Moncler Re/Icons เฉลิมฉลองผลงานจากคลังอาร์ไคฟ์ที่หล่อหลอมเอกลักษณ์ของ Moncler โดยผสานสองแก่นสำคัญ ได้แก่ ความเป็นไอคอนเหนือกาลเวลาที่หยั่งรากในมรดกอันยาวนาน และจิตวิญญาณแห่งการผจญภัยและการปีนเขา

Moncler Re/Icons 2026 นำสี่ดีไซน์สำคัญที่สะท้อนจิตวิญญาณแห่งการบุกเบิก ตั้งแต่ยุคแห่งการเดินทางสำรวจในทศวรรษที่ 1950 ไปจนถึงรุ่นคลาสสิกที่ครองใจผู้คนในทศวรรษที่ 1980 กลับมาตีความใหม่ผ่านมุมมองร่วมสมัยพร้อมดีไซน์ที่โดดเด่น เรื่องราวถ่ายทอดผ่านภาพจากคลังอาร์ไคฟ์ที่เผยให้เห็นสายสัมพันธ์ระหว่าง Moncler กับวัฒนธรรมการปีนเขาในเทือกเขาแอลป์ ตลอดจนบทบาทของแบรนด์ในการสร้างสรรค์เครื่องแต่งกายและอุปกรณ์สำหรับการเดินทางสำรวจ ไม่ว่าจะเป็นภาพของ Lionel Terray นักปีนเขาระดับตำนาน ผู้เป็นหนึ่งในผู้ร่วมงานคนสำคัญของ Moncler ในยุคแรก หรือภาพยนตร์ที่ย้อนสำรวจนวัตกรรมยุคบุกเบิกของแบรนด์ ตั้งแต่ถุงนอนบุนวมไปจนถึงอุปกรณ์คุณภาพระดับโลกสำหรับการพิชิตยอดเขา ทั้งหมดนี้ปูทางสู่เรื่องราวหลักของฤดูหนาวภายใต้แนวคิด “เหล่านักบุกเบิกใน Moncler ผู้ขับเคลื่อนด้วยความฝันเหนือจินตนาการ” หรือ “Pioneers in Moncler with Extraordinary Dreams” ที่เชื่อมโยงจิตวิญญาณแห่งการบุกเบิกเข้ากับความฝันอันไร้ขีดจำกัด

เสื้อแจ็กเกตทั้งสี่สไตล์โดดเด่นด้วยเทคนิคสี camaïeu ที่ผสานเฉดสีหลายระดับในกลุ่มสีเดียวกัน เพื่อสร้างมิติและความประณีตให้กับดีไซน์ ด้านในประดับป้ายภาพถ่ายยอดเขา K2 อันเลื่องชื่อของ Vittorio Sella ซึ่งบันทึกไว้เมื่อเดือนมิถุนายน ปี 1909 สะท้อนมรดกแห่งการบุกเบิกบนขุนเขาของ Moncler ขณะที่สัญลักษณ์ของแบรนด์ได้รับการตีความใหม่ผ่านโลโก้โลหะบนกระเป๋าเสื้อ โดยได้แรงบันดาลใจจากเข็มกลัดที่ระลึกสไตล์วินเทจจากเทือกเขาแอลป์

เป็นครั้งแรกที่ Moncler Re/Icons ขยายคอลเล็กชันจากเสื้อผ้าเอาต์เตอร์แวร์สู่การแต่งกายแบบโททัลลุค ด้วยเสื้อแจ็กเกตกันลม เสื้อยืด กางเกง และกระโปรง พร้อมเติมเต็มลุคด้วยหมวกบีนนี่ หมวกบาลาคลาวา (balaclavas) ผ้าพันคอฟูลาร์ผ้าไหมทวิลล์ (silk-twill foulards) ไปจนถึงแว่นกันแดดที่รังสรรค์จากไทเทเนียมและหนัง โดยได้รับแรงบันดาลใจจากแว่นตาปีนเขาสไตล์วินเทจ

ภาพ: Moncler

The post MONCLER RE/ICONS คอลเล็กชันที่นำผลงานในอาร์ไคฟ์มาตีความใหม่ appeared first on THE STANDARD.

Anthony Vaccarello ออกจากตำแหน่งครีเอทีฟไดเรกเตอร์ของ Saint Laurent หลังร่วมงานกับแบรนด์แฟชั่นฝรั่งเศสแห่งนี้นาน 10 ปี โดย Kering บริษัทแม่ของแบรนด์ยืนยันการเปลี่ยนแปลงดังกล่าวเมื่อวันที่ 9 ตุลาคม 2026 พร้อมระบุว่าจะประกาศผู้ที่จะเข้ามารับตำแหน่งต่อในเร็วๆ นี้

การประกาศครั้งนี้เกิดขึ้นหลังโชว์คอลเล็กชัน Spring/Summer 2027 ของ Saint Laurent ในช่วงปารีสแฟชั่นวีค ซึ่งจัดขึ้นในช่วงปลายเดือนกันยายนที่ผ่านมา และตรงกับวาระครบรอบ 10 ปีที่ Vaccarello ดำรงตำแหน่งครีเอทีฟไดเรกเตอร์ อย่างไรก็ตาม ในขณะนั้นยังไม่มีการยืนยันอย่างเป็นทางการว่าเขาจะอำลาตำแหน่ง

ดีไซเนอร์ชาวเบลเยียมเข้ารับตำแหน่งต่อจาก Hedi Slimane ในปี 2016 และสร้างเอกลักษณ์ให้ Saint Laurent ผ่านงานตัดเย็บที่เฉียบคม ซิลูเอตที่เน้นรูปร่าง และความเย้ายวนแบบร่วมสมัย โดยนำรหัสความหรูหราของแบรนด์มาตีความใหม่ให้เข้ากับผู้บริโภคยุคปัจจุบัน พร้อมขยายบทบาทของ Saint Laurent ไปสู่แวดวงภาพยนตร์ผ่าน Saint Laurent Productions

ตลอดทศวรรษที่ Vaccarello ดูแลแบรนด์ Saint Laurent เติบโตจนเป็นหนึ่งในแบรนด์สำคัญของเครือ Kering โดยรายได้เพิ่มขึ้นจากประมาณ 1.2 พันล้านยูโรในปี 2016 เป็น 2.6 พันล้านยูโรในปี 2025 ทำให้ยุคของเขาเป็นช่วงเวลาสำคัญของแบรนด์ทั้งในด้านธุรกิจและภาพลักษณ์ทางแฟชั่น

ภาพ: Pascal Le Segretain/Getty Images

The post Anthony Vaccarello อำลา Saint Laurent หลังทำงานในตำแหน่งครีเอทีฟไดเรกเตอร์นาน 10 ปี appeared first on THE STANDARD.

Zendaya ตอกย้ำความเป็นแฟชั่นไอคอนแห่งยุคของตัวเอง โดยการครีเอตลุคใหม่ด้วยไอเท็มที่เคยสวมใส่ออกงานใหญ่มาแล้ว

เมื่อวันที่ 6 ตุลาคมที่ผ่านมา Zendaya นำ Bolero Jacket คัสตอมลูกไม้สีขาวของ Louis Vuitton ที่ได้รับการออกแบบโดยครีเอทีฟไดเร็กเตอร์ Nicolas Ghesquiére กลับมาสวมใส่อีกครั้ง เมื่อเข้าชมแฟชั่นโชว์ Louis Vuitton Spring/Summer 2027 ที่งานปารีสแฟชั่นวีก หลังจากที่เคยใส่แจ็กเกตลูกไม้รัฟเฟิลไล่ระดับตัวเดียวกันนี้มาแล้วที่งานพรีเมียร์ภาพยนตร์ The Odyssey ในกรุงปารีสเมื่อเดือนกรกฎาคมที่ผ่านมา

ถึงแม้ว่าจะเป็นแจ็กเกตตัวเดียวกัน แต่ Zendaya และสไตลิสต์คู่ใจอย่าง Law Roach ก็สามารถครีเอตลุคใหม่ที่แตกต่างโดยสิ้นเชิง โดยสำหรับงานพรีเมียร์ The Odyssey นั้น Zendaya สวมแจ็คเก็ตของ Louis Vuitton ในลุค Goddess สง่างามตามคอนเซปต์ภาพยนตร์อย่างเต็มตัว ส่วนที่งานแฟชั่นโชว์ล่าสุดนี้ เธอเลือกสวม Bolero Jacket ลูกไม้ทับเสื้อกล้ามสีขาวคู่กับกางเกงยีนขายาว และด้วยความดรามาติกของแจ็กเก็ต รวมไปถึงรองเท้าส้นสูงสีขาวรุ่น So Kate จาก Christian Louboutin แฟชั่นลุคของเธอจึงกลายเป็นผสมผสานความแคชวลเข้ากับไฮแฟชั่นอย่างลงตัว และแน่นอนว่าสามารถดึงดูดสายตาสื่อได้อย่างอยู่หมัดอีกครั้ง

นี่ไม่ใช่ครั้งแรกที่ Zendaya นำชุดที่เคยสวมใส่กลับมาชุบชีวิตใหม่ เพราะเมื่อเดือนมีนาคมที่ผ่านมาเธอก็เคยนำเดรสสีขาวจาก Vivienne Westwood ที่เคยใส่ร่วมงานออสการ์เมื่อปี 2015 กลับมาสวมใหม่อีกครั้ง ที่งานพรีเมียร์ภาพยนตร์ The Drama ตามคอนเซปต์ชุดเจ้าสาว

ภาพ: Swan Gallet/WWD via Getty Images
อ้างอิง: https://www.purewow.com/news/zendaya-rewears-louis-vuitton-jacket

The post Zendaya สวมแจ็กเกตตัวเดิมในลุคใหม่สำหรับแฟชั่นโชว์ Louis Vuitton appeared first on THE STANDARD.

แบรนด์เครื่องประดับสุดหรูสัญชาติอิตาลี BVLGARI ประกาศแต่งตั้งให้นักแสดงดาวรุ่ง Hudson Williams ขึ้นแท่นแอมบาสเดอร์คนล่าสุด พร้อมเผยภาพที่เขาสวมใส่เครื่องประดับและเรือนเวลาสุดไอคอนิกของแบรนด์ด้วยเช่นกัน

นักแสดงหนุ่มรายนี้ยังกล่าวความรู้สึกที่ได้ร่วมงานกับแบรนด์ว่า “ผมมักจะถูกดึงดูดกับผู้คนและแนวคิดที่มีความกล้าหาญ มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว และกล้าที่จะเป็นตัวเองเสมอ ซึ่งนั่นเป็นสิ่งที่ผมหลงรักใน BVLGARI เพราะทุกสิ่งอย่างของแบรนด์ล้วนสะท้อนถึงตัวตนและความคิดสร้างสรรค์อันโดดเด่น ดังนั้นผมจึงรู้สึกตื่นเต้นมากที่ได้เข้ามาเป็นส่วนหนึ่งของครอบครัว BVLGARI และผมก็เฝ้ารอที่จะเห็นผลงานที่เราจะสร้างสรรค์ร่วมกัน”

เรียกได้ว่าหลังจากที่เขาแจ้งเกิดในโลกฮอลลีวูดกับซีรีส์ Heated Rivalry ตอนนี้เขาก็กลายเป็นอีกหนึ่งดาวรุ่งที่น่าจับตามองในวงการแฟชั่นและงานการแสดง ซึ่งหลังจากนี้ก็ต้องมาติดตามกันต่อไปว่าเขาจะมีโปรเจกต์อะไรร่วมกับแบรนด์ในอนาคต และเขาจะสร้างตัวตนของเขาในโลกแฟชั่นอย่างไรบ้าง

ภาพ: BVLGARI

อ้างอิง:
https://www.instagram.com/p/DeJ89CqCMOf/?img_index=3&stkn=aGdrOXhxZTkyZG1s

The post Hudson Williams ขึ้นแท่นแอมบาสเดอร์คนล่าสุดของ BVLGARI appeared first on THE STANDARD.

เมื่อ McKenna Grace หนึ่งในนักแสดงจากภาพยนตร์เรื่องใหม่ในอาณาจักร The Hunger Games อย่าง The Hunger Games: Sunrise on the Reaping ไปร่วมงานนิทรรศการ Elegance is Authority: The Story, and Power of Panem ที่กรุงปารีส เธอได้สร้างโมเมนต์ที่น่าประทับใจให้กับแฟนหนังด้วยการเลือกแฟชั่นลุคที่ยกย่องถึงซีนในตำนานของภาพยนตร์ภาค Catching Fire

McKenna Grace สวมชุดกาวน์สีขาวกระโปรงรัฟเฟิลเล่นเลเยอร์ฟูฟ่องที่มาพร้อมกับดีเทลเมทัลตรงช่วงตัวซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากชุดเจ้าสาวของ Katniss Everdeen (รับบทโดย Jennifer Lawrence) ในภาพยนตร์ The Hunger Games: Catching Fire ที่เข้าฉายเมื่อปี 2013 โดยในฉากนั้น Katniss Everdeen สวมชุดเจ้าสาวขึ้นเวทีให้สัมภาษณ์กับพิธีกร Caesar Flickerman (รับบทโดย Stanley Tucci) ก่อนการแข่งขันรอบพิเศษ Quarter Quell และเมื่อเธอหมุนตัวชุดเจ้าสาวสีขาวก็เกิดประกายไฟลุกไหม้กลายเป็นชุดสีดำปีกขนนกสง่าที่สื่อถึงนก Mockeyjay หรือสัญลักษณ์การปฏิวัติในเรื่อง

ชุดเจ้าสาวของ Katniss Everdeen ออกแบบโดยดีไซเนอร์ชาวอินโดนีเซียนาม Tex Saverio โดย McKenna Grace โพสต์วิดีโอที่เธอสวมชุดที่ถอดแบบมาจากชุดออริจินัลผ่าน TikTok และเขียนแคปชันที่นำมาจากบทตัวละครของเธอในภาพยนตร์เรื่องใหม่ว่า “ถ้าคุณปล่อยให้พวกเขาปฏิบัติกับคุณเหมือนสัตว์ พวกเขาก็จะทำ ดังนั้นอย่าปล่อยให้เขาทำได้”

McKenna Grace รับบทเป็นคู่แฝด Maysilee และ Merilee Donner ตัวแทนจากเขต 12 ใน The Hunger Games: Sunrise on the Reaping โดยภาพยนตร์จะเล่าย้อนไปถึงเมื่อ 24 ปีก่อนที่เรื่องราวของ Katniss Everdeen จะเริ่มต้นขึ้น และโฟกัสกับตัวละคร Haymitch Abernathy (รับบทโดย Joseph Zada) ในวัยหนุ่ม เมื่อเขาต้องเข้าแข่งขันเกมล่าชีวิตครั้งที่ 50 ภาพยนตร์มีกำหนดเข้าฉายในประเทศไทยวันที่ 19 พฤศจิกายนนี้

ภาพ Victor Boyko/Getty Images for Lionsgate

อ้างอิง https://people.com/mckenna-grace-wows-in-gown-inspired-by-katniss-everdeen-s-hunger-games-wedding-dress-12161799

The post McKenna Grace สวมชุดที่ได้รับแรงบันดาลใจจากชุดเจ้าสาวของ Katniss Everdeen appeared first on THE STANDARD.

Crocs แบรนด์รองเท้าระดับโลกที่โดดเด่นด้วยดีไซน์อันเป็นเอกลักษณ์ ประกาศแต่งตั้งวง BUS because of you i shine เป็น Brand Ambassador กลุ่มแรกประจำประเทศไทย เมื่อวันที่ 7 ตุลาคม 2026

การร่วมงานกันในครั้งนี้ถือเป็นการเปิดบทบาทใหม่ที่เต็มไปด้วยพลังและความสนุก มาพร้อมเอกลักษณ์และบุคลิกที่แตกต่างกันของสมาชิกแต่ละคน BUS จึงสะท้อนแนวคิด ‘Do Your Thing’ ของ Crocs ที่สนับสนุนให้ทุกคนมั่นใจในการเป็นตัวเอง และมีอิสระในการเลือกสไตล์ที่บอกเล่าตัวตนได้อย่างเต็มที่ พร้อมถ่ายทอดพลังของการรวมตัวที่ทำให้ทุกความแตกต่างโดดเด่นยิ่งขึ้น

นับเป็นอีกก้าวสำคัญของ Crocs ในการเชื่อมต่อกับคนรุ่นใหม่ พร้อมนำเสนอรองเท้าที่ไม่ได้เป็นเพียงไอเทมแห่งความสบาย แต่ยังเป็นพื้นที่ให้ทุกคนสนุกกับการแต่งตัวและสร้างสไตล์ในแบบของตัวเอง ช่วยเติมเอกลักษณ์ให้กับทุกคู่ที่สวมใส่

สำหรับ BUS because of you i shine เป็นบอยกรุ๊ปแถวหน้าของวงการ T-Pop จากค่าย SONRAY MUSIC ที่ฝากผลงานเพลงฮิต และขึ้นคอนเสิร์ตใหญ่มาแล้วหลายครั้ง ในพาร์ตของแฟชั่นแต่ละสมาชิกก็ได้ร่วมงานกับแบรนด์ต่างๆ มากมาย ด้วยเอกลักษณ์ของสมาชิกทั้ง 12 คนนั้นต่างมีสไตล์เป็นของตัวเองแต่อยู่ร่วมกันอย่างลงตัว ทำให้พวกเขาสะท้อนตัวตนความเป็นตัวเองได้ตรงตามคอนเซปต์ของ Crocs ในครั้งนี้

ภาพ: Crocs

The post Crocs ประกาศแต่งตั้งวง BUS เป็น Brand Ambassador กลุ่มแรกของไทย appeared first on THE STANDARD.

Acmé de la vie (ADLV) แบรนด์แฟชั่นสตรีทแวร์จากเกาหลีใต้ เปิดตัว ADLV x BUS คอลเล็กชันพิเศษที่ถือเป็นอีกหนึ่งการร่วมงานครั้งสำคัญของ ADLV Thailand จับมือกับศิลปิน T-Pop ระดับประเทศอย่าง BUS because of you i shine พร้อมจัดงาน ADLV × BUS POP-UP STORE ที่มีสองสมากชิก AA และ JINWOOK จากวง BUS เข้าร่วมงานเมื่อวันที่ 5 ตุลาคมที่ผ่านมา ณ Siam Center

โดย ADLV x BUS Collection เป็นการถ่ายทอดตัวตนของสมาชิก BUS because of you i shine ทั้ง 12 คนผ่านเสื้อยืดที่ออกแบบร่วมกันระหว่างแบรนด์และศิลปิน โดยนำเรื่องราว ความชื่นชอบ และสิ่งที่สะท้อนความเป็นตัวตนของแต่ละสมาชิก มาตีความผ่านภาษาของแฟชั่นสตรีทแวร์ในแบบฉบับ ADLV

พร้อมนำเอกลักษณ์ที่โดดเด่นของ ADLV อย่าง Baby Face มาตีความใหม่ผ่านตัวตนของสมาชิกทั้ง 12 คน โดยนำภาพในวัยเด็กของแต่ละสมาชิก มาผสมผสานเข้ากับความชื่นชอบและความสนใจเฉพาะตัวของแต่ละคน กลายเป็นดีไซน์เสื้อยืดที่มีเรื่องราวและคาแรกเตอร์แตกต่างกันออกไป ซึ่งแต่ละลายจะบอกเล่าเรื่องราวของสมาชิกแต่ละคนผ่านภาพวัยเด็กและสิ่งที่พวกเขาชื่นชอบ ทำให้เสื้อแต่ละตัวมีความหมายเฉพาะตัว และสะท้อนความสัมพันธ์ระหว่าง ADLV’s iconic Baby Face กับ the personalities of BUS ได้อย่างสนุกและลงตัว

นอกจากนี้ยังมีการจัด ADLV x BUS POP-UP EVENT ที่เนรมิต Atrium 2 ชั้น G สยามเซ็นเตอร์ ให้กลายเป็นจุดนัดพบครั้งใหม่ของสายแฟชั่นและแฟนคลับ อีกทั้งสองหนุ่ม AA และ JINWOOK จากวง BUS ยังมาเยี่ยมชมป๊อปอัพสโตร์ครั้งนี้อีกด้วย โดยคอลเล็กชันนี้เริ่มวางจำหน่ายครั้งแรกวันที่ 5-6 ตุลาคมนี้ที่งานป๊อปอัพสโตร์ และจะวางขายทั้งออนไลน์และออฟไลน์อย่างเป็นทางการในวันที่ 7 ตุลาคม 2026 เป็นต้นไป

เรื่อง: ขัติยา ฤทธิรุตม์

ภาพ: ADLV

The post ADLV x BUS Collection ถ่ายทอดตัวตนผ่านเสื้อยืดที่ออกแบบร่วมกับวง BUS appeared first on THE STANDARD.

ชื่อของนางแบบสาวชาวไนจีเรียอย่าง Rachel Ojuromi กำลังเป็นที่พูดถึงอย่างล้นหลามในปารีสแฟชั่นวีก เมื่อเธอปรากฏตัวบนรันเวย์ของ CHANEL ในคอลเล็กชัน Spring/Summer 2027 เป็นครั้งแรก หลังจากที่ก่อนหน้านี้เธอเป็นไวรัลกับการเนรมิตท้องถนนในเมือง Lagos ประเทศไนจีเรีย ให้เป็นรันเวย์ส่วนตัวด้วยการเดินแบบในเสื้อผ้ามือสองที่จำลองมาจากลุคของ CHANEL CHANEL Métiers d’Art 2026 จากฝีมือของ Matthieu Blazy

ความไวรัลของเธอทำให้ครีเอทีฟไดเรกเตอร์ของแบรนด์ Mattieu Blazy ถึงกับต้องเข้ามาคอมเมนต์คำว่า “Everything” พร้อมกับรูปหัวใจ ซึ่งสิ่งที่เกิดขึ้นหลังจากนั้นก็คือการที่เธอก้าวจากจุดเริ่มต้นที่ทำวิดีโอเดินแบบริมถนน ไปสู่การเซ็นสัญญาเป็นนางแบบในเอเจนซีต่างๆ จนมาปรากฏตัวบนรันเวย์ของ CHANEL ได้ในที่สุด

แม้ว่าตอนนี้เธอจะเป็นที่รู้จักในฐานะนางแบบ แต่ความจริงแล้วเธอยังมีความสนใจอีกหลายอย่าง​ โดยเฉพาะเรื่องภาพยนตร์ การเล่าเรื่อง งานเขียน และการทำงานครีเอทีฟ ซึ่งการเป็นนางแบบก็เป็นอีกหนึ่งวิธีที่ทำให้เธอได้เล่าเรื่อง ทั้งยังเป็นการสร้างตัวตน ตัวละคร สร้างโลกขึ้นมาใหม่ และทำให้เสื้อผ้ากลายเป็นหนึ่งในเรื่องราวเหล่านั้น

เธอไม่ได้รอให้วงการแฟชั่นมาเชื้อเชิญเธอเข้าไปในวงการ แต่เธอสร้างรันเวย์ สร้างโปรดักชัน และสร้างคอนเทนต์ขึ้นมาจากโทรศัพท์ของเธอเอง และในวัย 22 ปีนี้ เธอกำลังกลายเป็นนางแบบหน้าใหม่ที่น่าจับตามองที่สุดในวงการแฟชั่น และยังเป็นครีเอทีฟไดเรกเตอร์ นักเล่าเรื่อง และผู้ก่อตั้งแพลตฟอร์มสายอาร์ตและคัลเจอร์อย่าง The Process Africa ที่ช่วยบันทึกเรื่องราวว่าเหล่านักสร้างสรรค์รุ่นใหม่ชาวแอฟริกันกำลังทำงานกันอย่างไร และพวกเขาจะสร้างพื้นที่ของพวกเขาบนโลกใบนี้ด้วยวิธีไหน ซึ่งหลังจากนี้เราก็ต้องมารอติดตามเส้นทางของเธอกันต่อไป

ภาพ: CHANEL

อ้างอิง:
https://www.russh.com/who-is-rachel-ojuromi/

The post Rachel Ojuromi เดินรันเวย์ CHANEL ครั้งแรก หลังเป็นไวรัลด้วยวิดีโอเดินแบบริมถนนที่ไนจีเรีย appeared first on THE STANDARD.

แบรนด์เครื่องประดับชั้นสูงสัญชาติฝรั่งเศส Van Cleef & Arpels เปิดตัวป๊อปอัพสุดพิเศษที่นำเสนอเรื่องราวคอลเล็กชันจิวเวลรีสุดไอคอนิกอย่าง Perlée ที่โดดเด่นด้วยลูกปัดทองคำซึ่งเป็นหนึ่งในโมทีฟซิกเนเจอร์ของเมซง พร้อมจับมือร่วมงานกับศิลปินชาวฝรั่งเศสอย่าง Arthur Hoffner เพื่อให้เขามาเป็นผู้ออกแบบพื้นที่ของป๊อปอัพให้ดูสนุกสนานและมีสีสัน

ภายในงานจะมีการนำเสนอคอลเล็กชันเครื่องประดับ Perlée ทั้งรุ่นคลาสสิก Signature และรุ่น Couleurs ที่โดดเด่นด้วยอัญมณีสีสันต่างๆ ตลอดจนเรือนเวลาสุดไอคอนิกอีกหลากหลายดีไซน์ ทั้งยังมีการจัดแสดงจิวเวลรีรุ่นวินเทจชิ้นสำคัญของแบรนด์มาจัดคู่กับของใหม่ เพื่อให้คนรักเครื่องประดับได้เห็นเรื่องราวที่เปลี่ยนผ่าน รวมทั้งพัฒนาการการดีไซน์ของเครื่องประดับอีกด้วย

นอกจากนี้ ในป๊อปอัพยังมีมุมถ่ายภาพและเปิดโอกาสให้ผู้ชมสนุกไปกับกิจกรรมที่มีลูกเล่นดิจิทัลเพื่อให้พวกเขาสัมผัสเรื่องราวและเข้าสู่โลกของ Van Cleef & Arpels อย่างเต็มที่ ซึ่งใครที่อยากไปชมป๊อปอัพแห่งนี้ สามารถเข้าชมได้ตั้งแต่วันที่ 1-18 ตุลาคม 2026 ณ Préf Café & Bar (House No.1 ซอยสาทร 11) โดยในวันจันทร์-ศุกร์ จะเปิดให้เข้าชมตั้งแต่เวลา 10.00-19.00 น. ส่วนวันเสาร์และอาทิตย์ จะเปิดให้เข้าชมตั้งแต่ 10.00-20.00 น.

ภาพ: Van Cleef & Arpels

The post VAN CLEEF & ARPELS PERLÉE POP UP ป๊อปอัพจัดแสดงจิวเวลรีสุดไอคอนิกที่กรุงเทพฯ appeared first on THE STANDARD.

Cartier ชวนสัมผัสจักรวาล Into the Wild สะท้อนความหลงใหลของเมซงที่มีต่อบรรดาพืชพันธุ์และสรรพสัตว์นานาชนิด พร้อมหลากหลายกิจกรรมที่เปิดโอกาสให้ผู้มาเยือนได้สัมผัสความคิดสร้างสรรค์และผลงานอันประณีต ตั้งแต่วันนี้ถึง 14 ตุลาคม 2026 ณ บูติกคาร์เทียร์ เอ็มโพเรียม

โดยครั้งนี้เป็นการผสานเข้ากับศาสตร์แห่งงานฝีมือและความเชี่ยวชาญอันเป็นเลิศ บูติกแห่งนี้ถูกตกแต่งให้กลายเป็นดินแดนที่ดอกไม้และสรรพสัตว์มาบรรจบกัน พร้อมจัดแสดงทรังก์ Cabinet des Métiers d’Art & Savoir-Faire ที่เผยงานฝีมือเบื้องหลังผลงานของเมซงทั้งนักออกแบบ ช่างแกะสลัก ช่างอัญมณี และช่างขัดเงา

จากโลกแห่งงานฝีมือ สู่ช่วงเวลาแห่งความเพลิดเพลินที่ Tea Bar ซึ่งนำแรงบันดาลใจจากสรรพสัตว์ในจักรวาลของคาร์เทียร์มาตีความผ่านชา 5 กลิ่นพิเศษ ให้แขกได้เลือกจิบชาที่สะท้อนสัตว์ตัวแทนจิตวิญญาณในตัวเอง อีกทั้งยังมี Preserved Flower Bouquet Workshop ในทุกวันเสาร์ถ่ายทอดความงดงามของพืชพรรณและเหล่าสัตว์ป่าในจักรวาล Fauna and Flora ของคาร์เทียร์ผ่านศิลปะแห่งการจัดดอกไม้

เติมเต็มประสบการณ์ด้วยหลากหลายกิจกรรมที่รังสรรค์ขึ้นเป็นพิเศษ ทั้งสิทธิ์เข้าร่วม Preserved Flower Bouquet Workshop ในวันเสาร์ที่ 3 และ 10 ตุลาคม สำหรับวันอื่นๆ ตลอดกิจกรรมรับการ์ดโมโนแกรมวาดมือตามอักษรเฉพาะบุคคล และกระปุกชาลวดลายพิเศษอีกด้วย เรียกว่าเป็นอีกช่วงเวลาอันแสนพิเศษที่ Cartier พร้อมพาทุกคนเข้าสู่จักรวาล Into the Wild เพลิดเพลินไปกับงานออกแบบที่เต็มไปด้วยความคิดสร้างสรรค์และผลงานอันประณีตอีกด้วย

ภาพ: Cartier

The post CATIER INTO THE WILD สัมผัสจักรวาลที่สะท้อนความหลงใหลต่อพืชพันธุ์และสรรพสัตว์นานาชนิด appeared first on THE STANDARD.

การเข้ามาของ Matthieu Blazy ทำให้วิสัยทัศน์เกี่ยวกับ CHANEL เต็มไปด้วยความเป็นไปได้ครั้งใหม่ ตั้งแต่เสื้อเชิ้ตที่หยิบยืมความสง่างามจากตู้เสื้อผ้าผู้ชาย ไปจนถึงผ้าทวีดที่ดูเบาสบายและเคลื่อนไหวอย่างมีชีวิต ดีไซเนอร์ชาวฝรั่งเศสและเบลเยียมเลือกสำรวจมรดกของเมซงผ่านความคิดเรื่องอิสรภาพในการแต่งตัว ซึ่งเป็นหัวใจสำคัญของ Gabrielle Chanel ก่อนถ่ายทอดออกมาเป็นเสื้อผ้าที่เชื่อมโยงกับชีวิตร่วมสมัย ความน่าสนใจจึงอยู่ที่วิธีทำให้รายละเอียดอันคุ้นเคยกลับมาสร้างความประหลาดใจ โดยยังรักษาความละเอียดอ่อนของงานฝีมือที่เป็นรากฐานของแบรนด์เอาไว้อย่างครบถ้วน 

โลกของ CHANEL ภายใต้สายตาของ Matthieu ค่อยๆ ปรากฏชัดผ่านเรื่องราวหลากหลาย ตั้งแต่รันเวย์ใต้หมู่ดาว สวนในจินตนาการ ไปจนถึงชานชาลารถไฟใต้ดินนิวยอร์ก แต่ละพื้นที่เปิดโอกาสให้เขาสำรวจบุคลิกของผู้หญิงและความสัมพันธ์ระหว่างเสื้อผ้ากับผู้สวมใส่ ขณะที่แคมเปญซึ่งเชื่อมแฟชั่นเข้ากับวัฒนธรรมป๊อป ช่วยเติมมิติให้ภาพของเมซงในยุคนี้ 

นี่คือ 7 เรื่องที่ทำให้เรารัก CHANEL ของ Matthieu Blazy ตั้งแต่ความคิดบนรันเวย์ไปจนถึงรายละเอียดที่อยู่ใกล้ตัวผู้หญิงที่สุด

DEBUT COLLECTION

คอลเล็กชั่น Spring/Summer 2026 ซึ่งเปิดตัวเมื่อวันที่ 6 ตุลาคม 2025 คือคำประกาศทิศทางครั้งแรกของ Matthieu โดยมี Grand Palais ที่ประดับด้วยดาวเคราะห์เป็นฉากหลังของการเดินทางครั้งใหม่ เขาย้อนกลับไปสำรวจความสนใจของ Gabrielle Chanel ที่มีต่อเสื้อผ้าผู้ชาย ก่อนนำมาตีความผ่านแจ็กเกตทรงสั้น กางเกง และ เสื้อเชิ้ตที่พัฒนาร่วมกับ Charvet แม้แต่โซ่ถ่วงชายเสื้ออันเป็นเอกลักษณ์ของแบรนด์ก็ถูกนำมาใช้กับเชิ้ต เพื่อกำหนดน้ำหนัก และ การทิ้งตัวอย่างประณีต ขณะเดียวกัน ผ้าทวีดได้รับการปรับให้เบา และ มีความพลิ้วไหวมากขึ้น ความน่าประทับใจของเดบิวต์ครั้งนี้จึงอยู่ที่การทำให้ CHANEL ดูผ่อนคลาย มีชีวิตและเปิดพื้นที่ให้ผู้สวมใส่สร้างบุคลิกของตัวเองขึ้นมาได้จริง

INTRODUCING BHAVITHA MANDAVA

หนึ่งในบุคคลที่น่าจับตาใน Chanel ยุคของ Matthieu คือ Bhavitha Mandava นางแบบชาวอินเดียซึ่งมีพื้นฐานการศึกษาด้านสถาปัตยกรรม ก่อนย้ายมาศึกษาต่อด้าน Interactive Design and Media ที่มหาวิทยาลัยนิวยอร์ก เธอเริ่มต้นเส้นทางแฟชั่นกับรันเวย์ Bottega Veneta คอลเล็กชั่น Spring/Summer 2025 และต่อมาได้ร่วมเดินในเดบิวต์ CHANEL ของ Matthieu ก่อนสร้างประวัติศาสตร์ในฐานะนางแบบชาวอินเดียคนแรกที่เปิดโชว์ CHANEL ณ งาน Métiers d’Art ในนิวยอร์ก จากนั้นเธอยังได้รับเลือกให้สวมลุคเจ้าสาวปิดโชว์โอตกูตูร์ Spring/Summer 2026 การปรากฏตัวอย่างต่อเนื่องของเธอทำให้เห็นว่าบุคลิกและเรื่องราวของนางแบบสามารถเป็นส่วนสำคัญของโลกที่ดีไซเนอร์กำลังสร้าง พร้อมขยายภาพของผู้หญิง CHANEL ให้มีความหลากหลายยิ่งขึ้น

COUTURE IDEAS

สำหรับโอตกูตูร์คอลเล็กชั่นแรก Spring/Summer 2026 เมื่อมกราคมปี 2026 เขาสร้างสวนเหนือจริงที่มีต้นหลิวและเห็ดขนาดยักษ์เป็นฉากของเสื้อผ้าอันละเอียดอ่อน ชุดสูท CHANEL ถูกถ่ายทอดด้วยผ้าไหมมุสลินโปร่งบาง เผยให้เห็นโครงสร้างและรายละเอียดที่เคยซ่อนอยู่ภายใน ขณะที่นกกลายเป็นแรงบันดาลใจสำคัญ ทั้งในรูปทรง สีสัน และพื้นผิวที่ช่างฝีมือสร้างขึ้นด้วยการปัก การจับจีบ และการทอ สิ่งที่น่าสนใจคือการให้น้ำหนักกับความรู้สึกและตัวตนของผู้สวมใส่พอๆ กับเทคนิคของอาเตอลิเยร์ โอตกูตูร์ในมุมมองของเขาจึงเป็นพื้นที่สำหรับความทรงจำและการแสดงออกส่วนบุคคล โดยมีความเบาและการเคลื่อนไหวเป็นภาษาที่เชื่อมทุกองค์ประกอบเข้าด้วยกัน

CHANEL 25 CAMPAIGN

แคมเปญกระเป๋า CHANEL 25 ที่เผยแพร่ในเดือนมีนาคม 2026 เติมความสดใสให้แบรนด์ผ่านการแสดงของ Margot Robbie และการปรากฏตัวพิเศษของ Kylie Minogue ภายใต้การกำกับของ Michel Gondry ผู้กลับมาตีความมิวสิกวิดีโอ “Come Into My World” หนึ่งในเพลงดังของ Kylie อีกครั้ง ภาพของ Robbie ที่ปรากฏซ้ำหลายตัวตนระหว่างเดินผ่านถนนจำลอง ถ่ายทอดกระเป๋าในฐานะส่วนหนึ่งของชีวิตที่เปลี่ยนบทบาทไปตลอดวัน เสน่ห์ของงานชิ้นนี้อยู่ที่จังหวะภาพและความสนุกซึ่งทำให้สินค้ากลมกลืนกับเรื่องเล่า อีกทั้งยังเชื่อมความทรงจำของวัฒนธรรมป็อปเข้ากับบรรยากาศร่วมสมัย เป็นอีกโปรเจกต์ในยุคของ Matthieu ที่ทำให้ CHANEL ดูมีอารมณ์ขันและเข้าถึงได้อย่างเป็นธรรมชาติ

MÉTIERS D’ART SHOW IN NYC

เมื่อธันวาคม ปี 2025 เขานำคอลเล็กชั่น Métiers d’Art 2025/26 มาจัดแสดงบนชานชาลาที่ไม่ได้ใช้งานของสถานี Bowery ในนิวยอร์ก โดยใช้รถไฟใต้ดินเป็นพื้นที่พบกันของผู้หญิงต่างบุคลิก ตั้งแต่คนในเดนิมที่ดูเหมือนกำลังเร่งรีบเดินทาง ไปจนถึงผู้หญิงในชุดปักสำหรับค่ำคืนพิเศษ ความหลากหลายของเมืองถูกถ่ายทอดผ่านเสื้อผ้าที่ผสานงานของช่างฝีมืออย่าง Lesage, Lemarié และ Atelier Montex เข้ากับภาพการแต่งตัวในชีวิตประจำวัน ทั้งทวีดที่ชวนให้นึกถึงเชิ้ตแฟลนเนลและลวดลายที่อ้างอิงศิลปะอาร์ตเดโค ฉากของโชว์จึงช่วยอธิบายแนวคิดของคอลเล็กชั่นได้อย่างชัดเจน พร้อมทำให้เราเห็นว่างานฝีมืออันซับซ้อนสามารถมีจังหวะและพลังแบบเดียวกับมหานครที่เคลื่อนไหวอยู่ตลอดเวลา

DUA LIPA WEDDING DRESS

ชุดที่ Dua Lipa สวมในงานฉลองแต่งงานกับ Callum Turner ที่ซิซิลี คือชุดเจ้าสาวโอตกูตูร์สั่งทำชุดแรกที่ Matthieu ออกแบบให้เพื่อนนับตั้งแต่เข้าร่วม Chanel ดีไซน์ เผยแผ่นหลังและทอดยาวสู่ชายชุดสองเมตร พร้อมผ้าคลุมหน้าเจ้าสาวยาวหกเมตร รายละเอียดเกิดจากความร่วมมือของอาเตอลิเยร์ที่ 31 Rue Cambon และช่างฝีมือหลายแห่ง ทั้งลูกปัดราว 480,000 เม็ดจาก Atelier Montex งานปักเครื่องประดับลวงตาโดย Lesage และขนนกราว 25,000 ชิ้นจาก Lemarié ซึ่งช่วยสร้างพื้นผิวและความเคลื่อนไหวให้ชุด ความพิเศษของผลงานนี้อยู่ที่การนำทักษะของช่างฝีมือมาถ่ายทอดบุคลิกของเจ้าสาวอย่างเฉพาะเจาะจง ทำให้โลกโอตกูตูร์ของ Matthieu มีความหมายผูกพันกับช่วงเวลาส่วนตัวอย่างงดงาม

CRUISE SHOW IN BIARRITZ

คอลเล็กชัน Cruise 2026/27 Matthieu พา Chanel กลับสู่ Biarritz เมืองชายทะเลที่ Gabrielle Chanel เปิดเมซงกูตูร์ของเธอในปี 1915 เขาเลือก Le Casino Municipal เป็นสถานที่จัดโชว์ และเปิดรันเวย์ด้วยการตีความลิตเติลแบล็กเดรสจากภาพสเกตช์ปี 1926 ก่อนพาเรื่องราวเข้าสู่บรรยากาศริมทะเลผ่านเสื้อลายทาง หมวกว่ายน้ำ และกระเป๋าชายหาดขนาดใหญ่ ช่วงท้ายของคอลเล็กชันเติมจินตนาการด้วยชุดประดับเลื่อมที่ชวนให้นึกถึงเกล็ดปลาและโลกของนางเงือก สิ่งที่เรารักคือวิธีที่ประวัติศาสตร์ของสถานที่กลายเป็นส่วนหนึ่งของรูปทรงและอารมณ์เสื้อผ้า ทำให้การกลับมาครั้งนี้เต็มไปด้วยความสนุก อิสระ และความเบาสบายของการแต่งตัวริมมหาสมุทร

The post 7 THINGS WE LOVE ABOUT MATTHIEU BLAZY AT CHANEL ครบรอบ 1 ปีแห่งการยกระดับวงการแฟชั่น appeared first on THE STANDARD.

สยามเซ็นเตอร์ ตอกย้ำบทบาท ‘The Ideaopolis’ เมืองแห่งไอเดียที่ล้ำเทรนด์ และแพลตฟอร์มแห่งโอกาสสำหรับนักสร้างสรรค์รุ่นใหม่ จัดสุดยอดแฟชั่นวีคระดับประเทศ Bangkok International Fashion Week 2025 (BIFW 2025) – Visionary Stage at Siam Center หนึ่งในรันเวย์แฟชั่นแรกของไทยที่สนับสนุนดีไซเนอร์ไทยประดับวงการอย่างต่อเนื่องมานานหลายทศวรรษ

ปีนี้ สยามเซ็นเตอร์ชวนมอง ‘ความเป็นไทย’ ในมิติที่กว้างและลึกซึ้งยิ่งขึ้น ผ่านสายตาของดีไซเนอร์รุ่นใหม่จากหลากหลายภูมิภาค ภายใต้แนวคิด “NEXT TH-PHENOMENON” หรือปรากฏการณ์คลื่นลูกใหม่ พลังไทยสร้างสรรค์สู่ผลงานแฟชั่นดีไซน์ระดับโลก ผ่าน 16 โชว์สุดพิเศษ จาก 13 มหาวิทยาลัยและสถาบันชั้นนำทั่วประเทศ พร้อมด้วย 3 แบรนด์ดีไซเนอร์ไทยคลื่นลูกใหม่

เมื่อ ‘รากไทย’ และ ‘พหุวัฒนธรรม’ ถูกตีความใหม่แบบไร้กรอบ บนรันเวย์ BIFW 2026

แฟชั่นคือภาษาที่สะท้อนบริบทของสังคม วัฒนธรรม และยุคสมัยได้อย่างชัดเจนที่สุด โดยเฉพาะบนเวที Bangkok International Fashion Week ที่เปรียบได้กับหมุดหมายสำคัญในการประกาศความเป็น ‘มหานครแห่งไทยสร้างสรรค์’ พร้อมทำหน้าที่เป็นพื้นที่เปิดบทสนทนาเชื่อมโยงระหว่างอดีตกับปัจจุบัน ท้องถิ่นสู่โลกสากล และความหลากหลายทางตัวตนที่หลอมรวมกันได้อย่างกลมกลืนผ่านพลังของคนรุ่นใหม่

สยามเซ็นเตอร์จึงตั้งโจทย์ที่ท้าทายและลุ่มลึกยิ่งขึ้นให้กับเหล่า Young Designer นั่นคือการพาเรื่องราวใกล้ตัวในวิถีชีวิต ศิลปวัฒนธรรม ความเชื่อ หัตถกรรม ธรรมชาติ และอัตลักษณ์ประจำท้องถิ่นทั่วประเทศ ออกมาโลดแล่นอย่างมีชีวิตชีวาบนรันเวย์ โดยไม่จำเป็นต้องยึดติดกับภาพจำเดิมของความเป็นไทย แต่ยังคงเคารพและเข้าใจในรากเหง้าทางวัฒนธรรมที่หยิบยืมมาถ่ายทอดอย่างลึกซึ้ง

ผลงานของ Young Designer จาก 13 มหาวิทยาลัยและสถาบันทั่วประเทศในปีนี้ จึงนำเสนอเสน่ห์ของ ‘พหุวัฒนธรรม’ ความหลากหลายมิติในดินแดนเดียวกันจากแต่ละภาคทั่วไทย ที่สามารถอยู่ร่วมกันได้อย่างลงตัว

ไม่ว่าจะเป็นการตีความมรดกวัฒนธรรมมลายูและอัตลักษณ์ภาคใต้ ผ่านลวดลายแกะสลัก ช่องลมสถาปัตยกรรมพื้นถิ่น ผืนผ้าบาติก และงานหัตถกรรมท้องถิ่นอย่าง ‘ว่าวเบอร์อามัส’ รวมถึงนาฏศิลป์พื้นบ้านอย่าง ‘มโนราห์’ ที่นำลูกปัดมโนราห์อันวิจิตรงดงามมาประยุกต์เป็นองค์ประกอบของชุด ขณะที่ภาคอีสานถูกถ่ายทอดผ่านความเชื่อเรื่องผีและประเพณี ‘พิธีบายศรีสู่ขวัญ’ ส่วนภาคเหนือได้นำพิธีกรรมการใช้ ‘ตุงนักษัตร’ สะเดาะเคราะห์ตามความเชื่อล้านนา มารังสรรค์ผ่านภาษาแฟชั่นร่วมสมัย เพื่อสื่อสารกับผู้ชมในบริบทสากล โดยยังคงรักษารากทางวัฒนธรรม ต่อยอดเป็นผลงานแฟชั่นที่สะท้อนความงดงามของความแตกต่างและการอยู่ร่วมกันอย่างกลมกลืน

เอกวิทย์ ชัยวรานุรักษ์ ผู้ช่วยกรรมการผู้จัดการ ผู้บริหารหน่วยธุรกิจ สยามเซ็นเตอร์ และสยามดิสคัฟเวอรี่ กล่าวถึงความพิเศษของงานในปีนี้ว่า แต่ละสถาบันทั่วไม่เพียงนำเสนอผลงานดีไซน์ที่สะท้อนเอกลักษณ์ของตัวเอง โดยหยิบสื่งใกล้ตัวในชีวิตประจำวัน มาสื่อสารแบบสนุกสนานและเข้าถึงง่ายมากยิ่งขึ้น เป็นไทยที่มีราก โดยไม่ถูกจำกัดด้วยกรอบเดิม ปีนี้เรายังเน้นย้ำแง่มุมของพหุวัฒนธรรมและความหลากหลายในแต่ละพื้นที่ ซึ่งมีความซับซ้อนและละเอียดอ่อน แต่สามารถอยู่ร่วมกันได้อย่างกลมกลืน ทำให้เรื่องราวเหล่านี้ไม่ใช่แค่เรื่องในอดีต แต่เป็นการบอกเล่าผ่านเลนส์ของคนรุ่นใหม่ในยุคปัจจุบัน เวทีนี้จึงเป็นพื้นที่แสดงความหลากหลายในการสร้างสรรค์ และส่งเสริมให้ดีไซเนอร์รุ่นใหม่ได้ค้นหาภาษาการออกแบบเฉพาะตัวอย่างแท้จริง”

นอกจากผลงานแฟชั่นแนวทดลองอันเข้มข้นของ Young Designer จาก 13 สถาบันทั่วประเทศแล้ว ปีนี้ยังเติมเต็มด้วยผลงานจาก 3 แบรนด์ดีไซเนอร์ไทยชั้นนำ ได้แก่ KIERA SELBE แบรนด์เครื่องประดับที่มีเอกลักษณ์โดดเด่น ช่วยเสริมลุคและปลุกบุคลิกเพิ่มความมั่นใจให้ผู้สวมใส่ในทุกวัน, Sleeping Cloud แบรนด์ Sleepwear ที่โดดเด่นด้วยนวัตกรรมผ้าซิกเนเจอร์ มอบความเย็นสบายผสานดีไซน์อันเป็นเอกลักษณ์ และ เต่าทองดำ (Black Beetle) แบรนด์ไทยที่เคยฝากผลงานบนเวทีระดับโลก ซึ่งครั้งนี้จับมือกับแบรนด์ท้องถิ่นที่ได้รับการสนับสนุนจากกระทรวงวัฒนธรรม และสถาบันพัฒนาอุตสาหกรรมสิ่งทอ อย่าง Mohhomphrae, Heritage และ Kanhom นำวัสดุไทยที่มีอัตลักษณ์มาต่อยอดสู่แฟชั่นที่สวมใส่ได้จริงในชีวิตประจำวัน โดยมี MAC Cosmetics ที่ร่วมคอมพลีทลุคให้กับทุกโชว์บนรันเวย์

Siam Center x Epson เมื่อเทคโนโลยีเติมมิติให้รากวัฒนธรรมแบบ “ไทยแลนด์ ไทยเริ่ด”

และอีกเช่นเคย สยามเซ็นเตอร์ จับมือพันธมิตร เอปสัน ประเทศไทย ต่อเนื่องเป็นปีที่ 3 โดยปีนี้นำเสนอคอลเลกชันพิเศษ ‘Siam Center x Epson’ ภายใต้คอนเซ็ปต์ ‘ไทยแลนด์ ไทยเริ่ด’ ซึ่งจัดเป็น Special Opening Look หรือโชว์เปิดรันเวย์ไฮไลต์ประจำวัน เป็นการต้อนรับแฟชั่นวีคด้วยพลังแห่งความสนุกสร้างสรรค์

คอลเล็กชันพิเศษนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากเอกลักษณ์ความเป็นไทยที่สะท้อนรากเหง้าทางวัฒนธรรม แต่ไม่ถูกจำกัดด้วยกรอบเดิม ถ่ายทอดผ่านมุมมองของเหล่า Young Designers ที่หยิบยกสิ่งใกล้ตัวในชีวิตประจำวันของคนไทยทุกยุคสมัยมาต่อยอดเป็นดีไซน์สุดสนุก ผสานเข้ากับ ‘Digital Textile Printing’ นวัตกรรมการพิมพ์ผ้าดิจิทัลจากเอปสัน ซึ่งแตกต่างจากการสกรีนผ้าแบบเดิมอย่างสิ้นเชิง เพราะช่วยลดการใช้น้ำ พลังงาน และสารเคมี ทั้งยังรองรับการผลิตแบบ On-Demand ที่ช่วยลดการผลิตส่วนเกินและสินค้าคงค้าง มุ่งสู่แนวทางการผลิตแฟชั่นที่ใช้ทรัพยากรอย่างคุ้มค่าและยั่งยืน

“เอปสันเชื่อในพลังของนวัตกรรมที่จะช่วยต่อยอดความคิดสร้างสรรค์ของคนรุ่นใหม่ ในปีนี้เราจึงนำเทคโนโลยีการพิมพ์นวัตกรรมใหม่ที่เป็นมิตรต่อสิ่งแวดล้อมมาช่วย Young Designer สร้างสรรค์ผลงานจากผ้าไทย และต่อยอดสู่การออกแบบได้อย่างหลากหลาย พร้อมเปิดศูนย์ ‘Epson Nexttech’ ให้นักศึกษาได้เรียนรู้กระบวนการแฟชั่นครบวงจร ตั้งแต่ไอเดียแรกเริ่มไปจนถึงการสร้างสรรค์ผลงานที่เกิดขึ้นจริง เพื่อยกระดับ ecosystem แฟชั่นไทยอย่างแท้จริง” วิสาข์ ธนวิภาคย์ ผู้จัดการอาวุโสฝ่ายแบรนด์และสื่อสารองค์กร บริษัท เอปสัน (ประเทศไทย) จำกัด กล่าว

นอกจากนี้ ยังมีการจัด Workshop ติวเข้มเพื่อพัฒนาทักษะและความเข้าใจด้านนวัตกรรมการพิมพ์ให้แก่เหล่านักออกแบบรุ่นใหม่ก่อนผลิตผลงานจริงบนรันเวย์ พร้อมเปิดพื้นที่ Epson Experience บริเวณชั้น G เพื่อมอบประสบการณ์และกิจกรรมสนุกๆ ให้ผู้เข้าชมได้ร่วมสัมผัสตลอดช่วงแฟชั่นวีค

ส่องไฮไลต์ในคอลเล็กชัน “ไทยแลนด์ ไทยเริ่ด” นำวิถีชีวิต ความเชื่อ และเสน่ห์ไทยที่คุ้นตามาตีความใหม่ผ่านภาษาของแฟชั่นร่วมสมัยที่กล้าแตกต่าง อาทิ

• สีสันและบรรยากาศวิถีชีวิต: มวลดอกไม้สดหลากสีสันจากปากคลองตลาด แสงสีและความสนุกสนานยามค่ำคืน ไปจนถึงบรรยากาศความงามตามธรรมชาติของทุ่งนาไทย
• สัญลักษณ์และความเชื่อร่วมสมัย: ม้าลายแก้บน ผ้าแพรสามสี เครื่องรางของขลัง สัญลักษณ์มงคล หรือจิตรกรรมฝาผนังไทยประยุกต์ ที่ผสมผสานของเล่นสังกะสี ตุ๊กตาไขลาน พวงมาลัย ไอ้เท่ง กุมารทอง เข้ากับหน้าจอ LED สะท้อนการหลอมรวมระหว่างอดีตและปัจจุบันได้อย่างลงตัว
• ภูมิปัญญาท้องถิ่นและศิลปวัฒนธรรม 4 ภาค: งานหัตถศิลป์จับจีบใบตองอันอ่อนช้อย การนำดอกไม้ป่าไทยมามิกซ์แอนด์แมตช์กับลายทางคลาสสิก การต่อสู้ของไกรทองและชาละวันผ่านท่าทางมวยไทย ศลักษณ์การแต่งกายมลายู ประเพณีปี๋ใหม่เมืองสไตล์ Pop Art พิธีบายศรีสู่ขวัญภาคอีสาน การใช้ตุงนักษัตรล้านนาสะเดาะเคราะห์ ไปจนถึงความวิจิตรของเครื่องแต่งกายมโนราห์ภาคใต้

ผลงานทั้งหมดนี้ไม่เพียงแสดงถึงศักยภาพของดีไซเนอร์ไทยรุ่นใหม่ แต่ยังเป็นการตอกย้ำว่า วัฒนธรรมไทยสามารถนำมาตีความให้สนุกร่วมสมัย และพร้อมก้าวสู่เวทีแฟชั่นระดับสากลได้อย่างภาคภูมิ

จัดเต็ม 4 วัน 16 โชว์ กับสถาบันการศึกษาและแบรนด์ไทยชั้นนำ

เปิดฉากประเดิมรันเวย์วันแรกด้วยโชว์สุดตระการตาจากยังก์ดีไซเนอร์ มหาวิทยาลัยเทคโนโลยีราชมงคลศรีวิชัย สงขลา กับคอลเล็กชัน “เสน่ห์ปักษ์ใต้” ที่หยิบเอาสีสันและวิถีชีวิตภาคใต้ ทั้งผ้าปาเต๊ะ ผ้าบาติก พืชพรรณเขตร้อนอย่างดอกชบา ดอกเฟื่องฟ้า และท่วงท่าอันอ่อนช้อยของมโนราห์ มาตีความใหม่เป็นแฟชั่นร่วมสมัยได้อย่างมีชั้นเชิง

ต่อด้วยโชว์ที่สะท้อนพลังความคิดของคนรุ่นใหม่จาก จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย ที่นำเสนอประเด็นความหลากหลาย ผสมผสานความร่วมสมัยแนวทดลอง ที่สะท้อนมุมมองเชิงพหุคติในโลกปัจจุบัน ขณะที่ มหาวิทยาลัยกรุงเทพ มาพร้อมไอเดียสุดล้ำกับเสื้อผ้าฟังก์ชันที่ออกแบบมาเพื่อตอบโจทย์การใช้งานจริงเพื่อบรรเทาภัยพิบัติทางธรรมชาติ พร้อมผลงานจากอีกหลากหลายสถาบันที่เตรียมจัดเต็มตลอดทั้ง 4 วัน

พร้อมด้วยพลังจาก Thai Designers ระดับแนวหน้าที่มาร่วมสร้างปรากฏการณ์แฟชั่นอีเวนต์แห่งปี เริ่มต้นด้วยการผนึกกำลังของ เต่าทองดำ x Mohhomphrae / Heritage / Kanhom ที่ดึง ฮิวโก้-จุลจักร จักรพงษ์ มาร่วมถ่ายทอดอัตลักษณ์ในคอลเล็กชัน “เดรัจฉาน” หยิบความงามของผ้าท้องถิ่นไทยมาตีความใหม่ผ่านสตรีทแวร์วินเทจกลิ่นอายร็อกในโทนสีดำ-เทา สะท้อนสัญชาตญาณและการต่อสู้ของชีวิตในเมืองใหญ่อย่างกรุงเทพมหานคร ได้อย่างคมคาย

ก่อนจะสลับมู้ดให้รันเวย์สดใสกับ SLEEPING CLOUD ในคอลเล็กชัน “Enjoy Everyday Moments” กับโชว์ “Your 7 Days Pajamas” พาเหรดชุดนอน 7 วัน 7 มู้ด สนุก สบาย ในคอนเซ็ปต์ Comfort, But Make it Fashion

แล้วค่อยปรับดีกรีความล้ำไปกับ Kiera Selbe ในคอลเล็กชัน “FORGED ADORNMENT” ท้าทายกรอบเดิมๆ ด้วยงานประติมากรรมโซ่และโครงสร้างโลหะขนาดใหญ่สีเงินขัดเงาสลับดำ เคลื่อนไหวไปตามเรือนร่าง สื่อถึงความสมดุลระหว่างการสะท้อนและการดูดซับแสง ความแข็งแกร่งและความลื่นไหล รวมถึงพลังความเป็นหญิงและความเป็นชาย เพื่อพิสูจน์ว่าเครื่องประดับไม่ได้เป็นแค่ของตกแต่ง แต่คือรากฐานของแฟชั่น

โดยความพิเศษของทุกโชว์ยังทวีความฮอตด้วยการปรากฏตัวของเหล่าศิลปินและเซเลบริตี้ชื่อดังที่มาร่วมถ่ายทอดลุคพิเศษบนรันเวย์ สะท้อนพลังการผสานศิลปะ วัฒนธรรม นวัตกรรม และความยั่งยืนเข้าไว้ด้วยกันอย่างลงตัว

ความคึกคักยังแผ่ขยายจากรันเวย์ไปทั่วทั้งสยามเซ็นเตอร์ เมื่อหลากหลายแบรนด์ดังพร้อมใจกันจัด Fashion Activity ต้อนรับแฟชั่นวีคกันอย่างคึกคัก เริ่มจาก maison KEEPS ที่เปิดตัวกระเป๋าคอลเล็กชันใหม่พร้อมกิจกรรม Snap & Share รับสิทธิ์ Bag Charm Personalization แบบพิเศษ 1 เดียวในโลก

DARLIN ชวนทุกคนมาดีไซน์รองเท้าคู่โปรดกับกิจกรรม The Rainbow Signature Collection ตั้งแต่การเลือกสีรองเท้าไปจนถึงเลือกสีคริสตัลได้ฟรี! ด้าน FABLAB ขอเอาใจสาย Urban Wardrobe ของผู้หญิงยุคใหม่ ด้วยคอลเล็กชัน FABLAB Originals “Soft Hours Slips” พร้อมโปรโมชันลดสูงสุดถึง 90% เฉพาะช่วงนี้เท่านั้น

ฝั่ง Frank. ก็จัดมินิโชว์เคส “One of One” รวมงานแฮนด์เมดชิ้นเดียวในโลกจาก 6 แบรนด์ไทยสุดชิค ทั้ง Pickle Project, Sunburn The Kid, Morefiend, cOzycrush handmade, Unspoken Memoire และ Virgo.dragonn ขณะที่ Pomelo ต้อนรับความสดใสด้วยคอลเล็กชัน Follow the bloom พร้อมแจกดอกไม้สำหรับนำไปใช้เป็นส่วนลดพิเศษในร้าน และปิดท้ายด้วย Leisure Projects ในคอลเล็กชัน A/W 2026 “Elsewhere” ที่พาล่องเรือสำรวจจิตใจผ่านลายพรินต์จัดจ้านและซิลูเอตโมเดิร์น คอมพลีตลุคให้หนุ่มๆ ได้อย่างมีสไตล์ในทุกๆ วัน

ร่วมเป็นส่วนหนึ่งของปรากฏการณ์แฟชั่นแห่งปี และสัมผัสพลังของ ยังก์ดีไซเนอร์ไทยได้แล้วกับงาน Bangkok International Fashion Week 2026 – Visionary Stage at Siam Center ตั้งแต่วันนี้ – 4 ตุลาคม 2569 ณ เอเทรียม 2 ชั้น G สยามเซ็นเตอร์ หรือติดตามชมผลงานผ่านช่องทางโซเชียลมีเดียของ Siam Center

The post BIFW 2026: Siam Center เปิด Visionary Stage ชู ‘พหุวัฒนธรรมไทย’ ผ่านแฟชั่นไร้กรอบของ Young Designer [Advertorial] appeared first on THE STANDARD.

สร้างนิยามใหม่ของ Golf Lifestyle Destination กับงาน One Bangkok Urban Golf Club ที่นำเรื่องกอล์ฟมาเป็นหนึ่งในจุดเริ่มต้น ผ่านการเชื่อมโยงกีฬา แฟชั่น และไลฟ์สไตล์คนเมืองเข้าไว้ด้วยกัน โดยจัดขึ้นเมื่อวันที่ 30 กันยายนที่ผ่านมา ณ One Bangkok

ดูภาพข่าว 

ภายในงานพบกับเหล่าคนดังที่หลงใหลในกีฬากอล์ฟ พร้อมกับการปรากฏตัวของ เฟย ภัทร และ ท็อป ทศพล ที่มาร่วมถ่ายทอดเสน่ห์ของ Golf Lifestyle รวมถึงเทคนิคและมุมมองที่น่าสนใจเกี่ยวกับกีฬากอล์ฟจากโปรกอล์ฟชื่อดังอย่าง โปรเซฟ สาริศ นักกอล์ฟอาชีพชาวไทยที่มีชื่อเสียงในระดับเอเชียนทัวร์และทัวร์นาเมนต์ระดับนานาชาติ

นอกจากนี้ภายในงานยังรวบรวม เสื้อผ้า อุปกรณ์ และแอ็กเซสซอรี่กอล์ฟจาก 10 แบรนด์ชั้นนำมาไว้ในที่เดียว ไม่ว่าจะเป็น BOSS, CARNIVAL, Only Golf, Golf Trend, #FR2GOLF, Ari, Cole Haan, Adidas, Matter Makers และ New Era ที่มาร่วมถ่ายทอดนิยามของกอล์ฟสไตล์ร่วมสมัย ผ่านเสื้อผ้า รองเท้า อุปกรณ์ และแอ็กเซสซอรี่ที่ผสานทั้งดีไซน์และฟังก์ชันไว้อย่างลงตัว

อีกทั้งในช่วงปลายปี One Bangkok เตรียมต้อนรับ LENGOLF ศูนย์รวมความบันเทิงและไลฟ์สไตล์การตีกอล์ฟในร่ม ที่นำ Premium Indoor Golf Simulator & Bar มาผสานเข้ากับอาหาร และเครื่องดื่ม พร้อมเปิดประสบการณ์การเล่นกอล์ฟรูปแบบใหม่ที่เข้าถึงง่ายยิ่งขึ้นอีกด้วย

ภาพ: One Bangkok Urban Golf Club

The post One Bangkok Urban Golf Club สัมผัสประสบการณ์กอล์ฟ ที่ผสานแฟชั่นกับกีฬาไว้ด้วยกัน appeared first on THE STANDARD.

หลิงหลิง-ศิริลักษณ์ คอง และ ออม-กรณ์นภัส เศรษฐรัตนพงศ์ สองนักแสดงชาวไทย ติดรายชื่อ BoF 500 Class of 2026 ของเว็บไซต์ Business of Fashion ทำเนียบที่รวบรวมบุคคลผู้มีบทบาทและอิทธิพลต่ออุตสาหกรรมแฟชั่นระดับโลกในแต่ละปี โดยทั้งคู่เป็นหนึ่งในตัวแทนจากประเทศไทยที่ได้รับการยอมรับจากเวทีแฟชั่นระดับนานาชาติในปีนี้

สำหรับหลิงหลิง เธอมีบทบาทในวงการแฟชั่นระดับโลกเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง โดยเฉพาะการร่วมงานกับ Dior ซึ่งเธอเข้าร่วมชมแฟชั่นโชว์ของแบรนด์ที่ Paris Fashion Week รวมถึงการปรากฏตัวในงานแฟชั่นระดับนานาชาติ ขณะที่นอกจากงานแสดงแล้ว เธอยังทำธุรกิจของตัวเอง ทั้งแบรนด์ไลฟ์สไตล์และธุรกิจอาหาร ซึ่งเป็นอีกหนึ่งมิติที่ทำให้บทบาทของเธอขยายออกไปมากกว่าการเป็นนักแสดงเพียงอย่างเดียว

ด้านออม กรณ์นภัส เริ่มเป็นที่จับตามองในวงการแฟชั่นระดับโลกจากการเข้าร่วมงานของ Dior โดยเฉพาะการปรากฏตัวที่ Paris Fashion Week และการเข้าร่วมชมคอลเล็กชัน Spring/Summer 2026 ของ Dior ที่กรุงปารีสในปี 2025

นอกจากการประกาศรายชื่อสมาชิก Class of 2026 แล้ว ในวันที่ 3 ตุลาคม 2026 The Business of Fashion เตรียมจัดงาน BoF 500 Gala ที่ Shangri-La Paris กรุงปารีส ประเทศฝรั่งเศส ซึ่งเป็นหนึ่งในงานสำคัญของ Paris Fashion Week ที่รวบรวมบุคคลจากหลากหลายแขนงของอุตสาหกรรมแฟชั่นระดับโลกไว้ด้วยกัน โดยในปีนี้ เก่ง-หฤษฎ์ บัวย้อย และน้ำปิง-นภัสกร ปิงเมือง มีกำหนดเดินทางไปร่วมงานดังกล่าวด้วย

อ้างอิง: https://www.businessoffashion.com/articles/news-analysis/introducing-the-bof-500-class-of-2026/

The post หลิงหลิง คอง และออม ติดรายชื่อ BoF 500 บุคคลผู้ทรงอิทธิพลของวงการแฟชั่นโลกประจำปี 2026 appeared first on THE STANDARD.

ลักชัวรีแบรนด์อย่าง Saint Laurent ประกาศแต่งตั้งให้ ANTON วง RIIZE ขึ้นแท่นแอมบาสเดอร์คนล่าสุด หลังจากที่เขาไปร่วมชมแฟชั่นโชว์ Saint Laurent Women’s Summer 27 ที่จัดขึ้น ณ ปารีสแฟชั่นวีกในช่วงสัปดาห์ที่ผ่านมา

ANTON กล่าวความรู้สึกในการร่วมงานกับแบรนด์ว่า “ผมรู้สึกยินดีที่มีโอกาสได้ร่วมงานกับ Saint Laurent ในฐานะแอมบาสเดอร์ โดยที่แบรนด์นี้ก็เป็นแบรนด์ที่ผมชื่นชอบมาอย่างยาวนาน ดังนั้นผมจึงตื่นเต้นที่จะได้ร่วมสำรวจโลกของ Saint Laurent ให้ลึกซึ้งมากยิ่งขึ้น ซึ่งผมก็คิดว่าสิ่งนี้คงจะมอบแรงบันดาลใจให้กับผมอย่างมากมาย และผมตั้งตารอคอยที่จะได้นำเสนอแบรนด์ผ่านสไตล์ที่เป็นตัวของผมเองครับ”

ในระหว่างที่เขาอยู่ในกรุงปารีสเพื่อร่วมชมแฟชั่นโชว์ Saint Laurent Women’s Summer 27 เขายังเปิดเผยอีกด้วยว่าสิ่งนี้เป็นประสบการณ์ที่ยากจะลืมเลือน “ผมคิดว่าบรรยากาศที่นี่เปี่ยมไปด้วยความน่าตื่นเต้นและพลังงานที่อบอุ่น ซึ่งสิ่งนี้จะยังคงอยู่ในความทรงจำของผมไปอย่างยาวนานครับ”

ภาพ: Stephane Cardinale – Corbis/Corbis via Getty Images for Saint Laurent

อ้างอิง:
https://www.koreajoongangdaily.com/entertainment/riizes-anton-named-saint-laurent-ambassador/12902294

The post ANTON วง RIIZE ขึ้นแท่นแอมบาสเดอร์คนล่าสุดของ Saint Laurent appeared first on THE STANDARD.

Hailey Bieber สร้างโมเมนต์ในโลกแห่งแฟชั่นอีกครั้ง เมื่อเธอร่วมงานปาร์ตี้ดินเนอร์ส่วนตัวที่ร้าน Harry’s Bar ในกรุงลอนดอน โดยสวมเดรสที่ Carolyn Bessette Kennedy ผู้ล่วงลับสวมใส่ในพิธีซ้อมงานแต่งงานของเธอกับ John F. Kennedy Jr. ในปี 1996 ก่อนที่ทั้งสองจะจากไปในอีก 3 ปีต่อมา

Hailey Bieber สวมสลิปเดรสสีแชมเปญผ้าตาข่ายคอลึกที่ Carolyn Bessette-Kennedy ใส่เข้าพิธีซ้อมงานแต่งงานของเธอกับ John F. Kennedy Jr. ณ Cummerland Island ที่ห่างไกลจากสายตาสื่อสาธารณะ ท่ามกลางแขกผู้ใกล้ชิดจำนวนเพียง 40 คน ตามความต้องการของคู่บ่าวสาวที่อยากให้งานแต่งงานของพวกเขามีความเป็นส่วนตัวที่สุด โดยชุดดังกล่าวมาจากแบรนด์ Cerrutti คอลเล็กชัน Spring 1997 ที่ออกแบบโดย Narciso Rodriguez เพื่อนร่วมงานคนสนิทของ Carolyn ที่ Calvin Klein ดำรงตำแหน่งเป็นครีเอทีฟไดเร็กเตอร์ของแบรนด์ในขณะนั้น

นอกจากเดรสสำหรับการซ้อมพิธีวิวาห์ของ Carolyn Bessette-Kennedy แล้ว Narciso Rodriguez ยังเป็นผู้ออกแบบชุดแต่งงานจริงสำหรับพิธีวิวาห์ที่โบสถ์ First African Baptist Church อันเก่าแก่ด้วยเช่นกัน ซึ่งชุดก็ยังคงถูกดีไซน์ออกมาอย่างงดงามและเรียบหรูจนได้รับการยกย่องให้เป็นชุดแต่งงานแห่งศตวรรษ และยังสะท้อนความเป็นมินิมัลลิสต์อันเลื่องชื่อของ Carolyn ออกมาอย่างชัดเจนที่สุด โดยหลังงานแต่งงานของเธอเพียง 1 ปี Narciso Rodriguez ก็เปิดแบรนด์ของตัวเอง และโลดแล่นอยู่ในวงการแฟชั่นมาจนถึงวันนี้

Narciso Rodriguez เคยเปิดใจผ่าน Vogue เมื่อปี 2018 ด้วยว่า “มันเป็นช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมในเส้นทางอาชีพของผม แต่มันก็เป็นช่วงเวลาที่งดงามสำหรับชีวิตส่วนตัวผมด้วยเช่นกัน เมื่อคนที่ผมรักสุดหัวใจขอให้ผมทำเดรสที่สำคัญที่สุดในชีวิตของเธอ”

ภาพ danixmichelle / Instagram

อ้างอิง
https://people.com/hailey-bieber-wears-carolyn-bessette-kennedys-1996-rehearsal-dinner-dress-12147566

The post Hailey Bieber สวมเดรสที่ Carolyn Bessette-Kennedy ใส่เข้าพิธีซ้อมแต่งงานจากปี 1996 appeared first on THE STANDARD.

หลังจากเปิดตัวกระเป๋า Romy Bauletto ซิลูเอตต์ใหม่จากคอลเล็กชัน Fall 2026 ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากกระเป๋าทรงหีบคลาสสิก ล่าสุดทาง TORY BURCH ก็เปิดตัวแคมเปญใหม่ในประเทศไทยเพื่อกระเป๋ารุ่นนี้ในบทบาทของ “Beautiful Companion”

พร้อมได้แอลลี่ อชิรญา มาถ่ายทอดเรื่องราวผ่านตัวตนในฐานะศิลปินรุ่นใหม่ที่เต็มไปด้วยพลัง ความคิดสร้างสรรค์ และมีกระเป๋าคู่ใจที่ร่วมเดินทางไปกับเธอในทุกช่วงเวลาของการทำงานและการใช้ชีวิต

ในแคมเปญนี้โชว์ให้เห็นแอลลี่ ในช่วงเวลาของการทำงานในสตูดิโอ ที่ดูชิคด้วยคาร์ดิแกนสีแดงและกระโปรงสั้นสีเทา เติมกลิ่นอายความชิคด้วย Reva Punk Heel Ballet พร้อม Romy Small Bauletto สีดำ ที่ช่วยเติมความโดดเด่นให้กับลุคได้อย่างลงตัว

ภาพ: Tory Burch

The post TORY BURCH เปิดตัวแคมเปญกระเป๋า Romy Bauletto ในไทยกับ แอลลี่ อชิรญา appeared first on THE STANDARD.

แบรนด์แฟชั่นลักชัวรีที่ริเริ่มโชว์คอลเล็กชัน Cruise เป็นเจ้าแรกของโลกอย่าง CHANEL ได้ประกาศว่าทาง Matthieu Blazy ครีเอทีฟไดเรกเตอร์ได้เลือกเมืองโดวิลล์ ของประเทศฝรั่งเศสเพื่อจัดแฟชั่นโชว์ CHANEL Cruise 2027 ในวันที่ 27 เมษายน 2027

เมืองพักตากอากาศอย่างโดวิลล์ถือว่ามีบทบาทสำคัญต่อแบรนด์ CHANEL อย่างมาก เพราะเป็นที่แรกที่ Gabrielle Chanel ผู้ก่อตั้งของแบรนด์ได้เปิดร้านเสื้อผ้า Ready-to-Wear ของเธอในปี 1912

“เมืองโดวิลล์คือสถานที่ที่ Gabrielle Chanel ได้เปิดตัวผลงานแฟชั่นชุดแรกของเธอ ซึ่งถือเป็นจุดเปลี่ยนสำคัญในประวัติศาสตร์ของแบรนด์ เราตั้งตารอที่จะได้สัมผัสกับมุมมองของ Matthieu Blazy ที่มีต่อสถานที่อันเป็นรากฐานสำคัญแห่งนี้ ผ่านคอลเล็กชัน Cruise ลำดับที่สองของเขา” ทาง Bruno Pavlovsky ประธานฝั่งแฟชั่นได้กล่าว โดยคอลเล็กชัน Cruise แรกของ Matthieu Blazy ก็จัดที่เมืองบียาริตส์ เมื่อเดือนเมษายนที่ผ่านมา พร้อมได้คำชมอย่างล้นหลาม

นอกจากเรื่องราวเสื้อผ้าแฟชั่นแล้ว ทาง CHANEL ก็ได้เป็นผู้สนับสนุนของเทศกาลภาพยนตร์ Deauville American Film Festival มาตั้งแต่ปี 2019 ด้วยที่เมืองนี้

แต่ก่อนที่เราจะได้ไปเห็นคอลเล็กชัน CHANEL Cruise 2027 ทาง Matthieu Blazy ก็จะนำเสนออีก 4 คอลเล็กชัน ประกอบไปด้วย Ready-to-Wear Spring/Summer 2027 ในวันที่ 5 ตุลาคมนี้, Metiers d‘art 2027 ต้นเดือนธันวาคมนี้, Haute Couture Spring/Summer 2027 ปลายเดือนมกราคมปีหน้า และก็ Ready to Wear Fall/Winter 2027 ต้นเดือนมีนาคมปีหน้าเช่นกัน

ภาพ: CHANEL

The post CHANEL เตรียมจัดแฟชั่นโชว์ Cruise 2027 ณ เมืองโดวิลล์ ประเทศฝรั่งเศส วันที่ 27 เมษายนปีหน้า appeared first on THE STANDARD.

เริ่มต้นอย่างเป็นทางการแล้วสำหรับงานประกาศรางวัล MTV Video Music Awards 2026 ที่มีนักร้องคนดังมาร่วมเดินพรมสีเทอร์ควอยซ์มากมาย ไม่ว่าจะเป็นศิลปินหญิงแห่งยุคอย่าง Taylor Swift ที่เธอมาร่วมงานนี้ในลุคของ Tamara Ralph Couture หรือจะเป็นศิลปินสาวขวัญใจแฟนๆ ชาวไทยอย่าง LISA ที่เธอสวมใส่เดรสสีแดงซีทรูสุดโดดเด่นจาก The Attico

ในขณะที่ Troye Sivan ก็ไม่ทำให้ผิดหวัง เพราะเขามาในลุคสไตล์ Androgynous กับ Erdem Spring/Summer 2027 Ready-to-wear ส่วนศิลปินสาวอย่าง​ Charli xcx ก็สวมใส่ชุดสั่งตัดพิเศษของ Saint Laurent และ Paris Hilton มาในลุคสุดอาวองการ์ดจาก The Blonds ในขณะที่ศิลปินดาวรุ่งอย่าง Raye ปรากฏตัวในลุคของ Georges Hobeika และนักร้องสาวเจนใหม่อย่าง Sienna Spiro สวมใส่ชุดสั่งตัดพิเศษจาก Valentino

เรื่อง: ภัทรณกัญ อนันเต่า

ภาพ: Getty Images

The post MTV Video Music Awards 2026 ลุคแฟชั่นพรมเทอร์ควอยซ์จากงานประกาศรางวัลสุดไอคอนิก appeared first on THE STANDARD.

ในโลกที่ภาพลักษณ์ของเหล่าคนดังสามารถกลายเป็นบทสนทนาระดับโลกได้ภายในเวลาเพียงไม่กี่นาที ชื่อของ Law Roach ได้ก้าวข้ามคำว่า Celebrity Stylist ไปไกล ซึ่งเจ้าตัวได้นิยามบทบาทของตัวเองว่า “Image Architect” ผู้ไม่ได้ทำหน้าที่เพียงเลือกเสื้อผ้า แต่สร้างตัวตน เรื่องราว และ โมเมนต์ทางแฟชั่นให้กับเหล่าคนดัง ตั้งแต่การพลิกภาพของ Céline Dion ให้กลายเป็นแฟชั่นไอคอนแห่งยุค ไปจนถึงการสร้างภาพลักษณ์ของ Zenyada จากนักแสดงเด็กสู่ผู้ทรงอิทธิพลแถวหน้าในวงการแฟชั่น และตัวเขาเองยังได้รับรางวัล Stylist Award คนแรกจาก CFDA ในปี 2022 การันตีชื่อเสียงอันเป็นที่ยอมรับเป็นวงกว้าง 

สิ่งที่น่าสนใจในผลงานของ Law คือ แม้รายชื่อลูกค้าของเขาจะเต็มไปด้วยซูเปอร์สตาร์ แต่เราแทบไม่เห็นใครถูกจับแต่งตัวให้กลายเป็นคนคนเดียวกัน เพราะปรัชญาการทำงานของเขาคือการค้นหาตัวตนของแต่ละคน ก่อนยกระดับสิ่งนั้นผ่านแฟชั่นมากกว่าจะเปลี่ยนพวกเขาให้เป็นสิ่งอื่น แต่ละคอลลาบอเรชันจึงสะท้อนวิธีคิดของ Law ที่ต่างออกไป และนี่คือรายชื่อลูกค้าระดับเอลิสต์ผู้ทรงอิทธิพลในวงการแฟชั่นแถวหน้าของโลก รายชื่อเหล่านี้ช่วยอธิบายได้ดีที่สุดว่าทำไมชื่อของ Law Roach จึงกลายเป็นหนึ่งในชื่อสำคัญของวัฒนธรรมการเดินพรมแดงแห่งยุคนี้

ZENDAYA

หากต้องเลือกหนึ่งชื่อที่ไม่สามารถแยกออกจากเส้นทางของ Law Roach ได้ คนนั้นย่อมเป็น Zendaya เพราะทั้งคู่เริ่มทำงานด้วยกันตั้งแต่ปี 2011 ขณะที่เธอยังเป็นนักแสดงวัยรุ่นจาก Disney และ Law เองก็ยังไม่ได้เป็นสไตลิสต์ระดับแถวหน้าอย่างทุกวันนี้ จากจุดเริ่มต้นนั้น ทั้งคู่ค่อยๆ เติบโตไปพร้อมกันและเปลี่ยนทุกพรมแดงให้กลายเป็นพื้นที่ทดลองทางแฟชั่น ไม่ว่าจะเป็นลุค Cinderella ของ Tommy Hilfiger ใน Met Gala ปี 2019 ชุดเกราะวินเทจ Mugler จากปี 1995 ในช่วงโปรโมต Dune: Part Two หรือการทำ Method Dressing ตลอดทัวร์ Challengers และ The Odyssey ในช่วงต้นปีที่ผ่านมา ความสัมพันธ์ของทั้งคู่จึงไม่ใช่เพียงสไตลิสต์และลูกค้า แต่เป็น Creative Partnership ที่ต่างฝ่ายต่างผลักดันอีกคนให้กล้าไปไกลกว่าเดิม และทำให้ Zendaya กลายเป็นหนึ่งในแฟชั่นไอคอนที่สำคัญที่สุดของเจเนอเรชันนี้

ARIANA GRANDE

ความสัมพันธ์ระหว่าง Ariana Grande และ Law Roach ไม่ใช่เรื่องใหม่ เพราะทั้งคู่เคยทำงานร่วมกันมาตั้งแต่ช่วง Dangerous Woman World Tour ในปี 2017 ก่อนจะกลับมาร่วมงานกันอีกครั้งในอีกเกือบหนึ่งทศวรรษต่อมา เมื่อ Ariana กำลังก้าวเข้าสู่บทใหม่ในฐานะนักแสดงอย่างเต็มตัว การกลับมาครั้งนี้จึงเป็นมากกว่าแค่การหาเดรสสวยๆ สำหรับพรมแดง แต่เป็นการพัฒนาภาพลักษณ์จากเจ้าหญิงเพลงป๊อปสู่นักแสดงฮอลลีวูดแถวหน้า ผ่านทั้งงานวินเทจและแฟชั่นที่มีความ Sophisticated มากขึ้น ไม่ใช่แค่นั้นในปี 2026 ทั้งคู่ยังกลับมาร่วมงานกันอีกครั้งในทัวร์ The Eternal Sunshine Tour หลังจากที่ Ariana ห่างหายจากการทัวร์คอนเสิร์ตไปหลายปี ทุกชุดที่เขาเลือกให้กับ Ariana ล้วนสะท้อนตัวตนของเธอในช่วงนั้นๆ ไม่ได้พยายามบังคับให้เธอต้องเหมือนใคร

ROSÉ

สำหรับ Rosé แห่ง BLACKPINK โจทย์ของ Law แตกต่างออกไป เพราะเธอมีภาพลักษณ์ที่แข็งแรงอยู่แล้วจากความสัมพันธ์อันยาวนานกับ Saint Laurent และ Anthony Vaccarello ดังนั้นสิ่งที่ Law ทำจึงไม่ใช่การสร้าง Rosé คนใหม่ แต่เป็นการนำมุมมองที่คุ้นเคยของเธอไปสู่พื้นที่ที่มีความตระการตามากขึ้น หนึ่งในตัวอย่างสำคัญคือ Met Gala 2026 เมื่อ Rosé ปรากฏตัวในชุดดำที่สร้างขึ้นโดยอ้างอิงจาก Saint Laurent Couture ฤดูใบไม้ผลิปี 1998 และ 2002 พร้อมโมทีฟรูปนกที่เชื่อมโยงกลับไปถึงแรงบันดาลใจจากผลงานของ Georges Braque โมเมนต์นี้จึงน่าสนใจตรงที่ Law ไม่ได้ทิ้งความมินิมอลและความ Sensual ที่เป็นตัว Rosé แต่เลือกเพิ่มชั้นของที่มีประวัติศาสตร์ทางแฟชั่น สร้าง Storytelling เพิ่มเข้าไป ทำให้ภาพของผู้หญิง Saint Laurent ที่เราคุ้นเคยมีมิติใหม่บนพรมแดง

CELINE DION

ก่อนที่ภาพของ Celine Dion ในแฟชั่นโชว์และสตรีทสไตล์จะกลายเป็นสิ่งที่โลกแฟชั่นเฝ้ารอ Law Roach คือหนึ่งในบุคคลสำคัญที่อยู่เบื้องหลังการเปลี่ยนแปลงครั้งนั้น ทั้งคู่เริ่มทำงานด้วยกันในปี 2016 โดย Law ตั้งใจนำเสนอภาพของศิลปินระดับตำนานคนนี้ในมุมที่คนรุ่นใหม่อาจไม่เคยเห็น เขาพา Celine ออกจากกรอบของชุดหรูหราแบบคลาสสิก แล้วทดลองกับแบรนด์อย่าง Vetements, Off-White, Balenciaga และ Saint Laurent รวมถึงโมเมนต์ที่เธอสวมเสื้อสเวตเชิ้ต Vetements ลาย Titanic ซึ่งกลายเป็นภาพไวรัล สิ่งที่ Law ทำจึงไม่ได้ลบความสง่างามเดิมของ Celine แต่เติมความสนุก ความกล้า และอารมณ์ขันเข้าไป จนทำให้เธอเป็นที่พูดถึงอีกครั้งและยังทำให้คนทั้งโลกกลับมามองเธอในฐานะสไตล์ไอคอนอีกครั้ง

BELLA HADID

เมื่อหนึ่งในนางแบบที่หลงใหลแฟชั่นวินเทจที่สุดมาเจอกับสไตลิสต์ที่ขึ้นชื่อเรื่องการตามล่าชิ้นอาร์ไคฟ์ ผลลัพธ์ของ Bella Hadid และ Law Roach จึงแทบจะเป็นคู่ที่ถูกสร้างมาเพื่อกันและกัน โดยเฉพาะ Cannes Film Festival 2022 ที่ Law เปลี่ยนพรมแดงของ Bella ให้กลายเป็นบทเรียนประวัติศาสตร์แฟชั่นขนาดย่อม ตั้งแต่ชุด Versace ปี 1987 ที่ Gianni Versace เคยออกแบบสำหรับโอเปรา Salome ไปจนถึง Chanel Fall 1986 และ Gucci ยุค Tom Ford จาก Fall 1996 สิ่งสำคัญคือ Law ไม่ได้พยายามทำให้เสื้อผ้าเหล่านี้ดู “ใหม่” แต่ปล่อยให้ประวัติศาสตร์และความงามดั้งเดิมของมันทำงานร่วมกับตัวตนของ Bella ผลลัพธ์จึงช่วยตอกย้ำให้ Archive Fashion กลายเป็นหนึ่งในภาษาสำคัญของพรมแดงยุคปัจจุบัน

NAOMI OSAKA

การร่วมงานกับ Naomi Osaka แสดงให้เห็นว่าโลกของ Law ไม่จำเป็นต้องจำกัดอยู่แค่พรมแดง เพราะใน US Open 2026 เขาเข้ามาช่วยเปลี่ยนทางเดินเข้าสู่สนามเทนนิสให้กลายเป็นรันเวย์ได้อย่างเต็มตัว ลุคแรกจาก Who Decides War นำแรงบันดาลใจจาก Allen Iverson มาผสมกับชุดกีฬาและกระโปรงทรงทูล พร้อมรายละเอียด Newspaper Clippings ที่บอกเล่าเส้นทางอาชีพของ Naomi ก่อนที่ลุคต่อมาจะพัฒนาไปสู่ลุคคัสตอมจาก Thom Browne ที่ผสมโครงสร้าง Tailoring เข้ากับรายละเอียดจากกีฬาเทนนิส ที่สำคัญ Naomi เองอธิบายว่าเธอนำไอเดียและภาพอ้างอิงไปพูดคุยกับ Law ก่อนที่ทั้งคู่จะเลือกดีไซเนอร์มาพัฒนาต่อ จึงเป็นอีกตัวอย่างของวิธีทำงานแบบคอลลาบอเรชันที่ Law ใช้สร้างภาพลักษณ์โดยเริ่มต้นจากตัวตนของลูกค้าเสมอ

KIM KARDASHIAN

และลูกค้าคนดังคนล่าสุดที่ทำให้โลกแฟชั่นต้องจับตามองคือ Kim Kardashian หลัง Law Roach ประกาศการร่วมงานของทั้งคู่ในเดือนกันยายน 2026 โดยเปิดตัวผ่านลุคสำหรับงานเปิด Lucas Museum of Narrative Art ที่ลอสแอนเจลิส Kim ปรากฏตัวในชุด Yves Saint Laurent ยุค Tom Ford จากคอลเล็กชัน Fall/Winter 2004 ที่โดดเด่นด้วยงานปักสีดำและทอง ก่อนที่ Law จะยืนยันความสัมพันธ์ครั้งใหม่ด้วยข้อความสั้นๆ ว่า “New client” การจับคู่ครั้งนี้น่าสนใจเป็นพิเศษ เพราะ Kim มีประวัติศาสตร์ด้านแฟชั่นและภาพลักษณ์ที่ชัดเจนอยู่แล้ว ขณะที่ Law เชี่ยวชาญการใช้ Archive Fashion และการสร้างเรื่องราวผ่านเสื้อผ้า จึงน่าติดตามว่าการรวมตัวของสองชื่อที่เข้าใจพลังของ Pop Culture เป็นอย่างดี จะพาภาพลักษณ์ของ Kim เข้าสู่บริบทต่อไปในทิศทางใด

The post 7 THINGS WE LOVE ABOUT LAW ROACH CLIENTS ผู้หญิงที่ Image Architect หนึ่งเดียวของโลกอยู่เบื้องหลัง appeared first on THE STANDARD.