แน่นอนว่าหลากหลายผู้พิชิตและหลากหลายทีมกำลังเตรียมตัวอย่างเข้มข้น รวมถึงที่ RYSE Arena เมื่อวันศุกร์ที่ 10 ก.ค.ที่ผ่านมาที่เหล่า TeamUA หรือ Team Under Armour ทั้ง 22 คนก็ได้เริ่มออกมา Full Body Shake เรียกเหงื่อเรียกแรงกันอย่างเข้มข้น ในอีก 5 สัปดาห์ข้างหน้าที่จะให้สายฟิตทุกคนได้ท้าทายตัวเองกันอีกครั้งในปีนี้

ฟิต 5 สัปดาห์ก่อนแข่งกับ Under Armour

ระยะเวลา 5 สัปดาห์ของแคมป์ฝึกซ้อม Team UA จะได้เจอกับโปรแกรมที่วางรากฐานการพัฒนาศักยภาพร่างกายอย่างเป็นระบบ เริ่มต้นจากการปรับพื้นฐานการเคลื่อนไหวเพื่อเตรียมความพร้อม ก่อนจะไต่ระดับความเข้มข้นไปสู่การจำลองสถานการณ์ในสนามแข่งจริง

ช่วงสัปดาห์แรกเริ่มด้วยการทดสอบ Movement Foundation เพื่อประเมินความพร้อม จากนั้นสร้าง Aerobic Base เสริมความทนทาน และยกระดับสู่ Strength Endurance สำหรับสถานีที่ใช้พละกำลัง พร้อมฝึกเทคนิค Transition การคุมเพซ และวางกลยุทธ์เฉพาะตัว

เมื่อเข้าสู่โค้งสุดท้าย จะเน้น Race Simulation เพื่อฝึกซ้อมภายใต้ความกดดันและความเหนื่อยล้าจริง ก่อนเข้าช่วง Taper เพื่อลดการซ้อม ให้ร่างกายได้ฟื้นฟูและสะสมพลังงานเต็มเปี่ยมสำหรับวันแข่ง

เผยโฉม ‘Team UA’ ก่อนลง Full Body Shake

สำหรับสัปดาห์แรกของ Team Under Armour ทั้ง 22 คนได้มาพบหน้ากันเพื่อทำความรู้จักและ Ice Breaking แบบฉบับสายฟิตสายลุยที่จะมาทำความรู้จักกันขณะ Planking และ Squat เรียกเหงื่อ ซึ่งแต่ละคนเดินเข้ามาพร้อมเป้าหมายที่แตกต่างกัน ทั้งการทำลายสถิติเดิมของตัวเอง หรือกลับมาทวงฟอร์มหลังผ่านสนามมา

ไม่ว่าจะเป็น Junior (@ju.nio.r12) และ Jaynoppa (@jaynoppa), Emma Arocha (@emmarchh), Pim Pimkanok (@pimmypiam) Pipe Kamtapong (@pipekubkib) นอกจากนี้ยังมี ‘รัศมีแข ฟ้าเกื้อล้น’ หนึ่งในนักกีฬา Under Armour มาเข้าร่วม Full Body Shakeout ในฐานะ Team UA ด้วย

โดยสำหรับคลาสสัปดาห์แรก TEAM UA เริ่มด้วย Easy Run ก่อนฝึกคุมแรงที่สถานี SkiErg และ RowErg ต่อด้วยโจทย์คู่อย่าง Sled Push ร่วมกับ Farmer Hold ที่ต้องถือ Kettlebell ให้มั่นคงขณะเพื่อนดัน Sled

ครึ่งหลังทวีความเข้มข้นด้วย Burpee Broad Jump, Wall Ball, Walking Lunge และท่าท้าทายใจอย่าง Sandbag Reverse Lunge, Ab-mat Sit-up กับ Bearhug Sandbag Carry ในเวลาจำกัด

แม้เป็นท่าที่คุ้นเคย แต่เมื่อฝึกต่อเนื่อง บททดสอบจริงคือการคุมหายใจและรักษาฟอร์มเพื่อออมแรง คลาสนี้ช่วยให้ทุกคนพบจุดแข็งและจุดที่ต้องปรับปรุง เพื่อเตรียมลุยต่อสำหรับการแข่งที่กำลังจะเข้ามา

เทรนก่อนเจอสนามจริงแบบ Team UA ได้กับยิมพาร์ตเนอร์

หากใครอยากฝึกร่างกายให้พร้อมกับเวทีท้าทายตัวเองใน Hybrid Race แบบ Team UA ก็ไม่ต้องอิจฉาไป เพราะ Under Armour เปิดโอกาสให้ทุก ๆ คนที่อยากเตรียมตัวก่อนลง Hybrid Race ได้เข้ามาฝึกในระบบเดียวกันด้วย โดยโปรแกรมนี้ร่วมมือกับยิมพาร์ตเนอร์ 3 แห่ง ได้แก่ RYSE Arena, ONTRACK Campus (เขตพระโขนง) และ FIT:D Thailand

แต่ละคลาสจะเป็นการค่อย ๆ ทำความเข้าใจองค์ประกอบที่จำเป็นต่อ Hybrid Race ตั้งแต่การสร้าง Aerobic Base การเพิ่ม Strength Endurance การควบคุมเพซ ไปจนถึงการฝึก Transition ระหว่างการวิ่งและสถานีต่าง ๆ ก่อนนำทุกอย่างมาทดลองร่วมกันผ่าน Race Simulation

ผู้สนใจร่วมซ้อมแบบ Team UA สามารถรับ Training Class Pass (3 เครดิต) เมื่อซื้อสินค้าครบ 6,900 บาทที่ Under Armour Brand House เพื่อเข้าเซสชันกับยิมพาร์ตเนอร์และแบ่งปันให้เพื่อนได้ โดยผู้ที่เข้าครบ 3 คลาสตามเงื่อนไข จะได้รับสิทธิ์ลงทะเบียน Race Simulation เพื่อทดสอบความพร้อมของร่างกาย จังหวะเปลี่ยนสถานี และแผนการแบ่งแรงก่อนเจอสนามจริง สามารถรับรายละเอียดและโค้ดลงทะเบียนได้จากทีมงานหน้าร้าน

มาทดสอบตัวเองเพื่อพัฒนาตัวเองไปอีกขั้น

ในการฝึกซ้อมสัปดาห์แรกนี้ Under Armour ได้ให้การสนับสนุนผู้ท้าชิง Hybrid Race อย่างเต็มที่กับทุกคนที่มีเป้าหมายเดียวกัน โดยมีระบบสนับสนุนตลอดเส้นทาง ทั้งโปรแกรมฝึก โค้ช ยิมพาร์ตเนอร์ เสื้อผ้าอุปกรณ์ และการฟื้นฟูร่างกาย ทำให้แบรนด์เป็นแพลตฟอร์มที่เชื่อมโยงการฝึก ความรู้ และคอมมูนิตี้ เพื่อผลักดันแนวคิด Make Athletes Better ให้เกิดขึ้นจริงผ่านการลงมือทำ

สำหรับใครที่กำลังมอง Hybrid Race เป็นเป้าหมายถัดไป อย่ารีรอให้ใกล้วันแข่ง เวลานี้คือเวลาที่ดีที่สุดแล้วที่จะได้ท้าทายตัวเอง และพัฒนาตัวเองไปในอีกขั้นก่อนการแข่งจริงในอีกไม่กี่สัปดาห์นี้

อนุทินตอบว่า “เหรอ” พร้อมส่ายหน้า และระบุว่า ไม่เคยอยู่ในความประสงค์ของตนเลย ซึ่งจริง ๆ ไม่ควรทำ

เมื่อถามว่าต้องกำชับเรื่องการต้อนรับไม่ให้เอิกเกริกหรือไม่ อนุทินกล่าวว่า เรื่องนี้ตนกำชับมาตลอด พร้อมถามผู้สื่อข่าวว่า อย่างที่ตนเดินทางมาจังหวัดอุดรธานี เอิกเกริกหรือไม่ ซึ่งเดินทางมาคนเดียว และการทำไปมันไม่ได้ใจอะไร รวมถึงอาจถูกตำหนิด้วย

“มันไม่ได้เกิดประโยชน์อะไร เมื่อพ้นแล้วจะเอาไปทำถุงขายหรือ ผมต้องกลายเป็นของ เดี๋ยวกลายเป็นพรมเช็ดเท้า ซึ่งแบบนั้นยุ่งตายโหงเลย ซึ่งเรื่องนี้ไม่ควรทำ หน้าแบบนี้ ตอนนี้เดินไปไหนใครก็รู้จักหมด”

เมื่อถามย้ำว่าจังหวัดอื่นก็ไม่ควรทำในลักษณะเช่นนี้ด้วยหรือไม่ นายกรัฐมนตรีกล่าวว่า เราไม่มีนโยบายเช่นนี้เลย แต่ก็เข้าใจความปรารถนาดี แต่ไม่ต้องดีกว่า ไหน ๆ สัมภาษณ์แล้วก็บอกว่าอย่าไปทำเลย แต่เรื่องนี้มองได้หลายฝ่าย หากตนไปห้าม เขาก็จะบอกว่าห้ามทำไม ธุรกิจจะได้เดินไปได้ ซึ่งส่วนใหญ่บอกว่าไม่ได้ใช้งบประมาณแผ่นดิน แต่ทำจากใจตัวเอง ยืนยันว่ารัฐบาลไม่มีความคิดและความต้องการที่จะให้ทำสิ่งนี้เลย

แต่สิ่งที่ทำให้ Peggy แตกต่างจากดีเจคนอื่นๆ คือภาพลักษณ์ที่มีแฟชั่นเป็นส่วนหนึ่งของตัวตนอย่างแยกไม่ออก ในช่วงแรกเธอเคยพยายามแต่งตัวเรียบๆ เพื่อให้คนในวงการดนตรีมองเห็นความสามารถมากกว่าภาพลักษณ์ ก่อนจะค้นพบว่าการทำเช่นนั้นกลับไม่ใช่ตัวเอง เธอจึงกลับมาแต่งตัวอย่างอิสระ และใช้เสื้อผ้าเป็นอีกภาษาหนึ่งในการสื่อสารบุคลิก เช่นเดียวกับเซตเพลงที่ไม่เคยยึดติดกับแนวทางเดียว ความนิยมของ Peggy จึงค่อยๆ ข้ามจากฟลอร์เต้นรำเข้าสู่แถวหน้าของแฟชั่นวีก ก่อนพัฒนาไปสู่การสร้างแบรนด์และร่วมงานกับแฟชั่นเฮาส์ระดับโลกมากมาย

และนี่คือ 7 โมเมนต์ของ Peggy ที่สร้างชื่อให้เธอโดดเด่นในแวดวงแฟชั่น

PERSONAL STYLE

ถ้าจะนิยามสไตล์ของ Peggy Gou คำว่า “อิสระ” น่าจะใกล้เคียงที่สุด เพราะเธอไม่เคยพยายามสร้างเครื่องแบบประจำตัวขึ้นมาให้คนจดจำ แต่กลับสนุกกับการเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา วันหนึ่งเราอาจเห็นเธอในกางเกงทรงหลวม เสื้อยืด และ สนีกเกอร์ ขณะที่อีกวันสามารถเปลี่ยนเป็นเดรสเข้ารูป รองเท้าส้นสูง หรือเสื้อผ้าจากรันเวย์ได้อย่างไม่ติดขัด เธอเคยอธิบายว่าตัวเองเป็นสาวสตรีตแวร์ และ สนีกเกอร์ แต่ก็ชอบทดลองกับเสื้อผ้าหลากหลายรูปแบบ ซึ่งคล้ายกับวิธีเลือกเพลงที่ไม่ต้องการจำกัดตัวเองอยู่กับแนวดนตรีเพียงประเภทเดียว ความสนุกจึงเป็นหัวใจสำคัญในการแต่งตัวของ Peggy ไม่ว่าจะเป็นสีสด ลายพิมพ์ เสื้อผ้าทรงใหญ่ หมวก แว่นตา หรือกระเป๋าที่มีรูปร่างแปลกตา ทุกอย่างสามารถเข้ามาอยู่ในตู้เสื้อผ้าของเธอได้ ที่สำคัญคือเธอสามารถนำแฟชั่นระดับลักชัวรีมาผสมกับเสื้อผ้าที่ดูธรรมดาหรือสปอร์ตโดยไม่ทำให้ลุคดูเหมือนถูกจัดวางมากเกินไป นี่คือเหตุผลที่สไตล์ของ Peggy ยังคงน่าติดตาม เพราะแทนที่จะพยายามสร้างภาพของแฟชั่นไอคอน เธอกลับแต่งตัวเหมือนคนที่สนุกกับแฟชั่นจริงๆ

BAG COLLECTION

นอกจากเสื้อผ้า คอลเล็กชันกระเป๋าของ Peggy Gou ที่เรียกได้ว่าเป็นตู้ในฝันของคนรักกระเป๋า เพราะมีตั้งแต่ Hermès Birkin และ Kelly หลากหลายรุ่น ไปจนถึง Chanel, Bottega Veneta และ กระเป๋าหายากจากหลายยุค โดยเฉพาะ Hermès ที่เธอไม่ได้สะสมเฉพาะรุ่นคลาสสิก แต่ยังมีทั้ง Birkin Cargo, So Black Shadow Birkin และ Shoulder Birkin จากยุค Jean Paul Gaultier อยู่ในคอลเล็กชันด้วย สิ่งที่ทำให้คอลเล็กชันของเธอน่าสนใจกว่าการมีกระเป๋าแพงจำนวนมาก คือวิธีเลือกที่สะท้อนความเป็นนักสะสมอย่างชัดเจน Peggy สนใจทั้งสี วัสดุ ขนาด รุ่นหายาก ไปจนถึงชิ้นที่มีอารมณ์ขี้เล่น เช่น กระเป๋า Chanel รูปสัตว์ หรือดีไซน์จากคอลเล็กชันใหม่ที่ยังไม่วางจำหน่าย ขณะเดียวกัน Bottega Veneta Andiamo ก็เป็นอีกรุ่นที่เธอมีหลายขนาด และ หลายสี เมื่อภาพกระเป๋าเหล่านี้ปรากฏผ่านโซเชียลมีเดียของเธอ จึงไม่น่าแปลกที่คนรักกระเป๋าจะทั้งจับตามอง และ แอบอิจฉาตู้กระเป๋าของ Peggy ไปพร้อมกัน

PEGGY GOODS

ความสนใจด้านแฟชั่นของ Peggy Gou ไม่ได้หยุดอยู่เพียงการเป็นคนสวมเสื้อผ้าเท่านั้น เพราะเธอยังสร้าง Peggy Goods พื้นที่ที่นำโลกส่วนตัวของเธอมาต่อยอดเป็นสินค้า ตั้งแต่เสื้อยืด หมวก เสื้อวอร์ม ผ้าพันคอ กระเป๋าผ้า พวงกุญแจ ไปจนถึงของใช้ชิ้นเล็กๆ ที่เต็มไปด้วยอารมณ์ขัน แตกต่างจากการสร้างแบรนด์แฟชั่นที่ต้องเดินตามฤดูกาล Peggy Goods ให้ความรู้สึกเหมือนร้านขายของที่ระลึกจากจักรวาลของ Peggy มากกว่า แต่ละชิ้นสามารถหยิบเรื่องราวจากเมืองที่เธอเดินทางไป ดนตรี งานปาร์ตี้ หรือสิ่งที่เธอชอบมาดัดแปลงเป็นภาพและข้อความได้อย่างเป็นกันเอง

แนวทางดังกล่าวยังทำให้ Peggy Goods แตกต่างจาก Kirin แบรนด์แฟชั่นที่เธอเคยเปิดตัวร่วมกับ New Guards Group ในปี 2019 ซึ่งมีโครงสร้างแบบแบรนด์แฟชั่นเต็มตัวมากกว่า Peggy Goods กลับใกล้ชิดกับตัวตนและชุมชนแฟนเพลงของเธอโดยตรง เป็นเสมือนสินค้าจากทัวร์คอนเสิร์ตที่ถูกขยายให้กลายเป็นโลกไลฟ์สไตล์ และเปิดพื้นที่ให้ Peggy สามารถทดลองทำอะไรก็ได้โดยไม่จำเป็นต้องวางตัวเองเป็นแฟชั่นดีไซเนอร์ นั่นทำให้เสื้อผ้าและของชิ้นเล็กๆ เหล่านี้ดูเป็น Peggy อย่างเป็นธรรมชาติ

COLLABORATION WITH ALPHA INDUSTRIES

เมื่อโลกของ Peggy Gou มาเจอกับ Alpha Industries ในปี 2025 ความเชื่อมโยงกลับดูเป็นธรรมชาติกว่าที่คิด เพราะเสื้อผ้าแนวมิลิทารีและเสื้อผ้าแนวเวิร์กแวร์ของแบรนด์สามารถเข้ากับสไตล์สปอร์ตและวัฒนธรรมกลางคืนที่เป็นส่วนหนึ่งของชีวิต Peggy ได้อย่างลงตัว ทั้งสองฝ่ายจึงร่วมกันสร้างคอลเล็กชันขนาดย่อมที่นำความแข็งแรงของเสื้อผ้า Alpha Industries มาผสมกับบุคลิกที่สนุกและคล่องตัวของเธอ แนวคิดสำคัญของคอลเล็กชันอยู่ที่การเปลี่ยนผ่านจาก “กลางวันสู่กลางคืน” ซึ่ง Peggy มองว่าคนคนเดียวสามารถมีอารมณ์และความมั่นใจที่แตกต่างกันได้ตามช่วงเวลา เสื้อผ้าจึงถูกออกแบบให้ปรับใช้ได้หลายสถานการณ์ โดยมีชิ้นเด่นอย่างกระโปรงที่ทำหน้าที่เชื่อมสองลุคเข้าหากัน สามารถใส่ตั้งแต่ไปเทศกาลดนตรีจนถึงออกไปกินมื้อค่ำได้ ความร่วมมือครั้งนี้จึงไม่ได้เพียงนำชื่อของ Peggy ไปติดบนเสื้อผ้ามิลิทารี แต่สะท้อนวิธีใช้ชีวิตจริงของคนที่ต้องเคลื่อนตัวระหว่างสนามบิน เมืองต่างๆ เวทีดนตรี และงานแฟชั่นอยู่ตลอดเวลา

STONE ISLAND CAMPAIGN

อีกหนึ่งหมุดหมายสำคัญเกิดขึ้นในปี 2024 เมื่อ Peggy Gou ปรากฏตัวในแคมเปญ Autumn/Winter 2024 ของ Stone Island ภายใต้แนวคิด Community as a Form of Research ร่วมกับบุคคลจากหลากหลายวงการ ไม่ว่าจะเป็น Liam Gallagher, Russell Tovey และ Sage Elsesser โดยแคมเปญอยู่ภายใต้ทิศทางสร้างสรรค์ของ Ferdinando Verderi และถ่ายภาพโดย David Sims ด้วยภาพพอร์ตเทรตเรียบง่ายที่ปล่อยให้เสื้อผ้าและบุคลิกของแต่ละคนเป็นตัวเล่าเรื่อง สิ่งที่ทำให้การปรากฏตัวครั้งนี้มีความหมายมากขึ้นคือ Peggy กลายเป็นผู้หญิงคนแรกที่ได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของชุมชนในแคมเปญ Stone Island นับตั้งแต่โครงการนี้เริ่มต้นขึ้น ซึ่งน่าสนใจเมื่อพิจารณาว่า Stone Island มีภาพจำที่ผูกพันกับวัฒนธรรมเสื้อผ้าผู้ชายมาอย่างยาวนาน การเลือก Peggy จึงไม่ได้เกิดขึ้นเพราะเธอเป็นเพียงคนดังที่มีฐานผู้ติดตามจำนวนมาก แต่สอดคล้องกับบุคลิกของเธอที่เชื่อมโยงดนตรี คลับคัลเจอร์ สตรีตแวร์ และแฟชั่นเข้าไว้ด้วยกัน และยังตอกย้ำว่าอิทธิพลด้านสไตล์ของเธอไม่ได้ถูกจำกัดด้วยกรอบเรื่องเพศอีกต่อไป

MAYBELLINE GLOBAL AMBASSADOR

จากดนตรีสู่แฟชั่น ก่อนจะขยับเข้าสู่โลกความงามอย่างเต็มตัว เมื่อ Maybelline New York ประกาศแต่งตั้ง Peggy Gou เป็น Global Ambassador ในเดือนพฤษภาคม 2024 ร่วมกับรายชื่อคนดังของแบรนด์อย่าง Gigi Hadid การร่วมงานครั้งนี้เกิดขึ้นในช่วงที่ชื่อของ Peggy กำลังเข้าถึงผู้ฟังวงกว้างมากขึ้นจากความสำเร็จของเพลง “(It Goes Like) Nanana” ขณะเดียวกันสไตล์การแต่งตัวและภาพลักษณ์ที่ชัดเจนก็ทำให้เธอกลายเป็นบุคคลที่ผู้คนติดตามนอกเหนือจากเรื่องดนตรี

ความสัมพันธ์กับ Maybelline ยังมีเรื่องราวส่วนตัวซ่อนอยู่ เพราะ Peggy เล่าว่าเครื่องสำอางชิ้นแรกจากแบรนด์ที่เธอซื้อคือ Expert Wear Bronzer สมัยยังเป็นนักเรียนอยู่ในลอนดอน ก่อนที่หลายปีต่อมาเธอจะกลับมาเป็นตัวแทนของแบรนด์ในระดับโลก Peggy ยังมองว่าความเป็นตัวของตัวเองและความคิดสร้างสรรค์ที่ Maybelline สนับสนุนนั้นตรงกับสิ่งที่เธอเชื่อมาตลอด การก้าวเข้าสู่โลกบิวตี้จึงเหมือนเป็นอีกบทหนึ่งของเส้นทางที่เริ่มจากดนตรีและแฟชั่น แต่มีแกนกลางเดียวกันเสมอ นั่นคือการไม่กลัวที่จะแสดงออกว่า Peggy Gou คือใคร

FRIEND OF CHANEL

ความสัมพันธ์ระหว่าง Peggy Gou และ Chanel ยิ่งชัดเจนขึ้นในช่วงการมาถึงของ Matthieu Blazy ซึ่ง Peggy มีความสัมพันธ์ที่ดีกับดีไซเนอร์มาตั้งแต่ก่อนที่เขาจะรับตำแหน่งครีเอทีฟไดเรกเตอร์ของ Chanel เธอเป็นหนึ่งในแขกที่เดินทางไปร่วมชมคอลเล็กชันแรกของ Matthieu ในเดือนตุลาคม 2025 และหลังจากนั้นก็ปรากฏตัวในเสื้อผ้าและกระเป๋าจาก Chanel อย่างต่อเนื่อง รวมถึงเข้าร่วมชม Métiers d’Art 2026 ที่กรุงโซลในปีถัดมา สิ่งที่น่าสนใจคือ Chanel ในแบบของ Peggy ไม่ได้ถูกนำเสนอผ่านภาพความเรียบร้อยแบบสุภาพสตรีเพียงด้านเดียว เธอกลับเลือกชิ้นที่มีความสนุกและแปลกตา ตั้งแต่กระเป๋ารูปสัตว์ กระเป๋าขนาดใหญ่ ไปจนถึงเสื้อผ้าจากรันเวย์ของ Matthieu แล้วนำมาผสมกับบุคลิกของตัวเอง ความสัมพันธ์นี้จึงสะท้อนภาพ Chanel รุ่นใหม่ที่มีความเป็นอิสระและขี้เล่นมากขึ้นได้อย่างน่าสนใจ และด้วยพื้นฐานของ Peggy ที่อยู่กึ่งกลางระหว่างดนตรี แฟชั่น และวัฒนธรรมร่วมสมัย เธอจึงกลายเป็นหนึ่งในบุคคลที่น่าจับตามองบนแถวหน้าของ Chanel ยุคปัจจุบัน

ล่าสุด Outer Biosciences ออกมาเผยว่า บริษัทได้ค้นพบวิธีการเก็บรักษาตัวอย่างผิวหนังให้ยังมีชีวิตได้ยาวนานถึง 1 เดือน และยังสามารถสร้างฐานข้อมูลที่ช่วยระบุสารประกอบใหม่ด้วย AI นาม Yuna ที่มีศักยภาพในการนำไปใช้เชิงพาณิชย์สำหรับอุตสาหกรรมความงามในอนาคต

โดยนักวิจัยในบริษัทได้ทำการค้นหาวิธีที่ดีที่สุดในการศึกษาเรื่องการตอบสนองต่อโปรดักต์สกินแคร์ของเนื้อเยื่อก่อนทดลองโปรดักต์เหล่านั้นกับมนุษย์มาเป็นเวลาหลายปีเพื่อหาคำตอบเรื่องการทำงานและการฟื้นฟูของเนื้อเยื่อ ซึ่งเหล่านักวิจัยได้ทำการศึกษาจากชิ้นส่วนผิวหนังมนุษย์ที่ได้รับบริจาคมาจากผู้ที่ผ่านกระบวนการผ่าตัดศัลยกรรมเป็นส่วนใหญ่

Michael Polansky โพสต์ผ่าน LinkedIn ว่า “ผมตื่นเต้นที่จะได้นำเสนอ Outer Biosciences และ Yuna แพลตฟอร์มการทดสอบบนผิวมนุษย์นอกร่างกาย ที่ทีมของเราช่วยกันสร้างมานานหลายปี Yuna ช่วยเก็บรักษาและศึกษาชั้นผิวหนังทั้งหมดที่ยังมีชีวิตอยู่ได้เป็นเวลา 4 สัปดาห์ โดยที่ยังรักษาโครงสร้างดั้งเดิมของเนื้อเยื่อได้”

สำหรับกระบวนการทำงานของ Yuna ก็คือการป้อนข้อมูลและได้รับผลตอบรับจาก AI อย่างต่อเนื่อง โดย AI จะช่วยคาดการณ์ว่าสารประกอบชนิดใด ที่ส่งผลต่อระบบการทำงานของผิวหนังอย่างเฉพาะเจาะจง และเหล่านักวิจัยก็จะทดสอบสารเหล่านั้นบนตัวอย่างเนื้อเยื่อ ก่อนที่จะป้อนผลลัพธ์กลับเข้าสู่ระบบเพื่อให้ Yuna สามารถพัฒนาและระบุสารประกอบได้อย่างแม่นยำมากขึ้น

ภาพ: The Hapa Blonde/GC Images

อ้างอิง: https://www.inc.com/kevin-haynes/ai-skin-samples-and-beauty-michael-polansky-and-lady-gaga-chase-the-next-breakthrough-in-skincare/91395054

YUEDPAO เริ่มจากเงิน 8,000 บาท กับการเป็นพ่อค้าแผงลอยขายกางเกงบ็อกเซอร์

ส่วน Tofusan เริ่มต้นธุรกิจด้วยเงิน 500,000 บาท และพนักงานเพียง 2 คน

วันนี้ทั้ง 3 กลายเป็นธุรกิจระดับพันล้าน แต่สิ่งที่น่าสนใจกว่าตัวเลขปลายทาง คือระหว่างทางพวกเขา เห็นอะไร ตัดสินใจอย่างไร และรู้ได้อย่างไรว่าถึงเวลาต้องเปลี่ยนเกม

เพราะการสร้างธุรกิจจากล้านไปถึงพันล้าน อาจไม่ได้เกิดจากการทำสิ่งเดิมให้มากขึ้นเสมอไป 

แต่อยู่ที่การมองเห็นว่า Growth Wave ลูกต่อไปจะมาจากไหน

Dr.PONG จาก Product สู่ Technology

หนึ่งในจุดแข็งของ Dr.PONG คือการเห็นช่องว่างระหว่าง Skincare ที่มี Active Ingredients ระดับสูงราคาแพง กับสินค้าราคาเข้าถึงง่ายแต่ Ingredients อาจจะหวังผลได้ไม่มากนัก และวางตัวเองในตำแหน่ง Premium Affordable Derma ใช้ข้อได้เปรียบของการเริ่มจาก E-commerce ลดต้นทุนการมีหน้าร้าน และการตลาด เพื่อนำเงินไปใช้ใน Ingredient และ Product มากขึ้น

แต่เมื่อธุรกิจเดินมาถึงหลักพันล้าน เกมของ Dr.PONG ก็เปลี่ยนอีกครั้ง

แทนที่จะหยุดอยู่กับการขาย Skincare ให้มากขึ้น แบรนด์ลงทุนกว่า 100 ล้านบาท สร้าง Dr.PONG SRL (Skin Research Lab) เพื่อพัฒนาเทคโนโลยีและสารสำคัญตั้งแต่ต้นน้ำ

เส้นทางของ Dr.PONG จึงค่อยๆ เปลี่ยนจาก

ขาย Product → สร้าง Brand → สร้าง Technology

เพราะความได้เปรียบในวันข้างหน้า อาจไม่ใช่แค่การมีสินค้าที่ขายดี แต่คือการเป็นเจ้าของ Technology ที่สามารถนำไปใช้กับสินค้าใหม่ ต่อยอดสู่ B2B และพาธุรกิจออกไปแข่งขันในระดับภูมิภาคได้

YUEDPAO เมื่อเสื้อยืดขายดี จนการขายเสื้อยืดเพิ่มไม่ใช่คำตอบ

จากเสื้อยืดที่สร้างภาพจำ “ยืดแต่ไม่ย้วย” สู่ธุรกิจรายได้มากกว่า 1,500 ล้านบาท และตั้งเป้าไปถึง 2,500 ล้านบาทในปี 2026

หนึ่งในจุดเปลี่ยนสำคัญเกิดขึ้นตอนที่ธุรกิจกำลังขายดียอดขายเสื้อยืดแตะประมาณ 500–600 ล้านบาท แบรนด์เริ่มพบว่า การออกสีหรือรุ่นใหม่ไม่ได้สร้างยอดขายใหม่ทั้งหมด แต่กำลังดึงยอดจาก Product เดิมของตัวเอง

คำถามจึงเปลี่ยนจาก

“จะขายเสื้อยืดเพิ่มอย่างไร?”

เป็น

“จะขายอะไรเพิ่มให้ลูกค้าคนเดิม?”

YUEDPAO จึงขยายจาก Single Product สู่ Total Look พาตัวเองลงไปอยู่ในชีวิตประจำวันของผู้สวมใส่ตั้งแต่โปโล ยีนส์ กางเกง Accessories ไปจนถึง Sportswear / Activewear ที่กำลังกลายเป็น Growth Engine ใหม่

และการปรับตัวในแนวทางนี้ทำให้แบรนด์ต้องอาศัยการออก Product มากมาย โดยมีวิธีคิดสำคัญคือ Fail Fast แบรนด์ยอมรับได้ว่าในการออก Product ใหม่ออกมานั้นกว่า 80–90% อาจไม่ประสบความสำเร็จ เพราะ Hero Product เพียง 10–20% ที่ตลาดตอบรับ ก็อาจมากพอที่จะเปิด Category และรายได้ก้อนใหม่ให้ธุรกิจ

สำหรับ YUEDPAO การโตจึงไม่ได้แปลว่าต้องถูกทุกครั้ง แต่ต้อง ลองให้เร็ว เรียนรู้ให้เร็ว และ Scale ให้ทันเมื่อเจอของที่ใช่

Tofusan เตรียมความพร้อมรับการเติบโต

หนึ่งใน Signal สำคัญเกิดขึ้นเมื่อทดลองสินค้า High Protein แล้วพบว่า สูตรไม่เติมน้ำตาลขายดีกว่าสูตรหวานน้อยเกือบ 5 เท่า กลายเป็นจุดเริ่มต้นของ Growth Engine ใหม่ ของ Tofusan

เบื้องหลังการเติบโตคืการลงทุนในสิ่งที่ผู้บริโภคอาจมองไม่เห็นจากหน้าร้าน ทั้ง โรงงาน เครื่องจักร กระบวนการผลิต Technology และ R&D จนวันนี้นิยามตัวเองไม่ใช่แค่บริษัทอาหาร แต่เป็น “Beverage Technology Company”

จากธุรกิจเคยทรงตัวอยู่ที่รายได้ไม่เติบโตต่อเนื่องถึง 3 ปี แต่แทนที่จะมองช่วงเวลานั้นว่าเป็นเพียงวิกฤต บริษัทใช้มันยกระดับระบบหลังบ้าน พัฒนา Technology และเตรียม Product ใหม่ เพื่อพร้อมรับการเติบโตในอนาคต พร้อมพาธุรกิจ Take off จากหลักร้อยล้าน สู่หลักพันล้าน

พันล้าน ไม่มีสูตรเดียว

3 ธุรกิจ 3 เส้นทาง และ 3 วิธีเติบโตที่ต่างกัน

แต่สิ่งหนึ่งที่คล้ายกัน คือพวกเขาไม่ได้รอให้ธุรกิจเดิมหมดแรงแล้วค่อยหาทางไปต่อ

พวกเขาต้องมองให้ออกว่า อะไรคือข้อจำกัดของเกมเดิม โอกาสใหม่อยู่ตรงไหน และเมื่อเห็นแล้ว ต้องตัดสินใจอย่างไรให้เร็วพอ

แล้วธุรกิจของคุณ Growth Wave ลูกแรก และลูกต่อไปของธุรกิจคุณจะมาจากไหน?

มาฟังเบื้องหลังวิธีคิด การตัดสินใจ การลองผิดลองถูก และจุดเปลี่ยนจากผู้ประกอบการที่ผ่านเกม Scale ธุรกิจจริง

The Billionaire Club

คิดอย่างไร ทำอะไร ถึงพันล้าน

พบกับ
▪️ นพ.ยุวพงศ์ สุทธินันท์

CEO of Dr.PONG

▪️ ทนงค์ศักดิ์ แซ่เอี้ยว

ประธานเจ้าหน้าที่บริหาร บริษัท เริ่มใหม่ จำกัด

▪️ สุรนาม พานิชการ 

ผู้ก่อตั้งและประธานเจ้าหน้าที่บริหาร บริษัท โทฟุซัง จำกัด

บนเวที Main Stage
THE SECRET SAUCE SUMMIT 2026: THE AGE OF BUILDERS
📍 9 กันยายน 2026 ที่ EMSPHERE
🎟️ ซื้อบัตรได้ที่ https://bit.ly/4iHOrfI

#TheSecretSauceSummit2026 #TheAgeofBuilders #TheSecretSauce