แบรนด์ความงามสัญชาติฝรั่งเศส Givenchy Beauty ประกาศแต่งตั้งนักแสดงหนุ่มมากความสามารถอย่าง เจษ-เจษฎ์พิพัฒ ติละพรพัฒน์ ให้เป็น Friend of Givenchy Beauty คนแรกของประเทศไทย เพื่อสะท้อนภาพความสง่างามและความมั่นใจผ่านความเป็นตัวของตัวเอง ซึ่งเป็นเสน่ห์และคุณค่าที่เมซงแห่งนี้ให้ความสำคัญ

หลังจากนี้ เจษ เจษฎ์พิพัฒ ก็จะมาร่วมถ่ายทอดเรื่องราวและประสบการณ์ของแบรนด์ผ่านแคมเปญและกิจกรรมต่างๆ ในประเทศไทยในฐานะ Friend of Givenchy Beauty ซึ่งก็ต้องมารอชมกันต่อไปว่าจะมีแคมเปญอะไรบ้างในอนาคต

นอกจากจะมีการประกาศแต่งตั้ง Friend คนใหม่แล้ว Givenchy Beauty ยังเตรียมตัวเปิดป๊อปอัพสุดเอกซ์คลูซีฟที่ได้แรงบันดาลใจจากสถานีรถไฟใต้ดินของกรุงปารีสเพื่อเปิดตัว L’Interdit Elixir เป็นครั้งแรกในไทย พร้อมด้วยคอลเล็กชันลิปสติกใหม่ Le Rouge Satin Silk อีกด้วย ซึ่งงานนี้ก็จะจัดขึ้นที่ Main Hall, Beauty Hall ชั้น M พารากอน ดีพาร์ทเม้นท์สโตร์ ในวันที่ 20 สิงหาคม 2026 ใครที่เป็นสายบิวตี้ต้องไม่พลาดแวะไปชมป๊อปอัพกันเร็วๆ นี้

ภาพ: Givenchy Beauty

#GivenchyBeautyTH​

The post เจษ เจษฎ์พิพัฒ ขึ้นแท่น Friend of Givenchy Beauty คนแรกของประเทศไทย appeared first on THE STANDARD.

แพลตฟอร์มค้นหาและช้อปปิ้งแฟชั่น Lyst เปิดเผยการจัดอันดับ Lyst Index ประจำไตรมาส 2 ปี 2026 โดย CHANEL ยังคงครองตำแหน่งแบรนด์แฟชั่นที่ได้รับความนิยมสูงสุดต่อเนื่อง

โดยเหตุผลที่ทำให้แบรนด์เป็นที่ต้องการของผู้ค้นหา คือการปล่อยคอลเล็กชัน Coco Beach พร้อมกับการวางขายคอลเล็กชัน Métiers d’Art 2026 รวมไปถึงแว่นตากันแดดที่แบรนด์ปล่อยแคมเปญออกมาช่วงเดียวกันและมีการค้นหาเพิ่มขึ้น 70%

ตามมาด้วยแชมป์เก่าที่เคยครองหลายสมัยอย่าง Miu MIu ในอันดับที่ 2 ต่อด้วย Dior โดย Jonathan Anderson ในอันดับที่ 3, Saint Laurent ในอันดับที่ 4 และ Gucci โดย Demna ในอันดับที่ 5

และในทั้ง 20 แบรนด์ของการจัดอันดับ แบรนด์ที่ได้รับความสนใจเป็นพิเศษได้แก่ Massimo Dutti ในอันดับที่ 10 ขึ้นมาถึง 8 อันดับจากไตรมาสก่อน หลังแบรนด์แฟชั่นและเครื่องแต่งกายระดับพรีเมียมสัญชาติสเปนแห่งนี้ถูกค้นหาเพิ่มขึ้น 43%

รวมไปถึง CELINE โดย Michael Rider ในอันดับที่ 15 ขึ้นมา 5 อันดับ และนายเก่าอย่าง Phoebe Philo ที่เข้ามาติดชาร์ตนี้เป็นครั้งแรกในอันดับที่ 18

Lyst ระบุว่าการจัดอันดับในปี 2026 ได้ปรับวิธีการคำนวณใหม่ โดยไม่ได้วัดเพียงยอดค้นหาหรือยอดขาย แต่ใช้ข้อมูลจากผู้ใช้งานกว่า 160 ล้านคนต่อปีบนแพลตฟอร์ม ร่วมกับสัญญาณจากโซเชียลมีเดีย เสิร์ชเอนจิน สื่อออนไลน์ และช่องทางการค้นหาผ่าน AI เพื่อประเมินความร้อนแรงของแต่ละแบรนด์ใน 3 มิติ ได้แก่ Desire (ความปรารถนาที่อยากได้), Demand (ความต้องการซื้อ) และ Discovery (การถูกค้นพบและการพูดถึง)

ภาพ: CHANEL

อ้างอิง:

• https://www.lyst.com/the-lyst-index/Q2-26/?paid_session_id=5d1a03c3-6876-4670-aa03-a289563406e0

The post CHANEL ยังครองอันดับ 1 แบรนด์แฟชั่นที่มาแรงสุดบนแพลตฟอร์ม Lyst ในไตรมาส 2 ของปีนี้ appeared first on THE STANDARD.

สำนักข่าว Bloomberg รายงานตัวเลขโดยอ้างแหล่งข่าวที่ใกล้ชิดกับบริษัทว่า CHANEL มียอดขายในช่วงครึ่งแรกของปี 2026 เติบโตราว 16% เมื่อเทียบกับช่วงเดียวกันของปีก่อน แซงหน้าคู่แข่งหลายรายในอุตสาหกรรมแฟชั่นลักชัวรี โดยปัจจัยสำคัญมาจากการตอบรับอย่างแข็งแกร่งต่อผลงานชุดแรกของ Matthieu Blazy ในฐานะครีเอทีฟไดเรกเตอร์ของแบรนด์

อย่างไรก็ตาม ตัวเลขดังกล่าวยังไม่ได้รับการเปิดเผยอย่างเป็นทางการจาก CHANEL ซึ่งเป็นบริษัทเอกชน และมีนโยบายรายงานผลประกอบการเพียงปีละครั้งในทุกๆเดือนพฤษภาคม โดยก่อนหน้านี้บริษัทเปิดเผยว่าในปี 2025 มียอดขายรวม 19.3 พันล้านดอลลาร์สหรัฐ เติบโต 1.8% จากปีก่อน

โดยคอลเล็กชันแรกของ Blazy ซึ่งครอบคลุมทั้งเสื้อผ้า Ready-to-Wear, Haute Couture และเครื่องประดับ เริ่มวางจำหน่ายตั้งแต่เดือนมีนาคมที่ผ่านมา และได้รับการตอบรับที่ดีจากลูกค้าระดับบน ส่งผลให้ยอดขายของธุรกิจแฟชั่น ซึ่งคิดเป็นราว 60% ของรายได้ทั้งหมดของ Chanel เติบโตในระดับใกล้เคียงกับรายได้รวมของบริษัท

การเติบโตครั้งนี้เกิดขึ้นในทุกภูมิภาค โดยเฉพาะ สหรัฐอเมริกา ซึ่งยอดขายเพิ่มขึ้นมากกว่า 25% ขณะที่ตลาดจีนและตะวันออกกลางก็กลับมาเติบโตเช่นกัน สะท้อนว่าฐานลูกค้าระดับลักชัวรียังคงใช้จ่าย แม้สภาพเศรษฐกิจและสถานการณ์ภูมิรัฐศาสตร์ทั่วโลกจะยังเต็มไปด้วยความไม่แน่นอน

นอกจากธุรกิจแฟชั่นแล้ว หมวด นาฬิกาและเครื่องประดับไฟน์จิวเวลรี ยังเติบโตโดดเด่นที่สุด โดยยอดขายเพิ่มขึ้นราว 35% จากความนิยมของคอลเล็กชัน Coco Crush รวมถึงยอดขายนาฬิกาที่ขยายตัวต่อเนื่อง ขณะที่ธุรกิจน้ำหอมและความงาม เติบโตประมาณ 8% เมื่อเทียบกับช่วงเดียวกันของปีก่อน

ความนิยมของ CHANEL ยังสะท้อนผ่านการจัดอันดับของแพลตฟอร์มแฟชั่น Lyst ซึ่งยกให้เป็นแบรนด์แฟชั่นที่ได้รับความนิยมสูงสุดของไตรมาส พร้อมมีสินค้าติดอันดับความต้องการของผู้บริโภคถึง 2 ชิ้น ได้แก่ รองเท้าส้นสูงหนังจระเข้สีเขียวอ่อนตกแต่งปลายรองเท้าสีดำ และกระเป๋า Soft Leather Maxi Flap Bag

สำหรับ Matthieu Blazy เข้ารับตำแหน่งครีเอทีฟไดเรกเตอร์ของ CHANEL เมื่อปลายปี 2024 และเผยคอลเล็กชันแรกในเดือนตุลาคมปี 2025 และตามมาด้วยโชว์ใหญ่มากมาย การเติบโตของแบรนด์ในช่วงครึ่งปีแรกจึงถูกมองว่าเป็นสัญญาณแรกที่สะท้อนว่าการเปลี่ยนผ่านสู่ยุคของ Blazy กำลังได้รับการตอบรับจากตลาด และอาจเป็นแรงผลักดันสำคัญให้ Chanel ขยายช่องว่างเหนือคู่แข่งในอุตสาหกรรมลักชัวรีต่อไป

ภาพ: JB Lacroix/Getty Images for Chanel

อ้างอิง:

• https://www.bloomberg.com/news/articles/2026-08-04/chanel-sales-jump-16-as-new-collections-boost-label-s-appeal

The post Bloomberg เผยว่า CHANEL ทำยอดขายเพิ่มขึ้น 16% ในครึ่งปีแรกของ 2026 appeared first on THE STANDARD.

อีกหนึ่งแบรนด์แฟชั่นที่กำลังได้รับความสนใจอย่างล้นหลาม SUPER SUN แบรนด์ไลฟ์สไตล์ และสตรีทแวร์ที่ก่อตั้งของ ซี พฤกษ์ ล่าสุดก็ได้สร้างอีกหนึ่งก้าวสำคัญด้วยการเปิดป๊อบอัปแรก ณ Siam Center

ป๊อบอัป SUPER SUN เปิดตัวอย่างเป็นทางการเมื่อวันที่ 31 กรกฎาคมที่ผ่านมา โดยเจ้าของแบรนด์อย่าง ซี พฤกษ์ เดินทางมาปักหมุดเช็กอินเพื่อร่วมสัมผัสคอลเล็กชันใหม่ ซึ่งภายในป๊อปอัพสโตร์ได้รวบรวมทั้งเสื้อผ้า Ready-to-Wear กระเป๋า แอ็กเซสซอรี และซิกเนเจอร์ไอเทมของแบรนด์ ที่ออกแบบมาให้สนุกกับการมิกซ์แอนด์แมตช์ได้ในทุกลุค

นอกจากจะเป็นป๊อปอัพสโตร์แห่งแรกในไทยแล้ว ยังเผยโฉมคอลเล็กชันล่าสุด Outer Space ที่หยิบแรงบันดาลใจจากความไร้ขอบเขตของจักรวาลมาตีความผ่านงานดีไซน์ ถ่ายทอดแนวคิดของการกล้าแตกต่าง กล้าแสดงตัวตน และการก้าวออกจากทุกกรอบนิยาม สอดคล้องกับ DNA ของแบรนด์ที่เชื่อว่า ‘Shine from the Inside’ เพราะสไตล์ที่แท้จริงเริ่มต้นจากความมั่นใจในตัวเอง

อีกหนึ่งไฮไลต์สำคัญในงาน คือ Exclusive Siam Center Item สินค้าสีพิเศษที่มีจำหน่ายเฉพาะที่ป๊อบอัปเท่านั้น พร้อมโปรโมชัน ของสมนาคุณ ของรางวัลสุดเอ็กซ์คลูซิฟ รวมถึง Photo Booth ที่เปิดโอกาสให้ทุกคนเก็บภาพความทรงจำจากการมาเยือนป๊อปอัพสโตร์ในครั้งนี้

อีกทั้ง ซี พฤกษ์ ยังเปิดเผยถึงเป้าหมายเอาไว้ว่าจะมี SUPER SUN BANGKOK POP UP STORE ในทุกๆ ปี รวมถึงพร้อมลุยตลาดต่างประเทศอีกด้วย เปิดประสบการณ์ชอปปิงที่จะทำให้คุณได้เปล่งประกายในแบบตัวเองไปกับ SUPER SUN BANGKOK POP UP STORE ได้แล้ววันนี้ถึง 9 สิงหาคม 2026 ณ Atrium 2 ชั้น G SIAM CENTER

ภาพ: SUPER SUN

The post SUPER SUN IN BANGKOK ป๊อบอัพครั้งแรกของแบรนด์ ซี พฤกษ์ ที่ Siam Center appeared first on THE STANDARD.

แม้จะดำเนินงานโดยไร้ผู้บริหารถาวรมามากกว่า 1 ปี แต่ Ferragamo ก็ทำผลงานได้อย่างสำเร็จลุล่วงในไตรมาสที่ 2 ของปีนี้ ที่นับช่วงเวลาตั้งแต่เดือนเมษายนจนถึงเดือนมิถุนายนที่ผ่านมา ด้วยยอดขายที่เพิ่มขึ้น 4.6% อันเป็นผลลัพธ์จากความพยายามในการฟื้นฟูแบรนด์ตลอดระยะหลายเดือน

Ferragamo เผยว่ายอดขายส่วนใหญ่ในช่วงเวลาดังกล่าว มาจากลูกค้าที่เข้ามาดูของหน้าร้านและทำการซื้อสินค้าจริง โดยยอดขายสินค้าทั้งในราคาเต็มจำนวน ราคาเฉลี่ย และจำนวนสินค้าที่ขายไปต่างก็สูงขึ้นกันทั้งหมด จนทำให้ยอดขายสินค้าแบบ Direct-to-Consumer เพิ่มขึ้น 6.6%

โดยรวมแล้วบริษัทมีรายได้ทั้งหมด 259 ล้านยูโร นับว่าสูงขึ้น 2.4% เมื่อเทียบกับปีก่อน ในขณะที่กำไรสุทธิบริษัทมีจำนวนอยู่ที่ 1.5 ล้านยูโรในระยะเวลาครึ่งปีแรก ซึ่งก็นับว่าประสบความสำเร็จเมื่อเปรียบเทียบกับการขาดทุนถึง 16 ล้านยูโรในช่วงเวลาเดียวกันเมื่อปีที่แล้ว โดยหัวใจสำคัญที่ทำให้บริษัทมีกำไรหลักเพิ่มขึ้นไปถึง 90 ล้านยูโรจากปีก่อน ก็คือการใช้กลยุทธ์ควบคุมต้นทุนอย่างเข้มงวดกวดขันนั่นเอง แม้ว่ากำไรจากการดำเนินงานจะลดลง 17% เมื่อเทียบกับครึ่งปีแรกของปีก่อนหน้า

Ferragamo เผยว่า “ในระยะเวลาไม่กี่เดือนที่ผ่านมา บริษัทได้เสริมความมั่นคงให้กับทีมผู้บริหารระดับสูงอย่างแข็งขัน พร้อมกับสร้างความแข็งแกร่งให้กับแพลตฟอร์มสำหรับระบบการจัดการ เพื่อสนับสนุนการดำเนินงานตามกลยุทธ์ระยะยาวของเรา ขณะเดียวกัน Ferragamo ก็ยังคงยกระดับกุญแจหลักของกระบวนการด้านธุรกิจมากมาย รวมไปถึงการสร้างแพลตฟอร์มใหม่สำหรับโครงสร้าง E-Commerce, การแบ่งจัดสรรหมวดหมู่สินค้า และการตั้งเป้าหมายเพื่อที่จะเสริมสร้างธุรกิจของเราในทุกแห่ง โดยเฉพาะที่เอเชีย”

ภาพ: Claudio Lavenia/Getty Images

อ้างอิง https://th.fashionnetwork.com/news/Ferragamo-grows-revenue-and-returns-to-black-as-relaunch-strategy-advances,1857860.html

The post Ferragamo ทำยอดขายเพิ่มขึ้น 4.6% ในไตรมาสที่ 2 ของปีนี้ appeared first on THE STANDARD.

“เอ็ม ดิสทริค” เชิดชูเกียรติภูมิ “ผ้าไหมมัดหมี่” ผ่านแฟชั่นโชว์โอต์กูตูร์ครั้งแรกโดย 7 แบรนด์ระดับตำนาน

เจิดจรัสคู่เครื่องประดับชั้นสูงอันเลอค่า Masterpiece High Jewelry และ Iconic Fine Jewelry จากแบรนด์ SIRIVANNAVARI ในงาน “สืบสานใจ หัตถศิลป์ไทย สู่สากล” EM DISTRICT SENSE OF THAI 2026

เอ็ม ดิสทริค (ศูนย์การค้าเอ็มโพเรียม เอ็มควอเทียร์ และเอ็มสเฟียร์) ร่วมกับมูลนิธิส่งเสริมศิลปาชีพ ในสมเด็จพระนางเจ้าสิริกิติ์ พระบรมราชินีนาถ พระบรมราชชนนีพันปีหลวง, กรมส่งเสริมวัฒนธรรม กระทรวงวัฒนธรรม และการท่องเที่ยวแห่งประเทศไทย จัดงาน “สืบสานใจ หัตถศิลป์ไทย สู่สากล” EM DISTRICT SENSE OF THAI 2026 ต่อเนื่องเป็นปีที่ 5 โดยงานครั้งนี้จัดขึ้นเพื่อเป็นการน้อมรำลึกในพระมหากรุณาธิคุณอันหาที่สุดมิได้ของสมเด็จพระนางเจ้าสิริกิติ์ พระบรมราชินีนาถ พระบรมราชชนนีพันปีหลวง ที่ทรงอุทิศพระวรกายยาวนานกว่า 5 ทศวรรษเพื่อฟื้นฟูและยกระดับ “ผ้าไทย” โดยเฉพาะ “ผ้าไหมมัดหมี่” ให้เป็นรากเหง้าแห่งอัตลักษณ์ชาติ และเพื่อเฉลิมพระเกียรติเนื่องในโอกาสวันเฉลิมพระชนมพรรษา 74 พรรษา พระบาทสมเด็จพระปรเมนทรรามาธิบดี ศรีสินทรมหาวชิราลงกรณ พระวชิรเกล้าเจ้าอยู่หัว ผู้ทรงสืบสาน รักษา และต่อยอดพระราชปณิธานด้านการอนุรักษ์ศิลปหัตถกรรมของชาติ อันเป็นมรดกทางวัฒนธรรมที่ทรงมอบไว้ให้คนรุ่นหลังร่วมสืบสานอย่างยั่งยืน

สุธาวดี ศิริธนชัย กรรมการผู้จัดการสายงานการตลาด เอ็ม ดิสทริค กล่าวว่า “ตลอดระยะเวลา 5 ปีที่ผ่านมางาน ‘สืบสานใจ หัตถศิลป์ไทย สู่สากล’ EM DISTRICT SENSE OF THAI ถือเป็นความภาคภูมิใจของ EM DISTRICT ในการร่วมอนุรักษ์ สืบสาน และเผยแพร่คุณค่าของศิลปหัตถกรรมไทยสู่สายตาชาวไทยและนานาชาติ สำหรับการจัดงานในปีนี้ เรามีความตั้งใจจัดขึ้นอย่างยิ่งใหญ่เพื่อน้อมรำลึกในพระมหากรุณาธิคุณอันหาที่สุดมิได้ของ สมเด็จพระนางเจ้าสิริกิติ์ พระบรมราชินีนาถ พระบรมราชชนนีพันปีหลวง ผู้ทรงวางรากฐานการอนุรักษ์และพัฒนาศิลปหัตถกรรมไทย และเนื่องในโอกาสวันเฉลิมพระชนมพรรษา 74 พรรษา พระบาทสมเด็จพระปรเมนทรรามาธิบดีศรีสินทรมหาวชิราลงกรณ พระวชิรเกล้าเจ้าอยู่หัว”

“พร้อมทั้งน้อมนำแนวพระราชปณิธานของสมเด็จพระเจ้าลูกเธอ เจ้าฟ้าสิริวัณณวรี นารีรัตนราชกัญญา ผู้ทรงสืบสาน ต่อยอด และพัฒนาผ้าไทยอย่างต่อเนื่อง จนได้รับการยกย่องในระดับนานาชาติ มาเป็นแรงบันดาลใจในการจัดงาน ภายใต้การนำเสนอความงดงามของ ‘ผ้าไหมมัดหมี่’ มรดกภูมิปัญญาอันทรงคุณค่า ผ่านแฟชั่นโชว์โอต์กูตูร์ 7 แบรนด์ดีไซเนอร์ระดับตำนานของประเทศไทย ร่วมกับเครื่องประดับชั้นสูงอันเลอค่า Masterpiece High Jewelry และ Iconic Fine Jewelry จากแบรนด์ SIRIVANNAVARI เป็นครั้งแรก โดยได้รับความร่วมมือจากทั้งภาครัฐและภาคเอกชน ในการร่วมกันยกระดับผ้าไทยและงานหัตถศิลป์ไทยให้เป็นที่รู้จักในวงกว้างมากยิ่งขึ้น เราหวังเป็นอย่างยิ่งว่างานนี้จะเป็นอีกหนึ่งในการสร้างแรงบันดาลใจให้คนรุ่นใหม่ได้เห็นถึงคุณค่าและความงดงามของมรดกทางวัฒนธรรมไทย พร้อมร่วมกันอนุรักษ์ ต่อยอด และสืบสานหัตถศิลป์ไทยให้ก้าวสู่เวทีสากลอย่างยั่งยืน”

โอกาสนี้ สมเด็จพระเจ้าลูกเธอ เจ้าฟ้าสิริวัณณวรี นารีรัตนราชกัญญา เสด็จไปทรงเปิดงานพร้อมทอดพระเนตรแฟชั่นโชว์สุดอลังการ ATELIER DE GRÂCE HAUTE COUTURE ครั้งแรกในนำเสนอผลงานคอลเล็กชัน ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากพระราชปณิธานของ สมเด็จพระนางเจ้าสิริกิติ์ พระบรมราชินีนาถ พระบรมราชชนนีพันปีหลวง ถ่ายทอดอัตลักษณ์และความงดงามของ “ผ้าไหมมัดหมี่” ผ่านการรังสรรค์โดย 7 แบรนด์ดีไซเนอร์ระดับตำนานของประเทศไทย ได้แก่ TIRAPAN, THEATRE, ASAVA, ISSUE, CHAI GOLD LABEL, VATIT ITTHI และ KLOSET ถ่ายทอดซิลูเอตอันเป็นเอกลักษณ์ผ้าไหมมัดหมี่ผ่านงานดีไซน์จำนวน 28 ลุค พร้อมเติมเต็มความสมบูรณ์แบบของทุกลุคด้วยผลงานเครื่องประดับชั้นสูง  อันเลอค่า Masterpiece High Jewelry และ Iconic Fine Jewelry จากแบรนด์ SIRIVANNAVARI ท่ามกลางบรรยากาศอบอุ่นและเสียงดนตรีสุดคลาสสิกจากวง Royal Bangkok Symphony Orchestra รวมทั้งจัดแสดงให้ประชาชนทั่วไปและผู้หลงใหลในแฟชั่นได้ชื่นชมความงดงามของผลงานระดับมาสเตอร์พีซอย่างใกล้ชิดในนิทรรศการ ATELIER DE GRÂCE SHOWCASE ระหว่างวันที่ 1-31 สิงหาคม 2569 บริเวณชั้น M ศูนย์การค้าเอ็มโพเรียม

นอกจากนี้ ภายในงานยังรวบรวมกิจกรรมสุดพิเศษที่คนรักหัตถศิลป์ไทยไม่ควรพลาด ณ EM MARKET HALL ชั้น G ศูนย์การค้าเอ็มสเฟียร์ เริ่มด้วยนิทรรศการ THE LEGACY OF THAI ROYAL ELEGANCE จัดขึ้นเพื่อน้อมสำนึกในพระมหากรุณาธิคุณของสมเด็จพระนางเจ้าสิริกิติ์ พระบรมราชินีนาถ พระบรมราชชนนีพันปีหลวง ที่ทรงริเริ่มและพัฒนารูปแบบชุดไทยพระราชนิยม โดยนำ “ชุดไทยเรือนต้น” และ “ชุดไทยจิตรลดา” จากมูลนิธิส่งเสริมศิลปาชีพฯ มาจัดแสดง เพื่อให้ความรู้และสอดรับกับวาระสำคัญที่ประเทศไทยเสนอ “ชุดไทย” ขึ้นทะเบียนเป็นมรดกทางวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้ของมนุษยชาติจากยูเนสโก ในปี 2569   

พร้อมร่วมสนับสนุนผลงานหัตถศิลป์ชั้นเลิศในโซน THAI CRAFT MARCHÉ พื้นที่รวบรวมผ้าไทยทอมือ อย่างผ้าไหมเกล็ดเต่าสลับลายหางกระรอก, ผ้าไหมราชวัตร, ผ้าชนเผ่า, จักสานย่านลิเภา, ตุ๊กตาแฮนด์เมดจากผ้าไหมไทย รวมถึงดอกไม้ประดิษฐ์ และสินค้าหัตถกรรมอื่นๆ พร้อมพบกับผลิตภัณฑ์จากทัณฑสถานหญิง ซึ่งเป็นผลงานจากโครงการในพระดำริของ สมเด็จพระเจ้าลูกเธอ เจ้าฟ้าพัชรกิติยาภา นเรนทิราเทพยวดี กรมหลวงราชสาริณีสิริพัชร มหาวัชรราชธิดา ตลอดจนสัมผัสวิถีไทยอย่างใกล้ชิด ผ่านกิจกรรมการสาธิตทอผ้าไหมมัดหมี่ และพิเศษสามารถเลือกซื้อผ้าไทยภายในงาน พร้อมรับคำแนะนำจากผู้เชี่ยวชาญในการเลือกและแมตช์สีผ้าให้เหมาะสมกับการออกแบบและตัดเย็บชุดไทยได้อย่างลงตัว และตื่นตาตื่นใจไปกับการแสดงโขนมูลนิธิส่งเสริมศิลปาชีพฯ ในวันหยุดเสาร์-อาทิตย์ และวันหยุดนักขัตฤกษ์ วันที่ 1-2  สิงหาคม และวันที่ 8-9 และ 12 สิงหาคม 2569 รอบ 15.30 น. และ 16.30 น. 

ร่วมภาคภูมิใจในงานหัตถศิลป์ไทยทรงคุณค่าที่งามสง่าบนเวทีสากล ในงาน “สืบสานใจ หัตถศิลป์ไทย สู่สากล” EM DISTRICT SENSE OF THAI 2026 ตั้งแต่วันนี้ถึง 31 สิงหาคม 2569 ณ เอ็ม ดิสทริค 

The post ส่องลุคของเหล่าเซเลบริตี้ที่แวะมาเช็กอินเพื่อช็อปงานคราฟต์ที่ THAI CRAFT MARCHÉ ในงาน EM DISTRICT SENSE OF THAI 2026 [PR NEWS] appeared first on THE STANDARD.

แบรนด์ลักชัวรีชื่อดังจากอิตาลีอย่าง Tod’s ประกาศแต่งตั้งให้ เบ็คกี้ รีเบคก้า เป็นแบรนด์แอมบาสเดอร์คนใหม่สำหรับเอเชียตะวันออกเฉียงใต้

โดยการประกาศในครั้งนี้เกิดขึ้นก่อนที่ เบ็คกี้ รีเบคก้า จะไปร่วมชมแฟชั่นโชว์ Spring/Summer 2027 ของ Tod’s ที่มิลานแฟชั่นวีคในวันที่ 27 กันยายนนี้

ซึ่งในแถลงการณ์ทาง เบ็คกี้ รีเบคก้า ได้กล่าวว่า “ฉันมีความสุขมากที่ได้เป็นส่วนหนึ่งของครอบครัว Tod’s และตื่นเต้นที่จะได้เริ่มต้นการเดินทางครั้งใหม่นี้ ฉันชื่นชมงานฝีมืออันงดงามของ Tod’s มาโดยตลอด ซึ่งผสมผสานความประณีตเข้ากับความเรียบง่ายที่สวมใส่ได้สบายในทุกๆ วัน”

สำหรับตอนนี้ทาง Tod’s ก็มีกลุ่มแบรนด์แอมบาสเดอร์จากเอเชีย อาทิ Xiao Zhan, Han จากวง Stray Kids, Nana Eikura และ Shota Watanabe

ภาพ: Tod’s

อ้างอิง: https://wwd.com/fashion-news/fashion-scoops/becky-armstrong-tods-brand-ambassador-1239091232/

The post เบ็คกี้ รีเบคก้า ขึ้นแท่นแบรนด์แอมบาสเดอร์ใหม่ของ Tod’s appeared first on THE STANDARD.

Tommy Hilfiger เปิดตัวแคมเปญเดนิม ‘Always Denim’ สำหรับคอลเล็กชัน Fall 2026 โดยให้ Romeo Beckham ลูกชายของ David และ Victoria Beckham มาขึ้นแคมเปญร่วมกับครีเอทีฟอีกหลายคน

Romeo Beckham ถ่ายแคมเปญ Always Denim โดยมีฉากหลังเป็นโรงแรม Mark Hotel แห่งมหานครนิวยอร์ก ร่วมกับ Yasmin Wijnaldum นางแบบชาวดัตช์และผู้นำเทรนด์คนสำคัญแห่งยุค รวมไปถึงเหล่านักสร้างสรรค์หลากหลายวงการ โดยพวกเขาได้มารวมตัวกันบนชั้นดาดฟ้า และต่างก็สวมใส่ไอเท็มเดนิม เพื่อถ่ายทอดสไตล์ความเป็นอเมริกันแท้ของแบรนด์ Tommy Hilfiger ในยุคโมเดิร์น

ไอเท็มไฮไลต์จากคอลเล็กชัน Fall 2026 ที่ปรากฏอยู่ในแคมเปญนี้ ก็คือกางเกงยีนส์แบ็กกี้ทรงหลวมรุ่น Theo ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากยุค 90 และกางเกงยีนส์ทรงกระบอกรุ่น Dover ของผู้ชาย นอกจากนั้นยังมีกางเกงยีนส์เอวสูงรุ่น Sarah และกางเกงยีนส์เอวต่ำรุ่น Daisy สำหรับฝั่งผู้หญิงด้วย

Tommy Hilfiger ที่ผลิตไอเท็มเดนิมมาตั้งแต่ก่อตั้งแบรนด์ในยุค 1980 ก่อนที่จะเปิดตัวไลน์ Tommy Jeans ในปี 1996 พูดถึงแคมเปญนี้ว่า “เดนิมเป็นสิ่งที่นำเสนอตัวตนออกมาได้ดีที่สุดแล้วสำหรับผม เมื่อครั้งที่เป็นวัยรุ่นที่เติบโตในเมืองเอลมิรา ผมจะขับรถเข้านิวยอร์กซิตี้เพื่อซื้อกางเกงยีนส์ นำมาปรับแต่งใหม่ และขายไอเท็มเหล่านั้นจากท้ายรถ

ตลอดทุกยุคสมัยที่ผ่านมา เดนิมมีบทบาทสำคัญทั้งในแวดวงดนตรี วัฒนธรรมในวัยรุ่น และการเปลี่ยนแปลงทัศนคติของผู้คน แต่กลับไม่เคยสูญเสียความอยู่เหนือกาลเวลาของมันไปเลย แคมเปญนี้คือการเฉลิมฉลองมรดกตกทอดเหล่านั้นผ่านกลุ่มคนรุ่นใหม่ และแสดงให้เห็นถึงความคลาสสิกที่ยังคงถูกนำมาจินตนาการใหม่ในแบบของแต่ละคน”

ภาพ: Tommy Hilfiger

อ้างอิง
https://th.fashionnetwork.com/news/Tommy-hilfiger-taps-romeo-beckham-for-fall-2026-denim-campaign,1857743.html

The post Romeo Beckham ขึ้นแคมเปญ ‘Always Denim’ ของ Tommy Hilfiger appeared first on THE STANDARD.

แบรนด์แฟชั่นสัญชาติอเมริกัน Kate Spade New York ประกาศแต่งตั้งนักร้องสาวเจ้าของรางวัลแกรมมี Tyla เป็นแบรนด์แอมบาสเดอร์ระดับโลกคนใหม่ โดยเธอจะประเดิมบทบาทผ่านแคมเปญคอลเล็กชัน Fall 2026 ซึ่งสะท้อนแนวคิด “Spark Something Beautiful” ที่มุ่งสร้างแรงบันดาลใจและส่งต่อพลังบวกให้กับคนรุ่นใหม่

Tyla ปรากฏตัวในแคมเปญพร้อมกระเป๋ารุ่นไฮไลต์ Duo Mini Shoulder Bag ในเฉดสีใหม่ประจำฤดูกาล ได้แก่ Beet และ Laurel Leaf โดยงานสร้างสรรค์ของแคมเปญยังหยิบแรงบันดาลใจจากอัลบั้มชุดล่าสุดของเธอ A*POP มาผสมผสานเข้ากับเอกลักษณ์ความสนุก ความสดใส และความเป็นผู้หญิงในของแบรนด์

ความร่วมมือครั้งนี้จะครอบคลุมทั้งแคมเปญโฆษณาระดับโลก คอนเทนต์บนโซเชียลมีเดีย และสื่อภายในร้านค้าของแบรนด์ โดยนับเป็นส่วนหนึ่งของแผนรีเฟรชแบรนด์ที่ต้องการสร้างภาพจำใหม่ให้ Kate Spade เป็นแบรนด์แฟชั่นที่เชื่อมโยงกับไลฟ์สไตล์ ความคิดสร้างสรรค์ และคนรุ่นใหม่มากกว่าการเป็นเพียงแบรนด์กระเป๋าและแอ็กเซสซอรี

Kate Spade New York ก่อตั้งขึ้นในปี 1993 และเป็นหนึ่งในแบรนด์แฟชั่นภายใต้กลุ่ม Tapestry ซึ่งเป็นบริษัทแม่เดียวกับ Coach และ Stuart Weitzman โดยแบรนด์เป็นที่รู้จักจากกระเป๋า เสื้อผ้า รองเท้า และแอ็กเซสซอรีที่โดดเด่นด้วยดีไซน์สีสันสดใส ความสนุก และความร่วมสมัย ซึ่งเป็นเอกลักษณ์ที่ทำให้ Kate Spade ครองฐานลูกค้าทั่วโลกมานานกว่า 30 ปี

ภาพ: Kate Spade

อ้างอิง:

• https://th.fashionnetwork.com/news/Kate-spade-names-tyla-global-brand-ambassador,1857730.html

The post Kate Spade แต่งตั้งให้ Tyla เป็นโกลบอลแบรนด์แอมบาสเดอร์คนใหม่ appeared first on THE STANDARD.

จากเด็กหนุ่มผมปัดข้างในฮู้ดดี้และสนีกเกอร์ สู่หนึ่งในผู้ชายที่มีอิทธิพลต่อวัฒนธรรมป๊อปคนหนึ่งของโลก เส้นทางแฟชั่นของ Justin Bieber ไม่ได้เกิดขึ้นจากการเปลี่ยนลุคครั้งใหญ่เพียงชั่วข้ามคืน แต่ค่อยๆ เติบโตไปพร้อมกับตัวตนและสถานะของเขา จาก teen idol ที่แฟชั่นเป็นส่วนหนึ่งของภาพลักษณ์ทางการตลาด ไปสู่ศิลปินที่ใช้เสื้อผ้าเป็นภาษาส่วนตัว จนหลายครั้งสิ่งที่เขาเลือกใส่ในชีวิตประจำวันกลับน่าสนใจไม่แพ้เสื้อผ้าบนพรมแดง

สิ่งที่ทำให้ Justin น่าสนใจในฐานะ style icon จึงไม่ใช่ความเนี้ยบหรือการแต่งตัวตามสูตรสำเร็จ แต่คือความสามารถในการทำให้ความไม่พยายามกลายเป็นตัวตนของเขา เสื้อยืดตัวโคร่ง กางเกงหลวม สนีกเกอร์ หมวกบีนนี่ ไปจนถึงไอเท็มลักชัวรีถูกนำมาผสมกันอย่างเป็นธรรมชาติ ขณะเดียวกันความสัมพันธ์กับแบรนด์ตั้งแต่ Adidas NEO และ Calvin Klein ไปจนถึง Balenciaga รวมถึงการสร้าง Drew House และ SKYLRK ก็แสดงให้เห็นวิวัฒนาการจากการเป็นเพียงใบหน้าของแฟชั่น สู่การสร้างโลกแฟชั่นในแบบของตัวเอง

นี่คือ 7 โมเมนต์ที่สะท้อนเส้นทางจากไอดอลรุ่นเยาว์สู่ไอคอนของ Justin Bieber ได้ชัดเจนที่สุด

CALVIN KLEIN AMBASSADOR

ถ้ามีโมเมนต์หนึ่งที่ประกาศว่า Justin Bieber กำลังทิ้งภาพของ teen idol ไว้ข้างหลัง แคมเปญ Calvin Klein ไลน์ Underwear ในปี 2015 คือหนึ่งในจุดเปลี่ยนสำคัญ จากเด็กหนุ่มที่เคยถูกจดจำด้วยฮู้ดดี้ สนีกเกอร์ และทรงผมอันเป็นซิกเนเจอร์ เขาปรากฏตัวในภาพขาวดำร่วมกับ Lara Stone นางแบบชื่อดัง ด้วยภาพลักษณ์ที่โตขึ้น มั่นใจขึ้น และมีความเซ็กซี่ขึ้นอย่างชัดเจน แคมเปญยังวาง Justin เข้าไปในประวัติศาสตร์ที่ Calvin Klein ใช้ดนตรี ป๊อปคัลเจอร์ และ เซ็กส์ สร้างไอคอนทางภาพมาตลอดหลายทศวรรษ โดยเขาเองบอกในเวลานั้นว่าเขาเป็นแฟนของแบรนด์และใส่ทั้งยีนส์และชุดชั้นในของ Calvin Klein อยู่แล้ว ในเชิงแฟชั่น ความสำคัญของโมเมนต์นี้จึงมากกว่าแค่การใช้เซเลบริตี้มาขึ้นแคมเปญ เพราะมันช่วยสร้างคาแรกเตอร์ให้กับ Justin จาก “เด็กหนุ่ม” สู่ “ชายหนุ่ม” ผ่านเสื้อผ้าที่แทบถูกลดทอนจนเหลือเพียงร่างกาย แอตทิจูด และชื่อ Calvin Klein ความเรียบง่ายแบบนี้กลับกลายเป็นภาพที่ทรงพลัง

MET GALA MOMENT

สำหรับคนที่ถูกจดจำจากสตรีทสไตล์มากกว่าการแต่ง formalwear การปรากฏตัวของ Justin Bieber ที่ Met Gala 2021 จึงน่าสนใจเป็นพิเศษ เขามาพร้อมภรรยาของเขา Hailey Bieber ในชุดสูทสีดำที่เขาเรียกว่า “La Maison Drew” อ้างอิงถึง Drew House พร้อมสนีกเกอร์และกระเป๋าถือประดับ smiley logo ของแบรนด์ ในคืนที่แขกจำนวนมากเลือกสร้าง statement ด้วยแฟชั่นสุดอลังการ Justin กลับเลือกใช้ความเรียบง่ายและภาษาการแต่งตัวของตัวเองเป็นจุดเด่น และนี่อาจสรุปวิวัฒนาการด้านแฟชั่นของ Justin ได้ดีที่สุด เพราะแม้จะอยู่บนพรมแดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งของโลก เขาก็ไม่ได้ทิ้งตัวตนของเขาเลยแม้แต่น้อย ชุดสูทถูกทำให้แคชชวลขึ้น ขณะที่สตรีทแวร์ถูกยกระดับเข้าสู่สไตล์ฟอร์มัลโดยไม่สูญเสียสไตล์ส่วนตัวเลย

LAUNCHING SKYLRK

จากการเป็น muse และ ambassador ให้แบรนด์อื่น Justin ขยับไปอีกขั้นด้วย SKYLRK แบรนด์ที่เปิดตัวอย่างเป็นทางการในปี 2025 หลังจากมีการแอบแหย่ๆ หยอดๆ โปรเจกต์นี้ให้คนติดตามมาหลายเดือน เสื้อผ้าและแอ็กเซสซอรีในช่วงเปิดตัวประกอบด้วยเสื้อฮู้ดแบบซิป แว่นตากันแดด และรองเท้าทรง sculptural รวมถึงไอเท็มสีสด ซึ่งยังคงความแคชชวลและ comfort-driven ที่ผูกกับสไตล์ของ Justin แต่มีมุมมองการดีไซน์ต่างจาก Drew House อย่างเห็นได้ชัด ถ้า Drew House เป็นโลกของ logo ตัว smiley face และความขี้เล่นแนวสตรีทแวร์ SKYLRK ดูเหมือน Justin กำลังสนใจ “ตัวผลิตภัณฑ์” มากขึ้น ทั้งรูปทรง วัสดุ สี และซิลูเอตต์ โดยลดการพึ่งพาโลโก้ขนาดใหญ่ลง การเปลี่ยนแปลงนี้น่าสนใจเมื่อมองควบคู่กับสไตล์ส่วนตัวของเขาที่ในช่วงหลังทดลองกับการเล่นวอลุ่ม และ proportion มากขึ้น SKYLRK จึงไม่ใช่แค่แบรนด์จากเซเลบริตี้ในรูปแบบใหม่ แต่เป็นความพยายามเปลี่ยนสิ่งที่ Justin สวมใส่และทดลองกับตัวเองมาหลายปีให้กลายเป็นงานดีไซน์ที่คนอื่นสามารถเข้าไปมีส่วนร่วมได้

PERSONAL STYLE

สิ่งที่ทำให้ Justin Bieber กลายเป็นสไตล์ไอคอนจริงๆ อาจไม่ใช่แคมเปญหรือพรมแดง แต่เป็นภาพปาปารัสซีในชีวิตประจำวัน เพราะเขามีวิธีทำให้เสื้อผ้าที่ดูเหมือนหยิบมาใส่อย่างไม่คิดมากกลับมีคาแรกเตอร์อย่างประหลาด ตั้งแต่ฮู้ดดี้ทรงโอเวอร์ไซส์ กางเกงทรงโคร่ง กางเกงขาสั้นทรงบาสเกตบอล และอื่นๆ ที่ถูกใส่แบบไม่สนใจว่าจะต้องดูลักชัวรีเพียงใดจนกลายเป็นภาพลักษณ์ของเขาที่ทุกคนจดจำได้ สิ่งสำคัญคือ Justin ไม่ได้แต่งตัวเพื่อความสมบูรณ์แบบ เขาแต่งเพื่อสร้างคาแรกเตอร์และแอตทิจูดในแบบของเขา เขาสามารถจับเสื้อดีไซเนอร์ราคาแพงมาอยู่กับสเวตแพนตส์หรือรองเท้าที่ดูเหมือนใส่ทุกวันจนเกิดความขัดแย้งที่น่าสนใจ แม้จะร่วมงานกับสไตลิสต์บ้างในบางโอกาส แต่ Justin ยังคงมีส่วนอย่างมากในการกำหนดลุคของตัวเอง นี่อาจเป็นเหตุผลที่สไตล์ของเขาดูเป็น Justin ก่อนจะดูเป็นชื่อแบรนด์ใดแบรนด์หนึ่งเสมอ

DREW HOUSE ERA

ก่อน SKYLRK จะเกิดขึ้น Justin เคยสร้างโลกแฟชั่นของตัวเองผ่าน Drew House ซึ่งก่อตั้งร่วมกับ Ryan Good ในปี 2018 และเปิดตัวอย่างเป็นทางการในปีถัดมา แบรนด์สร้างภาพจำจากโลโก้ smiley-face สีเหลือง เสื้อผ้าทรงโอเวอร์ไซส์ และความแคชชวลที่ไม่ต้องการความเนี้ยบ Drew House ประสบความสำเร็จตรงที่มันไม่ได้พยายามทำให้เขาดูเป็นแฟชั่นดีไซเนอร์แบบดั้งเดิม แต่กลับนำวิธีที่เขาแต่งตัวจริงมาขยายเป็นไลฟ์สไตล์ที่แฟนๆ สามารถซื้อและสวมใส่ได้ แต่เรื่องราวของ Drew House กลับน่าสนใจยิ่งขึ้นเมื่อเขาประกาศในเดือนเมษายน 2025 ว่าเขาไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับแบรนด์อีกต่อไป โดยระบุว่า Drew House ไม่ได้เป็นตัวแทนของตัวเขา ครอบครัว หรือชีวิตของเขาในเวลานั้น การแยกทางเกิดขึ้นในช่วงเดียวกับที่ SKYLRK เริ่มปรากฏขึ้น Drew House จึงมีความสำคัญไม่เพียงเพราะมันเคยเป็นแบรนด์ของ Justin แต่เพราะการเริ่มต้นและการเดินออกจากมันสะท้อนว่าความสัมพันธ์ระหว่างคนกับสไตล์สามารถเปลี่ยนไปได้และบางครั้งการเป็นสไตล์ไอคอนก็หมายถึงการยอมทิ้ง aesthetic ที่เคยนิยามตัวเอง เพื่อสร้างภาษาใหม่ขึ้นมาแทนที่

ADIDAS NEO CAMPAIGN

ก่อน Calvin Klein หรือ Balenciaga จะเข้ามาในไทม์ไลน์ด้านแฟชั่นของเขา Adidas NEO คือหนึ่งในความร่วมมือที่สะท้อน Justin Bieber ในฐานะสไตล์ไอคอนวัยทีนได้ดีที่สุด แบรนด์แต่งตั้งเขาเป็น global style icon ในเดือนตุลาคม 2012 ด้วยพาร์ตเนอร์ชิปสองปี ก่อนที่ Justin จะปรากฏตัวในแคมเปญและลุคบุคของ Spring/Summer 2013 ภายใต้แนวคิด #liveyourstyle เมื่อมองย้อนกลับไป ภาพเหล่านั้นอาจแตกต่างจากเขาในปัจจุบันอย่างมาก แต่กลับเป็นหลักฐานชั้นดีของ youth culture ในช่วงต้นทศวรรษ 2010s สีสัน สิ่งที่น่าสนใจคือ sportswear ไม่เคยหายไปจากสไตล์ของ Justin จริงๆ รูปทรงและวิธีสไตลิ่งเปลี่ยนจากสลิมเข้ารูปและดูเนี้ยบในวัยรุ่น ไปสู่โอเวอร์ไซส์และไม่สมบูรณ์แบบมากขึ้นเมื่อโตขึ้น แต่แนวคิดเรื่องความสบายและสนีกเกอร์คัลเจอร์ยังคงอยู่ ดังนั้น Adidas NEO จึงเหมือนบทแรกๆ ของมุมมองที่เขาจะพัฒนาต่อมาอีกกว่าทศวรรษ

BALENCIAGA AMBASSADOR

หาก Calvin Klein คือการพา Justin เข้าสู่โลกแฟชั่นอย่างเต็มตัว การร่วมงานกับ Balenciaga ในยุคของ Demna ก็เหมือนการยืนยันว่าตัวตนของเขาได้เดินมาถึงจุดที่ไฮแฟชั่นต้องการตัวเสียแล้ว ในแคมเปญ Fall 2021 ที่ถ่ายโดย Katy Grannan เขาปรากฏตัวในเสื้อแจ็กเกตหนังโอเวอร์ไซส์ กางเกงสเวตแพนตส์ สนีกเกอร์ทรงใหญ่ และ Neo Classic Bag ท่ามกลางฉากที่แทบไม่มีความหรูหราแบบดั้งเดิมของลักชัวรีแฟชั่นเลย ที่น่าสนใจคือ Balenciaga ไม่ได้เปลี่ยน Justin ให้กลายเป็น “Balenciaga man” เท่าไรนัก เพราะวิสัยทัศน์การออกแบบของ Demna ในเวลานั้น คือการขยายความงดงามของเสื้อผ้าธรรมดาให้กลายเป็นสินค้าลักชัวรี ซึ่งสิ่งนี้แทบจะทับซ้อนกับสิ่งที่ Justin ใส่อยู่แล้วในชีวิตจริง ความสัมพันธ์นี้จึงให้ความรู้สึกออร์แกนิกมากกว่าการจับคนดังมาแต่งตัว และยังสะท้อนช่วงเวลาที่เส้นแบ่งระหว่างลักชัวรี สตรีทแวร์ และ สไตล์การแต่งตัวกำลังถูกหลอมรวมกัน

The post 7 THINGS WE LOVE ABOUT JUSTIN BIEBER STYLE MOMENTS จากทีนไอดอลสู่สไตล์ไอคอน appeared first on THE STANDARD.

Burberry เดินหน้าฉลองครบรอบ 170 แบรนด์ด้วยโปรเจกต์พิเศษต่างๆ โดยล่าสุดทางแบรนด์ประกาศเตรียมจัดนิทรรศการ ‘The Burberry Trench: Crafting an Icon’ ณ พิพิธภัณฑ์ Victoria and Albert Museum (V&A) ที่ย่าน South Kensington ของลอนดอน ตั้งแต่วันที่ 21 กันยายน จนถึงวันที่ 3 มกราคม 2027 เพื่อฉลองการคิดค้นและวิวัฒนาการของไอเท็มเสื้อโค้ตซิกเนเจอร์ Burberry Trench Coat ที่อยู่คู่แวดวงแฟชั่นมาหลายยุคสมัย โดยผู้เข้าชมไม่ต้องเสียค่าใช้จ่ายใดๆ

Burberry กล่าวว่า “เสื้อโค้ต Burberry Trench Coat ทั้งปรับเปลี่ยนและคงอยู่มาอย่างยั่งยืนตลอดหลายสิบปี ดังนั้นนิทรรศการนี้จึงเป็นการตามรอยประวัติศาสตร์จากต้นกำเนิดของการใช้งานเป็นเสื้อตัวนอกและเครื่องแบบทหาร สู่การเป็นไอคอนอันโด่งดังแห่งโลกแฟชั่น ที่หยั่งรากลึกในหัวใจของความเป็นบริติชร่วมสมัย และเป็นที่ยกย่องไปทั่วโลก”

นิทรรศการจะเริ่มต้นด้วยโซน ‘Invention’ ที่จะเล่าย้อนไปถึงจุดเริ่มต้นของการคิดค้นผ้าคอตตอนกาบาร์ดีนของ Thomas Burberry ในปี 1879 และเรื่องราวการนำผ้านั้นมาใช้กับเสื้อโค้ตตัวดัง ซึ่งทำให้มันขึ้นแท่นเป็นเสื้อตัวนอกอันเป็นที่ต้องการอย่างสูง ด้วยการผสมผสานกันอย่างลงตัวของสไตล์และฟังก์ชันการใช้งาน หลังจากนั้นผู้เข้าชมจะได้เข้าสู่โซน ‘Creativity’ และสัมผัสกับ 19 ลุคไอคอนิก ที่มีทั้งงานดีไซน์ของ Daniel Lee และ Christopher Bailey จากรันเวย์ในช่วง 25 ปีที่ผ่านมา

ขณะนี้ Burberry กับ V&A ก็กำลังมีอีกหนึ่งโปรเจกต์ทำร่วมกัน และยังอยู่ในช่วงดำเนินการ นั่นคือการรีโนเวตโซน Fashion Gallery ในพิพิธภัณฑ์ ให้กลายเป็น The Burberry Gallery โดยจะใช้เวลาทั้งหมด 2 ปี ในการแปลงโฉมพื้นที่ให้กลายเป็นแกลเลอรีจัดแสดงผลงานจาก 5 ศตวรรษของ Burberry ซึ่งโปรเจกต์นี้เป็นส่วนหนึ่งจากการเซ็นสัญญาเป็นพาร์ตเนอร์ชิประยะหลายปีระหว่างแบรนด์กับพิพิธภัณฑ์

ภาพ: Burberry

อ้างอิง https://th.fashionnetwork.com/news/Burberry-continues-170th-anniversary-with-v-a-trench-coat-exhibition,1856310.html

The post Burberry เตรียมจัดนิทรรศการฉลอง 170 ปีของแบรนด์ ณ พิพิธภัณฑ์ V&A ที่ลอนดอน appeared first on THE STANDARD.

Louis Vuitton เปิดตัวแคปซูลคอลเล็กชันMen’s Fall 2027 ที่มาพร้อมกับแนวคิดเรื่องการออกแบบเสื้อผ้าเพื่อรองรับสภาพอากาศที่คาดเดาไม่ได้เมื่อต้องใช้ชีวิตออกไปในพื้นที่เอาต์ดอร์ พร้อมกับเดินหน้าสำรวจสไตล์ Dandy แห่งยุคสมัยใหม่ท่ามกลางกลิ่นอายของชนบทอังกฤษ ที่แฝงด้วยความขี้เล่นและความง่ายๆ สบายๆ หลังเปิดตัวแคมเปญคอลเล็กชันก่อนหน้าที่นำเสนอสไตล์ Contemporary Dandy ท่ามกลางบรรยากาศใจกลางมหานครนิวยอร์กไปแล้ว เมื่อเดือนพฤษภาคมที่ผ่านมา

ดูภาพข่าว 

Pharrell Williams ครีเอทีฟไดเร็กเตอร์แห่ง Louis Vuitton ฝั่งเสื้อผ้าผู้ชาย ได้ออกแบบแคปซูลคอลเล็กชันใหม่นี้โดยใช้เนื้อผ้าอเนกประสงค์เพื่อมอบความอบอุ่นให้แก่ผู้สวมใส่สำหรับช่วงเปลี่ยนผ่านของฤดูกาล ไม่ว่าจะเป็นผ้าแฟลนเนลสีฟ้าอ่อนคัตติ้งคมชัด ไลเนอร์แจ็กเกตผ้าไนลอนสีส้มสว่างสดใส และไอเท็ม Knitwear ที่ใช้เทคนิค Intarsia ในการถัก

ไฮไลต์ของคอลเล็กชันนี้คือไอเท็มที่ได้รับการดีไซน์เพื่อการปรับใช้หลายรูปแบบ อาทิ แจ็กเก็ตแจ็กการ์ดสไตล์เวิร์กแวร์ที่ผสมผสานด้วยผ้าวูล, แคชเมียร์ และผ้าไหมที่สวมใส่ได้ 2 ด้าน โดยที่ด้านในเผยให้เห็นลายโมโนแกรมของแบรนด์ นอกจากนั้นยังมีเสื้อกั๊กขนมิงก์ที่ได้รับการอัปเดตด้วยลายถัก Intarsia แบบไล่เฉดสีที่ได้แรงบันดาลใจมาจากแพตเทิร์นลาย Louis Vuitton Damier Check

ในส่วนของกระเป๋า Louis Vuitton ยังคงยกย่องให้กับมรดกตกทอดของแบรนด์ ด้วยการนำเสนอไลน์กระเป๋า Transversal Monogram Surplus สำหรับคอลเล็กชันนี้ โดยกระเป๋ารุ่นคลาสสิกทั้ง Speedy 30, Keepall 50 และ Jet Lag Bag ต่างได้รับการอัปเดตดีไซน์ ด้วยผ้าแจ็กการ์ดคอตตอนสีเขียวโอลีฟและสีน้ำตาล ในขณะที่รองเท้าถูกออกแบบมาเพื่อการใช้งานเอาต์ดอร์ในสไตล์อังกฤษ ซึ่งก็มีทั้งการกลับมาของรองเท้าสเกต LV Tilted และอีกมากมาย โดยแคปซูลคอลเล็กชัน Fall 2027 ของ Louis Vuitton จะวางจำหน่ายอย่างเป็นทางการในเดือนกันยายนนี้ทางออนไลน์และสาขาที่ได้รับเลือก

ภาพ: Louis Vuitton

อ้างอิง https://hypebeast.com/2026/7/louis-vuitton-fall-2026-collection-release-date-info

The post LOUIS VUITTON MEN’S FALL 2027 แคปซูลคอลเล็กชันที่ต่อยอดสไตล์ Dandy appeared first on THE STANDARD.

บริษัท EssilorLuxottica ผู้ผลิตแว่นตารายใหญ่ที่สุดของโลก เปิดเผยผลประกอบการครึ่งแรกของปี 2026 โดยมีกำไรจากการดำเนินงานที่ปรับปรุงแล้ว (Adjusted Operating Profit) อยู่ที่ 1.9 พันล้านยูโร เพิ่มขึ้น 13% จากช่วงเดียวกันของปีก่อน ขณะที่อัตรากำไรจากการดำเนินงาน (Operating Margin) อยู่ที่ 18.6% สูงกว่าที่นักวิเคราะห์คาดการณ์ไว้ที่ 16.3%

ผลประกอบการครั้งนี้ มีแรงส่งจากกระแสแว่นตาอัจฉริยะ (Smartglass) ที่ทั้ง EssilorLuxottica และ Meta Platforms ถือเป็นผู้เล่นรายแรกที่สร้างความได้เปรียบก่อนใคร และเติบโตอย่างรวดเร็ว จากความสำเร็จของแว่น Ray-Ban Meta และ Oakley Meta อย่างไรก็ตาม ตลาดเริ่มเผชิญการแข่งขันที่รุนแรงขึ้น ขณะที่ต้นทุนชิ้นส่วนยังอยู่ในระดับสูง ส่งผลให้นักลงทุนกังวลต่อแนวโน้มการเติบโตของยอดขายและอัตรากำไรในอนาคต

ในขณะเดียวกัน รายได้ในไตรมาส 2 อยู่ที่ 7.69 พันล้านยูโร เพิ่มขึ้น 8.7% เมื่อคำนวณด้วยอัตราแลกเปลี่ยนคงที่ (Constant Currency) แต่ยังต่ำกว่าที่นักวิเคราะห์คาดไว้ที่ 7.75 พันล้านยูโร หรือเติบโต 10.1% ส่งผลให้บริษัทไม่ได้เปิดเผยตัวเลขกำไรเฉพาะของไตรมาสดังกล่าว

อย่างไรก็ตาม การแข่งขันในตลาดแว่น AI มีแนวโน้มเข้มข้นขึ้น หลัง Alphabet และ Apple ต่างเตรียมเข้าสู่ตลาด ขณะที่ Meta เริ่มวางจำหน่ายแว่น AI ภายใต้แบรนด์ของตัวเองในราคาเริ่มต้น 299 ดอลลาร์สหรัฐ ซึ่งต่ำกว่ารุ่น Ray-Ban Meta Wayfarer ราว 80 ดอลลาร์ แม้ EssilorLuxottica จะยังคงเป็นผู้ผลิตกรอบแว่นให้กับผลิตภัณฑ์ดังกล่าวก็ตาม

ในด้านภูมิภาค รายได้จากตลาดอเมริกาเหนือ ซึ่งเป็นตลาดใหญ่ที่สุดของบริษัท เติบโต 7.2% ในไตรมาส 2 ชะลอลงจาก 12.5% ในไตรมาสแรก โดยบริษัทระบุว่าเป็นผลจากสภาพเศรษฐกิจมหภาคทั่วโลกที่มีความไม่แน่นอนมากขึ้น

นอกเหนือจากธุรกิจแว่น AI แล้ว EssilorLuxottica ยังเดินหน้าขยายธุรกิจด้านเทคโนโลยีการแพทย์ โดยยอดขายผลิตภัณฑ์สำหรับการควบคุมภาวะสายตาสั้น (Myopia Management) เติบโต 24% ในไตรมาส 2 ขณะที่ยอดขายในภูมิภาคเอเชียได้รับแรงหนุนจากการเข้าซื้อกิจการแว่นท็อปเจริญ (Top Charoen) ในประเทศไทยเมื่อเดือนเมษายนที่ผ่านมา

ปัจจุบันบริษัท EssilorLuxottica มีแบรนด์ในเครือและสิทธิ์การผลิตแว่นให้กับแบรนด์แฟชั่นและลักชัวรีชั้นนำจำนวนมาก ไม่ว่าจะเป็น Ray-Ban, Oakley, Persol, Oliver Peoples, Vogue Eyewear รวมถึงผลิตและจัดจำหน่ายแว่นภายใต้ลิขสิทธิ์ของแบรนด์อย่าง Prada, Chanel, Burberry, Dolce & Gabbana, Armani, Versace และ Coach ทำให้ EssilorLuxottica ครองบทบาทสำคัญทั้งในตลาดแว่นสายตา แว่นกันแดด และปัจจุบันยังเป็นหนึ่งในผู้เล่นหลักของตลาดแว่นอัจฉริยะ (AI Smart Glasses) ผ่านความร่วมมือกับบริษัทเทคโนโลยีของฝั่งสหรัฐอเมริกา

อ้างอิง:

• https://www.essilorluxottica.com/en/newsroom/press-releases/q2-h1-2026-results/

The post EssilorLuxottica กำไรครึ่งปีแรกโต 13% จากกระแสแว่นตาอัจฉริยะ appeared first on THE STANDARD.

John Galliano ได้รับเลือกให้เป็นดีไซเนอร์ผู้เป็นแรงบันดาลใจของนิทรรศการประจำปี 2027 ของ Costume Institute แห่งพิพิธภัณฑ์ The Metropolitan Museum of Art ภายใต้ชื่อ John Galliano: Horizons พร้อมเป็นธีมหลักของงาน Met Gala 2027 นับเป็นอีกหนึ่งหมุดหมายสำคัญของวงการแฟชั่น หลัง Galliano กลายเป็นดีไซเนอร์ที่ยังมีชีวิตอยู่เพียงคนที่ 3 ที่ได้รับนิทรรศการเดี่ยวจาก Costume Institute ต่อจาก Yves Saint Laurent ในปี 1983 และ Rei Kawakubo ในปี 2017

นิทรรศการ John Galliano: Horizons จะเปิดให้เข้าชมระหว่างวันที่ 9 พฤษภาคม 2027 – 9 มกราคม 2028 โดยรวบรวมผลงานกว่า 40 ปีของ Galliano ตั้งแต่คอลเล็กชันจบการศึกษาจาก Central Saint Martins ในปี 1984 ไปจนถึงผลงานในฐานะครีเอทีฟไดเรกเตอร์ของแบรนด์ Givenchy, Dior และ Maison Margiela พร้อมจัดแสดงเสื้อผ้า ภาพสเกตช์ แพตเทิร์น ตัวอย่างงานตัดเย็บ และเอกสารเบื้องหลังการสร้างสรรค์ผลงาน เพื่อถ่ายทอดกระบวนการคิดและวิธีการเล่าเรื่องผ่านแฟชั่นของเขา

นิทรรศการยังแบ่งการนำเสนอออกเป็น 3 ส่วน ได้แก่ Bearings, Horizons และ Atlas of Transformation ซึ่งไม่ได้มุ่งเน้นเพียงผลงานด้านการออกแบบ แต่ยังกล่าวถึงช่วงเวลาที่เป็นจุดเปลี่ยนสำคัญในชีวิตของ Galliano รวมถึงเหตุการณ์ในปี 2011 ที่เขาถูกปลดจาก Dior หลังแสดงความเห็นต่อต้านชาวยิวและถูกศาลฝรั่งเศสตัดสินว่ามีความผิดในคดีสร้างความเกลียดชัง ก่อนกลับสู่วงการแฟชั่นอีกครั้งในปี 2014 กับ Maison Margiela โดยผู้จัดนิทรรศการระบุว่าจะนำเสนอเรื่องราวทั้งหมดอย่างรอบด้าน ทั้งความสำเร็จ ความผิดพลาด และเส้นทางการกลับคืนสู่วงการแฟชั่น

การเลือก Galliano เป็นหัวข้อของ Met Gala 2027 จึงนับเป็นหนึ่งในการตัดสินใจที่ถูกจับตามองมากที่สุดของ Costume Institute เพราะไม่เพียงยกย่องหนึ่งในดีไซเนอร์ผู้ทรงอิทธิพลที่สุดของวงการแฟชั่นร่วมสมัย แต่ยังเปิดพื้นที่ให้ตั้งคำถามถึงประเด็นเรื่องมรดกทางความคิดของศิลปิน การให้อภัย และการแยกผลงานออกจากตัวบุคคล ซึ่งเป็นประเด็นที่ยังคงได้รับการถกเถียงในวงการแฟชั่นจนถึงปัจจุบัน

ภาพ: Chris Moore/Catwalking/Getty Images

อ้างอิง:
https://www.vogue.com/article/john-galliano-met-exhibition

The post Met Gala 2027 จะยกย่องผลงานของ John Galliano ตลอด 40 ปีในวงการแฟชั่น appeared first on THE STANDARD.

Bvlgari เปิดตัวแคมเปญวันแม่ที่ได้ ออม-กรณ์นภัส Friend of the House ของ Bvlgari ประเทศไทย มาร่วมกับคุณแม่ ก้อย-นฤมล เพื่อสะท้อนเรื่องราวแห่งการเติบโต ความผูกพัน และ ความงามที่ได้รับการส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่น เหมือนสองไอคอนิกคอลเล็กชันที่อยู่ในแคมเปญ ทั้ง Serpenti และ Divas’ Dream

คอลเล็กชัน Serpenti เปิดตัวในปี 1948 กับเครื่องประดับรูปทรงงูที่นำเสนอความเชี่ยวชาญด้านงานฝีมือของแบรนด์ได้อย่างเฉียบคม ซึ่งงูยังเป็นสัญลักษณ์แห่งความอุดมสมบูรณ์ โชคลาภ และความมั่งคั่งตามแบบวัฒนธรรมไทย ซึ่งทำให้ คอลเล็กชัน Serpenti จึงเต็มไปด้วยความหมาย เป็นตัวแทนของคำอวยพร และความปรารถนาดีด้วยใจจริงเสมอมา

ด้านคอลเล็กชัน Divas’ Dream เฉลิมฉลองความสง่างามอันเป็นเอกลักษณ์ของผู้หญิง ผ่านดีไซน์ทรงพัดอันเป็นเอกลักษณ์ที่ประดับด้วย Mother-of-Pearl และมาพร้อมรูปทรงพัดที่เปี่ยมไปด้วยความหมายลึกซึ้งในวัฒนธรรมไทย โดยสื่อถึงการปกป้อง ความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกัน แสงสว่าง และพลังบวก

ภาพ: Bvlgari

The post BVLGARI MOTHER’S DAY แคมเปญพิเศษกับ ออม-กรณ์นภัส และ คุณแม่ ก้อย-นฤมล appeared first on THE STANDARD.

Under Armour แบรนด์สปอร์ตแวร์สัญชาติอเมริกันชื่อดัง ได้แต่งตั้งให้วง BOYNEXTDOOR หนึ่งในคลื่นลูกใหม่แห่งวงการเคป๊อป ให้เป็นโกลบอลแบรนด์แอมบาสเดอร์คนล่าสุด

ในโอกาสแห่งการจับมือเป็นพาร์ตเนอร์ชิปกันนี้ Under Armour จึงเปิดตัวแคมเปญใหม่ในชื่อ ‘Commit’ ที่สมาชิกวง BOYNEXTDOOR ทั้ง 6 คนได้มาขึ้นแคมเปญและนำเสนอโปรดักต์ The Bouncy Tee เสื้อยืดนวัตกรรมใหม่ของแบรนด์ในทั่วพื้นที่เอเชีย-แปซิฟิกเป็นหลัก โดยแบรนด์ก็ได้ปล่อยวิดีโอแคมเปญออกมาแล้ว ทั้งคลิปในรูปแบบเต็มวง และในรูปแบบเดี่ยวที่ SUNGHO, RIWOO, JAEHYUN, TAESAN, LEEHAN และ WOOHAK ได้เผยเสน่ห์ของตัวเองออกมาอย่างเต็มที่

Under Armour เผยว่า ทางแบรนด์กับวง BOYNEXTDOOR มีความเชื่อในเรื่องของการเติบโต การมุ่งมั่นพยายาม และการไขว่คว้าสิ่งที่ขับเคลื่อนให้พวกเขาก้าวไปข้างหน้าเหมือนๆ กัน และยังชื่นชมด้วยว่า BOYNEXTDOOR สามารถสร้างฐานแฟนเพลงอันมั่นคง ผ่านบทเพลง การแสดงบนเวที และการเล่าเรื่องอย่างซื่อตรงของพวกเขา

ทางด้าน BOYNEXTDOOR ก็ได้เผยความรู้สึกว่า

“เราตื่นเต้นที่ได้เข้าสู่เส้นทางใหม่ไปพร้อมกับ Under Armour เราเชื่อมั่นในการใส่ไอเดียและพลังงานลงในทุกๆ สิ่งที่เราทำ เพื่อที่จะแสดงให้เห็นถึงตัวตนของเราผ่านบทเพลงและการแสดง

สารของแคมเปญ ‘Commit’ มีความหมายกับเราเป็นพิเศษ เพราะมันเป็นเรื่องของการทุ่มเททุกอย่างที่มีเพื่อสิ่งที่เรารักอย่างต่อเนื่อง และเราก็รอคอยที่จะได้แชร์สไตล์กับพลังงานของเราผ่านการเป็นพาร์ตเนอร์ชิปนี้ด้วย”

อ้างอิง https://about.underarmour.com/en/stories/2026/07/under-armour-names-boynextdoor–as-global-brand-ambassadors.html

The post BOYNEXTDOOR ขึ้นแท่นเป็นโกลบอลแบรนด์แอมบาสเดอร์ของ Under Armour appeared first on THE STANDARD.

Prada Group รายงานผลประกอบการครึ่งแรกของปี 2026 โดยมีรายได้รวม 3.05 พันล้านยูโร เพิ่มขึ้น 11% จากช่วงเดียวกันของปีก่อน และหากคำนวณด้วยอัตราแลกเปลี่ยนคงที่ (Constant Exchange Rate) รายได้เติบโต 16% สะท้อนการเติบโตที่แข็งแกร่งในตลาดอเมริกาและเอเชียแปซิฟิก แม้ว่าสถานการณ์เศรษฐกิจและภูมิรัฐศาสตร์ทั่วโลกยังคงมีความไม่แน่นอน

ซึ่งหากไม่รวมผลจากการเข้าซื้อกิจการ Versace ซึ่งเสร็จสมบูรณ์เมื่อเดือนธันวาคมปีที่ผ่านมา รายได้ของ Prada Group (Prada, Miu Miu, Church’s) เบ็ดเสร็จอยู่ที่การเติบโต 5% ขณะที่รายได้รวมในไตรมาส 2 เพิ่มขึ้น 7%

โดยตัวเลขนี้ส่วนใหญ่มาจากยอดขายผ่านช่องทางร้านค้าปลีก (Retail Sales) ในช่วงครึ่งปีแรกอยู่ที่ 2.63 พันล้านยูโร เพิ่มขึ้น 7% จากปีก่อน หรือเติบโต 3% เมื่อไม่รวมผลจากการซื้อกิจการ โดยในไตรมาส 2 ยอดขายปลีกเพิ่มขึ้น 5% แม้จะได้รับผลกระทบจากความขัดแย้งในตะวันออกกลาง

สำหรับแต่ละแบรนด์ Prada มียอดขายปลีกเพิ่มขึ้น 3.3% ในช่วงครึ่งปีแรก และเร่งตัวเป็น 6.3% ในไตรมาส 2 โดยได้รับแรงหนุนจากการเติบโตในภูมิภาคอเมริกา ญี่ปุ่น และเอเชียแปซิฟิก

ด้าน Miu Miu ยังคงรักษาโมเมนตัมการเติบโตได้ต่อเนื่อง แม้ต้องเผชิญฐานเปรียบเทียบที่สูงจากปีก่อน โดยยอดขายปลีกเพิ่มขึ้น 2.5% ในช่วงครึ่งปีแรก และ 2.6% ในไตรมาส 2 ได้แรงหนุนจากความต้องการของผู้บริโภคในสหรัฐฯ เอเชียแปซิฟิก และญี่ปุ่น ขณะที่ตลาดยุโรปเริ่มฟื้นตัว

ส่วน Versace ซึ่งเข้ามาเป็นสมาชิกใหม่ของ Prada Group ในปีนี้ มีรายได้ 350 ล้านยูโร โดยกลุ่มบริษัทระบุว่าจะมุ่งยกระดับคุณภาพของยอดขายและเพิ่มประสิทธิภาพของธุรกิจค้าปลีก เพื่อวางรากฐานการเติบโตของแบรนด์ในระยะยาว รวมถึงการมาถึงของ Pieter Mulier ครีเอทีฟไดเรกเตอร์คนใหม่ที่เพิ่งเข้ามาทำงานในวันที่ 1 มิถุนายนที่ผ่านมา

เมื่อพิจารณาแยกตามภูมิภาค ตลาดอเมริกามีการเติบโตโดดเด่นที่สุด โดยรายได้เพิ่มขึ้น 30% สู่ 572 ล้านยูโร จากความต้องการภายในประเทศที่แข็งแกร่ง ขณะที่ภูมิภาคเอเชียแปซิฟิกเติบโต 10% สู่ 922 ล้านยูโร โดยทั้ง Prada และ Miu Miu ยังคงมีผลการดำเนินงานที่แข็งแกร่ง

ตลาดยุโรปมีรายได้เพิ่มขึ้น 3% จากการฟื้นตัวของทั้งนักท่องเที่ยวและผู้บริโภคในประเทศ ส่วนญี่ปุ่น แม้รายงานตัวเลขลดลง 7% จากผลกระทบของอัตราแลกเปลี่ยน แต่เมื่อคำนวณด้วยอัตราแลกเปลี่ยนคงที่ ยังคงเติบโต 6% ขณะที่ตะวันออกกลางได้รับผลกระทบจากความขัดแย้งในภูมิภาค ส่งผลให้ยอดขายลดลง 29%

อย่างไรก็ตาม แม้รายได้จะเติบโตต่อเนื่อง แต่กำไรจากการดำเนินงานที่ปรับปรุงแล้ว (Adjusted Operating Profit) ลดลง 14.3% เหลือ 530 ล้านยูโร ขณะที่กำไรสุทธิลดลง 15.2% เหลือ 327 ล้านยูโร ส่วนหนึ่งเป็นผลจากการรวมผลประกอบการของ Versace ค่าใช้จ่ายที่เกี่ยวข้องกับการเข้าซื้อกิจการ และผลกระทบจากอัตราแลกเปลี่ยน

ปัจจุบัน Prada Group มีแบรนด์แฟชั่นในเครือ ได้แก่ Prada, Miu Miu, Church’s, Car Shoe, Marchesi 1824 และ Versace ซึ่งเข้ามาเสริมพอร์ตโฟลิโอของกลุ่มอย่างเป็นทางการในช่วงปลายปี 2025 นับเป็นการขยายอาณาจักรครั้งสำคัญของบริษัท และทำให้ Prada Group กลายเป็นหนึ่งในกลุ่มธุรกิจลักชัวรีรายใหญ่ของอิตาลีที่มีแบรนด์ครอบคลุมทั้งแฟชั่น เครื่องหนัง รองเท้า และไลฟ์สไตล์ลักชัวรี

ภาพ: Winmetawin / Instagram

The post Prada Group เห็นรายได้โตขึ้น 11% ในครึ่งปีแรกของ 2026 appeared first on THE STANDARD.

เปิดตัวอย่างเป็นทางการแล้วสำหรับ LLOUD BEACH CLUB POP-UP IN BANGKOK ป๊อปอัพสุดพิเศษของซูเปอร์สตาร์ระดับโลกอย่าง LISA ที่เธอเลือกประเทศไทยให้เป็นจุดหมายแรกสำหรับการเปิดตัวคอลเล็กชัน LLOUD BEACH CLUB Summer Collection พร้อมเนรมิต Creative Space ชั้น 3 ของ Siam Discovery ให้กลายเป็นชายหาดริมทะเลและบีชคลับเพื่อจัดแสดงไอเท็มแฟชั่นรับซัมเมอร์หลากหลายชิ้นจากฝีมือของ LLOUD

ป๊อปอัพแห่งนี้โดดเด่นด้วยโทนสีขาวที่ให้ความรู้สึกสดชื่นและสบายตา ทั้งยังชวนให้นึกถึงลวดลายเส้นการเคลื่อนไหวของคลื่น พร้อมตกแต่งด้วยผ้าม่านโปร่งแสง แสงไฟที่เติมความนุ่มนวล รวมทั้งเก้าอี้ชายหาดและเซิร์ฟบอร์ดสีฟ้าสดใสมาเสริมบรรยากาศซัมเมอร์

ส่วนไอเท็มจากคอลเล็กชันก็มีทั้งหมวก กระเป๋า ฮูดดี้ เสื้อยืด กางเกง และอื่นๆ อีกมากมาย ซึ่งทุกๆ ชิ้นล้วนออกแบบมาให้สวมใส่ได้ง่าย พร้อมมิกซ์แอนด์แมตช์ลุคให้สนุกและหลากหลาย ซึ่งแฟนๆ ก็สามารถเข้ามาชม ช็อป และถ่ายรูปกันได้ตามใจชอบอีกด้วย

ซึ่งใครที่ยังไม่ได้แวะมาเยือนป๊อปอัพแห่งนี้ สามารถเข้ามาชม LLOUD BEACH CLUB Summer Collection ได้ตั้งแต่วันนี้ – 2 สิงหาคม 2026 ณ Creative Space ชั้น 3 Siam Discovery ตั้งแต่เวลา 11.00 น. – 21.00 น.

ภาพ: Siam Discovery

The post LLOUD BEACH CLUB IN BANGKOK ต้อนรับซัมเมอร์ไปกับป๊อปอัพสุดพิเศษของ LISA appeared first on THE STANDARD.

ในช่วงหลายเดือนที่ผ่านมานี้ นักแสดงสาว Zendaya ปรากฏตัวอยู่ในสื่อทุกหนแห่งสำหรับการโปรโมตผลงานภาพยนตร์และซีรีส์ที่ทยอยเปิดตัวออกมาอย่างต่อเนื่อง และเธอก็ได้รับความสนใจอย่างล้นหลามทุกครั้ง ด้วยเมกอัพอันงดงามพร้อมด้วยแฟชั่นลุคที่สร้างความตื่นตาตื่นใจให้กับผู้คนได้เสมอ จนกระทั่งล่าสุด Prada Beauty ได้แต่งตั้งให้ Zendaya เป็นโกลบอลแบรนด์แอมบาสเดอร์คนล่าสุดสำหรับไลน์น้ำหอม Prada Paradoxe เป็นที่เรียบร้อยแล้ว

Rosa Carriço ประธานแห่ง Prada Beauty กล่าวว่า

“Zendaya เป็นตัวแทนแห่ง Prada Paradoxe ที่เหมาะสมที่สุด ด้วยไลน์โปรดักต์ที่เฉลิมฉลองให้กับเฟมินีนอย่างหาคำเปรียบไม่ได้ซึ่งพัฒนาและมีความงามเฉพาะตัวเสมอ ความยึดมั่นกับการเป็นตัวเองอย่างแท้จริงของเธอ พร้อมกับสะท้อนถึงหัวใจสำคัญในยุคของเรา ทำให้เธอเป็นพาร์ตเนอร์ในอุดมคติสำหรับบทใหม่ เธอนำมาซึ่งความเห็นอกเห็นใจและพลังงานหลากหลายมิติที่แสดงให้เห็นถึงการพัฒนาอย่างก้าวกระโดดที่สุดครั้งหนึ่งของสาว Prada”

ในโอกาสนี้ Prada Beauty ได้เปิดตัวน้ำหอม Prada Paradoxe Sweet Chemistry Eau de Parfum ออกมาด้วย โดยน้ำหอมตัวใหม่ให้กลิ่นของดอกไม้และผลไม้ผ่านการตีความกลิ่นหอมหวานฉบับหรูหราขึ้นใหม่ ด้วยส่วนผสมของกลิ่นอันสดใสของน้ำเชื่อมแบล็กเคอร์แรนต์, สารสกัดเข้มข้นจากดอกส้ม และความหอมอบอวลของน้ำนมเนโรลี ซึ่งสำหรับแคมเปญนี้ยังมีเจ้าของรางวัลออสการ์อย่าง Barry Jenkins มาเป็นผู้กำกับด้วย

Zendaya เผยถึงการได้เป็นพาร์ตเนอร์กับ Prada Beauty ว่า “ฉันรักวิธีที่ Paradoxe ยกย่องให้ความซับซ้อน พร้อมถ่ายทอดความแข็งแกร่งและความเปราะบางโดยไม่พยายามให้คำจำกัดความผู้ใด สำหรับฉันแล้ว น้ำหอมเป็นสิ่งที่เราเลือกเพื่อสะท้อนวิถีการซึมซับประสบการณ์จากโลกใบนี้ ฉันจึงรู้สึกว่าการได้ร่วมงานกับแบรนด์เป็นไปโดยธรรมชาติ โดยเฉพาะเมื่อ Paradoxe เป็นหนึ่งในน้ำหอมตัวโปรดที่ฉันใช้มานานก่อนการได้ร่วมงานกับแบรนด์มาอยู่แล้ว”

อ้างอิง https://uk.fashionnetwork.com/news/Prada-beauty-names-zendaya-global-ambassador-for-prada-paradoxe,1856792.html

The post Zendaya ขึ้นแท่นโกลบอลแบรนด์แอมบาสเดอร์สำหรับไลน์น้ำหอม Prada Paradoxe appeared first on THE STANDARD.

เว็บไซต์ Business of Fashion (BoF) ได้ประกาศลิสต์ 10 บริษัทแฟชั่นที่น่าร่วมงานมากที่สุดประจำปี 2026 จากผลสำรวจ 1,173 คนที่ทั้งกำลังทำงาน อยากจะทำงาน และเคยทำงานในวงการแฟชั่น

โดยการสำรวจจะแบ่งแยกออกเป็น 3 หลักการสำคัญ ประกอบไปด้วย The Macro Driver ที่บอกถึงเหตุผลทำไมตัวบริษัทถึงดึงดูดความสนใจ ต่อด้วย The Talent Pull ที่พูดถึงเหตุผลทำไมคนที่กำลังอยู่ในอุตสาหกรรมถึงยอมที่จะย้ายไปอยู่ที่แบรนด์นั้นๆ และปิดท้ายด้วย Insider’s Perspective ที่นำการวิจัยเชิงคุณภาพ (Qualitative Research) จากแพลตฟอร์ม Indeed and Glassdoor ของพนักงานในอดีตและปัจจุบันของแต่ละบริษัทมาวิเคราะห์

ซึ่งแบรนด์ที่ขึ้นอันดับ 1 ก็คือ CHANEL โดยหลักการของ The Macro Driver ก็ถูกมองว่ามีความเชี่ยวชาญการวางแผนระยะยาวและมีความมั่นคงท่ามกลางความผันผวนของกระแสเทรนด์ในตลาดที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา

หลักการของ The Talent Pull ทาง CHANEL ก็ถูกมองว่าเป็นยอดมงกุฎของวงการลักชัวรี สามารถขับเคลื่อนการเติบโตของสายอาชีพในวงการได้อย่างรวดเร็ว และสามารถมีการโยกย้ายภายในองค์กรที่มีหลักการสมเหตุสมผล

ส่วนหลักการสุดท้าย Insider’s Perspective ทาง CHANEL ก็ถูกมองว่ามีฐานเงินเดือนที่แข่งขันได้ (Competitive Salaries) และค่าคอมมิชชันสำหรับพนักงานหน้าร้านที่ดี แม้จะทำงานหนักก็ตาม

สำหรับอันดับ 2 ถึง 10 ก็มีบริษัทแฟชั่นตามลำดับต่อไปนี้ Hermès, Dior, Prada, Louis Vuitton, Patagonia, Ralph Lauren, Loewe, Bottega Veneta และ Schiaparelli

ภาพ: Athibodee Suwannachot

Artwork Credit: La Baronne d’Oettingen, 1917, by Léopold Survage

อ้างอิง: https://www.instagram.com/p/DbSsVPAiEYT/?igsh=bHY3NDFpZGZ4MnV1

The post CHANEL ขึ้นแท่นบริษัทแฟชั่นที่น่าร่วมงานมากที่สุดในปี 2026 จากผลสำรวจของ BoF appeared first on THE STANDARD.