Christie’s จับมือ 20th Century Studios เตรียมจัดประมูลคอสตูมจากภาพยนตร์ The Devil Wears Prada 2 ทั้งเสื้อผ้าและแอ็กเซสซอรีทางออนไลน์ เริ่มต้นตั้งแต่วันที่ 1 ไปจนถึงวันที่ 15 กันยายน 2026 โดยงานนี้เป็นการประมูลเพื่อการกุศล ที่จะมอบรายได้ให้แก่องค์กร Commitee to Protect Jourmalists (CPJ) และ Council of Fashion Designers of America (CFDA) ซึ่งนักแสดงนำเจ้าของบท Miranda Priestly อย่าง Meryl Streep เป็นผู้สนับสนุนและแรงผลักดันสำคัญให้เกิดการประมูลเพื่อการกุศลนี้ขึ้น

ไอเทมที่จะได้รับการประมูลออนไลน์ในครั้งนี้ประกอบไปด้วยเสื้อผ้าระดับไฮแฟชั่นและแอ็กเซสซอรีลักชัวรีที่ล้วนถูกสวมใส่โดยเหล่านักแสดงภาพยนตร์ The Devil Wears Prada 2 ทั้ง Anne Hathaway, Emily Blunt, Stanley Tucci, Simone Ashley และตัว Meryl Streep เอง รวมไปถึงนักแสดงรับเชิญสุดพิเศษอย่าง Lady Gaga ซึ่งไอเทมไฮไลต์ในการประมูลก็มีรองเท้าส้นสูงสีแดง Valentino Garavani Rockstud พร้อมด้วยแจ็กเกตลายทางขาวดำจาก Schiaparelli และเสื้อพู่ Dries Van Noten สุดไอคอนิกที่ตัวละคร Miranda Priestly ใส่ในภาพยนตร์

นอกจากนั้นยังมีคีย์ไอเทมอย่างเดรสจาก Gabriela Heatst Niki ที่สวมใส่โดย Anne Hathaway, กำไล Elsa Peretti Bone Cuff ที่สวมใส่โดย Emily Blunt และชุด Bad Binch TongTong สุดอลังการของ Terrence Zhou พร้อมด้วยแม็กซีเดรสที่ Lady Gaga สวมใส่ในมิวสิกวิดีโอ โดยแบรนด์อื่นๆ ที่ปรากฏอยู่ในการประมูลครั้งนี้ยังมี Dolce & Gabbana, Dior, Elie Saap, Vhernier และ Fendi อีกด้วย

แน่นอนว่าไอเทมที่ขาดไปไม่ได้เลยก็คือสเวตเตอร์สี ‘เซรูเลียน’ ที่แฟนหนังจดจำได้ดีถึงความแตกต่างระหว่างสีดังกล่าวกับสีฟ้าหรือสีเทอร์ควอยซ์ โดย Christie’s New York จะจัดนิทรรศการพิเศษควบคู่กับการประมูลออนไลน์ ในวันที่ 8-13 กันยายนนี้ด้วย

ภาพ: 20th Century Studios
อ้างอิง: https://hypebeast.com/2026/8/christies-new-york-auction-the-devil-wears-prada-2-costumes-info

The post Christie’s เตรียมจัดประมูลคอสตูมจากภาพยนตร์ The Devil Wears Prada 2 appeared first on THE STANDARD.

Milan Fashion Week เริ่มยอมจำนนต่อแรงกดดันของนักเคลื่อนไหวและกลุ่มรณรงค์เรื่องสิทธิของสัตว์ โดยทางองค์กรจะร่วมสร้างความตระหนักเรื่องการทารุณสัตว์ในอุตสาหกรรมแฟชั่น ด้วยการ ‘ชักชวน’ ให้แบรนด์ดังต่างๆ ที่จะมาจัดแฟชั่นโชว์กับพวกเขา ไม่ใช้ขนเฟอร์แท้ในบนรันเวย์คอลเล็กชันตัวเอง

แม้ว่าช่วงที่ผ่านมา National Chamber of Italian Fashion (CNMI) ผู้จัดงาน Milan Fashion Week ได้รับแรงกดดันอย่างหนักจากเหล่านักเคลื่อนไหว ให้แบนการใช้ขนเฟอร์แท้ในงานแฟชั่นโชว์ ดังเช่นที่งานแฟชั่นวีกยักษ์ใหญ่อื่นๆ อย่างที่ลอนดอนและนิวยอร์กทำกันมาแล้ว แต่ถึงอย่างนั้นทาง CNMI ก็เผยมาตรการที่ยังคงห่างไกลจากสิ่งที่นักเคลื่อนไหวสิทธิของสัตว์เรียกร้องอยู่มาก โดยองค์กรออกประกาศว่า

“CNMI เชื่อว่าสิ่งที่จะสร้างประสิทธิผลได้มากที่สุดไม่ได้อยู่ที่การสั่งแบน หากแต่เป็นเรื่องการขอความร่วมมือให้ไม่นำเสนอสิ่งที่ทำขึ้นจากขนเฟอร์แท้ในช่วงระหว่างงาน Milan Fashion Week ทั้งเสื้อผ้า เครื่องประดับ หรือไอเทมใดๆ ก็แล้วแต่”

มาตรการการขอความร่วมมือใหม่นี้จะเริ่มมีผลบังคับใช้ตั้งแต่เดือนกันยายนเป็นต้นไป พร้อมกับการเริ่มใช้มาตรการงดเผยแพร่หรือโฆษณาไอเทมขนเฟอร์แท้ โดย CNMI เผยรายชื่อแมทีเรียลที่ได้รับการยกเว้นจากมาตรการเหล่านี้ออกมาด้วย นั่นคือผ้าขนแกะ Shearling, เฟอร์วินเทจ และขนเฟอร์ที่ผลิตขึ้นโดยชนเผ่าพื้นเมืองที่ใช้วิถีการล่าสัตว์แบบดั้งเดิม

จริงแล้วแบรนด์ลักชัวรีใหญ่ที่จะมาแสดงแฟชั่นโชว์ที่งาน Milan Fashion Week หลายแบรนด์ต่างก็ยุติการใช้เฟอร์โดยสมบูรณ์แล้ว ทั้ง Armani Group, Dolce & Gabbana และ Prada ในขณะที่ Fendi เปิดตัวขนเฟอร์ที่ได้รับการ ‘สร้างขึ้นใหม่’ โดยการนำขนเฟอร์เก่ามารังสรรค์ในงานดีไซน์ใหม่ ซึ่งถึงแม้ว่ามาตรการใหม่ของ CNMI จะยังไม่ตรงตามเงื่อนไขที่ถูกเรียกร้อง แต่นักเคลื่อนไหวก็ยอมรับว่า ยังมีความคืบหน้าอยู่

ภาพ: Giovanni Giannoni/WWD via Getty Images

อ้างอิง: https://th.fashionnetwork.com/news/Milan-fashion-week-says-will-invite-brands-not-to-show-fur,1832503.html

The post หน่วยจัดงาน Milan Fashion Week ชักชวนให้แบรนด์ต่างๆ ไม่ใช้ขนเฟอร์แท้ในคอลเล็กชัน appeared first on THE STANDARD.

หลังจากที่ Maria Grazia Chiuri ออกจาก Dior ไปเมื่อเดือนพฤษภาคม แล้วทำให้เราคิดถึงไปแค่ห้าเดือน ดีไซเนอร์หญิงชาวอิตาลีก็หวนคืนบ้านเกิดที่ Fendi ในฐานะ Chief Creative Officer คนใหม่ ที่จะมาดูแลแฟชั่นทั้งผู้หญิงและผู้ชาย

ที่บอกว่าบ้านเกิด ไม่ใช่เพราะเธอกลับมาทำงานให้แบรนด์อิตาลีเท่านั้น แต่เป็นแบรนด์ที่เธอเคยทำงานเมื่อปี 1989 และเพิ่งเริ่มเส้นทางอาชีพนักออกแบบกับ Fendi สำหรับฝั่งกระเป๋าและแอ็กเซสซอรีที่เธออยู่นานถึงสิบปี (และอีกไม่นานกระเป๋าที่ Baguette กำลังเริ่มก่อตัวและออกมาในปี 1997)

การกลับมาครั้งนี้โจทย์ของแฟชั่น และ LVMH เปลี่ยนไป เธอไม่ได้มาเป็นแค่ครีเอทีฟไดเรกเตอร์ แต่เป็นระกับ C Level ที่น่าจะมาขอบเขตที่ต้องรับผิดชอบมากขึ้นกว่าดีไซเนอร์ และคงรวมถึงตัวเลขและยอดขายที่สำคัญไม่แพ้กันในสภาวะเศรษฐกิจแบบนี้

สิ่งแรกที่เราคาดาดได้อย่างแรกคือเมสเสจที่จะต้องมาพร้อมกับเซ็ตดีไซน์ ซึ่งคอลเล็กชัน Fall/Winter 2026 มาในแนวคิด Less I, More Us ที่เห็นเป็นรันเวย์ เพื่อสื่อถึงการลดอัตตาส่วนตัวเพื่อนึกถึงส่วนรวม หลังจากนั้นก็ตามมาด้วยเสื้อผ้าและกระเป๋าสีดำเป็นหลัก แทรกด้วยเสื้อหนังสีเหลืองและเสื้อผ้าสไตล์ทหาร ซึ่งเขาว่ากันว่าเมื่อไหร่ที่คนใส่สีดำเยอะๆ หรือทำเสื้อผ้าสีดำเยอะๆ นั่นหมายถึงกำลังอยู่สภาวะเศรษฐกิจถดถอย โดยใช้เรื่องการใช้งาน ความคุ้มค่า และความปลอดภัยมาเป็นหลัก

พอจบโชว์ คนอาจจะมองว่า Fendi ของ Maria Grazia กำลังขาดคาแร็กเตอร์ ดูแบนๆ และว่าเป็นคนแบบไหนกันแน่ ไม่เหมือนกับตอนที่ Dior กับสูตรการออกแบบที่เชื่อเรื่องพลังของผู้หญิง แต่ Fendi เป็นแบรนด์ที่สินค้านำ ทั้งเฟอร์ เวิร์กชอปเครื่องหนัง และกระเป๋า และเธอก็สามารถทำให้ Dior แตะระดับเกือบ 7 พันล้านตอลลาร์ในปี 2021

แต่อีกครั้ง สูตรเดิมใช่ว่าจะเวิร์กสำหรับแฟชั่นที่เปลี่ยนไปอยู่ตลอดเวลา ดูอย่างกรณีของ Gucci ที่เปลี่ยนจาก Alessandro Michele มาเป็น Sabato de Sarno ด้วยเหตุผลที่ว่าอยากเน้นเรื่องดีไซน์คลาสสิกมากกว่าแฟชั่นฉูดฉาด (แต่ก็อยู่ได้ไม่นาน)

อย่างไรก็ตามนั่นก็เป็นเรื่องของอำนาจผู้บริหารที่ส่งผลต่องานออกแบบที่เราอาจจะมองว่าน่าเบื่อ แต่ถ้าของเข้าร้านและขายได้จริง และสำหรับ Fendi ที่อาจจะยังไม่เน้นเสื้อผ้า แต่ทำเสื้อผ้ามาเสริมให้คนที่อยากได้กระเป๋าง่ายๆ สักใบ พร้อมคิดให้เสร็จแบบไม่ต้องเพิ่งสไตลิ่งมาก แล้วยอมจ่ายก็ถือว่าประสบความสำเร็จตาม KPI แล้ว

ภาพ: Swan Gallet/WWD via Getty Images / FENDI

The post FENDI BY MARIA GRAZIA CHIURI การหวนคืนบ้านเกิดกับเดบิวต์คอลเล็กชัน appeared first on THE STANDARD.

หลังจากที่ Kim Jones ลงจากตำแหน่งครีเอทีฟไดเรกเตอร์แห่ง Dior ฝั่งเสื้อผ้าผู้ชาย ตั้งแต่เดือนมกราคมที่ผ่านมาและก่อนหน้านั้นไม่กี่เดือนยังลาออกจากตำแหน่งเดียวกันใน FENDI ฝั่งผู้หญิง ล่าสุดดีไซเนอร์ชาวบริติชก็เตรียมเข้าสู่บทใหม่ของเส้นทางอาชีพ โดยเขาได้รับการแต่งตั้งให้เป็นครีเอทีฟไดเรกเตอร์ของ Areal ซับแบรนด์ของแบรนด์เสื้อกันหนาวสัญชาติจีนยักษ์ใหญ่อย่าง Bosideng

Bosideng เปิดตัวซับแบรนด์ Areal ที่เป็นการยกระดับโปรดักต์ให้มีความหรูหรามากขึ้น และประกาศแต่งตั้งให้ Kim Jones ดีไซเนอร์โปรไฟล์ระดับท็อปเป็นครีเอทีฟไดเรกเตอร์ โดย Bosideng ที่เป็นที่รู้จักกันดีอยู่แล้วในฐานะแบรนด์ผู้ผลิตเสื้อกันหนาวด้วยเทคนิคและนวัตกรรมพิเศษต่างๆ ได้ก่อตั้ง Areal ขึ้นในฐานะแบรนด์ระดับพรีเมียม ที่โปรดักต์ได้รับการออกแบบมาเพื่อให้คำนิยามคอนเซ็ปต์แห่งเสื้อ Down Jacket หรือแจ็กเก็ตที่ทำจากขนเป็ดในสไตล์ที่มีความเป็นทางการขึ้นใหม่ ซึ่งทาง Kim Jones จะมีบทบาทในการรังสรรค์นวัตกรรมและวิสัยทัศน์เรื่องคอนเซ็ปต์ พร้อมกับทำตามเป้าหมายของ Bosideng ในการตีตลาดในประเทศ และดึงดูดลูกค้าต่างชาติในเวลาเดียวกัน

Kim Jones สร้างผลงานที่น่าจดจำเอาไว้มากมายตลอดเส้นทางอาชีพดีไซเนอร์ของเขา เช่นการทำคอลเล็กชันคอลแล็บระหว่าง Louis Vuitton กับ Supreme อันเลื่องชื่อในช่วงที่เขาเป็นครีเอทีฟไดเรกเตอร์แห่ง Louis Vuitton และได้กลายต้นแบบการข้ามเส้นระหว่างแฟชั่นชั้นสูงกับสตรีทแฟชั่นของวงการ โดยสำหรับ Areal เขาได้รับแรงบันดาลใจด้านวิสัยทัศน์จากประวัติศาสตร์ของ Bosideng โดยเฉพาะในเรื่องของนวัตกรรมกับเทคโนโลยี ภายใต้งานดีไซน์อันงดงาม ซึ่งการทาบทามให้ Kim Jones มารับตำแหน่งครีเอทีฟไดเรกเตอร์ของแบรนด์ก็ถือเป็นกลยุทธ์สำคัญของ Bosideng ในครองตลาดจีน และขยับขยายชื่อเสียงสู่วงการแฟชั่นระดับโกลบอล

ภาพ: Bosideng

อ้างอิง:

• https://hypebeast.com/2025/10/kim-jones-lead-bosideng-new-sub-brand-areal-news

The post Kim Jones รับตำแหน่งครีเอทีฟไดเรกเตอร์ Areal ซับแบรนด์ภายใต้บริษัท Bosideng appeared first on THE STANDARD.

หลังจากมีข่าวลือมาสักพักใหญ่ช่วงฤดูกาลแฟชั่นวีคที่ผ่านมา ล่าสุดทาง FENDI ก็ได้ประกาศอย่างเป็นทางการว่า Maria Grazia Chiuri จะขึ้นแท่นเป็น Chief Creative Officer คนใหม่ของแบรนด์ หลังจากที่เธออำลาตำแหน่งครีเอทีฟไดเรกเตอร์ของ Dior ฝั่งเสื้อผ้าผู้หญิงเมื่อกลางปีที่ผ่านมาภายใต้เครือ LVMH เหมือนกัน

“Maria Grazia Chiuri  เป็นหนึ่งในผู้มีความสามารถด้านความคิดสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในวงการแฟชั่นในปัจจุบัน และผมรู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งที่เธอตัดสินใจกลับมาที่ FENDI เพื่อแสดงออกถึงความคิดสร้างสรรค์ของเธอต่อไปภายในกลุ่ม LVMH หลังจากที่เธอได้แบ่งปันวิสัยทัศน์ทางแฟชั่นอันกล้าหาญของเธอ ท่ามกลางทีม FENDI และอยู่ในเมืองที่เธอรัก ผมเชื่อมั่นว่ามาเรีย กราเซียจะเป็นผู้ฟื้นฟูศิลปะและนำมาซึ่งความสำเร็จในอนาคตของเมซงแห่งนี้ ขณะเดียวกันก็สืบสานมรดกอันเป็นเอกลักษณ์ของแบรนด์เอาไว้” Bernard Arnault ประธานและซีอีโอของกลุ่ม LVMH ได้กล่าวในแถลงการณ์

Maria Grazia Chiuri จะโชว์ผลงานแรกของเธอที่ Fendi ช่วงมิลานแฟชั่นวีคเดือนกุมภาพันธ์ปี 2026 สำหรับคอลเล็กชัน Fall/Winter 2026 ซึ่งที่น่าจะต้องจับตาด้วยเช่นกันคือผลงานคอลเล็กชันเสื้อผ้าผู้ชายที่จะเป็นครั้งแรกของที่เธอมาทำกลุ่มสินค้านี้ด้วย 

แต่สำหรับ Maria Grazia Chiuri แล้วทาง Fendi ก็ถือว่าเป็นแบรนด์ที่เธอคุ้นชินเพราะเคยทำงานมาแล้วกว่า 10 ปีช่วง 1989 ถึง 1999 ในฐานะดีไซเนอร์ด้านแอกเซสซอรี ซึ่งในแถลงการณ์ตำแหน่งใหม่ของเธอ เธอก็กล่าวว่า “ดิฉันกลับมาที่ FENDI ด้วยเกียรติและความยินดีเป็นอย่างยิ่ง ดิฉันรู้สึกเป็นเกียรติที่ได้เริ่มต้นอาชีพภายใต้การชี้นำของผู้ก่อตั้งแบรนด์ ซึ่งก็คือพี่น้องทั้งห้าคน FENDI เปรียบเสมือนแหล่งหลอมรวมพรสวรรค์และจุดเริ่มต้นของเหล่าครีเอทีฟมากมายในวงการนี้มาโดยตลอด ด้วยความสามารถอันโดดเด่นของสตรีทั้งห้าท่านนี้ ที่สามารถบ่มเพาะและโอบอุ้มวิสัยทัศน์และทักษะของคนรุ่นต่อรุ่น  ดิฉันรู้สึกขอบคุณ Mr. Arnault ที่ไว้วางใจให้ดิฉันช่วยเขียนบทใหม่ในประวัติศาสตร์ของบริษัทอันแสนพิเศษที่ก่อตั้งโดยผู้หญิงแห่งนี้”

ภาพ: Rodin Banica/WWD via Getty Images

The post Maria Grazia Chiuri ขึ้นแท่น Chief Creative Officer คนใหม่ของ FENDI appeared first on THE STANDARD.

ปิดท้ายช่วง Milan Fashion Week ด้วยข่าวใหญ่เมื่อ Silvia Venturini Fendi ประกาศวางมือจากตำแหน่งครีเอทีฟไดเรกเตอร์ของ Fendi หลังจบโชว์ Spring/Summer 2026 แต่จะยังคงทำงานอยู่กับแบรนด์ของครอบครัวในฐานะประธานกิตติมศักดิ์

ซึ่งนั่นหมายความว่าตำแหน่งนักออกแบบของทั้งฝั่งผู้หญิงและผู้ชายของ Fendi แบรนด์เสื้อผ้าลักชัวรีกำลังอยู่ในช่วงสุญญากาศ หลังจาก Kim Jones ได้ลาออกจากตำแหน่งอาร์ทิสติกไดเรกเตอร์ของฝั่งผู้หญิงไปเมื่อเดือนตุลาคมปี 2024 และได้ Silvia มาดูควบคุมดูแลทั้งสองฝั่งชั่วคราว จากเดิมที่ดูแลแค่ของผู้ชาย

Silvia Venturini Fendi นับเป็นทายาทรุ่นที่ 3 ของตระกูล Fendi และเป็นหลานสาวแท้ ๆ ของ Edoardo และ Adele Fendi ผู้ก่อตั้งร้านขนสัตว์และเครื่องหนังเล็กๆ ในกรุงโรม และเข้ามาดูแลการออกแบบแอ็กเซสซอรีและเสื้อผ้าผู้ชายตั้งแต่ปี 1994 

ควบคู่กับ Karl Lagerfeld ที่อยู่กับแบรนด์มาจนถึงปี 2019 และทางแบรนด์เองก็เพิ่งฉลองครบรอบ 100 ปีของการก่อตั้งไปเมื่อไม่นานมานี้

ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของ Silvia Venturini Fendi คงหนีไม่พ้นหนึ่งในกระเป๋าที่ไอคอนิกที่สุดในวงการแฟชั่นอย่างรุ่น Baguette ที่เธอออกแบบเมื่อปี 1997 ตามมาด้วยรุ่น Peekaboo ในปี 2009

หลังจากนี้ Fendi ยังคงต้องหาครีเอทีฟไดเรกเตอร์ของทั้งสองฝั่งต่อไป ซึ่งหลายแหล่งข่าวได้คาดการณ์ทั้ง Francesco Risso ที่เพิ่งออกจาก Marni ไปเมื่อกลางปี หรือจะเป็นดีไซเนอร์หญิงอย่าง Maria Grazia Chiuri ที่ก็เป็นชาวอิตาลีเหมือนกัน ส่วนฝั่งผู้ชาย แคนดิเดตสำคัญตอนนี้คือ Willy Chavarria ดีไซเนอร์ฝั่งอเมริกันที่กำลังมาแรงอยู่ในขณะนี้

ภาพ: Fendi

The post Silvia Venturini Fendi ประกาศวางมือจากตำแหน่งครีเอทีฟไดเรกเตอร์ของ Fendi appeared first on THE STANDARD.

หลังปิดปรับปรุงไปช่วงหนึ่ง FENDI สาขา ICONSIAM ก็ได้กลับมาเปิดใหม่อีกครั้งด้วยขนาดกว่า 180 ตารางเมตร พร้อมดีไซน์สถาปัตยกรรมแบบกรุงโรมของอิตาลี เมืองบ้านเกิดของแบรนด์ และความร่วมสมัยแบบไทยผ่านผลงานของ มิตร ใจอินทร์ ศิลปินจากเชียงใหม่ และภาพวาดไม้เวเนียร์โดย ปอม ธัชมาพรรณ หรือ Pomme Chan ถ่ายทอดโลโก้กระรอกอันเป็นมรดกของแบรนด์ผ่านแรงบันดาลใจจากกระเบื้องวัดโพธิ์

จุดเด่นของบูติกเริ่มตั้งแต่ด้านหน้าที่ตกแต่งด้วยโครงสร้างหินอ่อน Travertino ทรงโค้งแบบโรมันประยุกต์สลับกระจกใส ซึ่งเป็นคอนเซ็ปต์ที่แบรนด์ต้องการสื่อถึงการเปิดรับแสงธรรมชาติและสร้างความเชื่อมโยงระหว่างบรรยากาศภายนอกริมแม่น้ำเจ้าพระยากับความหรูหราภายในร้าน

ภายในร้านเน้นในโทนสีแชมเปญ หินอ่อน Patagonia และพื้นไม้ธรรมชาติรวมถึงเทคนิค Anastilosis จากงานบูรณะโรมัน ที่ใช้วัสดุใหม่ผสานกับชิ้นดั้งเดิม ถ่ายทอดแนวคิดอดีตและปัจจุบัน

ส่วนสินค้าในบูติกมีครบทั้งเสื้อผ้าเรดี้ทูแวร์ กระเป๋ารุ่นไอคอนิกอย่าง Peekaboo และ Baguette รองเท้า แอ็กเซสซอรี และน้ำหอมไลน์ระดับท็อปที่เพิ่งเปิดตัวไปได้ไม่นาน และนอกจากนั้นยังมีการจัดแสดงและเปิดรับออเดอร์กระเป๋าจากโปรเจกต์ FENDI Hand-in-Hand เป็นครั้งแรกในประเทศไทยที่เป็นกระเป๋ารุ่น Baguette ที่ทำโดยช่างฝีมือผู้เชี่ยวชาญจากหลากหลายแคว้นในประเทศอิตาลี ตั้งแต่ Umbria ไปจนถึง Sicily

ภาพ: Fendi

The post FENDI ICONSIAM บูติกที่ผสมการตกแต่งระหว่างไทยกับอิตาลี appeared first on THE STANDARD.

FELIX FOR LOUIS VUITTON

สำหรับสมาชิกหนุ่ม Felix ที่โดดเด่นด้วยวิชวลและเสน่ห์ความ Unisex อันเป็นเอกลักษณ์ ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นเฮาส์แอมบาสเดอร์ตั้งแต่เดือนสิงหาคม ปี 2023 หลังจากที่เขาไปปรากฏตัวในงานแฟชั่นโชว์ของแบรนด์และสวมใส่ชุดของ Louis Vuitton ในการแสดงคอนเสิร์ตต่างๆ อยู่บ่อยครั้ง ซึ่งความร่วมมือครั้งสำคัญนี้ ยังพาให้เขาได้เป็นเดินบนรันเวย์ของแบรนด์ในช่วงปารีสแฟชั่นวีคถึงสองครั้ง ได้แก่ คอลเล็กชัน Fall/Winter 2024 และ Fall/Winter 2025 ซึ่งทั้งสองคอลเล็กชันเป็น Womenswear สะท้อนให้เห็นถึงความสามารถในการนำเสนอแฟชั่นที่หลากหลาย รวมไปถึงอิทธิพลของเจ้าตัวในฐานะไอคอนแฟชั่นของคนรุ่นใหม่ได้เป็นอย่างดี 

HYUNJIN FOR VERSACE

ทางด้าน Hyunjin สมาชิกคนแรกที่ได้ร่วมงานกับแบรนด์หรูระดับโลกในบทบาทแบรนด์แอมบาสเดอร์ของ Versace ตั้งแต่เดือนกรกฎาคมปี 2023 ก็เป็นที่จับตามองในวงการแฟชั่นเช่นกัน โดยเขาได้ปรากฏตัวในแคมเปญโฆษณาของแบรนด์ รวมถึงเข้าร่วมงานแฟชั่นโชว์ของ Versace อยู่หลายครั้ง ซึ่งมักมาพร้อมกับลุคที่สะดุดตา แม้จะเป็นสไตล์หรือภาพลักษณ์ที่เปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง นอกจากนี้ ในฝั่งของวงการเครื่องประดับ Hyunjin ยังได้รับการแต่งตั้งเป็นแบรนด์แอมบาสเดอร์ของ Cartier เมื่อเดือนกันยายนปีที่ผ่านมา ทำให้แฟนๆ ได้เห็นทั้งแคมเปญและการเข้าร่วมอีเวนต์ครั้งต่างๆ ที่เผยความสามารถของเขาในการผสมผสานศิลปะ ดนตรี และแฟชั่นเข้าด้วยกันอย่างลงตัว

BANG CHAN FOR FENDI

ถัดมาที่ลีดเดอร์อย่าง Bang Chan ผู้มีบทบาทสำคัญของวงก็ได้รับการแต่งตั้งเป็นแบรนด์แอมบาสเดอร์ในวงการลักชัวรีแฟชั่นเช่นเดียวกัน โดยความสัมพันธ์ระหว่าง Bang Chan และ Fendi นั้นมีมาให้แฟนคลับได้พบเห็นจากการสวมใส่เสื้อผ้าของแบรนด์ในโอกาสต่างๆ แต่จุดเริ่มต้นอย่างเป็นทางการนั้นเกิดขึ้นเมื่อเดือนมิถุนายน ปี 2024 จากการที่เขาได้ร่วมเป็นแขกฟรอนต์โรว์ที่โชว์ Fendi Men’s Spring/Summer 2025 หลังจากนั้นชื่อของ Bang Chan ก็ถูกประกาศให้รับตำแหน่งดังกล่าวในเดือนมกราคม 2025 ท่ามกลางช่วงเวลาแห่งการเฉลิมฉลองครบรอบ 100 ปีของ Fendi ซึ่งเป็นความตั้งใจของแบรนด์ในการเชื่อมโยงกับคนรุ่นใหม่ รวมถึงขยายฐานแฟนคลับในเอเชียผ่านตัวตนและจิตวิญญาณแห่งความสร้างสรรค์ของเขานั่นเอง

I.N FOR BOTTEGA VENETA

ในสัปดาห์ต่อมาหลังเหล่าแฟนคลับได้แสดงความยินดีกับ Bang Chan ไม่นานนัก อีกหนึ่งเมมเบอร์ I.N ก็ได้ถูกประกาศให้เป็นแบรนด์แอมบาสเดอร์ของคนล่าสุดของ Bottega Veneta แบรนด์แฟชั่นหรูจากอิตาลีที่มีชื่อเสียงด้านงานฝีมือ พร้อมภาพถ่ายในลุคแจ็กเกตหนังลาย Intrecciato สุดไอคอนิก หลังได้รับเชิญให้เข้าร่วมชมแฟชั่นโชว์เมื่อเดือนกันยายนปี 2024 ร่วมกับคนดังระดับโลกอีกมากมาย โดยอย่างที่รู้กันดีว่าศิลปินหนุ่มคนนี้ขึ้นชื่อเรื่องการสร้างความประทับใจด้วยสไตล์การแต่งกายที่เรียบง่ายแต่มีเสน่ห์เป็นทุนเดิมอยู่แล้ว จึงเป็นสิ่งที่ทำให้ตัวตนของเขาเข้ากับปรัชญาของ Bottega Veneta เป็นอย่างดี และสามารถถ่ายทอดทั้งตัวตนและแบรนด์ได้อย่างสมดุล

LEE KNOW FOR GUCCI

และถึงแม้ว่าชื่อของ Lee Know จะไม่ได้ถูกประกาศว่าเป็นแบรนด์แอมบาสเดอร์อย่างเป็นทางการ แต่เขายังได้รับการเชิญให้เข้าร่วมชมโชว์ของแบรนด์แฟชั่นชั้นนำอย่าง Gucci Cruise 2025 ณ กรุงลอนดอน ซึ่งเป็นการเปิดตัวคอลเลกชันแรกของ Sabato De Sarno ครีเอทีฟไดเรกเตอร์ของแบรนด์ในขณะนั้น โดย Lee Know ในลุคสูทลายโมโนแกรมนั้นถือเป็นหนึ่งในคนดังที่ถูกพูดถึงมากที่สุดบนโซเชียลมีเดียอย่างล้นหลาม จนกลายเป็นที่จับตามองถึงความสัมพันธ์ที่แน่นแฟ้น และมีแนวโน้มจะพัฒนาไปสู่ความร่วมมือที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นในอนาคต

SEUNGMIN FOR LOEWE

สุดท้ายกับ Seungmin ที่ได้รับความสนใจไม่แพ้กันในแวดวงแฟชั่นช่วงปีที่ผ่านมา เริ่มตั้งแต่การไปปรากฏตัว ณ แฟชั่นโชว์ของ LOEWE Fall/Winter 2024 ในกรุงปารีส และมีรายงานจาก Lefty ที่ระบุว่าศิลปินหนุ่มได้สร้างมูลค่าสื่อ (EMV) จากการเข้าร่วมงานนี้กว่า 4.68 ล้านดอลลาร์สหรัฐฯ ซึ่งทำให้เขาติดอันดับท็อป 10 จากอินฟลูเอนเซอร์ที่เข้าร่วมแฟชั่นวีคที่สร้างมูลค่าสื่อสูงที่สุดในซีซันนั้น รวมไปถึงช่วง Paris Fashion Week 2025 ในเดือนมีนาคม เขายังได้รับเชิญให้เข้าร่วมงาน Bee De Chaumet อีเวนต์สุดพิเศษของแบรนด์เครื่องประดับอันหรูหราที่เต็มไปด้วยแขกผู้มีชื่อเสียงมากมาย ซึ่งเป็นจุดเน้นย้ำได้อย่างชัดเจนว่าซึงมินนั้นเป็นหนึ่งในศิลปินที่ถูกยอมรับเป็นวงกว้างด้านแฟชั่นอย่างแท้จริง

TOMMY HILFIGER BRAND AMBASSADOR

แน่นอนว่าหนึ่งในภาพจำของวง Stray Kids ที่เชื่อมโยงกับโลกแฟชั่นนั้นคงเป็นภาพของหนุ่มๆ ทั้ง 8 ที่ขึ้นแท่นแบรนด์แอมบาสเดอร์ให้กับ Tommy Hilfiger ตั้งแต่ปี 2023 ผ่านแคมเปญคอลเล็กชัน Fall/Winter 2023 ในลุคสไตล์ American Preppy และมีการร่วมงานในซีซันอื่นๆ อย่างต่อเนื่องมาจนถึงปัจจุบัน ซึ่งไฮไลต์สำคัญที่ทั้งคอแฟชั่นและแฟนเคป๊อปต้องจดจำนั่นคือการปรากฏตัว ณ​ งาน Met Gala 2024 ในฐานะแขกของ Tommy Hilfiger ในลุคที่ออกแบบพิเศษตามลักษณะเฉพาะตัวของแต่ละเมมเบอร์ ซึ่งนับเป็นการเขียนหน้าประวัติศาสตร์ใหม่ด้วยการเป็นวงเคป๊อปวงแรกที่ไปเยือนงานนี้ครบทั้งวง ตลอดจนเป็นส่วนสำคัญที่ช่วยขยายการรับรู้ของแบรนด์ในตลาดเอเชียให้ยิ่งใหญ่ขึ้นกว่าที่เคย

The post 7 THINGS WE LOVE ABOUT STRAY KIDS FASHION MOMENTS วงเคป๊อปที่เขย่าวงการแฟชั่นอยู่เสมอ appeared first on THE STANDARD.

Ren Meguro นักแสดงชาวญี่ปุ่น สมาชิกวงเจป๊อป Snow Man และแบรนด์แอมบาสเดอร์ระดับโลกของ FENDI ขึ้นแคมเปญกับแบรนด์ครั้งแรกในคอลเล็กชัน Spring/Summer 2025 หลังจากที่เดินทางไปร่วมชมแฟชั่นโชว์ในคอลเล็กชันนี้เมื่อเดือนมิถุนายนปีที่แล้วในช่วงมิลานแฟชั่นวีค

สำหรับคอลเล็กชันนี้เป็นผลงานการออกแบบของ Silvia Venturini Fendi ครีเอทีฟไดเรกเตอร์ฝั่งผู้ชายที่ออกมาฉลองครบรอบ 100 ปีของ Fendi ที่จะเกิดขึ้นในปีนี้ โดยเสื้อผ้าจะเน้นไปที่สไตล์การแต่งตัวและการสอดแทรกเทคนิคเก่าแก่ที่มีมาก่อนก่อตั้งแบรนด์ผสมกับวัสดุที่เป็นปัจจุบัน อย่างเช่นการแต่งตัวแบบสมาคมหรือคลับต่างๆ แบบเพร็พพีในยุค 1920 ออกมาเป็นเสื้อไหมพรม เสื้อเชิ้ต และแจ็กเก็ต โทนสีนู้ดที่แบรนด์นิยมใช้ 

ส่วนในภาพแคมเปญเราก็ได้เห็น Ren Meguro ตัวแทนแบรนด์ฝั่งผู้ชายคนแรกจากประเทศญี่ปุ่น ในลุคเทรนช์โค้ตสีครีมทับเสื้อเชิ้ตและเนกไทกับกางเกงลายตาราง เสื้อไหมพรมแขนกุดคอปก และกระเป๋าประจำฤดูกาลอย่าง Peekaboo ที่ประทับตราโลโก้ FENDI กระรอกแบบดั้งเดิมและปีก่อตั้ง 1925

ภาพ: FENDI

The post Ren Meguro ขึ้นแคมเปญของ FENDI คอลเล็กชัน Spring/Summer 2025 appeared first on THE STANDARD.

FENDI ประกาศแต่งตั้ง Bang Chan สมาชิกวง Stray Kids ขึ้นแท่นแบรนด์แอมบาสเดอร์คนล่าสุด หลังจากเขาไปร่วมชมแฟชั่นโชว์ FENDI Menswear Spring/Summer 2025 ในกรุงมิลานเมื่อเดือนมิถุนายนที่ผ่านมา ซึ่งในช่วงเวลานั้นเขายังได้พบปะกับเหล่าแอมบาสเดอร์คนอื่นๆ ของแบรนด์อย่าง Nicholas Galitzine และ Ren Meguro ด้วย

Bang Chan กล่าวถึงความรู้สึกในการรับตำแหน่งนี้ว่า “ผมรู้สึกเชื่อมโยงกับความคิดสร้างสรรค์และจิตวิญญาณอันสนุกสนานของ FENDI ได้ทันทีเลย ดังนั้นจึงเป็นเกียรติอย่างยิ่งที่มีโอกาสร่วมเป็นส่วนหนึ่งของครอบครัว FENDI ที่แบรนด์กำลังจะครบรอบ 100 ปีด้วย ซึ่งนั่นก็ยิ่งทำให้โอกาสนี้พิเศษยิ่งขึ้นอีก”

โดยในช่วงที่ผ่านมา Bang Chan มักจะปรากฏตัวในลุคจาก FENDI บ่อยครั้ง ไม่ว่าจะเป็นช่วงทัวร์คอนเสิร์ต Stray Kids World Tour <dominATE> เทศกาลดนตรี I-Days Milano 2024 และ BST Hyde Park 2024

ภาพ: FENDI

อ้างอิง:

• https://wwd.com/fashion-news/fashion-scoops/fendi-k-pop-band-stray-kids-bang-chan-named-brand-ambassador-1236848075/

The post Bang Chan วง Stray Kids ขึ้นแท่นแบรนด์แอมบาสเดอร์คนล่าสุดของ FENDI appeared first on THE STANDARD.

Mina แห่งวง TWICE ขึ้นแท่นเป็นแบรนด์แอมบาสเดอร์คนล่าสุดของแบรนด์ลักชัวรีสัญชาติอิตาลีอย่าง FENDI อย่างเป็นทางการแล้ว

FENDI ประกาศแต่งตั้ง Mina ไอดอลสาวสัญชาติญี่ปุ่นเป็นแบรนด์แอมบาสเดอร์คนล่าสุดผ่านโซเชียลมีเดีย โดยโพสต์วิดีโอ Mina ในลุคสบายๆ แต่ยังคงความเรียบหรู ซึ่งได้นำเสนอกระเป๋า Peekaboo Soft Small รุ่นใหม่หลากหลายแบบ และเธอยังเผยความสวยสดใสแบบที่เหล่า ONCE หลงรักผ่านวิดีโอนี้ด้วย

FENDI เขียนข้อความว่า “FENDI ยินดีต้อนรับ #FENDIAmbassador คนใหม่อย่าง Mina ในโอกาสนี้เธอได้ถ่ายแบบกับกระเป๋า Peekaboo Soft Small รุ่นใหม่ที่เดบิวต์ครั้งแรกบนรันเวย์คอลเล็กชัน #FENDISS25 ซึ่งเป็นการตอกย้ำถึงการนำเสนอกระเป๋ารุ่นไอคอนิกด้วยมุมมองแบบใหม่ล่าสุด โดยเป็นการผสมผสานเอกลักษณ์อันไร้ซึ่งกาลเวลา เข้ากับความทุ่มเทด้านงานฝีมือของแบรนด์ในซิลูเอตที่ใช้งานได้อย่างหลากหลายแบบ”

ก่อนหน้านี้ Mina เคยเข้าร่วมชมแฟชั่นโชว์ของ FENDI คอลเล็กชัน Haute Couture Spring/Summer 2024 ที่งาน Paris Haute Couture Week มาแล้วเมื่อเดือนมกราคม 2024 ซึ่งการปรากฏตัวในลุคจาก FENDI ของเธอได้ดึงดูดความสนใจจากสื่อและแฟนๆ ไม่น้อย สำหรับคนดังจากวงการบันเทิงเกาหลีใต้ที่เป็นแบรนด์แอมบาสเดอร์ของ FENDI ก็มีทั้ง Lee Min Ho, Song Hye Kyo, ZICO, Yujin วง IVE และ YUQI วง (G)I-DLE

ภาพ: FENDI

The post Mina วง TWICE ขึ้นแท่นแบรนด์แอมบาสเดอร์คนล่าสุดของ FENDI appeared first on THE STANDARD.

เคยสงสัยไหมว่าทำไมแบรนด์แฟชั่นถึงเลือกที่จะใช้สัตว์ในการเล่าเรื่อง ไม่ว่าจะเป็นรูปแบบโลโก้ โมทีฟการออกแบบสินค้า หรือประวัติศาสตร์ที่มาของแบรนด์ 7 Things We Love About… รวบรวม 7 สัตว์จาก 7 แบรนด์ที่เราชอบมาพูดคุยกันในสัปดาห์นี้ ตั้งแต่ Cartier ไปจนถึง Lacoste

ติดตามฟังและชมรายการ 7 Things We Love About… ได้ในวันจันทร์ เวลา 19.00 น. ทุกช่องทางสตรีมมิงและ YouTube ของ THE STANDARD POP

The post ชมคลิป: 7 สัตว์ 7 แบรนด์ เบื้องหลังโลโก้ ดีไซน์ เรื่องเล่า ที่คนไม่ค่อยรู้ l 7 Things We Love About … EP.21 appeared first on THE STANDARD.

กระแสความรักในสินค้าแบรนด์เนมของชาวเกาหลีใต้ไม่ได้จำกัดอยู่แค่ผู้ใหญ่เท่านั้น แต่กำลังขยายวงกว้างสู่กลุ่มเด็กเล็ก ด้วยการที่พ่อแม่ผู้ปกครองที่มีฐานะมั่งคั่งหันมาทุ่มเงินซื้อสินค้าหรูหราให้กับลูกๆ ในครอบครัวขนาดเล็กที่กำลังเป็นที่นิยมในประเทศที่มีอัตราการเกิดต่ำที่สุดในโลกแห่งนี้

Irene Kim วัย 38 ปี ตัวแทนของพ่อแม่ยุคใหม่ เล่าว่าเธอเพิ่งซื้อสร้อยคอ Tiffany & Co. ราคา 780,000 วอน (ประมาณ 20,000 บาท) ให้ลูกสาววัย 4 ขวบ และรองเท้า Golden Goose ราคา 380,000 วอน (ประมาณ 9,700 บาท) ให้ลูกสาววัย 18 เดือน เพื่อให้ลูกๆ ‘ดูดี’ ในงานต่างๆ เช่น งานแต่งงาน งานวันเกิด หรือคอนเสิร์ต

“ถ้าพวกเขาสวมใส่เสื้อผ้าและรองเท้าเหล่านี้ได้อย่างสบาย ฉันก็ไม่สนใจเรื่องราคา” เธอกล่าวพร้อมเสริมว่า ยังได้ซื้อสินค้าลักชัวรีอื่นๆ ให้ลูกๆ อีกหลายชิ้น เช่น แจ็กเก็ตของ Moncler, ชุดของ Burberry และชุดราตรีของ Fendi

ปรากฏการณ์นี้กำลังเป็นที่จับตามองของวงการค้าปลีก โดยห้างสรรพสินค้าชั้นนำอย่าง Lotte, Shinsegae และ Hyundai ต่างรายงานยอดขายสินค้าเด็กแบรนด์เนมที่เติบโตแบบก้าวกระโดดในปี 2023 แม้ว่าเศรษฐกิจจะชะลอตัวและเงินเฟ้อจะพุ่งสูงก็ตาม โดยเฉพาะ Hyundai และ Shinsegae ที่มียอดขายเพิ่มขึ้น 27% และ 15% ตามลำดับ

Lisa Hong ที่ปรึกษาด้านความงามและแฟชั่นของ Euromonitor ระบุว่า “อัตราการเกิดของเกาหลีใต้ลดลงอย่างต่อเนื่อง แต่ตลาดสินค้าหรูหราสำหรับเด็กกลับเติบโตไม่หยุด” และเธอยังเสริมว่า “ชาวเกาหลีใต้ชอบที่จะอวดความร่ำรวย หลายครอบครัวมีลูกเพียงคนเดียว ดังนั้นพวกเขาจึงเลือกซื้อสินค้าระดับไฮเอนด์ให้ลูกๆ ซึ่งทำให้อายุของผู้บริโภคสินค้าหรูหราลดลง”

Euromonitor ยังเผยข้อมูลที่น่าสนใจว่า เกาหลีใต้เป็นหนึ่งในสามตลาดที่เติบโตเร็วที่สุดในโลกสำหรับเสื้อผ้าเด็กแบรนด์เนมในแง่ของการใช้จ่ายต่อหัว โดยมีอัตราการเติบโตเฉลี่ยต่อปีมากกว่า 5% ในช่วง 5 ปีที่ผ่านมา รองจากจีนและตุรกีเท่านั้น

Lee Jong-kyu อดีตหัวหน้าของ Dior Korea และปัจจุบันเป็นหัวหน้า ETRO Korea กล่าวว่า “การแข่งขันในสังคมเกาหลีใต้รุนแรงมาก และผู้คนต้องการโดดเด่น สินค้าหรูหราจึงกลายเป็นเครื่องมือที่ดีสำหรับสิ่งนี้ เสื้อแจ็กเก็ตฤดูหนาว Moncler กลายเป็นเหมือนเครื่องแบบนักเรียนสำหรับวัยรุ่นไปแล้ว”

กระแสความนิยมสินค้าแบรนด์เนมในเกาหลีใต้ไม่ได้จำกัดอยู่แค่กลุ่มเด็กเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัยรุ่นและคนหนุ่มสาวด้วย แบรนด์ต่างๆ กำลังมุ่งเป้าไปที่กลุ่มคนอายุ 20-30 ปี ด้วยการใช้วิธีการต่างๆ เช่น การร่วมมือกับศิลปิน K-Pop ตั้งแต่วง BTS ไปจนถึง BLACKPINK ซึ่งกลยุทธ์นี้ได้ผลอย่างมาก นอกจากนี้ยังมีเทรนด์การอวดไลฟ์สไตล์หรูหราบนโซเชียลมีเดียเข้ามาเสริมอีกต่างหาก

Rhee Chang-yong ผู้ว่าการธนาคารกลางเกาหลีใต้ ถึงกับออกมากล่าวในเดือนมิถุนายนว่า ความกระตือรือร้นในการซื้อสินค้าแบรนด์เนมของชาวเกาหลีใต้กำลังทำให้การควบคุมเงินเฟ้อเป็นไปได้ยากขึ้น

อย่างไรก็ตาม แม้ว่าเทรนด์การซื้อสินค้าลักชัวรีให้ลูกจะได้รับความนิยมอย่างมาก แต่ก็มีผู้ปกครองบางส่วนที่กังวลเกี่ยวกับผลกระทบที่อาจเกิดขึ้นกับลูกๆ ของพวกเขา เช่น การที่เด็กๆ อาจติดนิสัยฟุ่มเฟือยหรือไม่สามารถหาเงินมาซื้อสินค้าเหล่านี้ได้เมื่อโตขึ้น

ภาพ: Plan Shoot / Imazins / Getty Images

อ้างอิง:

• https://www.ft.com/content/b648cf2c-8cad-4ffd-8105-44c2c6395982

The post ลูกต้องเลิศ! พ่อแม่เกาหลีใต้อวดรวยด้วยการทุ่มซื้อแบรนด์เนมให้ลูกน้อย ตั้งแต่ Tiffany & Co. ยัน Fendi appeared first on THE STANDARD.

คุณเริ่มซื้อของแบรนด์เนมตั้งแต่เมื่อไร? ตอนเข้ามหาวิทยาลัย หรือวัยทำงาน? แต่ปัจจุบันวัยเริ่มต้นของผู้ซื้อสินค้าแบรนด์เนมกำลังขยับลงไปอยู่ที่ 15 ปี หรือคนในกลุ่ม Gen Z ซึ่งเร็วกว่าคนรุ่นมิลเลนเนียล 3-5 ปี สะท้อนถึง ‘ทัศนคติที่เกินวัยต่อสินค้าหรูหรา’ ในกลุ่มคนรุ่นใหม่มากกว่าคนรุ่นเก่า และมีนัยสำคัญด้านการลงทุนที่พวกเขามองแตกต่างจากคนรุ่นก่อน 

ตามรายงานของ Bain & Co. Gen Y หรือ Millennial, Gen Z หรือแม้แต่ Gen Alpha ที่อายุน้อยกว่าหรืออายุต่ำกว่า 13 ปี คือคนรุ่นใหม่ที่ผลักดันการเจริญเติบโตของตลาดสินค้าหรูหราทั้งหมดเมื่อปีที่แล้ว ภายในปี 2022 คนกลุ่มนี้ครองตลาดเป็นมูลค่ากว่า 7.65 ล้านล้านบาท เพิ่มขึ้นเป็นสองเท่าจากปี 2016 และคาดว่าจะเพิ่มขึ้นเกือบสองเท่าอีกครั้งภายในปี 2026 ยิ่งไปกว่านั้น คนรุ่นใหม่ใช้จ่ายมากกว่ากลุ่มอายุอื่นๆ ถึง 15% คาดการณ์กันว่าภายในปี 2030 คนรุ่นนี้จะกลายเป็นผู้ซื้อสินค้าฟุ่มเฟือยคิดเป็น 80% ของการซื้อทั่วโลก

นักวิเคราะห์เชื่อว่า สิ่งที่ดึงดูดคนรุ่นใหม่เข้าสู่ตลาดแบรนด์เนมมาจากความมั่งคั่งที่เพิ่มขึ้นในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา พร้อมกับการเข้าถึงโซเชียลมีเดีย ทำให้พวกเขารู้ว่าอะไรเจ๋ง อะไรคูล รวมถึงการจับจ่ายสินค้าแบรนด์เนมแก้เหงาในช่วงโควิด และวัฒนธรรม ‘YOLO’ หรือ You Only Live Once ที่ผู้บริโภคหาประสบการณ์เพื่อชีวิตที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้น รู้จักยืดหยุ่นกับชีวิตหลังวิกฤตการณ์ทางการเงินในปี 2008 และการซื้อสินค้าฟุ่มเฟือยเพื่อลงทุนหรือขายต่อ

ในเดือนธันวาคม 2022 หนุ่มสาวชาวอเมริกันอายุระหว่าง 18-29 ปี จำนวนไม่น้อยเลือกที่จะอยู่กับพ่อแม่ในระดับที่ไม่เคยเห็นมาก่อน นับตั้งแต่ยุคเศรษฐกิจตกต่ำเพื่อประหยัดเงินในกระเป๋า และใช้จ่ายไปกับสินค้าหรูหราที่พวกเขามองว่าเป็นการลงทุนที่คุ้มค่า

กระเป๋า Chanel Classic Medium Flap มีราคาเฉลี่ย 3,900 ดอลลาร์ในปี 2011 ในอีก 10 ปีต่อมามูลค่าพุ่งสูงขึ้นไปแตะ 7,800 ดอลลาร์ หรือประมาณหนึ่งเท่าตัว แสดงให้เห็นว่าสินค้าฟุ่มเฟือยบางประเภทมีศักยภาพที่จะสร้างผลกำไรทางการเงินและการลงทุน ส่วนข้อมูลจาก Business of Fashion Insights รายงานว่า ราคาขายปลีกเฉลี่ยของกระเป๋าดีไซเนอร์เพิ่มขึ้นจาก 1,944 ดอลลาร์ในปี 2019 เป็น 2,475 ดอลลาร์ในปี 2022 ซึ่งราคากระเป๋าของ Louis Vuitton, Hermès และ Chanel ขึ้นสูงสุดในปี 2021 มากกว่า 70% เลยทีเดียว

แต่ถึงจะมีราคาพุ่งสูงแค่ไหน ความต้องการก็ไม่ได้ลดน้อยลงเลย Bain & Co. ประมาณการว่ายอดขายสินค้าฟุ่มเฟือยส่วนบุคคลทั่วโลกเพิ่มขึ้น 22% ในปี 2022 โดยสหรัฐอเมริกาครองตำแหน่งสูงสุดด้านยอดขายที่เพิ่มขึ้น 25% ส่วนในยุโรปก็มีการเติบโตที่แข็งแกร่ง ส่วนใหญ่จากนักท่องเที่ยวชาวอเมริกันที่ใช้จ่ายสินค้าฟุ่มเฟือยที่นั่น โดยยอดขายเครื่องหนังเพิ่มขึ้นกว่า 40% จากระดับก่อนโควิด อย่างไรก็ตามปัจจัยขับเคลื่อนการเติบโตมากที่สุดมาจากการขึ้นราคา เช่น กระเป๋า Chanel Classic Flap ใบเล็ก ปัจจุบันมีราคาสูงกว่าก่อนเกิดโรคระบาดถึง 60% คาดกันว่า 70% ของยอดขายสินค้าเครื่องหนังเติบโตจากราคาที่เพิ่มขึ้น

ส่วนในปีนี้ Chanel ขึ้นราคาโดยเฉลี่ย 8% สำหรับกระเป๋าทุกใบ ส่งผลให้กระเป๋าคลาสสิกของแบรนด์มีมูลค่าเกิน 10,000 ดอลลาร์ (ขายในราคา 4,900 ดอลลาร์ในปี 2015) ทำให้ Chanel เป็นหนึ่งในแบรนด์หรูที่ยังคงรักษามูลค่าไว้ได้อย่างต่อเนื่อง ขณะที่ Louis Vuitton มีราคาเพิ่มขึ้น 6-7% ทั่วโลก และ Hermès ประกาศแผนเมื่อปีที่แล้ว ที่จะขึ้นราคา 5-10% ในปีนี้ด้วยเช่นกัน

นอกจากคนรุ่น Millennial และ Gen Z จะกำลังเป็นผู้บริโภคกลุ่มใหญ่แล้ว ยังเป็นผู้ขับเคลื่อนเทรนด์ในตลาดการขายต่อสินค้าหรูหรา ซึ่ง 35% ของกลุ่ม Millennial และ Gen Z ซื้อสินค้าฟุ่มเฟือยมือสอง และ 26% เช่าสินค้าฟุ่มเฟือยในปีที่ผ่านมา

ในเว็บไซต์ขายต่อสินค้าหรูหราอย่าง The RealReal ระบุว่า ความต้องการกระเป๋าหรูในกลุ่ม Gen Z เพิ่มขึ้น 136% ตั้งแต่ปี 2019 ในขณะที่ความต้องการทั้งในกลุ่ม Millennial และ Gen X เพิ่มขึ้น 78% ยังไม่นับรวมการขายผ่านทาง Instagram กลุ่ม Facebook และช่องทางโซเชียลมีเดียอื่นๆ 

Chanel และ Fendi Baguette เป็นกระเป๋าวินเทจที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในหมู่ผู้ซื้ออายุน้อย รวมไปถึงเทรนด์ Quiet Luxury ก็กำลังเป็นที่ต้องการในหมู่ Gen Z โดยในรายงานของ The RealReal พบว่า มีการค้นหาแบรนด์อย่าง Celine, Brunello Cucinelli, Bottega Veneta และ The Row เพิ่มขึ้น 29% ซึ่งในกลุ่มนี้ Celine เป็นแบรนด์ Quiet Luxury ที่ได้รับความนิยมมากที่สุด โดยตลาดมือสองทำให้ Gen Z สามารถเข้าถึงสินค้าไฮเอนด์ที่พวกเขาซื้อไม่ได้ในราคาเต็ม

Chanel Classic Flap

Chanel Classic Flap เปิดตัวครั้งแรกในปี 1983 เมื่อ Karl Lagerfeld เข้ามาเป็นผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ และตีความกระเป๋า 2.55 Flap Bag ใหม่ เกือบ 40 ปีต่อมา Chanel Classic Flap ยังคงเป็นหนึ่งในกระเป๋าที่เป็นที่ต้องการมากที่สุดเท่าที่เคยมีมา ซึ่งรักษามูลค่าโดยเฉลี่ยอยู่ที่ 87% ของราคาเดิม

Fendi Baguette Bag

ย้อนกลับไปในปี 1997 ซึ่งเป็นช่วงที่ความเรียบง่ายกลายเป็นกระแสความนิยม Fendi เปิดตัว Fendi Baguette ในสไตล์มินิมัล โดยใช้การสวมไว้ใต้วงแขนในลักษณะเดียวกับที่ชาวฝรั่งเศสมักถือขนมปังบาแกตต์ ซึ่งกระเป๋าประสบความสำเร็จอย่างสูง มียอดขายมากกว่า 100,000 ใบในปีแรก และปรากฏในซีรีส์เรื่องดัง Sex and The City ปัจจุบัน Fendi Baguette เป็นหนึ่งในกระเป๋าสะพายไหล่ดีไซน์คลาสสิกที่สุด และรักษามูลค่าได้สูงจากเทรนด์แฟชั่นย้อนยุคต้นปี 2000

Hermès Kelly Bag

กระเป๋า Kelly ได้รับการยอมรับทั่วโลกในปี 1956 เมื่อเจ้าหญิง Grace Kelly แห่งโมนาโก ใช้กระเป๋ารุ่นนี้คลุมท้องของเธอจากปาปารัซซี จนกลายเป็นที่ต้องการของสาวๆ ทั่วโลก นับแต่นั้น Kelly ก็เป็นตัวแทนของความสง่างาม และเป็นหนึ่งในกระเป๋าที่เป็นที่ต้องการมากที่สุดในตลาดขายต่อ Kelly จำหน่ายในร้าน Hermès ในราคาประมาณ 9,000 ดอลลาร์ และสามารถขายในตลาดขายต่อในราคามากกว่า 20,000 ดอลลาร์

Prada Re-Edition 2000

กระเป๋าถือไนลอนที่ประสบความสำเร็จอย่างสูงในยุค 90 และต้นปี 2000 และกลับมาฮิตใหม่ตามกระแสแฟชั่น Y2K ทำให้ Prada เปิดตัวกระเป๋ามินิไนลอนวินเทจรุ่นใหม่ 2 รุ่น ได้แก่ รุ่นปี 2000 และปี 2005 กระเป๋าใบนี้เป็นหนึ่งในกระเป๋า Prada ที่ราคาไม่แพงเกินไป

Louis Vuitton Neverfull

หนึ่งในกระเป๋าคลาสสิกที่ใช้ง่าย ใช้สะดวก ทั้งรูปลักษณ์และความจุ แม้ราคาจะไม่หวือหวา แต่ก็เป็นที่ต้องการของตลาดอยู่เสมอ

อ้างอิง: 

• https://finance.yahoo.com/news/gen-z-millennials-found-lucrative-135850721.html?guccounter=1&guce_referrer=aHR0cHM6Ly93d3cuZ29vZ2xlLmNvbS8&guce_referrer_sig=AQAAAHkufqrWvX6bvt76bvK4gqZ7ghL_bSJ4v52CqNROSNd2Pxz99HVkqHiTQkM8nsJF-9Z3CEkF85KbcSvFXoJq-4EzTJ2V6SuqYKTh99NH2bnpnPfEH9sYjUXMbEpJa2k_jvW1MYg8ciXzLTmDZGoonWgPxrlCRM8RxoiDWSiDJC6o
• https://www.cnbc.com/2023/01/17/gen-z-is-driving-luxury-sales-as-wealthy-shoppers-get-younger.html?fbclid=IwAR3Pmq-9I5JXUVrdXe5SznlIidVfpYIXTCSwC7J8IE82w6nafMCq3kfCtsw
• https://www.scmp.com/magazines/style/luxury/article/3209384/millennials-gen-z-and-gen-alpha-luxurys-biggest-consumers-2030-worlds-youngest-demographics-are?fbclid=IwAR2Z09E1dK5mD4FHiBT4g9epdytVKeScMjeFpKhVvg1h0ckdf-LbA2RmDik
• https://www.businessinsider.com/gen-z-millennials-buying-driving-luxury-market-bain-study-2022-11?fbclid=IwAR1LeKR4JCjka1uQXkgeoTMz3LN4LNVimZ5I2MDUO-aH20j2YnkVzoHL8XE
• https://www.cnbc.com/2023/01/17/gen-z-is-driving-luxury-sales-as-wealthy-shoppers-get-younger.html#:~:text=Spending%20by%20Gen%20Z%20and,older%20generations%2C%20the%20report%20said

The post คนรุ่นใหม่กำลังจะกลายเป็นลูกค้าคนสำคัญของตลาดสินค้าหรูและตลาดขายต่อ appeared first on THE STANDARD.

จบไปแล้วสำหรับ Milan Fashion Week ฤดูกาล Spring/Summer 2024 ที่ถือว่าคึกคักพอสมควร และเต็มไปด้วยแบรนด์สำคัญ ตั้งแต่การกลับมาของ Tom Ford ยุคใหม่ ภายใต้การนำของ Peter Hawkings ครีเอทีฟไดเรกเตอร์คนใหม่ ที่จัดโชว์เป็นครั้งแรกที่มิลาน หรือโชว์ครบรอบ 40 ปีของ Moschino กับช่วงเวลาที่แบรนด์ไร้ดีไซเนอร์ หลังจากที่ Jeremy Scott โบกมือลาแบรนด์ไปเมื่อต้นปี THE STANDARD POP ได้รวบรวมไฮไลต์สำคัญของสัปดาห์แฟชั่นฝั่งอิตาลีมาให้แล้วที่นี่

Bottega Veneta 

คอลเล็กชันนี้ Matthieu Blazy ครีเอทีฟไดเรกเตอร์ของแบรนด์ ได้แรงบันดาลใจจากการท่องเที่ยวทั่วโลก เห็นได้จากพื้นรันเวย์ที่เป็นรูปแผนที่และทะเล กับเสื้อผ้าที่มีองค์ประกอบจากหลากหลายแห่ง เช่น ชุดว่ายน้ำคลาสสิก, ชุดสูทและเสื้อเชิ้ตแบบพนักงานออฟฟิศ กับแอ็กเซสซอรีหนังสือพิมพ์ที่ทำจากหนัง, ชุดเดรสตาข่ายดีเทลพู่ที่เหมือนอวนทะเล, รองเท้าส้นสูงรัดส้น และกระเป๋าหนังสานเหมือนใบตองแบบประเทศเขตร้อน 

Dolce & Gabbana 

ซีซันนี้ Domenico Dolce และ Stefano Gabbana กลับมาสู่รากฐานการทำเสื้อผ้าของแบรนด์ที่ยึดมาตั้งแต่วันแรกของการก่อตั้ง ซึ่งก็คือการทำชุดที่เซ็กซี่สไตล์อิตาเลียนแบบยุคทศวรรษ 60 ผ่านองค์ประกอบที่คลาสสิกเหนือกาลเวลา ทั้งผ้าซีทรู, เบลเซอร์สูท, ผ้าลูกไม้ และลายโพลกาดอตกับโครงชุดแบบชุดชั้นในและคอร์เซ็ต

Fendi

Kim Jones ได้หยิบเอาผลงานคอลเล็กชัน Spring/Summer 1999 ของ Karl Lagerfeld มาเป็นแรงบันดาลใจหลัก ทั้งการใช้พาเลตต์สีน้ำตาล ขาว แดง และฟ้าอ่อน กับรันเวย์โชว์ที่เน้นย้ำเรื่องกระเป๋าไอคอนิกทั้ง Baguette, Peekaboo และ Origami

Versace

Donatella Versace ได้เอาแบรนด์ของตัวเองกลับมาสู่ตารางแฟชั่นโชว์ของมิลานอีกครั้ง หลังจากที่ไปจัดโชว์ในเมืองอื่นตั้งแต่ลอสแอนเจลิส และคานส์ แถมคอลเล็กชันนี้ยังได้ Claudia Schiffer ซูเปอร์โมเดลชาวเยอรมัน มาเดินปิดโชว์ให้ด้วย 

Max Mara

คอลเล็กชันนี้ Ian Griffiths ได้แรงบันดาลใจมาจากกลุ่ม Women’s Land Army ของอังกฤษในช่วงยุคสงครามโลกครั้งที่ 1 ที่ผู้ชายออกไปทำสงครามและเหลือให้ผู้หญิงต้องลุกขึ้นมาทำเกษตรกรรม เลยออกมาเป็นเสื้อผ้าแบบสาวโรงฟาร์มที่ดูทะมัดทะแมง ผสมกลิ่นอายเวิร์กแวร์อย่างเดนิมและลินิน

Prada

เสื้อผ้าฝั่งผู้หญิงของ Prada ได้สานต่อมาจากโชว์ของผู้ชายที่เกิดขึ้นไปเมื่อกลางปี ทั้งเรื่องซิลูเอตเสื้อผ้า และรันเวย์โชว์ที่มีเมือกไหลลงมาจากเพดาน พร้อมกับการอำลาแบรนด์ของ Fabio Zambernardi หัวหน้าฝั่งดีไซน์ ที่ทำงานร่วมกับ Miuccia Prada มากว่าสามทศวรรษ

Onitsuka Tiger

Andrea Pompilio ได้ออกแบบคอลเล็กชัน Spring/Summer 2024 ภายใต้คอนเซปต์ Personal Layered ด้วยการใช้สีหลักของแบรนด์อย่างสีดำ เหลือง และขาวเป็นหลัก พร้อมกับเล่นเลเยอร์ชุดด้วยผ้าชีฟองพิมพ์ลายดอกไม้ และเสื้อผ้าไหมพรมที่สามารถใส่ทับหลายชิ้นได้

Diesel

Glenn Martens ได้ตอกย้ำความสำเร็จที่เขามีต่อแบรนด์ด้วยโชว์สเกลใหญ่ที่เปิดให้ผู้คนทั่วไปกว่า 7,000 คนได้ชมกันสดๆ ท่ามกลางฝนที่ตกลงมาในมิลาน 

และเสื้อผ้ากว่า 70 ลุคที่ยังคงกลิ่นอายแบบ Y2K ผสมกับเทคนิคยีนส์รูปแบบต่างๆ และสไตลิ่งนางแบบ-นายแบบเปื้อนสีเมทัลลิก

Moschino

คอลเล็กชันครบรอบ 40 ปีของแบรนด์ที่ก่อตั้งขึ้นเมื่อปี 1983 โดย Franco Moschino ซึ่งโชว์นี้ประกอบไปด้วย 5 องค์ประกอบหลักๆ ที่สะท้อนยุคสำคัญและเสื้อผ้าจากคอลเล็กชันก่อนๆ ที่หลายคนน่าจะจำได้ รวมไปถึงการปิดโชว์ด้วยฟินาเล่ที่ทำร่วมกับมูลนิธิ Elton John AIDS Foundation

Tom Ford

โชว์เดบิวต์ของ Peter Hawkings อดีตมือขวาของ Tom Ford ที่ขึ้นมาเป็นครีเอทีฟไดเรกเตอร์คนใหม่ของแบรนด์ ซึ่งเขายังคงเอาผลงานเก่าๆ ที่แสดงให้เห็นถึงความสำคัญของดีไซเนอร์ผู้ก่อตั้งมาเป็นแก่นหลัก และสานต่อให้แบรนด์ยังคงรักษาภาพลักษณ์ที่เซ็กซี่และเย้ายวนเหมือนเดิม 

เรื่อง: เริ่มต้น เขมะเพ็ชร

ภาพ: Getty Images

The post Milan Fashion Week Spring/Summer 2024 รวมแบรนด์ไฮไลต์ในช่วงสัปดาห์แฟชั่นฝั่งอิตาลี appeared first on THE STANDARD.

มาถึงวันสุดท้ายของสัปดาห์โอต์กูตูร์ Fall/Winter 2023-2024 ที่ปารีส ที่มีแบรนด์ใหญ่อย่าง Fendi ของ Kim Jones ที่นำเสนอคอลเล็กชันกูตูร์ติดต่อกันเป็นครั้งที่ 6 ตามมาด้วย Ashi Studio แบรนด์กูตูร์ขวัญใจเจ้าสาวกระเป๋าหนัก และแบรนด์ที่น่าจับตามองของดีไซเนอร์ชาวอินเดียอย่าง Gaurav Gupta

Fendi โดย ​Kim Jones

คอลเล็กชันกูตูร์ของ Fendi ครั้งนี้ Kim Jones ได้โฟกัสไปที่เทคนิคหลักอย่างการจับเดรปผ้าในวัสดุต่างๆ เช่น ผ้าที่ดูหรูหราแต่หนาหน่อยอย่างไหม ต่อด้วยซาติน และเจอร์ซีย์ที่ดูยืดหยุ่นและใส่สบาย และให้นางแบบใส่คู่กับคอลเล็กชันเครื่องประดับชั้นสูงชื่อว่า Fendi Triptych ที่ออกแบบโดย Delfina Delettrez Fendi ที่ทำมาตั้งแต่คอลเล็กชันแรก

Gaurav Gupta

แบรนด์ของดีไซเนอร์ชาวอินเดียที่ Cardi B ชื่นชอบและเดินทางมาร่วมชมโชว์ด้วยตัวเอง ในคอลเล็กชัน Fall/Winter 2023-2024 เขาใช้ชื่อว่า Hiranyagarbha ทาง Gaurav Gupta ยังคงใช้เทคนิคที่เขาชำนาญอย่างการใช้โครงเส้นลวดดัดในการทำชุดที่โอบล้อมตัวนางแบบ ในโทนสีเขียว ขาว และครีม

Ashi Studio

อีกหนึ่งแบรนด์ที่ขึ้นชื่อในการทำชุดเจ้าสาวระดับกูตูร์อย่าง Ashi Studio เปิดตัวคอลเล็กชันใหม่ที่ชื่อว่า The Essence ที่ได้แรงบันดาลใจจากนวนิยายดังของ Patrick Süskind ที่ชื่อว่า Perfume ว่าด้วยเรื่องของชายหนุ่มกำพร้าที่กลายมาเป็นฆาตกรที่สังหารคนเพื่อมาทำน้ำหอม ชุดในโชว์นี้เลยมีความดาร์กกว่าคอลเล็กชันก่อนที่มักจะเป็นสีอ่อนสายหวานที่ลูกค้าหรือว่าที่เจ้าสาวชอบ เช่น ชุดคอร์เซ็ตสีดำ หรือชุดเจ้าสาวที่มีดีเทลขาดลุ่ยเหมือนโดนฉีกเป็นชิ้นๆ

ภาพ: Getty Images

The post Paris Haute Couture Fall/Winter 2023-2024 Day 4 ไฮไลต์ผลงานพิเศษช่วงวันสุดท้าย appeared first on THE STANDARD.

จนถึงปี 2019 ตอนที่ Karl Lagerfeld จากโลกนี้ไป หนึ่งในความใฝ่ฝันและจุดสูงสุดของนางแบบในวงการแฟชั่นก็คือ การได้รับเลือกจากดีไซเนอร์ระดับตำนานผู้ล่วงลับให้มาร่วมงานเดินแบบและขึ้นแคมเปญของแบรนด์ที่เขาเคยเป็นครีเอทีฟไดเรกเตอร์ ทั้ง CHANEL, Fendi, Chloé หรือ Karl Lagerfeld ซึ่งหากนางแบบหน้าใหม่คนไหนได้ร่วมงานกับเขาก็สามารถแจ้งเกิดชั่วข้ามคืนก็ว่าได้

เลยไม่น่าแปลกใจที่งาน Met Gala 2023 เราเห็นเหล่าซูเปอร์โมเดลหลากหลายยุคที่เคยร่วมงานกับ Karl Lagerfeld มาร่วมเดินพรมสีครีมเพื่อยกย่องบุคคลสำคัญของพวกเธอ ไม่ว่าจะเป็น Cara Delevingne, Gigi Hadid, Naomi Campbell, Kate Moss, Gisele Bündchen, Amber Valletta, Karlie Kloss, Adut Akech และ Anok Yai เป็นต้น

ภาพ: Getty Images

The post SUPERMODELS AT MET GALA 2023 ลุคไฮไลต์ของเหล่านางแบบที่เคยเป็นมิวส์สำคัญของ Karl Lagerfeld appeared first on THE STANDARD.

EARLY LIFE

Kim Jones เกิดและโตที่ลอนดอน ประเทศอังกฤษ งานดีไซน์ของเขาได้รับแรงบันดาลใจมาจากความหลากหลายของวัฒนธรรม ต้องขอบคุณพ่อของเขาที่ประกอบอาชีพนักอุทกธรณีวิทยา ทำให้เขาต้องย้ายที่อยู่อาศัยตลอดเวลา 

การได้เห็นผู้คนหลากหลายวัฒนธรรม รวมถึงการแต่งตัวที่แตกต่างของคนเหล่านั้น สร้างแรงบันดาลใจให้เขาอยากมีอาชีพดีไซเนอร์ เขาตัดสินใจเรียนแฟชั่นที่มหาวิทยาลัยชื่อดังอย่าง Central Saint Martins โดยเจาะจงไปที่ Menswear เป็นหลัก ซึ่งในปี 2002 คอลเล็กชันจบของเขากว่าครึ่งถูกซื้อไปโดยดีไซเนอร์ชื่อดัง John Galliano 

เขายังมีโอกาสได้รู้จักกับ Alexander McQueen ดีไซเนอร์ชื่อดังชาวอังกฤษ ที่ผลักดันให้เขาเปิดแบรนด์ของตัวเอง หลังจากทำแบรนด์ตัวเองมาได้กว่า 8 ซีซัน เขาเริ่มมีฐานแฟนที่ชื่นชอบในงานดีไซน์ของเขา แต่ไม่นานนักผลงานการดีไซน์ของเขาเตะตาแบรนด์แฟชั่นดัง และนั่นเองเป็นจุดเริ่มอาชีพในฐานะครีเอทีฟไดเรกเตอร์ให้แบรนด์อื่นของเขา และพักแบรนด์ตัวเอง 

FIRST JOB AS CREATIVE DIRECTOR

ในปี 2008 ถือเป็นครั้งแรกที่เขาได้มีโอกาสทำงานในฐานะครีเอทีฟไดเรกเตอร์ให้กับแบรนด์ Dunhill โดยฝีมือของเขาช่วยยกระดับแบรนด์เทเลอร์ชื่อดังให้กลายเป็นแบรนด์ร่วมสมัยได้อีกครั้ง ไม่นานนักเขาสามารถสร้างฐานแฟนงานดีไซน์เนี้ยบๆ ให้กับแบรนด์ Dunhill ให้เป็นที่ต้องการมากขึ้น ที่สำคัญฝีมืองานดีไซน์ของเขายังสามารถคว้ารางวัลใหญ่อย่าง British Fashion Awards ในสาขา Menswear Designer of the Year และไปเตะตาซีอีโอของ LVMH อย่าง Bernard Arnault เข้าอย่างจัง 

RISE AT LOUIS VUITTON

ไม่นานหลังจากสร้างชื่อให้กับตัวเองที่ Dunhill ทาง Kim Jones ถูกทาบทามให้รับตำแหน่งครีเอทีฟไดเรกเตอร์ที่ Louis Vuitton ฝั่งเสื้อผ้าสุภาพบุรุษ ในปี 2011 การมาของเขาสร้างการเปลี่ยนแปลงให้กับเสื้อผ้าฝั่งผู้ชายเป็นอย่างมาก เขานำ Streetwear หรือการแต่งกายสตรีทสไตล์ มาผสมผสานเข้ากับงานฝีมือชั้นสูง 

คอลเล็กชันที่สร้างชื่อให้เขากลายเป็นที่จดจำไปทั่วโลกคงไม่พ้น Collaboration ระหว่าง Louis Vuitton และ Supreme คอลเล็กชันนี้ถือเป็นการเซ็ตสแตนดาร์ดการคอลแล็บระหว่างสไตล์และวิสัยทัศน์ของแบรนด์ที่ต่างกันอย่างสิ้นเชิงออกมาได้อย่างน่าอัศจรรย์ คอลเล็กชันนี้ยังกลายเป็นต้นแบบให้กับแบรนด์ไฮแฟชั่นกล้าเปิดรับกระแสของ Streetwear มากขึ้น และการมาของเขายังทำให้ Louis Vuitton ฝั่งเสื้อผ้าสุภาพบุรุษ แข็งแรงและขายดีไม่แพ้ฝั่งผู้หญิงอีกด้วย

TRANSFORMING DIOR MEN

Kim Jones เข้ารับตำแหน่งอาร์ทิสติกไดเรกเตอร์ให้กับแบรนด์ Dior Men ในปี 2018 และเป็นอีกครั้งที่เขาสามารถยกเครื่องคอลเล็กชันเสื้อผ้าฝั่งผู้ชายของแบรนด์ที่เคยเงียบ ให้กลายเป็นแบรนด์ผู้ชายแถวหน้าอีกครั้ง เขานำโค้ดของแบรนด์ที่โดดเด่นจากฝั่งผู้หญิงมาต่อยอดและแปรสภาพให้อยู่ในฟอร์มของเสื้อผ้าผู้ชาย และยังตีความความคลาสสิกให้อยู่ในบริบทที่ร่วมสมัยรับกับฐานลูกค้ากลุ่มใหม่ๆ 

แน่นอนว่าเขายังนำเอากลิ่นอายของสตรีทเขามาผสมผสานกับงานคราฟต์ระดับสูงได้อย่างลงตัวเช่นเดิม ผลงานที่โดดเด่นของเขา เช่น Dior x Air Jordan, Dior x ERL, Dior x Travis Scott และอีกมากมาย แถมเขายังดึงตัว Yoon Ahn จากแบรนด์ Ambush เข้ามาดูแลฝั่งเครื่องประดับของผู้ชาย จนกลายเป็นอีกหนึ่งไลน์โปรดักต์ที่ขายดีมากๆ 

ปัจจุบัน Dior Men ขึ้นแท่นแบรนด์เสื้อผ้าบุรุษที่ทุกคนตั้งตารอชมคอลเล็กชันใหม่อยู่เสมอ และ Kim Jones มักสร้างเซอร์ไพรส์ให้ผู้ชมตื่นเต้นได้อยู่ตลอด 

WOMENSWEAR AT FENDI

อีกหนึ่งก้าวสำคัญของอาชีพ Kim Jones เกิดขึ้นในปี 2020 เมื่อเขาขึ้นรับตำแหน่งอาร์ทิสติกไดเรกเตอร์ให้กับแบรนด์ Fendi แต่คราวนี้เขาจะมาคุมงานดีไซน์ฝั่งเสื้อผ้าผู้หญิงทั้งคอลเล็กชัน Haute Couture และ Ready-to-Wear 

แม้ช่วงแรกๆ หลายคนมองว่างานของเขาที่ Fendi ดูยังไม่เข้าที่ เพราะประสบการณ์ด้านเสื้อผ้าผู้หญิงที่น้อย แต่ไม่นานนักเขาก็สามารถสร้างเซอร์ไพรส์และมุมมองใหม่ๆ ให้กับแบรนด์ได้อีกครั้ง 

นอกจากสองคอลเล็กชันหลักแล้ว Kim Jones ยังนำกลยุทธ์ที่เขาชอบใช้กับ Dior Men มาลองใช้ที่ Fendi อีกด้วย นั่นก็คือการทำ Collaboration ซึ่งผลงานชิ้นโบแดง เช่น Fendace การร่วมงานระหว่างสองแบรนด์อิตาลี Fendi และ Versace หรือจะเป็นการร่วมงานกับ Skims แบรนด์ Shapewear ของ Kim Kardashian และล่าสุดกับ Tiffany & Co ที่ถือเป็นการคิดนอกกรอบสำหรับแบรนด์ Fendi ที่ปกติไม่ค่อยทำอะไรแบบนี้ 

AWARDS AND RECOGNITION

Kim Jones ประสบความสำเร็จเป็นอย่างมาก ไม่ใช่แค่คอลเล็กชันเสื้อผ้าที่ได้รับความนิยมและขายดีจน Sold Out ไปหลายไอเท็ม แต่เขายังได้รับรางวัลการันตีฝีมืออีกมากมายจากเวทีประกาศรางวัลของคนแฟชั่น โดยเฉพาะเวที British Fashion Awards ที่เขาสามารถกวาดรางวัล Menswear Designer of the Year ได้ถึง 4 ครั้ง และจาก Wall Street Journal สาขา Fashion Innovator ในปี 2020 ที่ผ่านมาเขายังขึ้นรับตำแหน่งทรงเกียรติ Office of the Order of the British Empire (OBE) ในฐานะบุคคลอังกฤษที่สร้างผลงานด้านแฟชั่นได้อย่างยอดเยี่ยม 

DESIGN PHILOSOPHY 

นอกจากงานดีไซน์ที่เฉียบคมแล้วนั้น วิสัยทัศน์ของ Kim Jones ถือเป็นจุดแข็งสำคัญที่ทำให้เขาประสบความสำเร็จทุกวันนี้ เขาเป็นดีไซเนอร์คนแรกๆ ที่นำเอากลิ่นอายสตรีทเข้ามาผสมกับลักชัวรีแบรนด์ จนกลายเป็นสูตรสำเร็จที่หลายแบรนด์เริ่มทำตามกันอย่างแพร่หลาย 

ที่สำคัญเขายังชอบร่วมงานกับคนใหม่ๆ หรือคนรุ่นใหม่ เพื่อดึงศักยภาพของคนเหล่านั้นออกมาได้อย่างยอดเยี่ยม เช่น Yoon Ahn ที่เขาดึงเธอมาช่วยดูแลพาร์ตของเครื่องประดับให้กับแบรนด์ Dior หรือ ERL ที่เขาชวนมาทำคอลแล็บคอลเล็กชันพิเศษ เขายังเคยร่วมงานกับศิลปินสายอาร์ตเพื่อมาช่วยรังสรรค์งานดีไซน์​ เช่น Hajime Sorayama และ Kaws มาแล้วด้วยเช่นกัน 

อีกหนึ่งข้อคือ การต่อยอดซิกเนเจอร์ของแต่ละแบรนด์มาปรุงแต่งใหม่ให้กลายเป็นงานดีไซน์ร่วมสมัย เขาสามารถผสมผสานระหว่างงานศิลป์และคอมเมอร์เชียลได้อย่างฉลาด ดูได้จากงานคอลแล็บที่เขาขยันทำออกมาทุกปีมักได้รับเสียงตอบรับที่ดีเยี่ยมเสมอ 

Kim Jones กลายเป็นดีไซเนอร์ตัวอย่างที่กล้าฉีกตัวเองจากขนบการทำงานแบบเดิม และยังสามารถเติมสีสันให้กับงานดีไซน์และแบรนด์ที่เขาดูแลได้อย่างมีชั้นเชิง 

The post 7 THINGS WE LOVE ABOUT KIM JONES ดีไซเนอร์แห่งยุคที่ยกระดับวงการแฟชั่นอยู่ตลอดเวลา appeared first on THE STANDARD.

Fendi ประกาศให้นักแสดงชาวไทย เบลล่า-ราณี แคมเปน เป็นตัวแทนของแบรนด์ในตำแหน่ง Friend of Fendi คนแรกของประเทศไทย หลังจากที่ได้เดินทางไปร่วมชมแฟชั่นโชว์คอลเล็กชัน Fall/Winter 2023 ในช่วง Milan Fashion Week เมื่อเดือนกุมภาพันธ์ที่ผ่านมา

โดยนักแสดงหญิงจากละครเรื่อง บุพเพสันนิวาส กล่าวว่า “รู้สึกเป็นเกียรติที่ได้เป็นตัวแทนของ Fendi ในฐานะ Friend of Fendi คนแรกของประเทศไทย ซึ่ง Fendi เป็นแบรนด์ระดับแนวหน้าของโลก เบลล่าหวังว่าจะได้แบ่งปันความรู้สึกตื้นตันและส่งต่อเป็นแรงบันดาลใจจากเอเชียไปยังประเทศอื่นๆ ค่ะ” 

การเดินทางไปชมแฟชั่นโชว์ของเบลล่าถือว่าประสบความสำเร็จในเชิงตัวเลข ซึ่งแพลตฟอร์ม Launchmetrics ที่เก็บสถิติและวัดยอดผลการเคลื่อนไหวของวงการแฟชั่นบนโซเชียลมีเดีย เผยว่า เธอสามารถสร้างมูลค่าทางสื่อได้ 6.64 แสนดอลลาร์ หรือราว 23 ล้านบาท จากการลงคอนเทนต์ 7 ครั้ง ด้วยยอดฟอลโลเวอร์กว่า 8.8 ล้านแอ็กเคานต์

ภาพ: Fendi

The post Fendi ประกาศให้ เบลล่า ราณี เป็น Friend of Fendi คนแรกของไทย appeared first on THE STANDARD.

สำหรับแฟชั่นวีคซีซัน Fall/Winter 2023 เสื้อผ้าผู้หญิงที่เพิ่งจบไปช่วงกลางสัปดาห์ที่ผ่านมา พูดได้ว่าเกือบทุกแบรนด์แฟชั่นลักชัวรีระดับแถวหน้าของวงการก็ได้เชิญดาราศิลปินคนไทยไปนั่งฟรอนต์โรว์ชมแฟชั่นโชว์ เพราะด้วยอิทธิพลของฐานแฟนคลับของแต่ละคน และด้วยยอดขายสินค้าลักชัวรีในประเทศบ้านเราที่เติบโตอย่างก้าวกระโดด

ล่าสุดทางแพลตฟอร์ม Launchmetrics ที่เก็บสถิติและวัดยอดผลการเคลื่อนไหวของวงการแฟชั่นบนโซเชียลมีเดียก็ได้เผยว่า ทางนางเอกสาว เบลล่า-ราณี แคมเปน ได้กลายเป็นหนึ่งในท็อปอินฟลูเอ็นเซอร์ของโลกช่วง Milan Fashion Week เมื่อเดือนกุมภาพันธ์ที่ผ่านมา หลังเธอไปชมแฟชั่นโชว์ Fall/Winter 2023 ของ Fendi พร้อมกับสร้างมูลค่าทางสื่อ 6.64 แสนดอลลาร์ หรือราว 23 ล้านบาท จากการลงคอนเทนต์ 7 ครั้ง

สำหรับท็อปอินฟลูเอ็นเซอร์เบอร์หนึ่งของ Milan Fashion Week ซีซัน Fall/Winter 2023 ก็คือ Molly Chiang อินฟลูเอ็นเซอร์ชาวไต้หวันที่ทำมูลค่าทางสื่อไป 1.3 ล้านดอลลาร์ หรือราว 45 ล้านบาท จากการลงคอนเทนต์ 26 ครั้ง ส่วนที่ตามมาติดๆ ในอันดับ 2 ก็คือ Leonie Hanne ที่ทำมูลค่าทางสื่อไป 1.1 ล้านดอลลาร์ หรือราว 38 ล้านบาท

ภาพ: Franco Origlia / GC Images

The post เบลล่า ราณี สร้างมูลค่าทางสื่อกว่า 23 ล้านบาท จากการไปดูแฟชั่นโชว์ Fendi ที่ Milan Fashion Week ครั้งล่าสุด appeared first on THE STANDARD.