Cafuné แบรนด์กระเป๋าและแอ็กเซสซอรี่ที่กำลังได้รับความนิยมจากฮ่องกง ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 2015 โดยสองเพื่อนสนิท Queenie Fan และ Day Lau ได้เปิดตัวป๊อปอัพสโตร์ครั้งแรกในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ ณ ชั้น 1 ศูนย์การค้าเซ็นทรัลเวิลด์ ฝั่ง Atrium

โดยป๊อปอัพสโตร์แห่งนี้ของ Cafuné มาในโทนสีครีมสไตล์มินิมัลที่ช่วยเสริมความโดดเด่นของกระเป๋าทุกใบได้อย่างเต็มที่ โดดเด่นด้วยรูปปั้นจำลอง Stance Bag ขนาดใหญ่ ซึ่งสะท้อนดีไซน์ไอคอนิกแบรนด์ให้ชัดเจนยิ่งขึ้น พร้อมยังจัดแสดงไอเท็มดีไซน์ซิกเนเจอร์ที้ทำจากหนังอิตาลี อาทิ Soft Stance Bag, Micro Stance Charm ไปจนถึง Stance Flap Wallet และ Woven Collection ที่เปิดตัวเป็นครั้งแรกในประเทศไทย ซึ่งแต่ละชิ้นล้วนผ่านการถักสานด้วยมืออย่างพิถีพิถันโดยช่างฝีมือในประเทศอินเดีย

ภายในงานเปิดตัวยังได้นักแสดงมากความสามารถ เก้า-สุภัสสรา มาร่วมด้วยผ่านลุคมินิมัลในโทนสีครีมพร้อมกระเป๋า Stance Bag จากคอลเล็กชันไอคอนิก Stance Collection ที่ได้แรงบันดาลใจจากกระเป๋าเอกสารวินเทจผ่านการปรับโฉมให้เข้ากับผู้หญิงยุคใหม่ ซึ่งสะท้อนพลังแห่งความมั่นใจและความเป็นตัวของตัวเองผ่านรูปทรงอันเป็นเอกลักษณ์ รังสรรค์จากหนังอิตาลีที่คำนึงถึงความยั่งยืน พร้อมตกแต่งด้วย C-Lock สีทองอย่างหรูหรา

ภาพ: Cafune

The post Cafuné แบรนด์กระเป๋าจากฮ่องกง เปิดป๊อปอัพสโตร์แห่งแรกในไทย ณ เซ็นทรัลเวิลด์ appeared first on THE STANDARD.

Cate Blanchett ยกระดับการทำงานในฐานะโกลบอลแบรนด์แอมบาสเดอร์แห่ง UNIQLO ครั้งใหญ่ โดยล่าสุดเธอได้มีส่วนร่วมในโปรเจกต์การทำนิตยสารนาม ‘Stories She Tell’ ที่แบรนด์จับมือเป็นพาร์ตเนอร์ชิปกับ University of Tokyo

นิตยสาร Stories She Tells มาพร้อมกับบทความและงานเขียน ที่บอกเล่าถึงประสบการณ์และมุมมองของผู้หญิงผ่านการเล่าเรื่อง โดย UNIQLO กล่าวผ่านงานเปิดตัวนิตยสารว่า “Stories She Tells มีความตั้งใจที่จะแชร์ความคิดและมุมมองอันหลากหลายของคนต่างเพศต่างยุคสมัย ควบคู่กับการส่งเสริมบทสนทนาและการเชื่อมโยงครั้งใหม่”

UNIQLO เผยว่า Stories She Tells ฉบับแรกที่จะเปิดตัวในปี 2027 จะมาพร้อมกับธีม ‘การเชื่อมถึงกัน’ และโฟกัสกับสายสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์ การแบ่งปันประสบการณ์และเรื่องราวอันแตกต่างของแต่ละบุคคลในสังคม โดยนิตยสารจะเปิดรับให้ผู้ที่สนใจส่งเรียงความเข้าไปเพื่อผ่านการคัดเลือกโดยมี Cate Blanchett นั่งเก้าอี้ตำแหน่งประธานกรรมการฝ่ายการคัดเลือก และนักเขียนที่ผลงานได้รับเลือกให้ตีพิมพ์ก็จะได้รับการสนับสนุนกิจกรรมด้านการเขียนและได้รับโอกาสในการมีเมนเทอร์ นอกจากนั้น UNIQLO ยังมีแพลนในการตีพิมพ์บทความด้านวิชาการและงานวิจัยที่น่าสนใจต่างๆ รวมไปถึงงานวรรณกรรมที่สอดคล้องกับธีม

Cate Blanchett เผยผ่าน WWD ว่าโปรเจกต์นี้มีจุดเริ่มต้นจากการที่เธอได้พูดคุยกับผู้บริหารระดับสูง Koji Yanai ผู้บริหารระดับสูงแห่ง UNIQLO ที่เป็นทายาทของ Tadashi Yanai ผู้ก่อตั้ง Fast Retailing บริษัทแม่ของแบรนด์ โดยนอกจากภาพยนตร์แล้ว ทั้งสองยังชอบเสพงานวรรณกรรมเหมือนกันด้วย “ข้างนอกนั้นมีเรื่องราวมากมายที่เราค้นพบผ่านโลกแห่งภาพยนตร์แต่มันกลับเข้าไม่ถึงกระแสหลัก และแน่นอนว่าถึงแม้โลกจะมีประชากรหญิงมากกว่าครึ่งหนึ่ง แต่เรื่องราวของพวกเธอก็ถูกกีดกันจากกระแสหลักด้วยเช่นกัน ด้วยแพลตฟอร์มที่ UNIQLO มอบให้ เราอาจสามารถพูดคุยถึงสิ่งที่เราอาจทำได้ และจุดประกายความมั่นใจในการเขียนให้กับผู้หญิง ซึ่ง UNIQLO ก็เข้าถึงคนทั่วโลกมาอยู่แล้ว และยังมีรากฐานที่มั่นคงในญี่ปุ่นด้วย”

ภาพ: UNIQLO

อ้างอิง: https://www.yahoo.com/entertainment/celebrity/articles/cate-blanchett-uniqlo-launch-stories-091301967.html

The post Cate Blanchett จับมือ UNIQLO เปิดตัวนิตยสาร ‘Stories She Tells’ appeared first on THE STANDARD.

Tiffany & Co. ประกาศแต่งตั้ง Amanda Seyfried นักแสดงหญิงเจ้าของรางวัล Emmy เป็น House Ambassador คนล่าสุด พร้อมเปิดตัวแคมเปญช่วงเทศกาลวันหยุดประจำปี 2026 ในชื่อ Love Is a Gift ผ่านภาพยนตร์สั้นเรื่อง You & Me กำกับโดย Derek Cianfrance ผู้กำกับที่เคยได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ โดยถ่ายทอดเรื่องราวเกี่ยวกับความรักและสายสัมพันธ์ในครอบครัว

ภาพยนตร์เรื่องนี้เล่าเรื่องราวที่เชื่อมโยงนิวยอร์กในปัจจุบันเข้ากับความทรงจำในช่วงเทศกาลคริสต์มาสปี 1992 เมื่อหญิงสาวคนหนึ่งพบกล่องสีฟ้าของ Tiffany & Co. ที่เก็บไว้ในบ้าน ก่อนจะย้อนนึกถึงช่วงเวลาที่ใช้ร่วมกับแม่และของขวัญชิ้นพิเศษที่ส่งต่อความทรงจำจากคนรุ่นหนึ่งไปสู่อีกรุ่นหนึ่ง เรื่องราวดำเนินต่อไปเมื่อลูกสาวเติบโตขึ้นและส่งต่อของชิ้นนั้นให้กับลูกของตัวเอง สะท้อนความหมายของของขวัญที่สามารถเก็บรักษาความทรงจำและกลายเป็นส่วนหนึ่งของเรื่องราวในครอบครัวได้

หนึ่งในองค์ประกอบสำคัญของภาพยนตร์คือของตกแต่งต้นคริสต์มาสรูปนกบนก้อนหิน หรือ Bird on a Rock ซึ่งสร้างขึ้นเป็นพิเศษสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ โดยได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานออกแบบอันเป็นเอกลักษณ์ของ Jean Schlumberger ที่สร้างสรรค์ให้ Tiffany & Co. ในปี 1965 นอกจากนี้ ภายในฉากบ้านยังมีผลงานจากคลังสะสมของแบรนด์ เช่น โคมไฟกระจกสี Wisteria ของ Louis Comfort Tiffany เพื่อเชื่อมโยงเรื่องราวเข้ากับประวัติศาสตร์และมรดกด้านการออกแบบของแบรนด์

“ภาพยนตร์เรื่อง You & Me ถ่ายทอดได้อย่างงดงามว่าของขวัญที่มีความหมายสามารถเก็บรักษาความทรงจำและกลายเป็นส่วนหนึ่งของเรื่องราวในครอบครัวได้อย่างไร การได้ร่วมถ่ายทอดแนวคิดนี้ให้เกิดขึ้นจริงกับ Tiffany ในช่วงเทศกาลวันหยุดปีนี้ ถือเป็นประสบการณ์ที่พิเศษสำหรับฉันอย่างมาก” Amanda Seyfried กล่าว

นอกจากการเปิดตัวภาพยนตร์แคมเปญแล้ว Tiffany & Co. ยังนำเสนอ Holiday Gift Guide เพื่อแนะนำเครื่องประดับสำหรับมอบเป็นของขวัญในช่วงเทศกาลส่งท้ายปี อาทิ คอลเล็กชัน Tiffany HardWear ที่มีดีไซน์ใหม่ประดับเทอร์ควอยซ์และมุก คอลเล็กชัน Tiffany Knot ไปจนถึงคอลเล็กชัน Wing จาก Bird on a Rock by Tiffany

ภาพ: Tiffany & Co.

The post Amanda Seyfried ขึ้นแท่นแบรนด์แอมบาสเดอร์ของ Tiffany & Co. พร้อมขึ้นแคมเปญส่งท้ายปี 2026 appeared first on THE STANDARD.

Miu Miu เผยโฉมแคมเปญ Holiday 2026 และได้นำเสนอแฟชั่นลุคสไตล์คลาสสิกที่แฝงด้วยความขี้เล่น ท่ามกลางบรรยากาศของทาวน์เฮาส์อันหรูหราในย่านอัปทาวน์ที่เต็มไปด้วยกลิ่นอายของความเฟสทีฟและMiu Miu เผยโฉมแคมเปญ Holiday 2026 หรือแคมเปญประจำวันหยุดของปีนี้ออกมาแล้ว และ ได้นำเสนอแฟชั่นลุคสไตล์คลาสสิกที่แฝงด้วยความขี้เล่น และ ตุ๊กตาสัตว์ตัวนุ่ม ท่ามกลางบรรยากาศของทาวน์เฮาส์อันหรูหราในย่านอัปทาวน์ที่เต็มไปด้วยกลิ่นอายของความเฟสทีฟ และ ฤดูหนาวในช่วงสิ้นปีจากการตกแต่งภายในบ้าน

แคมเปญนี้ถ่ายภาพโดย Tina Barney และ มาพร้อมกับหนังสั้นที่ถ่ายทำโดย Emilie Blichfeldt นำทัพโดยซูเปอร์โมเดล Gigi Hadid, Xiao Wen Ju, Nyla Singleton, Georgia Martin, นักแสดง Louisa Jacobson, Crystal Fish และ Momo สมาชิกวง TWICE ที่มาขึ้นแคมเปญวันหยุดของ Miu Miu

โดยพวกเธอต่างนำเสนอสไตล์ที่เต็มไปด้วยความสง่างามคลาสสิกจากคอลเล็กชันนี้ ตั้งแต่ผ้าถักอัปไซเคิลที่มาบรรจบกับเดรสผ้าไหมปักลายประณีต ไปจนถึงชุดสไตล์ที่ตัดเย็บออกมาในสไตล์ Boyish โดยใช้ผ้าแคนวาสจากผ้าฝ้าย ที่จับคู่กับบราเล็ตต์ปักเลื่อม และเสื้อหนังแกะลายพรินต์เสือดาวกับเดรสสลิปผ้าซาติน

ในส่วนของแอ็กเซสซอรีก็ควรค่าแก่การมอบเป็นของขวัญระดับหรูให้คนพิเศษ ด้วยกระเป๋ารุ่น Beau, Vivant และ Arcadie เสริมด้วยกระเป๋า Wander สีแดงและเงิน นอกจากนั้นยังมีรองเท้า โลฟเฟอร์ และรองเท้าบัลเลต์ส้นแบน กับหมวก ผ้าพันคอ และถุงมือที่ให้กลิ่นอายเทศกาลช่วงสิ้นปี แต่ไฮไลต์ของคอลเล็กชันคงหนีไม่พ้นตุ๊กตาสรรพสัตว์ที่มีทั้งหมี กระต่าย ห่าน และอีกมากมายที่ Miu Miu รังสรรค์ขึ้นสำหรับโอกาสนี้โดยเฉพาะฤดูหนาวในช่วงสิ้นปีจากการตกแต่งภายในบ้าน

แคมเปญนี้ถ่ายภาพโดย Tina Barney และ มาพร้อมกับหนังสั้นที่ถ่ายทำโดย Emilie Blichfeldt นำทัพโดยซูเปอร์โมเดล Gigi Hadid, Xiao Wen Ju, Nyla Singleton, Georgia Martin, นักแสดง Louisa Jacobson, Crystal Fish และ Momo สมาชิกวง TWICE ที่มาขึ้นแคมเปญวันหยุดของ Miu Miu

โดยพวกเธอต่างนำเสนอสไตล์ที่เต็มไปด้วยความสง่างามคลาสสิกจากคอลเล็กชันนี้ ตั้งแต่ผ้าถักอัปไซเคิลที่มาบรรจบกับเดรสผ้าไหมปักลายประณีต ไปจนถึงชุดสไตล์ที่ตัดเย็บออกมาในสไตล์ Boyish โดยใช้ผ้าแคนวาสจากผ้าฝ้าย ที่จับคู่กับบราเล็ตต์ปักเลื่อม และเสื้อหนังแกะลายพรินต์เสือดาวกับเดรสสลิปผ้าซาติน

ในส่วนของแอ็กเซสซอรีก็ควรค่าแก่การมอบเป็นของขวัญระดับหรูให้คนพิเศษ ด้วยกระเป๋ารุ่น Beau, Vivant และ Arcadie เสริมด้วยกระเป๋า Wander สีแดงและเงิน นอกจากนั้นยังมีรองเท้า โลฟเฟอร์ และรองเท้าบัลเลต์ส้นแบน กับหมวก ผ้าพันคอ และถุงมือที่ให้กลิ่นอายเทศกาลช่วงสิ้นปี แต่ไฮไลต์ของคอลเล็กชันคงหนีไม่พ้นตุ๊กตาสรรพสัตว์ที่มีทั้งหมี กระต่าย ห่าน และอีกมากมายที่ Miu Miu รังสรรค์ขึ้นสำหรับโอกาสนี้โดยเฉพาะ

ภาพ: Miu Miu

อ้างอิง: https://hypebae.com/2026/10/miu-miu-holiday-campaign-festive-season-gigi-hadid-momo-xiaowen-ju-information

The post Gigi Hadid ขึ้นแคมเปญ Holiday 2026 ของแบรนด์ Miu Miu appeared first on THE STANDARD.

Prada กลับมาครองตำแหน่งแบรนด์แฟชั่นที่ฮอตที่สุดในโลกประจำไตรมาส 3 ปี 2026 จากการจัดอันดับ Lyst Index หลังขยับขึ้น 5 อันดับจากไตรมาสก่อนหน้า นับเป็นครั้งแรกตั้งแต่ไตรมาส 4 ปี 2023 ที่แบรนด์กลับมาครองอันดับ 1 ได้อีกครั้ง โดยมีความต้องการสินค้า Prada บนแพลตฟอร์ม Lyst เพิ่มขึ้น 55% เมื่อเทียบกับไตรมาสก่อนหน้า

หนึ่งในปัจจัยสำคัญที่ทำให้ Prada กลับมาได้รับความสนใจ คือคอลเล็กชัน Fall/Winter 2026 โดยเฉพาะกระโปรงจากโชว์เดือนกันยายนที่กลายเป็นประเด็นพูดถึงบนโซเชียลมีเดีย สะท้อนให้เห็นถึงอิทธิพลของแบรนด์ที่สามารถเปลี่ยนไอเดียบนรันเวย์ให้กลายเป็นบทสนทนาในวงกว้างได้

ขณะเดียวกัน Wish Silk Duchesse Pouch กระเป๋าทรงถุงจาก Prada ยังคว้าตำแหน่งสินค้าที่ฮอตที่สุดประจำไตรมาส โดยยอดค้นหาเพิ่มขึ้นถึง 498% แสดงให้เห็นว่าเสน่ห์ของ Prada ไม่ได้อยู่แค่สินค้าแต่ละชิ้น แต่รวมถึงภาพลักษณ์และแนวคิดด้านการออกแบบที่ผู้บริโภคต้องการมีส่วนร่วมด้วย

สำหรับ 5 อันดับแรกของแบรนด์ที่ฮอตที่สุดประจำไตรมาสนี้ ได้แก่ Prada ตามมาด้วยแชมป์เก่าอย่าง Chanel ในอันดับที่ 2 และแบรนด์ร่วมเครืออย่าง Miu Miu ในอันดับที่ 3 และ Gucci และ Saint Laurent ในอันดับที่ 4 และ 5 ตามลำดับ

ส่วน Celine ขยับขึ้น 5 อันดับมาอยู่ในอันดับที่ 10 เป็นครั้งแรกที่ติด Top 10 ของ Lyst Index ขณะที่ Dries Van Noten เข้าสู่การจัดอันดับเป็นครั้งแรกในอันดับที่ 16 และ Diesel กลับมาติดอันดับอีกครั้งนับตั้งแต่ไตรมาสแรกของปี 2024

Lyst Index เป็นรายงานจัดอันดับแบรนด์และสินค้าที่ได้รับความสนใจมากที่สุดในโลกแฟชั่นออนไลน์ ซึ่งวิเคราะห์ข้อมูลความต้องการซื้อจากผู้ใช้งาน Lyst จำนวน 160 ล้านคนต่อปี ควบคู่กับสัญญาณจากการค้นหา โซเชียลมีเดีย สื่อแฟชั่น และช่องทางค้นพบสินค้าใหม่ ๆ

ภาพ: ppnaravit / Instagram

The post Prada กลับมาครองตำแหน่งแบรนด์ที่ฮอตที่สุดประจำไตรมาสของ Lyst appeared first on THE STANDARD.

Louis Vuitton เผยโฉม LV The Place Bangkok ในคอนเซปต์ใหม่ พร้อมนำเสนอนิทรรศการ Visionary Journeys ซึ่งรังสรรค์พื้นที่จัดแสดงร่วมกับสถาปนิก โชเฮ ชิเงมัตสึ (Shohei Shigematsu) ที่ได้รับการปรับโฉมและเติมเต็มประสบการณ์การเข้าชมด้วยพื้นที่ใหม่ที่ผสานศิลปะและความคิดสร้างสรรค์เข้าด้วยกัน โดยไฮไลต์อยู่ที่ห้อง Asnières ที่นำเสนอเป็นครั้งแรกในกรุงเทพมหานคร โดยได้เปิดประตูสู่เรื่องราวอันทรงคุณค่าของบ้านประจำตระกูล Vuitton และเวิร์กช็อปเก่าแก่ที่ก่อตั้งขึ้นตั้งแต่ปี 1859 ย่านชานกรุงปารีส

ในโอกาสนี้ Louis Vuitton ยังได้ร่วมมือกับ Bangkok Art Biennale เป็นครั้งแรก เพื่อนำเสนอผลงานของศิลปินไทยชั้นนำ 3 ท่าน ที่มาร่วมตีความห้อง Trunkscape ในบทใหม่ผ่านผลงานวีดิทัศน์แบบอิมเมอร์ซีฟที่โอบล้อมโครงสร้างทรังก์ โดยผลงานจากศิลปินแต่ละท่านจะหมุนเวียนจัดแสดงตลอดระยะเวลา 1 ปี นับจากนี้

นอกจากนิทรรศการ Visionary Journeys โฉมใหม่แล้ว LV The Place Bangkok ยังต่อยอดศิลปะการรังสรรค์อาหารผ่านการขยายพื้นที่ของ Le Café Louis Vuitton โดยจะเปิดพื้นที่เพิ่มเติมบนชั้น 2 เพื่อมอบประสบการณ์การรับประทานอาหารในบรรยากาศใหม่ ตั้งแต่มื้อกลางวันและช่วงเวลาแห่งการจิบน้ำชายามบ่าย ไปจนถึงมื้อค่ำ ซึ่งได้เชฟ Christophe Grilo ผู้ดูแล Le Café Louis Vuitton มารังสรรค์เมนูอาหารกับทีมเชฟท้องถิ่นที่เข้าร่วมใน Louis Vuitton Culinary Community ที่ได้แรงบันดาลใจจากเสน่ห์ของมรดกทางวัฒนธรรมอาหารไทย อย่างเมนู ‘Monogram Ravioli’ ที่เป็นราวิโอลีไส้ล็อบสเตอร์ในน้ำซุปบิสก์เข้มข้นแบบต้มยำ หรือจะ ‘Siam Louis Hao’ เมนูต้นตำรับจากเซี่ยงไฮ้มาตีความใหม่ผ่านรสชาติของกุ้งแช่น้ำปลา เป็นต้น

เวลาเปิดทำการ :

Exhibition: 10:00 น. – 20:00 น.

Le Café: 10:00 น. – 22:00 น.

Retail: 10:00 น. – 21:00 น.

ภาพ: Louis Vuitton

The post LV THE PLACE BANGKOK 2.0 เผยโฉมคอนเซปต์ใหม่ของลักชัวรีแลนด์มาร์กใจกลางกรุงเทพฯ appeared first on THE STANDARD.

ทุกครั้งที่ Fashion Week เปิดฉากขึ้น สิ่งแรกที่ผู้คนมองเห็นคือคอลเลกชันล่าสุดจากดีไซเนอร์แถวหน้า บรรยากาศที่เต็มไปด้วยพลังสร้างสรรค์ และช่วงเวลาสำคัญบนรันเวย์ แต่เบื้องหลังความเคลื่อนไหวเหล่านั้น ยังมีอีกสิ่งหนึ่งที่สำคัญไม่แพ้กัน นั่นคือ “พื้นที่” ที่ช่วยให้ผู้คนเบื้องหลังวงการแฟชั่นได้แสดงศักยภาพและเป็นที่มาของการเติบโตครั้งใหม่

ตลอด 3 ปีที่ผ่านมา ELLE FASHION WEEK AT ICONSIAM ไม่ได้เป็นเพียงเวทีนำเสนอผลงานใหม่ของเหล่าดีไซเนอร์ แต่ยังทำหน้าที่เป็นจุดเชื่อมต่อของผู้คนเบื้องหลังอุตสาหกรรมสร้างสรรค์ ให้ได้แสดงศักยภาพและต่อยอดเส้นทางอาชีพของตน ตั้งแต่ดีไซเนอร์รุ่นใหม่ ทีมสร้างสรรค์ ช่างหน้า ช่างผม ช่างภาพ สไตลิสต์ ไปจนถึงนายแบบ นางแบบ และครีเอเตอร์อีกมากมาย สำหรับบางคน นี่อาจเป็นเวทีแรกที่ทำให้ผลงานได้รับการมองเห็น สำหรับบางคน นี่อาจเป็นจุดเริ่มต้นของโอกาสทางอาชีพครั้งสำคัญ และสำหรับอีกหลายคน นี่คือพื้นที่ที่ทำให้ความฝันมีโอกาสก้าวไกลกว่าเดิม

เพราะอุตสาหกรรมแฟชั่นไม่ได้เติบโตจากเสื้อผ้าบนรันเวย์เพียงอย่างเดียว แต่เติบโตจากผู้คนที่อยู่เบื้องหลังทุกผลงานสร้างสรรค์ และนั่นคือสิ่งที่ “ไอคอนสยาม” มุ่งมั่นสนับสนุนมาโดยตลอด ผ่านการสร้างพื้นที่ให้ผู้คนได้แสดงศักยภาพ สร้างเครือข่าย และต่อยอดความเป็นไปได้ใหม่ๆ ในสายอาชีพที่พวกเขาหลงใหล

มากกว่าการสร้างเวทีให้แฟชั่นได้เฉิดฉาย ICONSIAM กำลังสร้างพื้นที่ที่เปิดโอกาสให้ผู้คนในอุตสาหกรรมแฟชั่นได้เติบโตไปพร้อมกัน

ในวันที่หลายประเทศใช้แฟชั่นเป็นหนึ่งในกลไกสำคัญของเศรษฐกิจสร้างสรรค์ สิ่งที่วงการต้องการจึงไม่ใช่เพียงเวทีสำหรับนำเสนอคอลเลกชัน แต่คือแพลตฟอร์มที่สามารถเชื่อมโยง ผู้คน เครือข่าย และโอกาสใหม่ๆ เข้าด้วยกันอย่างต่อเนื่อง นั่นคือบทบาทที่ไอคอนสยามสร้างขึ้น ผ่านการสนับสนุน ELLE Fashion Week ในฐานะ Global Experiential Destination ที่เชื่อว่าความสำเร็จของวงการแฟชั่นควรเกิดขึ้นจากการเติบโตของทุกภาคส่วนใน Ecosystem เดียวกัน

“ความสำเร็จตลอด 3 ปีของ ELLE FASHION WEEK AT ICONSIAM ไม่ได้สะท้อนเพียงความสำเร็จของงานแฟชั่น แต่สะท้อนถึงศักยภาพของประเทศไทยในการพัฒนา Fashion Economy ผ่านพลังของความคิดสร้างสรรค์ ความร่วมมือ และการมีส่วนร่วมของผู้คนในอุตสาหกรรม เราเชื่อว่าการเติบโตอย่างยั่งยืนของวงการแฟชั่นจะเกิดขึ้นได้ ก็ต่อเมื่อทุกภาคส่วนใน Ecosystem มีพื้นที่ในการแสดงศักยภาพ เชื่อมต่อผู้คน และร่วมสร้างคุณค่าครบทุกมิติให้เกิดขึ้นอย่างต่อเนื่อง ซึ่งเป็นบทบาทที่ไอคอนสยามยังคงมุ่งมั่นผลักดันในฐานะ Global Experiential Destination” สุมา วงษ์พันธุ์ รองกรรมการผู้จัดการใหญ่  บริษัท ไอคอนสยาม จำกัด

ตลอดช่วงการจัดงาน ELLE FASHION WEEK AT ICONSIAM รันเวย์ไม่ได้เป็นเพียงพื้นที่นำเสนอผลงานจาก 12 โชว์ของ 17 แบรนด์ดีไซเนอร์ชั้นนำของไทย แต่ยังกลายเป็นจุดนัดพบของผู้คนในอุตสาหกรรม ตั้งแต่ดีไซเนอร์ ศิลปิน เซเลบริตี้ อินฟลูเอนเซอร์ สื่อมวลชน ไปจนถึงแฟชั่นเลิฟเวอร์ที่มาร่วมสัมผัสพลังของความคิดสร้างสรรค์ร่วมกัน ขณะเดียวกัน บทสนทนาเกี่ยวกับแฟชั่นยังขยายตัวออกไปบนโลกออนไลน์ ผ่านคอนเทนต์ มุมมอง และแรงบันดาลใจที่ถูกส่งต่ออย่างต่อเนื่องจากผู้คนหลากหลายวงการ สะท้อนให้เห็นว่าแฟชั่นในวันนี้ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงบนรันเวย์ แต่ได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของบทสนทนาทางวัฒนธรรมร่วมสมัยที่เข้าถึงผู้คนในวงกว้าง ภาพความสำเร็จที่เกิดขึ้นตลอดงานจึงไม่ได้สะท้อนเพียงความนิยมของ Fashion Week หากแต่สะท้อนให้เห็นว่า เมื่อผู้คนจากหลากหลายบทบาทได้มาพบกันในพื้นที่เดียวกัน ความคิดสร้างสรรค์สามารถแตกแขนงเป็นโอกาสใหม่ๆ และเชื่อมต่อผู้คนในอุตสาหกรรมเข้าหากันได้อย่างทรงพลัง

สิ่งที่น่าสนใจคือ ในวันที่หลายองค์กรแข่งขันกันสร้างอีเวนต์ “ไอคอนสยาม” กลับเลือกลงทุนกับการสร้าง Fashion Ecosystem เพราะความแข็งแรงของวงการแฟชั่นไม่ได้วัดจากความสำเร็จของแบรนด์ใดแบรนด์หนึ่ง แต่เกิดจากการที่ดีไซเนอร์ แบรนด์ สื่อ ครีเอเตอร์ ศิลปิน เซเลบริตี้ และอินฟลูเอนเซอร์ ร่วมกันผลักดันให้ผลงานสร้างสรรค์เข้าถึงผู้คนในวงกว้าง เมื่อแฟชั่นก้าวออกจากรันเวย์สู่การใช้ชีวิตจริง และกลายเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมร่วมสมัย เมื่อนั้น Fashion Economy ก็เริ่มขับเคลื่อนมูลค่าทางเศรษฐกิจได้อย่างเป็นรูปธรรม

บางทีคุณค่าที่แท้จริงของ Fashion Week อาจไม่ได้อยู่ที่สิ่งที่เกิดขึ้นบนรันเวย์เพียงอย่างเดียว แต่อยู่ที่สิ่งที่ยังคงเติบโตต่อหลังโชว์สุดท้ายจบลง ทั้งผู้คน ความสัมพันธ์ และโอกาสที่ถูกต่อยอดจากการได้มาพบกัน ในมุมนี้ “ไอคอนสยาม” จึงไม่ได้เป็นเพียงฉากหลังของความสำเร็จบนรันเวย์ แต่เป็นหนึ่งในแรงขับเคลื่อนที่ช่วยให้ความคิดสร้างสรรค์ได้รับการต่อยอด ผู้คนได้รับการมองเห็น และศักยภาพของวงการแฟชั่นไทยก้าวไปไกลกว่าขอบเขตของงานหนึ่งงาน เพราะเมื่อความคิดสร้างสรรค์ได้รับพื้นที่และโอกาส แฟชั่นจะไม่ใช่เพียงแรงบันดาลใจ แต่จะกลายเป็นพลังทางเศรษฐกิจที่สามารถขับเคลื่อนอนาคตของประเทศได้จริง

The post มากกว่ารันเวย์ คือโอกาส “ไอคอนสยาม” เปิดพื้นที่ให้คนในอุตสาหกรรมแฟชั่นเติบโตไปพร้อมกัน ผ่าน ELLE Fashion Week appeared first on THE STANDARD.

Maison Margiela แบรนด์แฟชั่นลักชัวรีสัญชาติฝรั่งเศส ยังคงมีความสัมพันธ์ที่เหนียวแน่นกับ Gentle Monster แบรนด์แว่นตาจากเกาหลีใต้ที่เติบโตอย่างรวดเร็วในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา โดยล่าสุดทั้งสองจับมือกันเปิดตัวคอลเล็กชันแว่นตาร่วมกันอีกครั้ง นับเป็นครั้งที่ 4 แล้วสำหรับการเป็นพาร์ตเนอร์ชิปของสองแบรนด์ดัง

สำหรับคอลเล็กชันนี้พวกเขาออกแบบกรอบแว่นหลากหลายรูปแบบภายใต้ปรัชญา Deconstruction โดยยกระดับและออกจากกรอบดั้งเดิมของดีไซน์ที่เราคุ้นตา คอลเล็กชันประกอบไปด้วยแว่นกันแดด 43 รุ่น และกรอบแว่นตา 25 รูปแบบ ที่สองแบรนด์ดำดิ่งไปกับการออกแบบในรูปแบบบิดเบือน ดัดแปลง และการประกอบขึ้นใหม่ จนได้ผลลัพธ์ออกมาเป็นแว่นดีไซน์พิเศษอย่างแว่นกรอบหนาไซส์ใหญ่ที่กินพื้นที่บนใบหน้าและขยายการมองเห็นของผู้สวมใส่ พร้อมด้วยแว่นทรงเพรียวบางที่ใช้หนังเป็นแมทีเรียลหลักที่ดีไซน์แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง

รอยเย็บสีขาว 4 มุมอันเป็นซิกเนเจอร์สำคัญของ Maison Margiela ก็ปรากฏอยู่บนขาแว่นตาอย่างโดดเด่นในคอลเล็กชันนี้ด้วย โดยสำหรับแคมเปญของคอลเล็กชันได้รับการถ่ายทำโดย Alex Prager ซึ่งเขาถ่ายทอดเรื่องราวของหญิงสาวที่กำลังแข่งขันกับเวลาอย่างเร่งรีบไปที่ใดที่หนึ่งและเดินทางผ่านสภาพแวดล้อมที่ผันแปรแทบทุกวินาที ในโอกาสแห่งการเปิดตัวคอลเล็กชันใหม่สองแบรนด์ยังได้เปิดป๊อปอัปสเปซใน 8 เมืองทั่วโลก นั่นคือกรุงโซล เซี่ยงไฮ้ ปักกิ่ง กัวลาลัมเปอร์ เมลเบิร์น ปารีส รวมไปถึงกรุงเทพฯ ประเทศไทยของเราด้วย

คอลเล็กชันแว่นตาที่ 4 ของ Margiela x Gentle Monster จะเปิดตัวพร้อมกับป๊อปอัปสเปซในวันที่ 29 ตุลาคมนี้

ภาพ: Gentle Monster

อ้างอิง: https://hypebeast.com/2026/10/maison-margiela-gentle-monster-fourth-collaborative-eyewear-collection-pop-up-launch-release-info

The post Maison Margiela จับมือ Gentle Monster เปิดตัวคอลเล็กชันแว่นตาครั้งที่ 4 appeared first on THE STANDARD.

หากพูดถึงนางแบบที่เป็นภาพจำของ Victoria’s Secret Fashion Show ชื่อของ Candice Swanepoel ย่อมอยู่ในลิสต์อันดับต้นๆ ด้วยผมบลอนด์ ผิวสีน้ำผึ้ง และจังหวะการเดินที่ผสมความเย้ายวนเข้ากับความสง่างามอย่างพอดี เธอเป็นหนึ่งในนางแบบที่ทำให้การปรากฏตัวบนรันเวย์กลายเป็นโมเมนต์ที่คนดูรอคอยเสมอ ความน่าสนใจของ Candice ยังอยู่ที่การนำเสนอตัวเองผ่านภาพแฟชั่นได้หลากหลาย ตั้งแต่ความสดใสในชุดว่ายน้ำไปจนถึงคาแรกเตอร์ที่ดูหรูหราและแน่วแน่ในงานไฮแฟชั่น โดยยังคงเสน่ห์เฉพาะตัวที่ทำให้เราจดจำเธอได้ทันที

ตลอดเส้นทางการทำงาน Candice ค่อยๆ ขยายบทบาทจากนางแบบสาวที่เติบโตในเมืองเล็กของแอฟริกาใต้ สู่หนึ่งในใบหน้าที่แบรนด์แฟชั่นระดับโลกเลือกมาร่วมงาน ก่อนนำประสบการณ์เหล่านั้นมาต่อยอดเป็นธุรกิจชุดว่ายน้ำของตัวเอง ขณะเดียวกัน เธอยังใช้ชื่อเสียงสนับสนุนงานเพื่อผู้หญิงและเด็กในทวีปแอฟริกา เรื่องราวของเธอจึงมีรายละเอียดให้ติดตามอีกมากนอกเหนือจากตำแหน่งนางฟ้าของ Victoria’s Secret 

นี่คือ 7 แง่มุมที่ทำให้ Candice Swanepoel ยังคงเป็นหนึ่งในซูเปอร์โมเดลที่เรารัก

EARLY LIFE

Candice เติบโตในฟาร์มเลี้ยงโคนมและโคเนื้อที่ Mooi River ประเทศแอฟริกาใต้ ชีวิตวัยเด็กของเธอรายล้อมด้วยธรรมชาติและครอบครัว เป็นบรรยากาศที่ห่างไกลจากความเร่งรีบของเมืองแฟชั่นอย่างสิ้นเชิง แต่ความสนใจเรื่องความสวยงามและเสื้อผ้าก็เริ่มก่อตัวขึ้นตั้งแต่ตอนนั้น กระทั่งอายุ 15 ปี แมวมองได้พบเธอที่ตลาดนัดระหว่างที่เธอยังเรียนอยู่ในโรงเรียนประจำหญิงล้วน St Anne’s College การพบกันครั้งนั้นเปิดโอกาสให้เด็กสาวจากเมืองเล็กได้เริ่มต้นชีวิตอีกแบบที่เธอเองก็ยังไม่รู้ว่าจะพาไปได้ไกลแค่ไหน

ภายในเวลาไม่นาน Candice เริ่มได้รับงานในยุโรป ต้องเดินทางระหว่างประเทศ และ ตัดสินใจเรื่องสำคัญด้วยตัวเองตั้งแต่อายุยังน้อย ก่อนย้ายไปนิวยอร์กเพื่อทำงานนางแบบเต็มตัว ในประวัติที่เธอเล่าผ่านเว็บไซต์ของตัวเอง Candice พูดถึงการแลกชีวิตวัยรุ่นที่คุ้นเคยกับโอกาสในการทำตามความฝันอยู่เสมอ สิ่งที่ทำให้เรื่องราวนี้น่าสนใจจึงเป็นความกล้าของเธอที่จะก้าวออกจากโลกใบเดิม พร้อมเก็บความผูกพันกับธรรมชาติ และ บ้านเกิดไว้เป็นส่วนหนึ่งของตัวเอง ซึ่งต่อมากลายเป็นองค์ประกอบสำคัญของแบรนด์ที่เธอสร้างขึ้นด้วย

BREAKTHROUGH MOMENT

จุดเปลี่ยนสำคัญในอาชีพของ Candice เริ่มต้นเมื่อเธอถูกเลือกให้เป็นนางแบบ Fitting ของแบรนด์ Victoria’s Secret หลังจากทำงานมาหลายปีในที่สุดปี 2007 เธอถูกเลือกให้เป็นหนึ่งในนางแบบเดินโชว์ในที่สุด และ ได้รับสถานะ Angel ในปี 2010 เป็นจุดเปลี่ยนที่ทำให้ Candice กลายเป็นที่รู้จักในวงกว้าง เธอมีเสน่ห์ที่เหมาะกับโลกของแบรนด์ ทั้งความสดใส ความมั่นใจ และ การเคลื่อนไหวที่ทำให้ชุดชั้นในดูมีชีวิตขึ้นมาบนรันเวย์ ช่วงเวลานี้ช่วยสร้างฐานแฟนให้เธอ และ ทำให้ชื่อ Candice Swanepoel เริ่มมี น้ำหนัก ในอุตสาหกรรมมากขึ้นเรื่อยๆ

อีกโมเมนต์สำคัญในมุมแฟชั่นคือปก Vogue Italia ฉบับเดือนกุมภาพันธ์ 2011 ที่ถ่ายโดย Steven Meisel งานชิ้นนี้เปิดพื้นที่ให้เห็น Candice ผ่านสายตาของโลกไฮแฟชั่น ซึ่งต้องอาศัยทั้งการสร้างคาแร็กเตอร์ และ การถ่ายทอดอารมณ์ให้เข้ากับภาพ ความสำคัญของปกนี้อยู่ตรงการขยายความเป็นไปได้ของเธอ จากนางแบบที่ผู้คนคุ้นเคยกับภาพเซ็กซี่สดใส สู่ใบหน้าที่สามารถรับบทบาทในเรื่องเล่าแฟชั่นได้เข้มข้นขึ้น เป็นหลักฐานชิ้นสำคัญว่าเสน่ห์ของ Candice สามารถปรับเปลี่ยนไปตามวิสัยทัศน์ของช่างภาพและทีมสร้างสรรค์ได้อย่างน่าสนใจ

VICTORIA’S SECRET ANGEL

ความสัมพันธ์ระหว่าง Candice กับ Victoria’s Secret มีโมเมนต์ให้พูดถึงมากมาย แต่หนึ่งในภาพที่โดดเด่นที่สุดคือการสวม Royal Fantasy Bra ในปี 2013 ผลงานของ Mouawad มูลค่า 10 ล้านดอลลาร์สหรัฐ ที่โดดเด่นด้วยตัวเรือนทองคำ 18 กะรัตและทับทิมทรงหยดน้ำขนาด 52 กะรัตตรงกลาง การได้รับเลือกให้สวม Fantasy Bra เป็นช่วงเวลาที่สะท้อนสถานะของนางแบบภายในแบรนด์ได้อย่างชัดเจน ไม่เพียงแค่นั้นเธอยังเป็นภาพจำของนางฟ้า Victoria’s Secret ที่หากถามหาตำแหน่งนี้หลายคนมักพูดชื่อของเธอเป็นชื่อแรกๆ เพราะเธอนั้นเป็นขาประจำของโชว์ประจำปีที่แทบไม่เคยหาหน้าหายตาไปไหนเลย

สำหรับโชว์ปี 2026 ถือเป็นโชว์ครั้งที่ 14 ของเธอ ซึ่งได้กลับมาร่วมงานอีกครั้ง ท่ามกลางนางแบบหลายรุ่นที่ช่วยกันถ่ายทอดภาพของ Victoria’s Secret ในปัจจุบัน สิ่งที่ทำให้เธอยังน่าดูคือความเข้าใจจังหวะของรันเวย์ ตั้งแต่การวางไหล่ การก้าวเดิน ไปจนถึงการหยุดโพสที่เปิดโอกาสให้คนดูได้เห็นรายละเอียดของลุค สำหรับเรา Candice มีความสามารถในการรักษาสมดุลระหว่างความอลังการของโชว์กับบุคลิกของตัวเอง ต่อให้มีปีกหรือเครื่องประดับขนาดใหญ่เพียงใด คนดูก็ยังมองเห็นตัวเธออยู่ในภาพนั้นอย่างชัดเจน

MAJOR CAMPAIGNS

นอกจาก Victoria’s Secret แล้วนั้น Candice ยังขยายขอบเขตงานของเธอไปยังแบรนด์อื่นๆ ครอบคลุมตั้งแต่ Tom Ford, Versace และ Givenchy ไปจนถึง Miu Miu และ Rhode ความหลากหลายนี้น่าสนใจ เพราะแต่ละแบรนด์มีวิธีนำเสนอผู้หญิงแตกต่างกัน ทั้งความเย้ายวนที่ดูมั่นใจ ความหรูหราแบบผ่อนคลาย และบุคลิกแฟชั่นที่ชวนให้ค้นหา การทำงานในบริบทเหล่านี้แสดงให้เห็นว่าเธอสามารถปรับน้ำหนักของเสน่ห์ให้เหมาะกับเสื้อผ้าและทิศทางของภาพได้ ในปี 2026 เรามีโอกาสได้เห็นเธอในฐานะพาร์ตเนอร์กับแบรนด์ Alo ซึ่งนอกจากการ endorse สินค้า Candice ยังขึ้นแคมเปญหลักของ Alo อีกด้วย เช่นเดียวกับการที่เธอปรากฏตัวบนรันเวย์ของ Gucci หลายๆ ครั้ง ย้ำชัดสถานะของ Candice ในฐานะท็อปโมเดลระดับโลกที่ยังเป็นที่ต้องการอยู่เสมอ

WORLD’S TOP-EARNING MODELS

ความสำเร็จของ Candice ยังปรากฏผ่านการติดอันดับนางแบบรายได้สูงสุดของ Forbes โดยในปี 2016 เธออยู่ในอันดับ 8 ด้วยรายได้ประเมิน 7 ล้านดอลลาร์สหรัฐ ตัวเลขนี้เป็นรายได้ตามการประเมินสำหรับรอบการจัดอันดับในปีนั้น และเป็นอีกหมุดหมายที่แสดงให้เห็นว่าเธอก้าวขึ้นมาอยู่ในกลุ่มนางแบบที่มีมูลค่าทางธุรกิจสูงที่สุดของโลกแล้ว สิ่งที่น่าสนใจเบื้องหลังตัวเลขคือความสามารถในการสร้างความเชื่อมโยงกับผู้ชม เพราะงานนางแบบเชิงพาณิชย์ต้องอาศัยมากกว่าภาพถ่ายที่สวยงาม ใบหน้าของนางแบบต้องทำให้คนจดจำสินค้าและเข้าใจบุคลิกของแบรนด์ได้ด้วย สำหรับเรา Candice มีจุดแข็งตรงการทำให้ความหรูหราดูมีพลังดึงดูด ขณะเดียวกันก็มีความสดใสที่ช่วยให้ภาพเข้าถึงคนได้ง่าย เมื่อประกอบกับผลงานในโลกไฮแฟชั่น เธอจึงมีพื้นที่การทำงานที่กว้าง และสามารถสร้างอาชีพจากเสน่ห์เฉพาะตัวได้อย่างต่อเนื่อง

CHARITY WORK

อีกด้านที่น่าชื่นชมของ Candice คือการสนับสนุน mothers2mothers หรือ m2m องค์กรที่ทำงานเพื่อสุขภาพของผู้หญิง เด็ก และครอบครัวในแอฟริกา โดยมีภารกิจสำคัญเกี่ยวกับการยุติการถ่ายทอดเชื้อ HIV จากแม่สู่ลูก ในปี 2015 เธอร่วมออกแบบแคปซูลคอลเล็กชันกับแบรนด์ MOTHER และเลือกให้องค์กรนี้ได้รับการสนับสนุนจากยอดขาย เป็นการนำงานแฟชั่นที่เธอมีส่วนร่วมมาเชื่อมกับประเด็นที่เกี่ยวข้องกับผู้หญิงในภูมิภาคบ้านเกิดของตัวเองอย่างเป็นรูปธรรม

ต่อมาในเดือนพฤษภาคม 2019 Candice เข้ารับบทบาท Patron ของ m2m เพื่อช่วยสร้างการรับรู้และระดมทรัพยากรสนับสนุนงานขององค์กร ทั้งด้านสุขภาพและการเสริมพลังให้ผู้หญิงในแอฟริกาตอนใต้ของทะเลทรายซาฮารา m2m org สิ่งที่เรารักในบทบาทนี้คือความต่อเนื่องของการสนับสนุน จากโปรเจกต์แฟชั่นหนึ่งชิ้นสู่ความสัมพันธ์กับองค์กรในระยะยาว เธอนำพื้นที่สื่อ และ ชื่อเสียงที่สะสมจากการทำงานมาเปิดบทสนทนาให้กับเรื่องที่ต้องการความสนใจ และทำให้ความสำเร็จของตัวเองมีความหมายเชื่อมโยงกลับไปถึงผู้หญิงคนอื่นด้วย

TROPIC OF C

หลังใช้เวลาหลายปีทำงานกับชุดว่ายน้ำทั้งหน้ากล้องและบนรันเวย์ Candice นำประสบการณ์เหล่านั้นมาต่อยอดเป็น Tropic of C ซึ่งเปิดตัวในปี 2018 โดยร่วมก่อตั้งกับ Daniela Manfredi ผู้มีประสบการณ์ด้านการออกแบบและเคยทำงานในตำแหน่ง Senior Vice President และ Creative Director ของ Victoria’s Secret จุดเริ่มต้นส่วนหนึ่งมาจากความสนใจของ Candice ที่มีต่อภาพถ่ายและตัวสินค้า ระหว่างการถ่ายงาน เธอมักสังเกตและวิเคราะห์ชุดว่ายน้ำที่ตัวเองสวม จนพัฒนามาเป็นความคิดที่จะสร้างแบรนด์ของตัวเอง

Tropic of C วางแนวทางโดยให้ความสำคัญกับวัสดุ คุณภาพ และการลดผลกระทบต่อสิ่งแวดล้อม ผ่านการเลือกใช้วัสดุ รีไซเคิล และพัฒนาวิธีการผลิตตามแนวทางที่แบรนด์ระบุไว้ เสน่ห์ของการทำแบรนด์นี้อยู่ที่ความเชื่อมโยงกับชีวิตการทำงานของ Candice อย่างชัดเจน เธอมีประสบการณ์ตรงว่าชุดว่ายน้ำสัมพันธ์กับรูปร่าง การเคลื่อนไหว และภาพถ่ายอย่างไร จึงมีมุมมองเฉพาะที่สามารถนำมาใช้พัฒนาสินค้าได้ Tropic of C เปิดพื้นที่ให้เธอเป็นผู้กำหนดภาพและทิศทางด้วยตัวเอง เป็นอีกบทบาทที่ทำให้เราเห็นว่าเบื้องหลังนางแบบผู้ถ่ายทอดวิสัยทัศน์ของคนอื่นมาตลอด สามารถสร้างสรรค์แบรนด์ที่เชื่อมโยงกับตัวเองได้เช่นกัน

The post 7 THINGS WE LOVE ABOUT CANDICE SWANEPOEL นางฟ้าเดินดินกับบทบาทในวงการแฟชั่น appeared first on THE STANDARD.

Moncler Group บริษัทแฟชั่นลักชัวรีจากอิตาลี เจ้าของแบรนด์ Moncler และ Stone Island รายงานผลประกอบการไตรมาส 3 ปี 2026 โดยมีรายได้รวมประมาณ 605.5 ล้านยูโร หรือราว 2.29 หมื่นล้านบาท ซึ่งทรงตัวเมื่อเทียบกับช่วงเดียวกันของปีก่อน เมื่อคำนวณตามอัตราแลกเปลี่ยนคงที่ ขณะที่รายได้สะสมในช่วง 9 เดือนแรกของปีอยู่ที่ประมาณ 1.9 พันล้านยูโร เติบโต 6% จากปีก่อน

ผลประกอบการในไตรมาสนี้ได้รับแรงกดดันจากแบรนด์ Moncler ซึ่งมีรายได้ลดลง 1% อยู่ที่ 499.6 ล้านยูโร โดยยอดขายในยุโรปลดลง 8% ท่ามกลางการใช้จ่ายของนักท่องเที่ยวที่อ่อนตัวลง อย่างไรก็ตาม ตลาดเอเชียยังเติบโตในระดับตัวเลขหลักเดียวกลาง ๆ ขณะที่ทวีปอเมริกามีรายได้เพิ่มขึ้น 2%

ในทางกลับกัน Stone Island มีรายได้เพิ่มขึ้น 5% อยู่ที่ 105.9 ล้านยูโร โดยได้รับแรงหนุนจากช่องทางขายตรงถึงผู้บริโภคและช่องทางค้าส่ง ทำให้แบรนด์มีส่วนช่วยพยุงรายได้รวมของกลุ่มในช่วงที่ธุรกิจ Moncler เผชิญแรงกดดัน

ทั้งนี้ ไตรมาส 3 ถือเป็นช่วงที่มีสัดส่วนรายได้ไม่มากนักเมื่อเทียบกับทั้งปี เนื่องจากธุรกิจหลักของ Moncler เน้นสินค้าเอาต์เตอร์แวร์สำหรับฤดูหนาว อย่างไรก็ตาม ผลประกอบการล่าสุดสะท้อนถึงความท้าทายของตลาดลักชัวรีในยุโรป ซึ่งกำลังเผชิญกับการใช้จ่ายของนักท่องเที่ยวที่ลดลง ขณะที่ตลาดเอเชียยังคงเป็นหนึ่งในแรงขับเคลื่อนสำคัญของธุรกิจ รวมไปถึงการเปิดร้านสาขาแรกในประเทศไทยที่ ICONSIAM เมื่อต้นปี

อีกหนึ่งกลยุทธ์คือการขยายภาพจำของแบรนด์ให้ครอบคลุมการแต่งตัวในฤดูกาลอื่น ๆ นอกเหนือจากฤดูหนาว ผ่านแคมเปญ Have a Puffy Summer ประจำปี 2026 ที่นำแสดงโดย Jamie Dornan โดยนำเอกลักษณ์ของเสื้อผ้าบุนวมมาปรับให้มีน้ำหนักเบาและเหมาะกับการสวมใส่ในช่วงอากาศอบอุ่น ขณะเดียวกัน Moncler Grenoble ก็จัดแฟชั่นโชว์คอลเล็กชัน Fall 2026 ที่ Aspen สหรัฐอเมริกา เมื่อต้นปี พร้อมกิจกรรมตลอดช่วงสุดสัปดาห์และการเปิดร้าน Moncler Grenoble แห่งใหม่ เพื่อเน้นย้ำความเชี่ยวชาญด้านเสื้อผ้าสำหรับกิจกรรมกลางแจ้งและภูเขา

ภาพ: Moncler

The post Moncler Group มีรายได้ในไตรมาส 3 ของปีนี้ ทรงตัวอยู่ที่ 2.29 หมื่นล้านบาท appeared first on THE STANDARD.

Kering Group บริษัทลักชัวรีจากเจ้าของแบรนด์แฟชั่นอย่าง Gucci, Saint Laurent, Bottega Veneta และ Balenciaga รายงานผลประกอบการไตรมาส 3 ปี 2026 มีรายได้รวม 3,345 ล้านยูโร หรือ 1.26 แสนล้านบาท ขณะที่รายได้รวมในช่วง 9 เดือนแรกของปีอยู่ที่ 10,565 ล้านยูโร

โดยตัวเลขนี้ถือว่าทรงตัวเมื่อเทียบกับปีก่อนในแง่ตัวเลขรายงาน แต่ลดลง 1% เมื่อคำนวณตามเกณฑ์เปรียบเทียบที่ไม่รวมผลกระทบจากอัตราแลกเปลี่ยนและปัจจัยอื่นที่เกี่ยวข้อง แต่ทรงตัวเมื่อคำนวณตามเกณฑ์เปรียบเทียบของบริษัท

Gucci ยังคงเป็นโจทย์สำคัญของกลุ่ม โดยมีรายได้ในไตรมาส 3 อยู่ที่ 1,291 ล้านยูโร ลดลง 6% เมื่อเทียบตามเกณฑ์เปรียบเทียบ และลดลง 4% เมื่อคำนวณตามตัวเลขรายงาน ยอดขายผ่านร้านค้าของแบรนด์ลดลง 9% โดยเฉพาะในเอเชียแปซิฟิก ซึ่งได้รับแรงกดดันจากจำนวนผู้เข้าร้านที่ลดลงในจีนแผ่นดินใหญ่และญี่ปุ่น อย่างไรก็ตาม บริษัทระบุว่าอัตราการเปลี่ยนผู้เข้าชมเป็นผู้ซื้อและยอดใช้จ่ายเฉลี่ยปรับตัวดีขึ้น โดย Gucci ยังคงปรับกลยุทธ์สินค้าและโครงสร้างราคา พร้อมให้ความสำคัญกับกระเป๋า รวมถึงการพัฒนาสินค้าหมวดเสื้อผ้าสำเร็จรูปและรองเท้า

ในทางกลับกัน หากไม่นับ Gucci ยอดขายผ่านร้านค้าของกลุ่ม Fashion & Leather Goods เพิ่มขึ้น 2% โดยมี Saint Laurent, Bottega Veneta และ Brioni เป็นแรงสนับสนุน ขณะที่รายได้รวมของกลุ่มธุรกิจนี้อยู่ที่ 2,743 ล้านยูโร ลดลง 3% เมื่อเทียบตามเกณฑ์เปรียบเทียบ

ด้าน Bottega Veneta ยังคงได้รับแรงหนุนจากความต้องการสินค้าเครื่องหนังและการเปิดตัวสินค้าใหม่ ส่วน Saint Laurent เติบโตจากตลาดอเมริกาเหนือและยุโรปตะวันตก ขณะที่ Brioni ได้รับประโยชน์จากบริการลูกค้าแบบเฉพาะบุคคลและสินค้าสั่งตัด

ด้านธุรกิจเครื่องประดับ Kering Jewelry มีรายได้ 239 ล้านยูโร เพิ่มขึ้น 11% เมื่อเทียบตามเกณฑ์เปรียบเทียบ โดย Boucheron และ Pomellato ยังคงมีโมเมนตัมที่ดี ส่วน Kering Eyewear ทำรายได้ 373 ล้านยูโร เพิ่มขึ้น 4% จากการพัฒนาสินค้าและการทำตลาดในหลายภูมิภาค ขณะที่บริษัทเดินหน้าปรับทิศทาง Balenciaga และ Alexander McQueen เพื่อเสริมความแข็งแกร่งให้กับแบรนด์ในระยะยาว

สำหรับแผนธุรกิจต่อไป Kering ระบุว่าจะให้ความสำคัญกับการฟื้นฟูความต้องการของ Gucci การพัฒนาคุณภาพสินค้า และการดำเนินแผนธุรกิจในจีน พร้อมตั้งเป้าปรับเพิ่มอัตรากำไรจากการดำเนินงานประจำในปี 2026 โดยยังคงลงทุนเพื่อสร้างความน่าสนใจให้กับแบรนด์ต่างๆ ของกลุ่ม

อีกประเด็นที่ต้องจับตาคือทิศทางของ Saint Laurent และ Alexander McQueen หลัง Anthony Vaccarello และ Seán McGirr ประกาศอำลาตำแหน่งครีเอทีฟไดเรกเตอร์ในเดือนตุลาคมนี้ ซึ่งอาจส่งผลต่อการพัฒนาสินค้า ภาพลักษณ์ และความต้องการของลูกค้าในระยะต่อไป รวมไปถึง Balenciaga หลังมีรายงานข่าวว่า Pierpaolo Piccioli อาจอำลาตำแหน่งครีเอทีฟไดเรกเตอร์ โดยมีชื่อของ Martine Rose ดีไซเนอร์ชาวอังกฤษเป็นหนึ่งในตัวเต็งที่จะเข้ามารับช่วงต่อ

ภาพ: Gucci

อ้างอิง:

• https://www.kering.com/en/news/revenue-for-the-3rd-quarter-of-2026/

The post Kering เผยรายได้ไตรมาส 3 ทรงตัวที่ 3.35 พันล้านยูโร แต่ Gucci ยังลดลง 6% appeared first on THE STANDARD.

Prada Group ที่รวมทั้ง Prada, Miu Miu, Versace และ Church’s ออกมารายงานผลประกอบการช่วง 9 เดือนแรกของปี 2026 มีรายได้รวม 4,541 ล้านยูโร หรือราว 1.71 แสนล้านบาท เพิ่มขึ้น 15% เมื่อเทียบกับช่วงเดียวกันของปีก่อน

โดยหากนับรายได้จนถึงเดือนกันยายนที่ผ่านมา ยอดขายปลีกของกลุ่มอยู่ที่ 3,934 ล้านยูโร เติบโต 11% โดยมี Prada เป็นแบรนด์หลักที่ทำยอดขายปลีกได้ 2,414 ล้านยูโร เพิ่มขึ้น 2% ขณะที่ Miu Miu ทำยอดขายปลีกได้ 1,156 ล้านยูโร เพิ่มขึ้น 1% เมื่อเทียบกับปีก่อน

แม้ Prada จะยังเติบโตได้ต่อเนื่อง แต่ Miu Miu เริ่มเผชิญความท้าทายจากฐานเปรียบเทียบที่สูง หลังจากยอดขายเติบโตถึง 41% ในช่วง 9 เดือนแรกของปี 2025 โดยในไตรมาส 3 ปีนี้ ยอดขายปลีกของแบรนด์ลดลง 3% เมื่อเทียบกับปีก่อน และเป็นครั้งแรกที่แบรนด์มาแรงในเครือ ส่อเค้าชะชอตัวในรอบ 4 ปี หลังเป็นแบรนด์ที่มียอดขายก้าวกระโดดจากการสร้างเทรนด์ต่างๆ มากมาย

ส่วน Versace สร้างรายได้รวม 441 ล้านยูโร นับตั้งแต่เข้ามาอยู่ภายใต้การบริหารของ Prada อย่างไรก็ตาม หากไม่รวมรายได้จากแบรนด์นี้ ซึ่งเข้ามาเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มเมื่อปลายปี 2025 การเติบโตแบบออร์แกนิกจะอยู่ที่ 4% ขณะที่รายได้ในไตรมาส 3 เพิ่มขึ้น 11% แต่เติบโตแบบ organic เพียง 1% สะท้อนความท้าทายของตลาดลักชัวรีที่ยังมีความผันผวน

สิ่งที่น่าจับตามองในขณะนี้คือ Versace ที่ Prada Group กำลังเตรียมความพร้อมสำหรับทิศทางสร้างสรรค์ครั้งใหม่ภายใต้ Pieter Mulier ซึ่งมีกำหนดเปิดตัวคอลเล็กชันแรกในปี 2027 โดยบริษัทระบุว่าจะให้ความสำคัญกับการสร้างรากฐานทางธุรกิจและการพัฒนาแบรนด์ในระยะยาว ควบคู่ไปกับการรักษาความแข็งแกร่งของ Prada และ Miu Miu ท่ามกลางสภาวะตลาดที่ยังคาดการณ์ได้ยาก

ภาพ: winmetawin / Instagram

อ้างอิง:

• https://www.pradagroup.com/en/news-media/news-section/26-10-22-prada-group-9m-revenue.html

The post Prada Group เห็นรายได้ 9 เดือนแรกของปี 2026 โตขึ้น 15% appeared first on THE STANDARD.

EssilorLuxottica บริษัทผลิตและจำหน่ายแว่นตาผู้เป็นเจ้าของแบรนด์แว่น Ray-Ban, Oakley และอีกมากมาย ได้เผยผลประกอบการในไตรมาสที่ 3 ของปี 2026 ที่สูงขึ้น 7.2% ด้วยรายได้ทั้งหมด 7.5 พันล้านยูโร นับว่าสูงกว่าที่นักวิเคราะห์คาดการณ์เอาไว้ที่ 6.3%

ผลประกอบการนี้สะท้อนถึงความสามารถในการฟื้นตัวธุรกิจหลักของ EssilorLuxottica นั่นคือการผลิตเลนส์แว่นและกรอบแว่น และขายสินค้าเหล่านั้นผ่านร้านรีเทลในเครือ อย่างเช่นร้านแฟรนไชส์แว่นตา LensCrafers ที่ดูเหมือนว่าจะเงียบไปในช่วงที่ผ่านมา เนื่องจากบริษัทให้ความสำคัญกับโครงการพัฒนาแว่นอัจฉริยะที่บริษัททำร่วมกับ Meta Platform Inc. เป็นอย่างมากในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา แต่ปัจจุบันมูลค่าหุ้นของ EssilorLuxottica ลดลงไปมากกว่า 40% แล้วในปีนี้ เหตุเพราะนักลงทุนเริ่มประเมินแนวโน้มทางการตลาดของแว่นตา AI ใหม่อีกครั้ง

ธุรกิจแว่นตา, การดูแลสายตา และเทคโนโลยีทางการแพทย์ของ EssilorLuxottica กลายเป็นตัวทำรายได้หลักให้กับบริษัทในไตรมาสที่ 3 ของปีนี้ ด้วยยอดขายที่เติบโตขึ้น 6% ภายในระยะเวลา 3 เดือน ในขณะที่แว่นตาอัจฉริยะของ Meta รวมไปถึงกรอบแว่นฝังระบบเสียง Nuance Audio ของบริษัทมีรายได้เติบโตขึ้น 21% โดยนับเป็นครั้งแรกที่บริษัทเปิดเผยรายได้ของสินค้าเหล่านี้แบบจำแนกหมวดหมู่

เมื่อปีก่อนผู้บริหาร EssilorLuxottica อย่าง Francesco Milleri เผยว่าเขามองเห็นว่าแว่นตาอัจฉริยะจะกลายเป็นโปรดักต์ยอดฮิตของผู้บริโภคและความเป็นไปได้ว่าแว่น AI จะมาแทนที่สมาร์ตโฟน แต่ช่วงที่ผ่านมาเหล่านักวิเคราะห์จากหลายแห่งรวมไปถึง Bloomberg Interlligence กลับให้ความเห็นในทิศทางตรงกันข้ามว่า การคาดการณ์ถึงอนาคตธุรกิจแว่นอัจฉริยะนั้นเป็นไปในทิศทางบวกเกินไป ล่าสุด EssilorLuxottica จึงได้กลับมาให้ความสำคัญกับตัวทำรายได้หลักของบริษัท โดย Francesco Milleri เผยว่า ธุรกิจแว่นตา ธุรกิจดูแลดวงตา และธุรกิจเทคโนโลยีทางการแพทย์นั้นยังคงเป็นเชื้อไฟสำคัญของรายได้ที่เติบโตของบริษัท

อ้างอิง: https://th.fashionnetwork.com/news/Essilorluxottica-revenue-boosted-by-traditional-eyewear-strength,1877494.html

The post EssilorLuxottica มียอดขายเพิ่มขึ้น 7.2% ในไตรมาสที่ 3 ของปีนี้ appeared first on THE STANDARD.

แฟชั่นโชว์ Victoria’s Secret แห่งปี 2026 ได้ผ่านพ้นไปแล้วเมื่อวันที่ 18 ตุลาคมที่ผ่านมา แต่หลังจากที่งานจบลง ก็เกิดเสียงวิพากษ์วิจารณ์ต่อการเดินแบบของ Elsa Hosk นางแบบชาวสวีเดนผู้เป็นนางฟ้าประจำรันเวย์ที่เคยได้สวมใส่ Fantasy Bra มาแล้วในปี 2018

โดยหลายคนแสดงความคิดเห็นว่า ท่าเดินของเธอนั้นดูเกร็งและไม่ลื่นไหลเหมือนที่เคยเป็นมา ถึงแม้ว่าเธอจะสวมปีกขนาดใหญ่มากหลังจากที่เพิ่งคลอดลูกคนที่สองไปเมื่อเดือนกรกฎาคมที่ผ่านมาก็ตาม

เมื่อประเด็นการเดินแบบของ Elsa Hosk ถูกพูดถึงอย่างแพร่หลาย ซูเปอร์โมเดลรุ่นน้องอย่าง Gigi Hadid จึงออกโรงโพสต์ตอบโต้ปกป้องโดยเขียนข้อความผ่าน Threads ในวันที่ 21 ตุลาคมว่า “เรื่องนี้มันทำให้ฉันโกรธมากจริงๆ เพราะ Elsa ทำออกมาได้ดีมาก ฉันเป็นแฟนตัวยงของเหล่านางฟ้ารุ่นออริจินัล แต่สเกลและไซส์ของรันเวย์ในปัจจุบันมันเทียบกันไม่ได้เลยกับเมื่อก่อน

“ทุกวันนี้มันคือการสวมปีกเดินบนรันเวย์อันยาวไกล ปีกนั้นอาจมีน้ำหนักมากกว่า 75 ปอนด์ (ราวๆ 34 กิโลกรัม) และสูงถึง 10 ฟุต บวกกับการตกแต่งต่างๆ อีกมากมาย ซึ่งปีกพวกนั้นมีขนาดใหญ่ขึ้นเรื่อยๆ เพราะคนดูน่ะชอบ และมันก็อลังการมากจริงแต่มันไม่ได้สามารถต้านลมหรือบินจริงๆ ได้ ไหนจะบวกกับเอฟเฟกต์พัดลมบนเวทีอีก!

Gigi Hadid ลงท้ายว่า “ต้องใช้ผู้ชายถึง 3 คนในการยกปีกออกจากตัวพวกเรา Elsa ทั้งงดงาม แข็งแกร่ง และสวมปีกเดินอย่างกับบอส คุณไม่รู้อะไรหรอก”

Adam Selman ผู้บริหารระดับสูงแห่ง Victoria’s Secret ได้เปิดเผยผ่าน InStyle’s ด้วยว่า ปีกของ Elsa Hosk เป็นหนึ่งในปีกที่ใหญ่ที่สุดของงานในปีนี้ ด้วยความสูงถึง 70 นิ้ว ในขณะที่ปีกที่มีน้ำหนักมากที่สุดในปีนี้ตกเป็นของ Jasmine Tookes โดยทาง Elsa Hosk ก็ออกมาตอบโต้ผ่าน Instagram Story ด้วยเช่นกันว่า “สำหรับคนที่กำลังพูดถึงการเดินของฉันบนเวทีนี้นะ มันต้องใช้ผู้ชาย 3 คนในการแบกปีกนี้ขึ้นมาใส่บนหลังของฉัน จำเอาไว้ด้วย”

ภาพ: Getty Images

อ้างอิง: https://people.com/gigi-hadid-defends-elsa-hosk-walk-2026-victorias-secret-fashion-show-12185939

The post Gigi Hadid โต้กลับคนที่วิจารณ์การเดินแบบบนของ Elsa Hosk ที่ Victoria’s Secret Fashion Show appeared first on THE STANDARD.

Hermès จัดทำรายงานผลประกอบการช่วง 9 เดือนแรกของปี 2026 มีรายได้รวม 1.22 หมื่นล้านยูโร หรือราว 4.6 แสนล้านบาท เติบโต 5.5% เมื่อเทียบกับช่วงเดียวกันของปีก่อน โดยคำนวณตามอัตราแลกเปลี่ยนคงที่ หรือเพิ่มขึ้น 2.9% ตามอัตราแลกเปลี่ยนปัจจุบัน ขณะที่ไตรมาส 3 มีรายได้ 4,096 ล้านยูโร เพิ่มขึ้น 4.3% ตามอัตราแลกเปลี่ยนคงที่ สะท้อนการเติบโต ท่ามกลางสถานการณ์เศรษฐกิจและภูมิรัฐศาสตร์ที่ยังมีความไม่แน่นอน

โดยสถานกาณณ์ตั้งแต่เปิดปีใหม่จนถึงเดือนกันยายนที่ผ่านมา ทวีปอเมริกาเป็นภูมิภาคที่เติบโตสูงสุด โดยมีรายได้เพิ่มขึ้น 13.1% ตามอัตราแลกเปลี่ยนคงที่ ตามด้วยญี่ปุ่นที่เติบโต 10.5% และยุโรปนอกประเทศฝรั่งเศสที่เพิ่มขึ้น 9% ส่วนฝรั่งเศสเติบโต 2.4% ขณะที่เอเชียไม่รวมญี่ปุ่นเติบโต 1.6% โดยได้รับแรงสนับสนุนจากตลาดเกาหลีใต้

และเพียงเฉพาะไตรมาส 3 ตลาดอเมริกายังคงเติบโตอย่างแข็งแกร่งที่ 8.8% ขณะที่ญี่ปุ่นเติบโต 9.6% และยุโรปนอกฝรั่งเศสเพิ่มขึ้น 9.5% ส่วนฝรั่งเศสเติบโต 3.6% ขณะที่เอเชียไม่รวมญี่ปุ่นทรงตัวเมื่อเทียบกับปีก่อน และตะวันออกกลางลดลง 4.5% เมื่อคำนวณตามอัตราแลกเปลี่ยนคงที่

หมวดเครื่องหนังและอานม้า (Leather Goods and Saddlery) ยังคงเป็นธุรกิจหลักที่เติบโตโดดเด่น โดยรายได้ในช่วง 9 เดือนแรกเพิ่มขึ้น 10.2% ตามอัตราแลกเปลี่ยนคงที่ จากความต้องการทั้งสินค้าโมเดลใหม่และไอเท็มไอคอนิกของแบรนด์ อาทิ Double Longe, Besace Attelée และ Bride de Jour ขณะที่หมวดผ้าไหมและสิ่งทอเติบโต 7% จากความหลากหลายของคอลเล็กชันทั้งผู้หญิงและผู้ชาย รวมถึงผ้าพันคอรุ่น Chevaux d’Héphaïstos และ La Nature en Voyage

ด้านเสื้อผ้าสำเร็จรูปและแอ็กเซสซอรีเติบโตเพียง 0.6% ในช่วง 9 เดือนแรก ขณะที่น้ำหอมและความงามลดลง 0.7% และนาฬิกาลดลง 1.9% ส่วนหมวดสินค้าอื่น ๆ ของ Hermès ซึ่งรวมถึงเครื่องประดับและสินค้าแต่งบ้าน เติบโต 3.3% โดยในเดือนกรกฎาคมที่ผ่านมา แบรนด์ได้เปิดตัวคอลเล็กชันเครื่องประดับชั้นสูง Haute Bijouterie ครั้งที่ 9 ในชื่อ Into the Horsescape ที่กรุงปารีส ก่อนนำไปจัดแสดงต่อที่เซี่ยงไฮ้ในเดือนกันยายน

ด้านการขยายธุรกิจ Hermès ยังคงลงทุนในเครือข่ายร้านค้า โดยเปิดร้านใหม่และปรับปรุงสาขาในหลายตลาด เช่น ปักกิ่ง ฮ่องกง ไทเป และเฉิงตูในเอเชีย รวมถึงซานดิเอโก ชิคาโก นิวยอร์ก และริโอเดจาเนโรในทวีปอเมริกา

ทั้งยังระบุว่าจะเดินหน้ากลยุทธ์ระยะยาวผ่านความคิดสร้างสรรค์ การควบคุมองค์ความรู้ด้านงานฝีมือ และเครือข่ายการจัดจำหน่ายที่สมดุล พร้อมยืนยันเป้าหมายการเติบโตของรายได้ในระยะกลาง แม้ยังมีความไม่แน่นอนทางเศรษฐกิจ ภูมิรัฐศาสตร์ และค่าเงิน

ภาพ: Hermès

The post Hermès ทำรายได้ 9 เดือนแรกปี 2026 โตขึ้น 5.5% นำโดยตลาดฝั่งอเมริกา appeared first on THE STANDARD.

Louis Vuitton เผยโฉมคอลเล็กชัน Men’s Ski Collection 2027 โดย Pharrell Williams ครีเอทีฟไดเรกเตอร์ฝั่งเสื้อผ้าผู้ชายได้ทำการออกแบบโดยใช้เทคนิคการตัดเย็บชั้นสูงลงบนเสื้อผ้าที่พร้อมใช้งานได้จริง และยังสามารถเปลี่ยนลุคได้อย่างลื่นไหล ตั้งแต่การแต่งตัวแบบสตรีทแวร์ไปจนถึงบนลานสกีในสไตล์ที่ทันสมัย และชุดออกงานกลางคืนสำหรับสภาพอากาศที่หนาวเย็น

Pharrell Williams ได้รับแรงบันดาลใจจากชุดสกีของช่วงยุค 1990 ในการออกแบบคอลเล็กชันนี้ โดยเสื้อผ้าที่ใช้เทคโนโลยีชั้นสูงในการผลิตได้รับการรังสรรค์ขึ้นจากผ้าสะท้อนน้ำ ในขณะที่แมตทีเรียลที่ผลิตขึ้นโดยปราศจาก PFAS ก็มีคุณสมบัติในการกันน้ำ และระบบการระบายอากาศเฉพาะจุด รวมไปถึงช่องสำหรับใส่อุปกรณ์ต่างๆ อย่างโทรศัพท์มือถือและหน้ากาก ในส่วนของกางเกงก็ติดตั้งด้วยระบบ BOA สำหรับการปรับความกระชับที่ได้รับการดีไซน์ขึ้นเพื่อรองรับบูตสโนว์บอร์ดโดยเฉพาะ

ไอเทมตัวนอกไฮไลต์ของสกีคอลเล็กชันฝั่งเสื้อผ้าผู้ชายใหม่ล่าสุดก็คือเสื้อพาร์กา Monogram Macassar แมตชิ่งกับกางเกงที่ใช้เทคนิคการเย็บตัดต่อกับผ้าทอ Ripstop, กางเกงเอฟเฟกต์ผ้าเดนิมแซมด้วยผ้าลูกฟูก, เสื้อฮู้ดสโนว์บอร์ดสะท้อนน้ำที่ได้รับการบุผ้าฟลีซ และหน้ากากที่สามารถระบายอากาศได้ในตัว ซึ่งทางด้านซิลลูเอตของชุดสำหรับสวมใส่หลังทำกิจกรรมกลางแจ้งก็จะมีความรีแล็กซ์มากขึ้น แต่ก็ยังแฝงเทคนิคการตัดเย็บแบบ Trompe L’Oeil Tailoring ที่ทำให้เกิดเทกซ์เจอร์ที่ดูมีมิติอย่างมีชั้นเชิงและหรูหราตามแบบฉบับ Louis Vuitton

กระเป๋าและรองเท้าของคอลเล็กชันนี้ก็ได้รับการปรับดีไซน์ให้เหมาะสมกับสภาพอากาศหนาวเย็น โดยที่ดีเทลต่างๆ อย่างแคนวาสลาย Monogram Reflective ก็ไปปรากฏอยู่บนกระเป๋ารุ่น Keepall 25, กระเป๋าสะพายหลัง Discovery และ Trio Messenger เป็นต้น

ภาพ: Louis Vuitton

อ้างอิง: https://hypebeast.com/2026/10/pharrell-williams-louis-vuitton-2027-mens-ski-collection-lookbook

The post Louis Vuitton เปิดตัว Men’s Ski Collection 2027 appeared first on THE STANDARD.

หลังจากที่ Kendall Jenner เข้าสู่บทบาทใหม่บนเส้นทางอาชีพโดยได้ดำรงตำแหน่งเป็นครีเอทีฟไดเรกเตอร์แห่ง FWRD เว็บไซต์แฟชั่นอีคอมเมิร์ซระดับไฮเอนด์มาตั้งแต่ปี 2021

ล่าสุดทางบริษัทแม่เจ้าของเว็บไซต์อย่าง Revolve Group ได้ยกระดับการเป็นพาร์ตเนอร์ชิปกับนางแบบคนดัง ด้วยการแต่งตั้งให้เธอเป็นโกลบอลครีเอทีฟไดเรกเตอร์ของ FWRD

สำหรับตำแหน่งใหม่นี้ Kendall Jenner จะทำหน้าที่ดูแลเรื่องทิศทางการทำงานด้านครีเอทีฟดิจิทัลของเว็บไซ์ FWRD ผ่านวิสัยทัศน์ของเธออย่างครอบคลุมทั้งหมด ทั้งการคัดสรรแบรนด์ การติดตามและคาดการณ์เทรนด์แบบเดือนต่อเดือน และการทำแคมเปญสำคัญทางการตลาด โดยปัจจัยที่มีการขยับขยายตำแหน่งในครั้งนี้ก็เป็นเพราะยอดขายที่เติบโตขึ้นอย่างต่อเนื่องของ FWRD ซึ่ง Revolve Group เผยว่าพวกเขาทำรายได้เพิ่มขึ้น 14% จากปีก่อน (นับช่วงเวลาหนึ่งปีก่อนสิ้นสุดวันที่ 30 มิถุนายนที่ผ่านมา) และยังมองเห็นการเติบโตของตลาดต่างประเทศนอกสหรัฐอเมริกา

Revolve Group เผยว่า “Kendall เป็นคนสำคัญของครอบครัว Revolve มานานหลายปีแล้ว และอิทธิพลที่เธอสร้างให้กับ FWRD ก็ช่วยหล่อหลอมให้แบรนด์ได้เข้าสู่การเป็นหนึ่งในจุดหมายปลายทางด้านแฟชั่นลักชัวรีชั้นนำแห่งวงการในที่สุด”

นอกจากนั้นแล้ว Revolve Group ยังแต่งตั้งให้ Kendall Jenner เป็นแบรนด์แอมบาสเดอร์แห่ง Revolve Los Angeles แบรนด์แฟชั่นใหม่ในเครือที่เพิ่งเปิดตัวเมื่อเดือนมีนาคมหลังจากเปิดตัว Bella Hadid เป็นแบรนด์แอมบาสเดอร์คนแรก โดยบริษัทเผยอีกว่า

“เมื่อเรากำลังเดินหน้าสร้างความก้าวหน้าให้กับทั้ง FWRD และ Revolve Los Angels การยกระดับการเป็นพาร์ตเนอร์ชิปกับ Kendall จึงเป็นไปโดยธรรมชาติ เธอมีความสามารถเหนือชั้นในการเชื่อมถึงผู้บริโภคผ่านแฟชั่น และเราก็ตื่นเต้นที่จะสร้างทุกสิ่งที่เราครีเอตขึ้นมาด้วยกันต่อไป”

ภาพ: FWRD

อ้างอิง: https://th.fashionnetwork.com/news/Kendall-jenner-named-global-creative-director-of-fwrd,1875670.html

The post Kendall Jenner ขึ้นแท่นเป็นโกลบอลครีเอทีฟไดเรกเตอร์ของเว็บไซต์แฟชั่นอีคอมเมิร์ซ appeared first on THE STANDARD.

หนึ่งในไฮไลต์ของแฟชั่นโชว์ Victoria’s Secret ปี 2026 คือการกลับมาของ Fantasy Bra ผลงานชุดชั้นในประดับอัญมณีระดับไฮจิวเวลรีที่สร้างสรรค์ร่วมกันโดย Victoria’s Secret และแบรนด์จิวเวลรีและนาฬิกาอย่าง Jacob & Co. โดยมี Kylie Jenner ผู้สวมใส่บนรันเวย์ในปีนี้แบบเซอร์ไพรส์

ดูภาพข่าว 

Fantasy Braในปีนี้มีมูลค่าสูงถึง 50 ล้านดอลลาร์สหรัฐ นับเป็นผลงานที่มีมูลค่าสูงที่สุดในประวัติศาสตร์ของแบรนด์และบรานี้ เบื้องหลังความอลังการคือการออกแบบ ที่ใช้เทคนิคเครื่องประดับชั้นสูงเข้ากับโครงสร้างชุดชั้นใน เพื่อให้เพชรและโลหะมีค่าสามารถเคลื่อนไหวไปตามสรีระได้อย่างเป็นธรรมชาติ

ผลงานประกอบด้วยชิ้นส่วนที่ออกแบบเฉพาะ 3,218 ชิ้น ใช้ช่างผู้เชี่ยวชาญ 15 คน และเวลารังสรรค์กว่า 1,000 ชั่วโมง เพื่อคืนชีพหนึ่งในผลงานไอคอนิกของ Victoria’s Secret แล้ว ยังเป็นผลงานที่ร่วมเฉลิมฉลองครบรอบ 40 ปีของ Jacob & Co. อีกด้วย

ตัวบราประกอบไปด้วยเพชรธรรมชาติ 4,410 เม็ด น้ำหนักรวม 1,373.39 กะรัต โดยมีเพชรสีเหลือง Fancy Vivid Yellow เจียระไนทรง Radiant Cut น้ำหนัก 75.54 กะรัต เป็นอัญมณีเม็ดสำคัญที่ใจกลางชิ้นงาน

โดยในประวัติศาสตร์ของ Victoria’s Secret ชิ้นงาน Fantasy Bra จะถูกจองไว้สำหรับให้ Victoria’s Secret Angels ใส่เท่านั้น แต่นี่เป็นครั้งแรกที่บุคคลที่ไม่ได้เป็นนางฟ้าของแบรนด์ได้ใส่ และเป็นครั้งแรกที่ Jacob & Co. มาออกแบบเพชรยอดมงกุฎของโชว์ ต่อจากแบรนด์เครื่องประดับมากมายทั้ง Damiani, Mouawad, Martin Katz จนถึง Harry Winston

ภาพ: Jacob & Co.

The post THE MAKING OF FANTASY BRA BY JACOB & CO. เบื้องหลังบราเพชรที่ Kylie Jenner ใส่เดิน Victoria’s Secret Fashion Show appeared first on THE STANDARD.

Kylie Jenner สร้างเซอร์ไพรส์ ที่งาน Victoria’s Secret Fashion Show 2026 ด้วยการมาเดินแบบครั้งแรก พร้อมสวมใส่ Fantasy Bra สุดไอคอนิกที่ได้หายไปจากเวทีนี้มานาน 8 ปี

โดยตัว Fantasy Bra ในปีนี้ทาง Victoria’s Secret ได้ทำร่วมกับแบรนด์เครื่องเพชรและนาฬิกาชื่อดัง Jacob & Co. ซึ่งทาง Kylie Jenner ได้ใส่กับลุคกับเซตชุดชั้นและปีกสีขาว โดยมีแฟนอย่าง Timothee Chalamet และคุณแม่ Kris Jenner มาให้กำลังใจติดขอบรันเวย์

Fantasy Bra เปิดตัวครั้งแรกในปี 1996 โดยมี Claudia Schiffer เป็นนางแบบคนแรกที่ได้สวมใส่ ส่วนครั้งล่าสุดที่ปรากฏที่ Victoria’s Secret Fashion Show ก็คือปี 2018 ที่ได้ Elsa Hosk ได้สวมใส่บราที่ชื่อว่า “Dream Angels Fantasy Bra” ผลงานการออกแบบโดย Swarovski

ตัว Fantasy Bra มักจะมีมูลค่าสูงกว่า 1 ล้านดอลลาร์สหรัฐ และได้เหล่า “นางฟ้า” (Angels) ชื่อดังมากมาย อาทิ Tyra Banks, Heidi Klum, Adriana Lima, Karolina Kurkova และ Miranda Kerr มาใส่ แต่ตัว Fantasy Bra ที่มีมูลค่าสูงสุดตลอดกาลก็คือ “The Heavenly Star Bra” ที่ Gisele Bündchen ใส่เมื่อปี 2000 ซึ่งมีมูลค่าสูงถึง 15 ล้านดอลลาร์สหรัฐ

ภาพ: Kevin Mazur/Getty Images for Victoria’s Secret

อ้างอิง:
https://www.usatoday.com/story/entertainment/style/2026/10/18/kylie-jenner-victorias-secret-fashion-show-2026-fantasy-bra/92266856007/

The post Kylie Jenner สร้างเซอร์ไพรส์ เดิน Victoria’s Secret Fashion Show 2026 ในลุค Fantasy Bra appeared first on THE STANDARD.

Hailey Bieber นับเป็นอีกหนึ่งคนดังที่ได้ร่วมงาน Academy Museum Gala 2026 ซึ่งจัด ณ Academy Museum of Motion Pictures ในลอสแอนเจลิส ซึ่งเธอก็มางานนี้เป็นประจำมากับเพื่อนรักอย่าง Kendall Jenner ตั้งแต่ปี 2022

สำหรับชุดในปีนี้ Hailey Bieber ก็ได้ Matthieu Blazy ครีเอทีฟไดเรกเตอร์ของ CHANEL ดีไซน์ชุดสั่งตัดพิเศษให้ ซึ่งมาในรูปทรงยาวเฉดสีชมพู Cotton Candy แบบเรียบง่าย แต่มีมิติด้วยงานปักดอกไม้ด้านบนของชุดจากงานฝีมือให้ช่างอาร์ติซานที่ Le19M ส่วนอีกหนึ่งไฮไลต์ก็คือสีเล็บที่ Hailey Bieber ก็เลือกในโทนสีดำเพื่อแมตช์ให้เข้ากับสีผมที่ดูเข้มขึ้น

2026 ก็ถือว่าเป็นอีกหนึ่งปีก้าวกระโดดของ Hailey Bieber เพราะหลังจากที่เธอได้ขายกิจการแบรนด์ Rhode กว่าพันล้านดอลลาร์ให้กลุ่ม e.l.f. Cosmetics เธอก็ได้ขยายให้สินค้าของแบรนด์วางจำหน่ายที่ทวีปออสเตรเลีย และ ยุโรป รวมถึงยังช่วยแบรนด์ Skylrk ของสามี Justin Bieber ที่เติบโตขึ้นเรื่อยๆ และเธอเองก็ได้มีโปรเจกต์ออกกางเกงยีนส์กับ Gap และขึ้นแคมเปญ Fall/Winter 2026 ของ Miu Miu ด้วย

ภาพ: Michael Buckner/WWD via Getty Images

The post Hailey Bieber มางาน Academy Museum Gala 2026 ในชุดสั่งตัดพิเศษของ CHANEL appeared first on THE STANDARD.