Netflix เผยภาพแรกของโปรเจกต์ล่าสุด ภาพลวงตาย ซีรีส์แนวลึกลับชวนหลอนจากตำนานผีโพง ตีแผ่ความสัมพันธ์ของครอบครัวหนึ่งผ่านคดีปริศนา ที่ได้นักแสดงสาวมากฝีมืออย่าง แต้ว ณฐพร มารับบทนำ ร่วมกับ เจษ เจษฎ์พิพัฒ และ ออกัส วชิรวิชญ์ พร้อมปักวันออกอากาศ 24 กันยายนนี้

โดยโปรเจกต์นี้ถูกเปิดตัวครั้งแรกในงานเปิดไลน์อัปคอนเทนต์ ดูไทยหนำใจที่ Netflix 2026 เมื่อช่วงเดือนกุมภาพันธ์ที่ผ่านมา พร้อมเผยเรื่องราวแนวลึกลับสุดเข้มข้น ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเรื่องจริงของอาการป่วยของโรคสมองเสื่อม (dementia) และความเชื่อท้องถิ่นสุดลี้ลับในภาคอีสานอย่างผีโพง ทั้งยังเป็นการร่วมงานของทีมนักแสดงมากฝีมือ อาทิ แต้ว ณฐพร, อาหนู สุรศักดิ์, เจษ เจษฎ์พิพัฒ, ออกัส วชิรวิชญ์, ต้อม ศิราณี, เต๊ะ ศตวรรษ และนักแสดงอีกมากมายที่จะมาร่วมประชันความเข้มข้นในซีรีส์เรื่องนี้

ภาพลวงตาย เล่าเรื่องราวหลังการหายตัวไปของเด็กในชุมชนเล็กๆ แห่งหนึ่งในอำเภอเชียงคาน ซึ่งชาวบ้านเกรงว่าจะซ้ำรอยคดีสะเทือนขวัญที่เคยเกิดขึ้นเมื่อสิบกว่าปีก่อนอย่างตำนานผีโพง และปักใจเชื่อว่าเป็นฝีมือของ ณรงค์ ชายชราผู้ป่วยโรคสมองเสื่อมและมีพฤติกรรมที่แปลกประหลาด แต่สำหรับ วรรณ ลูกสาวคนโต และ วัฒน์ น้องชายผู้เป็นหมอของเธอ ทั้งคู่ต่างเชื่อมั่นว่าพ่อของพวกเขาเป็นเพียงผู้ป่วยโรคสมองเสื่อมที่ต้องการการดูแลรักษา วรรณจึงเดินหน้าตามหาความจริงจนไปพบกับ พีท ตำรวจหนุ่มที่รับผิดชอบคดีนี้ ผู้ที่เชื่อหลักฐานทางวิทยาศาสตร์และสิ่งที่พิสูจน์ได้ด้วยตา แต่ยิ่งสืบกลับยิ่งเกิดความไม่แน่ใจในสิ่งที่ตนเห็นและเชื่อมั่นมากขึ้นเรื่อยๆ

สำหรับซีรีส์เรื่องนี้เป็นผลงานกำกับของ อู๋ ชยันต์ หนึ่งในผู้กำกับซีรีส์ อังคารคลุมโปง: เอ็กซ์ตรีม ตอน ครอบครัววิปลาส ที่เคยสร้างปรากฏการณ์เขย่าขวัญคนไทยมาแล้ว ในซีรีส์เรื่องนี้เขาได้กลับมาถ่ายทอดซีรีส์ลึกลับระทึกขวัญ สอดแทรกเรื่องราวความสัมพันธ์ในครอบครัว นอกจากนี้ยังเป็นการร่วมงานกันของทัพนักแสดงมากฝีมือที่น่าจับตามอง พร้อมพาผู้ชมร่วมพิสูจน์ข้อสงสัยผ่านการต่อสู้ระหว่างความเชื่อและความจริง รับชมพร้อมกัน 24 กันยายนนี้ ที่ Netflix

ภาพ: Netflixth

อ้างอิง: https://www.instagram.com/p/Db9uSTBk2fc/?utm_source=ig_web_copy_link&igsh=MzRlODBiNWFlZA==&igsi=MzRlODBiNWFlZA==

The post ภาพลวงตาย ซีรีส์แนวลึกลับโปรเจกต์ใหม่จาก Netflix เตรียมฉาย 24 ก.ย. นี้ appeared first on THE STANDARD.

Stray Kids สร้างสถิติใหม่บนชาร์ต Billboard 200 อีกครั้ง หลังมินิอัลบั้มล่าสุด THIS & THAT เปิดตัวอันดับ 1 ได้สำเร็จด้วยยอดขายในช่วงสัปดาห์แรกสูงถึง 369,000 ก๊อปปี้ ซึ่งถือว่ามากสุดของวง Stray Kids ในสหรัฐอเมริกา ตั้งแต่อัลบั้ม ODDINARY เป็นผลงานแรกของวงที่ขึ้นชาร์ตได้เมื่อปี 2022

โดย THIS & THAT เป็นผลงานชุดที่ 9 ของ Stray Kids ที่เปิดตัวอันดับ 1 บนชาร์ต Billboard 200 ซึ่งนับว่ามากสุดของวงเคป๊อบ และตอนนี้ก็ทำให้ Stray Kids เป็นศิลปินกลุ่มที่มีผลงานขึ้นอันดับ 1 เทียบเท่ากับ The Rolling Stones และเป็นรองเพียง The Beatles ที่มีอัลบั้มขึ้นอันดับ 1 มากถึง 19 ชุด

นอกเหนือจากนี้ THIS & THAT นับว่าเป็นอัลบั้มที่เปิดตัวด้วยยอดสูงสุดเป็นอันดับ 6 ของปี 2026 แต่หากเทียบแค่จำนวน Traditional Album Sales (ที่ไม่ร่วมสตรีมมิ่ง) ก็เป็นอัลบั้มที่ทำยอดขายสูงสุดเป็นอันดับ 2 ของปีนี้ เป็นรองแค่อัลบั้ม ARIRANG ของ BTS โดยยอดขายอัลบั้ม THIS & THAT ได้รับแรงหนุนจากการวางจำหน่ายใน 17 รูปแบบ ทั้งซีดีและแผ่นไวนิล และอีก 8 รูปแบบดิจิทัลดาวน์โหลด

ภาพ: JYP

The post Stray Kids สร้างสถิติใหม่บนชาร์ต Billboard 200 หลังอัลบั้ม THIS & THAT ขึ้นอันดับ 1 appeared first on THE STANDARD.

Spider-Man: Brand New Day กวาดรายได้อย่างต่อเนื่องหลังเปิดตัวเข้าฉายในวันที่ 30 กรกฎาคมที่ผ่านมา ซึ่งหลังจากที่ผ่านไป 3 สัปดาห์ ขณะนี้ภาพยนตร์สามารถทำรายได้จากทั่วโลกไปได้ถึง 2 พันล้านดอลลาร์แล้ว โดยกวาดรายได้จากในอเมริกาเหนือไปทั้งหมด 785 ดอลลาร์ และกวาดรายได้จากต่างประเทศไปอีก 1.23 พันล้านดอลลาร์ นับเป็นรายได้รวมกันอยู่ที่จำนวน 2.022 ล้านดอลลาร์

ความสำเร็จนี้ทำให้ Spider-Man: Brand New Day เป็นภาพยนตร์เรื่องที่ 8 ในประวัติศาสตร์ที่สามารถทำรายได้จาก Box Office ถึง 2 พันล้านดอลลาร์ โดยภาพยนตร์ที่อยู่ใน ‘2 Billion Club’ ก็คือ Titanic (1994) ที่มีรายได้ 2.2 พันล้านดอลลาร์, Star Wars: The Force Awakens (2015) ที่มีรายได้ 2.07 พันล้านดอลลาร์, Avatar (2009) ที่มีรายได้ 2.9 ล้านดอลลาร์, Avengers: Infinity War (2018) ที่มีรายได้ 2.03 พันล้านดอลลาร์, Avengers: Endgame (2019) ที่มีรายได้ 2.7 ล้านดอลลาร์, Avatar: The Way of Water (2022) ที่มีรายได้ 2.3 พันล้านดอลลาร์ และ Ne zha 2 (2025) ที่กวาดรายได้ไป 2.27 พันล้านดอลลาร์

สำหรับภาพยนตร์สไปเดอร์แมนภาคที่แล้วอย่าง Spider-Man: No Way Home ก็เกือบได้เข้าสู่ 2 Billion Club เมื่อเปิดตัวในปี 2021 ด้วยเช่นกัน แต่ก็ปิดจบไปด้วยรายได้ทั้งหมด 1.9 ล้านดอลลาร์อย่างน่าเสียดายเนื่องจากไม่ได้เข้าฉายในจีน

Spider-Man: Brand New Day เป็นภาพยนตร์ซูเปอร์ฮีโร่เดี่ยวเรื่องที่ 4 ของ Tom Holland แล้ว และภาพยนตร์ก็กวาดรายได้จากอเมริกาเหนือไปถึง 355 ล้านดอลลาร์ และจากทั่วโลก 932 ล้านดอลลาร์ ตั้งแต่ในสุดสัปดาห์แรกของการเปิดตัว โดยสื่อ Variety ยังให้ความคิดเห็นด้วยว่า Spider-Man: Brand New Day อาจกลายเป็นผลงานเรื่องแรกที่สามารถทำรายได้ในประเทศถึง 1 พันล้านหรือไม่ และอาจมีความเป็นไปได้ที่ภาพยนตร์จะกวาดรายได้จากทั่วโลกถึง 3 พันล้านดอลลาร์

ภาพ: Sony Pictures

อ้างอิง https://variety.com/2026/film/box-office/spider-man-brand-new-day-2-billion-worldwide-box-office-second-fastest-milestone-1236834058/

The post Spider-Man: Brand New Day กวาดรายได้ทั่วโลกถึง 2 พันล้านดอลลาร์ภายในแค่ 3 สัปดาห์ appeared first on THE STANDARD.

JENNIE พิสูจน์ตัวเองในฐานะศิลปินเดี่ยวอีกครั้ง หลังเดินสายแสดงงานเทศกาลดนตรีชื่อก้องโลกอย่าง Summer Sonic ปี 2026 ที่ประเทศญี่ปุ่นในฐานะเฮดไลเนอร์ โดยเธอขึ้นเวทีที่กรุงโตเกียวในวันที่ 14 สิงหาคม ก่อนที่จะเดินทางไปแสดงที่โอซากาในวันที่ 16 สิงหาคมที่ผ่านมา

JENNIE ขึ้นแสดงงาน Summer Sonic หนึ่งในเทศกาลดนตรีนานาชาติที่ยิ่งใหญ่ และ สำคัญที่สุดของญี่ปุ่นที่เริ่มต้นจัดขึ้นครั้งแรกเมื่อปี 2000 ด้วยโชว์อย่างเต็มรูปแบบที่มาพร้อมกับเซตลิสต์ทั้งหมด 18 เพลง ซึ่งก็มีทั้งเพลงจากอัลบั้ม Ruby ทั้ง Filter, Damn Right, with the IE (way up), Handlebars และเพลงยอดฮิตอย่าง Like JENNIE, Love Hangover, Mantra และ Dracula เวอร์ชันรีมิกซ์ รวมไปถึงเพลงใหม่อย่าง Less Than a Lover ที่เพิ่งปล่อยออกมาเมื่อไม่นานมานี้ และเพลงที่ยังไม่ได้เปิดตัว อาทิ Sweet Tooth และ Fallen Angel

แน่นอนว่าระหว่างการแสดงงาน Summer Sonic บนเวที ‘MOUNTAIN’ ทั้งที่กรุงโตเกียว และ โอซากา JENNIE ก็ยังคงจัดเต็มด้วยพลังเอเนอร์จีและเสน่ห์อันเหลือล้นที่สามารถมัดใจผู้ชมในงานได้ตลอดทั้งโชว์ นอกจากนั้นแฟชั่นลุคของเธอก็ได้รับความสนใจไม่แพ้กัน โดยเฉพาะลุคจาก Calvin Klein ที่ดูมีความเท่ ทะมัดทะแมง และเย้ายวนในเวลาเดียวกัน ซึ่งนอกจาก JENNIE แล้ว ศิลปินที่เป็นเฮดไลเนอร์ของงานนี้ก็มีทั้ง The Strokes, L’Arc-en-Ciel, Ado และ Jamiroquai

การแสดงของ JENNIE ได้รับคำชมจากสื่อญี่ปุ่นไม่น้อย โดยเฉพาะเรื่องอิทธิพลและความสามารถในการดึงดูดและสร้างความเชื่อมโยงกับผู้ชมในงาน โดยช่วงเวลาหลายเดือนที่ผ่านมา เธอได้แสดงงานเทศกาลดนตรีระดับโลกมาอย่างต่อเนื่อง ทั้ง ComplexCon Hong Kong ในเดือนมีนาคม, The Governors Ball Music Festival ที่ นิวยอร์ก ในเดือนมิถุนายน ตามมาด้วยเดือนกรกฎาคมที่ JENNIE ได้แสดงทั้งงาน Roskilde Festival ที่เดนมาร์ก, Open’er Festival ที่ โปแลนด์, Mad Cool Festival ที่สเปน ก่อนที่ในเดือนสิงหาคมจะแสดงที่ Lollapalooza Chicago และปิดท้ายด้วยงาน Summer Sonic 2026 ที่ญี่ปุ่น

ภาพ: jennie_hq

อ้างอิง: https://www.allkpop.com/article/2026/08/jennie-headlines-summer-sonic-2026-in-tokyo-and-osaka-with-bold-performances

The post JENNIE ปิดจบทัวร์เทศกาลดนตรีรอบโลกกับการเป็นเฮดไลเนอร์ Summer Sonic 2026 ที่ญี่ปุ่น appeared first on THE STANDARD.

เมื่อปี 2024 Robbie Williams เคยออกมาเปิดเผยว่า เขาเพิ่งได้รับการวินิจฉัยในตอนเป็นผู้ใหญ่ว่ามีภาวะผิดปกติด้านการอ่านและการเรียนรู้ (Dyslexia), ภาวะความบกพร่องในการคิดคำนวณ (Dyscalculia) และเป็นโรคสมาธิสั้น (ADHD) ซึ่งล่าสุดเขายังเปิดเผยอีกว่า เขาได้รับวินิจฉัยเป็นโรคออทิสติกเพิ่มขึ้นมาอีกด้วย

Robbie Williams เปิดใจถึงการเป็นออทิสติกระหว่างตอบคำถามช่วง Q&A ที่งานเปิดตัวคอลเล็กชันใหม่แบรนด์เสื้อผ้าของตัวเองอย่าง Hopeium ที่กรุงลอนดอน โดยเขาเผยว่า “ผมเป็นโรคสมาธิสั้น และก็เพิ่งมารู้ว่าตัวเองเป็นออทิสติกอยู่นิดหน่อยด้วยเหมือนกัน ซึ่งที่จริงผมรักเลยล่ะ เพราะมันอธิบายอะไรได้หลายอย่างมาก ตอนนี้มันคือการ์ดเอาตัวรอดของผมแล้ว ถ้าผมทำอะไรประหลาดๆ ไป ผมก็แค่บอกว่า ‘โทษที ฉันเป็นออทิสติกน่ะ’”

Robbie Williams อธิบายต่อว่า “สำหรับโรคสมาธิสั้น ผมสามารถจดจ่อกับอะไรบางอย่างได้แบบ 1000% แต่กับสิ่งที่ไม่ได้สนใจนอกเหนือไปจากนั้นแล้วผมไม่สามารถอยู่กับมันได้เลย ถามลูกๆ ผมดูก็ได้

“สิ่งที่ผมจดจ่ออยู่กับมันเป็นอย่างมากก็คือการจินตนาการสร้างภาพในหัวและทำอะไรตลกๆ และถ้าหากผมทำแบบนั้นผมจะไม่ได้นึกถึงอะไรเกี่ยวกับตัวเอง เพราะสมองผมสร้างสรรค์สุดๆ มันสามารถคิดเกี่ยวกับอะไรก็ได้บนโลกใบนี้ที่อาจทำให้คุณกลัวจนแพนิกได้เลย อย่างล่าสุดตอนที่กำลังอยู่บนเครื่องบิน ผมเกิดความคิดว่า ‘ถ้าฉันมีพลังจิตแล้วผุดคิดสั่งให้เครื่องบินพุ่งชนตัวเองขึ้นมาล่ะ’”

Robbie Williams เคยนิยามอาการที่มีความคิดควบคุมไม่ได้เหล่านี้ด้วยคำว่า ‘Inside Tourrette’s’ มาแล้วเมื่อปีก่อน ซึ่งตอนนั้นเขาเผยด้วยว่าเขาต้องเผชิญกับภาวะวิตกกังวลและโรคซึมเศร้าด้วย “นั่นแหละระดับของความบ้าที่ผมกำลังรับมือ สิ่งที่ดีที่สุดคือการฝึกสมองตัวเองให้ทำอะไรที่ดีไปกว่ามาคิดกังวลเรื่องการมีพลังจิตหรือเครื่องบินตกน่ะ”

ภาพ: Andreas Rentz/Getty Images

อ้างอิง: https://www.nme.com/news/music/robbie-williams-shares-autism-diagnosis-3962556

The post Robbie Williams เผยได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นโรคออทิสติก appeared first on THE STANDARD.

ถึงเวลาของ ตุ้ย ชยธร หรือ ตุ้ย จากวง LYKN ที่จะสร้างความประทับใจให้กับแฟนๆ ผ่านซิงเกิลโซโล่ ปล่อยใจ (Bloom) พร้อมโชว์ศักยภาพด้านดนตรี ด้วยการนั่งแท่นโปรดิวเซอร์ ทั้งยังคว้าตัวนางเอกสาว จิงจิง ยู มาร่วมถ่ายทอดเสน่ห์ตัวแทนคนที่ใช่ผ่านมิวสิกวิดีโอที่เพิ่งปล่อยเมื่อวันที่ 16 สิงหาคมที่ผ่านมา

ปล่อยใจ (Bloom) เป็นเพลงแนว POP R&B ถ่ายทอดโมเมนต์ เมื่อได้เจอคนที่ใช่ อยากชวนเปิดใจไปด้วยกัน โดยเจ้าตัวเปิดเผยถึงเบื้องหลังการทำเพลงนี้ว่า เขาได้รับโอกาสเข้ามามีส่วนร่วมตั้งแต่ร่วมคิดคอนเซปต์ของเพลง เนื้อร้องและทำนอง เรียกว่าอยู่ในทุกกระบวนการทำงาน ทำให้รู้สึกว่าเป็นซิงเกิลที่ค่อนข้างสะท้อนตัวตนทางด้านดนตรีของ ตุ้ย ออกมาได้เป็นตัวเองมากๆ ผ่านเพลง POP ช้าๆ สไตล์ R&B ที่ยังอยากให้มีกรูฟโยกได้ และสามารถเพอร์ฟอร์มได้

โดยเนื้อหาของเพลงจะเล่าโมเมนต์ของการเจอใครสักคนที่น่ารักจนอยากทำความรู้จัก แต่แทนที่จะพูดตรงๆ ก็ขอชวนมาปล่อยใจไปด้วยกันก่อน เผื่อบรรยากาศดีๆ จะพาให้ความสัมพันธ์พัฒนาไปต่อได้ ในส่วนของมิวสิกวิดีโอได้ไปถ่ายทำผ่านฉากสวยๆ ริมทะเล ทั้งยังได้ จิงจิง ยู มาร่วมแสดง ถ่ายทอดเสน่ห์ของคำว่าคนที่ใช่ออกมาได้เห็นภาพชัดและตรงกับเนื้อหาของเพลง รวมถึงได้เพอร์ฟอร์มด้วยกันอีกด้วย

สำหรับโซโล่ครั้งนี้เป็นหนึ่งในซิงเกิลจากอัลบั้ม REFLEXION ของ LYKN ที่สมาชิกแต่ละคนได้ทยอยปล่อยซิงเกิลโซโล่สะท้อนตัวตนของทั้ง 5 หนุ่มให้เห็นภาพชัดขึ้นผ่านแนวเพลงต่างสไตล์ โดยก่อนหน้านี้ ฮง ได้ปล่อยซิงเกิลเดี่ยวที่มีชื่อว่า ถูกสเปก (Let’s Go) รวมถึง นัท ก็ได้ปล่อยซิงเกิลอย่าง เทสดี (Tasty) และ วิลเลี่ยม ที่เพิ่งปล่อยเพลง จำได้ว่าลืม (Flashback) ก่อนจะมาถึงคราวของ ตุ้ย กับเพลง ปล่อยใจ (Bloom) และต้องรอติดตามผลงานโซโล่ของเมมเบอร์คนสุดท้ายอย่าง เลโก้ ที่จะเกิดขึ้นเร็วๆ นี้อีกด้วย

ติดตามซิงเกิล ปล่อยใจ (Bloom) พร้อมรับชมมิวสิกวิดีโอทาง YouTube: LYKN และ RISER MUSIC รวมถึงฟังเพลงได้แล้ววันนี้ทุกแพลตฟอร์มสตรีมมิง

ภาพ: LYKN

The post ตุ้ย วง LYKN ส่งซิงเกิลเดี่ยว ‘ปล่อยใจ (Bloom)’ คว้าตัว จิงจิง ยู ร่วมมิวสิกวิดีโอ appeared first on THE STANDARD.

เมื่อสัปดาห์ที่แล้วกลุ่มนักลงทุน 5 รายได้ทำการยื่นฟ้อง Selena Gomez ผ่านบริษัท Wondermind SRS 44 LLC และ Bespoke Wondermind LLC โดยกล่าวหาว่าเธอได้ร่วมกันฉ้อโกงให้ข้อมูลบิดเบือนในเรื่องโครงสร้างบริษัทสตาร์ตอัปเกี่ยวกับสุขภาพจิตอย่าง Wondermind ที่เธอก่อตั้งขึ้นเมื่อปี 2021 ร่วมกับคุณแม่ Mandy Teefey และอดีตหุ้นส่วนทางธุรกิจนาม Daniella Pierson

ล่าสุดฝั่ง Selena Gomez ออกมาเคลื่อนไหวแล้ว โดย Mathew S. Rosengart ทนายความของเธอออกแถลงการณ์ผ่านสื่อ People ว่า

“ข้อกล่าวหาทั้งหลายแหล่ที่อ้างว่า Selena Gomez มีส่วนเกี่ยวข้องกับการหลอกลวงหรือกระทำความผิดใดๆ ล้วนไม่มีมูลทั้งสิ้น ทั้งข้อเท็จจริง และในแง่ของกฎหมาย เราจะดำเนินการต่อสู้กับข้อกล่าวหาอันเป็นเท็จเหล่านี้อย่างถึงที่สุด และแน่นอนว่าเรากำลังยื่นคำร้องให้ศาลยกฟ้องต่อข้อกล่าวหาคดีไร้มูลต่อเธอด้วย”

Selena Gomez, คุณแม่ Mandy Teefey และหุ้นส่วนทางธุรกิจ Daniella Pierson ร่วมกันก่อตั้งบริษัทสตาร์ตอัปเกี่ยวกับสุขภาพจิตอย่าง Wondermind ในปี 2021 ก่อนที่คู่กรณี 5 รายนี้จะลงทุนเงิน 1.2 ล้านดอลลาร์ หรือราวๆ 39.8 ล้านบาทให้กับบริษัทในปีถัดมา โดยพวกเขากล่าวหาว่าทีมก่อตั้ง Wondermind ร่วมกันปิดบังว่าธุรกิจบริษัทกำลังล่มสลายอย่างเงียบๆ และได้มารับรู้ว่าบริษัทกำลังอยู่ในสถานการณ์ไม่สู้ดีผ่านบทความของ The Cut ที่มีอดีตพนักงานมาเผยข้อมูลด้วยว่า Mandy Teefey ไม่มีคุณสมบัติในการดำรงตำแหน่งผู้บริหารบริษัท

นอกจากนั้นในเดือนพฤษภาคมที่ผ่านมา ยังมี Forbes ที่รายงานว่าบริษัทเผชิญความยากลำบากในการจ่ายค่าจ้างพนักงาน ซึ่งแหล่งข่าวก็ได้ออกมาเผยผ่าน People ว่า Selena Gomez ได้ลงมือแก้ปัญหาด้วยการลงทุนเงินเพิ่มโดยทันทีเมื่อทราบถึงเรื่องราวที่เกิดขึ้น เนื่องด้วยเธอไม่ได้มีส่วนเกี่ยวข้องกับการดำเนินงานบริษัทแบบวันต่อวัน และช่วงหลายปีผ่านมาเธอก็ลงทุนเงินหลายล้านดอลลาร์ให้กับ Wondermind เพื่อสนับสนุนคุณแม่และแพสชันที่ทั้งสองมีต่อการช่วยเหลือปัญหาสุขภาพจิต

ภาพ: XNY/Star Max/GC Images

อ้างอิง https://people.com/selena-gomez-slams-meritless-lawsuit-will-take-legal-action-to-dismiss-claims-exclusive-12060756

The post Selena Gomez เตรียมสู้กลับทางกฎหมาย หลังโดนฟ้องข้อหาร่วมฉ้อโกงสตาร์ตอัป Wondermind appeared first on THE STANDARD.

วงการบันเทิงฮอลลีวูดสูญเสียนักแสดงมากความสามารถ Hayden Panettiere ซึ่งเสียชีวิตแล้วในวัย 36 ปี โดยตัวแทนของนักแสดงเป็นผู้ยืนยันข่าวดังกล่าวกับ ABC News และ PEOPLE เมื่อวันที่ 16 สิงหาคม 2026 ตามเวลาสหรัฐฯ ขณะที่ขณะนี้ยังไม่มีการเปิดเผยสาเหตุการเสียชีวิตอย่างเป็นทางการ และเรื่องดังกล่าวยังอยู่ระหว่างการรายงานเพิ่มเติม

ตัวแทนของ Hayden Panettiere กล่าวถึงเธอว่าเป็น “แสงสว่างอันน่าทึ่งและพลังแห่งธรรมชาติ” ที่นำพาความรักและความสุขมาสู่ผู้คนรอบตัว รวมถึงผู้ชมหลายล้านคนที่ติดตามผลงานของเธอ ก่อนที่ครอบครัวจะขอความเป็นส่วนตัวในช่วงเวลาแห่งการสูญเสียครั้งนี้

ชื่อของเธอเป็นที่จดจำอย่างมากจากบท Claire Bennet เชียร์ลีดเดอร์สาวผู้มีพลังในการฟื้นฟูร่างกายจากอาการบาดเจ็บ ในซีรีส์ไซไฟยอดนิยม Heroes ของ NBC ซึ่งออกอากาศตั้งแต่ปี 2006–2010 รวมทั้งหมด 4 ซีซัน

นอกจากนี้ Hayden Panettiere ยังมีผลงานภาพยนตร์ที่แฟนๆ จดจำได้อีกหลายเรื่อง ทั้ง Bring It On: All or Nothing, I Love You, Beth Cooper และ Scream 4 ซึ่งเธอรับบท Kirby Reed ตัวละครที่ได้รับความนิยมจากแฟนหนังสยองขวัญ และกลับมารับบทเดิมอีกครั้งใน Scream VI ปี 2023

ในช่วงท้ายของชีวิต เธอยังเริ่มเปิดเผยเรื่องราวส่วนตัวและประสบการณ์จากการเติบโตในวงการบันเทิงตั้งแต่วัยเด็กผ่านผลงานบันทึกความทรงจำ This Is Me: A Reckoning ซึ่งวางจำหน่ายในเดือนพฤษภาคม 2026 โดยเธอพูดถึงชีวิตภายใต้ชื่อเสียง ความเป็นแม่ และช่วงเวลาที่ยากลำบากที่ต้องเผชิญตลอดหลายปีที่ผ่านมา

ภาพ: Jon Kopaloff/Getty Images

อ้างอิง:

• https://abcnews.com/US/hayden-panettiere-dies-36/story?id=135698473

The post Hayden Panettiere นักแสดงชื่อดังที่แจ้งเกิดจากซีรีส์ Heroes เสียชีวิตแล้วในวัย 36 ปี appeared first on THE STANDARD.

Tiffany & Co. แต่งตั้ง Jerry Yan หรือนักแสดงและศิลปินที่เรารู้จักกันในนาม Jerry F4 หรือ เต้าหมิงซื่อ เป็นแบรนด์แอมบาสเดอร์คนล่าสุด

การแต่งตั้งครั้งนี้ยังถือเป็นการต่อยอดความสัมพันธ์ระหว่าง Jerry Yan และ Tiffany & Co. หลังจากที่เขาเคยเดินทางมาประเทศไทยเพื่อร่วมงานเปิดตัวร้านแฟล็กชิปของแบรนด์แห่งใหม่ที่ Siam Paragon เมื่อเดือนพฤษภาคม 2024 โดยในครั้งนั้น เขาได้ร่วมงานกับคนดังในประเทศไทยอย่าง วิน เมธวิน ที่เคยแสดง F4 เวอร์ชันไทย รวมถึงเหล่านักแสดงและบุคคลในวงการบันเทิงไทยอีกหลายคน

มากไปกว่านั้นในปี 2023 เขายังเคยไปร่วมงานฝั่งเครื่องประดับชั้นสูงของ Tiffany & Co. และงานนิทรรศการของ Jean Schlumberger นักออกแบบในตำนานของแบรนด์เมื่อปี 2023 ที่นครเซี่ยงไฮ้อีกด้วย

นับอีกก้าวสำคัญของนักแสดงชาวไต้หวันที่สามารถรักษาสถานะไอคอนแห่งเอเชียมายาวนานกว่า 25 ปี หลังจากที่ซีรีส์ Meteor Garden (รักใสใสหัวใจสี่ดวง) เวอร์ชันต้นฉบับออกอากาศครั้งแรกเมื่อวันที่ 12 เมษายน ปี 2001 และจบตอนสุดท้ายเมื่อวันที่ 16 สิงหาคม ในปีเดียวกัน และเป็นซีรีส์แจ้งเกิดนักแสดงนำ ทั้ง Vic Zhou, Ken Chu, Vanness Wu และ Barbie Hsu

สำหรับ Tiffany & Co. การแต่งตั้ง Jerry Yan เกิดขึ้นในช่วงที่แบรนด์กำลังขยายภาพของแบรนด์ผ่านคนดังจากหลากหลายภูมิภาค โดยก่อนหน้านี้ได้ประกาศ Natalie Portman ในฐานะแบรนด์แอมบาสเดอร์ระดับโลกและยังมีนักแสดงอย่าง Adria Arjona ร่วมงานในแคมเปญของแบรนด์ในปี 2026 อีกด้วย

ภาพ: Tiffany & Co.

The post Tiffany & Co. แต่งตั้ง Jerry Yan เป็นแบรนด์แอมบาสเดอร์คนล่าสุด appeared first on THE STANDARD.

หากพูดถึงสมาชิก BTS ที่มีตัวตนทางแฟชั่นชัดเจนที่สุดคนหนึ่ง ชื่อของ Kim Taehyung หรือ V ย่อมอยู่ในลิสต์อย่างไม่ต้องสงสัย จากเด็กหนุ่มที่เคยสนุกกับเสื้อผ้าวินเทจ และลายพิมพ์ สู่การเป็นหนึ่งใน Global Fashion Icon ที่สามารถขยับตัวระหว่างโลกของลักชัวรี แฟชั่น และสตรีตแวร์ได้อย่างเป็นธรรมชาติ สิ่งที่น่าสนใจคือ V ไม่ได้สร้างภาพจำด้วยการวิ่งตามเทรนด์ กลับค่อยๆ พัฒนารสนิยมของตัวเองผ่านเสื้อผ้า ตั้งแต่สูทคลาสสิก เสื้อผ้ากลิ่นอายเรโทร ไปจนถึงไอเท็มแคชชวลที่เขานำมาผสมกันจนเกิดเป็นบุคลิกเฉพาะตัว

อิทธิพลของ V ต่อโลกแฟชั่นจึงไม่ได้จำกัดอยู่แค่เสื้อผ้าที่เขาสวมใส่ เพราะชื่อของเขากลายเป็นสะพานเชื่อมระหว่าง K-pop กับอุตสาหกรรมแฟชั่นและความงามระดับโลกอย่างเต็มตัว เส้นทางเหล่านี้สะท้อนให้เห็นว่าเสน่ห์ของ V สามารถถูกตีความได้หลายรูปแบบ ตั้งแต่ความหรูหราแบบปารีเซียง ความสง่างามของเครื่องประดับชั้นสูง ไปจนถึงเสื้อผ้าสปอร์ตแวร์ และโลกของบิวตี้ โดยที่ทุกครั้งยังคงมี “ความเป็น V” เป็นแกนกลางอยู่เสมอ

และนี่คือ 7 ข้อพิสูจน์ว่า V ทรงอิทธิพลและเป็นที่ต้องการอย่างมากในแวดวงแฟชั่นและบิวตี้

CELINE AMBASSADOR

ความสัมพันธ์ระหว่าง V และ Celine กลายเป็นหนึ่งในแฟชั่นโมเมนต์สำคัญของเขา โดยเฉพาะหลังจากปรากฏตัวที่แฟชั่นโชว์ของแบรนด์ในปารีสเมื่อปี 2022 ก่อนที่ในปี 2023 เขาจะก้าวเข้าสู่บทบาท Global Ambassador อย่างเต็มตัว ภาพของ V ในเสื้อผ้า Celine สามารถเชื่อมโลกของร็อกแอนด์โรล ความเป็นปารีเซียง และความเนี้ยบแบบร่วมสมัยเข้ากับบุคลิกของเขาได้อย่างลงตัว จนเกิดภาพจำของ “Celine Boy” ที่แข็งแรงมากในหมู่แฟนแฟชั่น หลังจากปรับเปลี่ยนดีไซเนอร์ การกลับมาปรากฏตัวที่โชว์ Spring 2026 ของ Celine ในปารีสหลังเสร็จสิ้นภารกิจทางทหารจึงเหมือนเป็นการยืนยันว่าความสัมพันธ์ระหว่างทั้งคู่ไม่ได้เป็นเพียงแคมเปญระยะสั้น แต่กลายเป็นหนึ่งในภาพจำทางแฟชั่นที่สำคัญที่สุดในเส้นทางของ V

CARTIER AMBASSADOR

อีกด้านของ V ที่เราได้เห็นชัดเจนขึ้นคือความสง่างาม เมื่อ Cartier ประกาศแต่งตั้งเขาเป็น Ambassador ในเดือนกรกฎาคม ปี 2023 พร้อมเลือกให้เป็นตัวแทนของ Panthère de Cartier การจับคู่ครั้งนี้แทบไม่ต้องอธิบายมาก เพราะคาแรกเตอร์ของเสือแพนเตอร์ที่ทั้งสง่างาม แข็งแกร่ง และลึกลับ สอดคล้องกับภาพลักษณ์ของ V อย่างน่าสนใจ และยังช่วยสร้างภาพลักษณ์เรื่อง High Jewelry สำหรับผู้ชายให้ดูเป็นธรรมชาติมากขึ้น สร้อยคอ แหวน หรือนาฬิกาไม่ได้ถูกใช้เป็นเพียงเครื่องประดับเสริมลุค แต่กลายเป็นส่วนหนึ่งของบุคลิก ตั้งแต่ Panthère ไปจนถึงนาฬิกา Tank และ Santos ที่เขาเคยหยิบมาแมตช์กับเสื้อผ้ากลิ่นอายเรโทรอยู่ก่อนแล้ว ความสัมพันธ์กับ Cartier จึงให้ความรู้สึกเหมือนแบรนด์ค้นพบ Ambassador ที่มีรสนิยมสอดคล้องกันอยู่แล้ว มากกว่าการสร้างตัวตนใหม่ขึ้นมาเพื่อแคมเปญ

CHAMPION AMBASSADOR

เมื่อช่วงต้นเดือนสิงหาคมที่ผ่านมา V เปิดอีกบทใหม่ด้วยการร่วมงานระดับโลกกับ Champion ผ่านแคมเปญ “True Champion” ซึ่งพูดถึงตัวตน ความสร้างสรรค์ และผู้คนที่สร้างอิทธิพลต่อวัฒนธรรมร่วมสมัย การเลือก V จึงน่าสนใจ เพราะแทนที่จะนำเสนอเขาในฐานะป๊อปสตาร์ที่ต้องแต่งตัวเต็มตลอดเวลา แคมเปญกลับดึงเอา off-duty สไตล์ของเขามาเป็นหัวใจสำคัญ ผ่านไอเท็มต่างๆ อาทิ แจ็กเกต varsity สเวตแพนต์ และเสื้อผ้าสปอร์ตที่ดูผ่อนคลาย V เองอธิบายว่าสไตล์ของเขาค่อนข้างเป็นไปตามสัญชาตญาณ เขามักเลือกสิ่งที่สะดุดตาและสวมสิ่งที่รู้สึกว่าใช่ มากกว่าจะมีกฎตายตัว ซึ่งเป็นแนวคิดที่เข้ากับ Champion ในช่วงเวลานี้ได้อย่างดี ที่สำคัญแคมเปญนี้ไม่ได้นำเสนอสปอร์ตแวร์ผ่านการแข่งขันเพียงอย่างเดียว แต่เชื่อมโยงกับดนตรี ไลฟ์สไตล์ และตัวตนส่วนบุคคล นับเป็นอีกก้าวที่ทำให้เราเห็นว่าโลกแฟชั่นของ V กว้างกว่าแค่ตลาดลักชัวรี

TIRTIR AMBASSADOR

อิทธิพลของ V ไม่ได้หยุดอยู่เพียงแฟชั่น เพราะในเดือนพฤศจิกายน ปี 2025 แบรนด์ K-Beauty อย่าง TIRTIR ประกาศแต่งตั้งเขาเป็น Global Ambassador โดยวาง V ไว้เป็นตัวแทนของแนวคิดเรื่อง “Authentic Beauty” หรือความงามในแบบของตัวเอง ซึ่งเป็นการเลือกที่สะท้อนทิศทางใหม่ของอุตสาหกรรมความงามได้ดี เพราะเส้นแบ่งระหว่างแฟชั่น บิวตี และเพศของผู้บริโภคกำลังเปิดกว้างมากกว่าเดิม V จึงไม่ได้ทำหน้าที่เพียงเพิ่มฐานแฟนคลับให้กับแบรนด์ แต่ยังช่วยทำให้ภาพของผู้ชายกับเมกอัพและสกินแคร์กลายเป็นเรื่องธรรมชาติมากขึ้น ความสามารถของเขาในการเปลี่ยนจากลุคมาสคิวลีนไปสู่ความอ่อนโยนหรือความ androgynous โดยไม่รู้สึกขัดแย้ง เป็นคุณสมบัติที่สอดคล้องกับโลกความงามยุคใหม่ ซึ่งเน้นตัวตนมากกว่ากรอบเดิมๆ การร่วมงานกับ TIRTIR จึงเป็นอีกหนึ่งหลักฐานว่า “V Effect” สามารถข้ามจากแฟชั่นเข้าสู่ K-Beauty และทำงานกับผู้ชมระดับโลกได้อย่างเต็มตัว

SNOW PEAK AMBASSADOR

หลังจากเสร็จสิ้นภารกิจรับราชการทหาร V กลับเข้าสู่วงการแฟชั่นอย่างรวดเร็ว และหนึ่งในบทบาทที่เผยให้เห็นอีกมุมของเขาคือการได้รับเลือกเป็นโมเดลของ Snow Peak Apparel ในปี 2025 โดยภาพแคมเปญ Fall/Winter 2025 ถูกเปิดตัวในเดือนสิงหาคมปีเดียวกัน การร่วมงานครั้งนี้น่าสนใจตรงที่พา V ออกจากโลกของลักชัวรีมาสู่เสื้อผ้าที่เชื่อมโยงกับธรรมชาติ การเดินทาง และไลฟ์สไตล์เอาต์ดอร์มากขึ้น แต่เมื่อมาอยู่บนตัว V กลับถูกนำเสนอผ่านท่าทีสบายๆ และความเป็นธรรมชาติของเขา ทำให้เอาต์ดอร์แวร์เข้าใกล้ everyday wardrobe มากขึ้น ความร่วมมือนี้จึงแสดงให้เห็นอีกครั้งว่าอิทธิพลทางแฟชั่นของ V ไม่ได้ทำงานเฉพาะกับลักชัวรีแบรนด์ แต่ยังสามารถสร้างภาพลักษณ์ที่เข้าถึงได้ให้กับเสื้อผ้าที่มีฟังก์ชันเป็นจุดเริ่มต้น และเปลี่ยนภาพของเสื้อผ้ากิจกรรมเอาต์ดอร์ให้กลายเป็นส่วนหนึ่งของแฟชั่นร่วมสมัยได้เช่นกัน

YUNTH AMBASSADOR

ในเดือนเดียวกัน V ยังขยายบทบาทในโลกบิวตี้ไปสู่ตลาดญี่ปุ่น เมื่อ Yunth ประกาศแต่งตั้งเขาเป็น Brand Ambassador ในช่วงปี 2025 พร้อมเปิดตัวโฆษณาชุดใหม่ที่มี V เป็นตัวละครหลัก ก่อนออกอากาศทางโทรทัศน์ทั่วญี่ปุ่นในช่วงเดือนพฤศจิกายน การเลือกศิลปินชายระดับโลกมาเป็นใบหน้าของแบรนด์สกินแคร์สำหรับตลาดญี่ปุ่น ยังสะท้อนให้เห็นการเปลี่ยนแปลงของนิยาม Beauty Ambassador ที่ไม่จำเป็นต้องถูกแบ่งด้วยเพศเหมือนในอดีตอีกต่อไป ความน่าสนใจของ V คือใบหน้าและบุคลิกของเขาสามารถเปลี่ยนอารมณ์ได้ตามการเล่าเรื่อง ตั้งแต่ความเข้มขรึมของ Cartier ความปารีเซียงของ Celine ไปจนถึงความสะอาด อ่อนโยน และเป็นธรรมชาติในโลกของสกินแคร์ ความร่วมมือกับ Yunth จึงช่วยตอกย้ำว่าความเป็นแฟชั่นไอคอนในยุคนี้ไม่ได้หมายถึงการขายเสื้อผ้าเพียงอย่างเดียว แต่หมายถึงความสามารถในการถ่ายทอดภาพของไลฟ์สไตล์ตั้งแต่สิ่งที่สวมใส่ไปจนถึงวิธีดูแลตัวเอง

PERSONAL STYLE

ก่อนที่จะมี Celine, Cartier หรือรายชื่อ Ambassador มากมาย สิ่งที่ทำให้ V น่าสนใจสำหรับโลกแฟชั่นมาตลอดคือ Personal Style ของเขาเอง ย้อนกลับไปตั้งแต่ปี 2017 เขาเคยบอกกับ Vogue ว่าชอบเลือกไอเท็มหนึ่งชิ้นให้โดดเด่นออกมาจากทั้งลุค ไม่ว่าจะเป็นเสื้อลายจัด เนกไท หรือแว่นตาวินเทจ และยังสนุกกับการตามหาเสื้อผ้าไม่มีแบรนด์จากร้านเล็กๆ มากกว่ายึดติดอยู่กับชื่อบนป้ายเพียงอย่างเดียว นี่อาจเป็นกุญแจสำคัญที่อธิบายว่าทำไมสไตล์ของเขาจึงไม่เคยถูกครอบด้วยแบรนด์ใดแบรนด์หนึ่ง หลายปีต่อมาแก่นของสไตล์นั้นยังคงอยู่ เพียงแต่เติบโตขึ้นพร้อมกับตัวเขา จากหนุ่มที่หลงใหลของวินเทจ ไปสู่สูทคลาสสิก เสื้อโค้ตทรงใหญ่ เครื่องประดับชั้นสูง เสื้อผ้าแคชชวล ไปจนถึงการผสมรายละเอียดที่อ้างอิงวัฒนธรรมเกาหลีเข้ากับแฟชั่นร่วมสมัย เขาโดดเด่นเสียจน Anna Wintour ยังออกปากเชิญเขามาร่วมงาน Vogue World ด้วยตัวเองเลยอีกด้วย

The post 7 THINGS WE LOVE ABOUT V OF BTS FASHION MOMENTS จากไอดอลสู่ไอคอนวงการแฟชั่นและบิวตี้ appeared first on THE STANDARD.

เมื่อเดินตามรอยเท้าคุณแม่ผู้เป็นซูเปอร์โมเดลที่โด่งดังเป็นอย่างมากในช่วงยุค 80 และ 90 อย่าง Cindy Crawford นางแบบและนักแสดงสาววัย 24 ปี Kaia Gerber จึงถูกจับตามองรูปลักษณ์มาตลอดหลายปี และหลายคนก็แสดงความคิดเห็นว่ายิ่งเติบโตขึ้นมากเท่าไหร่เธอก็ยิ่งมีหน้าตาที่ดูคล้ายกับแม่มากขึ้นเท่านั้น

แม้จะได้รับคำชื่นชมมากมาย แต่ Kaia Gerber กลับไม่เห็นด้วย โดยเธอเปิดใจผ่าน Yahoo ว่า “ฉันรู้สึกเป็นเกียรติเมื่อมีคนบอกว่าฉันหน้าเหมือนแม่ ซึ่งฉันก็หวังว่าจะเป็นแบบนั้นเหมือนกัน แต่แม้แต่ในวันที่ฉันดูดีที่สุดแล้ว ฉันก็ยังไม่ได้สวยใกล้เคียงกับเธอเลย”

ประเด็นเรื่องที่ Kaia Gerber มีโครงหน้าและลักษณะคล้ายคลึงกับ Cindy Crawford ยิ่งถูกหยิบยกมาพูดถึงอย่างกว้างขวาง เมื่อเธอแสดงซีรีส์ระทึกขวัญเรื่อง The Shards ผลงานใหม่ล่าสุดจาก Ryan Murphy ในบทบาทเชียร์ลีดเดอร์สาว Susan Reynolds โดยซีรีส์เรื่องนี้สร้างขึ้นจากหนังสือชื่อเดียวกันของ Bret Easton Ellis เจ้าของผลงาน American Psycho และว่าด้วยเรื่องราวการฆาตกรรม พร้อมกับบอกเล่าถึงสังคมในโรงเรียนมัธยมไฮโซของเหล่าตัวละครหลักในช่วงยุค 80

สำหรับการแสดงซีรีส์เรื่องนี้ Kaia Gerber จึงต้องแปลงโฉมอยู่ในลุคสาววัยรุ่นยุค 80 โดยเฉพาะทรงผมวอลลุ่มอันสมบูรณ์แบบ ที่ทำให้ Kaia Gerber ถึงขั้นต้องโทรศัพท์ไปหาคุณแม่เพื่อถามว่าเธอใช้เวลาทำผมนานขนาดนี้หรือไม่ในยุคนั้น เธอเล่าว่า “ฉันบอกแม่ว่า ‘ไม่มีทางที่แม่จะทำผมแบบนี้ก่อนขึ้นชั้นมัธยมปลาย’ แล้วเธอก็ตอบกลับมาว่า ‘ใช่สิ แม่ทำ แม่ตื่นตั้งแต่ตี 4 เพื่อมาใส่โรลม้วนผม’ คือฉันแค่ไม่เคยใช้ความพยายามมากขนาดนั้นให้กับอะไรมาก่อนเลย”

ภาพ: Frazer Harrison/Getty Images

อ้างอิง: https://people.com/kaia-gerber-doesnt-think-she-looks-like-mom-cindy-crawford-12035593

The post Kaia Gerber ไม่คิดว่าตัวเองหน้าเหมือนคุณแม่ Cindy Crawford appeared first on THE STANDARD.

นักแสดงชื่อดังระดับตำนาน Matthew McConaughey เผยในรายการพอดแคสต์ Happy Sad Confused เอพิโสดล่าสุดนี้ว่าภาพยนตร์รอมคอมสุดคลาสสิกเรื่อง How to Lose a Guy in 10 Days เป็นหนังที่ทำรายได้ค่าลิขสิทธิ์ให้เขามากที่สุด แม้เขาจะมีบทในหนังบล็อกบัสเตอร์อีกหลายเรื่องก็ตาม

เขากล่าวว่า “หนังเรื่อง How to Lose a Guy in 10 Days เป็นเหมือนของขวัญที่ผมได้รับอย่างไม่มีวันสิ้นสุดเลยนะ ผมคิดว่านั่นเป็นหนังรอมคอมที่ผมชอบที่สุดเท่าที่ผมเคยแสดงมา และผู้คนก็รักหนังเรื่องนี้มาก มันเป็นหนังที่ทำเงินค่าลิขสิทธิ์ให้ผมมากที่สุดตั้งแต่ผมทำงานมา ในยุคที่โลกวิดีโอมีแค่ดีวีดีกับพวกทีวีเคเบิล ทุกๆ เดือนมีนาผมจะมีเช็กเงินก้อนโตมาส่งถึงบ้านเลย เพราะเดือนที่ผ่านมามีวันวาเลนไทน์น่ะ”

How To Lose a Guy in 10 Days เป็นภาพยนตร์โรแมนติกคอเมดี้ที่เขาแสดงร่วมกับนักแสดงหญิงอย่าง Kate Hudson เมื่อปี 2003 โดยหนังเล่าถึงเรื่องราวของผู้ชายคนหนึ่งที่พนันว่าเขาสามารถทำให้ผู้หญิงคนไหนก็ได้ตกหลุมรักเขาภายใน 10 วัน แต่เขากลับเลือกที่จะทำโจทย์นี้กับนักเขียนสาวที่กำลังทำภารกิจลับของเธอเองที่อยากจะไล่ผู้ชายคนหนึ่งออกไปจากชีวิตให้ได้ภายในระยะเวลาเดียวกัน ซึ่งแน่นอนว่าด้วยพลอตเรื่องที่น่าสนใจเช่นนี้ ผู้คนทั่วโลกจึงรักหนังเรื่อง How to Lose a Guy in 10 Days กันมาอย่างยาวนานเป็นเวลากว่า 2 ทศวรรษ และมันก็ยังคงเป็นหนึ่งในต้นฉบับหนังรอมคอมยุค 2000 ที่เป็นอมตะที่สุดเช่นเดียวกัน

ภาพ: Paramount Pictures

อ้างอิง: https://www.hollywoodreporter.com/movies/movie-news/matthew-mcconaughey-how-to-lose-a-guy-in-10-days-money-1236673140/

The post Matthew McConaughey เผยว่า How to Lose a Guy in 10 Days เป็นหนังที่ทำเงินค่าลิขสิทธิ์ให้เขามากที่สุด appeared first on THE STANDARD.

กลายเป็นโปรเจกต์ระหว่างประเทศสำหรับ ในวันที่ใจเรามองหารัก โปรเจกต์ละครใหม่จาก ช่อง 7HD ที่คว้าตัว ภูมิ เกียรติภูมิ ประกบคู่นางเอกจากสปป.ลาว Anita Vipha Yaganegi พร้อมปล่อย Pilot Poster เมื่อวันที่ 11 สิงหาคมที่ผ่านมา

โดยโปรเจกต์ในครั้งนี้เป็นผลงานการผลิตจากค่าย Tero Entertainment โดยมี น้ำฝน กุลณัฐ มานั่งแท่นเป็น Executive Producer จับพระเอกหนุ่มฝีมือดี ภูมิ เกียรติภูมิ ประกบคู่กับ นางเอกสาวจากสปป.ลาว Anita Vipha Yaganegi ร่วมด้วยทีมนักแสดง อาทิ โอ๊ต ชาคริต, จีน เฌอตินท์นารา, กัปตัน กันณทร, อ้อม อังคณา, ทศ รวิศชา, น้ำมนต์ กฤตนัย และนักแสดงมากฝีมืออีกคับคั่ง

ในวันที่ใจเรามองหารัก จะได้เห็นการร่วมงานของนักแสดงสองประเทศ ถ่ายทอดเรื่องราวความรักที่มีทั้งความหวาน และดราม่าเข้มข้น ด้วยเรื่องราวความบาดหมางกันตั้งแต่รุ่นพ่อแม่ มาสู้รุ่นลูกที่ไม่ได้รับรู้เรื่องความบาดหมางมาก่อน จึงกลายเป็นรักต้องห้ามของสองฝั่งประเทศที่เนื้อหาเข้มข้นชวนติดตาม

ด้านพระเอกหนุ่ม ภูมิ เกียรติภูมิ เปิดใจถึงโปรเจกต์ละครเรื่องนี้ว่า “ภูมิไม่ได้เห็นการร่วมงานของนักแสดงจากไทยและลาว กับทางช่อง 7HD แบบนี้มานานมากแล้ว พอรู้ว่าจะได้แสดงในโปรเจกต์นี้ มันคงเป็นรสชาติใหม่ๆ เลยที่เราไม่เคยสัมผัสมาก่อน พอรู้ว่าได้ร่วมงานกับ Anita ก็รู้สึกว่าอยากทำตัวเป็นเจ้าบ้านที่ดี และตั้งใจทำงานให้ดีที่สุด ความตื่นเต้นมันอยู่ที่การได้ทำอะไรใหม่ๆ บทบาทใหม่ๆ และจะเปลี่ยนความตื่นเต้นเป็นความสุขในการทำงานโปรเจกต์เรื่องนี้”

สำหรับ ภูมิ เกียรติภูมิ เป็นนักแสดงภายใต้สังกัดช่อง 7HD ที่เคยฝากผลงาน อาทิ สี่ไม้คาน, มนตราตะเกียงแก้ว, ขวัญหล้า และผลงานอีกมากมาย ในขณะที่ Anita Vipha Yaganegi ก็ปรากฏตัวร่วมแสดงในซีรีส์ไทยเรื่อง สายลับรถแห่ มาแล้ว อย่างไรก็ตามโปรเจกต์นี้กำลังอยู่ในระหว่างเตรียมการถ่ายทำ แต่เรียกว่าเป็นอีกหนึ่งโปรเจกต์น่าจับตามองกับการร่วมงานกันระหว่างประเทศที่จะถ่ายทอดเรื่องราว รักต้องห้ามสองฝั่งโขง ที่จะพร้อมลงจอเร็วๆ นี้

ภาพ: 7HD, anita.yaganeg / Instagram

อ้างอิง: https://www.instagram.com/p/Db4riTLo–5/?utm_source=ig_web_copy_link&igsh=MzRlODBiNWFlZA==

The post ภูมิ เกียรติภูมิ ประกบคู่ Anita นางเอกสปป.ลาวกับโปรเจกต์ ‘ในวันที่ใจเรามองหารัก’ appeared first on THE STANDARD.

LEGO จับมือ Nike เปิดตัวเซตเลโก้ LEGO x Nike Air Force 1 Set ที่มาพร้อมกับตัวต่อรองเท้ารุ่นยอดฮิตของแบรนด์สปอร์ตแวร์ชื่อดังภายใต้คอนเซปต์อวกาศ

เลโก้เซตใหม่นี้มาพร้อมกับตัวต่อ 1,093 ชิ้น โดยประกอบไปด้วยส่วนของสัญลักษณ์ตัวอักษร “AF1” สีน้ำเงินโดดเด่น ที่มีการดีไซน์ส่วนของแป้นกับห่วงบาสขึ้นมาด้านบน และยังมีมินิฟิเกอร์มนุษย์อวกาศคลาสสิกของ LEGO ในชุดของ Nike ที่กำลังจะชูตบาสที่ผู้เล่นสามารถใช้ฟีเจอร์การหมุนตัวได้ 360 องศาได้ ซึ่งดีไซน์นี้ก็เป็นการยกย่องถึงรองเท้า Air Force 1 ที่เดิมทีถูกออกแบบขึ้นเมื่อปี 1982 เพื่อเป็นรองเท้ากีฬาบาสเกตบอลที่มาพร้อมกับนวัตกรรมใหม่ ก่อนที่มันจะกลายเป็นส่วนหนึ่งของคัลเจอร์สตรีทแฟชั่นทั่วโลกในทุกวันนี้

ส่วนที่โดดเด่นที่สุดไม่แพ้กันก็คือรองเท้า Air Force 1 ขนาดใหญ่ที่ถูกเซตมาให้ดูเหมือนกับการปล่อยจรวด โดยตัวต่อรองเท้ามาในโทนสีขาวกับสีเทาสะอาดตา พร้อมด้วยตัวต่อสัญลักษณ์ Swoosh สีส้มของ Nike ที่ผู้เล่นสามารถถอดออกได้ และยังมีส่วนของไฟที่พุ่งออกมาจากด้านหลัง ซึ่งความพิเศษก็คือส่วนของพื้นรองเท้าที่ถอดแบบมาจากพื้นรองเท้าชั้นนอกของ Air Force 1 รุ่นคลาสสิก

LEGO x Nike Air Force 1 Set จะวางจำหน่ายในวันที่ 1 กันยายน ผ่านทางร้านและทางออนไลน์ของ LEGO ในสนนราคา 100 ดอลลาร์ หรือราวๆ 3,319 บาท

ภาพ: LEGO

อ้างอิง https://hypebeast.com/2026/8/lego-air-force-1-low-space-themed-building-set-release-info

The post LEGO จับมือ Nike เผยโฉมเซ็ตรองเท้า Air Force 1 กับตัวต่อ 1,093 ชิ้น appeared first on THE STANDARD.

Louis Vuitton เปิดตัว High Trunks คอลเล็กชัน ทรังก์เดินทางระดับสูงที่ออกแบบโดย Pharrell Williams ครีเอทีฟไดเรกเตอร์ฝั่งผู้ชาย ที่เปิดตัวไปในโชว์คอลเล็กชัน Spring/Summer 2027 โดยหยิบแรงบันดาลใจจากโลกใต้ทะเลมาถ่ายทอดผ่านงานฝีมือและวัสดุพิเศษ

ดูภาพข่าว 

หัวใจของ High Trunks อยู่ที่การนำ Louis Vuitton Monogram มาตีความผ่านวัสดุและเทคนิคใหม่ โดยย้อนกลับไปยังสิทธิบัตรของลายโมโนแกรมในปี 1905 ซึ่งเปิดโอกาสให้ลวดลายสามารถปรับเปลี่ยนได้ทั้งสี ขนาด และวัสดุ

ซึ่งทางดีไซเนอร์ชาวอเมริกันได้นำรุ่น Courrier Lozine 110 ซึ่งเป็นหนึ่งในรูปทรงทรังก์แบบคลาสสิกของ Louis Vuitton มาเป็นจุดตั้งต้น ก่อนสร้างสรรค์ขึ้นใหม่ผ่านเทคนิคหลากหลาย ตั้งแต่การประดับลวดลายด้วยหนัง การประดับด้วยเปลือกหอยมุก ไปจนถึงการขึ้นรูปโครเมียม โดยมีโลกใต้ท้องทะเลเป็นธีมหลัก สอดคล้องกับแนวคิดของคอลเล็กชันล่าสุดที่เกี่ยวข้องกับทะเลและชายหาด

หนึ่งในรุ่นไฮไลต์คือ Mother of Pearl Marquetry Courrier Lozine 110 ที่เกิดจากช่างฝีมือด้านงานฝังไม้ (Marquetry) ชาวฝรั่งเศส โดยนำเปลือกหอยมุกจากหอยนางรมที่มาจากแหล่งผลิตอย่างยั่งยืน มาตีความลายโมโนแกรมผ่านชิ้นส่วนเปลือกหอยมุกมากกว่า 2,000 ชิ้นที่ถูกตัดและฝังด้วยมือบนไม้ลาร์ชรมควัน ก่อนผ่านกระบวนการขัด ตกแต่ง และเคลือบเพื่อเผยให้เห็นองค์ประกอบสุดท้าย ขณะที่รายละเอียดอย่างหมุด แถบไม้ และชิ้นส่วนโลหะได้รับการออกแบบให้สอดคล้องกับงานฝังมุกตลอดทั้งโครงสร้าง

นอกจากนี้ยังมีรุ่น Under The Sea แบบงานฝังไม้แบบหนังถ่ายทอดภาพชีวิตใต้มหาสมุทร, รุ่น Chrome Wave Courrier Lozine 110 สีเงินแรงบันดาลใจจากการเคลื่อนไหวของคลื่นทะเล และรุ่น Liquid Python ซึ่งหุ้ม Courrier Lozine 110 และ Coffret 8 Montres ด้วยหนังไพธอนที่ผ่านการตกแต่งด้วยมือจนมีลักษณะคล้ายสายน้ำ ไปจนถึง Summer Captions Courrier Lozine 110 ใช้อะคริลิกโปร่งแสงเพื่อถ่ายทอดแสงและบรรยากาศของพระอาทิตย์ตกริมทะเล

ซึ่งทั้งหมดนี้เปิดให้สั่งทำและมีระยะเวลารอผลิตประมาณ 10 เดือน ขณะที่ผลงานอื่นๆ ในคอลเล็กชันจะทยอยวางจำหน่ายตั้งแต่เดือนมกราคม

High Trunks ยังเป็นส่วนหนึ่งของการเฉลิมฉลองวาระครบรอบ 130 ปีของ Louis Vuitton Monogram ซึ่งเมซงเริ่มต้นขึ้นตั้งแต่ต้นปี 2026 ที่ผ่านมา โดยตลอดทั้งปี แบรนด์ได้นำลายโมโนแกรมกลับมาสำรวจและตีความผ่านทั้งประวัติศาสตร์ งานฝีมือ และผลงานร่วมสมัย

ภาพ: Louis Vuitton

The post MAKING OF LOUIS VUITTON HIGH TRUNKS ผลงานฝีมือช่างระดับสูงเพื่อฉลอง 130 ปีลายโมโนแกรม appeared first on THE STANDARD.

ก้าวเข้าสู่ช่วงครึ่งหลังของเดือนสิงหาคม ถึงเวลาเติมความสดชื่นผ่านเสียงดนตรีไปกับคอลัมน์ใหม่แกะกล่องอย่าง POP PLAYLIST ที่ทีมบรรณาธิการของเราจะมาร่วมคัดสรรเพลงโปรด จัดเป็นเพลย์ลิสต์ประจำเดือนให้แฟนๆ ได้กดเซฟไปฟังกันยาวๆ

เราขอประเดิมเดือนแรกด้วยธีม ‘Queens of Pop’ ที่จะรวบรวมบทเพลงสุดปังจากเหล่า ‘ตัวมัม’ แห่งวงการดนตรีมาไว้ในที่เดียว ไม่ว่าจะฟังเติมเอเนอร์จีให้ตัวเองหรือฟังแล้วไปสนุกกับเพื่อนๆ ก็ตอบโจทย์!

หากคุณพร้อมแล้ว ตามมาอ่านคอมเมนต์แนะนำเพลงและรับฟังเพลย์ลิสต์นี้พร้อมกันได้เลยที่ Spotify: THE STANDARD POP

ภาพประกอบ: กันยกร กาญจนวิไล

The post POP PLAYLIST Queens of Pop Edition เพลย์ลิสต์ประจำเดือนฉบับตัวแม่จากทีม THE STANDARD POP appeared first on THE STANDARD.

หากพูดถึงภาพยนตร์ Spider-Man ดนตรีและเพลงประกอบถือเป็นเอกลักษณ์สำคัญที่อยู่คู่กับฮีโร่คนนี้มาทุกยุคสมัย เพราะสไปเดอร์แมนแต่ละเวอร์ชันต่างก็มีท่วงทำนองประจำตัวที่สะท้อนตัวตนและเรื่องราวของพวกเขาได้อย่างชัดเจน ไม่ว่าจะเป็นเวอร์ชันของ Tobey Maguire กับเพลงธีมออร์เคสตราที่เปิดศักราชซูเปอร์ฮีโร่คนใหม่อย่างน่าประทับใจ หรือเวอร์ชันของ Andrew Garfield กับเพลงป๊อปคันทรีเข้าถึงง่ายอย่าง Gone Gone Gone ที่เล่าถึงความรักของเขาที่มีต่อนางเอก Gwen Stacy หรือแม้แต่เวอร์ชัน Miles Morales ในโลกแอนิเมชันก็มีเพลงฮิตติดหูอย่าง Sunflower จาก Post Malone

จนกระทั่งถึงเวอร์ชันของ Tom Holland ในภาคล่าสุด Spider-Man: Brand New Day ดนตรีประกอบก็โดดเด่นไม่แพ้ภาคไหนๆ เพราะ 2 เพลงเด่นจากศิลปินแห่งยุคอย่าง Loser ของ Tame Impala และ oh yeah? ของ Steve Lacy ก็มารับไม้ต่อในฐานะเพลงที่น่าจดจำของภาคนี้ด้วยการเป็นกระจกสะท้อนชีวิตของปีเตอร์ พาร์คเกอร์ ทั้งช่วงชีวิตที่เขาโดดเดี่ยวลำพัง ไปจนถึงช่วงเวลาฟ้าหลังฝนได้อย่างงดงาม

ไม่เพียงเท่านั้น หนังภาคนี้ยังพิเศษมากยิ่งขึ้น เพราะสตูดิโอจับมือกับศิลปินหลายประเทศทั่วโลกให้มาร่วมสร้างสรรค์บทเพลงที่ได้รับแรงบันดาลใจจากหนัง โดยเฉพาะเวอร์ชันพากย์ญี่ปุ่นที่ผู้อำนวยการสร้าง Kevin Feige ออกปากชวนวงดนตรีสุดฮอตอย่าง Mrs. GREEN APPLE มาร่วมทำเพลงด้วยตัวเอง ซึ่งหลังจากที่ปล่อยออกมาแล้ว เพลงนี้ก็ได้รับกระแสตอบรับดีเช่นกัน

จากมรดกทางดนตรีของภาคเก่าๆ จนปรากฏการณ์ความฮิตในภาคล่าสุด เราจึงปฏิเสธไม่ได้เลยว่าบทเพลงและเสียงดนตรีกลายเป็นอีกหนึ่ง ‘ผู้เล่าเรื่อง’ คนสำคัญไม่แพ้กันกับตัวบทหรือฉากสุดยิ่งใหญ่ เพราะทุกท่วงทำนองจากทุกบทเพลงต่างช่วยโยงใยเรื่องราวชีวิตของ ‘ปีเตอร์ พาร์คเกอร์’ เข้ากันกับชีวิตของ ‘สไปเดอร์แมน ฮีโร่ข้างบ้านผู้แสนดี’ ได้อย่างสมบูรณ์แบบ

ดังนั้นในคอลัมน์ POP PULSE สัปดาห์นี้ THE STANDARD POP จึงอยากจะชวนคุณไปสำรวจโลกดนตรีใน Spider-Man: Brand New Day ในอีกหลากหลายแง่มุมที่จะทำให้คุณเห็นว่าบทเพลงเหล่านี้ไม่ได้เพียงแค่เพิ่มอรรถรสการรับชมเท่านั้น แต่ยังเป็นจิ๊กซอว์ชิ้นสำคัญที่ทำให้หนังสมบูรณ์มากขึ้นเช่นกัน

ภาพ: Sony Pictures

เสียงดนตรีสุดคลาสสิกจากฝีมือนักแต่งเพลงคู่บุญ Spider-Man ยุคใหม่

นักแต่งเพลงมือฉมังอย่าง Michael Giacchino กลับมานั่งแท่นนักแต่งเพลงประกอบให้หนังภาคนี้อีกครั้ง หลังจากที่เขาเคยฝากผลงานในแฟรนไชส์นี้มาแล้วทั้ง 3 ภาค ไม่ว่าจะเป็น Homecoming, Far From Home และ No Way Home โดยในภาคนี้เขาก็ยังคงสร้างสรรค์ดนตรีที่ทำให้ผู้ชมอินไปกับเรื่องราวของตัวละครอย่างเพลิดเพลิน ทั้งยังร้อยเรียงเรื่องราวของซูเปอร์ฮีโร่คนนี้เข้ากับเสียงดนตรีได้อย่างลงตัว

“ผมพยายามคิดอยู่เสมอว่าอะไรจะเวิร์กสำหรับหนังเรื่องนี้มากที่สุด เพราะดนตรีสามารถขับเคลื่อนเรื่องราวในฉากฉากหนึ่งได้จริงๆ แค่ดนตรีขยับเพี้ยนไปสักนิดเดียว คนดูก็จะรู้สึกในสิ่งที่เราไม่อยากให้พวกเขารู้สึกทันทีเลย ดังนั้นผมจึงพยายามระวังเรื่องนี้เป็นพิเศษ”

เขายังให้สัมภาษณ์ว่าเขาตั้งใจตัดโน้ตดนตรีบางตัวออกจากธีมเพลงดั้งเดิมของตัวละคร Peter Parker ในจักรวาล MCU เพื่อสะท้อนถึงชีวิตของตัวละครที่สูญเสียความรักและความสัมพันธ์ในอดีตไป ส่วนดนตรีประกอบอื่นๆ ก็มีการสอดแทรกเค้าโครงดนตรีเพลงเดิมที่เคยเล่าถึงความรักในอดีตลงไปอย่างแผ่วเบา เพื่อให้เป็นตัวแทนของสิ่งที่ปีเตอร์สูญเสียไปและเขาหวนคิดถึง

เมื่อเพลงกลายเป็นกระจกสะท้อนเหตุการณ์ที่ตัวละครกำลังเผชิญ

เพลงเป็นส่วนสำคัญในการเล่าเรื่องและสภาพแวดล้อมที่อยู่รายรอบตัวของปีเตอร์ พาร์คเกอร์เสมอ หากเราย้อนไปชมสไปเดอร์แมนจากยุค The Amazing Spider Man ที่นำแสดงโดย Andrew Garfield และ Emma Stone เพลงที่อยู่ในใจใครหลายคนคงต้องเป็นเพลง Gone Gone Gone ของ Phillip Phillips เพราะเพลงนี้พูดถึงความต้องการที่อยากจะปกป้องและทะนุถนอมอีกคนเอาไว้อย่างดีที่สุด ไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตาม ซึ่งนั่นก็สื่อได้ถึงความรักของปีเตอร์กับเกว็นที่เขาอยากจะรักและดูแลให้เธอปลอดภัย

ส่วนภาค Brand New Day ก็ต้องมีเพลงที่เล่าถึงสิ่งที่ปีเตอร์ต้องเผชิญเช่นเดียวกัน ซึ่งเพลงที่เด่นที่สุดในภาคนี้ก็คือเพลง Loser ของ Tame Impala โดยพวกเขาเลือกใช้เพลงนี้เพื่อถ่ายทอดสถานการณ์ของปีเตอร์ที่กำลังบอบช้ำจากปัญหาต่างๆ ไม่ว่าจะเป็นการจัดการกับชีวิตในฐานะ ‘ปีเตอร์’ และ ‘สไปเดอร์แมน’ รวมทั้งบทเรียนที่เกิดจากการเลือกกีดกันเพื่อนสนิทคนสำคัญออกไปและเลือกใช้ชีวิตเพียงลำพัง ซึ่งเสียงดนตรีซินธ์กลิ่นอายไซคีเดลิกและเบสไลน์ฟังก์ของเพลงนี้ จะทำให้ผู้ชมรู้สึกเหมือนอยู่ในความฝัน แต่ก็ยังแฝงไปด้วยความเศร้า และนี่ก็จะเป็นจุดสำคัญที่จะช่วยสะท้อนถึงการเติบโตที่ยากลำบากของตัวละครนั่นเอง

อีกหนึ่งเพลงสำคัญก็คือ oh yeah? ของ Steve Lacy ที่ถูกนำมาใช้ในช่วงเครดิตท้ายเรื่อง ซึ่งเพลงนี้ก็เป็นการปิดจบเรื่องราวด้วยการบอกผู้ชมผ่านเสียงดนตรีและเนื้อเพลงที่ปลอบประโลมเราว่า ‘สุดท้ายแล้วทุกอย่างจะค่อยๆ ดีขึ้น’ และชีวิตของเราจะก้าวต่อไป ไม่ว่าที่ผ่านมาเราจะเจอเผชิญหน้ากับปัญหาที่ยากลำบากเพียงใดก็ตาม

oh yeah? ไม่ได้เป็นแค่บทเพลงที่สะท้อนถึงภาพ ‘ฟ้าหลังฝน’ ในชีวิตของคนเราเท่านั้น แต่เพลงนี้ยังทำงานสอดคล้องกับฉากหลังของหนังในมหานครนิวยอร์กได้เป็นอย่างดี เพราะในช่วงเอนด์เครดิตเราจะเห็นเพลงนี้ถูกนำมาใช้คู่กับภาพวันธรรมดาๆ ในนิวยอร์กที่ผู้คนไม่ต้องเผชิญหน้ากับความวุ่นวายจากเหตุการณ์ใดๆ เป็นแค่วันทั่วไปที่ผู้คนใช้ชีวิตตามปกติของพวกเขานั่นเอง

และถ้าหากใครได้ชมแอนิเมชัน Spider-Man: Into the Spider-Verse เราก็จะรู้สึกว่าเพลง oh yeah? อาจจะให้ความรู้สึกคล้ายๆ กันกับเพลง Sunflower ของ Post Malone และ Swae Lee ที่ใช้ประกอบแอนิเมชัน เพราะเพลงดอกทานตะวันเพลงนี้ก็ช่วยเสริมภาพบรรยากาศของความเป็น Modern Brooklyn ทั้งยังสะท้อนถึงพลังความเยาว์วัยของสไปเดอร์แมนเวอร์ชันของ Miles Morales เช่นเดียวกัน

ทั้งนี้ ในหนังภาค Brand New Day มีการใช้เพลงฮิตของศิลปินหลากหลายคน ไม่ว่าจะเป็น I’m Every Woman ของ Chaka Khan, Fire For You ของ Cannons, Wolf Like Me ของ TV On the Radio หรือ EoO ของ Bad Bunny ซึ่งทุกๆ เพลงก็เป็นส่วนสำคัญในการขับเคลื่อนความรู้สึกของผู้ชมและเรื่องราวต่างๆ ที่เกิดขึ้นในชีวิตของสไปเดอร์แมน ในขณะเดียวกัน เนื้อหาของเพลงเหล่านี้ก็อาจทำให้ผู้ชมรู้สึกรีเลตไปกับชีวิตของพวกเขาอีกด้วย

The Spider-Man Effect

กระแสความนิยมของหนังยังผลักดันยอดสตรีมและทำให้เพลงกลับขึ้นชาร์ตใหญ่อีกครั้ง​ โดยในสัปดาห์ที่ผ่านมาเพลง Loser ของ Tame Impala ทำยอดสตรีมบน Spotify เพิ่มขึ้น 456% (ในสหรัฐอเมริกา) พร้อมกลับขึ้นชาร์ต Billboard Hot 100 ในอันดับที่ 46 ส่วนเพลง oh yeah? ของ Steve Lacy ก็ขึ้นชาร์ตนี้เป็นครั้งแรกในอันดับที่ 54

ในขณะเดียวกัน เพลง Monopoly จากศิลปินหญิงชาวรัสเซีย Monetochka ก็มียอดสตรีม Spotify จากผู้ฟังสหรัฐอเมริกาสูงขึ้น 888% และ Wolf Like Me ของ TV On The Radio นั้นมียอดสตรีมเพิ่มขึ้น 248% ซึ่งถือว่าเป็นตัวเลขที่เพิ่มขึ้นอย่างมหาศาล และเป็นผลกระทบเชิงบวกที่มาจากกระแสของหนังนั่นเอง

ภาพ: Mrs. GREEN APPPLE / X

แรงบันดาลใจจากภาพยนตร์ที่ส่งต่อให้กับศิลปินทั่วโลก

นอกจากเพลงป๊อปหลายเพลงจะเป็นส่วนหนึ่งในการประกอบหนังสไปเดอร์แมนภาคนี้แล้ว สตูดิโอหนังยังร่วมงานกับศิลปินมากฝีมือหลายคนทั่วโลกในการทำเพลงใหม่ที่ได้แรงบันดาลใจจาก Spider-Man: Brand New Day ไม่ว่าจะเป็นเพลง After Dawn จากศิลปินจีน Tiger Hu, Spider-Man Brand New Day Anthem ของ G.V Prakash Kumar หรือ Barsaat (Brand New Day Edition) ของ Banjaree จากอินเดีย, Miss You Every Brand New Day จากศิลปินอินโดนีเซีย Revenge รวมทั้งเพลง Brand New จากวงดนตรีสุดฮอตสัญชาติญี่ปุ่น Mrs. GREEN APPLE

ซึ่งความพิเศษของการร่วมงานกับศิลปินต่างชาติในครั้งนี้ก็คือการใช้เพลง Brand New ของ Mrs. GREEN APPLE มาใช้ประกอบช่วงเครดิตท้ายเรื่องของหนังเวอร์ชันพากย์ภาษาญี่ปุ่น โดยผู้อำนวยการสร้างหนังของจักรวาล MCU อย่าง Kevin Feige เป็นฝ่ายติดต่อวงไปเองตอนที่เขาไปเยือนญี่ปุ่น เพราะตัวเขาเองก็เป็นแฟนเพลงของวง ซึ่งวงก็ตอบรับทันที เพราะสมาชิกวงแต่ละคนก็เป็นแฟนคลับของสไปเดอร์แมน และยังเคยร่วมงานพรีเมียร์ของหนัง Spider-Man: Into the Spider-Verse อีกด้วย

Kevin Feige กล่าวว่า “พวกเขาเป็นวงดนตรีโปรดของผมเลย เราคุยกันมานานทั้งตอนอยู่ที่แอลเอและโตเกียว ผมสัมผัสได้ถึงความรักและแพสชันที่พวกเขามีต่อสไปเดอร์แมน และผมรู้สึกเป็นเกียรติมากที่ความชื่นชอบของพวกเขาถูกถ่ายทอดออกมาผ่านเพลงในหนังเรื่องนี้”

Mrs. GREEN APPLE และทีมงานต่างร่วมพูดคุยกันหลายต่อหลายครั้งเกี่ยวกับการทำเพลงประกอบ เพราะพวกเขาอยากให้บทเพลงนี้สื่อสารเรื่องราวในหนัง และถ่ายทอดความรู้สึกของปีเตอร์ออกมาให้ชัดเจนที่สุด ดังนั้นในเพลง ‘Brand New’ ทางวงจึงเลือกเน้นย้ำถึงความตั้งใจของตัวละครที่พร้อมจะปกป้องคนที่เขารักและสู้จนถึงที่สุด ไม่ว่าจะในสถานะ ‘ปีเตอร์ พาร์คเกอร์’ หรือ ‘สไปเดอร์แมน ฮีโร่เพื่อนบ้านที่แสนดี’ ที่แม้ว่าสุดท้ายแล้วชีวิตของเขาจะต้องอยู่อย่างโดดเดี่ยวก็ตาม

Motoki Omori สมาชิกของวงผู้แต่งเพลงยังกล่าวถึงการร่วมงานกับสตูดิโอครั้งนี้ว่า “ในฐานะแฟนหนังของจักรวาล MCU ผมมีส่วนร่วมกับโปรเจกต์นี้ด้วยความปรารถนาที่จะถ่ายทอดหลักสำคัญและความรักที่มีต่อเรื่องราวนี้ในเพลงธีมเวอร์ชันภาษาญี่ปุ่นอย่างดีที่สุด ผมมีความสุขและตื่นเต้นมากที่ได้มีส่วนร่วมกับสไปเดอร์แมน ซึ่งเป็นตัวละครที่ผมรักมาตั้งแต่เด็ก”

ภาพ: Mrs. GREEN APPLE / X

อาจกล่าวได้ว่า นับตั้งแต่เพลงธีมบรรเลงระดับตำนานในเวอร์ชัน Tobey Maguire จาก Danny Elfman, The Amazing Spider-Man กับเพลงรักอบอุ่นอย่าง Gone Gone Gone มาจนถึงยุคของ Tom Holland ที่ได้ Michael Giacchino มารังสรรค์ดนตรีประกอบ พร้อมเสริมทัพด้วยบทเพลงยุคใหม่อย่าง Tame Impala และ Steve Lacy

ดนตรีเหล่านี้ไม่ได้ทำหน้าที่แค่สร้างความบันเทิง แต่กลับเป็นกระจกสะท้อนภาพชีวิตของ ปีเตอร์ พาร์คเกอร์ ในทุกแง่มุม ตั้งแต่วัยรุ่นธรรมดาที่มีปัญหาหัวหมุน ฮีโร่เพื่อนบ้านที่คอยช่วยเหลือผู้คน ไปจนถึงการรับมือกับวิกฤตอันยิ่งใหญ่เกินกว่าตัวคนเดียวจะรับไหว

ดังนั้นเพลงประกอบเหล่านี้จึงเปี่ยมไปด้วยอารมณ์ที่หลากหลาย ทั้งสนุก สุข เศร้า และบางครั้งก็อาจจะสับสน ไม่ต่างอะไรกับชีวิตของเขา แต่สุดท้ายแล้ว สิ่งหนึ่งที่ไม่เคยเปลี่ยนไปเลยคือบทเพลงเหล่านี้มักจะมอบความสุขและความหวังให้กับผู้ชมเสมอ ราวกับเป็นข้อความจากสไปเดอร์แมน เพื่อนบ้านผู้แสนดีที่คอยปกป้อง เคียงข้าง และบอกกับเราเสมอว่า ไม่ว่าชีวิตจะเจอเรื่องยากหนักหนาสักเพียงใด สุดท้ายแล้วเราจะพบแสงสว่างที่ปลายอุโมงค์ในวันข้างหน้าอย่างแน่นอน

ภาพ: Sony Pictures, Mrs. GREEN APPLE & Tame Impala

อ้างอิง:

• https://en.mantan-web.jp/e_article/20260703dog00m200001000a.html
• https://www.billboard.com/pro/spider-man-songs-tame-impala-steve-lacy-hot-100/
• https://www.instagram.com/p/DblyyimEW7F/?img_index=2

The post POP PULSE: Spider-Man: Brand New Day กับเสียงเพลงที่สะท้อนทุกช่วงชีวิตของ ‘ฮีโร่เพื่อนบ้านที่แสนดี’ appeared first on THE STANDARD.

ย้อนไปเมื่อเดือนมิถุนายนที่ผ่านมา Gracie Abrams เคยให้สัมภาษณ์กับนิตยสาร Vogue ว่า เธอเคยกังวลว่าการคบหาดูใจกับ Paul Mescal อาจทำให้เธอเขียนเพลงไม่ได้ เพราะเธอไม่มีแรงผลักดันในการเขียนเพลงจากการที่ความสัมพันธ์ของทั้งสองคนมั่นคงเป็นอย่างมาก

แต่ในบทสัมภาษณ์กับ Rollingstone ที่เพิ่งออกมาเมื่อไม่นานมานี้ เธอต้องออกมาชี้แจงถึงประเด็นนี้อีกครั้ง หลังจากมีความเห็นมากมายเกี่ยวกับสิ่งที่เธอให้สัมภาษณ์ไปเมื่อหลายเดือนก่อน

เธอรู้สึกประหลาดใจมากที่มีคนเอาสัมภาษณ์ไปตีความว่าอาชีพการงานของเธอถูกคุกคามเพราะคบหากับ Paul Mescal และความเห็นเหล่านี้ก็ทำให้เธอถึงกับคิดว่า ‘คนเหล่านั้นบ้าไปแล้วหรือเปล่า?’ ในขณะเดียวกัน เธอก็ตระหนักได้ว่าสิ่งเหล่านี้เองที่เป็นเหตุผลที่ทำให้เธอไม่ค่อยใช้โซเชียลมีเดีย

เธออธิบายว่าความสัมพันธ์ของเธอกับ Paul Mescal ทำให้เธอเขียนเพลงได้ดีขึ้นด้วยซ้ำ เพราะเขาเป็นกระจกสะท้อนให้เธอมองย้อนไปยังความสัมพันธ์ในอดีตด้วยมุมมองใหม่จริงๆ

“เขามอบพื้นที่ในการไตร่ตรองและทบทวนถึงทุกสิ่งในชีวิตของฉัน มันเหมือนกับเป็นกระจกสะท้อนตัวฉันในแบบที่ฉันไม่เคยรู้มาก่อนว่าความสัมพันธ์ของฉันกับคนอื่นจะเป็นอย่างนั้นได้ กระจกนั้นให้มุมมองที่ฉันเคยหวังไว้กับความสัมพันธ์ก่อนหน้านี้ ไม่ว่าจะเป็นเรื่องความสัมพันธ์กับครอบครัว หรือมิตรภาพกับเพื่อนก็ตาม นี่เป็นของขวัญที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเลย”

เธอยังอธิบายต่อว่าปัจจุบันนี้เขาเป็นแรงบันดาลใจให้กับเธอหลายอย่าง ยิ่งตอนที่เธอเห็นเขาเตรียมตัวเพื่อแสดงในภาพยนตร์ชีวประวัติกับบทบาทของ Paul McCartney แห่งวง The Beatles เธอก็ยิ่งทึ่งที่เขาสามารถทำอะไรได้หลายอย่าง โดยเฉพาะกับเรื่องการเล่นดนตรี

ส่วนหนึ่งในบทสัมภาษณ์นี้เธอกล่าวว่า “การทำงานเพลงของเราไม่ใช่เหตุการณ์พิเศษยิ่งใหญ่อะไร แต่เราทั้งสองคนรักดนตรีมาก ดังนั้นก็มักจะมีอะไรที่น่าสนใจเกิดขึ้นอยู่เสมอ ฉันรู้สึกโชคดีที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเขา ทั้งในฐานะคนคนหนึ่งและจากความคิดของเขาด้วย”

ภาพ: Daniele Venturelli/WireImage

อ้างอิง:
https://www.billboard.com/music/music-news/gracie-abrams-boyfriend-paul-mescal-strengthened-songwriting-1236308788/

The post Gracie Abrams เผยว่า Paul Mescal ทำให้เธอเปลี่ยนมุมมองต่อความสัมพันธ์ในอดีต appeared first on THE STANDARD.

สิ้นสุดการรอคอยสำหรับ รักสุดใจนายแฟนบอย Mr. Fanboy Series ซีรีส์ Boys’ Love เรื่องล่าสุดจาก DOMUNDI ที่ตีแผ่เรื่องราวในวงการบันเทิงสุดเข้มข้น ซึ่งเป็นผลงานในฐานะนักแสดงนำเรื่องแรกของ อู่อู๋ ธนภูมิ และ เซฟ วรพงษ์ พร้อมปล่อย Official Trailer เมื่อวันที่ 7 สิงหาคมที่ผ่านมา

โดยโปรเจกต์นี้ถูกเปิดตัวครั้งแรกในงานประกาศไลน์อัพ DMD LINE UP 2025+ GLOW UP เมื่อช่วงเดือนกุมภาพันธ์ ปี 2025 พร้อมทีมนักแสดง นำโดย อู่อู๋ ธนภูมิ, เซฟ วรพงษ์, เจมส์ ศุภมงคล, ริวจิน ทินภัทร และ แพทจิ จิรชาติ พร้อมทัพนักแสดงอีกคับคั่ง ที่จะเล่าเรื่องผ่านเลนส์ของผู้กำกับอย่าง กล้า ณัฐวัฒน์ ถ่ายทอดเรื่องราวที่ดัดแปลงมาจากนิยายชื่อเดียวกันของนักเขียนนามปากกา littlebbear96

รักสุดใจนายแฟนบอย Mr. Fanboy Series บอกเล่าเรื่องราวของ ว่าน (เซฟ วรพงษ์) ดาราหน้าใหม่ที่ต้องแอบซ่อนความลับเรื่องการเป็นแฟนบอยตัวยงของ ไนน์ (เจมส์ ศุภมงคล) ได้ก้าวเข้าสู่วงการบันเทิงเพราะภาระทางบ้านแต่โลกหลังม่านกลับไม่เป็นอย่างที่คิด เมื่อเขาต้องเผชิญหน้ากับไนน์เวอร์ชันจริง และ เติร์ด (อู่อู๋ ธนภูมิ) พาร์ตเนอร์ของไนน์ที่คอยจ้องจับผิดว่านเสมอ ว่านจึงต้องงัดทุกสกิลที่มีมาเอาตัวรอดในวงการบันเทิง พร้อมเรื่องราวมากมายที่ชวนตั้งคำถามว่า ‘วงการบันเทิง’ บันเทิงสมชื่อหรือไม่

สำหรับ อู่อู๋ ธนภูมิ และ เซฟ วรพงษ์ เคยมีผลงานร่วมกันในซีรีส์เรื่อง กี่หมื่นฟ้า Your Sky Series ก่อนที่พวกเขาจะกลับมาประกบคู่กันอีกครั้งในฐานะนักแสดงนำเรื่องแรกอย่างเป็นทางการด้วยผลงาน รักสุดใจนายแฟนบอย Mr. Fanboy Series เตรียมออกอากาศตอนแรก 29 สิงหาคมนี้ ทางช่อง one31 และเวอร์ชัน UNCUT ทาง iQIYI

ภาพ: savewrg / Instagram

The post ซีรีส์ รักสุดใจนายแฟนบอย ของ อู่อู๋-เซฟ เตรียมฉายตอนแรก 29 ส.ค. นี้ appeared first on THE STANDARD.

เพื่อเป็นการฉลองวันเกิดวัย 27 ปีของตัวเอง Changbin วง Stray Kids จึงได้บริจาคเงินจำนวน 100 ล้านวอน หรือมากกว่า 2.3 ล้านบาท ให้แก่โรงพยาบาล Samsung Seoul Hospital เพื่อช่วยเหลือผู้ป่วยเด็กและเยาวชนที่กำลังต่อสู้กับโรคร้าย นับเป็นการบริจาคเงินก้อนใหญ่เนื่องในวันเกิดเป็นปีที่สองของเขาแล้ว

เงินบริจาคของ Changbin ถูกแบ่งออกเป็น 2 ส่วน โดยเงินจำนวน 50 ล้านวอนจะถูกนำไปแจกจ่ายเป็นค่ารักษาพยาบาลของผู้ป่วยเด็ก ในขณะที่เงินอีก 50 วอนจะถูกนำไปสนับสนุนโปรแกรมดูแลสภาพจิตใจและอารมณ์ของผู้ป่วย พร้อมด้วยครอบครัวของพวกเขา ซึ่งก็สะท้อนให้เห็นถึงความเอาใจใส่และการคำนึงถึงสภาวะทั้งทางร่างกายและจิตใจของผู้ป่วยกับครอบครัวของ Changbin ได้เป็นอย่างดี

Changbin ยกเครดิตความดีในครั้งนี้ให้กับแฟนๆ ที่สนับสนุนเขาอย่างไม่สั่นคลอน จนทำให้สามารถทำการบริจาคในครั้งนี้ได้ และเผยด้วยว่าเขาหวังว่าการบริจาคของเขาจะสามารถนำมาซึ่งความหวังและความอบอุ่นให้กับผู้ที่ต้องการในช่วงเวลาที่ยากลำบากของพวกเขาด้วย ซึ่งแน่นอนว่าเงินบริจาคของเขาจะช่วยแบ่งเบาภาระทางการเงินของผู้ป่วยเด็กและเยาวชนเหล่านั้น และโรงพยาบาล Samsung Seoul Hospital ก็มีการวางแผนในการบริหารจัดสรรเงินบริจาคของ Changbin พร้อมทั้งทำให้มั่นใจว่ามันได้ถูกนำไปช่วยเหลือผู้ป่วยเด็กและเยาวชนที่ต้องการจริงๆ

เมื่อปี 2025 Changbin ก็ได้ทำการบริจาคเงิน 100 ล้านวอนให้กับทาง Samsung Medical Center ในวันเกิดของเขาด้วยเช่นกัน โดยเงินบริจาคในครั้งนั้นได้ถูกนำไปช่วยเหลือด้านค่าใช้จ่ายในการผ่าตัดและเยียวยาผู้ป่วยเด็กและเยาวชนผู้ด้อยโอกาส ซึ่งก่อนหน้านั้นในปี 2024 สมาชิกวง Stray Kids ก็ได้ร่วมกันบริจาคเงินเยียวยาเหตุไฟป่าที่คยองซังให้หลายองค์กร ในจำนวนถึง 800 ล้านวอนอีกด้วย

ภาพ: JYP

อ้างอิง https://www.allkpop.com/article/2026/08/stray-kids-changbin-donates-100-million-won-for-pediatric-support

The post Changbin วง Stray Kids บริจาคเงิน 2.3 ล้านบาทเพื่อช่วยเหลือผู้ป่วยเด็ก เนื่องในวันเกิดของเขา appeared first on THE STANDARD.