger ซึ่งเปิดตัวครั้งแรกในปี 1959 โดยนำดีไซน์คลาสสิกมาตีความใหม่สำหรับคนรุ่นปัจจุบัน พร้อมสะท้อนแนวคิดเรื่องความรักในหลากหลายรูปแบบ

โดยภาพยนตร์โฆษณาหลักของแคมเปญได้นักแสดงเจ้าของรางวัลออสการ์อย่าง Mikey Madison มารับบทนำ โดยหยิบวลีคลาสสิก “He loves me, he loves me not” มาตีความใหม่ในมุมมองร่วมสมัย เปลี่ยนพิธีกรรมที่เคยใช้ตั้งคำถามถึงความรักจากผู้อื่นให้กลายเป็นการยืนยันคุณค่าของตัวเอง ผ่านการสวมแหวนหมั้น Sixteen Stone by Tiffany ในแบบที่เธอเลือก

แคมเปญนี้ถือเป็นอีกก้าวของการสื่อสารเรื่องความรักของ Tiffany & Co. ที่ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงความสัมพันธ์เชิงโรแมนติก แต่ยังครอบคลุมถึงความรักที่มีต่อตนเอง ครอบครัว ชุมชนที่เลือกสร้างขึ้น ตลอดจนช่วงเวลาสำคัญในชีวิต ภายใต้แนวคิดที่ว่าความรักสามารถมีได้หลายความหมาย และแต่ละคนสามารถนิยามความหมายของความรักได้ด้วยตัวเอง

นอกจากนี้ แคมเปญยังประกอบด้วยภาพยนตร์ชุดที่นำเสนอรายละเอียดของตัวเรือนและกระบวนการผลิต เพื่อถ่ายทอดความเชี่ยวชาญด้านเพชรและงานฝีมือของแบรนด์ โดยเล่าเรื่องวิวัฒนาการของคอลเล็กชัน Sixteen Stone ตั้งแต่แหวนแต่งงานต้นฉบับที่ออกแบบโดย Jean Schlumberger ไปจนถึงการพัฒนาเป็นแหวนหมั้นทรง Solitaire รุ่นใหม่ ซึ่งสะท้อนความประณีต ความคิดสร้างสรรค์ และงานฝีมือที่เป็นรากฐานสำคัญของ Tiffany & Co. ตลอดระยะเวลาเกือบ 200 ปี

ภาพ: Tiffany & Co.

The post Mikey Madison ขึ้นแคมเปญล่าสุด Love & Celebration ของ Tiffany & Co. appeared first on THE STANDARD.

Levi Strauss & Co. บริษัทเจ้าของแบรนด์ Levi’s รายงานผลประกอบการประจำไตรมาสที่ 2 ของปี 2026 ที่เพิ่มสูงขึ้น 8% อยู่ที่จำนวน 1.6 พันล้านดอลลาร์ หรือมากกว่า 5 หมื่นล้านบาท โดยยอดขายของ Levi’s เติบโตขึ้นในทุกช่องทางการขายและในหลายภูมิภาค

จากการรายงานพบว่าในอเมริกา Levi’s มีรายได้เพิ่มขึ้น 9% และมียอดขายจากการดำเนินงานตามปกติเพิ่มขึ้น 7% ในขณะที่มูลค่าทางการตลาดในอเมริกาก็เพิ่มขึ้น 5%

ทางด้านยุโรป แบรนด์มียอดขายเพิ่มขึ้น 4% และมียอดขายจากการดำเนินงานตามปกติลดลง 1% ซึ่งเป็นผลพวงจากผลกระทบของการเปลี่ยนศูนย์การจัดจำหน่ายบริษัทเมื่อปีก่อน ส่วนยอดขาย Levi’s ทางฝั่งเอเชียนั้นเพิ่มขึ้นอย่างก้าวกระโดดถึง 10% และยอดขายตามการดำเนินงานตามปกติก็เพิ่มขึ้น 12%

เมื่อดูยอดขายของ Levi’s ตามช่องทางการจำหน่าย แบรนด์มีรายได้จากการขายแบบ Direct-to-Consumer หรือการขายสินค้าให้กับผู้บริโภคโดยตรงเพิ่มขึ้น 11% ส่วนทางด้านยอดขายสุทธิจาก E-Commerce เติบโตขึ้น 19% ซึ่งก็ไม่ใช่แค่ Levi’s เท่านั้นที่ประสบความสำเร็จในไตรมาสนี้ แต่ Beyond Yoga อีกหนึ่งแบรนด์ในเครือ Levis Strauss & Co. เองก็มียอดขายเพิ่มขึ้นถึง 16% เช่นเดียวกัน

Michelle Gass ประธานและผู้บริหารของบริษัทเผยว่า

“การก้าวเข้าสู่การเป็นบริษัทไลฟ์สไตล์เดนิมที่ให้ความสำคัญกับกลยุทธ์การขายแบบ Direct-to-Consumer เป็นอันดับแรกส่งผลให้ธุรกิจของเราเติบโต และมีกำไรเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วขึ้นมาก แม้ว่าเราจะยินดีกับความสำเร็จในกระบวนการนี้ แต่เราก็ยังคงอยู่ในช่วงเริ่มต้นของกลยุทธ์สู่การเติบโตในระยะยาวเท่านั้น ท่ามกลางหนทางสู่ความสำเร็จที่มีมากขึ้นกว่าเมื่อก่อน”

ภาพ: Levi’s

อ้างอิง: https://th.fashionnetwork.com/news/Levi-strauss-lifts-full-year-guidance-on-strong-quarter-across-all-channels-and-regions,1851112.html
#Rosé

The post Levi Strauss & Co. มียอดขายเพิ่มขึ้น 8% ในไตรมาสที่ 2 ของปีนี้ appeared first on THE STANDARD.

เป็นครั้งแรกในไทยที่เวทีระดับโลกของ L’Oréal Professionnel ถูกยกมาไว้กลางกรุงเทพฯ สำหรับแบรนด์ผลิตภัณฑ์เส้นผมระดับโลกภายใต้เครือ L’Oréal Groupe ที่ช่างผมมืออาชีพและซาลอนชั้นนำไว้วางใจ ก็ได้เดินหน้าก้าวสเต็ปครั้งสำคัญให้กับวงการแฮร์ไทย ด้วยงาน L’Oréal Pro Hair Forum Bangkok 2026 เวทีระดับนานาชาติ

โดยเวทีนี้ได้จัดขึ้นเพื่อสร้างแรงบันดาลใจ ส่งต่อทั้งเทคนิคและนวัตกรรมเพื่อพัฒนาศักยภาพวงการซาลอน ไปจนถึงยกระดับวงการเส้นผมไทยกับภูมิภาคให้โดดเด่นสู่ระดับโลก คอมมูนิตี้ครั้งนี้ได้รวมตัวเหล่าแฮร์อาร์ติสต์ระดับแนวหน้า ผู้เชี่ยวชาญด้านเส้นผม เครือข่ายซาลอนพันธมิตรจาก 10 ประเทศในภูมิภาค SAPMENA มาสัมผัสถึงประสบการณ์สุดเอ็กซ์คลูซีฟ ที่พร้อมผลักดันกรุงเทพฯ ให้ขยับเข้าใกล้หมุดหมายแฟชั่นผมระดับสากล 

มากกว่าสีผม คือ mindset ใหม่ของซาลอน

สิ่งที่เกิดขึ้นในงานนี้ ไม่ใช่การขายโปรดักต์แบบฮาร์ดเซลล์ เพราะนี่คือการแลกเปลี่ยนความรู้ แชร์ทริคที่สามารถนำไปต่อยอดได้จริง ตั้งแต่เทคนิคการทำสี การตัด ไปจนถึง mindset ของการทำซาลอนในยุคใหม่ ภายใต้แนวคิด Inspire, Transform และ Elevate ที่ถูกออกแบบมาเพื่อถ่ายทอดองค์ความรู้ ประสบการณ์ และมุมมองจากผู้เชี่ยวชาญ เพื่อยกระดับทักษะของช่างผมมืออาชีพ และผลักดันวงการให้ไปไกลกว่าความสวยเพียงอย่างเดียว

เวทีเดียวของแฮร์อาร์ติสต์แถวหน้า ศูนย์รวมตัวจริงของวงการผมระดับอินเตอร์

หนึ่งในไฮไลต์สำคัญของงานนี้ คือการรวมตัวของแฮร์อาร์ติสต์ระดับโลกจากหลากหลายสาย ทั้งศิลปะผมชั้นสูงและซาลอนมืออาชีพ ที่ไม่ได้มาแค่โชว์ผลงาน แต่ลงลึกถึงวิธีคิดเบื้องหลัง ตั้งแต่การสร้างลุค การตีความเทรนด์ ไปจนถึงการยกระดับคุณค่าของงานมากกว่าความสวยที่มองเห็น 

พร้อมด้วยเจ้าของซาลอนและพาร์ตเนอร์จากกว่า 10 ประเทศ ที่เข้ามาแลกเปลี่ยน playbook กันอย่างจริงจัง ทั้งในมิติของการขยายธุรกิจ การสร้างมูลค่า และการปรับตัวในอุตสาหกรรมที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว

จากเวทีสู่คลาส: ครบทั้งมุมมองและลงมือจริง

โครงสร้างของงานถูกออกแบบให้แต่ละไฮไลต์ทำหน้าที่ต่างกันอย่างชัดเจน สะท้อนชัดว่าช่างผมยุคใหม่ต้องเก่งทั้งความคราฟต์และกลยุทธ์ ไม่ว่าจะเป็น 

• The Visionaries เปิดมุมมองและทิศทางของอุตสาหกรรม
• The Icons ถ่ายทอดความรู้จากแฮร์อาร์ติสต์ระดับโลก 
• The Spectacle นำเสนอศิลปะผมชั้นสูงผ่านโชว์สุดเอ็กซ์คลูซีฟ ขณะที่คลาสเรียนภายในงานไม่ได้หยุดแค่การรับชม แต่เปิดโอกาสให้ได้ลงมือจริง ผ่านทั้ง Look & Learn, Hands-on และ Business Masterclass ครอบคลุมตั้งแต่ cutting, coloring, styling ไปจนถึงกลยุทธ์การบริหารธุรกิจ
•  

และท้ายที่สุด งานนี้ก็สะท้อนอย่างชัดเจนว่า วงการเส้นผมกำลังก้าวข้ามจากเซอร์วิส ไปสู่ศาสตร์และศิลป์ ที่มีทั้งมูลค่า ทิศทาง และบทบาทบนเวทีโลก สอดคล้องกับวิสัยทัศน์ของ L’Oréal Professionnel พร้อมจะที่มุ่งยกระดับวงการและแวดวงช่างผมให้เติบโตอย่างมีคุณค่าในทุกมิติ ทั้งทักษะ ความคิดสร้างสรรค์ และศักยภาพในระดับสากล

The post L’OREAL PROFESSIONEL Pro Hair Forum Bangkok 2026 ครั้งแรกในไทยที่เวทีระดับโลกของวงการแฮร์ถูกยกมาไว้กลางกรุงเทพฯ [Advertorial] appeared first on THE STANDARD.

นับจากนี้ Hermès จะไม่ได้มีแค่เครื่องหนัง ผ้าไหม หรือเสื้อผ้าสำเร็จรูปอีกต่อไป เพราะแบรนด์กำลังเตรียมเปิดตัวคอลเล็กชันกูตูร์ครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของแบรนด์ผ่านการออกแบบของ Nadège Vanhée ครีเอทีฟไดเรกเตอร์ของเสื้อผ้าสตรี

การรายงานครั้งนี้มาจากทาง WWD ที่แบรนด์แชร์ข้อมูลกับสื่ออย่างน้อยนิด มีเพียงแค่ระบุว่าจะเป็นส่วนหนึ่งของ Paris Couture Week ที่จะเกิดขึ้นในช่วงวันที่ 25-28 มกราคมที่จะถึงนี้

ทางแบรนด์เครื่องหนังสุดลักชัวรีได้ประกาศแผนการขยายไลน์ธุรกิจแฟชั่นแบบสั่งตัด (Made-To-Measure) เมื่อปี 2025 โดยตลอดระยะเวลาที่ผ่านมาได้มีข่าวการสร้างทีมงานและสตูดิโอออกแบบสำหรับกูตูร์โดยเฉพาะ ทั้งนี้ก็เพื่อมาเสริมความต้องการของลูกค้าระดับท็อปที่สุดของแบรนด์

ไม่เพียงแค่เสื้อผ้ากูตูร์เท่านั้น หนึ่งสัปดาห์ก่อนหน้าในช่วง Paris Men’s Fashion Week เราก็จะได้เจอกับผลงานของ Hermès ฝั่งผู้ชายของ Grace Wales Bonner จากแบรนด์ Wales Bonner ที่หลายคนรอคอย ซึ่งก็ถือว่าเป็นการเปิดปีใหม่ของแบรนด์ได้อย่างน่าจับตามองสำหรับฝั่งเสื้อผ้าและแอ็กเซสซอรี

สำหรับไลน์กูตูร์นี้ จะเป็นหมวดหมู่ทางธุรกิจล่าสุดในเครือ ต่อจากเครื่องหนังและอานม้า ผัาไหมและสิ่งทอ เสื้อผ้าเรดี้ทูแวร์ รองเท้า เครื่องประดับและนาฬิกา น้ำหอมและเครื่องสำอาง เฟอร์นิเจอร์ ของตกแต่งและของใช้ในบ้าน

ภาพ: Giovanni Giannoni/WWD via Getty Images

อ้างอิง:

• https://wwd.com/fashion-news/designer-luxury/hermes-nadege-vanhee-haute-couture-collection-launch-date-1239057805/

The post Hermès เตรียมเปิดตัวคอลเล็กชันกูตูร์ครั้งแรกในเดือนมกราคม 2027 appeared first on THE STANDARD.

Louis Vuitton เปิดตัวนาฬิกาพกรุ่น Escale en Alaska อันเป็นส่วนหนึ่งของคอลเล็กชัน Escales Autour du Monde และนาฬิกาเรือนนี้ก็กลายเป็นนาฬิกาพกชั้นสูงที่มีกลไกซับซ้อนที่สุดที่ทางโรงงานผลิตนาฬิกาของแบรนด์อย่าง La Fabrique du Temps Louis Vuitton เคยทำออกมา

นาฬิกาพก Escale en Alaska มีขนาด 50 มิลลิเมตร ตัวเรือนที่ทำขึ้นจากทองคำขาวและหน้าปัดนาฬิกาคุมโทนสีฟ้า ขาว และน้ำเงินนั้น ได้รับแรงบันดาลใจมาจากธารน้ำแข็ง Margerie Glacier แห่งอะแลสกา โดยหน้าปัดนาฬิกาทำหน้าที่เล่าเรื่องอย่างมีชีวิตชีวา ด้วยกลไก Jacquemart ที่ทำให้เกิดการเคลื่อนไหวบนหน้าปัดได้ถึง 17 จุด ท่ามกลางภาพทิวทัศน์ธารน้ำแข็งและภูเขาน้ำแข็งใต้ท้องฟ้าแสงเหนือ เหล่าเพนกวินต่างเดินเตาะแตะและยืนรายล้อมกระเป๋าหีบของ Louis Vuitton ที่มีกลไกในการเปิดและปิดฝาหีบอย่างช้าๆ เพื่อเผยโฉมสัญลักษณ์ดอกไม้โมโนแกรมที่ซ่อนอยู่ในกระเป๋า

ในธารน้ำแข็งนั้นปรากฏเจ้าวาฬสีน้ำเงินตัวใหญ่กับวาฬออร์กาที่ฟันซี่เล็กของมันถูกประดิษฐ์ขึ้นด้วยมือจากทองคำขาว และสิ่งที่ยกระดับให้กับนาฬิกาพกเรือนนี้ก็คือท้องฟ้าแสงเหนือบนหน้าปัดที่ประดับประดาไปด้วยลวดลายโมโนแกรมอันเป็นเอกลักษณ์ของ Louis Vuitton และยังมีการฝังเพชรดาวหางขนาด 0.5 กะรัตเอาไว้ด้วย นอกจากนั้นที่ด้านบนของหน้าปัดยังมีสัญลักษณ์เข็มทิศทองคำขาว ในขณะที่ตัวเรือนความหนา 19 มิลลิเมตรถูกแกะสลักลวดลายหยาดฝน เกล็ดหิมะ และฝังด้วยแซฟไฟร์ เพชร และทัวร์มาลีนหลากสีสันทั้งหมด 60 ชิ้น โดยนาฬิกาพกเรือนนี้มาคู่กับสายสร้อยทองคำขาวและกระเป๋าหนังคัสตอมสีน้ำเงิน

ทุกสิ่งนี้ล้วนถูกสร้างขึ้นอย่างประณีตและเป็นการผสมผสานศิลปะการทำนาฬิกาชั้นสูงกับงานฝีมืออันล้ำค่าของ Louis Vuitton พร้อมกับตอกย้ำแนวคิดเรื่อง ‘Art of Travel’ ที่ปรากฏอยู่ในประวัติศาสตร์ของแบรนด์อย่างลงตัว โดยมีการรายงานด้วยว่า นาฬิกาพก Escale en Alaska จะไม่ได้วางจำหน่ายให้กับบุคคลทั่วไป

ภาพ: Louis Vuitton

อ้างอิง https://hypebeast.com/2026/7/whales-and-penguins-animate-louis-vuittons-escale-en-alaska-pocket-watch

The post Louis Vuitton เปิดตัวนาฬิกาพกรุ่น Escale en Alaska appeared first on THE STANDARD.

Tommy Hilfiger เผยว่าแบรนด์จะจัดแฟชั่นโชว์คอลเล็กชัน Spring/Summer 2027 ณ โรงแรม The Plaza Hotel สถานที่สำคัญของมหานครนิวยอร์ก ช่วง New York Fashion Week ที่กำลังจะเริ่มต้นขึ้นในวันที่ 10 กันยายนนี้

The Plaza Hotel เป็นโรงแรมเก่าแก่ที่เปิดให้บริการครั้งแรกตั้งแต่ปี 1907 โดยอาคารสถาปัตยกรรมสไตล์ French Renaissance Château อันโดดเด่นและยิ่งใหญ่ของโรงแรมแห่งนี้ตั้งอยู่บนหัวมุมถนน Fifth Avenue และกลายเป็นสัญลักษณ์แห่งความหรูหราของมหานครนิวยอร์กมานานหลายสิบทศวรรษ

ซึ่ง Tommy Hilfiger ดีไซเนอร์ชาวนิวยอร์กเกอร์แท้ ผู้เกิดและโตในนิวยอร์ก อีกทั้งปัจจุบันยังอาศัยอยู่ที่เพนต์เฮาส์สองชั้นสุดหรูกับภรรยาในโรงแรมนี้มานานกว่า 10 ปี จึงได้เลือก The Plaza Hotel ให้เป็นโลเคชันในการจัดแฟชั่นโชว์คอลเล็กชันต่อไป โดยเขานิยามโรงแรมนี้ว่าเป็น “อนุสรณ์ที่บ่งบอกถึงสไตล์นิวยอร์ก วัฒนธรรม และวิถีชีวิตตามแบบฉบับของนิวยอร์กอย่างชัดเจน”

เขาเผยอีกว่า “ผมได้รับแรงบันดาลใจจากเหล่าไอคอนอเมริกันมายาวนาน และมีสถานที่อยู่ไม่กี่แห่งที่สามารถสะท้อนจิตวิญญาณนั้นออกมาได้มากไปกว่า The Plaza

“ตั้งแต่ Marilyn Monroe และ Frank Sinatra ไปจนถึง The Beatles และ The Rolling Stones ผู้ทรงอิทธิพลทางวัฒนธรรมหลากหลายยุค ต่างหมุนเวียนกันเดินผ่านประตูโรงแรมบานนั้น และในฤดูใบไม้ร่วงนี้เราจะต้อนรับเข้าสู่ยุคใหม่แห่งแบรนด์แอมบาสเดอร์และผู้ที่จะมาขึ้นแคมเปญ หากผนังโรงแรมพูดได้ พวกเขาคงได้บอกเล่าเรื่องราวที่ยอดเยี่ยมที่สุดของเมืองนี้ให้เราได้ฟังกัน”

ภาพ: Gilbert Flores/WWD via Getty Images

อ้างอิง: https://th.fashionnetwork.com/news/Tommy-hilfiger-to-take-over-the-plaza-hotel-for-nyfw,1849614.html

The post Tommy Hilfiger เตรียมจัดแฟชั่นโชว์ต่อไปที่โรงแรม The Plaza ใจกลางนิวยอร์ก appeared first on THE STANDARD.

หลังจากที่เราเห็นผลงานของ Pierpaolo Piccioli ที่ Balenciaga ฝั่งเรดี้ทูแวร์กันไปแล้ว ที่เสื้อผ้าฝั่งสำเร็จรูปยังดูเป็นการเปลี่ยนผ่านจากความสตรีตของ Demna และ ความดรามาติกใหม่ของดีไซเนอร์ อิตาลี แต่ไม่ใช่สำหรับฝั่งกูตูร์ ที่เขาเพิ่งเปิดตัวคอลเล็กชันแรกของเขาที่แบรนด์ และ แสดงฝีมือของตัวเองอย่างเต็มที่

ในคอลเล็กชันประจำปีลำดับที่ 55 นี้ Pierpaolo Piccioli เกิดขึ้นที่สวนหน้าอาคาร Maison Internationale ของ Cité internationale universitaire de Paris ท่ามกลางแดดร้อนของปารีส และ ความคาดหวังว่าเราจะได้เจอกับสีสันของชุดที่เป็นลายเซ็นของ Pierpaolo Piccioli

ซึ่งเขาก็ไม่ทำให้เราผิดหวัง คอลเล็กชันนี้เหมือนเป็นการมาเจอกันระหว่าง Cristóbal Balenciaga และ ตัวเขาที่เราคาดหวังไว้ตั้งแต่ตอนที่ข่าวออกว่าเขาจะเข้ามาทำงาน ทั้งซิลลูเอตแบบโคคูน หรือดักแด้ที่ขึ้นรูปได้อย่างสง่า ชุดเดรสที่ซ่อนการตัดเย็บจนเรามองไม่เห็นตะเข็บ การปักขนนกนับพัน ชุดเดรสปักลูกปัดนับหมื่น คัลเลอร์บล็อกที่เราจำได้จาก Valentino และการให้ความสำคัญกับผ้า วัสดุ และ เทคนิค และเขียนไว้อย่างละเอียดในแคปชันของแต่ละ ลุค ในอินสตาแกรมหลัก

พร้อมกับภาพของทีมงานผู้อยู่เบื้องหลังการทำงานจากทีมครีเอทีฟและทีมสตูดิโอ เพื่อแสดงถึงหัวใจหลักของกูตูร์ที่เป็นจิตวิญญาณสูงสุดของการทำเสื้อผ้า ที่ต้องใช้ฝีมือ ความอดทน และความรักของมนุษย์เท่านั้น

ส่วนสีสันของโชว์นอกจากเสื้อผ้า ก็ยังมีพีพี กฤษฏ์ กลับไปร่วมชมโชว์, Hudson WIlliams ที่นั่งข้างกับ Lily Collins, Gigi Hadid ที่กลับมาเดินแบบกูตูร์ครั้งแรกในรอบ 4 ปี ร่วมด้วยเซตนางแบบคนอื่นๆ ทั้ง lvy Stewart นางแบบทรานส์มาแรงคนใหม่, Alva Claire นางแบบพลัสไซส์ และ Anok Yai ที่ทำหน้าที่เปิดและปิดโชว์ในลุคเจ้าสาวสีขาว

เรื่อง: เริ่มต้น เขมะเพ็ชร
ภาพ: Balenciaga / Estrop/Getty Images

The post BALENCIAGA 55TH COUTURE คอลเล็กชันกูตูร์แรกจาก Pierpaolo Piccioli appeared first on THE STANDARD.

อีกหนึ่งองค์ประกอบที่น่าสนใจของโชว์ CHANEL Haute Couture Fall/Winter 2026-2027 นอกจากโชว์สเปซป่าแฟนตาซีและเสื้อผ้าที่ได้รับแรงบันดาลใจจากโลกแห่งเทพนิยาย ภายใต้การสร้างสรรค์ของ Matthieu Blazy และดาราเซเลบริตีมากมาย ยังมีอีกหนึ่งดาวเด่นที่มาร่วมชมแฟชั่นโชว์ และบันทึกภาพด้วยสีน้ำไปพร้อมๆ กัน ซึ่งก็คือ Joël Blanc จิตรกรและประติมากรชาวฝรั่งเศส ซึ่งนั่งวาดภาพสีน้ำจากแถวหน้าของรันเวย์แบบสดๆ แทนกล้องโทรศัพท์มือถือ

Joël Blanc มีชื่อเสียงจากการวาดภาพสีน้ำแบบ Live Painting หรือการบันทึกเหตุการณ์สดด้วยลายเส้นและสีน้ำระหว่างที่เหตุการณ์กำลังเกิดขึ้น โดยผลงานของเขามักถ่ายทอด “ช่วงเวลาขณะนั้น” มากกว่าการสร้างภาพที่สมบูรณ์แบบในภายหลัง

วงการแฟชั่นอาจจะเพิ่งได้เห็นผลงานเขาเป็นครั้งแรก แต่เขาเป็นที่รู้จักจากการบันทึกช่วงเวลาสำคัญของงานวัฒนธรรมและการแข่งขันกีฬา ไม่ว่าจะเป็นขี่ม้า รักบี้ หรือการแข่งขันเทนนิส Roland-Garros ผ่านภาพสีน้ำซึ่งเน้นการจับอารมณ์และการเคลื่อนไหวของช่วงเวลาจริง

การได้ Joël Blanc มาร่วมเป็นส่วนหนึ่งของโชว์สะท้อนความตั้งใจในการสนับสนุนงานหัตถศิลป์และช่างฝีมือ ซึ่งเป็นแนวคิดที่ Matthieu Blazy ให้ความสำคัญนับตั้งแต่เข้ารับตำแหน่ง โดยผลงานของ Blanc จึงทำหน้าที่เป็นอีกหนึ่งการตีความเรื่องราวของคอลเล็กชัน และถ่ายทอดบรรยากาศของโชว์ออกมาในรูปแบบของงานศิลปะที่เกิดขึ้นพร้อมกับการแสดงบนรันเวย์

ภาพ:Swan Gallet/WWD via Getty Images

The post ใครคือ Joël Blanc นักวาดภาพที่แฟชั่นโชว์ CHANEL Couture Fall/Winter 2026? appeared first on THE STANDARD.

อีกหนึ่งบทบาทของ ซี พฤกษ์ นักแสดงมากความสามารถจากค่าย DOMUNDI ที่ครั้งนี้กลับมาพร้อมกับบทบาทเจ้าของแบรนด์เสื้อผ้า SUPERSUN พร้อมเปิดตัว SUPER SUN BANGKOK POP UP STORE ที่จะจัดขึ้นระหว่างวันที่ 31 กรกฎาคม – 9 สิงหาคมนี้ ณ สยามเซ็นเตอร์

หลังจากที่ SUPER SUN เคยเปิด POP UP STORE ใจกลางกรุงโตเกียว ณ SHIBUYA 109 ที่ประเทศญี่ปุ่นเป็นครั้งแรกมาแล้วเมื่อปี 2024 ครั้งนี้ถือเป็นอีกก้าวสำคัญของแบรนด์ และถึงเวลาแฟนๆ ชาวไทยผู้หลงรักสไตล์อันเป็นเอกลักษณ์ของ SUPER SUN ที่จะได้มาสัมผัสแต่ละคอลเล็กชันกันผ่าน BANGKOK POP UP STORE ในครั้งนี้

นอกจากนี้ก่อนจะไปพบกับ POP UP STORE ทางแบรนด์ SUPER SUN ยังมีการปล่อย SUPER SUN NEW DROP ‘HOMEGROUND’ ที่เคยเลื่อนการเปิดจำหน่ายไปก่อนหน้านี้ โดยคอลเล็กชันนี้มาพร้อมกับความสะดวกสบายและเป็นธรรมชาติ ด้วยคอนเซปต์ ‘เมื่อความสบายเป็นเรื่องของธรรมชาติ และความอิสระสะท้อนความเป็นตัวเอง’ เตรียมพร้อมให้ทุกคนได้จับจองในวันที่ 11 กรกฎาคมนี้ เวลา 11.00 น. ทางเว็บไซต์ของ SUPER SUN อีกด้วย

สำหรับ SUPER SUN เป็นแบรนด์เสื้อผ้าไลฟ์สไตล์และสตรีทแวร์ของ ซี พฤกษ์ ที่เปิดตัวครั้งแรกในปี 2023 พร้อมถ่ายทอดสไตล์อันเป็นเอกลักษณ์ผ่านแต่ละคอลเลกชันซึ่งถือเป็นอีกบทบาทสำคัญที่แฟนๆ ได้เห็นหนุ่ม ซี พฤกษ์ นอกเหนือจากบทบาทนักแสดง และสานต่อความสำเร็จของแบรนด์ด้วยก้าวสำคัญใน SUPER SUN BANGKOK POP UP STORE 31 กรกฎาคม – 9 สิงหาคมนี้

ภาพ: SUPERSUN

อ้างอิง: https://www.instagram.com/p/DaP2wGONXJr/?utm_source=ig_web_copy_link&igsh=MzRlODBiNWFlZA==

The post SUPER SUN แบรนด์ของ ซี พฤกษ์ เตรียมเปิดป๊อบอัพที่สยามเซ็นเตอร์ 31 ก.ค. – 9 ส.ค. นี้ appeared first on THE STANDARD.

Alexa Demie ดึงดูดสายตาสื่อและช่างภาพได้อย่างถล่มทลาย เมื่อเธอไปชมแฟชั่นโชว์ของ CHANEL ครั้งแรกของเธอสำหรับคอลเล็กชัน Haute Couture Fall/Winter 2026 ณ กรุงปารีส

นับว่าไม่บ่อยนักที่ Alexa Demie ผู้โด่งดังจากซีรีส์ Euphoria จะปรากฏตัวออกสื่อ ไปร่วมงานอีเวนต์ใหญ่ หรือแม้แต่ให้สัมภาษณ์ใดๆ เพราะเธอเป็นนักแสดงที่หวงแหนพื้นที่ส่วนตัวเป็นอย่างมากถึงแม้ว่าเธอจะกลายเป็นแฟชั่นไอคอนคนโปรดของแฟนซีรีส์มานานหลายปี ด้วยบทบาทตัวละคร Maddy Perez ที่นอกจากจะมีเส้นเรื่องที่น่าสนใจแล้ว เธอยังเป็นหญิงสาวที่แสดงออกถึงความมั่นใจโฉบเฉี่ยวผ่านแฟชั่นและเมกอัพหลากหลายลุคตลอดทั้ง 3 ซีซั่น

สำหรับงานแฟชั่นโชว์ของ CHANEL ในครั้งนี้ Alexa Demie เลือกมาในลุคสไตล์ Little Black Dress ที่เป็นซิกเนเจอร์ในตำนานอันโด่งดังที่ Gabrielle Chanel เป็นผู้ออกแบบและพลิกโฉมการแต่งกายของผู้หญิงในยุคสมัยนั้น แต่เธอก็พลิกแพลงภาพจำของแฟชั่นลุคดังกล่าวให้ล้ำสมัยตามแบบฉบับ It Girl แห่งยุค ด้วยชุดเดรสคล้องคอสีดำเรียบหรูยาวจรดเท้าของ CHANEL ที่ถึงแม้ว่าจะให้กลิ่นอายของความเป็นมินิมัล แต่ชุดของ Alexa Demie มีดีเทลการจับเดรปตรงสะโพกด้วยเข็มกลัดดอกไม้ต้องแสงประกายที่ก่อให้เกิดเอฟเฟกต์การทิ้งตัวของผ้าอย่างสง่างาม

อ้างอิง: https://www.wmagazine.com/fashion/alexa-demie-chanel-couture-low-cut-black-dress

The post Alexa Demie ไปชมแฟชั่นโชว์ CHANEL ครั้งแรกของเธอสำหรับคอลเล็กชัน Couture Fall/Winter 2026 appeared first on THE STANDARD.

ในแต่ละซีซัน ถือว่าเป็นเกมที่คาดเดายากว่า Matthieu Blazy จะไปหาแรงบันดาลใจอะไรมารังสรรค์คอลเล็กชันสำหรับ CHANEL ที่ตราตรึงใจ และยกระดับแบรนด์ไปอีกหลายขั้น เขาจะกลับไปศึกษาผลงานเก่าของ Gabrielle Chanel ในคลังอาร์ไคฟ์ (Patrimony) ไหม หรือจะไปศึกษาชีวิตของเธอเพิ่มดี หรือเขาจะขอแวะขึ้นไปทัวร์อพาร์ตเมนต์ของ Gabrielle ณ อาคาร 31 Rue Cambon เหมือนที่เขาทำงานอยู่ทุกวันเพื่อหาอะไรบางอย่างที่เราไม่เคยคาดคิด

โดยสำหรับคอลเล็กชัน Haute Couture Fall/Winter 2026 ซึ่งเป็นผลงานกูตูร์ครั้งที่สองของ Matthieu Blazy ที่ CHANEL ในฐานะ Artistic Director of Fashion Activities คำตอบของแรงบันดาลใจก็อยู่ที่หนังสือนิทานเล่มหนึ่งชื่อ Les Fées, Contes des Contes ที่เขาไปเจอในห้องสมุดของ Gabrielle Chanel ในอพาร์ตเมนต์ของเธอ และสปาร์กไอเดียที่ว่าอยากทำคอลเล็กชันร่วมกับทีมกูตูร์ที่เต็มไปด้วยลุคที่สะท้อนเล่าตัวละครในนิยายที่เราต่างเติบโตมาด้วยกัน ตั้งแต่ Jack and the Beanstalk จนถึง Goldilocks and the Three Bears

แต่ในการรังสรรค์แต่ละลุคจะก็ถูกตีความใน Context ของผู้หญิงยุคใหม่ ซึ่ง Matthieu ยังเล่นกับดีเอ็นเอและ House Codes ของแบรนด์ แต่ในทางที่คราฟต์ขึ้น สนุกขี้เล่นขึ้น และคาดเดาไม่ได้ เช่น กระดุมสูทที่เป็นรูปสิงสาราสัตว์ต่างๆ แทนที่จะเป็นแต่โลโก้ CC หรือการเอาเถาวัลย์มาพันรอบส้นรองเท้า

ส่วนรูปทรงเสื้อผ้าก็ยังสะท้อนให้เห็นหลากหลายไลฟ์สไตล์และรูปแบบของผู้หญิง CHANEL ที่สวมใส่ได้จริงในชีวิตประจำวัน แทนที่จะดูเกินฝันจนทำให้ผู้สวมใส่ดูพร้อมจะไปแสดงที่ภูเก็ตแฟนตาซีหรือ Cirque du Soleil ที่ลาสเวกัสได้เลยค่ำคืนนี้

อีกหนึ่งประเด็นที่น่าสนใจไม่แพ้กันคือการที่ Matthieu Blazy ตัดสินใจไม่ให้โชว์จบด้วยลุคเจ้าสาว CHANEL Bride ตามธรรมเนียมของแฟชั่นโชว์กูตูร์ ซึ่งสิ่งนี้อาจเป็นการบ่งบอกให้เห็นว่ากราฟชีวิตของผู้หญิงไม่ได้จบแค่เพียงแค่ตอนแต่งงาน แต่ชีวิตยังเดินหน้าต่อไปได้อย่างงดงาม และมีอีกหลายประสบการณ์ที่ต้องเจอ

Haute Couture Fall/Winter ถือว่าเป็นคอลเล็กชันสุดท้ายของ Matthieu Blazy ที่เขาได้ทำครั้งแรก และกับคอลเล็กชันต่อไป Spring/Spring 2027 Ready-to-Wear ที่จะโชว์ต้นเดือนตุลาคมนี้ที่ปารีสแฟชั่นวีคก็คือจะเป็นการครบรอบ 1 ปีการเดบิวต์ของเขา ซึ่งก็ต้องบอกว่ากับทุกคอลเล็กชันที่ได้เห็นผู้ชายที่ชื่อ Matthieu Blazy ทำมาจนถึงตอนนี้ก็ตอกย้ำให้เห็นอย่างแท้จริงว่าใครคือดีไซเนอร์ที่ไม่เพียงกำลังขับเคลื่อนวงการแฟชั่น แต่วัฒนธรรมของโลกเราด้วย

In Matthieu We Trust!

ภาพ: CHANEL

The post CHANEL COUTURE FALL/WINTER 2026 การได้แรงบันดาลใจจากหนังสือนิทานในห้องสมุดของ Gabrielle Chanel appeared first on THE STANDARD.

หลังจากที่ Anne Hathaway ประกาศตั้งครรภ์ทายาทคนที่ 3 กับสามี Adam Shulman ไปเมื่อเดือนก่อนด้วยการโพสต์วิดีโอสุดอบอุ่นที่เผยให้เห็นหน้าท้องที่เริ่มมีขนาดใหญ่ขึ้นอย่างชัดเจน ล่าสุดในวันที่ 6 กรกฎาคมที่ผ่านมา Anne Hathaway ก็ได้ไปปรากฏตัวเดินพรมแดงงานเวิลด์พรีเมียร์ภาพยนตร์ The Odyssey ที่กรุงลอนดอน

ซึ่งเธอก็ดูเฉิดฉายและเปล่งประกายในชุดกาวน์สี Cornflower Blue จาก Dior ที่การใช้ผ้าพลีตทั้งชุดโดยมีกิมมิกอยู่ตรงดีไซน์ที่จับจีบเป็นรูปทรงดอกไม้อันเต็มไปด้วยดีเทลอ่อนหวานตรงช่วงอกก็ยิ่งทำให้ลุคของเธอดูมีความเป็นเฟมินีนตามแบบฉบับว่าที่คุณแม่ที่กำลังอุ้มท้องลูกน้อยมากยิ่งขึ้น โดยเธอได้โพสท่าโอบหน้าท้องใหญ่ของตัวเองให้สื่อได้ถ่ายภาพกันด้วย

นอกจากนั้นแฟชั่นลุคของเธอในวันนี้ยังให้กลิ่นอายของความเป็นกรีกโรมันตามคอนเซปต์ของภาพยนตร์ The Odyssey ที่ดัดแปลงมาจากมหากาพย์บทประพันธ์ยุคกรีกโบราณของ Homer และเล่าเรื่องราวการเดินทางกลับบ้านของ โอดิซิอัส ที่ใช้ระยะเวลาถึง 10 ปี ท่ามกลางการแทรกแซงของเหล่าทวยเทพ โดย Anne Hathaway ได้รับบทเป็น เพเนโลปี ภรรยาที่รอการกลับมาของเขาอย่างตั้งมั่น

ในงานเวิลด์พรีเมียร์ครั้งนี้ เหล่ากองทัพนักแสดงของ The Odyssey ได้มาร่วมงานกันอย่างพร้อมหน้า ทั้ง Matt Damon, Tom Holland, Zendaya, Robert Pattinson, Lupita Nyong’o, Elliot Page, Charlize Theron และอีกมากมาย รวมไปถึงผู้กำกับ Christopher Nolan โดยภาพยนตร์ The Odyssey มีกำหนดเข้าฉายในประเทศไทยวันที่ 16 กรกฎาคมนี้

ภาพ: Grant Buchanan/Dave Benett/WireImage

อ้างอิง https://deadline.com/2026/07/the-odyssey-crowds-gather-london-world-premiere-red-carpet-1236974752/
https://www.redcarpet-fashionawards.com/2026/07/06/anne-hathaway-wore-dior-to-the-odyssey-london-premiere/

The post Anne Hathaway ร่วมงานพรีเมียร์ The Odyssey ที่ลอนดอนในลุคของ Dior appeared first on THE STANDARD.

แบรนด์นาฬิกาจากสวิตเซอร์แลนด์อย่าง Jaeger-LeCoultre ประกาศแต่งตั้ง IU ศิลปินและนักแสดงชาวเกาหลีใต้ เป็นโกลบอลแบรนด์แอมบาสเดอร์คนใหม่ โดยเปิดตัวความร่วมมือผ่านซีรีส์สัมภาษณ์ The Hour Before ที่ถ่ายทอดแนวคิดและเส้นทางการทำงานของเธอ

เพื่อเฉลิมฉลองการประกาศครั้งนี้ Jaeger-LeCoultre ได้เผยวิดีโอที่ถ่ายทอดช่วงเวลาที่ IU ค่อยๆ ประกอบตัวเรือนของนาฬิกา Reverso ไปพร้อมกับการตอบคำถามเกี่ยวกับชีวิตและการทำงาน

Jaeger-LeCoultre ระบุว่าความร่วมมือครั้งนี้สะท้อนแนวคิดร่วมกันระหว่างแบรนด์และ IU ในด้านความพิถีพิถัน ความสม่ำเสมอ และการพัฒนาฝีมือ โดยในบทสัมภาษณ์ IU กล่าวว่าบ้านเป็นสถานที่ที่เธอใช้สำหรับจัดระเบียบความคิดและเขียนผลงาน พร้อมมองว่างานสร้างสรรค์ได้กลายเป็นส่วนสำคัญของชีวิต ขณะที่เมื่อถูกถามถึงสิ่งที่ภาคภูมิใจที่สุด เธอตอบว่าเป็นการรักษาความทุ่มเทต่อการทำงานอย่างต่อเนื่อง

Jérôme Lambert ซีอีโอของแบรนด์กล่าวต้อนรับว่า “เรารู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งที่ได้ต้อนรับ IU สู่ครอบครัวของ Jaeger-LeCoultre เรารู้สึกยินดีที่ได้ถ่ายทอดแนวคิดร่วมกันในด้านงานสร้างสรรค์ ความประณีต และการมุ่งมั่นสู่ความเป็นเลิศ ซึ่งเป็นคุณค่าที่สะท้อนทั้งตัว IU และ Jaeger-LeCoultre”

สำหรับนาฬิการุ่น Jaeger-LeCoultre Reverso ซึ่งเป็นหนึ่งในรุ่นไอคอนิกของแบรนด์ เป็นนาฬิกาข้อมือทรงสี่เหลี่ยมผืนผ้า โดดเด่นด้วยกลไกตัวเรือนที่สามารถพลิกกลับหน้า-หลังได้ และเส้นสายสไตล์ Art Deco เปิดตัวครั้งแรกเมื่อปี 1931 และเป็นที่นิยมทั้งในหมู่นักสะสมและผู้ที่หลงใหลในเรื่องสไตล์

The post Jaeger-LeCoultre แต่งตั้งให้ IU เป็นโกลบอลแบรนด์แอมบาสเดอร์คนล่าสุด appeared first on THE STANDARD.