Pharrell Williams ทำให้คนทั่วโลกต้องตกตะลึงกับวิสัยทัศน์ และ ความสามารถด้านครีเอทีฟของเขาอีกครั้ง เมื่อเขาเนรมิตรันเวย์ Louis Vuitton คอลเล็กชัน Men’s Wear Spring/Summer 2027 ให้กลายเป็นคลื่นยักษ์ท่ามกลางหาดทราย ที่งดงามด้วยสถาปัตยกรรมที่ได้รับการออกแบบมาอย่างงดงามแปลกตา ณ ใจกลางกรุงปารีส

สำหรับแฟชั่นโชว์ในครั้งนี้ Pharrell Williams ไม่ได้ทำหน้าที่กุมบังเหียนด้านการดีไซน์เสื้อผ้า และ แอ็กเซสซอรีเท่านั้น แต่เขายังลงมือออกแบบฉากและทัศนียภาพของรันเวย์ด้วยตัวเองอีกด้วย โดยรันเวย์ Louis Vuitton ฝั่งเสื้อผ้าผู้ชายคอลเล็กชันล่าสุดนี้ ประกอบไปด้วยสถาปัตยกรรมลักษณะคล้ายคลื่นยักษ์ขนาดสูง 8 เมตร และกว้าง 37 เมตร ที่มาพร้อมกับน้ำไหลเวียนจาก Eau de Paris หรือบริษัทผู้จัดการระบบเครือข่ายระบบนิเวศทางน้ำของปารีส ซึ่งก็ทำให้ผู้ชมรู้สึกราวกับว่าเหล่าซูเปอร์โมเดลกำลังเดินอยู่ใต้คลื่นยักษ์อย่างสมจริง

Pharrell Williams ได้รับแรงบันดาลใจในการรังสรรค์คอลเล็กชันนี้จากคอมมิวนิตี เซิร์ฟ นานาชาติ และเขาก็จัดแฟชั่นโชว์ขึ้นที่สนามในมหาวิทยาลัย Cité Internationale Universitaire de Paris พร้อมกับคำนึงถึงเรื่องความยั่งยืน โดยทรายมหาศาลที่ปกคลุมพื้นที่ดังกล่าวที่ตัดด้วยทางเดินรันเวย์จะถูกดัดแปลงให้กลายเป็นสนามบีชวอลเลย์บอลของมหาวิทยาลัยในภายหลัง ในขณะที่น้ำที่ไหลเวียนบนคลื่นยักษ์ก็จะถูกปล่อยลงสู่ระบบท่อระบายน้ำอันโด่งดังของกรุงปารีส ส่วนเก้าอี้ไม้สำหรับผู้ชมแฟชั่นโชว์ก็เป็นการนำวัสดุจากซีซันที่แล้วมากลับมาใช้ใหม่

นอกจากนั้น Pharrell Williams ยังมีความตั้งใจที่เดินตามเป้าหมายการมุ่งหน้าสู่ความยั่งยืนของ Louis Vuitton โดยแบรนด์เตรียมสนับสนุน Coral Gardeners องค์กรอนุรักษ์ฟื้นฟูแนวปะการังทั่วโลก เพื่อที่จะช่วยฟื้นฟูแนวปะการังใน French Polynesia โดยมีนักกีฬาเซิร์ฟ World Surf League มาช่วยมอนิเตอร์การฟื้นฟูปะการังในช่วงการแข่งขัน Tahiti Pro ในเดือนสิงหาคม ซึ่งแคมเปญเหล่านี้จะส่งผลประโยชน์ต่อคอมมิวนิตีผู้อยู่อาศัยและทำงานใน South Pacific ด้วย

ภาพ: Louis Vuitton

อ้างอิง https://www.wallpaper.com/fashion-beauty/louis-vuitton-ss-2027-set-pharrell-williams

The post PHARRELL WILLIAMS VISION เบื้องหลังฉาก Louis Vuitton Men’s Spring/Summer 2027 appeared first on THE STANDARD.

นับเป็นอีกครั้งแล้วที่ Zendaya สามารถสร้างโมเมนต์ด้านแฟชั่นและดึงดูดความสนใจจากสื่ออย่างล้นหลาม เมื่อเธอร่วมงานโปรโมตภาพยนตร์ Spider-Man: Brand New Day โดยสวมเสื้อยืดวินเทจเพียงเท่านั้น

Zendaya สวมเสื้อยืดวินเทจโอเวอร์ไซส์ลาย Spider-Man เป็นมินิเดรส เข้าร่วมงานโปรโมตภาพยนตร์ Spider-Man ภาคใหม่ ณ UGC Cine Cite Bercy ในกรุงปารีสเมื่อวันที่ 24 มิถุนายนที่ผ่านมา ซึ่งสไตลิสต์คู่บุญอย่าง Law Roach ได้แอบแย้มในภายหลังว่า พวกเขาได้เสื้อยืดวินเทจตัวนี้มาจาก eBay โดยมีสนนราคา 35 ดอลลาร์ หรือราวๆ 1,160 บาท โดยก่อนหน้านี้ Zendaya เพิ่งสวมชุดกาวน์ลายใยแมงมุมเข้าธีมหนังที่งานโปรโมตภาพยนตร์ในกรุงโรม

ถึงแม้ว่า Zendaya จะสวมเสื้อยืดวินเทจสีดำตัวโคร่งให้เป็นมินิเดรส แต่ลุคของเธอกลับดูแกลมไม่ต่างจากการสวมชุดกาวน์ ด้วยเมกอัพลุคโทนสีน้ำตาล และผมหน้าม้าที่ปัดไปด้านข้างที่ให้ความรู้สึกของความหรูหราอย่างเป็นผู้ใหญ่ นอกจากนั้นเธอยังสวมต่างหูเพชรเข้าคู่กับนาฬิกาเรือนเงินอีกด้วย ซึ่งไอเทมที่คอมพลีตลุคของ Zendaya ได้อย่างเหมาะเจาะก็คือรองเท้าส้นสูงสีขาวจาก Christian Louboutin ที่มีความโดดเด่นเป็นอย่างมากเมื่อเธอสวมใส่สำหรับลุคนี้

Law Roach เขียนข้อความถึงแฟชั่นลุคล่าสุดของ Zendaya ผ่าน Instagram Stories ด้วยว่า “สไตล์ไม่จำเป็นต้องใช้เงินมากมายเสมอไป” บนภาพสกรีนชอตของลิสต์การซื้อเสื้อยืดตัวดังกล่าวบนแพลตฟอร์ม eBay ซึ่งขณะนี้เจ้าของเสื้อคนเก่าน่าจะตื่นเต้นไม่น้อยเมื่อได้เห็นว่าเสื้อยืดของพวกเขาไปลงเอยที่ใด

ภาพ: Aurore Marechal/Getty Images

อ้างอิง https://variety.com/2026/film/news/zendaya-spider-man-t-shirt-brand-new-day-paris-1236789892/

The post Zendaya สวมเสื้อยืดวินเทจลาย Spider-Man ราคา 1,160 บาท เพื่อโปรโมตภาพยนตร์ที่ปารีส appeared first on THE STANDARD.

ในช่วงปารีสแฟชั่นวีคชาย อีกหนึ่งแบรนด์ที่เปิดพรีเซนต์คอลเล็กชันใหม่ก็คือ Acne Studios ซีซั่น Spring/Summer 2027 โดย Jonny Johansson หยิบยกแนวคิดเรื่องการแต่งกายในพื้นที่ทำงานมาสำรวจผ่านมุมมองร่วมสมัย ตั้งคำถามถึงบทบาทของเสื้อผ้าที่สะท้อนสถานะทางสังคม บุคลิก และความเป็นตัวตน พร้อมมองออฟฟิศในฐานะพื้นที่แห่งการทดลองทางสไตล์มากกว่ากรอบการแต่งกายแบบเดิม

คอลเล็กชันนี้ผสมผสานองค์ประกอบจากหลากหลายยุคสมัยและวัฒนธรรมการแต่งตัวเข้าด้วยกัน ตั้งแต่ชุดสูท เสื้อกั๊ก เสื้อเชิ้ต ไปจนถึงเดนิมซิกเนเจอร์ของแบรนด์ โดยเติมรายละเอียดที่ชวนตั้งคำถามกับเสื้อผ้าสำหรับการทำงาน เช่น ลายเนคไทบนเสื้อยืด กระเป๋าที่ซ่อนอยู่ใต้กางเกงขาสั้น หรือการนำเสื้อผ้าแนวสปอร์ตและร็อกแอนด์โรลมาจับคู่กับไอเท็มคลาสสิก สร้างความสมดุลระหว่างความเป็นระเบียบและความหลากหลาย

ขณะเดียวกัน แอ็กเซสซอรียังมีบทบาทสำคัญในการขยายแนวคิดดังกล่าว ผ่านรองเท้าหลากหลายรูปแบบตั้งแต่รองเท้าแตะสวมคู่ถุงเท้าไปจนถึงรองเท้าบู๊ตคาวบอย กระเป๋า Camero รุ่นใหม่ และแว่นตาหลายซิลูเอต โดยทั้งหมดสะท้อนวิสัยทัศน์ของ Acne Studios ที่มองการแต่งกายเป็นพื้นที่เปิดสำหรับการแสดงออก และก้าวข้ามข้อจำกัดของเครื่องแบบในชีวิตการทำงานแบบดั้งเดิม

ภาพ: Acne Studios

The post ACNE STUDIOS MEN’S SPRING/SUMMER 2027 เสื้อผ้าของหนุ่มออฟฟิศในมุมมองใหม่ appeared first on THE STANDARD.

นับเป็นอีกโปรเจกต์ที่น่าสนใจของ Kylie Jenner เมื่อเธอได้ไปร่วมออกแบบแว่นตาอัจฉริยะร่วมกับ Meta และทางแบรนด์ก็เปิดตัว Meta Glasses by Kylie Jenner ออกมาให้แฟนๆ ได้ยลโฉมกันอย่างเป็นทางการแล้ว โดยแว่นตาคอลเล็กชันนี้ผสมผสานเทคโนโลยีล้ำสมัยเข้ากับดีไซน์ที่โฉบเฉี่ยวทันสมัยตามแบบฉบับแฟชั่นไอคอนตัวแม่แห่งยุคอย่าง Kylie Jenner และเธอยังได้ใส่กิมมิกความเป็นตัวตนลงไปในแว่นคอลเล็กชันนี้ด้วย

แว่นตาอัจฉริยะคอลเล็กชันนี้มี 3 โทนสีให้เลือก นั่นคือแว่นคุมโทนด้วยสีดำทั้งกรอบและเลนส์, แว่นกรอบลายกระสีเข้มกับเลนส์สีช็อกโกแลต และแว่นกรอบดำกับเลนส์สีเทาเปลี่ยนสีอัตโนมัติที่ Kylie Jenner เผยว่าเหมาะสมกับชาว ‘Angelenos’ มากที่สุด แต่ความพิเศษที่สุดของคอลเล็กชันนี้ก็คือฟีเจอร์ต่างๆ จาก Meta AI ทั้งการแปลภาษาแบบเรียลไทม์, กล้อง และฟีเจอร์เพลง ที่มาพร้อมกับเสียงและประโยคสุดไอคอนิกของ Kylie Jenner ซึ่งเธอเผยว่า

“ฉันอัดเสียงประโยคสั้นๆ เหล่านี้เอาไว้ ถ้าคุณสวมแว่นในตอนเช้า มันจะพูดว่า ‘Rise and Shine’ มันแค่รู้สึกเหมือนเป็นสิ่งที่ฉันจะหยิบมาใช้ในทุกๆ วัน”

ดีไซน์แว่นทรง Cat-Eye สะท้อนสไตล์ของ Kylie Jenner ที่ปัจจุบันมีความเรียบง่ายและมินิมัลมากกว่าเมื่อก่อน ซึ่งเธอก็ยอมรับว่าถ้าเป็นเมื่อหลายปีก่อนเธอคงจะดีไซน์แว่นอัจฉริยะให้มีรายละเอียดหรือมีความยิ่งใหญ่อลังการมากกว่านี้ โดยเธอเผยว่าสิ่งสำคัญที่สุดสำหรับการออกแบบแว่นในครั้งนี้ก็คือรูปทรงของแว่น เธอต้องการบางอย่างที่เพรียวบางและมีทรงรี ที่ให้ความรู้สึกเหมือนเป็นไอเทมแฟชั่น ไม่ใช่อุปกรณ์หรือเครื่องมือเทคโนโลยี

ภาพ: Meta

อ้างอิง: https://www.aol.com/articles/kylie-jenner-meta-glasses-wake-133000619.html?guccounter=1&guce_referrer=

The post Kylie Jenner ร่วมดีไซน์คอลเล็กชันแว่นตาอัจฉริยะรุ่นใหม่ของ Meta appeared first on THE STANDARD.

หลังจากที่สองสมาชิกวง CORTIS อย่าง James และ Martin สร้างกระแสไวรัลไปทั่วโซเชียลกับการปรากฏตัวที่แฟชั่นโชว์ Saint Laurent Summer 2027 เมื่อคืนที่ผ่านมาในวันแรกของ Paris Men’s Fashion Week ล่าสุดก็ถึงคราวของ Keonho, Juhoon และ Seonghyeon ที่จะไปดูแฟชั่นโชว์บ้าง

โดยทั้งสามได้แท็กทีมไปดูโชว์ Dior Summer 2027 ณ Musée Nissim de Camondo ของกรุงปารีส ซึ่งเป็นผลงานคอลเล็กชันผู้ชายครั้งที่ 3 ของ Jonathan Anderson ครีเอทีฟไดเรกเตอร์ของแบรนด์ โดยทั้ง Keonho, Juhoon และ Seonghyeon ก็ได้สวมใส่ไอเทมจากคอลเล็กชัน Fall/Winter 2026 ได้อย่างแคชวล

นอกเหนือจากนี้ รุ่นพี่ร่วมค่าย BIGHIT Music อย่าง Jimin วง BTS ก็ได้มาชมโชว์เช่นกันในฐานะ Global Brand Ambassador ก่อนที่จะไปทัวร์คอนเสิร์ตต่อกับวง BTS ที่มาดริด ประเทศสเปนเป็นสถานที่ต่อไป

ส่วนหลังจากนี้ทาง CORTIS ก็จะมีงาน Fansign ที่ปารีส ค่ำคืนนี้ (24 มิถุนายน) ก่อนที่จะกลับเกาหลีใต้เพื่อเตรียมตัวสำหรับทัวร์คอนเสิร์ตแรกที่ Sold Out ไปทุกเมือง รวมถึงไปแสดงที่เทศกาลดนตรี Lollapalooza ที่ชิคาโก สหรัฐอเมริกา

ภาพ: Aurore Marechal/Getty Images

The post Keonho, Juhoon และ Seonghyeon วง CORTIS ปรากฏตัวที่แฟชั่นโชว์ Dior Summer 2027 appeared first on THE STANDARD.

SKIMS ต้อนรับซัมเมอร์นี้ด้วยการเปิดตัวคอลเล็กชัน Everyday Cotton โทนสีใหม่ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากฤดูร้อน และ Kim Kardashian ผู้ร่วมก่อตั้งแบรนด์ ก็ได้เลือกให้ Hailey Bieber คนสนิทของครอบครัวมาขึ้นแคมเปญใหม่สำหรับคอลเล็กชันนี้

SKIMS, Hailey Bieber และช่างภาพ Mert Alas นำเสนอคอลเล็กชันใหม่ผ่านแคมเปญที่เน้นความเรียบง่าย ทุกภาพที่ออกมาล้วนฉายแสงสปอตไลต์ไปที่ตัวนางแบบและคุณภาพของเนื้อผ้าของโปรดักต์ชุดชั้นในที่มาพร้อมกับเฉดสีใหม่โทนพาสเทลที่เน้นความเป็นธรรมชาติ นำโดยสีชมพูอ่อนโทน Peony ซึ่งตัวซิลลูเอตต์ก็มีความพอดีกับรูปร่างในระดับที่เรียกได้ว่าเป็น ‘ผิวหนังชั้นที่สอง’ ในขณะที่ดีไซน์ยังคงความเป็นมินิมัลที่สวมใส่ได้ในทุกๆ วัน ตามแนวคิดหลักของแบรนด์ SKIMS เอาไว้

Hailey Bieber ถ่ายทอดคอลเล็กชัน Everyday Cotton ใหม่ล่าสุดออกมาอย่างสมบูรณ์แบบพร้อมกับโพสท่าโชว์กล้ามท้องและหุ่นสุดฟิต โดย Kim Kardashian เผยถึงสิ่งที่ทำให้เธอมีความเหมาะสมที่สุดสำหรับแคมเปญใหม่นี้ว่า

“Hailey มีความสามารถพิเศษในการทำให้สิ่งที่เรียบง่ายที่สุด กลับกลายเป็นสิ่งที่เลิศเลอขึ้นมา การแต่งตัวของเธอดูเหมือนเป็นอะไรที่ไม่ต้องพยายามเสมอ ซึ่งมันทำให้เธอเป็นคนที่เพอร์เฟกต์ที่สุดที่จะนำเสนอคอลเล็กชัน Everyday Cotton”

Everyday Cotton เปิดตัวครั้งแรกเมื่อช่วงต้นปีนี้ โดยเป็นการผสมผสานเนื้อผ้าคอตตอนระดับเกรดพรีเมียมที่ระบายอากาศได้ดีเยี่ยม เข้ากับแนวคิดอันเป็นเอกลักษณ์ของ SKIMS ที่ดีไซน์ให้โปรดักต์มีโครงสร้างพอดีกับร่างกายและสามารถยืดหยุ่นไปตามการเคลื่อนไหวของผู้สวมใส่อย่างลื่นไหลและเป็นธรรมชาติ โปรดักต์ของคอลเล็กชันนี้ก็คือบราและกางเกงในกว่า 10 สไตล์ ที่เน้นการใช้นวัตกรรมเพื่อความสวมใส่สบายและงานดีไซน์ร่วมสมัยเป็นหลัก

ภาพ: Skims

The post Hailey Bieber ขึ้นแคมเปญคอลเล็กชัน Everyday Cotton ของ SKIMS appeared first on THE STANDARD.

Louis Vuitton Men’s Spring/Summer 2027 น่าจะเป็นหนึ่งในโชว์ที่มีสถานที่แปลกตามากที่สุดจาก Pharrell Williams เพราะเขาได้เปลี่ยน Cité Internationale Universitaire ให้กลายเป็นชายหาดโต้คลื่นขนาดใหญ่

แน่นอนว่าหน้าร้อนต้องมาคู่กับแสงแดด และทะเล เสื้อผ้าคอลเล็กชันนี้ก็หนีไม่พ้นวัฒนธรรมการโต้คลื่น ผสมกับเสื้อผ้าแบบคนเมือง ไม่ว่าจะเป็นเวทสูทสำหรับโต้คลื่น เสื้อโค้ตยาว สูทแบบเทเลอร์และบอมเบอร์แจ็กเก็ตที่มีมาตลอดทุกคอลเล็กชัน ผสมกับไอเทมเสื้อยีนส์ กางเกงขาสั้น เสื้อเชิ้ตลายพิมพ์ต้นมะพร้าว และทรังก์ลายปะการัง

โดยไอเดียตั้งต้น Pharrell Williams เชื่อว่าเราทุกคนมีส่วนเชื่อมโยงถึงทะเล และโชว์นี้เป็นหนึ่งในแผนด้านความยั่งยืน Regeneration 2030 ของ Louis Vuitton ที่แบรนด์ได้สนับสนุน Coral Gardeners ในการฟื้นฟูแนวปะการังในเฟรนช์โปลินีเซีย

ขณะที่น้ำที่ใช้ภายในงาน ซึ่งจัดหาจาก Eaux de Paris จะถูกส่งกลับเข้าสู่ระบบบำบัดน้ำเสียผ่านระบบหมุนเวียนแบบปิด และทรายที่ใช้ในงานจะถูกนำไปบริจาคให้กับสนามวอลเลย์บอลชายหาดของ Cité Internationale Universitaire de Paris หลังจบงานอีกด้วย

ส่วนทางด้านแขกฟรอนต์โรว์ที่ถือโอกาสนี้มาพักผ่อนริมทะเลจำลองในปารีส ก็มีทั้ง J-Hope, Jeremy Allen White, Gong Yoo, Jackson Wang, Charles Melton, Lola Young, BamBam และโฟร์ท ณัฐวรรธน์ ที่ถือเป็นโชว์แรกของเขาในฐานะ Friend of The House

ภาพ: Victor VIRGILE/Gamma-Rapho via Getty Images

The post LV MEN’S SPRING-SUMMER 2027 แฟชั่นโชว์กับการจำลองชายหาดใจกลางปารีส appeared first on THE STANDARD.

ไม่ทำให้ผิดหวังกับการปรากฏตัวครั้งแรกของ James และ Martin แห่งวง CORTIS ที่ปารีสแฟชั่นวีคกับแฟชั่นโชว์ Saint Laurent Summer 2027 คอลเล็กชันเสื้อผ้าผู้ชาย ดีไซน์โดย Anthony Vaccarello ซึ่งจัดขึ้น ณ อาคาร Bourse de Commerce เหมือนทุกครั้ง

แต่ถึงแม้ปารีสกำลังเผชิญคลื่นความร้อนขั้นรุนแรง แต่ทั้งสองสมาชิกของ CORTIS ก็ยังสู้เต็มที่ มาชมโชว์ในลุคคอลเล็กชัน Winter 2026 ทั้งคู่ โดย James มาในลุคเบอร์ 15 ที่ประกอบไปด้วย สเวตเตอร์ถัก เสื้อเชิ้ต เนกไท กางเกงสแล็กขายาว และรองเท้าหนัง ส่วน Martin ก็มาในลุคเบอร์ 9 ที่ประกอบไปด้วยโอเวอร์โค้ตยาว กางเกงสแล็ก และรองเท้าหนัง

ภาพ: Getty Images

The post JAMES AND MARTIN TAKES OVER PARIS FASHION WEEK การปรากฏตัวครั้งแรกของสองสมาชิก CORTIS ที่แฟชั่นโชว์ Saint Laurent appeared first on THE STANDARD.

ในช่วงเวลาที่ Toy Story 5 กำลังเข้าฉายในโรงภาพยนตร์อยู่ในขณะนี้ ทาง The Walt Disney Company Korea จึงเปิดตัวโปรเจกต์สุดพิเศษที่ทำร่วมกับแบรนด์ PEACEMINUSONE ของ G-DRAGON นั่นคือ คอลเล็กชัน ‘The First Fan’ เพื่อเป็นการต้อนรับการกลับมาของภาพยนตร์ที่ว่าด้วยเรื่องราวของตุ๊กตา และ การเติบโตที่สามารถครองใจผู้ชมมายาวนานหลายปีเรื่องนี้

คอลเล็กชัน The First Fan ถูกออกแบบภายใต้แนวคิดที่ว่า เหล่าตุ๊กตาคือเพื่อนร่วมทาง และ กำลังใจกลุ่มแรกที่สนับสนุน G-Dragon ในการเดินตามความฝันสู่การเป็นศิลปินของเขาตั้งแต่จุดเริ่มต้น

โดยทาง The Walt Disney Company Korea กล่าวว่าคอลเล็กชันนี้เป็นการผสมผสานงานดีไซน์ของ PEACEMINUSONE เข้ากับแนวคิดเรื่องจินตนาการ, ความผูกพันระหว่างตุ๊กตากับมนุษย์ และคุณค่าแห่งมิตรภาพ ซึ่งล้วนเป็นหัวใจสำคัญของภาพยนตร์ Toy Story

The First Fan มาพร้อมกับ โปรดักต์ มากกว่า 70 ชิ้นที่ครอบคลุมตั้งแต่หุ่นฟิเกอร์, ตุ๊กตาตัวนุ่ม, ไอเท็ม แฟชั่นและไลฟ์สไตล์ ไปจนถึงแอ็กเซสซอรีสำหรับโทรศัพท์มือถือ โดยมีตัวละครจาก Toy Story ทั้ง Woody, Buzz Lightyear, Jessie, Alien, Rex และ Forky เป็นตัวชูโรง แน่นอนว่าสัญลักษณ์สำคัญของแบรนด์ PEACEMINUSONE อย่างดอกเดซี่ที่กลีบดอกไม้หายไปหนึ่งกลีบก็ปรากฏอยู่ท่ามกลางโปรดักต์เหล่านี้อย่างโดดเด่นด้วยเช่นกัน

The Walt Disney Company Korea เผยด้วยว่าคอลเล็กชันนี้ นับเป็นครั้งแรกที่บริษัทร่วมรังสรรค์คอลเล็กชันกับ G-DRAGON ตั้งแต่ต้นจนจบ ทั้ง ขั้นตอนการพัฒนาโปรดักต์ไปจนถึงการสร้างประสบการณ์พิเศษต่อลูกค้าที่หน้าร้าน โดยคอลเล็กชันนี้จะจัดจำหน่ายในกว่า 10 เมืองทั่วเอเชีย อาทิ โตเกียว, ฮ่องกง, ไทเป และเซี่ยงไฮ้เป็นต้น

ภาพ: The Walt Disney Company Korea

อ้างอิง https://m.koreaherald.com/article/10783859

The post Disney จับมือแบรนด์ PEACEMINUSONE ของ G-DRAGON เปิดตัวคอลเล็กชัน Toy Story appeared first on THE STANDARD.

การเป็นพาร์ตเนอร์ชิปกันระหว่าง Ralph Lauren กับการแข่งขันเทนนิส Wimbledon ได้ดำเนินเข้าสู่ทศวรรษที่ 3 แล้ว โดย Ralph Lauren แบรนด์สัญชาติอเมริกันได้กลายเป็นแบรนด์ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกายให้กับการแข่งขันเทนนิสสุดยิ่งใหญ่ของอังกฤษอย่างยาวนานที่สุด

สำหรับโอกาสนี้ Ralph Lauren จึงประกาศเปิดตัวสองคอลเล็กชันใหม่ นั่นคือคอลเล็กชันแคปซูลของไลน์ Purple Label ซึ่งนับเป็นครั้งแรกที่แบรนด์ทำคอลเล็กชันในไลน์ดังกล่าวสำหรับการแข่งขัน Wimbledon โดยคอลเล็กชันนี้ได้รับการรังสรรค์ขึ้นที่อิตาลี และมาพร้อมกับไอเทมอย่างแจ็กเกต Wimbledon Forsythe ผ้าคอตตอน-แคชเมียร์ถักลายที่สวมใส่ได้ทั้งสองด้าน, เสื้อคาร์ดิแกนงานถักลาย Cable-Knit ที่ผสมผสานผ้าคอตตอนกับผ้าไหม Mulberry Silk เข้าด้วยกัน และสเวตเตอร์ Polo Bear ผ้าลินินกับหนังที่เย็บลงบนแคชเมียร์เนื้อนุ่ม

ถัดมาคือ Ralph Lauren x Wimbledon 2026 แคปซูลคอลเล็กชันที่นับเป็นการสานต่อประเพณีดั้งเดิมในการผลิตเสื้อผ้าคัตติ้งโมเดิร์นและซิลลูเอตแบบสปอร์ตของทั้งสองอีกครั้ง คอลเล็กชันประจำปีนี้มีทั้ง Camp Shirt ผ้าลินินและผ้าไหมที่มาพร้อมกับสัญลักษณ์ดอกไม้ต่างๆ และยังมีเดรสกับแอกเซสซอรี Wimbledon Performance ที่ประกอบไปด้วยไอเทมอย่างกระเป๋าเทนนิส Wimbledon ซึ่งไอเทมวินเทจ Polo Ralph Lauren จากปี 2006-2020 ก็จะวางจำหน่ายที่ร้าน Ralph Lauren บนถนน New Bond Street, Sloane Square และ เว็บไซต์ Wimbledon Shops ด้วย

นอกจากนั้น เพื่อเป็นการฉลองครบรอบ 20 ปีแห่งการร่วมงาน Ralph Lauren จึงเตรียมแปลงโฉม Southern Village ที่สนาม Wimbledon ให้กลายเป็น ‘จุดหมายปลายทางแห่งความลักชัวรี’ ด้วย Boutique&Café by Ralph Lauren ที่เปิดให้บริการเมื่อ 2 ปีก่อน และยังมี อีเวนต์ 4 สัปดาห์ ณ Sloane Square ที่จะมาพร้อมกับกิจกรรมอีกมากมาย เริ่มต้นตั้งแต่วันที่ 29 มิถุนายนนี้ รวมไปถึงร้านป็อปอัป Ralph’s Coffee ที่นำเสนอเมนูพิเศษประจำซัมเมอร์ อย่างเครื่องดื่ม Pimm’s ไปตลอดช่วงการแข่งขัน Wimbledon เป็นต้น

ภาพ: Ralph Lauren

อ้างอิง: https://th.fashionnetwork.com/news/Ralph-lauren-begins-third-decade-as-wimbledon-s-official-outfitter,1841855.html

The post Ralph Lauren สานต่อพาร์ตเนอร์ชิปกับการแข่งขัน Wimbledon เป็นทศวรรษที่ 3 appeared first on THE STANDARD.

CORTIS เตรียมสร้างปรากฏการณ์ครั้งแรกที่ปารีสแฟชั่นวีคซีซัน Spring/Summer 2027 หลังมีการคอนเฟิร์มผ่าน Instagram ของวงว่าทางสมาชิกจะไปร่วมเป็นส่วนหนึ่ง

โดยทาง Martin และ James จะไปชมแฟชั่นโชว์ Saint Laurent Summer 2027 คอลเล็กชันผู้ชายที่ดีไซน์โดย Anthony Vaccarello ครีเอทีฟไดเรกเตอร์ของแบรนด์ ซึ่งวง CORTIS ก็เคยสวมใส่แบรนด์ในนิตยสาร i-D มาแล้ว ส่วน Martin ก็ใส่ขึ้นปก W Korea เล่มเดือนมิถุนายนที่ผ่านมา

ส่วนอีก 3 สมาชิกของวง ทั้ง Seonghyeon, Keonho และ Juhoon ก็จะไปชมแฟชั่นโชว์ Dior Spring/Summer 2027 ดีไซน์โดย Jonathan Anderson ซึ่งการปรากฏตัวของทางวงที่ปารีสแฟชั่นวีกก็เกิดขึ้นช่วงไล่เลี่ยกับกิจกรรม Fansign ที่เมืองหลวงของฝรั่งเศสเช่นกัน

ภาพ: CORTIS

The post Martin และ James วง CORTIS เตรียมไปชมโชว์ Saint Laurent Summer 2027 ที่ปารีสแฟชั่นวีค appeared first on THE STANDARD.

หลังจากมีกระแสข่าวลือว่าวง CORTIS เตรียมไปเยือนปารีสแฟชั่นวีคครั้งแรกในสัปดาห์นี้ ช่วงเวลาเดียวกันที่ทางวงจะมีงาน Fansign ที่ปารีส วันที่ 24 มิถุนายนนี้ ณ FNAC TERNES ล่าสุดก็มีการคอนเฟิร์มออกมาว่าทาง CORTIS จะไปร่วมแฟชั่นวีคจริงๆ

โดยทาง 3 สมาชิกอย่าง Seonghyeon, Juhoon และ Keonho ก็จะไปชมแฟชั่นโชว์ Dior Summer 2027 ซึ่งเป็นผลงานคอลเล็กชันผู้ชายครั้งที่ 3 ของ Jonathan Anderson ครีเอทีฟไดเรกเตอร์ของแบรนด์

โดยสำหรับทาง Dior ก็ได้ร่วมงานกับ Cortis มาหลายครั้งแล้ว ทั้งการขึ้นปก GQ Korea, การไปร่วมงานเปิดคอลเล็กชันแรกของ Jonathan Anderson ที่ร้านในกรุงโซล และทาง Juhoon ก็เคยขึ้นปก W Korea ในลุคของแบรนด์ด้วย

ด้านอีก 2 สมาชิกอย่าง Martin และ James ก็จะไปปรากฏตัวที่ปารีสแฟชั่นวีคเช่นกันสำหรับแบรนด์ Saint Laurent ดีไซน์โดย Anthony Vaccarello

ภาพ: CORTIS

ภาพ: CORTIS

The post Seonghyeon, Keonho และ Juhoon วง CORTIS เตรียมไปชมโชว์ Dior Summer 2027 ที่ปารีสแฟชั่นวีค appeared first on THE STANDARD.

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา วงการแฟชั่นจากประเทศจีนได้ก้าวข้ามภาพจำเดิมๆ ที่เคยถูกมองว่าเป็นเพียงฐานการผลิตของแบรนด์ระดับโลก ก่อนจะพัฒนาเป็นหนึ่งในศูนย์กลางด้านความคิดสร้างสรรค์ที่น่าจับตามองที่สุดแห่งยุค จากเซี่ยงไฮ้สู่ปารีส จากนักออกแบบรุ่นใหม่สู่แบรนด์ที่มีฐานลูกค้าทั่วโลก กระแสของ Chinese Fashion Brands กำลังเติบโตขึ้นอย่างชัดเจนทั้งในเชิงธุรกิจและอิทธิพลทางวัฒนธรรม หลายแบรนด์สามารถสร้างงานดีไซน์ที่เป็นเอกลักษณ์ พร้อมนำเสนอความเป็นจีนในมุมมองร่วมสมัยที่เชื่อมต่อกับผู้บริโภคยุคใหม่ได้อย่างลงตัว

สิ่งที่น่าสนใจคือความสำเร็จของแบรนด์เหล่านี้ไม่ได้เกิดจากการเดินตามรอยตะวันตก หากแต่เป็นการสร้างตัวตนใหม่ที่สะท้อนความเชื่อ วัฒนธรรม และวิถีชีวิตของคนรุ่นใหม่ในประเทศจีน ผ่านงานออกแบบที่มีทั้งความร่วมสมัย ความประณีต และแนวคิดที่แตกต่าง ไม่ว่าจะเป็นแฟชั่นแนวมินิมัล งานคราฟต์ร่วมสมัย หรือการตีความเสื้อผ้าแบบ Avant-Garde แบรนด์จีนรุ่นใหม่กำลังพิสูจน์ให้เห็นว่าพวกเขาไม่ได้เป็นเพียงผู้เล่นหน้าใหม่ในวงการ แต่คือหนึ่งในพลังสำคัญที่กำลังกำหนดทิศทางของแฟชั่นโลกในอนาคต

PANE

ในกลุ่มแบรนด์แฟชั่นจีนยุคใหม่ Pane ถือเป็นหนึ่งในชื่อที่ได้รับความสนใจอย่างมากจากคนรักรองเท้าหนังและงานคราฟต์ร่วมสมัย โดยแบรนด์นี้ที่ก่อตั้งในปี 2022 โดย Chen Ning สร้างชื่อจากการนำเสนอรองเท้าที่ผสมผสานระหว่างงานฝีมือแบบดั้งเดิมเข้ากับดีไซน์ที่เรียบง่ายและทันสมัย ทำให้สามารถสวมใส่ได้ในชีวิตประจำวันโดยยังคงความโดดเด่นในด้านรายละเอียด จุดแข็งของ Pane อยู่ที่การให้ความสำคัญกับคุณภาพของวัสดุ การตัดเย็บที่ประณีต และรูปทรงที่เน้นความคลาสสิกเหนือกาลเวลา มากกว่าการไล่ตามกระแสแฟชั่นแบบฉาบฉวย ด้วยแนวคิดที่เน้นความสมดุลระหว่างฟังก์ชันและความสวยงาม ซึ่งมุมมองนี้ได้ถูกต่อยอดไปสู่คอลเล็กชั่นเสื้อผ้าที่เน้นความคลาสสิกเรียบง่าย ทำให้ Pane กลายเป็นตัวแทนของแบรนด์จีนรุ่นใหม่ที่สามารถแข่งขันกับแบรนด์ระดับสากลได้อย่างน่าสนใจ พร้อมสะท้อนให้เห็นถึงพัฒนาการของอุตสาหกรรมแฟชั่นจีนที่กำลังเติบโตอย่างต่อเนื่องบนเวทีโลก

XANDER ZHOU

อีกหนึ่งชื่อสำคัญที่ช่วยผลักดันวงการแฟชั่นจีนสู่เวทีโลกคือ Xander Zhou ที่ก่อตั้งแบรนด์ในชื่อตัวเองเมื่อปี 2007 โดยดีไซเนอร์คนนี้ขึ้นชื่อเรื่องการนำเสนอแฟชั่นผู้ชายในมุมมองแห่งอนาคต ผลงานของเขามักผสมผสานแนวคิด Sci-Fi เทคโนโลยี และวัฒนธรรมร่วมสมัยเข้าด้วยกันอย่างสร้างสรรค์ คอลเล็กชันต่างๆ ของ Xander Zhou ไม่ได้เป็นเพียงเสื้อผ้า แต่ยังเป็นการตั้งคำถามถึงบทบาทของมนุษย์ เพศสภาพ และอนาคตของสังคม ผ่านงานออกแบบที่แปลกใหม่และชวนให้คิดอยู่เสมอ ความกล้าที่จะทดลองและผลักดันขอบเขตของแฟชั่นทำให้เขากลายเป็นหนึ่งในนักออกแบบชาวจีนที่ได้รับการยอมรับมากที่สุดในระดับนานาชาติ และเป็นตัวแทนของพลังความคิดสร้างสรรค์จากเอเชียได้อย่างสมบูรณ์แบบ

SHUSHU/TONG

หากพูดถึงแบรนด์จีนที่ได้รับความนิยมในหมู่แฟชั่นนิสตารุ่นใหม่ SHUSHU/TONG คือชื่อที่ไม่อาจมองข้าม แบรนด์ก่อตั้งโดยสองดีไซเนอร์ชาวจีน Liushu Lei และ Yutong Jiang ในปี 2015 ที่ต้องการนำเสนอความเป็นผู้หญิงในรูปแบบใหม่ ผ่านการผสมผสานระหว่างความโรแมนติก ความน่ารักแบบสาววัยเรียน และความดาร์กที่ซ่อนอยู่ภายใต้รายละเอียดต่างๆ เสื้อผ้าของ SHUSHU/TONG เต็มไปด้วยริบบิ้น ลูกไม้ กระโปรงทรงฟู และซิลูเอตที่ดูหวาน แต่กลับถูกตีความใหม่ให้มีความทันสมัยและมีบุคลิกเฉพาะตัว จนกลายเป็นหนึ่งในแบรนด์จีนที่ได้รับการยอมรับบนรันเวย์ระดับนานาชาติ และเป็นที่ชื่นชอบของคนดังทั่วโลก

BOSIDENG

แม้ Bosideng จะเป็นแบรนด์เสื้อกันหนาวที่มีประวัติยาวนานในประเทศจีนตั้งแต่ปี 1976 แต่การร่วมงานกับ Kim Jones ในปี 2025 สำหรับไลน์ Areal ถือเป็นจุดเปลี่ยนสำคัญที่ช่วยยกระดับภาพลักษณ์ของแบรนด์สู่เวทีแฟชั่นระดับโลก เดิมที Bosideng เป็นที่รู้จักในฐานะแบรนด์ผู้เชี่ยวชาญด้านเสื้อดาวน์แจ็กเก็ต แต่การดึงดีไซเนอร์ระดับโลกเข้ามาร่วมออกแบบได้เปิดมิติใหม่ให้กับแบรนด์ ทั้งในแง่ของแฟชั่นและนวัตกรรมด้านวัสดุ ผลงานคอลเล็กชันพิเศษดังกล่าวช่วยให้ผู้คนทั่วโลกมองเห็นศักยภาพของแบรนด์จีนที่สามารถผสานเทคโนโลยี ประสิทธิภาพ และงานออกแบบระดับลักชัวรีเข้าไว้ด้วยกันได้อย่างน่าสนใจ

FENG CHEN WANG

Feng Chen Wang คือหนึ่งในดีไซเนอร์ชาวจีนที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดบนเวทีแฟชั่นระดับโลก หลังจากเปิดตัวแบรนด์ของตัวเองในกรุงลอนดอนเมื่อปี 2015 เธอได้รับการยอมรับอย่างรวดเร็วจากแนวทางการออกแบบที่ผสมผสานวัฒนธรรมตะวันออกเข้ากับสตรีตแฟชั่นร่วมสมัย จุดเด่นของแบรนด์คือเทคนิคการสร้างเสื้อผ้าแบบ Deconstruction และ Multi-Wear ที่สามารถสวมใส่ได้หลากหลายรูปแบบ ผลงานของ Feng Chen Wang ยังสะท้อนแนวคิดเรื่องอัตลักษณ์ ความหลากหลาย และการเชื่อมโยงระหว่างวัฒนธรรมได้อย่างชัดเจน จนทำให้เธอกลายเป็นหนึ่งในนักออกแบบที่ได้รับการจับตามองมากที่สุดของจีนในปัจจุบัน

RUI

Rui หรือ Rui Zhou เป็นอีกหนึ่งแบรนด์ที่สะท้อนความกล้าหาญของแฟชั่นจีนยุคใหม่ได้อย่างชัดเจน ก่อตั้งโดยดีไซเนอร์สาวชาวจีนเมื่อปี 2019 ที่ต้องการสำรวจความงามของร่างกายมนุษย์ผ่านงานถักและเทคนิคสิ่งทอแบบเฉพาะตัว จุดเด่นของแบรนด์คือเสื้อผ้าที่มีลักษณะคล้ายใยแมงมุมหรือโครงสร้างออร์แกนิกที่โอบรับสรีระอย่างเป็นธรรมชาติ ผลงานของ Rui มักพูดถึงความเปราะบาง ความแข็งแกร่ง และความเป็นผู้หญิงในเวลาเดียวกัน ความคิดสร้างสรรค์อันโดดเด่นนี้ทำให้แบรนด์ได้รับความสนใจจากทั้งวงการแฟชั่นและศิลปะ รวมถึงถูกสวมใส่โดยศิลปินระดับโลกจำนวนมาก

SONGMONT

Songmont คือหนึ่งในแบรนด์เครื่องหนังที่ประสบความสำเร็จอย่างมากทั้งในประเทศจีนและระดับสากล ก่อตั้งขึ้นในปี 2013 โดย Fu Song และ Wang Jie ด้วยแนวคิดที่ต้องการสะท้อนความงดงามของการเดินทางและวัฒนธรรมจีนผ่านกระเป๋าที่ใช้งานได้จริง จุดเด่นของแบรนด์อยู่ที่การผสมผสานงานคราฟต์ร่วมสมัยเข้ากับดีไซน์ที่เรียบง่ายและฟังก์ชันการใช้งานที่ตอบโจทย์ชีวิตประจำวัน หลายคอลเล็กชันได้รับแรงบันดาลใจจากภูมิประเทศและสถาปัตยกรรมของจีน ทำให้ Songmont มีอัตลักษณ์ที่แตกต่างจากแบรนด์กระเป๋าร่วมสมัยทั่วไป นอกจากนี้ยังได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่คนรุ่นใหม่ที่มองหาทางเลือกใหม่จากแบรนด์ลักชัวรีดั้งเดิม

The post 7 THINGS WE LOVE ABOUT CHINESE FASHION BRANDS แบรนด์แฟชั่นสัญชาติจีนที่กำลังไประดับโกลบอล appeared first on THE STANDARD.

Acne Studios แบรนด์แฟชั่นยอดนิยมสัญชาติสวีเดนฉลองครบรอบ 30 ปี ด้วยการเปิดตัวนิตยสาร Acne Paper Issue 21 ในชื่อ Autoportrait ที่จะพาผู้อ่านได้มองย้อนกลับไปถึงผลงานตลอด 30 ปี นับตั้งแต่ที่แบรนด์ก่อตั้งขึ้นในปี 1996 ทั้งในด้านของแฟชั่น ศิลปะ สถาปัตยกรรม การออกแบบ และสิ่งพิมพ์ โดยนิตยสารเอดิชันพิเศษนี้นำเสนอภาพพอร์เทรตในโลกแห่งความครีเอทีฟที่แผ่ขยายไปพร้อมกับการเติบโตของแบรนด์ พร้อมกับถ่ายทอดแนวคิดเรื่องวัฒนธรรมอันแตกต่างหลากหลายที่ขับเคลื่อนด้วยความสงสัยใคร่รู้มากกว่าขนบธรรมเนียม

ปกนิตยสารฉบับ Autoportrait ได้รับการถ่ายภาพโดย Carlijn Jacobs โดยมี Imruh Asha มาทำหน้าที่เป็นสไตลิสต์ ส่วนนางแบบที่ได้มาขึ้นปกนิตยสารฉบับนี้ก็คือ Lulu Tenney ที่ปรากฏตัวในร่างกายเปลือยเปล่าแต่แต่งแต้มด้วยหลากสีสัน สะท้อนถึงจิตวิญญาณแห่งความอิสระ, ความใกล้ชิด และความสนุกสนานเพลิดเพลิน

หัวใจสำคัญของ Autoportrait คือ 4 เรื่องราวที่ถ่ายทอดผ่านภาพถ่าย Self-Portrait โดย Jordan Hemingway, Guinevere van Seenus, Malick Bodian และ Katharina Jebb รวมไปถึงผลงานในอดีตของ Acne Studios โดยช่างภาพ Casper Sejersen และสไตลิ่งโดย George Krakowiak ที่ถูกคัดสรรมาโดยเฉพาะก็ถูกรวมอยู่ในนิตยสารฉบับนี้ด้วย

นอกจากนั้น Autoportrait ยังประกอบไปด้วยบทสัมภาษณ์แบบเอ็กซ์คลูซีฟของบุคคลทรงอิทธิพลทางวัฒนธรรม เช่น Sadie Coles เจ้าของแกลเลอรีชื่อดัง, ดีเจ Honey Dijon, นักออกแบบเฟอร์นิเจอร์ Max Lamb, ศิลปิน Viviane Sassen และ Robbie Barrat และนักแสดงชาวสวีดิช Lena Endre พร้อมด้วยบทความจากนักเขียนอีกมากมายที่ล้วนสะท้อนความเป็นอิสระของแบรนด์ Acne Studios และวิสัยทัศน์ที่หลากหลายของครีเอทีฟไดเรกเตอร์ Jonny Johnson โดย Acne Paper Issue 21 “Autoportrait” วางจำหน่ายทั่วโลกแล้ววันนี้ผ่านแพลตฟอร์มและช่องทางต่างๆ ของแบรนด์

ภาพ: Acne Studios

อ้างอิง https://hypebeast.com/2026/6/acne-paper-issue-21-autoportrait-release-info

The post Acne Studios เปิดตัว Acne Paper เล่มใหม่ในชื่อ ‘Autoportrait’ ที่ฉลอง 30 ปีของแบรนด์ appeared first on THE STANDARD.

Sotheby’s เตรียมเปิดประมูลภาพสเกตช์ส่วนตัวมากกว่า 1,000 ชิ้นที่ไม่เคยมีการเปิดเผยที่ไหนมาก่อนของ Karl Lagerfeld ดีไซเนอร์ผู้ล่วงลับที่เสียชีวิตไปเมื่อปี 2019 ในวัย 85 ปี

แน่นอนว่าภาพสเกตช์ส่วนตัวของ Karl Lagerfeld นับเป็นสิ่งที่มีคุณค่าอย่างยิ่งในโลกแห่งแฟชั่น ศิลปะ และงานดีไซน์ เพราะเขาเป็นที่รู้จักกันดีอยู่แล้วในฐานะนักจดบันทึกตัวยงที่สั่งสมผลงานมาหลายยุคสมัย ซึ่งก็เป็นมรดกตกทอดที่สะท้อนให้เห็นถึงความครีเอทีฟและวิสัยทัศน์ของเขาตลอดหลายปีในขณะที่ยังมีชีวิตอยู่ โดยภาพวาดแห่งประวัติศาสตร์เหล่านี้ย้อนกลับไปจนถึงช่วงยุค 1970 และมีทั้งสเกตช์สำหรับการทำงานในฐานะครีเอทีฟไดเรกเตอร์ของแบรนด์แฟชั่นยักษ์ใหญ่ ไปจนถึงกระทั่งภาพวาดเสียดสีล้อเลียนทางการเมืองที่ถูกเก็บให้พ้นจากสายตาของผู้คนอย่างมิดชิดจวบจนกระทั่งเขาเสียชีวิต

นอกจากภาพสเกตช์ในรูปแบบภาพวาดและลงสีด้วยมือบนกระดาษที่แสดงให้เห็นความว่องไวในกระบวนการครีเอทีฟของ Karl Lagerfeld แล้ว คอลเล็กชันประมูลนี้ยังมีถุงมือครึ่งนิ้วอันเป็นไอเทมซิกเนเจอร์ของเขา และ iPods ที่เขาใช้แล้วจำนวนถึง 200 ชิ้น ซึ่ง Karl Lagerfeld มีชื่อเสียงโด่งดังในเรื่องของการจำแนกหมวดหมู่ประเภทของเพลงอย่างละเอียดและพิถีพิถัน และการจัดการเพลย์ลิสต์สำหรับซาวนด์แทร็กรันเวย์ของเขาอยู่แล้ว

นับเป็นครั้งที่ 6 แล้วที่ Sotheby’s จัดประมูลทรัพย์สินของ Karl Lagerfeld และทางองค์กรก็เผยด้วยว่านี่คือครั้งสุดท้ายที่พวกเขาจะประมูลทรัพย์สินส่วนตัวของดีไซเนอร์ผู้ล่วงลับ โดยการประมูลทางออนไลน์จะเริ่มต้นในวันที่ 2 ไปจนถึงวันที่ 8 กรกฎาคมนี้ผ่านทางเว็บไซต์ ซึ่งราคาจะเริ่มต้นตั้งแต่ 1 ยูโร และสามารถประมูลได้อย่างไม่ต้องมีราคาขั้นต่ำ นอกจากนั้นที่กรุงปารีสก็จะมีการจัดแสดงนิทรรศการเกี่ยวกับ Karl Lagerfeld ควบคู่ไปด้วย

ภาพ: John van Hasselt/Sygma via Getty Images

อ้างอิง: https://hypebeast.com/2026/6/karl-lagerfeld-sketch-archive-heads-to-sothebys-paris

The post ภาพสเกตช์โดย Karl Lagerfeld กว่า 1,000 ชิ้น กำลังจะถูกประมูลผ่าน Sotheby’s appeared first on THE STANDARD.

Hermès เปิดตัวแฟล็กชิปสโตร์ขนาดใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งของแบรนด์ โดยร้านใหม่แห่งนี้ตั้งอยู่บนถนน New Bond Street เลขที่ 166 ในกรุงลอนดอน

แฟล็กชิปสโตร์ Hermès Maison Bond Street เป็นการรวม 6 อาคาร Grade II Listed Building หรือสิ่งก่อสร้างขึ้นทะเบียนที่มีความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของอังกฤษ บนถนนเลขที่ 165, 166 และ 167 แห่งถนน New Bond Street เข้าด้วยกัน เดิมทีตึกแห่งนี้ถูกสร้างขึ้นตั้งแต่ปี 1769 โดย Sir Robert Taylor และ RJ Worley สถาปนิกผู้นำสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกแห่งช่วงยุค Mid-Georgian และสุดท้ายก็ได้รับการบูรณะให้กลายเป็นแฟล็กชิปสโตร์ขนาดยักษ์ของ Hermès โดยบริษัทสถาปัตยกรรม Rena Dumas Architecture Intérieure ภายใต้การกุมบังเหียนของสถาปนิก Denis Montel ซึ่งที่จริงเขาเริ่มต้นทำโปรเจกต์นี้มาตั้งแต่ปี 2021 แล้ว

Hermès Maison Bond Street ถูกแบ่งออกเป็น 5 ชั้น ประกอบไปด้วย 55 ห้อง และมีลิฟต์ 4 ตัว พร้อมด้วยบันไดวนตั้งแต่ชั้น 1-5 ในพื้นที่มากกว่า 2,000 ตารางเมตร ซึ่ง Denis Montel ตั้งใจออกแบบเพื่อเชิดชูงานฝีมือและความเป็นเอกลักษณ์แบบบริติช ด้วยการเลือกโทนสีและแหล่งทรัพยากรจากอังกฤษ และยังมอบหมายให้เหล่าช่างฝีมือกับศิลปินชาวอังกฤษมาเป็นผู้รังสรรค์งานต่างๆ ในร้านอีกด้วย

นอกจากนั้นภายในแฟล็กชิปสโตร์ยังมีงานศิลปะมากกว่า 500 ชิ้น ที่ Pierre-Alexis Dumas ครีเอทีฟไดเร็กเตอร์แห่ง Hermès เป็นผู้คัดสรรด้วยตัวเอง ถูกจัดวางเคียงข้างเหล่าเฟอร์นิเจอร์ลักชัวรีของแบรนด์ ท่ามกลางบรรยากาศร้านที่เต็มไปด้วยรายละเอียดจากของตกแต่งคัสตอม และชิ้นงานต่างๆ ที่ผสมผสานยุค Georgian, Victoria และ Edwardian เข้าด้วยกัน

ภาพ: Hermès

อ้างอิง: https://www.wallpaper.com/fashion-beauty/hermes-maison-bond-steet-london-store-denis-montel

The post HERMÈS MAISON BOND STREET แฟล็กชิปสโตร์แห่งใหม่ ณ กรุงลอนดอน appeared first on THE STANDARD.

แบรนด์แฟชั่นสัญชาติอังกฤษสุดคลาสสิกอย่าง Burberry แลนดิ้งที่กรุงเทพมหานครเพื่อเทกโอเวอร์โรงแรม The Standard, Bangkok Mahanokhon ให้กลายเป็นโอเอซิสสไตล์อังกฤษตลอดช่วงซัมเมอร์นี้

โดยเบอร์เบอรี่ได้เนรมิตให้โรงแรม The Standard, Bangkok Mahanakhon ที่ตั้งอยู่ภายในตึกมหานคร หนึ่งในแลนด์มาร์กที่สูงและโดดเด่นที่สุดของกรุงเทพฯ ให้กลายเป็นสถานที่พักผ่อนที่มีกลิ่นอายซัมเมอร์ ทั้งจากการตกแต่งด้วยโทนสีเหลืองที่มีชีวิตชีวา รวมทั้งลายตาราง Burberry Check ซึ่งเป็นเอกลักษณ์ของแบรนด์ที่มีมาอย่างยาวนาน

เบอร์เบอรี่ยังนำสีเขียว ซึ่งเป็นสีประจำกรุงเทพฯ มาเป็นแรงบันดาลใจหลักในการออกแบบโลโก้สำหรับการตกแต่งครั้งนี้ โดยสีเขียวยังเป็นสีที่สื่อถึงพลังชีวิต การเติบโต และความยั่งยืนของเมือง ซึ่งสอดคล้องไปกับจิตวิญญาณหลักของแบรนด์ที่ให้ความสำคัญกับไลฟ์สไตล์ การเดินทาง และวิถีชีวิตแบบกลางแจ้งด้วยนั่นเอง

โดยดีไซน์สุดคลาสสิกและมีชีวิตชีวาของเบอร์เบอรี่จะปรากฏให้เห็นอยู่ทั่วโรงแรม The Standard, Bangkok Mahanakhon ไม่ว่าจะเป็นคาบาน่า บาร์ เก้าอี้ริมสระที่อยู่บนดาดฟ้า ตลอดจนตู้ถ่ายรูปสุดคลาสสิกที่อยู่บริเวณ The Parlor ที่ชั้นล็อบบี้ของโรงแรม

แขกผู้เข้าพักสามารถแวะไปพักผ่อนคลายร้อนหรือชมวิวเส้นขอบฟ้าของเมืองได้ที่สระว่ายน้ำของโรงแรม พร้อมเพลิดเพลินกับเมนูพิเศษที่เบอร์เบอรี่คัดสรรมาโดยเฉพาะ รวมทั้งลองชิมไอศกรีมแท่งรสมะม่วงและแตงโมหวานสดชื่นจากรถเข็นที่มีดีไซน์เฉพาะตัวของแบรนด์

นอกจากนี้ บริเวณชั้นล่างของ The Standard, Bangkok Mahanokhon ยังมีการวางจำหน่ายคอลเล็กชัน Burberry High Summer และ Burberry Summer 2026 ภายในร้านค้าของโรงแรม พร้อมให้สายช็อปปิ้งได้เลือกชมกันอย่างเพลิดเพลิน 

ส่วนภายนอกของโรงแรมก็จะมีรถตุ๊กตุ๊กตกแต่งด้วยลวดลาย House Check ให้ได้ถ่ายรูปเช็กอินกันอีกด้วย ซึ่งใครที่อยากไปสัมผัสประสบการณ์การพักร้อนในโอเอซิสสไตล์อังกฤษที่โรงแรม The Standard, Bangkok Mahanakhon สามารถไปเช็กอินกันหรือไปชมกันได้ที่โรงแรมจนถึงวันที่ 31 กรกฎาคม 2026 

ภาพ: สราวุธ สุวรรณรักษ์, Burberry

The post BURBERRY TAKES OVER THE STANDARD, BANGKOK เปลี่ยนแลนด์มาร์กใจกลางกรุงเทพฯ ให้กลายเป็นโลกของเบอร์เบอรี่ appeared first on THE STANDARD.

ถ้าใครจำได้ Cartier เคยจัดนิทรรศการใหญ่ที่พิพิธภัณฑ์ Victoria & Albert เมื่อปีที่แล้ว และ ได้การตอบรับที่ดีอย่างล้นหลามจากผู้เข้าชม ทางแบรนด์เครื่องประดับเลยนำเอา จิวเวลรี นาฬิกา สิ่งของมีค่า และ ชิ้นงานทางประวัติศาสตร์ของแบรนด์รวมกว่า 500 ชิ้นมาจัดแสดงใน Nation Gallery of Victoria กับงานที่มีชื่อว่า Melbourne Winter Masterpieces: Cartier และ นับเป็นนิทรรศการเครื่องประดับที่ใหญ่ที่สุดในออสเตรเลียเท่าที่เคยจัดมา

นิทรรศการนี้แบ่งออกเป็น 8 ห้องหลักด้วยกัน เพื่อให้ผู้ที่เข้ามาชมเข้าใจความเป็นมาของแบรนด์ผ่านมุมมอง และ ช่วงเวลาเกือบ 180 ปีของแบรนด์ ตัวงานเปิดมาด้วย Manchester Tiara ที่สร้างขึ้นในปี 1903 โดย Duchess of Manchester ตรงทางเข้า และ เข้าสู่ช่วงก่อตั้งของครอบครัว Cartier และ สามพี่น้อง Louis, Pierre และ Jacques Cartier ทั้งจดหมาย ภาพสเกตช์ และเครื่องประดับยุคแรกเริ่มที่เป็นสไตล์ Garland แบบดั้งเดิม

จุดเชื่อมโยงระหว่าง Cartier และออสเตรเลียจะเริ่มที่ห้องนี้ เพราะทุกคนจะได้เจอกับอีกหนึ่งบุคคลสำคัญอย่าง Dame Nellie Melba นักร้องโอเปราชาวออสเตรเลียผู้โด่งดังในช่วงยุควิกตอเรียน ผู้ที่เดินทางไปรอบโลกและเป็นหนึ่งในลูกค้ายุคแรกของ Cartier กับเครื่องประดับชิ้นจริงของเธอ รวมไปถึงห้องแสดงการใช้อัญมณีล้ำค่า ผ่านเครื่องประดับโอปอล หนึ่งในอัญมณีพื้นถิ่นของออสเตรเลีย

“ผมว่ามันสำคัญมากที่จะมีส่วนที่ผู้คนได้สัมผัสถึง ถ้าคุณนึกดูดีๆ ออสเตรเลียอยู่ไกลมาก อย่างน้อยไกลจากยุโรปและอเมริกา แต่ไอเดียที่ว่าแบรนด์เครื่องประดับจากปารีส สามารถมีจุดเชื่อมโยงถึงที่นี่ได้ เป็นสิ่งที่มหัศจรรย์มากๆ และสะท้อนว่าแบรนด์ของเรามองความสวยงามบนโลกใบนี้แบบไหน” Pierre Rainero ผู้อำนวยการฝ่ายภาพลักษณ์ สไตล์ และมรดกแห่ง Cartier กล่าวกับเรา

เรื่อยมาในส่วนถัดไปจะเป็นการเข้าสู่ยุค Art Deco เมื่อ Cartier เริ่มมีชื่อเสียงที่เพิ่มขึ้นในปารีส และสะท้อนออกมาเป็นเครื่องประดับร่วมสมัยมากขึ้น และเมื่อสามพี่น้องได้ออกเดินทางเพื่อเห็นความสวยงามรอบโลก ก็จะเข้าสู่ส่วนที่เป็นชิ้นงานแรงบันดาลใจจากอารยธรรมและวัฒนธรรมต่างๆ เช่น อินเดีย กับสร้อยปาเตียลาของมหาราชาภูพินเดอร์ สิงห์ ไล่มาถึง จีน ญี่ปุ่น และวัฒนธรรมอิสลาม

ต่อด้วยการถือกำเนิดของสัญลักษณ์ประจำแบรนด์อย่างเสือแพนเทอร์ (Panthere) และ ดีไซเนอร์ ในตำนานอย่าง Jeanne Toussaint ที่ออกแบบเครื่องประดับชิ้นตำนานมากมาย โดยเฉพาะเข็มกลัดรูปสัตว์ที่เหมือนจริง

และสำหรับแฟนๆ ตัวยงของแบรนด์ที่ติดตามเครื่องประดับชิ้นที่เราเห็นในหนังสือ หรือโปสเตอร์ Cariter ก็ได้รวมให้เราติ๊กออกจากเช็กลิสต์ที่ต้องตามเก็บไว้ในที่เดียว ไม่ว่าจะเป็นสร้อยอเมทิสต์ Bib ของ Duchess of Windsor, สร้อยหยกของ Barbara Hutton, เข็มกลัดประดับเพชรรูปดอกกุหลาบของเจ้าหญิงมาร์กาเรต เคาน์เตส แห่งสโนว์ดอน พระขนิษฐาในสมเด็จพระราชินีนาถเอลิซาเบธที่ 2 หรือสร้อยที่ไม่มีอยู่จริงอย่างสร้อยเพชร Toussaint ชิ้นที่ ปรากฎ ในภาพยนตร์เรื่อง Ocean’s 8

มาถึงสามห้องสุดท้ายน่าจะเป็นพาร์ตที่หลายคนน่าจะเข้าถึงได้มากสุด ทั้งห้องที่รวมเรือนเวลา ตั้งแต่ Mystery Clock นาฬิกาตั้งโต๊ะแบบล่องหน จนถึงนาฬิกาข้อมือชิ้นตำนาน เช่น Cartier Tank London, Santos de Cartier จนถึง Panthère de Cartier ต่อด้วยห้อง Cartier in Film รวบรวมเครื่องประดับของดาราดังทั้ง Elizabeth Taylor, Grace Kelly และ María Félix

และปิดด้วยห้องมงกุฎกว่า 30 ชิ้นจาก Cartier Collection และจากการยืมจากสำนักพระราชวัง สะท้อนความเชี่ยวชาญอันสูงสุดที่แบรนด์มีต่อราชวงศ์และชนชั้นสูงทั่วโลก เพื่อร้อยเรียงกลับไปยังมงกุฎชิ้นแรกที่เราได้เห็นเมื่อทางเข้าได้เป็นอย่างดี

ในช่วงที่เราได้ชมเป็นช่วงไม่กี่วันแรกที่นิทรรศการนี้เปิดประตูให้กับสาธารณะ ซึ่งเราได้เห็นกลุ่มคนทั่วไปทั้งครอบครัว เด็ก ผู้สูงอายุ นักศึกษา ทุกเพศทุกวัยเข้ามาต่อคิวชมเครื่องประดับแต่ละชิ้นอย่างใจจดใจจ่อ

“คนจะมองว่าเครื่องประดับมันมีราคาสูง หรือมีมายาคติว่าเป็นเรื่องไกลตัว แต่ผมหวังว่านิทรรศการครั้งนี้จะทำให้คนชื่นชมงานฝีมือและการเดินทางของแบรนด์มากกว่า เข้าใจว่ามันมีเรื่องราวที่ลึกซึ้ง ทั้งเรื่องราวกับประวัติศาสตร์ สังคม วัฒนธรรม ความเคลื่อนไหวทางศิลปะ นวัตกรรม เทคโนโลยี เรื่องราวของผู้คนและเจ้าของชิ้นนั้นๆ มองให้เห็นลึกกว่าแค่ประกายของเพชรที่ซ่อนอยู่ในเครื่องประดับ แค่นี้ผมก็ว่าประสบความสำเร็จแล้ว”

นิทรรศการ Melbourne Winter Masterpieces: Cartier เปิดให้เข้าชมแล้ววันนี้ที่พิพิธภัณฑ์ Nation Gallery of Victoria จนถึง 4 ตุลาคม 2026

.

เรื่อง: เริ่มต้น เขมะเพ็ชร

ภาพ: Cartier

The post CARTIER IN MELBOURNE นิทรรศการเครื่องประดับที่ใหญ่ที่สุดในออสเตรเลีย appeared first on THE STANDARD.

แม้ว่าเวลาจะผ่านไปเพียงไม่ถึงครึ่งปี แต่ Rolex ก็ประกาศขึ้นราคานาฬิกาทองขึ้นมา 5% ซึ่งถือว่าเป็นครั้งที่ 2 ของปี 2026 แล้ว โดยแบรนด์มีเป้าหมายในการเจาะตลาดกลุ่มลูกค้ากระเป๋าหนักฐานะมั่งคั่งที่ไม่ได้รับผลกระทบจากกับความผันผวนของเศรษฐกิจ อีกทั้งการขึ้นราคาครั้งใหญ่กลางปีนี้ ยังไปกันได้ดีกับกลยุทธ์ในการยกระดับโปรดักต์และบริการที่มีความเอ็กซ์คลูซีฟของแบรนด์

การขึ้นราคานาฬิกาทองสะท้อนถึงแนวทางในการโฟกัสกลุ่มลูกค้าที่เล็งเห็นว่านาฬิการะดับไฮเอนด์ถือเป็นการลงทุนระยะยาว โดยความต้องการสินค้านาฬิการาคาแพงที่ยังคงเสมอต้นเสมอปลายอยู่นี้มีความตรงข้ามกับตลาดธุรกิจสินค้าแฟชั่นลักชัวรีที่กำลังชะลอตัวอย่างต่อเนื่องโดยสิ้นเชิง

เพื่อเป็นการสร้างระดับความแตกต่างระหว่างสินค้าระดับสูงกับสินค้าทั่วไปที่เข้าถึงได้ง่ายดายกว่า Rolex จึงเปิดตัวนาฬิกา Cosmograph Daytona ที่ผลักดันฟังก์ชันการจับเวลา และใช้วัสดุ Alloy ผสมใหม่เฉพาะตัวพร้อมด้วยดีไซน์สุดล้ำ การนำเสนอแมทีเรียลโลหะล้ำค่าเหล่านี้เองคือสิ่งตอกย้ำความเชี่ยวชาญของ Rolex ที่ทำให้นักสะสมยังคงทุ่มเงินจำนวนมหาศาลให้กับโปรดักต์ แม้มีราคาสูงขึ้นเรื่อยๆ ก็ตาม

Rolex เพิ่งเปิดตัวคอลเล็กชันเพื่อเฉลิมฉลองความสำเร็จ ในฐานะผู้ผลิตนาฬิกาชั้นนำของโลก และไลน์อัพโปรดักต์ล่าสุดก็นับเป็นการปูทางไปสู่อนาคตอันรุ่งโรจน์ของแบรนด์ ด้วยการนำเสนอแมทีเรียลวิทยาศาสตร์ชั้นสูง, ศิลปะการรังสรรค์หน้าปัดนาฬิกา และประสิทธิภาพกลไกการทำงาน โดย Rolex เปิดตัวเวอร์ชันใหม่โปรดักต์ Oyster Perpetual 41, Datejust 41 และ Yacht-Master II ที่ล้วนได้รับการรับรองความเที่ยงตรงระดับ Superlative Chronometer การันตีด้วยตราประทับสีเขียวอันเป็นเอกลักษณ์ นอกจากนั้น Rolex ยังจัดนิทรรศการฉลองครบรอบ 100 ปีของนาฬิกากันน้ำเรือนแรก ROLEX OYSTER STORY IN SHANGHAI ณ West Bund Dome ที่เซี่ยงไฮ้ในวันที่ 10-28 มิถุนายนนี้อีกด้วย

ภาพ: Edward Berthelot/Getty Images

อ้างอิง https://hypebeast.com/2026/6/rolex-gold-watch-prices-rise-again-in-2026

The post Rolex ปรับราคานาฬิกาทองขึ้นมา 5% เพื่อเจาะกลุ่มลูกค้าที่ไม่ได้รับผลกระทบจากความผันผวนของเศรษฐกิจ appeared first on THE STANDARD.

The Lord of the Rings: The Hunt for Gollum ภาพยนตร์แฟรนไชส์ในจักรวาลแห่ง Middle-Earth ที่ว่าด้วยเรื่องราวของ Gollum ประกาศชื่อนักแสดงเพิ่มอีกหนึ่งคน นั่นก็คือ Anya Taylor-Joy นักแสดงสาวเจ้าบทบาทเจ้าของบท Furiosa คนล่าสุดที่ยังคงมีผลงานออกมาให้เห็นอยู่เรื่อยๆ ซึ่งก็ทำให้เหล่าคอหนังทั่วโลกยิ่งตื่นเต้นกับโปรเจกต์นี้กันยิ่งขึ้นไปอีก

Anya Taylor-Joy จะรับบทเป็นตัวละคร Seren ซินดาร์เอลฟ์ผู้เด็ดขาดและซื่อสัตย์ผู้รับใช้กษัตริย์ King Thranduil แห่งอาณาจักร Woodland Realm โดยเจ้าของบท King Thranduil อย่าง Lee Pace ก็จะกลับมาสวมบทเดิมของเขาด้วย ขณะนี้กระบวนการของโปรดักชันภาพยนตร์เพิ่งอยู่ในช่วงการถ่ายทำเบื้องต้น และกองถ่ายก็กำลังปักหลักถ่ายทำกันที่ประเทศนิวซีแลนด์เป็นหลัก

The Lord of the Rings: The Hunt for Gollum เป็นโปรเจกต์ที่น่าสนใจเป็นอย่างยิ่ง เพราะ Andy Serkis เจ้าของบท Gollum ที่สร้างผลงานเอาไว้อย่างตราตรึงใจจะยังคงกลับมารับบทเดิมพร้อมควบตำแหน่งผู้กำกับไปด้วย และยังมี Peter Jackson ผู้กำกับภาพยนตร์ไตรภาค The Lord of the Ring ต้นฉบับมาทำหน้าที่เป็นโปรดิวเซอร์ภายใต้การผลิตของ Warner Bros. โดยภาพยนตร์เรื่องใหม่จะเป็นเรื่องราวที่เกิดขึ้นระหว่างภาค The Fellowship of the Ring กับ The Hobbit

ทั้ง Andy Serkis และ Ian McKellen และ Elijah Wood ต่างก็จะกลับมารับบทเดิมสุดไอคอนิกของพวกเขาอย่างพ่อมด Gandalf และ Frodo ผู้ถือแหวน นอกจากนั้นยังมีนักแสดงชุดใหม่ที่จะมาร่วมงาน อย่างเจ้าของรางวัลออสการ์ Kate Winslet ที่จะรับบทเป็นผู้นำเผ่า Stoors, Jamie Dornan ที่จะมารับบทเป็น Aragon แทนที่ Viggo Mortensen และ Leo Woodall ที่จะรับบทเป็นตัวละครนาม Halvard โดย The Lord of the Rings: The Hunt for Gollum มีกำหนดเข้าฉายในวันที่ 17 ธันวาคม 2027

อ้างอิง: https://hypebeast.com/2026/6/anya-taylor-joy-joins-cast-the-lord-of-the-rings-the-hunt-for-gollum-news

The post Anya Taylor-Joy เตรียมรับบทเป็นเอลฟ์ในหนัง The Lord of the Rings: The Hunt for Gollum appeared first on THE STANDARD.