ในค่ำคืนที่ผ่านมาทาง Academy Awards ได้ประกาศรายชื่อผู้เข้าชิงรางวัลออสการ์แห่งปี 2026 ออกมาแล้ว ซึ่งนอกจากประเด็นที่ว่าภาพยนตร์หรือนักแสดงคนใดที่ได้เข้าชิงรางวัลบ้าง ผลงานที่ถูกมองข้ามไปและไม่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงโดยสิ้นเชิงก็เป็นที่สนใจด้วยเช่นกัน และสำหรับปีนี้ผลงานเรื่องนั้นก็คือภาพยนตร์ Wicked: For Good

เป็นเรื่องน่าตกใจไม่น้อยเมื่อ Wicked: For Good ภาพยนตร์มิวสิคัลในดวงใจของแฟนๆ ทั่วโลก กลับไม่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์เลยแม้แต่สาขาเดียว เมื่อเปรียบเทียบกับปีก่อนที่ภาพยนตร์ภาคแรกอย่าง Wicked ได้เข้าชิงรางวัลออสการ์ถึง 10 สาขา รวมไปถึงรางวัลใหญ่อย่าง Best Picture

ในขณะที่สองนักแสดงนำอย่าง Cynthia Erivo และ Ariana Grande ต่างก็ได้มีชื่อเข้าชิงรางวัลในสาขา Best Actress และ Best Supporting Actress ตามลำดับ โดยสรุปแล้วในปีนั้น Wicked สามารถคว้าออสการ์กลับบ้านได้ 2 รางวัล ในสาขา Best Costume Design และ Best Production Design

นอกจากงานประกาศรางวัล Academy Awards แล้ว ก่อนหน้านี้ Cynthia Erivo ก็ไม่ได้เข้าชิงรางวัลจาก Critics Choice Awards ด้วยเช่นกัน ในขณะที่ Ariana Grande ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลเวทีนี้ แต่ถึงอย่างนั้นทั้งสองก็ได้มีชื่อเข้าชิงรางวัลจากเวที Golden Globe Awards ที่เพิ่งผ่านพ้นไปกันทั้งคู่

ภาพ: Karwai Tang/WireImage

อ้างอิง https://people.com/ariana-grande-and-cynthia-erivo-shockingly-snubbed-by-2026-oscar-nominations-for-wicked-for-good-11889530

The post Wicked: For Good สร้างเซอร์ไพรส์ ไม่ได้เข้าชิงรางวัลออสการ์แม้แต่สาขาเดียว appeared first on THE STANDARD.

นุชี่ อนุชา บุญยวรรธนะ ผู้กำกับภาพยนตร์และนายกสมาคมผู้กำกับภาพยนตร์ไทย ได้รับรางวัลศิลปาธร ศิลปินร่วมสมัยดีเด่น สาขาภาพยนตร์และสื่อเคลื่อนไหว โดยกระทรวงวัฒนธรรม ประจำปี 2566

วันที่ 25 กันยายน 2566 สำนักงานศิลปวัฒนธรรมร่วมสมัย จัดพิธีมอบรางวัลศิลปาธรประจำปี 2566 ณ หอศิลป์ร่วมสมัยราชดำเนิน โดยได้รับเกียรติจาก เสริมศักดิ์ พงษ์พานิช รัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรม เป็นประธานมอบรางวัลแก่เหล่าผู้ได้รับรางวัลศิลปินร่วมสมัยดีเด่น

สำหรับ อนุชา บุญยวรรธนะ เจ้าของรางวัลศิลปาธร ศิลปินร่วมสมัยดีเด่น สาขาภาพยนตร์และสื่อเคลื่อนไหว เป็นที่รู้จักในฐานะนายกสมาคมผู้กำกับภาพยนตร์ไทย และผู้กำกับภาพยนตร์ที่มีผลงานโดดเด่นทั้งในระดับประเทศและนานาชาติ โดยผลงาน อนธการ (The Blue Hour) และ มะลิลา (The Farewell Flowers) ที่คว้ารางวัลภาพยนตร์แห่งชาติ สุพรรณหงส์ ครั้งที่ 28 ไปมากที่สุด 7 สาขา ต่อมาเป็นตัวแทนประเทศไทยได้เข้าชิงรางวัลออสการ์ครั้งที่ 91 สาขาภาพยนตร์ต่างประเทศ

นอกจากนี้ มะลิลา (The Farewell Flowers) ยังเดินทางไปเก็บรางวัลสำคัญในระดับนานาชาติ เช่น รางวัลภาพยนตร์ยอดเยี่ยม Kim Ji-Seok Awards จากเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติปูซาน, รางวัลภาพยนตร์ยอดเยี่ยม NETPAC Award จากเทศกาลภาพยนตร์ม้าทองคำ ประเทศไต้หวัน, รางวัลผู้กำกับยอดเยี่ยม จากเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติสิงคโปร์ ฯลฯ

ล่าสุดอนุชายังมีผลงานกำกับในซีรีส์ หอนี้ชะนีแจ่ม Girl Next Room ตอน ยามหล่อ..บอกต่อว่ารัก (2563) และ NOT ME เขา…ไม่ใช่ผม (2564) โดยทั้งสองเรื่องเผยแพร่ทางช่อง GMM TV

อ้างอิง:

• https://www.facebook.com/thaifilmdirectorpage/posts/pfbid032Nbfu9PDnec2nfJx66ynvvKRWsP32tCsxoXR8PGYF6iWxxsfhF6KJL8XF8oeLjo2l

The post นุชี่ อนุชา ได้รับรางวัลศิลปาธร สาขาภาพยนตร์และสื่อเคลื่อนไหว ประจำปี 2566 appeared first on THE STANDARD.

แสดงความยินดีกับภาพยนตร์เรื่อง Solids by the Seashore (ทะเลของฉันมีคลื่นเล็กน้อยถึงปานกลาง) ของผู้กำกับ อิฐ-ปฏิภาณ บุณฑริก ที่เดินทางไปคว้าถึงสองรางวัล ได้แก่ LG OLED New Currents Award และ NETPAC Award จากเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติปูซาน ครั้งที่ 28 หรือ 28th Busan International Film Festival (BIFF)

บทความที่เกี่ยวข้อง:

• Solids by the Seashore และ ดอยบอย สองหนังไทยได้เข้าประกวดในเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติปูซาน ครั้งที่ 28

Solids by the Seashore เป็นภาพยนตร์ขนาดยาวเรื่องแรกของผู้กำกับ อิฐ-ปฏิภาณ บุณฑริก เขียนบทร่วมกับ คาลิล พิศสุวรรณ นำแสดงโดย กอหญ้า-ไอลดา พิศสุวรรณ และ แพร-รวิภา ศรีสงวน เล่าเรื่องความสัมพันธ์ของผู้หญิงสองคนที่ค่อยๆ ก่อร่างขึ้นเคียงข้างเขื่อนหินแน่นิ่งริมชายฝั่งในจังหวัดแห่งหนึ่งทางตอนใต้ ท่ามกลางเสียงคลื่นที่กำลังกัดเซาะหาดทราย

ภาพยนตร์คว้ารางวัล LG OLED New Currents Award ในสายประกวด New Currents ที่มอบให้กับผู้กำกับหน้าใหม่ในเอเชีย โดยได้รับการลงความเห็นว่ามีความโดดเด่นในการ ‘นำเสนอวิธีการใหม่ของสุนทรียศาสตร์ทางสายตา’ พร้อมได้รับเงินสนับสนุนจากบริษัท LG มูลค่า 30 ล้านวอน (ราวๆ 800,000 บาท)

อีกหนึ่งรางวัลคือ NETPAC Award รางวัลอิสระจากสมาคมส่งเสริมภาพยนตร์เอเชีย คณะกรรมการให้ความเห็นว่า Solids by the Seashore นำเสนอประเด็นที่เชื่อมโยงมนุษย์และธรรมชาติอย่างละเมียดละไม ตลอดจนกระแสธารของกาลเวลา ประเพณี และการเปลี่ยนแปลง ทั้งจุดเล็กๆ และมุมมองกว้างๆ ผ่านภาพ ซึ่งทำให้จินตนาการถึงอนาคตอันไม่แน่นอน

ล่าสุด Solids by the Seashore ยังได้รับคัดเลือกให้เข้าประกวดในสาย New Talent ของเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติฮ่องกง ครั้งที่ 48 ซึ่งจะจัดขึ้นในปี 2024 สำหรับผู้ชมชาวไทยรอติดตามกำหนดการฉายได้เร็วๆ นี้

ภาพ: Solids by the Seashore, BIFF

อ้างอิง:

• www.facebook.com/solidsbytheseashore/posts/pfbid0HrtJbwDJcqgsFKECg27vTLh4u8F8xir1Ht12jWjGuj2uFvWp2SAyjRW4BMv2AtAJl
• www.biff.kr/kor/addon/10000001/page.asp?page_num=7121

The post ภาพยนตร์ไทย Solids by the Seashore คว้า 2 รางวัลจากเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติปูซาน ครั้งที่ 28 appeared first on THE STANDARD.

เมื่อวันที่ 4 เมษายน สมาคมผู้กำกับภาพยนตร์ไทย จัดงานประกาศรางวัลสมาคมผู้กำกับภาพยนตร์ไทย ครั้งที่ 12 ขึ้น ณ โรงแรม เดอะ สุโกศล กรุงเทพ 

สำหรับรูปแบบการลงคะแนนจะเป็นระบบ One Man One Vote จากสมาชิกซึ่งเป็นผู้กำกับภาพยนตร์ไทย โดยตัดสินจากภาพยนตร์ไทยตลอดทั้งปี 2564-2565 จำนวนทั้งสิ้น 67 เรื่อง โดยไม่มีการจำกัดประเภทและจำนวนโรงฉาย ส่วนรูปแบบการมอบรางวัลในแต่ละสาขา จะแบ่งการมอบรางวัลออกเป็นรางวัลชนะเลิศและรางวัลรองชนะเลิศ 

โดยภาพยนตร์ที่คว้ารางวัลไปได้มากที่สุดในปีนี้คือ ร่างทรง ภาพยนตร์สยองขวัญเรื่องล่าสุดจากผู้กำกับ โต้ง-บรรจง ปิสัญธนะกูล ที่คว้ารางวัลไปได้ 10 สาขาด้วยกัน ประกอบด้วย ภาพยนตร์ยอดเยี่ยม (รางวัลชนะเลิศ), ผู้กำกับภาพยนตร์ยอดเยี่ยม (รางวัลชนะเลิศ), นักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยม (ญดา-นริลญา กุลมงคลเพชร – รางวัลชนะเลิศ), นักแสดงสมทบชายยอดเยี่ยม (ปู-ยะสะกะ ไชยสร – รางวัลชนะเลิศ), นักแสดงสมทบหญิงยอดเยี่ยม (เอี้ยง-สวนีย์ อุทุมมา – รางวัลชนะเลิศ), ทีมนักแสดงยอดเยี่ยม (รางวัลชนะเลิศ), บทภาพยนตร์ยอดเยี่ยม (รางวัลรองชนะเลิศ), ถ่ายภาพยอดเยี่ยม (รางวัลรองชนะเลิศ), ลำดับภาพยอดเยี่ยม (รางวัลรองชนะเลิศ) และดนตรีประกอบยอดเยี่ยม (รางวัลชนะเลิศ)

ขณะที่ One for the Road วันสุดท้าย..ก่อนบายเธอ ผลงานการกำกับของ บาส-นัฐวุฒิ พูนพิริยะ คว้ารางวัลไปได้ 6 สาขา ได้แก่ นักแสดงนำชายยอดเยี่ยม (ไอซ์ซึ-ณัฐรัตน์ นพรัตยาภรณ์ – รางวัลชนะเลิศ), นักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยม (วี-วิโอเลต วอเทียร์- รางวัลรองชนะเลิศ), ทีมนักแสดงยอดเยี่ยม (รางวัลรองชนะเลิศ), บทภาพยนตร์ยอดเยี่ยม (รางวัลชนะเลิศ), ถ่ายภาพยอดเยี่ยม (รางวัลชนะเลิศ) และ ดนตรีประกอบยอดเยี่ยม (รางวัลรองชนะเลิศ)

THE STANDARD POP ขอแสดงความยินดีกับนักแสดงและทีมงานเบื้องหลังทุกคนที่ได้รับรางวัลนี้

สำหรับผลรางวัลสมาคมผู้กำกับภาพยนตร์ไทย ครั้งที่ 12 ทุกสาขา ประกอบด้วย

ภาพยนตร์ยอดเยี่ยม

• ร่างทรง (รางวัลชนะเลิศ)

• เอหิปัสสิโก (รางวัลรองชนะเลิศ)

ผู้กำกับภาพยนตร์ยอดเยี่ยม

• โต้ง-บรรจง ปิสัญธนะกูล จาก ร่างทรง (รางวัลชนะเลิศ)
• ไก่-ณฐพล บุญประกอบ จาก เอหิปัสสิโก (รางวัลรองชนะเลิศ)

นักแสดงนำชายยอดเยี่ยม

• ไอซ์ซึ-ณัฐรัตน์ นพรัตยาภรณ์ จาก One for the Road วันสุดท้าย..ก่อนบายเธอ (รางวัลชนะเลิศ)
• จ๋าย-อิชณน์กร พึ่งเกียรติรัศมี จาก 4KINGS (รางวัลรองชนะเลิศ)

นักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยม

• ญดา-นริลญา กุลมงคลเพชร จาก ร่างทรง (รางวัลชนะเลิศ)
• วี-วิโอเลต วอเทียร์ จาก One for the Road วันสุดท้าย..ก่อนบายเธอ (รางวัลรองชนะเลิศ)

นักแสดงสมทบชายยอดเยี่ยม

• ปู-ยะสะกะ ไชยสร จาก ร่างทรง (รางวัลชนะเลิศ)
• เอม-ภูมิภัทร ถาวรศิริ จาก The Up Rank อาชญาเกม (รางวัลรองชนะเลิศ) 

นักแสดงสมทบหญิงยอดเยี่ยม

• เอี้ยง-สวนีย์ อุทุมมา จากภาพยนตร์ ร่างทรง (รางวัลชนะเลิศ)
• สุกัญญา มิเกล จากภาพยนตร์ 4KINGS (รางวัลรองชนะเลิศ)

ทีมนักแสดงยอดเยี่ยม

• ร่างทรง (รางวัลชนะเลิศ)
• One for the Road วันสุดท้าย..ก่อนบายเธอ (รางวัลรองชนะเลิศ)

บทภาพยนตร์ยอดเยี่ยม 

• One for the Road วันสุดท้าย..ก่อนบายเธอ (รางวัลชนะเลิศ)
• ร่างทรง (รางวัลรองชนะเลิศ)

ถ่ายภาพยอดเยี่ยม 

• One for the Road วันสุดท้าย..ก่อนบายเธอ (รางวัลชนะเลิศ)
• ร่างทรง (รางวัลรองชนะเลิศ)

ลำดับภาพยอดเยี่ยม

• เอหิปัสสิโก (รางวัลชนะเลิศ)

• ร่างทรง (รางวัลรองชนะเลิศ)

ดนตรีประกอบยอดเยี่ยม

• ร่างทรง (รางวัลชนะเลิศ)

• One for the Road วันสุดท้าย..ก่อนบายเธอ (รางวัลรองชนะเลิศ)

นักทำหนังรุ่นใหม่ที่น่าจับตา 

• โรงเรียนอยุธยานุสรณ์ ภาพยนตร์สั้นเรื่อง The Dude เพื่อนกู๊ด รางวัลชนะเลิศจากการประกวดภาพยนตร์สั้น ม.4-6 งานศิลปหัตถกรรมนักเรียนระดับชาติ ภาคกลางและภาคตะวันออก 2022

รางวัลเชิดชูเกียรติ บุคคลหรือหน่วยงานที่มีคุณูปการต่อวงการภาพยนตร์ไทย

• เทศกาลภาพยนตร์สั้น Thai Short Film & Video Festival โดยมูลนิธิหนังไทย และหอภาพยนตร์ (องค์การมหาชน) 

รางวัลเชิดชูเกียรติ ผู้กำกับผู้มีคุณูปการต่อวงการภาพยนตร์ไทย (Lifetime Achievement Award)

• หม่อมเจ้าชาตรีเฉลิม ยุคล 

อ้างอิง:

• www.facebook.com/thaifilmdirectorpage/posts/pfbid02L6Bzg3yqh4JXkczwZiyS4kYD7EuGJRaLBZxezr7yWgnSj3ZbhzSbgFXuYSUnR5Wrl 

The post สรุปผล รางวัลสมาคมผู้กำกับภาพยนตร์ไทย ครั้งที่ 12 ร่างทรง คว้าภาพยนตร์ยอดเยี่ยม appeared first on THE STANDARD.

ในอีกไม่ถึง 24 ชั่วโมง ค่ำคืนที่สำคัญสุดของวงการภาพยนตร์และฮอลลีวูดก็จะเกิดขึ้นแล้วกับงานประกาศรางวัล Academy Awards ครั้งที่ 95 หรือ Oscars 2023 โดยก่อนที่เราจะไปลุ้นผู้ชนะรางวัลกันในช่วงเช้าของวันพรุ่งนี้ (13 มีนาคม) ทาง THE STANDARD POP ก็ได้นำภาพการเตรียมงานที่เกิดขึ้นตลอดช่วงสัปดาห์ที่ผ่านมา ณ โรงละคร Dolby Theatre ใจกลางลอสแอนเจลิส ซึ่งจากภาพก็เห็นได้ว่ามีฝนตก และในปีนี้เราก็น่าจะได้เห็นเหล่าบรรดาดาราเอลิสต์เดินพรมแดงในเต็นท์ใสอีกครั้งหนึ่ง

การจัดงานประกาศรางวัลออสการ์ทุกปีถือว่าใช้ทุนมหาศาล เพราะเป็นหนึ่งในอีเวนต์ใหญ่หากรวมทุกแวดวง โดยเคยมีการรายงานว่าค่าใช้จ่ายในการจัดงานเกิน 40 ล้านดอลลาร์ทุกปี ซึ่งแค่ค่าพรมแดงของบริษัท Signature Systems Group ในเฉดสีเฉพาะที่ชื่อ Academy Red ก็อยู่ที่ 24,700 ดอลลาร์ โดยใช้เวลาติดตั้ง 900 ชั่วโมง ด้วยการร่วมมือของทีมงาน 18 คน

Michelle Yeoh จะกลายเป็นนักแสดงเอเชียคนแรกที่ชนะรางวัลนักแสดงนำได้หรือไม่ หรือ Cate Blanchett จะคว้าออสการ์ตัวที่ 3 ไปในชีวิตที่จะเทียบเท่ากับ Meryl Streep ส่วน Everything Everywhere All At Once จะกวาดไปกี่รางวัล และสามารถเป็นภาพยนตร์หมวดไซไฟเรื่องแรกที่ชนะรางวัล Best Picture ได้ไหม ทาง THE STANDARD POP ก็จะมารายงานให้ได้รู้กันแน่นอน

ภาพ: Getty Images

The post OSCARS 2023 SET UP การเตรียมงานของค่ำคืนที่ยิ่งใหญ่สุดของวงการภาพยนตร์และฮอลลีวูด appeared first on THE STANDARD.

เสร็จสิ้นลงเป็นที่เรียบร้อยสำหรับงานประกาศรางวัลภาพยนตร์ไทยยอดเยี่ยม ชมรมวิจารณ์บันเทิง ครั้งที่ 30 ประจำปี 2564 ที่จัดขึ้นในช่วงบ่ายของวันนี้ (27 กรกฎาคม) ณ ห้องมัฆวานรังสรรค์ สโมสรทหารบก ถนนวิภาวดี

โดยภาพยนตร์ที่ได้รับรางวัลมากที่สุดของปีนี้คือ 4 Kings ผลงานการกำกับของ พุฒิ-พุฒิพงษ์ นาคทอง ที่กวาดรางวัลไปได้ถึง 5 สาขา ได้แก่ นักแสดงนำชายยอดเยี่ยม (จ๋าย-อิชณน์กร พึ่งเกียรติรัศมี), นักแสดงสมทบหญิงยอดเยี่ยม (สุกัญญา มิเกล), นักแสดงสมทบชายยอดเยี่ยม (นัท-ณัฏฐ์ กิจจริต), เพลงประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยม (เพลง มึงกับกู) และภาพยนตร์ทำเงินสูงสุดในรอบปี 2564

ขณะที่รางวัลใหญ่ของงานอย่างภาพยนตร์ยอดเยี่ยมในปีนี้ตกเป็นของ เอหิปัสสิโก ภาพยนตร์สารคดีจากฝีมือการกำกับของ ไก่-ณฐพล บุญประกอบ และได้รับรางวัลในสาขาลำดับภาพยอดเยี่ยมไปครองอีกหนึ่งรางวัล

ด้าน ร่างทรง ภาพยนตร์สยองขวัญเรื่องล่าสุดจากผู้กำกับ โต้ง-บรรจง ปิสัญธนะกูล ได้รับรางวัลไปทั้งหมด 3 สาขาด้วยกัน ได้แก่ นักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยม (นริลญา กุลมงคลเพชร), บทภาพยนตร์ยอดเยี่ยม และออกแบบงานสร้างยอดเยี่ยม

THE STANDARD POP ขอแสดงความยินดีกับนักแสดงและทีมงานเบื้องหลังทุกคนที่ได้รับรางวัลชมรมวิจารณ์บันเทิงในปีนี้

สำหรับรายชื่อผู้ชนะรางวัลในแต่ละสาขา ประกอบด้วย

ภาพยนตร์ยอดเยี่ยม

• เอหิปัสสิโก – อำนวยการสร้างโดย ณฐพล บุญประกอบ (underDOC Film)

ผู้กำกับภาพยนตร์ยอดเยี่ยม

• ไทกิ ศักดิ์พิสิษฐ์ – พญาโศกพิโยคค่ำ

นักแสดงนำชายยอดเยี่ยม

• อิชณน์กร พึ่งเกียรติรัศมี – 4Kings

นักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยม

• นริลญา กุลมงคลเพชร – ร่างทรง

นักแสดงสมทบชายยอดเยี่ยม

• ณัฏฐ์ กิจจริต – 4 Kings

นักแสดงสมทบหญิงยอดเยี่ยม

• สุกัญญา มิเกล – 4 Kings

บทภาพยนตร์ยอดเยี่ยม

• ร่างทรง – บรรจง ปิสัญธนะกูล, ฉันทวิชช์ ธนะเสวี, ศิววุฒิ เสวตานนท์

กำกับภาพยอดเยี่ยม

• พญาโศกพิโยคค่ำ – ชนานันท์ โชติรุ่งโรจน์

ลำดับภาพยอดเยี่ยม

• เอหิปัสสิโก – ณฐพล บุญประกอบ

ออกแบบงานสร้างยอดเยี่ยม

• ร่างทรง – อรรคเดช แก้วโคตร, สองศักดิ์ กมุติรา

ดนตรีประกอบยอดเยี่ยม

• พญาโศกพิโยคค่ำ – ยาสึฮิโร่ โมรินากะ

เพลงจากภาพยนตร์ยอดเยี่ยม

• มึงกับกู – 4 Kings (ประพันธ์โดย อิชณน์กร พึ่งเกียรติรัศมี, ชวรัตน์ หรรษคุณาฒัย)

นักทำหนังหน้าใหม่ยอดเยี่ยม – YOUNG FILMMAKER AWARD

• ไทกิ ศักดิ์พิสิษฐ์ – พญาโศกพิโยคค่ำ

ภาพยนตร์ไทยทำเงินสูงสุดในรอบปี 2564

• 4 Kings (เนรมิตรหนัง ฟิล์ม)

รางวัลเกียรติคุณแห่งความสำเร็จ – LIFETIME ACHIVEMENT AWARD

• แจ๊สสยาม (กฤษณ์ บุญประพฤกษ์)

The post สรุปผลรางวัล ชมรมวิจารณ์บันเทิง ครั้งที่ 30 เอหิปัสสิโก คว้าภาพยนตร์ยอดเยี่ยม 4 Kings กวาดมากที่สุด 5 สาขา appeared first on THE STANDARD.

นับเป็นหนึ่งในอีเวนต์ใหญ่ประจำเดือนกรกฎาคมที่ใครหลายคนรอคอย สำหรับเทศกาลภาพยนตร์ ‘กรุงเทพกลางแปลง’ ที่ขนขบวนทัพภาพยนตร์หลากหลายยุคสมัยมาฉายให้กับผู้ชมได้รับชมกันอีกครั้งในรูปแบบ ‘หนังกลางแปลง’ ตามนโยบาย 12 เทศกาลตลอดปีทั่วกรุงเทพฯ ของ ชัชชาติ สิทธิพันธุ์ ผู้ว่าราชการกรุงเทพมหานคร (ผู้ว่าฯ กทม.)

เมื่อวานนี้ (7 กรกฎาคม) THE STANDARD POP ได้มีโอกาสไปรับชมเทศกาลภาพยนตร์ ‘กรุงเทพกลางแปลง’ ณ ลานคนเมือง ในช่วงเย็นที่ผ่านมา เราจึงอยากพาผู้อ่านทุกท่านที่พลาดไป มาดูเรื่องราวและบรรยากาศภายในงานเพิ่มเติมกันอีกสักเล็กน้อย

บทความที่เกี่ยวข้อง:

• ปักหมุดรอไว้เลย! รวมลิสต์ภาพยนตร์ทั้ง 25 เรื่องที่จ่อคิวเข้าฉายในเทศกาลหนัง ‘กรุงเทพกลางแปลง’ ตั้งแต่วันที่ 7-31 ก.ค. นี้: 

https://thestandard.co/bangkok-klang-pang-movie-list/ 

โดยกิจกรรมจะประกอบไปด้วยพิธีเปิดงานของ ชัชชาติ สิทธิพันธุ์ ผู้ว่าฯ กทม. คนปัจจุบัน ตามมาด้วยการแสดงดนตรีสดจาก เบิร์ด-กุลพงศ์ บุนนาค และ ฮาร์ท-สุทธิพงศ์ ทัดพิทักษ์กุล สองศิลปินวงเบิร์ดกะฮาร์ท พร้อมได้ ปั่น-ไพบูลย์เกียรติ เขียวแก้ว มาร่วมกันขับร้องบทเพลงเพื่อสร้างสีสันให้กับผู้ชมก่อนที่จะไปรับชมภาพยนตร์ 

ซึ่งก่อนหน้าที่เราจะไปรับชมภาพยนตร์กัน ก็มีการฉายตัวอย่างภาพยนตร์ไทยที่เตรียมเข้าฉายในเร็วๆ นี้ให้กับทุกคนได้รับชมทั้งหมด 3 เรื่อง ได้แก่ Leio ไลโอโคตรแย้ยักษ์, บุพเพสันนิวาส 2 และ The Lake บึงกาฬ 

จากนั้นจึงต่อด้วยไฮไลต์ของงานอย่างการสัมภาษณ์ อุ๋ย-นนทรีย์ นิมิบุตร ผู้กำกับภาพยนตร์เรื่อง 2499 อันธพาลครองเมือง (2540) และ ติ๊ก-เจษฎาภรณ์ ผลดี นักแสดงผู้รับบทเป็น แดง ไบเล่ ภายในเรื่อง โดยมี ทราย-อินทิรา เจริญปุระ เป็นผู้ดำเนินรายการ เรียกได้ว่าการสัมภาษณ์ในครั้งนี้เป็นการโคจรกลับมาพบกันอีกครั้งของสามตำนานภาพยนตร์ไทยยุค 90 เลยก็ว่าได้ 

ซึ่งการสัมภาษณ์ก็เป็นอะไรที่เซอร์วิสแฟนคลับสุดๆ โดยเฉพาะช่วงท้ายของการสัมภาษณ์ที่ติ๊ก เจษฎาภรณ์ ได้โรลเพลย์เป็นแดง ไบเล่ อีกครั้ง พร้อมกับพูดประโยคอมตะของเจ้าตัวอย่าง “เป็นเมียเราต้องอดทน” ที่เมื่อพูดจบก็สร้างเสียงกรี๊ดดังกระหึ่มทั่วลานกว้างในทันที

และสุดท้ายก็ปิดม่านค่ำคืนแห่งความครึกครื้นของคนกรุงด้วยการฉายภาพยนตร์เรื่อง 2499 อันธพาลครองเมือง ตามที่หลายคนรอคอยในที่สุด

นอกจากทั้งสามคนแล้ว ภายในงานยังมีบุคลากรสำคัญในวงการภาพยนตร์อีกมากมาย เช่น อ๊อด-บัณฑิต ทองดี ผู้กำกับและอดีตนายกสมาคมผู้กำกับภาพยนตร์ไทย, นุชชี่-อนุชา บุญยวรรธนะ หนึ่งในผู้กำกับหญิงที่มีผลงานเป็นที่ยอมรับในระดับนานาชาติ, ประวิทย์ แต่งอักษร อาจารย์และนักวิจารณ์ภาพยนตร์ชื่อดัง, ธิดา ผลิตผลการพิมพ์ ผู้ก่อตั้ง Documentary Club และ ก้อง ฤทธิ์ดี รองผู้อำนวยการหอภาพยนตร์

และภายในงานยังมีร้านค้ามากมายที่รอให้ผู้ชมได้จับจ่ายใช้สอยกันอย่างเต็มที่ ไม่ว่าจะเป็นอาหาร เครื่องดื่ม ของชำร่วย หรือกระทั่งของมือสองหายาก ทั้งหมดนั้นนอกจากจะเต็มไปด้วยคุณภาพในราคาที่เป็นมิตรแล้ว บางสิ่งยังหาซื้อไม่ได้ในยุคสมัยนี้อีกด้วย

แต่สิ่งที่พิเศษที่สุดในงานนี้ก็คงหนีไม่พ้น ‘หนังกลางแปลง’ ที่เชื่อมคนทั้งสองยุคเข้าด้วยกัน จะเห็นได้จากการที่ผู้มาร่วมงานนั้นมีทั้งเด็กและผู้ใหญ่ต่างวัยกันออกไป มีตั้งแต่ลูกเด็กเล็กแดงไปจนถึงคนเฒ่าคนแก่ ซึ่งเป็นสิ่งยืนยันว่า ไม่ว่าจะยุคสมัยไหนผู้คนก็ยังให้ความสนใจกับ ‘หนังกลางแปลง’ เสมอ โดยเฉพาะเด็กยุคใหม่ที่ไม่เคยได้สัมผัสกับประสบการณ์ที่ผู้ใหญ่หลายคนเคยเล่าให้ฟังมาก่อน และ ‘กรุงเทพกลางแปลง’ ก็เป็นเหมือนสิ่งที่มอบโอกาสเหล่านั้น ให้พวกเขาได้สัมผัสสิ่งที่เคยถูกเล่าขานในอดีตเป็นครั้งแรก 

แต่ไม่ใช่เพียงแค่เด็กยุคใหม่เท่านั้นที่มีความรู้สึกร่วมกับงาน ผู้ใหญ่หลายคนเองก็ไม่ต่างกัน เพราะ ‘หนังกลางแปลง’ เป็นสิ่งที่เติบโตมาคู่กับชีวิตของพวกเขา และการที่ได้สัมผัสประสบการณ์แบบในวันนั้นอีกครั้ง ก็อาจทำให้ใครหลายคนหวนนึกถึงความทรงจำในอดีตสมัยที่ตัวเองยังเป็นเพียงแค่เด็กตัวเล็กๆ คนหนึ่ง ที่ได้รู้จักกับ ‘หนังกลางแปลง’ เป็นครั้งแรก

เทศกาลภาพยนตร์ ‘กรุงเทพกลางแปลง’ จึงเป็นเหมือนกิจกรรมที่เชิญชวนให้คนทั้งสองวัยออกมาทำกิจกรรม เพื่อเรียนรู้ประสบการณ์ของกันและกันให้มากยิ่งขึ้น ถือเป็นอีกหนึ่งกิจกรรมดีๆ ที่คนกรุงเทพฯ ไม่ควรพลาดด้วยประการทั้งปวง

The post ควันหลงเทศกาลหนัง กรุงเทพกลางแปลง ประเดิมวันแรกอย่างครึกครื้น พร้อมสีสันที่เต็มไปด้วยรอยยิ้มของคนกรุงยามค่ำคืน appeared first on THE STANDARD.

เป็นเรื่องน่าประหลาดที่เมื่อได้เห็นรายชื่อภาพยนตร์ซึ่งได้รับการเสนอเข้าชิงรางวัลออสการ์ครั้งที่ 94 ประเภทเครื่องแต่งกายยอดเยี่ยมประจำปี 2022 แล้วพบว่าทุกเรื่องนั้นล้วนแล้วแต่เป็นภาพยนตร์ Remake ที่เกิดจากการนำเรื่องเก่ามาเล่าใหม่ทั้งสิ้น 

ทว่าภายใต้การตั้งข้อคำถามถึงประเด็นความคิดสร้างสรรค์ในการเล่าเรื่องว่าเกิดอะไรขึ้น เรากลับพบว่าในเรื่องเก่าที่ถูกนำมาเล่าใหม่เหล่านั้นล้วนแล้วแต่ถูกจัดสรรปั้นแต่งด้วยเครื่องแต่งกายเสียใหม่ ให้มีประเด็นของเรื่องเล่าที่เป็นปัจจุบันผ่านกระบวนการสร้างมิติในการปะทะกันของขั้วตรงกันข้ามที่ปรากฏในเสื้อผ้าได้อย่างน่าตื่นตาและน่าสนใจ

แนวคิดทวิลักษณ์ (Duality) คือกระบวนการมองทุกสรรพสิ่งในโลกภายใต้การปะทะกันของสองขั้วตรงกันข้าม เช่น ความดีกับความชั่ว ผู้ชายกับผู้หญิง รวยกับจน และดำกับขาว ที่มีส่วนช่วยในการอธิบายความสัมพันธ์และเชื่อมโยงการดำรงอยู่ของทุกสรรพสิ่งในโลกและสังคม 

จริงอยู่ที่วิธีการมองแบบทวิลักษณ์นั้นเน้นการขัดแย้งและการต่อสู้ของสองขั้วที่แตกต่างกันเป็นหลัก แต่ในอีกมุมหนึ่งการดำรงอยู่ของทั้งสองขั้วแตกต่างนั้นก็ปรากฏการพึ่งพากันและกันอย่างไม่อาจที่จะแยกห่างได้ เมื่อเป็นเช่นนี้ปัญหาของทวิลักษณ์ที่เกิดจากการมองแบบแบ่งฝั่งอย่างชัดเจน จึงนำไปสู่การละเลยสิ่งใดก็ตามที่ตกอยู่ระหว่างกลางและไม่สอดคล้องกับความหมายที่ถูกกำหนดไว้ของขั้วใดขั้วหนึ่ง จนทำให้เกิดเป็นการผลิตสร้างความแปลกแยก (Alienation) ของคนนอกสังคมไปโดยปริยาย ซึ่งจะว่าไปแล้วขั้นตอนเหล่านี้เองที่ถือเป็นองค์ประกอบสำคัญของการกบฏที่นำไปสู่การต่อสู้ทางชนชั้นและการเรียกร้องซึ่งพื้นที่ของความเท่าเทียมกันนับจากอดีตจนถึงปัจจุบันอย่างไม่อาจหลีกเลี่ยงได้

Cruella (2021)

กำกับการแสดงโดย Craig Gillespie

ออกแบบเครื่องแต่งกายโดย Jenny Beavan

เล่าอะไร: เรื่องของตัวร้าย Cruella de Vil จากนิยายสำหรับเด็กเรื่อง The Hundred and One Dalmatians (1956) ของ Dodie Smith ที่เคยถูกดัดแปลงเป็นภาพยนตร์การ์ตูนชื่อเดียวกันเมื่อปี 1961 และภาพยนตร์แบบคนแสดง 101 Dalmatians (1996) และ 102 Dalmatians (2000) โดยมี Glenn Close รับบทแฟชั่นดีไซเนอร์คลั่งไคล้ขนสัตว์ผู้โหดร้าย ที่พยายามจะรวบรวมลูกสุนัขดัลเมเชียนให้ได้ครบ 99 ตัวเพื่อนำมาถลกหนังทำเสื้อโค้ต 

เล่าอย่างไร: ภาพยนตร์ปี 2021 หยิบเอาเรื่องของ Cruella de Vil มาเล่าใหม่ผ่านการย้อนกลับไปยังทศวรรษที่ 1970 เพื่ออธิบายต้นกำเนิดของตัวละคร และที่มาที่ไปอันส่งผลให้เธอต้องโหดร้ายกับโลกและสุนัขลายจุด โดยทำให้ตัวละคร Estella (Emma Stone) ในเวอร์ชันก่อนจะเป็น Cruella ผู้โหดร้าย ตกอยู่ในระหว่างกลางของวิธีคิดแบบทวิลักษณ์ในสังคมที่แบ่งขาวและดำอย่างชัดเจน เพราะนอกจากการที่เธอมีสีผมดำครึ่งและขาวครึ่งบนศีรษะและสภาวะทางอารมณ์ที่เหวี่ยงไปมาแล้ว เธอยังถูกทำให้แปลกแยกและโดนผลักออกจากมาตรฐานสังคม (Alienation) จนต้องกลายเป็น ‘คนนอก’ ในระดับของ ‘ตัวประหลาด’ (Freak) กระทั่งได้พบว่าคู่อริที่แท้จริงคือ Baroness (Emma Thompson) แฟชั่นดีไซเนอร์ผู้โด่งดัง

เพื่อขับเน้นการปะทะกันของคู่ตรงกันข้าม เครื่องแต่งกายของ Jenny Beavan หยิบประวัติศาสตร์แฟชั่นมาใช้เป็นเครื่องมือด้วยการแทนค่าอิมเมจอันหรูหราสง่างามของโลกยุคเก่าในตัว Baroness ด้วยเสื้อผ้าชั้นสูง (Haute Couture) ที่ราวกับจะหลุดมาจากคอลเล็กชันของ Christian Dior และ Cristóbal Balenciaga

ขณะที่โลกสมัยใหม่ของ Estella อันเต็มไปด้วยความกบฏของคนนอกคอก ถูกนำเสนอภายใต้โครงสร้างเสื้อผ้าแนวพังก์ (Punk) ที่ได้รับแรงบันดาลใจมาจากผลงานของ Vivienne Westwood ที่เกิดขึ้น ด้วยต้องการจะท้าทายและมุ่งทำลายสัญลักษณ์ของชนชั้น ด้วยการสร้างสรรค์เครื่องแต่งกายในแบบ Deconstruction ที่หยิบเอาสิ่งสังคมชื่นชมว่าสวยงามมาทำลาย ฉีก ตัด และเจาะให้ขาด ก่อนจะประกอบสร้างขึ้นใหม่เพื่อทำให้เกิดกลายเป็นความงามในแบบของตนเอง

ตัวอย่างเห็นได้ชัดจากฉากงานปาร์ตี้ขาวดำซึ่ง Estella ปรากฏตัวในฐานะของ Cruella de Vil ด้วยชุดสีแดงที่ประกอบขึ้นใหม่จากการทำลายผลงานชิ้นเก่าของ Baroness ซึ่ง Estella ซื้อมาจากร้านเสื้อผ้ามือสองที่มีเจ้าของผู้แต่งตัวไม่ต่างไปจาก David Bowie รวมไปถึงฉากที่ Estella ทำลายชุดซึ่ง Baroness กำหนดให้เป็นผลงานชิ้นสำคัญในการเปิดตัวคอลเล็กชันใหม่ ด้วยการใช้เลื่อมซึ่งไม่มีใครรู้ว่าที่แท้จริงแล้วคือดักแด้ของผีเสื้อกลางคืนมาปักประดับทั้งชุด แล้วปล่อยให้มันกัดกินทำลายเสื้อผ้านั้นจนขาดวิ่น ไม่ต่างจากการขั้นตอนกลายเป็นผีเสื้อของเธอจากดักแด้น่าเกลียดที่พร้อมจะกระพือปีกแก้แค้นและทวงคืนความยุติธรรมในท้ายที่สุด

Best Look: ชุดขยะที่ Estella สร้างสรรค์ขึ้นจากกองปฏิกูลและหนังสือพิมพ์เป็นหนึ่งในชุดที่น่าสนใจมาก โดยเฉพาะเมื่อมองผ่านปัญหาอันเกิดจากวิธีคิดแบบทวิลักษณ์ ที่ในความเป็นจริงแล้วไม่อาจมีสิ่งใดยึดครองพื้นที่ความหมายขั้วใดขั้วหนึ่งไว้ได้ตลอดเวลา การเหวี่ยงคุณลักษณะของสิ่งสกปรกโสมม เช่น กองขยะในสายตาคนทั่วไป มาทำให้กลายเป็นชุดแฟชั่นที่สวยงามจึงเท่ากับเป็นการย้ำแนวคิดที่ว่า ‘สวยหรือไม่…อยู่ที่ใครเป็นคนมอง’ (Beauty is in the eye of the beholder) ซึ่งนอกจากจะขับเน้นภาวะร่วมสมัยของความเคลื่อนไหวที่เกิดขึ้นในสังคมปัจจุบันแล้ว ยังทำลายมิติขั้วตรงกันข้ามภายใต้การมองโลกแบบทวิลักษณ์ซึ่งจำกัดไว้แต่ ขาว-ดำ, ดี-ชั่ว ลงได้อย่างราบคาบ

Tips: สีแดง ถูกใช้เป็นสัญลักษณ์ตัวแทนของแนวคิดการเมืองฝ่ายซ้ายที่ว่าด้วยเลือด การกบฏ และประชาชนมานับตั้งแต่อดีต เริ่มจาก ‘ธงแดง’ (The Red Flag) ที่ถูกใช้ในการปฏิวัติฝรั่งเศสไปจนถึงสีพื้นหลังของธงนาซีและชาติคอมมิวนิสต์ ขณะเดียวกัน สีแดงก็ถูกนำมาใช้เป็นตัวแทนของนักปฏิวัติ (Anarchist) ที่ใช้การกบฏต่อสู้เรียกร้องความยุติธรรมและความเท่าเทียม โดยในภาพยนตร์สีแดงเข้ามามีบทบาทกับ Estella นับตั้งแต่การที่เธอเลือกย้อมผมของตนเองให้กลายเป็นสีน้ำตาลแดงเพื่อที่จะได้ใช้ชีวิตตามแบบที่คนอื่นมองว่าปกติ จนกระทั่งเธอเริ่มเรียนรู้และยอมรับอีกภาคหนึ่งของตนในชุดราตรีสีแดงที่เกิดขึ้นจากการจุดไฟเผาตัวเอง ไปจนถึงฉากที่เธอลากกระโปรงขนนกยาวสีแดงก้าวเหยียบขึ้นไปบนหลังคารถซึ่งมี Baroness ติดอยู่ด้านใน ก่อนที่จะกระชากผ้าผืนยาวที่พ่นสีคำว่า ‘อดีต’ (Past) ลงคลุมปิดเอาไว้ พร้อมกับหัวเราะเริงร่าในเสื้อแจ็กเก็ตที่ถอดรื้อโครงสร้างยูนิฟอร์มทหารก่อนจะตกแต่งขึ้นใหม่ด้วยสายสะพายและเหรียญตราจนทำให้เธอดูไม่ต่างจากผู้ชนะ

Cyrano (2021)

กำกับการแสดงโดย Joe Wright

ออกแบบเครื่องแต่งกายโดย Jacqueline Durran, Massimo Cantini Parrini

เล่าอะไร: Cyrano de Bergerac เป็นนักเขียนและกวีที่มีตัวตนอยู่จริงในช่วงครึ่งแรกของคริสต์ศตวรรษที่ 17 ก่อนที่นักเขียนบทละคร Edmond Rostand จะหยิบเอาชีวิตบางส่วนของเขามาแต่งเป็นบทละครเวทีชื่อเดียวกันในปี 1897 ที่ได้รับความนิยมมากจนถึงขั้นถูกดัดแปลงเป็นภาพยนตร์มาแล้วหลายต่อหลายครั้ง ด้วยการเล่าเรื่องรักสามเส้าของ Cyrano นายทหารนักกวีจมูกโต ผู้หลงรัก Roxanne หญิงสาวผู้เป็นญาติห่างๆ แต่กลับอับอายในความอัปลักษณ์ของตนจนไม่กล้าที่จะเปิดเผยความในใจ และต้องหันไปใช้บทกวีของตนสารภาพรักผ่านใบหน้าอันหล่อเหลาของ Christian ทหารหนุ่มผู้ยากไร้ที่หญิงสาวหลงรัก

เล่าอย่างไร: เวอร์ชัน 2021 ถูกสร้างให้เป็นภาพยนตร์เพลง (Musical) พร้อมกับย้ายเรื่องจากคริสต์ศตวรรษที่ 17 ตามบทละครดั้งเดิมมาเป็นช่วงคริสต์ศตวรรษที่ 18 และปรับตัวละคร Cyrano (Peter Dinklage) ให้กลายเป็นคนแคระ ที่กลับช่วยขยายภาวะของการเป็นคนนอกคอกผู้ต้องตกอยู่ตรงกลางของแนวคิดแบบทวิลักษณ์ชัดเจนมากยิ่งขึ้น เพราะภายใต้ความอัปลักษณ์นั้น Cyrano ฉลาดและโรแมนติก เขาแต่งบทกวีและใช้ภาษาได้เฉียบคมพอกับฝีมือในการประลองดาบ แต่เมื่อมาตรฐานของสังคมกำหนดค่าความงามและความเก่งด้วยหน้าตา ความสามารถที่เขามีก็ไร้ความหมาย สภาวะที่แกว่งวนอยู่ตรงกลางอย่างไร้ทางออกเช่นนี้เองทำให้ Cyrano กลัวที่จะต้องถูกปฏิเสธจาก Roxanne (Haley Bennett) และติดกับอยู่ในเปลือกที่ตัวเองสร้างขึ้นห่อหุ้ม

เครื่องแต่งกายขับเน้นภาวะการปะทะกันของคู่ตรงข้ามผ่านการใช้สีร้อนคู่กับเย็นอย่างเด่นชัด Roxanne หญิงสาวสูงศักดิ์ผู้หลงรักภาษาอันสละสลวยของบทกวีถูกแทนที่ด้วยสีฟ้าและเขียว ขณะที่สีแดงของเครื่องแบบทหารทำหน้าที่กำหนดชนชั้นของ Christian (Kelvin Harrison Jr.) และความเป็นคนนอกคอกของ Cyrano พร้อมๆ กับที่โครงสร้างของเสื้อผ้าในสมัยคริสต์ศตวรรษที่ 18 ถูกปรับให้ร่วมสมัยขึ้น ผ่านการลดทอนความหนาหนักตามประวัติศาสตร์ ให้ลดรูปลงจนเหลือแต่โครงสร้างที่ปราศจากการปักประดับและการตกแต่ง นอกจากนั้นการเลือกใช้ผ้าชีฟองที่ยังไม่เกิดการผลิตขึ้นเลยในเวลานั้นมาใช้เป็นวัสดุหลัก ก็ยิ่งทำให้ความร่วมสมัยของเครื่องแต่งกายโดดเด่นจนทำให้แนวคิดของการยอมรับตัวเองอย่างที่เป็น เช่นที่ปรากฏในปัจจุบันนั้นชัดเจนมากยิ่งขึ้น 

Best Look: ชุดสีเขียวของ Roxanne ในฉากเปิดเรื่อง ที่ไล่ระดับให้เห็นตั้งแต่การเริ่มแต่งตัวของเธอนับจากการเริ่มสวมคอร์เซ็ตใส่สุ่ม และสวมถุงน่องรองเท้า ซึ่งนอกจากจะแสนลำบากยุ่งยากจนต้องมีพี่เลี้ยงคอยเป็นผู้ช่วยแล้ว แต่กลับปรากฏว่าเครื่องแต่งกายในท้ายที่สุดกลับปรากฏขึ้นภายใต้ความบางเบาของผ้าชีฟองที่ปราศจากการประดับตกแต่งใดๆ ที่สำคัญยังถูกลดทอนโครงสร้างรายละเอียดตามประวัติศาสตร์จนเหลือเพียงบางเบา จนชุดสีเขียวของ Roxanne ชุดนั้นมีฐานะไม่ต่างจากการเป็นเพียงแค่เปลือกบางๆ ของกรอบมาตรฐานสังคมที่ห่อหุ้มตัวตนมนุษย์เอาไว้ เพียงเพื่อวันที่เราต่างพร้อมจะก้าวข้ามผ่านและปลดมันออก 

Tips: สมัยคริสต์ศตวรรษที่ 18 ผ้าฝ้ายและผ้าลินินถูกมองว่าเป็นวัสดุสำหรับผลิตเสื้อชั้นในและเสื้อผ้าสำหรับชนชั้นใช้แรงงาน ขณะที่ชนชั้นสูงจำเป็นต้องแต่งกายให้สมฐานะด้วยผ้าไหมที่มีการปักประดับประดาตกแต่งอย่างหนาหนัก ภาพเขียนที่มีชื่อว่า Marie Antoinette with a Rose (ค.ศ.1783) ของศิลปินหญิง Élisabeth Vigée Le Brun กลายเป็นที่ซุบซิบนินทาเพียงเพราะว่าเธอวาดภาพ มารี อ็องตัวแน็ต ตามพระบัญชาในฉลองพระองค์ผ้าฝ้ายที่คนส่วนใหญ่มองว่าโป๊และไม่เหมาะสม จนกระทั่งทำให้ภาพนั้นต้องถูกปลดออกแล้วแทนที่ด้วยภาพวาดชิ้นใหม่ที่ปรากฏภาพพระราชินีในท่าทางแบบเดิม เพียงแค่เปลี่ยนฉลองพระองค์เป็นผ้าไหมสีฟ้าให้สมกับพระเกียรติยศ ก่อนที่หลังจากนั้นจะเกิดการปฏิวัติครั้งใหญ่ในฝรั่งเศสเมื่อปี 1789 และผ้าฝ้ายกลับกลายเป็นวัสดุสำคัญสำหรับผลิตเสื้อผ้าในชีวิตประจำวันของคนทั่วไป

Dune (2021)

กำกับการแสดงโดย Denis Villeneuve

ออกแบบเครื่องแต่งกายโดย Jacqueline West, Bob Morgan

เล่าอะไร: นิยายวิทยาศาสตร์เลื่องชื่อตีพิมพ์เมื่อปี 1965 ของ Frank Herbert ก่อนถูกดัดแปลงเป็นภาพยนตร์ที่กำกับการแสดงโดย David Lynch ในปี 1984 เล่าเรื่องราวของโลกอนาคตในอีกหนึ่งหมื่นปีข้างหน้าที่จักรวาลถูกปกครองภายใต้ระบอบเผด็จการเบ็ดเสร็จ (Totalitarian) ขณะที่ Duke Leto แห่งดาว Caladan ถูกจักรพรรดิแห่งกาแล็กซีบัญชาให้เดินทางพร้อมครอบครัวไปยังดาวทะเลทราย Arrakis เพื่อควบคุมการผลิต Spice ทรัพยากรสำคัญต่อการท่องอวกาศ พร้อมกับที่ Paul Atreides บุตรชายคนเดียวของเขาเริ่มรู้สึกถึงพลังพิเศษอันอาจจะชี้ชัดว่าคือ ‘ผู้ถูกเลือก’ (Messiah) ในการปลดปล่อยจักรวาลสู่อิสระตามคำทำนายเก่าแก่

เล่าอย่างไร: สภาวะแห่งทวิลักษณ์ ถูกนำเสนอผ่านองค์ประกอบของคู่ตรงกันข้ามที่เกิดขึ้นผ่านการเดินทางของ Paul Atreides (Timothée Chalamet) ตลอดทั้งเรื่อง นับตั้งแต่บ้านเกิดบนดาว Caladan อันเป็นอาณาจักรแห่งมหาสมุทร ไปสู่ดาว Arrakis อันเป็นดินแดนแห่งทะเลทราย โดยมีเครื่องแต่งกายทำหน้าที่ขับเน้นภาวะของคนนอกที่ต้องตกอยู่ระหว่าง 2 ขั้วของ Paul รวมไปจนถึงความเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นกับเขา

จากชาติกำเนิดบนดวงดาวที่เต็มไปด้วยป่าและมหาสมุทร สีน้ำเงินเขียวถูกใช้อย่างชัดเจนในเครื่องแต่งกายที่ประกอบขึ้นผ่านโครงสร้างของชุดยูนิฟอร์มที่ความเรียบหรูและรูปทรงสง่างามอย่างเป็นทางการแบบเรขาคณิตนั้น ขับเน้นภาวะอันเยียบเย็นของตัวละครที่ต้องตกอยู่ภายใต้ความสงสัยและสับสนกับสิ่งที่เกิดขึ้นไม่ต่างจากเกราะกำบัง จนกระทั่ง Paul เดินทางเข้าสู่ Arrakis พร้อมกับที่ความรู้สึกของการเป็นผู้ที่ถูกเลือกเริ่มชัดเจนมากขึ้น เหลี่ยมมุมในเครื่องแต่งกายของเขาจึงจะค่อยๆ ถูกกร่อนทำลายลงทีละน้อยราวกับว่าเกราะกำบังทางอารมณ์นั้นเริ่มเบาบางมากขึ้น ก่อนที่รูปทรงเรขาคณิตในร่างกายทั้งหมดจะเริ่มถูกแทนที่ด้วยโครงสร้างของเส้นโค้งที่สอดล้อไปกับกายวิภาคของมนุษย์ภายใต้ชุด Stillsuit ซึ่งถูกผลิตโดยพวก Fremen หรือชนเผ่าพื้นเมืองของดาว Arrakis เพื่อใช้ท่องทะเลทราย โดยเฉพาะเมื่อชุดเกราะชนิดใหม่นั้นกำลังทำหน้าที่ในการให้ชีวิตกลับคืนแก่ผู้สวมใส่ด้วยการหมุนเวียนน้ำเสียที่ถูกขับออกให้แปรเปลี่ยนเป็นน้ำบริสุทธิ์

ภาวะของการตกอยู่ระหว่างกลางจนนำไปสู่การเปลี่ยนพื้นที่จากมิติของเครื่องแต่งกายภายใต้รูปฟอร์มเรขาคณิตไปสู่เส้นสายของชีวิตใน Stillsuit ของ Paul ที่ผลิตขึ้นโดยพวก Fremen (Free Man) ผู้ไม่ขึ้นตรงกับจักรวรรดิแต่กลับต้องถูกเอาเปรียบและขูดรีดนั้น จึงกลายเป็นส่วนสำคัญที่นำไปสู่การกบฏของคนนอกคอกที่น่าสนใจ โดยเฉพาะเมื่อสัญลักษณ์ของความแปลกแยกจากมาตรฐานถูกทำให้เด่นชัดขึ้นผ่านดวงตาสีฟ้า (Eyes of Ibad) ที่เกิดขึ้นจากการเสพ Spice เป็นเวลานาน รวมไปจนถึงวิธีการผสมผสานเครื่องแต่งกายแบบทะเลทรายที่ประกอบด้วยผ้าโพกศีรษะและผ้าคลุมบางเบาให้เข้ากับชุด Stillsuit จนทำให้ในท้ายที่สุด รูปลักษณ์ Paul แทบจะไม่ต่างจากเหล่านักรบกองโจรภายใต้ลุคสุดโรแมนติกแบบ Lawrence of Arabia 

Best Look: ชุดสีเหลืองมัสตาร์ดของ Lady Jessica (Rebecca Ferguson) ในวันที่เดินทางไปถึงดาว Arakis ที่นอกจากจะแสดงภาวะของการอยู่ตรงกลางที่เกิดจากการผสมผสานสีฟ้าเขียวของ Caladan ดวงดาวที่เธอจากมาเข้ากับสีน้ำตาลแดงของทะเลทรายแห่ง Arrakis แล้ว ยังเต็มไปด้วยกลิ่นอายของโครงสร้างเครื่องแต่งกายสตรีแบบยุโรปยุคกลางอันสอดคล้องกับที่มาและอำนาจลึกลับของตัวละครผู้มีภูมิหลังจากสำนักภาคีนางชี Bene Gesserit อันเต็มไปด้วยพลังในการอ่านใจและสะกดจิตมนุษย์ ขณะเดียวกันเครื่องประดับที่ประกอบด้วยตาข่ายโซ่ (Chainmail) ที่ร้อยคลุมใบหน้าและท่อนบนของลำตัวนั้น ก็ชวนให้นึกถึงเครื่องแต่งกายพื้นเมืองของชนเผ่าทะเลทรายในตะวันออกกลางรวมไปจนถึงการวาดเฮนนา (Henna) บนร่างกายในแบบวัฒนธรรมอินเดีย ที่ยิ่งขับเน้นภาพความขลังและลึกลับให้กับตัวละครได้อย่างน่าตื่นตาตื่นใจ

Tips: ในดินแดนทะเลทรายที่มีอากาศร้อนมากจนถึง 50 องศาเซลเซียสตอนกลางวัน ทำให้บรรดาชนเผ่าเร่ร่อนอย่าง Bedouin และ Tuareg มักจะห่อคลุมร่างกายด้วยผ้าที่โพกปิดทั้งใบหน้าและศีรษะเพื่อปกป้องแสงแดดและฝุ่นทรายที่พัดปลิวในอากาศ โดยในความเป็นจริงแล้วชนเผ่าเร่ร่อนจะเลือกใช้สีเข้มหรือสีดำในผ้าคลุมต่างๆ เหล่านี้มากกว่าสีขาว ทั้งนี้เป็นเพราะว่าสีดำนั้นมีคุณสมบัติในการป้องกันรังสี UV และสามารถระบายความร้อนจากร่างกายออกไปได้รวดเร็ว ก่อนที่จะปล่อยให้มวลอากาศเย็นไหลผ่านกลับเข้ามาแทนที่จนช่วยทำให้ผู้สวมใส่สบายร่างกายมากกว่าเสื้อผ้าสีอ่อน ขณะที่ภาพจำของชุดเสื้อคลุมทะเลทรายสีขาวล้วนนั้นว่ากันว่าน่าจะมีที่มาจากภาพยนตร์ Lawrence of Arabia (1962) ที่แสดงโดย Peter O’Toole

Nightmare Alley (2021)

กำกับการแสดงโดย Guillermo del Toro

ออกแบบเครื่องแต่งกายโดย Luis Sequeira

เล่าอะไร: จากนวนิยายปี 1946 ของนักเขียนอเมริกัน William Lindsay Gresham ที่กลายเป็นภาพยนตร์ขาวดำชื่อเดียวกันเมื่อปี 1947 เล่าเรื่องราวของชายหนุ่มผู้ทะเยอทะยาน Stan Carlisle ที่เข้าไปพัวพันกับคณะโชว์คาร์นิวัลและได้เรียนรู้กระบวนการอ่านใจคนผ่านรหัสลับที่ใช้สื่อสารโดยผู้ช่วยในการแสดง ก่อนที่เขาจะใช้ความรู้ที่ได้เป็นเครื่องมือในการต้มตุ๋นและหลอกล่อคนชั้นสูงเพื่อไต่เต้าสู่ความร่ำรวย จนกระทั่งการได้พบกับจิตแพทย์สาว Dr.Lilith Ritter ทำให้ความชั่วร้ายอันซุกซ่อนอยู่ภายในจิตใจของเขาเปิดเผยขึ้น

เล่าอย่างไร: เครื่องแต่งกายในภาพยนตร์ถูกใช้เพื่อสะท้อนภาวะคู่ตรงข้ามของทวิลักษณ์ระหว่างความดีและความชั่วร้ายของจิตใจมนุษย์ ระหว่างความฝันและความจริงของวงสังคมชั้นสูง ระหว่างอดีตที่ถูกปกปิดและปัจจุบันที่นำไปสู่การเปิดเผย ด้วยการใช้คู่สีเขียวและแดงที่ราวกับเป็นภาพสะท้อนให้แก่กัน รวมไปจนถึงการสร้างมายาในเครื่องแต่งกายเพื่อให้ได้มาซึ่งสิ่งที่ตนต้องการโดยไม่สนใจว่าสิ่งนั้นจะถูกต้องหรือไม่ ในโลกทั้ง 2 ขั้วที่มี Stan (Bradley Cooper) เป็นตัวละครเอกนั้น เขาจึงถูกจับวางเอาไว้ตรงกลางระหว่างอดีตที่ต้องการลบและอนาคตที่ต้องการประสบความสำเร็จ ก่อนที่จะถูกเหวี่ยงไปมาระหว่างโลกมายาของคาร์นิวัลและโชว์ประหลาด (Freak Show) ที่เปิดโอกาสให้เขาได้มีเครื่องมือเพื่อก้าวไปสู่โลกของชนชั้นสูงที่ปรารถนา ก่อนที่จะปล่อยให้ความละโมบโยนเขากลับมายังจุดเริ่มต้นในตอนจบ 

ในครึ่งแรกของภาพยนตร์นั้น เครื่องแต่งกายทำหน้าที่สะท้อนมิติของมายาผ่านมุมมองของโชว์คาร์นิวัลที่เสื้อผ้าถูกสร้างขึ้นเพื่อใช้ในการแสดง ทุกอย่างล้วนถูกใช้เพื่อต้องการผลิตภาพอันมหัศจรรย์แสนแปลกตาให้กับผู้พบเห็น ขณะที่เครื่องแต่งกายเหล่านั้นก็กลับซีดเก่าจนราวกับจะเผยให้เห็นถึงความเป็นจริงเบื้องหลังมายานั้นว่าเต็มไปด้วยร่องรอยของการใช้งานและไม่ได้สวยงามอย่างที่เข้าใจ ในบรรยากาศราวกับภาพหลอนของฝันร้ายที่ถูกห่มคลุมอยู่ด้วยโทนสีเขียวอันเชื่อมโยงเข้ากับความผิดปกติพิสดารเช่นนี้เองที่เครื่องแต่งกายของ Stan ถูกนำเสนอภายใต้โครงสร้างเก่าขาดและหลวมโคร่ง ราวกับจะสะท้อนให้เห็นภาวะของการต้องตกอยู่ระหว่างกลางของรูปร่างที่ไม่ใช่ตัวตนอันแท้จริง ก่อนที่ภาพลักษณ์ทั้งหมดของเขาจะเปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิงเมื่อเรื่องดำเนินเข้าสู่เนื้อเรื่องครึ่งหลังในเมืองใหญ่ แต่ในขณะที่เครื่องแต่งกายของเขากลายเป็นหรูหรามีระดับและมีโครงสร้างที่ฟิตเนี้ยบพอดีกับรูปร่างตามต้องการได้แล้วนั้น จิตใจของ Stan กลับดำดิ่งไปด้วยความละโมบจนท้ายที่สุดหายนะก็พาเขากลับไปยังจุดเริ่มต้นของเครื่องแต่งกายหลวมโคร่งและเก่าขาดอีกครั้งหนึ่ง

ภายใต้ภาวะของฝันร้ายสีเขียวที่ห่อหุ้มโลกของ Stan อยู่เช่นนี้เอง ที่สีแดงจากเครื่องแต่งกายของ Molly (Rooney Mara) หญิงสาวจากคาร์นิวัล ปรากฏขึ้นเป็นสัญลักษณ์ของขั้วตรงกันข้ามอย่างเด่นชัด ชุดของเธอทุกชุดถูกวางอยู่ในโทนสีแดงอย่างจงใจ ทั้งในเสื้อผ้าที่ใช้สำหรับการแสดงและเสื้อผ้าในชีวิตประจำวัน จนดูราวกับว่าสำหรับเธอนั้นมายาและความทะเยอทะยานไม่ได้มีผลกับตัวตนและเป้าหมายในชีวิต แม้กระทั่งในวันที่เธอเปลี่ยนสถานะมาใช้ชีวิตอย่างหรูหรากับ Stan เธอก็ยังคงรักษาสีแดงที่เป็นเอกลักษณ์เอาไว้ได้อย่างคงที่ ขณะที่ภาพของ Dr.Lilith (Cate Blanchett) กลับสะท้อนรูปลักษณ์ของหญิงร้ายในแบบ Femme Fatale ตามแบบแผนภาพยนตร์ฟิล์มนัวร์ (Film Noir) ในยุค 1940 อย่างชัดเจน ไม่ว่าจะเป็นสไตล์อันเป็นเอกลักษณ์ ของโครงสร้างของเสื้อผ้าที่ได้อิทธิพลจากชุดยูนิฟอร์ม ที่มีไหล่ซึ่งถูกหนุนให้ขยายกว้างเป็นมุมเหลี่ยม กระโปรงทรงดินสอยาวแค่เข่า ไปจนถึงผมดัดเป็นคลื่นที่จงใจเทลงปิดหน้าไว้ครึ่งหนึ่งเพื่อซ่อนแววตาลึกลับเอาไว้หลังม่านของควันบุหรี่

Best look: ชุดเสื้อนอนเปื้อนเลือดของ Molly ที่หามาโดย Stan เพื่อใช้สำหรับจัดฉากหลอกเศรษฐีนักธุรกิจคนสำคัญ ทำหน้าที่ประมวลทุกอย่างที่ภาพยนตร์ต้องการจะเล่าได้อย่างน่าสนใจ ทั้งในประเด็นที่ว่าด้วยอำนาจอันเกิดขึ้นจากการหลอกลวงผู้คนที่สามารถนำพาผู้ใช้ในทางที่ผิดให้ต้องดำดิ่งสู่หายนะ ไปจนถึงพยายามการสร้างภาพมายาที่ว่าด้วยความตายของภรรยาของนักธุรกิจคนสำคัญนั้นขึ้นมาอย่างไม่สนใจถูกผิดผ่านการใช้เครื่องแต่งกายการแสดง วิกผม และเลือดปลอม ในขณะที่สีแดงซึ่งเคยเป็นเหมือนความฝันและปรารถนาสำหรับ Stan ต้องกลับกลายมาเป็นตัวแทนของหายนะ มันก็ทำหน้าที่ย้อนไปกระตุกเตือน Molly ให้เธอรับรู้ถึงที่มาอันแท้จริงของตนเองแล้วก้าวเดินออกไปจากชีวิตของเขา

Tips: แม้ว่าในทางจิตวิทยาสีเขียวจะถูกใช้เพื่อแสดงความรู้สึกปลอดโปร่งโล่งสบาย แต่แท้จริงแล้วด้านมืดของสีเขียวกลับมีความหมายเชื่อมโยงถึงความป่วยไข้และภาวะอันเพี้ยนพิสดารผิดไปจากธรรมชาติ ในช่วงคริสต์ศตวรรษที่ 19 สีเขียวที่มีชื่อว่า Scheele’s Green ถูกสังเคราะห์ขึ้นมาจากส่วนผสมของสารหนูและคอปเปอร์ซัลเฟต ที่ส่งผลให้ผู้สัมผัสโดยตรงป่วยเป็นโรคผิวหนังพุพอง ขณะเดียวกันการอยู่ในห้องที่ทาด้วยสีเขียวชนิดนี้พร้อมกับสูดดมเข้าไปเป็นเวลานานก็จะทำให้เกิดอาการวิงเวียนและอาเจียนอย่างหนักได้ จนว่ากันว่าจักรพรรดิ Napoleon Bonaparte ผู้เสียชีวิตขณะถูกเนรเทศบนเกาะ St. Helena ทางตอนใต้ของมหาสมุทรแอตแลนติกนั้นก็อาศัยอยู่ในบ้านที่เต็มไปด้วยห้องซึ่งตกแต่งด้วยสีเขียว

West Side Story (2021)

กำกับการแสดงโดย Steven Spielberg

ออกแบบเครื่องแต่งกายโดย Paul Tazewell

เล่าอะไร: จากละครบรอดเวย์ที่ดัดแปลงมาจากละครเวทีเรื่อง Romeo and Juliet (1597) ของ William Shakespeare กลายเป็นภาพยนตร์เพลงอันโด่งดังในเวอร์ชันปี 1961 ที่เล่าถึงเรื่องราวของความรักอันเกิดขึ้นท่ามกลางความขัดแย้งระหว่าง 2 แก๊งวัยรุ่น The Jets และ The Sharks ในนิวยอร์ก โดยในเวอร์ชันใหม่ของผู้กำกับ Steven Spielberg นั้นยังคงเลือกเล่าผ่านการเก็บความเป็นละครเพลง (Musical) เอาไว้ พร้อมกับขยายเพิ่มภูมิหลังของตัวละครเอกให้มากขึ้นและปรับเปลี่ยนโครงสร้างของบทด้วยนักเขียนบทละครเวทีมือรางวัล Tony Kushner ให้สามารถเชื่อมโยงเข้ากับสถานการณ์ในปัจจุบันได้ 

เล่าอย่างไร: ทวิลักษณ์ปรากฏผ่านการปะทะกันอย่างชัดเจนในคู่ตรงกันข้ามของความขัดแย้งระหว่าง The Jets แก๊งวัยรุ่นอเมริกันผิวขาว และ The Sharks ตัวแทนจากฝั่งเปอร์โตริกัน ขณะที่คู่สีวรรณะร้อนและเย็นทำหน้าที่ขับเน้นการไม่สามารถหลอมรวมเป็นหนึ่งเดียวกันได้ของทั้งสองฝ่าย ด้วยการให้ The Jets ปรากฏอยู่ในเครื่องแต่งกายกลุ่มสีเย็นที่มีสีน้ำเงินเป็นหลัก ขณะที่ความร้อนแรงแบบลาตินของฝั่งวัยรุ่นแก๊งเปอร์โตริกันแบบ The Sharks เต็มไปด้วยสีสันของโทนสีร้อนทั้งสีเหลือง สีส้ม และสีแดงอย่างน่าตื่นตาตื่นใจ

ภายใต้ภาวะเช่นนี้เองที่ความรักนอกคอกซึ่งเกิดขึ้นระหว่าง Tony (Ansel Elgort) และ Maria (Rachel Zegler) ต้องทำให้ทั้งคู่ตกเข้าไปสู่พื้นที่ของความขัดแย้ง โดยมีเครื่องแต่งกายทำหน้าที่ขับเน้นการเป็นคนนอกผ่านกลุ่มสีที่ไม่เป็นของฝั่งใดฝั่งหนึ่ง ดังนั้นการที่เครื่องแต่งกายของ Maria ค่อยๆ กลายเป็นสีฟ้าและสีน้ำเงินเพราะความรักจึงไม่ต่างจากการเข้าครอบครองกลุ่มสีที่เป็นของศัตรูฝ่ายตรงข้าม ในความหมายนัยเดียวกับการกบฏที่พยายามใช้ความรักของคนทั้งสองเป็นเครื่องมือ จนถึงขั้นทำให้ภาวะของทวิลักษณ์ที่ไม่อาจเข้ากันได้กลายเป็นการเปลี่ยนผ่านที่เคลื่อนที่ออกจากขั้วแตกต่างทั้งสองข้างเพื่อมาเจอกันตรงกลางอย่างสมดุล

ขณะเดียวกันในภาพรวมภาพยนตร์ก็สามารถไฮไลต์การกบฏของชนชั้นล่างผ่านเครื่องแต่งกายได้อย่างน่าสนใจ เพราะนอกจากสีแดงที่ถูกใช้อย่างเด่นชัดในฐานะของตัวแทนชนชั้นใช้แรงงานและการขบถเพื่อต่อสู้กับอำนาจรัฐแล้ว สีน้ำเงินยังปรากฏในฐานะของสัญลักษณ์ตัวแทนของคนใช้แรงงาน (Blue Collar) ที่พยายามเรียกร้องพื้นที่และแสวงหาการดำรงอยู่ของตนท่ามกลางความเปลี่ยนแปลงของสังคมได้อย่างชัดเจน จนทำให้ West Side Story เวอร์ชันใหม่นี้ขยับขยายพื้นที่ของการเล่าเรื่องมาสู่ภาวะของความร่วมสมัยที่สอดคล้องกับความเคลื่อนไหวและความเป็นไปที่เกิดขึ้นในโลกได้อย่างเหมาะเจาะ 

Best Look: ชุดสีเหลืองของ Anita (Ariana DeBose) ในเพลง America เสียดสีสภาวะความฝันแบบอเมริกันดรีมของคนต่างชาติที่ต้องการจะประสบความสำเร็จในอเมริกาได้อย่างตรงไปตรงมา และแม้กาลเวลาจะล่วงผ่านจนเราต่างรู้ว่าฝันแบบอเมริกันนั้นไม่มีอยู่จริง แต่ภาวะการหยอกล้อของขั้วความฝันและความจริงอันโหดร้ายผ่านดนตรีและการเต้นรำนั้น ก็ทำให้ทุกจังหวะและการเคลื่อนไหวที่ปรากฏในซีนแสนจะตื่นตาตื่นใจ โดยเฉพาะการเปลี่ยนจากสีม่วงของชุด Anita ในภาพยนตร์เวอร์ชันเดิมมาเป็นชุดสีเหลืองที่มีกระโปรงซับในสีแดงแดงสดซึ่งจะคอยเผยตัวออกมายามเต้นรำนั้น ยิ่งทำให้นัยความหมายของประเด็นที่ว่าต่อให้พยายามฝันอย่างไรและขบถมากแค่ไหน เราต่างก็เป็นได้แค่พลเมืองชั้นสองของอเมริกาที่ถูกจัดประเภทเอาไว้แล้วด้วยสีผิวภายนอกยิ่งกระจ่างชัดมากยิ่งขึ้น

Tips: สีน้ำเงินในอดีตนั้นเป็นสีที่หายากและถูกผูกโยงเข้ากับสัญลักษณ์ของชนชั้นสูง แต่ในขณะเดียวกันเมื่อโลกหมุนเข้าสู่ช่วงปฏิวัติอุตสาหกรรม สีน้ำเงินในอเมริกากลับถูกเปลี่ยนขั้วให้กลายเป็นตัวแทนของชนชั้นใช้แรงงาน (Blue Collar) ทั้งนี้เนื่องมาจากการนำเข้าของผ้าฝ้ายย้อมคราม (Denim) ในช่วงปลายคริสต์ศตวรรษที่ 19 โดยพ่อค้าเชื้อสายยิวจากเยอรมัน Levi Strauss ที่ร่วมมือกับช่างตัดเสื้อ Jacob Davis เพื่อออกแบบกางเกงยีนส์ตอกหมุดสำหรับจำหน่ายให้กับคนงานในเหมืองแร่และคาวบอย ก่อนที่จะกลายเป็นที่นิยมและนำไปสู่การผลิตเป็นเครื่องแบบสำหรับใช้ทำงานในโรงงานอุตสาหกรรมเพื่อป้องกันคราบสกปรกที่จะเกิดขึ้นกับเสื้อผ้าและเครื่องแต่งกาย 

สุดท้ายในสังคมสมัยใหม่ที่อิสระแห่งตัวตนและการเคลื่อนที่ไปมาระหว่างอัตลักษณ์ของมนุษย์กลายเป็นสิ่งสำคัญที่เราต่างยอมรับได้ การยุติวิธีคิดแบบทวิลักษณ์พร้อมกับยกเลิกกระบวนการแปะป้ายตีตราว่าใครเป็นเช่นไรผ่านมุมมองแบบมาตรฐานเดียวจึงอาจถึงเวลาแล้วสำหรับการเปลี่ยนแปลง ไม่ต่างกับการทำให้เรื่องเก่าได้ถูกเล่าใหม่จากมิติของคนในปัจจุบันเช่นที่เกิดขึ้นกับการออกแบบเครื่องแต่งกายในภาพยนตร์ทั้ง 5 เรื่อง

The post In Between: ทวิลักษณ์และการกบฏของคนนอกคอก ในคอสตูมของ 5 ภาพยนตร์เข้าชิงออสการ์ ครั้งที่ 94 สาขาเครื่องแต่งกายยอดเยี่ยม appeared first on THE STANDARD.

ใกล้เข้ามาทุกทีแล้วสำหรับงานประกาศรางวัลภาพยนตร์ที่ผู้ชมทั่วโลกต่างตั้งตารอมากที่สุดอย่าง Academy Awards หรือออสการ์ปี 2022 ที่มีกำหนดการจัดงานในช่วงเช้าของวันที่ 28 มีนาคมนี้ ณ โรงละคร Dolby Theatre ลอสแอนเจลิส

เพื่อเป็นการอุ่นเครื่องก่อนไปร่วมลุ้นว่าภาพยนตร์เรื่องไหนจะคว้ารางวัลในปีนี้ไปครอง THE STANDARD POP ถือโอกาสชวนผู้ชมมาร่วมย้อนชมคะแนนรีวิวบนเว็บไซต์ Rotten Tomatoes ของ 10 ภาพยนตร์เข้าชิงรางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์ยอดเยี่ยม ว่าแต่ละผลงานได้รับคะแนนรีวิวจากนักวิจารณ์และผู้ชมทั่วไปกันเท่าไรบ้าง

ภาพประกอบ: ฉัตรชัย เฉยชิต

อ้างอิง

• https://www.rottentomatoes.com/

The post ย้อนชมคะแนนรีวิวบนเว็บไซต์ Rotten Tomatoes ของ 10 ภาพยนตร์เข้าชิง Oscars 2022 สาขาภาพยนตร์ยอดเยี่ยม appeared first on THE STANDARD.

ชวนดู ‘POP Road To Oscar 2022’ เต็มอิ่ม 10 วัน 10 คอนเทนต์ออสการ์ ที่จะทำให้คุณดูหนังออสการ์ปีนี้สนุกขึ้น  

นับถอยหลังสู่งานประกาศรางวัล Oscar 2022 ครั้งที่ 94 ที่จะเกิดขึ้นในเช้าวันที่ 28 มีนาคม 2565 เวลา 7.00 น. ตามเวลาประเทศไทย THE STANDARD POP จึงขอเป็นส่วนหนึ่งของงานประกาศรางวัลด้านภาพยนตร์ปีนี้ด้วยคอนเทนต์พิเศษ ‘POP Road To Oscar 2022’ ที่เราได้ชวนโฮสต์ประจำรายการต่างๆ ไม่ว่าจะเป็น ดุจดาว วัฒนปกรณ์, ดร.วิทย์ สิทธิเวคิน, ณัฐนันท์ เฉลิมพนัส ฯลฯ กูรูหนังและนักวิจารณ์ชื่อดัง เช่น อาจารย์ประวิทย์ แต่งอักษร, อาจารย์ก้าว-พันธุ์ชนะ สุนทรพิพิธ, ต้อย-ภาณุ อารี เป็นต้น มานำเสนอเกร็ดความรู้และประวัติศาสตร์สนุกๆ ในหนังชิงรางวัลออสการ์ปีนี้ รวมถึงการวิเคราะห์ฉากและปมต่างๆ ของตัวละครต่างในหนังที่จะทำให้คุณดื่มด่ำและดูหนังออสการ์ปีนี้สนุกขึ้น และลุ้นหนักขึ้นด้วย       

POP Road To Oscar 2022 เริ่มตั้งแต่วันที่ 18-28 มีนาคม 2565 ปล่อยคอนเทนต์วันละตัวทุกวัน เวลา 20.00 น. ทาง Facebook และ YouTube ของ THE STANDARD POP สามารถกดติดตามได้ที่ https://www.youtube.com/c/THESTANDARDPOP

ภาพประกอบ: พิชามญชุ์ วรรณสาร

The post ‘POP Road To Oscars 2022’ เต็มอิ่ม 10 วัน 10 คอนเทนต์ออสการ์ appeared first on THE STANDARD.

หลังจากที่เวที Critics’ Choice Awards ได้จัดแบบออนไลน์ในปีที่แล้ว ในปีนี้งานประกาศรางวัลจากสมาคมนักวิจารณ์ได้กลับมาจัดแบบเต็มรูปแบบเป็นครั้งที่ 27 ซึ่งถ่ายทอดสดพร้อมกัน 2 ที่ ทั้งฝั่งอเมริกาที่โรงแรม Century Plaza นครลอสแอนเจลิส และฝั่งอังกฤษที่โรงแรม Savoy ในกรุงลอนดอน 

ซึ่งก่อนที่จะเริ่มงาน เหล่านักแสดงผู้เข้าชิงทั้งสาขาภาพยนตร์และโทรทัศน์และแขกที่มาร่วมงานต่างก็ตบเท้ามาถ่ายรูปบนพรมแดงในชุดของแบรนด์ดัง เพื่ออุ่นเครื่องก่อนถึงเวทีใหญ่ปิดท้ายอย่างออสการ์ 

ภาพ: Getty Images

The post รวมลุคไฮไลต์จากพรมแดงงาน Critics’ Choice Awards 2022 appeared first on THE STANDARD.

เมื่อวันที 7 ธันวาคม ทางชมรมวิจารณ์บันเทิงได้ประกาศรายชื่อผู้เข้าชิงรางวัลชมรมวิจารณ์บันเทิง ครั้งที่ 29 ประจำปี 2563 ในแต่ละสาขาออกมาเป็นที่เรียบร้อย โดยเป็นภาพยนตร์ไทยที่เข้าฉายระหว่างวันที่ 1 มกราคม – 31 ธันวาคม 2563 จำนวน 37 เรื่อง 

สำหรับรายชื่อของภาพยนตร์ที่เข้าชิงในสาขาใหญ่ของงานอย่างภาพยนตร์ยอดเยี่ยม ประกอบด้วย Forget Me Not ผลงานของผู้กำกับรุ่นใหม่ จุฬญาณนนท์ ศิริผล, Mother Gamer เกมเมอร์ เกมแม่ ภาพยนตร์ที่หยิบเกมสุดฮิตอย่าง RoV (Arena of Valor) มานำเสนอผ่านจอภาพยนตร์เป็นครั้งแรก, School Town King แร็ปทะลุฝ้า ราชาไม่หยุดฝัน ภาพยนตร์สารคดีที่นำเสนอปัญหาของระบบการศึกษาไทยผ่านสองแรปเปอร์หนุ่ม, กระบี่ 2562 ผลงานเรื่องล่าสุดของผู้กำกับ ดาวคะนอง (2559) และ ติดถ้ำ ภาพยนตร์สารคดีจากทีมงานไทยพีบีเอส ผู้ผลิตสารคดีชื่อ สูญ-หา-เจอ-รอด-ฟื้น

ด้านสาขาผู้กำกับภาพยนตร์ยอดเยี่ยมก็น่าติดตามไม่แพ้กัน โดยมีรายชื่อผู้เข้าชิงรางวัลได้แก่ จุฬญาณนนท์ ศิริผล จาก Forget Me Not, เสือ-ยรรยง คุรุอังกูร จาก Mother Gamer เกมเมอร์ เกมแม่, เบสท์-วรรจธนภูมิ ลายสุวรรณชัย จาก School Town King แร็ปทะลุฝ้า ราชาไม่หยุดฝัน, เบน ริเวอร์ส และ อโนชา สุวิชากรพงศ์ จาก กระบี่ 2562, พัฒนะ จิรวงศ์, อุรุพงศ์ รักษาสัตย์, โสภาวรรณ บุญนิมิตร, พีรชัย เกิดสินธุ์ และ ญาณิน พงศ์สุวรรณ จาก ติดถ้ำ

มาที่สาขานักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยมกันบ้าง โดยในปีนี้มีรายชื่อผู้เข้าชิงรางวัลได้แก่ ใบเฟิร์น-พิมพ์ชนก ลือวิเศษไพบูลย์ จาก อ้าย..คนหล่อลวง, อ้อม-พิยดา อัครเศรณี จาก Mother Gamer เกมเมอร์ เกมแม่, พิม-ลัทธ์กมล ปิ่นโรจน์กีรติ จาก คน ทรง ผี, นุ่น-ศิรพันธ์ วัฒนจินดา จาก กระบี่ 2562 และ ฟ้า-ษริกา สารทศิลป์ศุภา จาก วอน (เธอ) 

ทางฝั่งของสาขานักแสดงนำชายยอดเยี่ยม ประกอบด้วย ก๊อต-จิรายุ ตันตระกูล จาก คืนยุติ-ธรรม, ณเดชน์ คูกิมิยะ จาก อ้าย..คนหล่อลวง, ตน-ต้นหน ตันติเวชกุล จาก Mother Gamer เกมเมอร์ เกมแม่, มาริโอ้ เมาเร่อ จาก Low Season สุขสันต์วันโสด และ เวียร์-ศุกลวัฒน์ คณารศ จาก เลิฟยู โคกอีเกิ้ง

โดยทางชมรมวิจารณ์บันเทิงจะจัดงานมอบรางวัลในวันศุกร์ที่ 24 ธันวาคมนี้ เวลา 19.00 น. ผ่านทางเพจเฟซบุ๊กของชมรมวิจารณ์บันเทิง

สำหรับรายชื่อผู้เข้าชิงรางวัลทุกสาขา ประกอบด้วย

สาขาภาพยนตร์ยอดเยี่ยม 

• Forget Me Not – อำนวยการสร้างโดย จุฬญาณนนท์ ศิริผล (ศูนย์ศิลปะร่วมสมัยอาโอโมริ, เจแปนฟาวน์เดชั่น กรุงเทพฯ, บางกอก ซิตี้ซิตี้ แกลเลอรี่) 
• Mother Gamer เกมเมอร์ เกมแม่ – อำนวยการสร้างโดย จาตุศม เตชะรัตนประเสริฐ, อนุธิดา ศิลาณรงค์ (สหมงคลฟิล์ม อินเตอร์เนชั่นแนล, เก็ทมอร์ ฟิล์ม) 
• School Town King แร็ปทะลุฝ้า ราชาไม่หยุดฝัน – อำนวยการสร้างโดย นันทวัฒน์ จรัสเรืองนิล (อายดรอปเปอร์ ฟิลล์) 
• กระบี่ 2562 – อำนวยการสร้างโดย แม่น้ำ ชากะสิก, เบน ริเวอร์ส, อโนชา สุวิชากรพงศ์ (อิเล็คทริคอีลฟิล์ม, Urth Film) 
• ติดถ้ำ – อำนวยการสร้างโดย ณาตยา แวววีรคุปต์, ธนพล เลิศธนาผล (ไทยพีบีเอส)

สาขาภาพยนตร์สารคดียอดเยี่ยม 

• 100 Times Reproduction of Democracy – อำนวยการสร้างโดย จุฬญาณนนท์ ศิริผล 
• School Town King แร็ปทะลุฝ้า ราชาไม่หยุดฝัน -อำนวยการสร้างโดย นันทวัฒน์ จรัสเรืองนิล (อายดรอปเปอร์ ฟิลล์) 
• ติดถ้ำ – อำนวยการสร้างโดย ณาตยา แวววีรคุปต์, ธนพล เลิศธนาผล (ไทยพีบีเอส)

สาขาผู้กำกับภาพยนตร์ยอดเยี่ยม 

• จุฬญาณนนท์ ศิริผล – Forget Me Not
• ยรรยง คุรุอังกูร – Mother Gamer เกมเมอร์ เกมแม่ 
• วรรจธนภูมิ ลายสุวรรณชัย – School Town King แร็ปทะลุฝ้า ราชาไม่หยุดฝัน
• เบน ริเวอร์ส, อโนชา สุวิชากรพงศ์ – กระบี่ 2562 
• พัฒนะ จิรวงศ์, อุรุพงศ์ รักษาสัตย์, โสภาวรรณ บุญนิมิตร, พีรชัย เกิดสินธุ์, ญาณิน พงศ์สุวรรณ – ติดถ้ำ

สาขานักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยม 

• พิมพ์ชนก ลือวิเศษไพบูลย์ – อ้าย..คนหล่อลวง 
• พิยดา อัครเศรณี – Mother Gamer เกมเมอร์ เกมแม่ 
• ลัทธ์กมล ปิ่นโรจน์กีรติ – คน ทรง ผี 
• ศิรพันธ์ วัฒนจินดา – กระบี่ 2562 
• ษริกา สารทศิลป์ศุภา – วอน (เธอ)

สาขานักแสดงนำชายยอดเยี่ยม 

• จิรายุ ตันตระกูล – คืนยุติ-ธรรม 
• ณเดชน์ คูกิมิยะ – อ้าย..คนหล่อลวง 
• ต้นหน ตันติเวชกุล – Mother Gamer เกมเมอร์ เกมแม่ 
• มาริโอ้ เมาเร่อ – Low Season สุขสันต์วันโสด 
• ศุกลวัฒน์ คณารศ – เลิฟยู โคกอีเกิ้ง

สาขานักแสดงสมทบหญิงยอดเยี่ยม 

• คัทลียา แมคอินทอช – อ้าย..คนหล่อลวง
• ณปภา ตันตระกูล – อีเรียมซิ่ง
• พริมริน พัวรัตน์ – กระบี่ 2562
• สวนีย์ อุทุมมา – อีเรียมซิ่ง 
• สุชาดา พูนพัฒนสุข – คน ทรง ผี

สาขานักแสดงสมทบชายยอดเยี่ยม 

• ชาติชาย ชินศรี – รักหนูมั้ย 
• ธิติ มหาโยธารักษ์ – อ้าย..คนหล่อลวง 
• พงศธร จงวิลาส – อ้าย..คนหล่อลวง 
• พีรวิชญ์ อรรถชิตสถาพร – วอน (เธอ) 
• ภีมพล พาณิชย์ธํารง – วอน (เธอ)

สาขาบทภาพยนตร์ยอดเยี่ยม 

• Forget Me Not – จุฬญาณนนท์ ศิริผล 
• Mother Gamer เกมเมอร์ เกมแม่ – ธนบูรณ์ นันทดุสิต, พลสันต์ บุษบารติ, ฉัตรชัย หงส์ศิริกุล 
• กระบี่ 2562 – เบน ริเวอร์ส, อโนชา สุวิชากรพงศ์ 
• รักหนูมั้ย – ภูวเนตร สีชมภู, สุรศักดิ์ ป้องศร, บุญโชค ศรีคำ, ศุภณัฐ นามวงศ์ 
• อัตภาวกาล – ชนสรณ์ ชัยกิตติภรณ์

สาขากำกับภาพยอดเยี่ยม 

• Mother Gamer เกมเมอร์ เกมแม่ – ภาเกล้า จิระอังกูรกุล 
• School Town King แร็ปทะลุฝ้า ราชาไม่หยุดฝัน – จิรเมธ โง้วศิริ, วรรจธนภูมิ ลายสุวรรณชัย 
• กระบี่ 2562 – หมิงไข่เหลียง, เบน ริเวอร์ส 
• ติดถ้ำ – พัฒนะ จิรวงศ์, ไอศวรรย์ เตโชสกุลพาณิชย์, อุรุพงศ์ รักษาสัตย์, ธนกฤต ดวงมณีพร, ติณณ์ กายสอน, ณัฐพล วรนภา 
• อัตภาวกาล – สิรินยา อัมรินทร์

สาขาลำดับภาพยอดเยี่ยม 

• Mother Gamer เกมเมอร์ เกมแม่ – เอกรินทร์ ทุ่งราช, มานุสส วรสิงห์ 
• School Town King แร็ปทะลุฝ้า ราชาไม่หยุดฝัน – หรินทร์ แพทรงไทย 
• กระบี่ 2562 – อาจรีย์ อึ๊งศรีวงษ์ 
• ติดถ้ำ – พัฒนะ จิรวงศ์, อุรุพงศ์ รักษาสัตย์, อาจรีย์ อึ๊งศรีวงษ์, พีรชัย เกิดสินธุ์, โสภาวรรณ บุญนิมิตร, ปกรณ์ อยู่อินทร์ 
• อ้าย..คนหล่อลวง – ปนายุ คุณวัลลี 

สาขาออกแบบงานสร้างยอดเยี่ยม 

• Mother Gamer เกมเมอร์ เกมแม่ – เต้ย จารุวาทีกุล, ภากร กิติวรา 
• คน ทรง ผี – บริษัท ทำสตูดิโอ19, กฤติญา อาริยวงศ์ษา 
• รักหนูมั้ย – สมรภูมิ ภักดีไทย, ปิติพงษ์ ลิ้มคุณากร 
• หลวงพี่กะอีปอบ – สุดเขตร ล้วนเจริญ, สุรศักดิ์ มหัทธนานนท์ 
• อีเรียมซิ่ง – สันทัด ปานสมบัติ, นิมิตร์ โชติพ่วง

สาขาดนตรีประกอบยอดเยี่ยม 

• Mother Gamer เกมเมอร์ เกมแม่ – ชัพวิชญ์ เต็มนิธิกุล, วุฒิพล อธิพงศ์กิจ 
• School Town King แร็ปทะลุฝ้า ราชาไม่หยุดฝัน – วุฒิพงศ์ ลี้ตระกูล 
• คน ทรง ผี – กิตติ เครือมณี 
• ติดถ้ำ – บฤงคพ วรอุไร, วุฒิพงศ์ ลี้ตระกูล 
• อ้าย..คนหล่อลวง – หัวลำโพงริดดิม, วิชญ วัฒนศัพท์

สาขาเพลงจากภาพยนตร์ยอดเยี่ยม 

• กระบอกเสียง (freestyle) – School Town King แร็ปทะลุฝ้า ราชาไม่หยุดฝัน (ประพันธ์โดย อีเลฟเว่น ฟิงเกอร์, คนไท พูลลาภ aka. Doi Mountain)
• จากใจผู้สาวคนนี้ – ไทบ้าน x BNK48 (ประพันธ์โดย แจ๋ม พลอยไพลิน, จินนี่ ภูไท) 
• ติด – ติดถ้ำ (ประพันธ์โดย สายกลาง จินดาสุ, บฤงคพ วรอุไร) 
• ยุติ-ธรรม – คืนยุติ-ธรรม (ประพันธ์โดย อิชณน์กร พึ่งเกียรติรัศมี, ตฤณสิษฐ์ สิริพิชญาศานต์, TaitosmitH) 
• เรื่องของหัวใจ – Low Season สุขสันต์วันโสด (ประพันธ์โดย ณัฐวุฒิ ธุระวร)

สาขานักทำหนังหน้าใหม่ยอดเยี่ยม 

• ธัชพงศ์ ศุภศรี – Classic Again จดหมาย สายฝน ร่มวิเศษ 
• จุฬญาณนนท์ ศิริผล – Forget Me Not 
• ภูวเนตร สีชมภู – รักหนูมั้ย 
• สุโกสินทร์ อัครพัฒน์ – วอน (เธอ) 
• ชนสรณ์ ชัยกิตติภรณ์ – อัตภาวกาล

สาขาภาพยนตร์สั้นยอดเยี่ยม ระดับบุคคลทั่วไป 

• Diary of a Purse Fucker  – ธีรภาส ว่องไพศาลกิจ 
• Happy Birthday, Great Grandma – ปภาวี จิณสิทธิ์ (กำกับ), อัจฉรา มหายศนันท์ (อำนวยการสร้าง) 
• People on Sunday – ตุลพบ แสนเจริญ (กำกับ), แม่น้ำ ชากะสิก (อำนวยการสร้าง) 
• Shadow and Act – ไทกิ ศักดิ์พิสิษฐ์ 
• รักแรมทาง (Into the Heart of Darkness) – พชรกฤษณ์ โตอิ้ม (กำกับ), ชัญญานุช ฮวง (อำนวยการสร้าง) 
• อนินทรีย์แดง (Red Aninsri, or Tiptoeing on the Still Trembling Berlin Wall) – รัชฏ์ภูมิ บุญบัญชาโชค 

สาขาภาพยนตร์สารคดีสั้นยอดเยี่ยม 

• Mom Yong Benjawan – พัดชา อิทธิจารุกุล 
• The Scala – อาทิตย์ อัสสรัตน์ (กำกับ), เจตนิพิฐ ธีระกุลชาญยุทธ (อำนวยการสร้าง) 
• เดินทางโดยสวัสดิภาพ (Marriage and Burden) – อริสรา ธีรจิตต์ (กำกับ), รินรดา กิตติกุล (อำนวยการสร้าง) 
• ภูเขาฝังกลบ (Mountain of Trash) – พริมริน พัวรัตน์ (กำกับ), กรแก้ว นกแก้ว (อำนวยการสร้าง) 
• สูญหา (Lost in Connection) – ณัฐชนน ธัญญศรี (กำกับ), ยศพร จันทเจริญพงศ์ (อำนวยการสร้าง) 
• อยู่ได้ที่ไหน (Here..Where) – พิสุทธิ์ ศรีหมอก (กำกับ), สมเกียรติ จันทรสีมา (อำนวยการสร้าง)

สาขาภาพยนตร์สั้นยอดเยี่ยม ระดับนักเรียน-นักศึกษา 

• After a Long Walk, He Stands Still – กันตาภัทร พุทธสุวรรณ (กำกับ), อชิรญา กงมนต์ (อำนวยการสร้าง) 
• Bonne En Rouge – บุญรักษา สาแสง (กำกับ), สายน้ำ นาคะลักษณ์, วรลักษณ์ มนต์ศักดิ์สิทธิ์ (อำนวยการสร้าง) 
• Last Year in a Refugee Camp – ดาโพ มรดกพนา 
• กระดูกหมูตุ๋นยาจีน (Awkward Smile) – ธนกฤต กิตติอภิธาน (กำกับ), พลอยชมพู เดชประแดง (อำนวยการสร้าง) 
• เขาไม่เคยเป็นเธอ (He Was Never a She) – ณัฐกิตติ์ สุรทิณฑ์ (กำกับ), ชลณิชา ทะภูมินทร์ (อำนวยการสร้าง)

สาขาภาพยนตร์สั้นยอดเยี่ยม ระดับนักเรียน-นักศึกษา 

• ดาววิกาล – เหมือนดาว กมลธรรม (กำกับ), แพรพลอย พบแพ, กาญจนาพร บุญเพ็ญ (อำนวยการสร้าง) 
• น้ำอมฤต (Elixir of Immortality) – วัชรพงษ์ ภูคำ 
• พูนศุข (Phunsuk) – ณัฐวร สุริยสาร (กำกับ), นวพร จันทร์ศิริ (อำนวยการสร้าง) 
• สุสานใต้ดิน (Underground Cemetery) – วิศรุต ศรีพุธสมบูรณ์ (กำกับ), ศุภามาศ บุญนิล (อำนวยการสร้าง) 
• หยดน้ำตารวมกันเป็นมหาสมุทร (Odalisque) – สิริภัช นมรักษ์ (กำกับ), สุพัตรา แซ่อั้ง (อำนวยการสร้าง)

ภาพยนตร์ทำเงินสูงสุดในรอบปี 2563 

•  อีเรียมซิ่ง

รางวัลเกียรติคุณแห่งความสำเร็จ (Lifetime Achievement Award)

• มล.พันธุ์เทวนพ เทวกุล

อ้างอิง:

• https://www.facebook.com/BangkokCritics/posts/1839118826277947

The post สรุปรายชื่อผู้เข้าชิงรางวัลชมรมวิจารณ์บันเทิง ครั้งที่ 29 Mother Gamer เกมเมอร์ เกมแม่ เข้าชิงมากที่สุด 9 สาขา appeared first on THE STANDARD.

ร่วมแสดงความยินดี! ภาพยนตร์ไทยเรื่อง เวลา หรือ Anatomy of Time ของผู้กำกับ จักรวาล นิลธำรงค์ สามารถคว้ารางวัล Grand Prize จากเทศกาลภาพยนตร์ TOKYO FILMeX ที่จัดขึ้นเมื่อช่วงค่ำวานนี้ (7 พฤศจิกายน) ณ เมืองโตเกียว ประเทศญี่ปุ่น มาได้สำเร็จ 

โดยคณะกรรมการได้กล่าวถึงภาพยนตร์เรื่องนี้ว่า “ผู้กำกับได้พาพวกเราออกเดินทางไปยังที่ที่ความจริงและความไม่จริงนั้นไม่ได้เป็นสิ่งตรงข้ามกัน เขาเชื้อเชิญให้เราได้ปะติดปะต่อชิ้นส่วนของเรื่องราว และให้เราตีความมุมมองของเราใหม่ไปพร้อมๆ กัน และอีกมิติที่น่าอัศจรรย์ของภาพยนตร์ก็คือความอ่อนไหวในการโอบรับความคลุมเครือของธาตุ ธรรมชาติ ตัวละคร และสถานการณ์”

ก่อนหน้านี้ Anatomy of Time ได้ออกเดินทางไปเข้าฉายในเทศกาลภาพยนตร์ระดับนานาชาติมาแล้วหลายเวทีด้วยกัน เช่น Venice International Film Festival เมืองเวนิส ประเทศอิตาลี, Busan International Film Festival (BIFF) เมืองปูซาน ประเทศเกาหลีใต้, Taipei Golden Horse Film Festival เมืองไทเป ประเทศไต้หวัน

สำหรับผู้ชมชาวไทยที่กำลังตั้งตารอชมผลงานเรื่องนี้ ภาพยนตร์จะมีกำหนดเข้าฉายในบ้านเราช่วงต้นปี 2022

Anatomy of Time ว่าด้วยเรื่องราวของ แหม่ม หญิงชราวัย 70 ปี ที่ดูแลสามีของเธอในช่วงสุดท้ายในชีวิตของเขา เธอมองย้อนกลับไปยังอดีตอันเปี่ยมไปด้วยความสูญเสีย ความขมขื่น แต่ก็ตราตรึงไปด้วยความสุขเมื่อครั้งเธอยังสาว

Anatomy of Time เขียนบทและกำกับโดย จักรวาล นิลธำรงค์ ถือเป็นผลงานกำกับภาพยนตร์ขนาดยาวเรื่องที่ 2 ของเขาถัดจาก Vanishing Point ในปี 2005 โดยเขายังเป็นผู้อำนวยการสร้างของ กระเบนราหู (Manta Ray) ผลงานกำกับของ พุทธิพงษ์ อรุณเพ็ง ที่เคยคว้ารางวัล Orizzonti Awards ในสาขาภาพยนตร์ยอดเยี่ยมจาก Venice International Film Festival ครั้งที่ 75 มาได้สำเร็จ   

สามารถติดตามความเคลื่อนไหวของภาพยนตร์ได้ที่นี่

• https://www.facebook.com/anatomyoftimefilm/
• https://twitter.com/anatomyoftimeTH

อ้างอิง:

• https://twitter.com/anatomyoftimeTH/status/1457589960903516163

The post แสดงความยินดี! Anatomy of Time งานกำกับของ จักรวาล นิลธำรงค์ คว้ารางวัล Grand Prize จากเทศกาลภาพยนตร์ TOKYO FILMeX appeared first on THE STANDARD.

นับถอยหลังอีกไม่กี่วันเราก็จะได้รู้กันแล้วว่าใครจะคว้า ‘รางวัลนักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยม’ จากงาน Baeksang Arts Awards 2021 ไปครอง! (งานจัดวันพฤหัสบดีที่ 13 พฤษภาคม 2021)

และเพื่อให้การรับชมงานประกาศรางวัลสนุกขึ้น THE STANDARD และดูซีรีส์ให้ซีเรียส ขอหยิบยกผลงานซีรีส์และข้อมูลประกอบเล็กๆ น้อยๆ ส่วนหนึ่งของผู้เข้าชิงในสาขานี้มาให้แฟนซีรีส์ทบทวนภาพจำของพวกเธอที่ผ่านมา ใครเป็นใคร เคยเล่นซีรีส์อะไรบ้าง ไปดูกัน! 

ภาพ: SBS

คิมโซยอน 

• เริ่มอาชีพนักแสดงในปี 1994 จากซีรีส์ช่อง SBS 
• เข้าชิงจากซีรีส์ The Penthouse (SBS) จากบทบาท ชอนซอจิน

• เคยได้รับรางวัลนักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยมจากซีรีส์ Happy Home ในงาน APAN Star Awards ปี 2016 และรางวัลแดซังจากซีรีส์ Happy Home ในงาน Korea Drama Awards ปี 2016 

ผลงานซีรีส์

• The Penthouse (SBS)
• Mother of Mine (KBS 2)
• Secret Mother (SBS)

ภาพ: KBS 2

คิมโซฮยอน 

• เริ่มอาชีพนักแสดงในปี 2007 จากซีรีส์ Que Sera Sera ในฐานะนักแสดงเด็ก
• เข้าชิงจากซีรีส์ River Where the Moon Rises (KBS 2) จากบทบาท องค์หญิงพยองกัง 

• ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงในงาน Baeksang Arts Awards ครั้งแรก

ผลงานซีรีส์

• River Where the Moon Rises (KBS 2)
• Love Alarm (Netflix)
• The Tale of Nokdu (KBS 2)

ภาพ: tvN

ซอเยจี 

• เริ่มอาชีพนักแสดงในปี 2013 จากซีรีส์ Potato Star 2013QR3
• เข้าชิงจากซีรีส์ It’s Okay to Not Be Okay (tvN) จากบทบาท โกมุนยอง

• ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงในงาน Baeksang Arts Awards ครั้งแรก 

ผลงานซีรีส์

• It’s Okay to Not Be Okay (tvN)
• Lawless Lawyer (tvN)
• Save Me (OCN)

ภาพ: tvN

ชินฮเยซอน 

• เริ่มอาชีพนักแสดงในปี 2012 จากซีรีส์ School 2013
• เข้าชิงจากซีรีส์ Mr. Queen (tvN) จากบทบาท คิมโซยง

• เคยได้รับรางวัลนักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยมจากซีรีส์ Still 17 ในงาน SBS Drama Awards ปี 2018 และซีรีส์ Angel’s Last Mission: Love ในงาน KBS Drama Awards ปี 2019

ผลงานซีรีส์

• Mr. Queen (tvN)
• Angel’s Last Mission: Love (KBS 2)
• Still 17 (SBS)

ภาพ: tvN

ออมจีวอน 

• เริ่มอาชีพนักแสดงในปี 1998 จากซิตคอมช่อง MBC
• เข้าชิงจากซีรีส์ Birthcare Center (tvN) จากบทบาท โอฮยอนจิน 

• เคยได้รับรางวัลนักแสดงหญิงยอดเยี่ยมจากซีรีส์ Hope ในงาน Korean Association of Film Critics Awards ปี 2013

ผลงานซีรีส์

• Birthcare Center (tvN)
• The Cursed (tvN)
• Falsify (SBS)

The post เกาะติด Baeksang Arts Awards 2021: รางวัลนักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยม appeared first on THE STANDARD.

อีกหนึ่งรางวัลในงาน Baeksang Arts Awards 2021 ที่หลายคนจับตามอง กับ ‘รางวัลนักแสดงสมทบยอดเยี่ยม’ ที่ในปีนี้แต่ละคนที่เข้าชิงต่างมีสไตล์การแสดงที่โดดเด่นและน่าจับตา

THE STANDARD POP และ ดูซีรีส์ให้ซีเรียส ขอพาทุกคนไปทำความรู้จักกับ 10 นักแสดงที่มีรายชื่อเข้าชิงในปีนี้ ผ่านข้อมูลส่วนหนึ่งของพวกเขาและเธอว่าเข้าชิงจากบทบาทอะไร เคยแสดงซีรีส์เรื่องไหน เคยมีรายชื่อเข้าชิงในงาน Baeksang Arts Awards หรือไม่ และเคยได้รางวัลจากเวทีใดกันมาบ้าง!

ภาพ: tvN

คิมซอนโฮ 

• เริ่มอาชีพนักแสดงในปี 2009 จากละครเวที New Boeing Boeing
• เข้าชิงจากซีรีส์ Start-Up (tvN) จากบทบาท ฮันจีพยอง
• ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงในงาน Baeksang Arts Awards ครั้งแรก

ผลงานซีรีส์

• Start-Up (tvN)
• Catch The Ghost (tvN)
• You Drive Me Crazy! (MBC)

ภาพ: tvN

คิมจีฮุน 

• เริ่มอาชีพนักแสดงในปี 2002 จากซีรีส์ Loving You
• เข้าชิงจากซีรีส์ Flower of Evil (tvN) จากบทบาท แบคฮีซอง
• ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงในงาน Baeksang Arts Awards ครั้งแรก

ผลงานซีรีส์

• Flower of Evil (tvN)
• Bad Thief, Good Thief (MBC)
• Sweet Stranger and Me (KBS 2)

ภาพ: tvN

โอจองเซ

• เริ่มอาชีพนักแสดงในปี 1997 จากการเป็นนักแสดงละครเวที
• เข้าชิงจากซีรีส์ It’s Okay to Not Be Okay (tvN) จากบทบาท มุนซังแท
• เคยได้รับรางวัลนักแสดงสมทบยอดเยี่ยม (รางวัลเดียวกันกับที่เข้าชิงปีนี้) จากซีรีส์ When the Camellia Blooms ในงาน Baeksang Arts Awards ปี 2020 

ผลงานซีรีส์

• It’s Okay to Not Be Okay (tvN)
• Hot Stove League (SBS)
• When the Camellia Blooms (KBS 2)

ภาพ: tvN

อีฮีจุน 

• เริ่มอาชีพนักแสดงในปี 2004 จากการแสดงภาพยนตร์
• เข้าชิงจากซีรีส์ Mouse (tvN) จากบทบาท โกมูชี
• เคยได้รับรางวัลนักแสดงหน้าใหม่ชายยอดเยี่ยม จากซีรีส์ My Husband Got a Family ในงาน Baeksang Arts Awards ปี 2013

ผลงานซีรีส์

• Mouse (tvN)
• Mistress (OCN)
• The Legend of The Blue Sea (SBS)

ภาพ: JTBC

ชเวแดฮุน 

• เริ่มอาชีพนักแสดงในปี 2002 จากการแสดงภาพยนตร์สั้น
• เข้าชิงจากซีรีส์ Beyond Evil (JTBC) จากบทบาท พัคจองแจ
• ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงในงาน Baeksang Arts Awards ครั้งแรก 

ผลงานซีรีส์

• Beyond Evil (JTBC)
• Do You Like Brahms? (SBS)
• Flower of Evil (tvN)

ภาพ: tvN

พัคฮาซอน 

• เริ่มอาชีพนักแสดงในปี 2005 จากซีรีส์ Miracle of Love
• เข้าชิงจากซีรีส์ Birthcare Center (tvN) จากบทบาท โชอึนจอง
• เคยได้รับรางวัล TV Personality หญิงยอดเยี่ยม จากซีรีส์ High Kick! 3 ในงาน Baeksang Arts Awards ปี 2012

ผลงานซีรีส์

• No, Thank You (Kakao TV)
• Birthcare Center (tvN)
• Love Affairs in the Afternoon (Channel A)

ภาพ: SBS

ชินอึนกยอง

• เริ่มอาชีพนักแสดงในปี 1987 จากซีรีส์ช่อง KBS 2
• เข้าชิงจากซีรีส์ The Penthouse (SBS) จากบทบาท คังมารี
• เคยได้รับรางวัลนักแสดงหญิงยอดเยี่ยม (โปรเจกต์พิเศษ) จากซีรีส์ Scandal ในงาน MBC Drama Awards ปี 2013

ผลงานซีรีส์

• The Penthouse (SBS)
• The Last Empress (SBS)
• Oh My Ghost (tvN)

ภาพ: OCN

ยอมฮเยรัน 

• เริ่มอาชีพนักแสดงในปี 2000 จากการเป็นนักแสดงละครเวที
• เข้าชิงจากซีรีส์ The Uncanny Counter (OCN) จากบทบาท ชูแมอ๊ก
• เคยได้รับรางวัลนักแสดงสมทบหญิงยอดเยี่ยมจากซีรีส์ When the Camellia Blooms ในงาน KBS Drama Awards ปี 2019

ผลงานซีรีส์

• The Uncanny Counter (OCN)

• When the Camellia Blooms (KBS 2)
• Life (JTBC)

ภาพ: tvN

จางยองนัม 

• เริ่มอาชีพนักแสดงในปี 1995 จากการเป็นนักแสดงละครเวที
• เข้าชิงจากซีรีส์ It’s Okay to Not Be Okay (tvN) จากบทบาท พัคเฮงจา
• เคยได้รับรางวัลนักแสดงสมทบหญิงยอดเยี่ยมจากซีรีส์ A Werewolf Boy ในงาน Grand Bell Awards ปี 2013

ผลงานซีรีส์

• It’s Okay to Not Be Okay (tvN)
• Find Me in Your Memory (MBC)
• My Country: The New Age (JTBC)

ภาพ: tvN 

ชาชองฮวา 

• เริ่มอาชีพนักแสดงในปี 2005 จากการเป็นนักแสดงละครเวที
• เข้าชิงจากซีรีส์ Mr. Queen (tvN) จากบทบาท ชเวซังกุง
• ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงครั้งแรก 

ผลงานซีรีส์

• Mr. Queen (tvN)
• Eccentric! Chef Moon (Channel A)
• Crash Landing on You (tvN)

ภาพประกอบ: นิสากร ฤทธาภัย

พิสูจน์อักษร: พรนภัส ชำนาญค้า

The post เกาะติด Baeksang Arts Awards 2021: รางวัลนักแสดงสมทบยอดเยี่ยม appeared first on THE STANDARD.

การหลบออกจากความจริงในปัจจุบันเพื่อหนีไปยังโลกของจินตนาการ (Escapism) เป็นกระบวนการทางจิตวิทยาที่มนุษย์ผลิตขึ้นเพื่อป้องกันตนเองจากการไม่อยากเผชิญหน้ากับปัญหาและความผิดหวังที่เกิดรอบตัว สภาวะของความเบื่อหน่ายและอยากเอาชีวิตรอดจากความจริงอันโหดร้ายเช่นนี้สอดคล้องกับวิธีการในความเคลื่อนไหวทางศิลปะและวัฒนธรรมช่วงหัวเลี้ยวหัวต่อของคริสต์ศตวรรษที่ 19 โดยศิลปินกลุ่มโรแมนติก (Romanticism) ผู้ไม่เห็นด้วยกับการปฏิวัติอุตสาหกรรมที่รัฐพยายามใช้นโยบายทางเศรษฐกิจเข้ามาอ้างถึงความเจริญก้าวหน้า แต่กลับส่งผลให้เกิดการหลั่งไหลของผู้คนจำนวนมากมาสู่เมืองใหญ่ จนกลายเป็นต้นตอความเหลื่อมล้ำของชนชั้น เกิดเป็นปัญหามลภาวะและโรคระบาด ศิลปินเหล่านั้นเหนื่อยล้ากับสิ่งที่ต้องเผชิญในชีวิต จนถึงขั้นถอยห่างจากการคุกคามของรัฐ พร้อมกับละทิ้งความเชื่อที่ว่าด้วยเหตุและผล แล้วหลีกลี้หนีปัญหาด้วยการพาตัวเองเข้าไปสู่กระบวนการทางศิลปะที่สร้างสรรค์ขึ้นผ่านเรื่องเล่าของวัยเยาว์อันบริสุทธิ์ ความสวยงามของธรรมชาติ และจินตนาการอันปราศจากขอบเขต

สิ่งที่เกิดขึ้นในอดีตนั้นแทบไม่ต่างจากสภาวการณ์ปัจจุบัน ที่ผู้คนต้องทุกข์ทรมานจากการรุมเร้าของปัญหาเศรษฐกิจ การขยายตัวของโรคระบาด รวมทั้งการขาดแคลนวัคซีน ที่ก่อตัวจนกลายเป็นความผิดหวังกับการบริหารงานของรัฐ จนถึงขั้นที่บางคนหมดสิ้นความเชื่อมั่นกับอนาคตของประเทศ ภายใต้กระแสทางตันของปัจจุบันอันโหดร้ายนี้เอง ที่การปรากฏขึ้นของภาพยนตร์ 5 เรื่อง ซึ่งได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ในสาขาการออกแบบเครื่องแต่งกายยอดเยี่ยมปีนี้ กำลังทำหน้าที่เฉกเช่นเดียวกับศิลปินโรแมนติกในอดีต ผ่านการใช้ศิลปะเครื่องแต่งกาย สีแดง และสัญลักษณ์ที่ว่าด้วยเลือดกับชีวิต เป็นดั่งวัคซีนในการเยียวยาผู้ชมด้วยการหลีกหนีไปยังจินตนาการให้ไกลเสียจากความสิ้นหวัง 

การลอง ‘อ่าน’ วิธีการและสัญลักษณ์ที่นักออกแบบเครื่องแต่งกายเลือกใช้เพื่อสำรวจแง่มุมต่างๆ ของชีวิต ผ่านประเด็นที่ว่าด้วยความเท่าเทียมกันทางเพศ สีผิว และในหลายๆ มิติของความเป็นมนุษย์ จึงน่าจะช่วยทำให้เราได้เข้มแข็งและมีพลังกลับมาดำเนินชีวิตในโลกปัจจุบันได้

Pinocchio (2019)

กำกับการแสดงโดย Matteo Garrone

ออกแบบเครื่องแต่งกายโดย Massimo Cantini Parrini

หลีกหนีจากปัจจุบันเพื่อหลบไปยังอดีตอันงดงามของวัยเยาว์ ด้วยการที่ผู้กำกับ Matteo Garonne หยิบนิทานเด็กจากคริสต์ศตวรรษที่ 19 ของ Carlo Collodi ซึ่งฝังอยู่ในใจของเขาตั้งแต่อายุ 6 ขวบมาเล่าใหม่ ผ่านการย้อนกลับไปยังต้นกำเนิดที่มืดมนและโหดร้ายราวกับ Dark Fairy Tales ของเรื่องเล่าต้นฉบับ Pinocchio เวอร์ชันล่าสุดยังเพิ่มความน่าสนใจด้วยการชักชวนผู้ชมตั้งคำถามเพื่อเทียบเคียงเรื่องเล่าอันมหัศจรรย์เข้ากับประสบการณ์ชีวิตที่ต่างคนล้วนเคยเดินทางออกห่างจากผู้ให้กำเนิด แล้วสูญเสียตัวตนไปด้วยความโง่เขลาเพื่อจะได้หวนกลับมาเข้าใจความเป็นมนุษย์ 

Massimo Cantini Parrini นักออกแบบเครื่องแต่งกายไฮไลต์แรงขับและปรารถนาที่จะได้เป็นมนุษย์ของ พินอคคิโอ ด้วยการแทนค่าสัญลักษณ์กับสีแดงในคอสตูมของหุ่นกระบอก ที่ช่างไม้ เจปเปตโต ตัดเย็บให้จากผ้าคลุมเตียงผืนเก่า สีแดงที่นอกจากจะให้ความหมายถึงเลือดเนื้อและชีวิตอันเป็นตัวแทนของความเป็นมนุษย์แล้ว ยังสะท้อนไปถึงความรู้สึกรัก โลภ โกรธ หลงแบบมนุษย์ที่หุ่นกระบอกไม้ไม่รู้จัก และโหยหาจนกลายเป็นกับดักให้เขาต้องถูกล่อลวงครั้งแล้วครั้งเล่า 

นอกจากนั้น Parrini ยังพยายามขับเน้นสภาวะของการค่อยๆ สูญเสียความเป็นมนุษย์ภายใต้การสร้างภาพวิชวลอันแปลกประหลาดของคอสตูมตัวละครต่างๆ ที่เกิดขึ้นผ่านการมองเห็นและการออกเดินทางของพินอคคิโอ พร้อมกับที่จะเลือกสร้างเครื่องแต่งกายเหล่านั้นขึ้นมาด้วยกระบวนการผสมเสื้อผ้าเก่ามือสองที่เคยถูกใช้แล้วจริงๆ ผสานเข้ากับการสร้างตัวละครตามจินตนาการด้วยการแต่งหน้าเอฟเฟกต์ด้วยมือทีละส่วนบนร่างกายของนักแสดงแทนการใช้เทคนิคพิเศษ ก่อนที่ในท้ายเรื่องทุกสิ่งทุกอย่างจะคลี่คลายเข้าสู่ธรรมชาติและความสมจริง เมื่อพินอคคิโอเรียนรู้และยอมรับความผิดพลาดก่อนที่จะได้กลายเป็นเด็กชายตามที่ปรารถนา

Mulan (2020)

กำกับการแสดงโดย Niki Caro

ออกแบบเครื่องแต่งกายโดย Bina Daigeler

พาเราหลีกหนีไปจากปัจจุบันด้วยการย้อนไปหยิบตำนานพื้นบ้านของจีน ที่เล่าถึงวีรกรรมของ มู่หลาน นักรบหญิงที่ปลอมตัวเป็นชายแล้วหนีออกจากบ้านเพื่อกอบกู้ศักดิ์ศรีของพ่อและวงศ์ตระกูล ซึ่งนอกจาก Bina Daigeler นักออกแบบเครื่องแต่งกายจะเลือกใช้โครงสร้างสีสันที่สดใสเป็นพิเศษเพื่อสะท้อนให้เห็นถึงภาพยนตร์เวอร์ชันการ์ตูนที่ได้รับความนิยมมาก่อนหน้าแล้ว เธอยังทำงานกับการให้ความหมายของสีตามความเชื่อของจีนโบราณ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการใช้สีแดงที่ปรากฏในคอสตูมของมู่หลานที่นอกจากจะเชื่อมโยงไปถึงเลือดเนื้อและจิตวิญญาณแห่งความเป็นมนุษย์แล้ว ยังถูกขยายความสำคัญไปสู่การเป็นตัวแทนของความแข็งแกร่ง กล้าหาญไปพร้อมๆ กับการนำเสนออิมเมจของความเป็นผู้หญิงที่ซ่อนอยู่ภายใต้ชุดเกราะของนักรบเพศชาย 

นอกจากนั้นสภาวะการพยายามหลีกหนีและปลดแอกจากความหมายที่ผูกติดมากับวัฒนธรรมเรื่องเพศ รวมถึงความเป็นผู้หญิงที่ภาพยนตร์ต้องการนำเสนอเป็นประเด็นสำคัญ ยังถูกขับเน้นผ่านโครงสร้างของการใช้เสื้อเกราะเป็นคอสตูมชิ้นหลักที่ปรากฏราวกับภาพสะท้อนระหว่างสองตัวละครสำคัญ อันได้แก่ มู่หลานและแม่มด (แสดงโดยกงลี่) เพราะในขณะที่ทั้งคู่ต่างพยายามกลบเกลื่อนความเป็นหญิงของตนเอง ด้วยการสวมความแข็งแกร่งแบบผู้ชายเพื่อให้เป็นที่ยอมรับภายใต้สังคมแบบชายเป็นใหญ่ผ่านเสื้อเกราะนักรบของมู่หลาน และคอสตูมของแม่มดที่ผสมผสานด้วยองค์ประกอบต่างๆ จากนกเยี่ยวร่างแปลงของเธอมาประกอบสร้างเป็นเครื่องกำบัง แต่สุดท้ายแล้วก็กลับมีเพียงมู่หลานเท่านั้นที่สามารถเลือกจะหยุดวิ่งหนีแล้วหันกลับมาเผชิญหน้ากับความเป็นจริงเพื่อปลดพันธนาการ และเผยอิสระของความเป็นหญิงในพื้นที่ของผู้ชายได้อย่างกล้าหาญ ขณะที่แม่มดต้องพบกับจุดจบเพียงเพราะยึดติดอยู่กับกรอบของเกราะกำบังที่ผูกรั้งเธอเอาไว้อย่างแน่นหนา

Emma (2020)

กำกับการแสดงโดย Autumn de Wilde

ออกแบบเครื่องแต่งกายโดย Alexandra Byrne

ประสบความสำเร็จอย่างงดงามด้วยการพาผู้ชมหนีไปจากความจริงของปัจจุบันผ่านการสร้างความโมเดิร์นของโลกอดีตให้เกิดขึ้น ผ่านการใช้องค์ประกอบศิลป์ในด้านต่างๆ ไปจนถึงการเลือกไฮไลต์ประเด็นเนื้อหาจากวรรณกรรมคลาสสิกของ Jane Austen ที่เล่าเรื่องของ เอ็มม่า หญิงสาวผู้ใช้เวลาว่างไปกับการเล่นสนุกในเกมจับคู่ จนสุดท้ายต้องหัดเรียนรู้ที่จะเริ่มรู้จักหัวใจของตนเองมาสร้างขึ้นใหม่อีกครั้ง 

Alexandra Byrne นักออกแบบเครื่องแต่งกายเลือกใช้แรงบันดาลใจจากสีสันและความสวยงามของภาพพิมพ์แฟชั่นโบราณยุครีเจนซีช่วงต้นคริสต์สตวรรษที่ 19 พร้อมกับพาผู้ชมออกไปสัมผัสความสวยงามและความสงบของธรรมชาติในชนบทเพื่อให้ลืมความจริงของปัจจุบันได้อย่างชาญฉลาด 

นอกจากนั้นเธอยังหยิบเอาแสงสีของวันและเวลาที่แปรเปลี่ยนไปตามฤดูกาลมาเทียบเคียงเข้ากับความรู้สึกและการเรียนรู้ชีวิตของเอ็มม่า ผ่านกระบวนการสร้างโจทย์ให้เครื่องแต่งกายของเอ็มม่าทั้งเรื่องนั้นมีจำนวนเพียงจำกัด แต่จะถูกหยิบขึ้นมาผสมผสานและเลือกใช้อย่างผูกโยงเข้ากับพัฒนาการของตัวละครภายในระยะเวลา 1 ปี

เริ่มจากเสื้อผ้าสีสันตัดกันฉูดฉาดภายใต้รูปทรงกระบอกที่ซ้อนทับกันหลายชั้น และเครื่องประดับรูปทรงแปลกตาตอนต้นเรื่องเพื่อนำเสนอถึงความหยิบโหย่งฉาบฉวยของเอ็มม่าที่ยังสนุกกับความผยองปลอมๆ ของตนเองในการแนะนำจับคู่ใหักับคนอื่นอย่างผู้รู้ ก่อนจะเคลื่อนเข้าสู่กระบวนการค่อยๆ ลดทอนรูปแบบ ลดทอนสีสัน และลดการประดับประดาของเครื่องแต่งกาย จนเข้าสู่สภาวะของความเรียบง่ายตามธรรมชาติแห่งฤดูใบไม้ผลิ เมื่อเอ็มม่ายอมรับกับความผิดพลาด เรียนรู้ถึงความรัก และความรู้สึกอันแท้จริงของตนเอง 

โดยเฉพาะที่ปรากฏอย่างชัดเจนในฉากเกือบท้ายเรื่อง เมื่อ มิสเตอร์ไนต์ลีย์ ชายหนุ่มข้างบ้านสารภาพรักก่อนจะขอแต่งงานกับเธอใต้ต้นเกาลัดใหญ่ที่กำลังออกดอกเต็มต้น จนถึงขั้นทำให้เธอตกใจและเลือดกำเดาออก คอสตูมผ้ามัสลินสีครีมปักด้วยลายดอกไม้เล็กๆ สีเขียวอ่อนตัดกับหยดเลือดกำเดาบนผ้าเช็ดหน้าในมือของเธอนั้น จึงทำหน้าที่ไม่ต่างจากการปอกเปลือกของตัวละครเพื่อเผยให้เห็นภาวะของธรรมชาติในความเป็นมนุษย์ ที่สีแดงของหยดเลือดซึ่งไหลออกมาจากจมูกและเปื้อนบนผ้ากลายเป็นตัวแทนของสภาวะการยอมรับตัวตนที่ไหลหลั่งจากภายในได้เป็นธรรมดา

Ma Rainey’s Black Bottom (2020)

กำกับการแสดงโดย George C. Wolfe

ออกแบบเครื่องแต่งกายโดย Ann Roth

พาผู้ชมหลีกหนีไปยังอดีตก่อนจะกระตุกให้คิดย้อนกลับถึงปัจจุบัน ด้วยการนำเสนอช่วงรุ่งเรืองของดนตรีแจ๊สและบลูส์ในปลายทศวรรษที่ 1920 กับเรื่องที่ดัดแปลงมาจากละครเวทีชื่อเดียวกันของ August Wilson ที่เล่าถึงบรรยากาศความวุ่นวายในเวลา 1 วันของกระบวนการอัดเพลงลงแผ่นเสียงของ Gertrude Ma Rainey นักร้องผิวสีผู้โด่งดังและมีชีวิตอยู่จริงในอดีต 

ทั้งนี้นอกจากเนื้อเรื่องจะสร้างสภาวะคู่ขนานของประเด็นความขัดแย้งและความรุนแรงเรื่องสีผิวที่ยังคงดำเนินอย่างต่อเนื่องมาจนถึงในเวลานี้แล้ว ภาพยนตร์ยังจงใจเล่นกับสภาวะการติดกับของตัวละคร ที่แม้จะมีความสามารถขนาดไหนก็ไม่อาจปลดตนเองออกจากพันธนาการทางสีผิวเพื่อจะได้มีพื้นที่อันเท่าเทียมกันในโลกที่คนขาวเป็นใหญ่ได้อย่างอิสระ โดยสภาวะของความพยายามในการหลีกหนีไปเสียจากความจริงนี้ เห็นได้ชัดเจนผ่านการผลิตสร้างสัญลักษณ์ในเครื่องแต่งกายด้วยโทนสีเหลืองทองที่ชวนให้นึกถึงเครื่องดนตรีทองเหลืองอันเป็นเอกลักษณ์สำคัญในดนตรีแจ๊ส ไม่ว่าจะเป็นชุดสไลต์ 1920 สีน้ำตาลทอง และฟันทองของ มา เรนีย์ ที่ทำให้เธอดูมีเสน่ห์อย่างประหลาด รวมทั้งยังเต็มไปด้วยอำนาจในทุกท่วงท่าเยื้องย่างของการพูด การร้องเพลง และการแสดงออก ไปจนถึงรองเท้า Wingtips สีเหลืองของตัวละคร Levee นักทรัมเป็ต (ที่ Chadwick Boseman แสดงเอาไว้เป็นเรื่องสุดท้าย) ซึ่งกลายสภาพเป็นวัตถุปรารถนา (Object of Desire) ที่เขาเลือกซื้อมาด้วยความหวังและปรารถนาอันแรงกล้าว่ามันจะสามารถพาไปยังชื่อเสียงและความสำเร็จทางการดนตรีอย่างที่ใฝ่ฝันได้ 

ทว่าสุดท้ายรองเท้าคู่นั้นก็ไม่ต่างจากประตูในห้องซ้อมดนตรีใต้ดิน ที่มีเขาเพียงผู้เดียวที่พยายามจะเปิดเพื่อพบว่าสุดท้ายแล้วประตูบานนั้นกลับพาไปสู่ทางตันที่ปิดตาย รอยสกปรกบนรองเท้าสีเหลืองที่เกิดขึ้นแล้วกลายเป็นหยดเลือดที่ไหลเปื้อนในตอนท้าย จึงเท่ากับการขีดฆ่าอนาคตทางดนตรีของเขาให้ดับวูบ ไม่ต่างจากการที่รองเท้าสีทับทิมของโดโรธีถูกสวมด้วยความหวัง ก่อนจะออกเดินทางไปตามถนนอิฐสีเหลืองยังเมืองมรกต เพื่อท้ายที่สุดจะได้พบกับความจอมปลอมของพ่อมดออซที่ไม่สามารถจะช่วยเหลืออะไรใครได้เลยในความเป็นจริง

Mank (2020)

กำกับการแสดงโดย David Fincher

ออกแบบเครื่องแต่งกายโดย Trish Summerville

ความทรงพลังของภาพยนตร์เรื่องนี้คือการดึงเอาความเจิดจรัสในยุคทองของฮอลลีวูดในช่วงทศวรรษที่ 1940 และเหตุการณ์เบื้องหลังก่อนการเกิดขึ้นของ Citizen Kane ภาพยนตร์ที่ดีที่สุดเรื่องหนึ่งของโลก ภายใต้การกำกับการแสดงของออร์สัน เวลส์ มานำเสนอต่อสายตาของผู้ชมในปัจจุบันด้วยการผลิตขึ้นตามแนวทางของภาพยนตร์ขาวดำอย่างสมบูรณ์แบบ ที่ในทุกรายละเอียดชวนให้เราย้อนกลับไปนึกถึงภาพยนตร์ขาวดำอย่างที่เคยปรากฏในอดีต 

สภาวะย้อนแย้งสวนทางกลับไปกลับมาเช่นนี้เกิดขึ้นในลักษณะที่ไม่ต่างไปจากความซับซ้อนของกระบวนการถ่ายทำจริงของภาพยนตร์ Citizen Kane โดยที่ Trish Summerville นักออกแบบเครื่องแต่งกายสามารถสร้างความมหัศจรรย์ทางด้านภาพให้เกิดขึ้นด้วยกระบวนการออกแบบเครื่องแต่งกายที่วนหมุนสลับขั้นตอนทั้งหมดตั้งแต่เริ่มต้น เธอค้นคว้าหาข้อมูลด้านการแต่งกายของตัวละครในภาพยนตร์ที่ทุกคนล้วนมีตัวตนอยู่ในชีวิตจริงจากภาพถ่ายเก่าสีขาวดำ เพื่อนำมาใช้เป็นพื้นฐานของการออกแบบ จากนั้นจึงดีไซน์คอสตูมทุกชุดผ่านกระบวนการสร้างสรรค์ให้เป็นสี แล้วใช้แอปพลิเคชันในโทรศัพท์มือถือถ่ายภาพแล้วย้อนกระบวนการทั้งหมดให้กลับกลายเป็นสีขาวดำอีกครั้ง ก่อนจะเลือกจำแนกแยกเอฟเฟกต์และคอนทราสต์ระหว่างสีของคอสตูมที่ทำปฏิกิริยากับความสว่างของแสงแบบขาวจัด ดำจัด ตามแบบภาพยนตร์โบราณ  

กระบวนการสร้างสรรค์ที่หมุนวนเป็นวงกลมในภาพยนตร์เรื่องนี้จึงกลายเป็นความมหัศจรรย์ทางสายตาที่ชวนให้ผู้ชมได้หลบหลีกจากสีสันในชีวิตเพื่อเพลิดเพลินไปกับเรื่องราวของเหตุการณ์ในเรื่องอย่างใจจดใจจ่อ และแม้ว่าสีแดงรวมไปจนถึงเลือดเนื้อที่เป็นดังสัญลักษณ์ตัวแทนของความเป็นมนุษย์เช่นที่เราพบในภาพยนตร์ทุกเรื่องข้างต้นจะไม่สามารถปรากฏเป็นสีขึ้นมาได้อย่างชัดเจน แต่มันก็ยังคงแสดงตัวตนอย่างเด่นชัดในทุกอณูผ่านคาแรกเตอร์ของ Herman J. Mankiewicz หรือ Mank นักเขียนบท รวมไปจนถึงบทสนทนาเชือดเฉือนระหว่างเขาและตัวละครอื่นๆ โดยเฉพาะในฉากงานเลี้ยงชุดแฟนซีละครสัตว์ หลังเหตุการณ์การฆ่าตัวตายของเพื่อนนักเขียน ที่การปรากฏตัวขึ้นด้วยความแปลกแยกในชุดสูทเพียงคนเดียวของเขากลายเป็นความจริงใจอย่างที่สุดที่ทำให้เขาตัดสินใจใช้เรื่องราวในชีวิตจริง ที่ผสมผสานไปด้วยความหลอกลวงในวงการมายาเป็นดังต้นธารของงานเขียนบท ที่ในที่สุดจะได้กลายเป็นภาพยนตร์เรื่อง Citizen Kane

พิสูจน์อักษร: พรนภัส ชำนาญค้า

อ้างอิง: 

• McGovern, Joe. (2021). ‘Emma.’ Costume Designer Explains How She Spun Clothes With the ‘Power of Sugared Macarons’. Retrieved from https://www.thewrap.com/emma-costume-designer-explains-how-she-spun-clothes-with-the-power-of-sugared-macarons/ 
• Potter, Courtney. (2020). Inside Mulan’s costume design with Bina Daigeler. Retrieved from https://d23.com/mulan-costume-designer-interview/ 
• Soo Hoo, Fawnia. (2021). ‘Pinocchio’ Costume Designer Mined His Own Collection of Vintage Clothes for the Film. Retrieved from https://www.hollywoodreporter.com/news/pinocchio-costume-designer-mined-his-own-collection-of-vintage-clothes-for-the-film 
• Tangcay, Jazz. (2020). Costume Designer Trish Summerville Breaks Down the Looks of ‘Mank’. Retrieved from https://variety.com/2020/artisans/news/mank-trish-summerville-costumes-1234845396/

The post The Great Escape: เลือดและภาวะหนีความจริง ในคอสตูมของ 5 ภาพยนตร์เข้าชิงออสการ์ ครั้งที่ 93 สาขาเครื่องแต่งกายยอดเยี่ยม appeared first on THE STANDARD.

ใกล้เข้ามาทุกทีแล้วสำหรับงานประกาศรางวัลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของวงการภาพยนตร์โลกอย่างออสการ์ ครั้งที่ 93 ที่จะจัดขึ้นในช่วงเช้าวันจันทร์ที่ 26 เมษายนนี้ ตามเวลาประเทศไทย THE STANDARD POP ถือโอกาสนี้รวบรวมช่องทางการชม 7 ภาพยนตร์คุณภาพที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงในสาขาภาพยนตร์ยอดเยี่ยม (และ 1 เรื่องที่ยังไม่มีกำหนดเข้าฉายในไทย) ให้ผู้ชมได้ไปตามเก็บให้ครบ ก่อนไปร่วมลุ้นกันว่าจะมีผลงานเรื่องใดบ้างที่จะได้รับรางวัลในปี

ภาพ:

• https://www.imdb.com/

 ภาพประกอบ: พรวลี จ้วงพุฒซา 

พิสูจน์อักษร: พรนภัส ชำนาญค้า

อ้างอิง:

• https://www.oscars.org/news/93rd-oscarsr-nominations-announced

The post ตามเก็บ 7 ภาพยนตร์เข้าชิงรางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์ยอดเยี่ยม appeared first on THE STANDARD.

เสร็จสิ้นลงไปแล้วสำหรับงานประกาศรางวัลสมาคมผู้กำกับภาพยนตร์ไทย ครั้งที่ 11

Director Awards 2021 ที่จัดขึ้นในช่วงค่ำคืนนี้ (วันที่ 4 เมษายน 2564) ที่โรงแรม เดอะสุโกศล กรุงเทพฯ โดยผลรางวัลที่น่าสนใจในปีนี้ School Town King แร็ปทะลุฝ้า ราชาไม่หยุดฝัน คว้าทั้งสองรางวัลสำคัญประจำค่ำคืน อย่างรางวัลชนะเลิศภาพยนตร์ยอดเยี่ยม และรางวัลชนะเลิศผู้กำกับภาพยนตร์ยอดเยี่ยม จากผลงานของ วรรจธนภูมิ ลายสุวรรณชัย

สำหรับในสาขาการแสดง ก๊อต-จิรายุ ตันตระกูล คว้ารางวัลนักแสดงนำชายยอดเยี่ยม จาก คืนยุติ-ธรรม, เบลล่า-ราณี แคมเปน คว้าสาขานักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยม จาก อีเรียมซิ่ง 

ด้านนักแสดงสมทบยอดเยี่ยมทั้งชายและหญิงตกเป็นของนักแสดงจาก อ้าย..คนหล่อลวง คือ เผือก-พงศธร จงวิลาส จากบทพี่โจร และ แหม่ม-คัทลียา แมคอินทอช จากบทครูนงนุช นอกจากนี้ยังมีรางวัลสาขาใหม่ที่เพิ่งมอบให้ในปีนี้คือ ทีมนักแสดงยอดเยี่ยม ซึ่งทีมที่คว้ารางวัลไปคือทีมนักแสดงจากหนังคอเมดี้จาก GDH อย่าง อ้าย..คนหล่อลวง 

ส่วนรายชื่อผลรางวัลสมาคมผู้กำกับภาพยนตร์ไทย ครั้งที่ 11 ทั้งหมดสรุปได้ดังนี้ 

• รางวัลเชิดชูเกียรติผู้กำกับภาพยนตร์ผู้มีคุณูปการต่อวงการภาพยนตร์ไทย มอบให้แก่ ชนะ คราประยูร
• รางวัลชนะเลิศภาพยนตร์ยอดเยี่ยม: School Town King แร็ปทะลุฝ้า ราชาไม่หยุดฝัน 
• รางวัลชนะเลิศผู้กำกับภาพยนตร์ยอดเยี่ยม: วรรจธนภูมิ ลายสุวรรณชัย จากภาพยนตร์ School Town King แร็ปทะลุฝ้า ราชาไม่หยุดฝัน
• รางวัลชนะเลิศนักแสดงนำชายยอดเยี่ยม: จิรายุ ตันตระกูล จากภาพยนตร์ คืนยุติ-ธรรม
• รางวัลชนะเลิศนักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยม: ราณี แคมเปน จากภาพยนตร์ อีเรียมซิ่ง
• รางวัลชนะเลิศนักแสดงสมทบชายยอดเยี่ยม: พงศธร จงวิลาส จากภาพยนตร์ อ้าย..คนหล่อลวง
• รางวัลชนะเลิศนักแสดงสมทบหญิงยอดเยี่ยม: คัทลียา แมคอินทอช จากภาพยนตร์  อ้าย..คนหล่อลวง
• รางวัลชนะเลิศทีมนักแสดงยอดเยี่ยม: ภาพยนตร์เรื่อง อ้าย..คนหล่อลวง
• รางวัลชนะเลิศบทภาพยนตร์ยอดเยี่ยม: กัณฑ์ปวิตร ภูวดลวิศิษฏ์ จากภาพยนตร์ คืนยุติ-ธรรม
• รางวัลชนะเลิศถ่ายภาพยอดเยี่ยม: ภาเกล้า จิระอังกูรกุล จากภาพยนตร์ Mother Gamer เกมเมอร์ เกมแม่
• รางวัลชนะเลิศลำดับภาพยอดเยี่ยม: ปนายุ คุณวัลลี จากภาพยนตร์ อ้าย..คนหล่อลวง
• รางวัลชนะเลิศดนตรีประกอบยอดเยี่ยม: ชัพวิชญ์ เต็มนิธิกุล, วุฒิพล อธิพงศ์กิจ จากภาพยนตร์ Mother Gamer เกมเมอร์ เกมแม่

THE STANDARD POP ร่วมปรบมือแสดงความยินดีให้กับภาพยนตร์ทุกเรื่อง นักแสดงทุกท่าน ร่วมไปถึงบุคลากรเบื้องหลังที่ได้รับรางวัลในปีนี้ 

อ้างอิง: 

• https://www.facebook.com/thaifilmdirectorpage

The post สรุปผลรางวัล สมาคมผู้กำกับภาพยนตร์ไทย ครั้งที่ 11 ก๊อต จิรายุ และ เบลล่า ราณี คว้าแสดงนำชายและหญิง School Town King คว้าภาพยนตร์ยอดเยี่ยม appeared first on THE STANDARD.

เสร็จสิ้นลงเป็นที่เรียบร้อยสำหรับงานรางวัล คมชัดลึกอวอร์ด ครั้งที่ 17 ที่จัดขึ้นเมื่อค่ำคืนวันที่ 30 มีนาคมที่ผ่านมา ณ ศูนย์วัฒนธรรมแห่งประเทศไทย ซึ่ง THE STANDARD POP ก็ไม่พลาดที่จะรวบรวมผลรางวัลในสาขาต่างๆ มาให้ทุกคนได้ติดตามกัน 

เริ่มต้นกันด้วยผลงานที่ได้รับรางวัลประเภทภาพยนตร์ไทย ประกอบด้วย School Town King แร็ปทะลุฝ้า ราชาไม่หยุดฝัน ภาพยนตร์สารคดีจากผู้กำกับ วรรจธนภูมิ ลายสุวรรณชัย สามารถคว้ารางวัลในสาขาภาพยนตร์ไทยยอดเยี่ยมไปได้สำเร็จ ด้านสาขาผู้กำกับภาพยนตร์ไทยยอดเยี่ยมในปีนี้ตกเป็นของ ไพลิน วีเดล ผู้กำกับหญิงมากฝีมือจากภาพยนตร์สารคดีเรื่อง Hope Frozen: A Quest To Live Twice ความหวังแช่แข็ง: ขอเกิดอีกครั้ง

สาขานักแสดงนำชายยอดเยี่ยมตกเป็นของ ณเดชน์ คูกิมิยะ จากภาพยนตร์เรื่อง อ้าย..คนหล่อลวง และสาขานักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยมตกเป็นของ ฟ้า-ษริกา สารทศิลป์ศุภา จากภาพยนตร์เรื่อง วอน (เธอ) 

ด้านผลรางวัลประเภทละครโทรทัศน์และซีรีส์ก็ดูจะคึกคักไม่แพ้กัน โดยผลงาน ฉลาดเกมส์โกง ละครโทรทัศน์ที่ดัดแปลงมาจากภาพยนตร์ในชื่อเดียวกัน สามารถคว้ารางวัลไปได้ 3 สาขา ได้แก่ สาขาละครโทรทัศน์-ซีรีส์ยอดเยี่ยม, สาขาบทโทรทัศน์ยอดเยี่ยม และสาขาผู้กำกับยอดเยี่ยม (พัฒน์ บุญนิธิพัฒน์) 

ต่อเนื่องกันด้วยสาขานักแสดงนำชายยอดเยี่ยมตกเป็นของ บิวกิ้น-พุฒิพงศ์ อัสสรัตนกุล จากซีรีส์โรแมนติกดราม่าเรื่อง แปลรักฉันด้วยใจเธอ และสาขานักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยมตกเป็นของ เต้ย-จรินทร์พร จุนเกียรติ จากละครโทรทัศน์เรื่อง ทุ่งเสน่หา

สำหรับผลรางวัลประเภทเพลงไทยสากล ศิลปินที่ได้รับรางวัลในปีนี้ ได้แก่ Bowkylion ที่สามารถคว้ารางวัลในสาขาศิลปินหญิงเดี่ยวยอดเยี่ยมมาได้สำเร็จ ตามมาด้วยสาขาศิลปินชายเดี่ยวยอดเยี่ยมตกเป็นของ Torrayot โปรเจกต์เดี่ยวของ อู๋-ยศทร บุญญธนาภิวัฒน์ ฟรอนต์แมนแห่งวง The Yers และสาขาศิลปินหน้าใหม่ยอดเยี่ยมตกเป็นของ Vari (วริศ คงสุวรรณ) 

และดูเหมือนว่าปีนี้จะเป็นปีทองของค่าย Gene Lab อย่างแท้จริง เมื่อศิลปินภายใต้สังกัดอย่าง The Darkest Romance สามารถกวาดรางวัลไปได้ถึง 3 สาขา ได้แก่ เพลงยอดเยี่ยมจากผลงาน ความรับผิดชอบ, อัลบั้มยอดเยี่ยมจากอัลบั้ม Words และสาขาใหญ่ของงานอย่างศิลปินกลุ่มยอดเยี่ยม

ปิดท้ายกันด้วยผลงานประเภท Popular Vote ประกอบด้วย สาขาภาพยนตร์ไทยยอดนิยม ได้แก่ ไทบ้าน x BNK48 จากใจผู้สาวคนนี้, สาขาละคร-ซีรีส์ไทยยอดนิยม ได้แก่ แปลรักฉันด้วยใจเธอ, สาขานักแสดงชายยอดนิยม ได้แก่ พีพี-กฤษฏ์ อำนวยเดชกร และสาขานักแสดงหญิงยอดนิยม ได้แก่ มิวสิค-แพรวา สุธรรมพงษ์

สาขานักร้องเพลงไทยสากลยอดนิยม ได้แก่ บิวกิ้น-พุฒิพงศ์ อัสสรัตนกุล, สาขา Influencer ชายยอดนิยม ได้แก่ Kayavine และสาขา Influencer หญิงยอดเยี่ยม ได้แก่ พิมรี่พาย

THE STANDARD POP ขอแสดงความยินดีกับนักแสดง ศิลปิน และทีมงานเบื้องหลัง ที่ได้รับรางวัลในทุกสาขาๆ 

สามารถติดตามผลงานรางวัลทั้งหมดได้ที่นี่ 

The post สรุปผลรางวัล คมชัดลึกอวอร์ด ครั้งที่ 17 School Town King คว้ารางวัลภาพยนตร์ยอดเยี่ยม, The Darkest Romance กวาด 3 รางวัลใหญ่ประเภทเพลงไทยสากล appeared first on THE STANDARD.

สมาคมผู้กำกับภาพยนตร์ไทย ประกาศรายชื่อภาพยนตร์ที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลสมาคมผู้กำกับภาพยนตร์ไทย ครั้งที่ 11 ประจำปี 2564 ออกมาเป็นที่เรียบร้อย เมื่อช่วงค่ำคืนวันที่ 21 มีนาคมที่ผ่านมา โดยผลงานที่เป็นตัวเต็งของปีนี้ได้แก่ Mother Gamer เกมเมอร์เกมแม่ ที่ถูกเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลมากที่สุดถึง 11  สาขา

โดยผลงานที่ถูกเสนอชื่อเข้าชิงในสาขาภาพยนตร์ยอดเยี่ยมของปีนี้ประกอบด้วย 

• คืนยุติ-ธรรม ภาพยนตร์แอ็กชันทริลเลอร์ประเด็นหนัก
• Mother Gamer เกมเมอร์เกมแม่ ภาพยนตร์ที่หยิบเกมสุดฮิตอย่าง RoV (Arena of Valor) มานำเสนอผ่านจอภาพยนตร์เป็นครั้งแรก
• Low Season สุขสันต์วันโสด ภาพยนตร์โรแมนติกคอเมดี้เพื่อเหล่าคนโสด
• School Town King แร็ปทะลุฝ้า ราชาไม่หยุดฝัน ภาพยนตร์สารคดีที่นำเสนอปัญหาของระบบการศึกษาไทยผ่านสองแรปเปอร์หนุ่ม  
• The Caved Life ติดถ้ำ ภาพยนตร์สารคดีที่พาผู้ชมไปสำรวจชีวิตความเป็นอยู่ของผู้คนในบริเวณถ้ำหลวง-ขุนน้ำนางนอน

ด้านรายชื่อผู้เข้าชิงรางวัลในสาขาผู้กำกับภาพยนตร์ยอดเยี่ยม ได้แก่ โน้ต-กัณฑ์ปวิตร ภูวดลวิศิษฏ์ จากผลงาน คืนยุติ-ธรรม, เสือ-ยรรยง คุรุอังกูร จากผลงาน Mother Gamer เกมเมอร์เกมแม่, เบสท์-วรรจธนภูมิ ลายสุวรรณชัย จากผลงาน School Town King แร็ปทะลุฝ้า ราชาไม่หยุดฝัน, เมษ ธราธร จากผลงาน อ้าย..คนหล่อลวง และทีมผู้กำกับจากผลงาน The Caved Life ติดถ้ำ ได้แก่ พัฒนะ จิรวงศ์, อุรุพงศ์ รักษาสัตย์, โสภาวรรณ บุญนิมิต, พีรชัย เกิดสินธุ์ และญาณิน พงศ์สุวรรณ 

มาถึงสาขานักแสดงนำชายยอดเยี่ยม ประกอบด้วย ณเดชน์ คูกิมิยะ จากผลงาน อ้าย..คนหล่อลวง, ก๊อต-จิรายุ ตันตระกูล จากผลงาน คืนยุติ-ธรรม, มาริโอ้ เมาเร่อ จากผลงาน Low Season สุขสันต์วันโสด, จี๋-สุทธิรักษ์ ทรัพย์วิจิตร จากผลงาน Classic Again จดหมาย สายฝน ร่มวิเศษ, และเติร์ด-ลภัส งามเชวง จากผลงาน Mother Gamer เกมเมอร์เกมแม่ 

และสาขานักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยมที่ชวนติดตามไม่แพ้กัน ประกอบด้วย เบลล่า-ราณี แคมเปน จากผลงาน อีเรียมซิ่ง, ใบเฟิร์น-พิมพ์ชนก ลือวิเศษไพบูลย์ จากผลงาน อ้าย..คนหล่อลวง, พลอย-พลอยไพลิน ตั้งประภาพร จากผลงาน Low Season สุขสันต์วันโสด, อ้อม-พิยดา จุฑารัตนกุล จากผลงาน Mother Gamer เกมเมอร์เกมแม่ และฟ้า-ษริกา สารทศิลป์ศุภา จาก วอน (เธอ)

อีกหนึ่งความพิเศษของปีนี้คือการที่สมาคมผู้กำกับภาพยนตร์ไทยได้เพิ่มสาขาใหม่เข้ามาให้ผู้ชมได้ร่วมลุ้น คือสาขาทีมนักแสดงยอดเยี่ยม ซึ่งเหล่าทีมนักแสดงที่ได้รับเสนอชื่อเข้าชิงในปีนี้ ได้แก่ อ้าย..คนหล่อลวง, Mother Gamer เกมเมอร์เกมแม่, วอน (เธอ), คืนยุติ-ธรรม และ Low Season สุขสันต์วันโสด 

โดยผลงานที่น่าจับตามองมากที่สุดของปีนี้คือสองภาพยนตร์สารคดีอย่าง School Town King แร็ปทะลุฝ้า ราชาไม่หยุดฝัน และ The Caved Life ติดถ้ำ ที่ได้รับเสนอชื่อเข้าชิงในสองสาขาใหญ่ของงาน และต่างเป็นผลงานที่ได้รับเสียงชื่นชมจากนักวิจารณ์และผู้ชมอย่างล้นหลาม โดยเฉพาะ School Town King แร็ปทะลุฝ้า ราชาไม่หยุดฝัน ที่สามารถคว้ารางวัลภาพยนตร์แห่งชาติ สุพรรณหงส์ ครั้งที่ 29 ในสาขาภาพยนตร์สารคดียอดเยี่ยมมาได้สำเร็จ

สำหรับงานประกาศรางวัลสมาคมผู้กำกับภาพยนตร์ไทย ครั้งที่ 11 จะเริ่มประกาศผลผู้ชนะในวันที่ 4 เมษายนนี้ ณ โรงแรม เดอะ สุโกศล กรุงเทพ

ตรวจสอบรายชื่อผู้เข้าชิงรางวัลทุกสาขาได้ที่นี่

พิสูจน์อักษร: ภาสิณี เพิ่มพันธุ์พงศ์

อ้างอิง:

• https://thestandard.co/hug-thai-films-movie-awards/

The post สรุปรายชื่อผู้เข้าชิงรางวัล สมาคมผู้กำกับภาพยนตร์ไทย ครั้งที่ 11 Mother Gamer เกมเมอร์เกมแม่ เข้าชิงมากที่สุด 11 สาขา appeared first on THE STANDARD.