M STUDIO ส่งตัวอย่างภาพยนตร์สยองขวัญ คำสารภาพของหมอผี (The Confession of a Sorcerer) ที่ดัดแปลงมาจากเรื่องเล่าสุดหลอนในรายการ The Ghost Radio นำแสดงโดย อาเล็ก ธีรเดช, เดนิส เจลีลชา และ ชาคริต แย้มนาม เตรียมเข้าฉาย 12 สิงหาคมนี้

โดยความพิเศษของโปรเจกต์นี้ นอกจากจะเป็นการหยิบยกเรื่องเล่าสุดหลอนจากรายการชื่อดังมาดัดแปลงเป็นภาพยนตร์ พร้อมถ่ายทอดโดยนักแสดงมากฝีมือแล้ว ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังได้ BamBam หรือ แบมแบม กันต์พิมุกต์ ศิลปินชาวไทยแห่งวงการเคป๊อป มาร่วมเป็นนักแสดงรับเชิญ (Cameo) ซึ่งถือเป็นผลงานภาพยนตร์เรื่องแรกของเขา อีกทั้ง BamBam ยังเป็นตัวแทนพาภาพยนตร์เรื่องนี้เข้าร่วมเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติเมืองคานส์ ครั้งที่ 79 (Cannes Film Festival 2026) ที่จัดขึ้นระหว่างวันที่ 12-23 พฤษภาคมที่ผ่านมาอีกด้วย

คำสารภาพของหมอผี (The Confession of a Sorcerer) เป็นภาพยนตร์ดราม่าสยองขวัญที่เน้นการเล่าเรื่องผ่านตัวละคร (Character-driven) ชูประเด็นเรื่องผลลัพธ์จากการกระทำ ผ่านเรื่องราวการแก้แค้นในโลกไสยศาสตร์ที่นำไปสู่ผลลัพธ์ที่เกินควบคุม จากพระธรรม สู่มนต์ดำไสยเวท ศรัทธาที่เคยยึดเหนี่ยว จึงกลายเป็นคุณไสยมนต์ดำที่ยากจะควบคุม

เรียกว่าเป็นอีกโปรเจกต์ใหญ่ของภาพยนตร์ไทยที่น่าติดตาม ด้วยเนื้อเรื่องที่ดัดแปลงมาจากเรื่องเล่าที่เชื่อมโยงกับความเชื่อของไทย ถ่ายทอดผ่านการแสดงของ อาเล็ก ธีรเดช ที่เคยฝากผลงานในภาพยนตร์สยองขวัญอย่างเรื่อง ข้างบ้าน (Our House) ในบทบาท วิน มาแล้ว พร้อมด้วย เดนิส เจลีลชา ที่การันตีฝีมือจากผลงานในบทบาทของ หยาด จากเรื่อง ธี่หยด รวมถึงฝีมือการแสดงจากนักแสดงรุ่นใหญ่ ชาคริต แย้มนาม และนักแสดงรับเชิญคนสำคัญอย่าง BamBam ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นที่น่าจับตามองเป็นอย่างมาก

ร่วมฟังคำสารภาพครั้งสุดท้ายจากปากของหมอผี วันที่ 12 สิงหาคมนี้ ในโรงภาพยนตร์

ภาพ: M STUDIO

The post คำสารภาพของหมอผี ภาพยนตร์จากเรื่องเล่า The Ghost Radio ส่งตัวอย่างก่อนฉาย 12 ส.ค. นี้ appeared first on THE STANDARD.

Tom Holland และ Zendaya ปรากฏตัวเดินพรมแดงคู่กันครั้งแรกเพื่อโปรโมตภาพยนตร์ Spider-Man: Brand New Day ที่กรุงมาดริด ก่อนที่ภาพยนตร์ภาคต่อที่แฟนๆ รอคอยจะเข้าฉายในประเทศไทยวันที่ 30 กรกฎาคมนี้

สำหรับงานนี้ Tom Holland และ Zendaya เลือกสวมชุดโทนสีดำเข้าคู่กัน โดย Zendaya สวมเดรสไร้สายเกาะอกจาก Christian Cowan ที่มาพร้อมกับพู่ตรงปลายกระโปรงและเผยให้เห็นเรียวขายาว เธอเพิ่มกิมมิกให้กับลุคด้วยนาฬิกา Rolex และเครื่องประดับจาก Stéfére ในขณะที่ทรงผม Pixie Cut ถูกเก็บเรียบไปด้านหลัง ทางด้าน Tom Holland มาในชุดคัสตอมจาก Jacquemus ด้วยแจ็กเกตสีดำสวมทับเสื้อเชิ้ตด้านใน และเนกไทสีดำ ทั้งสองยืนโอบกอดกันบนพรมแดงให้สื่อได้เก็บภาพกันอย่างคึกคัก

Tom Holland และ Zendaya พบกันในกองถ่าย Spider-Man เมื่อปี 2017 และคอนเฟิร์มคบหาดูใจกันในปี 2021 ก่อนที่จะมีข่าวลือเรื่องการหมั้นหมาย เมื่อ Zendaya สวมแหวนเพชรเม็ดโตที่นิ้วนางข้างซ้ายไปออกงาน Golden Globe Awards 2025 และมีข่าวเรื่องการแต่งงานในที่สุด โดยที่ยังไม่มีฝ่ายใดออกมาคอนเฟิร์ม

ภาพ: Pablo Cuadra/Getty Images

อ้างอิง https://people.com/zendaya-tom-holland-coordinate-in-method-looks-for-spider-man-brand-new-day-photocall-11997916

The post Tom Holland และ Zendaya กลับมาเดินพรมแดงคู่กันเพื่อโปรโมตภาพยนตร์ Spider-Man: Brand New Day appeared first on THE STANDARD.

Michael หนังชีวประวัติของราชาเพลงป๊อป Michael Jackson ขึ้นแท่นภาพยนตร์ชีวประวัติดนตรีที่ทำรายได้สูงสุดตลอดกาล โดยทำรายได้ในสหรัฐอเมริกา 358.6 ล้านดอลลาร์สหรัฐ และในต่างประเทศอีก 553.3 ล้านดอลลาร์สหรัฐ พร้อมแซงหน้า Bohemian Rhapsody ภาพยนตร์ชีวประวัติของ Freddie Mercury แห่งวง Queen ที่เคยทำรายได้ไว้ 910.9 ล้านดอลลาร์สหรัฐอีกด้วย

ปัจจุบันนี้ภาพยนตร์เรื่อง Michael ทำรายได้รวมแล้ว 911.9 ล้านดอลลาร์สหรัฐ และตอนนี้ภาพยนตร์ก็ยังคงฉายต่อเนื่องทั่วโลก ดังนั้นตัวเลขรายได้ก็จะขยับขึ้นเรื่อยๆ จนกว่าจะสิ้นสุดการฉาย และยิ่งตอนนี้ภาพยนตร์กำลังเข้าฉายที่ญี่ปุ่น ก็อาจจะเป็นไปได้ว่า Michael จะทำรายได้ทั่วโลกทะลุ 1 พันล้านดอลลาร์เช่นกัน

นอกจากจะทำสถิติรายได้รวมแล้ว ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังทำรายได้เปิดตัวสูงสุดเท่าที่เคยมีมาสำหรับภาพยนตร์ชีวประวัติเกี่ยวกับดนตรี และยังเป็นหนังที่ทำรายได้สูงสุดสำหรับสตูดิโอ Lionsgate อีกด้วย

นี่จึงถือเป็นความสำเร็จครั้งใหญ่สำหรับภาพยนตร์ที่มีทุนสร้างประมาณ 200 ล้านดอลลาร์ แม้ว่าพวกเขาจะต้องเสียเงินทุนราวๆ 15 ล้านดอลลาร์สหรัฐ เพราะต้องปรับบทและถ่ายทำใหม่จากปัญหาทางกฎหมายเกี่ยวกับภาพยนตร์บทดั้งเดิม ที่พวกเขาไม่สามารถเล่าเรื่องของคนที่ยื่นฟ้องร้อง Michael Jackson ในอดีต ดังนั้นทีมงานจึงต้องโละบทใหม่และถ่ายซ่อมอีกหลายวัน แต่ภาพรวมของหนังก็ยังทำได้ดี จนสามารถคืนทุนเดิม และยังมีงบประมาณสำหรับทำภาคต่อไปด้วย

ภาพ: Lionsgate

อ้างอิง:

• https://www.billboard.com/culture/tv-film/michael-jackson-highest-grossing-biopic-all-time-1236272605/

The post Michael ขึ้นแท่นหนังชีวประวัติดนตรีที่ทำรายได้สูงสุดตลอดกาล แซงหน้า Bohemian Rhapsody appeared first on THE STANDARD.

ครัวสาว Morte Cucina ภาพยนตร์ผลงานล่าสุดจากผู้กำกับมากฝีมือ ต้อม เป็นเอก ที่เดินทางไปฉายในเทศกาลภาพยนตร์ระดับนานาชาติ พร้อมส่งตัวอย่างเต็มเตรียมปักวันฉาย 2 กรกฎาคมนี้

โดยภาพยนตร์เรื่องนี้เคยได้รับเลือกให้ฉายรอบปฐมทัศน์โลก (World Premiere) ณ เทศกาลภาพยนตร์นานาชาติซานเซบาสเตียน ครั้งที่ 73 ประเทศสเปน เมื่อวันที่ 23 กันยายน 2025 อีกทั้งภาพยนตร์เรื่องนี้ยังฉายรอบปฐมทัศน์ในเอเชียที่เทศกาลภาพยนตร์นานาชาติโตเกียว ครั้งที่ 38 เมื่อวันที่ 28 ตุลาคม 2025

นอกจากนี้ยังถือเป็นการกลับมาร่วมงานกันอีกครั้งระหว่าง ต้อม เป็นเอก และ Christopher Doyle ผู้กำกับภาพระดับโลก พร้อมทัพนักแสดงนำโดย เบลล่า บุญแสง, กฤษณ์ ศรีภูมิเศรษฐ์, นพชัย ชัยนาม และ Tadanobu Asano ที่มาร่วมประชันบทบาทกันในครั้งนี้

ครัวสาว Morte Cucina ถ่ายทอดเรื่องราวของ สาว พนักงานเสิร์ฟหญิงในร้านอาหารแห่งหนึ่งผู้มีพรสวรรค์ในการปรุงอาหารไทยพื้นบ้าน วันหนึ่งเธอได้กลับมาพบกับชายผู้เคยสร้างบาดแผลในอดีต การเผชิญหน้าครั้งนั้นปลุกความพยาบาทที่ฝังลึกในใจ และนำไปสู่แผนการล้างแค้นผ่านสิ่งที่เธอถนัดที่สุด อาหารไทยที่ผู้คนทั่วโลกต่างหลงใหล กลายเป็นอาวุธสำคัญของการแก้แค้นที่ขับเคลื่อนด้วยบาดแผลและแรงปรารถนาอันซับซ้อน

ซึ่งโปรเจกต์นี้อำนวยการผลิตโดย 185 Films ร่วมด้วย Little River Entertainment จากสหรัฐอเมริกา, Sour Bangkok, Zalekta, Songsound production, Tsixtysix, The Binocular Man Films ทั้งยังร่วมควบคุมการผลิตโดย 3 ประเทศ ได้แก่ Gorylah Pictures ประเทศสิงคโปร์, Volos Films ประเทศไต้หวัน, Deal Productions ประเทศลักเซมเบิร์ก เตรียมรับชมภาพยนตร์ที่อาจทำให้มองอาหารไทยเปลี่ยนไปตลอดกาล 2 กรกฎาคมนี้ ในโรงภาพยนตร์

ภาพ: ครัวสาว Morte Cucina

The post ครัวสาว ภาพยนตร์เรื่องล่าสุดจาก ต้อม เป็นเอก ส่งตัวอย่างเต็มก่อนฉาย 2 ก.ค. นี้ appeared first on THE STANDARD.

The Odyssey ภาพยนตร์ฟอร์มยักษ์แห่งปีจากผู้กำกับ Christopher Nolan ที่มีต้นทุนสูงถึง 250 ล้านดอลลาร์ ถูกจัดให้เป็นภาพยนตร์เรต R โดยสมาคมภาพยนตร์แห่งสหรัฐอเมริกา Motion Picture Association โดยที่ยังไม่มีการระบุสาเหตุหรือรายละเอียดที่แน่ชัด นับเป็นหนังต้นทุนสูงสุดที่ถูกจัดจำกัดผู้ชมในระดับนี้ แซงหน้าภาพยนตร์เรื่อง Joker: Folie à Deux และ Deadpool & Wolverine ที่เคยถูกจัดอยู่ในเรตเดียวกันมาแล้ว

การจัดเรต R ของสหรัฐอเมริกา หรือการจำกัดผู้ชมอายุต่ำกว่า 17 ปี ให้กับหนังทำเงินในช่วงซัมเมอร์ไม่ใช่สิ่งที่เกิดขึ้นบ่อยนัก โดยปกติแล้วสตูดิโอส่วนใหญ่จะอยากให้ภาพยนตร์ของพวกเขาถูกจัดอยู่ในระดับ PG-13 เพื่อที่จะได้มีคนเข้าชมจำนวนได้มากที่สุดในช่วงเปิดตัว ซึ่งสำหรับ Christopher Nolan ก็มีภาพยนตร์ที่เปิดตัวในช่วงซัมเมอร์ที่ถูกจัดให้อยู่ในเรต PG-13 หรือการจำกัดอายุผู้ชมที่วัย 13 ปีออกมาหลายเรื่อง ทั้ง Inception, Dunkirk, Tenet และมหากาพย์ The Dark Knight

ในขณะที่ผลงานเรื่องล่าสุดอย่าง Oppenheimer ถูกจัดให้อยู่ในระดับเรต R เช่นเดียวกับ The Odyssey แต่ก็ยังคงสามารถกวาดรายได้ทั่วโลกไปเกือบ 1 พันล้านดอลลาร์

มีการรายงานถึงเรื่องการใช้ต้นทุนสร้าง The Odyssey ในจำนวนสูงถึง 250 ล้านดอลลาร์ ซึ่งสูงกว่าต้นทุนของ Deadpool & Wolverine และ Joker: Folie à Deux ที่ถูกจัดอยู่ในเรต R ทั้งหมดด้วยว่าเป็นการสะท้อนให้เห็นถึงความเชื่อมั่นของทั้ง Universal Studio และ Christopher Nolan ว่าตัวภาพยนตร์จะสามารถกวาดรายได้มหาศาลแม้จะถูกจำกัดอายุผู้ชมในระดับสูง โดย The Odyssey เป็นภาพยนตร์ที่ดัดแปลงจากมหากาพย์ยุคกรีกโบราณชิ้นสำคัญของ Homer นำแสดงโดยกองทัพนักแสดงแถวหน้าของฮอลลีวูด

ภาพ: Universal Pictures

อ้างอิง: https://hypebeast.com/2026/6/christopher-nolan-the-odyssey-r-rated

The post The Odyssey ของ Christopher Nolan เป็นภาพยนตร์ต้นทุนสูงสุดที่ถูกจัดเป็นหนังเรต R appeared first on THE STANDARD.

อีกหนึ่งความสำเร็จของภาพยนตร์ไทยสำหรับ HUMAN RESOURCE พนักงานใหม่ (โปรดรับไว้พิจารณา) ที่ยังคงเดินทางกวาดความสำเร็จไปทั่วโลก โดยล่าสุดภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับเชิญให้เข้าฉายที่เทศกาลภาพยนตร์นานาชาติ New York Asian Film Festival 2026 ณ สหรัฐอเมริกา

โดย New York Asian Film Festival 2026 หรือ NYAFF เป็นเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติประจำปีที่จัดขึ้นในนครนิวยอร์ก เพื่อเฉลิมฉลองและจัดฉายภาพยนตร์คุณภาพจากภูมิภาคเอเชีย ซึ่งจัดขึ้นระหว่างวันที่ 10–26 กรกฎาคมนี้ ทั้งยังเป็นการจัดต่อเนื่องเป็นปีที่ 25 แล้ว โดยนักแสดงนำอย่าง เอิงเอย ประภามณฑล จะเป็นตัวแทนของภาพยนตร์ HUMAN RESOURCE เพื่อเดินทางไปร่วมงานในครั้งนี้

นอกจากนี้ผู้กำกับอย่าง เต๋อ นวพล เปิดเผยว่า การเข้าร่วมเทศกาลภาพยนตร์ในครั้งนี้ถือเป็นเทศกาลที่ 43 ของภาพยนตร์เรื่องนี้แล้ว และระหว่างที่ HUMAN RESOURCE เข้าฉายที่ประเทศไทย ก็ยังคงเดินทางไปฉายในเทศกาลอื่นๆ ทั่วโลกอีกด้วย เขาเผยความรู้สึกว่า “ดีใจที่หนังยังได้รับการตอบรับที่ดีจากเทศกาลต่างๆ อยากให้มันเดินทางไปเรื่อยๆ เพื่อแลกเปลี่ยนความคิดเห็นครับ”

เรียกว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นหนึ่งในความสำเร็จของวงการภาพยนตร์ไทยที่ยังคงดำเนินอยู่อย่างต่อเนื่องแม้จะลาจากโรงภาพยนตร์ในประเทศไทยไปพักใหญ่แล้ว แต่ข้อความที่ภาพยนตร์เรื่องนี้อยากสื่อสารออกไป ยังคงเป็นที่พูดถึงอยู่เสมอ

สำหรับ HUMAN RESOURCE พนักงานใหม่ (โปรดรับไว้พิจารณา) เป็นภาพยนตร์ที่ชวนตั้งคำถามกับชีวิต สังคม โลกการทำงาน และการตัดสินใจครั้งสำคัญที่สุดครั้งหนึ่ง ก่อนจะพาใครสักคนมาแจ้งเกิดเป็นพนักงานใหม่บนโลกใบนี้ เพราะในความเป็นจริง เราทุกคนต่างล้วนเป็นพนักงานใหม่ของโลกใบเดิมเสมอ

ภาพ: GDH

อ้างอิง: https://www.facebook.com/share/p/1CNBShRRcj/

The post HUMAN RESOURCE ได้รับเชิญเข้าฉายที่ New York Asian Film Festival 2026 appeared first on THE STANDARD.

Taylor Swift ปรากฏตัวในช่วงงานพรมแดงรอบปฐมทัศน์โลกของแอนิเมชันเรื่อง Toy Story 5 ที่ ลอสแอนเจลิส ในชุดของแบรนด์ Erdem หลังเธอร่วมร้องเพลงประกอบ I Knew It, I Knew You

โดยลุคนี้มาจากคอลเล็กชัน Fall/Winter 2026 ของดีไซเนอร์ชาวอังกฤษเชื้อสายตุรกีอย่าง Erdem Moralıoğlu ดีเทลของชุดเป็นเดรสคอร์เซตผ้าแจ็กการ์ดตัดต่อลายปักคริสตัล เปิดไหล่และผูกโบว์ พร้อมเครื่องประดับสร้อยคอจี้เกือกม้า ซึ่งชุดนี้เป็นหนึ่งในคอลเล็กชันครบรอบ 20 ปีของแบรนด์ที่เพิ่งโชว์ไปเมื่อเดือนมีนาคมที่ผ่านมาในช่วงลอนดอนแฟชั่นวีก

สำหรับเพลง I Knew It, I Knew You เป็นเพลงประกอบที่เพิ่งปล่อยออกมาเมื่อวันที่ 8 มิถุนายนที่ผ่านมา มีเนื้อหาเกี่ยวกับการความโหยหาอดีต ความทรงจำที่ทั้งหวานและขม และการได้กลับมาพบกับคนพิเศษหรือสถานที่ที่คุณคิดว่าได้ทิ้งไว้เบื้องหลังอย่างไม่คาดคิด

Taylor Swift ถือเป็นหนึ่งในแฟนตัวยงของแฟรนไชส์ Toy Story นี้มาตั้งแต่เธออายุ 5 ขวบ เธอเขียนเพลงนี้หลังจากได้ชมภาพยนตร์รอบพิเศษ โดยผ่านมุมมองของ Jessie คาวเกิร์ลสาวหนึ่งในตัวละครหลักของเรื่อง

ภาพ: Kevin Mazur/Getty Images for for TAS Rights Management

The post Taylor Swift ไปร่วมงานพรีเมียร์ Toy Story 5 ที่ลอสแอนเจลิส appeared first on THE STANDARD.

ยังคงเป็นกระแสอย่างต่อเนื่องแม้จะลาโรงภาพยนตร์ไปแล้วสำหรับ โกฮัง..หัวใจโกโฮม ภาพยนตร์ไทยฟีลกู๊ดอบอุ่นหัวใจจาก GDH ซึ่งล่าสุดเตรียมเข้าฉายที่ประเทศจีน ในวันที่ 26 มิถุนายนนี้

โดย โกฮัง..หัวใจโกโฮม ใช้ชื่อภาษาจีนว่า 心犬相随 ที่มีความหมายว่า Where the Heart Follows the Dog หรือแปลเป็นไทยว่า ที่ที่หัวใจให้น้องหมานำทาง สอดคล้องกับเนื้อเรื่องที่บอกเล่าชีวิตของน้องหมาจรผ่าน 3 ช่วงวัยที่เต็มไปด้วยความอบอุ่นหัวใจ ถ่ายทอดผ่าน 3 มุมมอง 3 ผู้กำกับ อย่าง หมู ชยนพ, บาส นัฐวุฒิ และ อัตตา เหมวดี

ซึ่งนอกจากภาพยนตร์เรื่องนี้จะเข้าฉายที่ประเทศจีนแล้ว บาส พูนพิริยะ หนึ่งในโปรดิวเซอร์และผู้กำกับ รวมถึง เจ้านาย จินเจษฎ์ และ ตู ต้นตะวัน หนึ่งในทีมนักแสดงนำก็กำลังเตรียมตัวเพื่อไปพบปะแฟนหนังชาวจีนด้วยเช่นกัน

สำหรับ โกฮัง..หัวใจโกโฮม เป็นภาพยนตร์อบอุ่นหัวใจที่สามารถครองใจผู้ชมจนสามารถทำรายได้ทะลุ 100 ล้านบาท ทั้งยังได้รับเลือกให้เปิดตัวฉายในเทศกาลภาพยนตร์ Udine Far East Film Festival ครั้งที่ 28 ในสาขา Competition ที่เพิ่งจัดขึ้นระหว่างวันที่ 24 เมษายน – 2 พฤษภาคม 2026 ณ เมืองอูดีเน ประเทศอิตาลี อีกด้วย

ภาพ: GDH

อ้างอิง: https://x.com/gdh559/status/2062723584833818692?s=20
#心犬相随

The post โกฮัง..หัวใจโกโฮม จะเข้าฉายในจีนพร้อมทีมนักแสดงเตรียมพบปะแฟนหนัง 26 มิ.ย. นี้ appeared first on THE STANDARD.

Disney and Pixar’s Toy Story 5 ทอยสตอรี่ 5 ภาพยนตร์แอนิเมชันภาคต่อจากแฟรนไชส์ระดับตำนาน ประกาศเปิดตัวคนดังที่มาร่วมพากย์เสียงภาษาไทย นำโดย ชมพู่ อารยา, เกล แอบิเกล และ หนุ่ม สันติสุข

โดย ชมพู่ อารยา จะให้เสียงพากย์เป็น Lilypad ตัวละครใหม่ที่เต็มไปด้วยเสน่ห์และความทันสมัย พร้อมกับ เกล แอบิเกล จะมาร่วมให้เสียงพากย์ในบทสมทบเพื่อเพิ่มสีสันให้แฟนๆ ได้อมยิ้มไปกับความน่ารัก สมกับเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ผู้ชมทุกเจเนอเรชันตั้งตารอมากที่สุดแห่งปี

สำหรับ ชมพู่ อารยา ที่ได้ร่วมเป็นส่วนหนึ่งของจักรวาล Toy Story เป็นครั้งแรก เผยถึงความประทับใจที่มีต่อแอนิเมชันเรื่องนี้ว่า “Toy Story เป็นแอนิเมชันที่อยู่ในความทรงจำของคนทั้งโลกจริงๆ เราก็เป็นคนหนึ่งที่โตมากับเรื่องนี้ ตัวละคร Lilypad เป็นตัวละครที่น่าสนใจมาก เสน่ห์ของตัวละครคือความทันสมัย เป็นตัวละครที่สะท้อนโลกยุคนี้ว่าเราอยู่ในยุคที่เทคโนโลยีเข้ามามีบทบาทในทุกอย่าง ตั้งแต่การเรียน การสื่อสาร ไปจนถึงความบันเทิงของเด็ก Lilypad เลยไม่ใช่แค่ตัวละคร แต่เหมือนเป็นตัวแทนของคำถามที่หลายครอบครัวกำลังเผชิญอยู่จริงๆ”

นอกจากนี้ Toy Story 5 ยังพานักแสดงมากฝีมืออย่าง หนุ่ม สันติสุข กลับมารับหน้าที่ให้เสียงพากย์ Buzz Lightyear ฮีโร่อวกาศที่อยู่ในความทรงจำของแฟนๆ เป็นครั้งที่ 5 อีกด้วย

ร่วมออกเดินทางสู่การผจญภัยครั้งใหม่กับ Woody, Buzz, Jessie และแก๊งของเล่นที่ พร้อมพบกับเสียงพากย์ภาษาไทยจากทีมพากย์คุณภาพ 18 มิถุนายนนี้ ในโรงภาพยนตร์

ภาพ: Disney and Pixar’s Toy Story 5

The post ชมพู่ อารยา และ เกล แอบิเกล ร่วมพากย์เสียงภาษาไทยใน Toy Story 5 appeared first on THE STANDARD.

M STUDIO ร่วมกับ Monwichit สานต่อความสยองครั้งใหม่ใน ของแขก 2 ภาพยนตร์สยองขวัญ กับการเปิดตำนาน เขาบูโด นำแสดงโดย ยูโร ยศวรรธน์, มิ้ม รัตนวดี และ แพมมี่ สุธิดา เตรียมเข้าฉาย 25 มิถุนายนนี้

โดยภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นผลงานของ เกรียงไกร มณวิจิตร ผู้กำกับมากฝีมือที่นำเรื่องราวสยองขวัญกลับมาอีกครั้งพร้อมความเข้มข้นกว่าเดิมด้วยการเปิดตำนาน เขาบูโด ดินแดนป่าลึกลับทางภาคใต้ ที่เต็มไปด้วยความเชื่อ เรื่องต้องห้าม และอาถรรพ์จากโลกของ ญิน มาเป็นหัวใจสำคัญของเรื่องราว ซึ่งในตัวอย่างยังเผยภาพพิธีกรรม รวมถึงบรรยากาศ พิธีศพแบบมุสลิม ที่ถ่ายทอดผ่านเสียงสวดชวนขนลุกและบรรยากาศกดดัน จนกลายเป็นอีกหนึ่งภาพจำสุดหลอนตั้งแต่ยังไม่เข้าฉาย

ของแขก 2 เป็นเรื่องราวของ เดียนา หญิงสาวที่เพิ่งแต่งงานได้ไม่นาน แต่หลังจากหลงเข้าไปในเขาบูโด เธอกลับออกมาในสภาพที่ไม่เหมือนเดิม และบางสิ่งบางอย่างที่ดูเหมือนกำลังค่อยๆ เข้าครอบงำเธอ ในขณะเดียวกัน หลิน และ บังลี ได้เดินทางไปที่น้ำตกปาโจเพื่อเก็บข้อมูลทำวิจัย กลับได้นำ หิน ออกมา โดยไม่รู้เลยว่าสิ่งนั้นอาจเป็นจุดเริ่มต้นของความสยองอันลึกลับ

นอกจากเนื้อเรื่องสุดเข้มข้นแล้ว ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังเป็นการรวมตัวของนักแสดงมากฝีมืออย่าง ยูโร ยศวรรธน์ ร่วมกับ 2 นักแสดงที่เรียกว่าเป็นระดับท็อปแห่งวงการหนังสยองขวัญอย่าง มิ้ม รัตนวดี ที่หลายคนอาจคุ้นเคยในบทบาท แย้ม จากภาพยนตร์เรื่อง ธี่หยด และ แพมมี่ สุธิดา จากบท ใบข้าว ในภาพยนตร์เรื่อง สัปเหร่อ ครั้งนี้จึงเป็นการประชันฝีมือการแสดงที่มาพร้อมบทบาทใหม่ในเรื่องราวสยองขวัญที่พาผู้ชมดำดิ่งสู่โลกของญินและความลี้ลับแห่งเขาบูโด

ติดตามความสยองขวัญที่จะพาเข้าไปสู่โลกอาถรรพ์อันมืดมนและน่าสะพรึงกลัวกับภาพยตร์เรื่อง ของแขก 2 วันที่ 25 มิถุนายนนี้ ในโรงภาพยนตร์

ภาพ: M STUDIO

The post ยูโร ยศวรรธน์ และ มิ้ม รัตนวดี ร่วมประชันบทบาทใน ‘ของแขก 2’ เตรียมเข้าฉาย 25 มิ.ย. นี้ appeared first on THE STANDARD.

นับเป็นเวลา 10 ปีแล้วที่ Tom Holland ได้รับบทเป็นสไปเดอร์แมน โดยเขาปรากฏตัวครั้งแรกในบทนี้เมื่อปี 2016 ในภาพยนตร์เรื่อง Captain America: Civil War หลังจากนั้นเขาก็มีภาพยนตร์ Spider-Man ออกมาอีก 3 ภาค และมีภาคใหม่อย่าง Spider-Man: Brand New Day ที่กำลังจะเข้าฉายในเดือนกรกฎาคมนี้ รวมไปถึงได้ปรากฏตัวในหนังเรื่องอื่นๆ ของอาณาจักร MCU มาตลอดระยะเวลาหลายปี

ล่าสุด Tom Holland ให้สัมภาษณ์ผ่าน Empire ถึงการส่งไม้ต่อบทบาท และเรื่องราวของ Peter Parker ในจักรวาล Spider-Man ในอนาคตว่า

“ไม่ว่าเรื่องราวต่อไปจะเป็นอย่างไร ทั้งเรื่องของ Miles Morals หรือ Spider-Gwen หรือ Spider-Woman หรืออะไรก็ตาม ผมอยากเป็นส่วนหนึ่งที่ช่วยปูทางให้กับเรื่องราวบทใหม่นั้น ไม่ว่ามันจะเป็นออกมาเป็นอย่างไรก็ตามแต่ ผมไม่รู้หรอก”

“แต่ถ้าหากผมสามารถทำอย่างที่ Downey ทำให้ผมได้ ผมก็คงจะโบกมืออำลาได้อย่างสบายใจที่สุด” Tom Holland กล่าวถึง Robert Downey Jr. ผู้รับบทเป็น Tony Stark หรือ Iron Man ที่เป็นดั่งตัวแทนของพ่อ ให้กับตัวละครสไปเดอร์แมนในภาพยนตร์ Spider-Man: Homecoming

Tom Holland นับเป็นนักแสดงคนที่ 3 ที่ได้มารับบทเป็นสไปเดอร์แมน ตามหลังรุ่นพี่อย่าง Tobey Maguire และ Andrew Garfield ซึ่งทั้งสามยังได้โคจรมาพบกันในภาพยนตร์ Spider-Man: No Way Home และสร้างความทรงจำที่ดีให้กับผู้ชมเป็นอย่างมาก โดยสำหรับภาพยนตร์ภาคใหม่จะเป็นเรื่องราวต่อจากภาคที่แล้ว ที่ซึ่งไม่มีใครจดจำได้ว่า Peter Parker คือ Spider-Man รวมไปถึงคนรักและเพื่อนสนิทของเขาด้วย

ภาพ: MEGA/GC Images

อ้างอิง: https://people.com/tom-holland-would-feel-so-content-handing-off-spider-man-another-actor-11985956

The post Tom Holland พร้อมอำลาบท Spider-Man และช่วยปูทางให้กับเรื่องราวใหม่ appeared first on THE STANDARD.

เหตุปล้นพิพิธภัณฑ์ Louvre ครั้งใหญ่ที่เกิดขึ้นเมื่อเดือนตุลาคม 2025 และกลายเป็นข่าวสั่นสะเทือนไปทั่วโลก เพราะแก๊งโจรใช้เวลาในการขโมยเอาทรัพย์สมบัติล้ำค่าแห่งประวัติศาสตร์ที่อาจเรียกได้ว่าประเมินค่าไม่ได้ในเวลาแค่เพียง 7 นาทีตอนกลางวันแสกๆ กำลังจะถูกนำมาสร้างเป็นภาพยนตร์โดยผู้กำกับชาวฝรั่งเศส Romain Gavras

มีการรายงานว่า Romain Gavras เจ้าของผลงานภาพยนตร์เรื่อง Sacrifice (นำแสดงโดย Chris Evans และ Anya Taylor-Joy) ที่ทาง Netflix เพิ่งซื้อลิขสิทธิ์ในการเผยแพร่ และเพิ่งมีผลงานกำกับมิวสิกวิดีโอเพลง STORM ของวง GENER8ION ที่เขาถ่ายทอดออกมาอย่างโดดเด่นจนกลายเป็นไวรัลไปทั่วโลก กำลังจะทำหน้าที่กำกับภาพยนตร์ที่ว่าด้วยเรื่องราวการปล้นพิพิธภัณฑ์ Louvre มิวเซียมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของฝรั่งเศส โดยได้แรงบันดาลใจจากหนังสือแนวสารคดีสอบสวนเรื่อง Main basse sur le Louvre ที่มีความหมายว่า ‘การฉกฉวยที่พิพิธภัณฑ์ลูฟวร์’

Main basse sur le Louvre เขียนโดยสองนักข่าวจากหนังสือพิมพ์รายวันของ Le Parisien กับ Le Monde รวมไปถึงอีกหนึ่งนักข่าวจากนิตยสารรายสัปดาห์ Paris Match และกำลังจะวางจำหน่ายเร็วๆ นี้ ซึ่งทางสำนักพิมพ์อย่าง Flammarion คอนเฟิร์มว่าบริษัทโปรดักชัน Iconoclast ได้ทำการซื้อลิขสิทธิ์ในการทำไปสร้างเป็นภาพยนตร์เรียบร้อยแล้ว

มีการรายงานจากนิตยสาร Le Film Francais ด้วยว่า ขณะนี้โปรเจกต์ดังกล่าวกำลังอยู่ในขั้นตอนการพัฒนาบท และยังไม่มีการประกาศชื่อเรื่องหรือรายชื่อนักแสดงออกมาแต่อย่างใด ซึ่งถึงแม้ว่าเจ้าหน้าที่จะจับกุมผู้ต้องสงสัยเหตุปล้นพิพิธภัณฑ์ Louvre ได้ 4 คนแล้ว แต่เครื่องประดับชิ้นสำคัญที่พวกเขาขโมยไปก็ยังคงหายสาบสูญ และมันก็เป็นเหตุการณ์ที่ทำให้ระบบความปลอดภัยของหนึ่งในพิพิธภัณฑ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลกถูกตั้งคำถามและโดนวิพากษ์วิจารณ์อย่างหนักมาจนถึงทุกวันนี้

ภาพ: Remon Haazen/Getty Images

อ้างอิง: https://th.fashionnetwork.com/news/Louvre-jewellery-heist-to-be-turned-into-film,1835162.html

The post เหตุปล้นพิพิธภัณฑ์ Louvre ครั้งใหญ่ กำลังจะถูกนำมาสร้างเป็นภาพยนตร์ appeared first on THE STANDARD.

ในช่วงแห่งการรอคอยภาพยนตร์แอนิเมชันอันเป็นที่รักของแฟนๆ อย่าง Toy Story ที่เรื่องราวดำเนินมาถึงภาคที่ 5 กำลังจะเข้าฉายในโรงภาพยนตร์ที่ประเทศไทยวันที่ 18 มิถุนายนนี้ ล่าสุดก็ได้มีการประกาศชื่ออีกหนึ่งศิลปินผู้ทรงอิทธิพลแห่งยุคที่จะมาร่วมงานในโปรเจกต์นี้ นั่นก็คือ Bad Bunny ที่ได้มาพากย์เสียงให้กับตัวละครหนึ่งของเรื่อง

Disney ออกมาคอนเฟิร์มว่า Bad Bunny แร็ปเปอร์ซูเปอร์สตาร์ชาวปวยร์โตริกัน จะได้มาเป็นผู้พากย์เสียงให้กับตัวละคร ‘พิซซ่าใส่แว่นตากันแดด’ ซึ่งมีการบรรยายถึงตัวละครนี้ว่า “เป็นสมาชิกตัวเล็กแต่ทรงพลังของชาวกลุ่มของเล่นเก่าผู้ถูกลืมที่อาศัยอยู่ในโรงเก็บของทิ้งร้างหลังบ้านแห่งหนึ่ง” โดย Toy Story 5 นับเป็นอีกหนึ่งผลงานในแวดวงภาพยนตร์ของ Bad Bunny หลังจากที่เขาเคยปรากฏตัวเล็กๆ น้อยๆ ใน Bulllet Train และ Caught Stealing อีกทั้งยังมีภาพยนตร์เรื่อง Porto Rico ที่เขาจะได้แสดงนำอย่างเต็มตัวเป็นครั้งแรกเร็วๆ นี้ด้วย

สำหรับ Toy Story 5 จะเป็นเรื่องราวต่อจากตอนที่ Woody ถูกทิ้งเอาไว้กับ Bo Peep ในตอนจบของภาคที่แล้ว โดยขณะนี้ Jessie กลายเป็นผู้นำกลุ่มของเล่นในห้องนอนของ Bonnie โดยมี Buzz Lightyear เป็นมือขวาคนสำคัญ และพวกเขาต้องเผชิญกับแท็บเล็ตทรงกบนาม Lilypad ที่กลายเป็นของเล่นชิ้นโปรด Bonnie ในปัจจุบัน

แน่นอนว่า Toy Story 5 จะกลับมาพร้อมกับ Tom Hank, Tim Allen และ Joan Cusack ที่ทำหน้าที่พากย์เสียงให้กับตัวละครเดิมของพวกเขา พร้อมด้วยนักแสดงชุดใหม่อย่าง Conan O’ Brien, Alan Cumming รวมไปถึง Bad Bunny เอง โดยมี Andrew Stanton เจ้าของผลงาน Finding Nemo และ WALL-E มาทำหน้าที่เป็นผู้กำกับภาพยนตร์แอนิเมชันเรื่องนี้

ภาพ: Kevin Sabitus/Getty Images

อ้างอิง https://www.nme.com/news/film/bad-bunny-to-play-talking-pizza-slice-in-toy-story-5-3947780

The post Bad Bunny จะพากย์เสียงเป็น‘พิซซ่าใส่แว่นตากันแดด’ ใน Toy Story 5 appeared first on THE STANDARD.

Quinta Brunson ผู้สร้างและนักแสดงนำซีรีส์ Abbot Elementary จะเป็นผู้พัฒนาภาพยนตร์ Betty Boop พร้อมกับรับบทนำสำหรับโปรเจกต์นี้ด้วย ซึ่งก็สร้างความตื่นเต้นให้กับแฟนๆ ไม่น้อย เพราะเธอมีรูปร่างกะทัดรัดเหมือนกับคาแรกเตอร์ตัวการ์ตูนอันโด่งดังตัวนี้ไม่มีผิดเพี้ยน

Quinta Brunson จะทำงานด้านโปรดักชันผ่านบริษัท Fifth Chance Productions ของตัวเอง ร่วมกับบริษัทเจ้าของ Betty Boop อย่าง Fleischer Studios และ Mark Fleischer หลานชายของ Max Fleischer ผู้สร้างตัวละครดังกล่าว โดยสื่อ Variety รายงานว่า ภาพยนตร์ Betty Boop ได้รับแรงบันดาลใจสำหรับทิศทางการเล่าเรื่องจากภาพยนตร์ Barbie ปี 2023 ที่ Margot Robbie นำแสดง พร้อมกับถ่ายทอดเรื่องราวของตัวละครหญิงอันโด่งดัง ในยุคและมุมมองยุคสมัยโมเดิร์น

Variety เผยว่า “ภาพยนตร์จะตามรอยต้นตำรับและการวิวัฒนาการของตัวละคร Betty Boop ผ่านมุมมองของผู้ที่สร้างเธอขึ้นมาอย่าง Max Fleicher และสำรวจความสัมพันธ์ระหว่างตัวศิลปินกับสิ่งที่เขาสร้างสรรค์ขึ้น พร้อมกับการเผชิญหน้าความกดดันของการสร้างและนำพาคาแรกเตอร์ตัวนี้ให้กลายเป็นหนึ่งในไอคอนแอนิเมชันตัวแรกของโลก”

Betty Boop ออกสู่สายตาสาธารณชนครั้งแรกในช่วงยุค 1930 และปรากฏตัวในภาพยนตร์รวมไปถึงหนังสือการ์ตูนมามากมายในฐานะสาวน้อย Flapper Girl อันเป็นสไตล์ที่โด่งดังในยุค 1920 เธอเป็นเด็กสาววัยรุ่นสุดเย้ายวนที่มีเสียงเล็กหวาน ผู้มีวลีเด็ดติดปากว่า ‘Boop-Boop-Be-Boop’ และกลายเป็นไอคอนสำคัญแห่งป๊อปคัลเจอร์ยุคนั้น อีกทั้งยังเคยปรากฏตัวในภาพยนตร์ระดับชนะรางวัลออสการ์อย่าง Who Frames Roger Rabbit? (1989) และเมื่อปีก่อนยังมีละครบรอดเวย์เรื่องเกี่ยวเธออีกด้วย

ทางด้าน Quinta Brunson คนเก่งวัย 36 ปี ที่จะทำหน้าที่พัฒนาโปรเจกต์และรับบท Betty Boop ก็ไม่ธรรมดา เพราะเธอชนะรางวัลทั้งในฐานะนักแสดงและผู้สร้างจากผลงาน Abbot Elementary ซีรีส์คอเมดีระดับคุณภาพ ที่ว่าด้วยเรื่องราวของการต่อสู้กับระบบการศึกษาของคุณครูในโรงเรียนประถมศึกษามาแล้วมากมาย รวมไปถึงรางวัลจาก Emmy Awards และ Golden Globe Awards ด้วย ซึ่งเธอก็พร้อมที่จะถ่ายทอดเรื่องราวของ Betty Boop ออกมาอย่างสมศักดิ์ศรี ผ่านการศึกษาตัวละครอย่างลึกซึ้งร่วมกับเหล่าทีมงานและ Mark Fleischer

ภาพ: Amy Sussman/Getty Images

อ้างอิง: https://www.nme.com/news/film/abbott-elementary-creator-star-quinta-brunson-to-play-betty-boop-in-new-film-3946606

The post Quinta Brunson จะรับบทเป็น Betty Boop ในเวอร์ชันภาพยนตร์ appeared first on THE STANDARD.

เตรียมพบกับมหากาพย์ความรักที่จะมาสร้างตำนานบทใหม่ อัศจรรย์วันทอง (In The Name of Love) ภาพยนตร์ไทยที่ดัดแปลงมาจากวรรณคดีไทย นำแสดงโดย อิ้งค์ วรันธร, หมาก ปริญ และ กลัฟ คณาวุฒิ โดยล่าสุดได้เผยภาพโปสเตอร์คาแรกเตอร์อย่างเป็นทางการ พร้อมปักวันเข้าฉาย 3 กันยายนนี้

โดยความพิเศษของโปสเตอร์ที่ปล่อยออกมานอกจากจะเผยความงดงามของตัวละครแล้ว เบื้องหลังยังเป็นภาพวาดจิตรกรรมฝาผนังของวัดป่าเลไลยก์วรวิหาร ผลงานของอาจารย์เมืองสิงห์ จันทร์ฉาย ที่บอกเล่าเรื่องราวความรักของวันทอง ขุนแผน และขุนช้าง ซึ่งในแต่ละภาพยังเผยให้เห็นถึงนิยามคำว่ารักแท้ของแต่ละคนที่แตกต่างกันไป

ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นผลงานการสร้างเรื่องแรกของค่าย แบล็ค ดรากอน เอ็นเตอร์เทนเม้นท์ ที่ได้ผู้กำกับมากฝีมืออย่าง มุก ปิยะกานต์ มาถ่ายทอดตำนานรักครั้งนี้ โดยเขาเปิดเผยถึงการเลือกคาแรกเตอร์ตัวละครว่า “เราไปเห็นภาพเพ้นต์ที่วัดป่าเลไลยก์วรวิหาร พอเห็นแล้วก็รู้สึกนึกถึง อิ้งค์ วรันธร ขึ้นมาเลยติดต่อให้เขามาแคสติง เรายังไม่ได้ให้บทสมบูรณ์ 100% และให้เขาลองเล่นบทอย่างที่เขารู้สึก ซึ่งเราเชื่อว่าบทก็เลือกคนเหมือนกัน”

ในขณะเดียวกันบทของขุนช้างและขุนแผนทางผู้กำกับก็ตั้งใจวางคาแรกเตอร์ให้แตกต่างกันมากซึ่งเขาเผยว่า “ตอนที่ติดต่อหมากให้มาเล่นบทขุนแผนเราอยากได้ผู้ชายแบบไทยมากๆ และเคยเห็นว่าเขาสนใจวรรณคดีไทยเลยลองติดต่อไป ส่วนบทขุนช้างที่รับบทโดยกลัฟ เขาตกคนได้เก่งมากโดยไม่ต้องพยายามและน่าสนใจตรงที่เขามาขอแคสต์บทขุนแผนด้วยตัวเอง มันยากที่จะหาคนที่อินร่วมกันในการทำพีเรียด”

สำหรับ อัศจรรย์วันทอง (In The Name of Love) เป็นเรื่องราวของหญิงสาวยุคปัจจุบันที่ทะลุมิติเข้าไปในร่างของนางวันทองในวรรณคดี ทำให้เธอต้องพบเจอกับความรักอันแสนวุ่นวาย เธอจึงต้องหาทางแก้ไขชะตากรรมเพื่อไม่ให้ประวัติศาสตร์จารึกว่าเธอเป็นหญิงสองใจที่ต้องโทษประหาร ร่วมเอาใจช่วยจารึกประวัติศาสตร์รักครั้งใหม่ วันที่ 3 กันยายนนี้ ในโรงภาพยนตร์

ภาพ: อัศจรรย์วันทอง

The post อัศจรรย์วันทอง เปิดโปสเตอร์คาแรกเตอร์ พร้อมปักวันฉาย 3 ก.ย. นี้ appeared first on THE STANDARD.

หลังจากเหล่าคอหนังที่ได้รับชมภาพยนตร์ Michael กันไปแล้วต่างคาดเดาว่าจะมีการสร้างภาคต่อหรือไม่ ล่าสุดทางสตูดิโอ Lionsgate Motion Picture ได้ออกมาประกาศว่าพวกเขาจะสร้าง Michael ภาค 2 อย่างแน่นอน เพียงแต่ช่วงเวลาอาจมีการก้าวกระโดด หรือไม่ได้เชื่อมต่อจากจุดจบของภาคแรก

Michael เป็นภาพยนตร์มิวสิคัลที่เล่าเรื่องราวของ Michael Jackson ในช่วงยุค 80 ที่เขาเริ่มเข้าวงการแรกๆ โดยมีหลานชายอย่าง Jaafar Jackson ทายาทของพี่ชายผู้เป็นสมาชิกวง Jackson 5 มารับบทเป็นเขา และได้โชว์ฝีมือทั้งการแสดงและการเต้นที่เรียกได้ว่าถอดแบบและถ่ายทอดความเป็น Michael Jackson ออกมาได้อย่างสมบูรณ์แบบ ขณะนี้ภาพยนตร์กวาดรายได้ทั่วโลกไปในจำนวนถึง 715 ล้านดอลลาร์แล้ว และยังขึ้นแท่นเป็นหนังชีวประวัตินักดนตรีที่เปิดตัวด้วยรายได้สูงสุดตลอดกาลอีกด้วย

สิ่งที่ทำให้ผู้ชมติดตามข่าวการสร้างภาคต่อภาพยนตร์ Michael ก็คือตอนจบของเรื่องที่มีข้อความเขียนว่า “โปรดติดตามเรื่องราวของเขาต่อไป” โดยทาง Adam Forgelson ประธานบริษัท Lionsgate Motion Picture ได้เผยผ่าน Variety ว่า “เราตื่นเต้นมากกับความคืบหน้าในการสร้างภาพยนตร์ Michael ภาค 2 ทุกบทสนทนาที่เรามีกับทุกๆ ฝ่ายล้วนดำเนินไปอย่างยอดเยี่ยมที่สุด”

แน่นอนว่าภาพยนตร์ Michael จะไม่มีเรื่องราวเกี่ยวกับการฟ้องร้องคดีล่วงละเมิดทางเพศอันอื้อฉาวที่เกิดขึ้นในปี 1993 ตามข้อตกลงการยอมความระหว่างสองฝ่าย ซึ่งก็อาจจะทำให้เรื่องราวในภาค 2 ไม่ได้เชื่อมต่อจากจุดจบของภาคแรกโดยตรง โดย Adam Forgelson เผยด้วยว่า

“ภาพยนตร์ภาคแรกยังไม่ได้แตะเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดหรือได้รับความนิยมที่สุดของเขาส่วนใหญ่เลยด้วยซ้ำ มีเหตุการณ์เกิดขึ้นมากมายเหลือเกิน แม้แต่ในกรอบช่วงเวลาเดียวกันกับหนังภาคแรกก็ยังมีหลายอย่างที่ไม่ได้กล่าวถึง ดังนั้นเราจึงมั่นใจมากๆ ว่าเราจะสามารถสร้างหนังที่ดึงดูดผู้ชมทั่วโลกได้อีกครั้ง”

ภาพ: Lionsgate

อ้างอิง https://www.nme.com/news/film/michael-sequel-confirmed-studio-boss-suggests-it-might-not-follow-chronologically-from-first-film-3946818

The post ภาพยนตร์ Michael คอนเฟิร์มสร้างภาค 2 แต่ช่วงเวลาอาจไม่ได้เชื่อมต่อกับหนังภาคแรก appeared first on THE STANDARD.

Apple Martin ลูกสาวคนโตวัย 22 ปีของ Chris Martin ฟรอนต์แมนวง Coldplay กับ Gwyneth Paltrow นักแสดงเจ้าบทบาทเจ้าของรางวัลออสการ์ กำลังจะเดินตามรอยเท้าคุณแม่อย่างเต็มตัว โดยเธอจะเดบิวต์ในฐานะนักแสดง ในภาพยนตร์เรื่องใหม่ของ Nancy Meyers ผู้กำกับ, นักเขียนบท และโปรดิวเซอร์หญิงในตำนานที่สร้างผลงานโรแมนติกคอเมดีระดับขึ้นหิ้งออกมามากมาย ทั้ง The Parent Trap, The Holiday, แฟรนไชส์ Father of the Bride, The Intern และ Something’s Gotta Give

เริ่มแรกโปรเจกต์ใหม่นี้ใช้ชื่อว่า Paris Paramount โดย Nancy Meyers เคยโพสต์ถึงภาพยนตร์เรื่องนี้ผ่าน Instagram ตั้งแต่ปี 2023 ว่ามันจะเป็น ‘เรื่องราวเกี่ยวกับกลุ่มคนผู้สร้างหนัง และความลึกลับของสิ่งที่เราทำ’ หลังจากที่เวลาล่วงเลยมาหลายปี ในที่สุดเธอก็โพสต์ภาพเก้าอี้ผู้กำกับ และเขียนแคปชันว่า “ใกล้จะได้เริ่มต้นเต็มทีแล้ว”

ก่อนหน้านี้ได้มีการประกาศชื่อนักแสดงออกมาส่วนหนึ่ง นั่นคือ Penélope Cruz, Kieran Culkin, Erin Doherty, Jude Law และ Owen Wilson ซึ่งล้วนทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้น่าสนใจยิ่งขึ้นไปอีก หลังจากนั้นจึงมีการประกาศชื่อนักแสดงเพิ่มเติม นั่นคือ Tony Hale, Bevery D’ Angelo และ Apple Martin เอง

โดยโปรเจกต์ใหม่นี้จะนับเป็นการแสดงภาพยนตร์ครั้งแรกในชีวิตของ Apple Martin หลังจากที่ทำงานในฐานะนางแบบให้กับแบรนด์แฟชั่นมามากมาย รวมไปถึง CHANEL และเคยปรากฏตัวในรายการ The Goop Lab บน Netflix ของคุณแม่ นอกจากนั้นทางด้านดนตรีเธอก็มีเครดิตผู้ร่วมเขียนเพลง Let Somebody Go จากอัลบั้ม Music of the Spheres (2021) ของ Coldplay มาแล้ว

ภาพ: Dia Dipasupil/WireImage

อ้างอิง: https://www.nme.com/news/film/apple-martin-chris-martin-and-gwyneth-paltrows-daughter-to-make-film-debut-3946631

The post Apple Martin เตรียมโชว์การแสดงครั้งแรกในภาพยนตร์ของ Nancy Meyers appeared first on THE STANDARD.

ภาพยนตร์แนวแอ็กชันโรแมนติกดราม่าอย่าง เลือดรัก นักฆ่า จาก Netflix ขึ้นอันดับ 1 บนชาร์ต Top 10 หมวดภาพยนตร์ภาษาต่างประเทศ (Non-English Film) และยังติดอันดับ Top 10 ในอีก 68 ประเทศ อาทิ ฝรั่งเศส เกาหลีใต้ บราซิล เม็กซิโก อินโดนีเซีย ฟิลิปปินส์ และ ญี่ปุ่น

โดย เลือดรัก นักฆ่า สามารถครองชาร์ต Top 10 Non-English Film ได้ถึง 2 สัปดาห์ติดกัน จากสถิติระหว่างวันที่ 4-10 พฤษภาคม และ ระหว่างวันที่ 11-17 พฤษภาคม ที่ผ่านมา ซึ่งถือเป็นภาพยนตร์ไทยเรื่องแรกที่สามารถครองแชมป์ 2 สัปดาห์ต่อเนื่องบน Netflix

โปรเจกต์นี้ได้รับการตอบรับอย่างดีจากผู้ชมตั้งแต่เปิดตัวเมื่อวันที่ 7 พฤษภาคมที่ผ่านมา ด้วยฝีมือและความทุ่มเทของทีมนักแสดง นำโดย ใบเฟิร์น พิมพ์ชนก, ต่อ ธนภพ, ปอร์เช่ ศิวกร, โทนี่ รากแก่น และ ชาย ชาตโยดม ไปจนถึงทีมนักแสดงสมทบมากฝีมือที่ยกทัพมาประชันการแสดงกันอย่างสมศักดิ์ศรี รวมถึงฉากแอ็กชันที่ทั้งเท่ ทั้งเดือด จนสามารถครองใจผู้ชมในหลายประเทศ

สำหรับ เลือดรัก นักฆ่า เป็นผลงานของ คุ้ย ทวีวัฒน์ ผู้กำกับมากฝีมือ ที่ถ่ายทอดเรื่องราวของ ลัน (ใบเฟิร์น พิมพ์ชนก) หญิงสาวผู้เกิดมามีกรุ๊ปเลือดพิเศษหายาก และตกเป็นเป้าหมายการถูกตามล่ามาตั้งแต่เด็ก หลังจากพ่อแม่ของเธอถูกสังหาร ลันก็ได้รับความช่วยเหลือจาก บ้าน 89 ตระกูลนักฆ่าที่กลายมาเป็นครอบครัวเพียงครอบครัวเดียวที่เธอรู้จัก เมื่อเวลาผ่านไป ชายที่สังหารพ่อแม่ของลันอย่างโหดเหี้ยมกลับยังคงตามล่าเลือดของเธออย่างไม่ลดละ แต่ครั้งนี้เธอตัดสินใจลุกขึ้นสู้เคียงบ่าเคียงไหล่คนที่เธอรัก

ภาพ: Netflix

อ้างอิง: https://www.netflix.com/tudum/top10/films-non-english

The post เลือดรัก นักฆ่า ติดอันดับ 1 บนชาร์ต Netflix Global Top 10 หมวด Non-English Film appeared first on THE STANDARD.

อีกหนึ่งปรากฏการณ์ของภาพยนตร์เมื่อ KHAO KALA (เขากะลา) ภาพยนตร์ที่ถ่ายทอดเรื่องราวความเชื่อ ต่างดาว ความลึกลับของสิ่งมีชีวิตนอกโลก ที่ได้รับความสนใจอย่างท่วมท้นในเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ โดย VelCurve Studio ผู้จัดจำหน่ายทั้งในไทยและต่างประเทศ เผยข่าวดีว่าขณะนี้ภาพยนตร์ได้รับการตอบรับอย่างยอดเยี่ยม โดยมีการ Pre-sale (ขายสิทธิ์ล่วงหน้า) ไปแล้วกว่า 11 ประเทศทั่วโลก

โดยโปรเจกต์นี้เป็นผลงานจากค่าย พลาสิเทา ฟิล์ม (PLASITAO FILMS) ซึ่งกำกับโดย ยังเติร์ก ธนเดช และโปรดิวเซอร์ที่คลุกคลีกับเรื่องราวสิ่งมีชีวิตนอกโลกมานานกว่า 30 ปีอย่าง ท็อฟฟี่ ศิวดล ที่ครั้งนี้ขอวางบทบาทความตลก เพื่อมาหยิบยกประเด็นความเชื่อที่หยั่งรากลึกในสังคมไทยให้สะเทือนวงการภาพยนตร์ จากความเชื่อพื้นบ้าน พาเดินทางเข้าสู่ใจกลางความลี้ลับ ณ สถานที่แห่งหนึ่งใน จ.นครสวรรค์ ที่ถูกขนานนามว่าเป็น ‘Area 51 of Asia’

นอกจากนี้สถานที่ดังกล่าวยังได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งใน ‘Top UFO Sightseeing Location of The World’ จากนิตยสารระดับโลกอย่าง Lonely Planet, Forbes และ Wall Street Journal

สำหรับ KHAO KALA (เขากะลา) เป็นการรวมตัวของเหล่าอินฟลูเอนเซอร์แห่งยุคในโลกโซเชียล นำโดย ก้อง ห้วยไร่, บี้ เดอะสกา, เบล ขอบสนาม, เบ๊นซ์ อาปาเช่ และ เบียร์ BUFF TALK ที่พร้อมใจกันมาร่วมงานหนังเรื่องเดียวกัน

ภาพยนตร์เรื่องนี้จะพาไปเจาะลึกผ่านบทสัมภาษณ์และฟุตเทจที่ไม่เคยเปิดเผยที่ไหนมาก่อน รวมถึงการเล่าเรื่องแนวใหม่ (New-Age Mystery Documentary) ที่จะทำให้ต้องตั้งคำถามว่า สิ่งที่เกิดขึ้น ณ ยอดเขาลูกนี้ คือปรากฏการณ์ที่วิทยาศาสตร์ยังหาคำตอบไม่ได้ หรือเป็นเพียงอุปาทานหมู่ของคนกลุ่มหนึ่งที่เชื่อมโยงกันด้วยจิตวิญญาณ

การได้รับความสนใจจากตลาดโลกในครั้งนี้ถือเป็นการยืนยันว่า เขากะลา ไม่ใช่แค่หนังตามกระแส แต่เป็นบันทึกหน้าสำคัญของความเชื่อที่คนไทยไม่ควรพลาดชมในโรงภาพยนตร์ พิสูจน์ความลี้ลับและสนับสนุนหนังไทยให้โบยบินไกลบนเวทีโลกได้แล้ววันนี้ในโรงภาพยนตร์!

ภาพ: KHAO KALA

The post เขากะลา มียอดพรีเซลส์กว่า 11 ประเทศทั่วโลกในเทศกาลหนังเมืองคานส์ appeared first on THE STANDARD.

นับว่าภาพยนตร์เรื่อง The Devil Wears Prada 2 กลับมาทวงบัลลังก์ความเป็นตำนานของหนังแฟชั่นอย่างสมศักดิ์ศรี เพราะนอกจากหนังจะสามารถรียูเนียนนักแสดงชุดเก่ามาแบบครบทีมแล้ว สิ่งที่หนังทำถึงมากที่สุดก็คือการเสิร์ฟลุคแฟชั่นแบบจัดเต็มให้สมชื่อของนิตยสาร RUNWAY ทั้งยังตีแผ่โลกแฟชั่นยุคใหม่ที่ความเป็นดิจิทัลเข้ามาแทรกแซงออกมาได้จริงเสียยิ่งกว่าจริง จนทำให้คนในอุตสาหกรรมแฟชั่นและสื่อสิ่งพิมพ์หลายๆ คนดูหนังแล้วต้องสะเทือนในอกกันอยู่ไม่น้อย

แต่อีกหนึ่งองค์ประกอบสำคัญที่เราต้องไม่พลาดหยิบยกมาพูดถึงก็คือเพลงประกอบหนัง เพราะในภาคต่อนี้ถือว่าเป็นการรวมทัพเหล่าตัวแม่แห่งยุคมาทำเพลงให้ นำโดย Lady Gaga ที่เธอทำเพลงประกอบให้หนังถึง 3 เพลง ได้แก่ RUNWAY ที่ฟีเจอริงกับ Doechii, Glamorous Life และ Shape of A Woman ที่ทุกเพลงล้วนแต่พูดถึงเรื่องของผู้หญิงในโลกยุคใหม่ ทั้งยังมีเพลงจากศิลปินสายนีโอโซลที่กำลังน่าจับตามองอย่าง Sienna Spiro กับเพลง Material Lover ที่เขียนถึงความปรารถนาที่มีต่อ ‘สิ่งที่จับต้องได้’ ท่ามกลางโลกที่ทุกสิ่งอย่างกลายเป็นโลกโซเชียลมีเดียและ AI

และในหนังยังมีเพลงฮิตจากศิลปินหญิงอื่นๆ อีกหลายคน ไม่ว่าจะเป็น Dua Lipa, Laufey, RAYE หรือ Olivia Dean ที่ผลงานเพลงของพวกเธอต่างตอกย้ำว่าหนังเรื่องนี้ใช้เสียงของผู้หญิงเป็นหัวใจหลักในการเล่าเรื่อง และศิลปินหญิงเหล่านี้ก็กำลังครอบครองวงการแฟชั่นและดนตรีจริงๆ

ไม่เพียงเท่านั้น หนังภาคต่อเรื่องนี้ยังชวนให้นักแต่งดนตรีประกอบจากภาคแรกอย่าง Theodore Shapiro กลับมารับหน้าที่สร้างสรรค์บทเพลงอีกครั้ง โดยเขายังคงสานต่อความเป็นหนังแฟชั่นได้อย่างทรงพลังผ่านซาวนด์อันยิ่งใหญ่ และดนตรีที่เขารังสรรค์ขึ้นนั้นไม่ได้เป็นเพียงเพลงประกอบฉาก แต่ยังประกอบตัวตนและความเป็นผู้หญิงของเหล่าตัวละครไว้อย่างแยบยลเช่นกัน

ในโอกาสนี้ THE STANDARD POP จึงอยากชวนคอหนังแฟชั่นและคนรักเสียงเพลงมาร่วมสำรวจเบื้องหลังของการทำเพลงประกอบว่าศิลปินแต่ละคนมีแนวคิดในการสร้างเพลงอย่างไร ผู้หญิงในโลกของ The Devil Wears Prada เป็นแบบไหน และพวกเธออยากสื่อสารอะไรออกไปผ่านบทเพลงเหล่านี้

ผลงานเพลงจากปลายปากกาของไอคอนแห่งยุค

ในเมื่อตัวแม่แห่งวงการอย่าง Lady Gaga มารับหน้าที่ทำเพลงให้ถึง 3 เพลง คงไม่ต้องบอกว่าหนังภาคต่อเรื่องนี้จะออกมาปังขนาดไหน เพราะตั้งแต่เพลง ‘RUNWAY’ ในตัวอย่างแรกของหนังที่เธอร้องกับ Doechii ถูกปล่อยออกมา เพลงนี้ก็ทำให้คนดูตื่นเต้นและตั้งตารอกันสุดๆ ว่าหนังภาคต่อจะออกมาเป็นอย่างไร และเธอจะปรากฏตัวในฐานะแขกรับเชิญด้วยบทอะไร

ซึ่งตัวศิลปิน Lady Gaga ก็ให้สัมภาษณ์ในเบื้องหลังว่าเธอเขียนเพลงทันทีหลังจากที่ได้อ่านบท เพลงต่างๆ ล้วนได้รับแรงบันดาลใจมาจากตัวละครและวงการแฟชั่น อย่างเพลง Shape of a Woman ที่อยู่ในฉากรันเวย์ที่มิลาน เธอก็เขียนขึ้นจากสิ่งที่เธอคิดว่านั่นน่าจะเป็นความคิดที่อยู่ในหัวดีไซเนอร์ทั่วโลก ส่วนเพลง Glamorous Life ก็มาจากเรื่องราวประสบการณ์ชีวิตของ Andy และตัวตนของ Miranda ที่มีความเป็นตัวเอกและตัวร้ายในคนเดียวกัน

ส่วนเพลง RUNWAY ที่เธอทำร่วมกับ Doechii เธอก็ชื่นชมอีกฝ่ายว่าเป็นศิลปินที่มีความสามารถ และเธอก็รู้สึกว่าการร่วมงานนั้นเป็นประสบการณ์ที่ดีมากเช่นเดียวกัน ซึ่งเธอเองก็ยังให้สัมภาษณ์กับสื่อว่าตอนนี้พวกเธอทั้งสองคนก็อาจจะมีโปรเจกต์ใหม่ๆ ร่วมกันให้แฟนๆ เห็นอีกครั้งด้วย

ทั้งนี้ อีกหนึ่งเกร็ดน่ารู้เกี่ยวกับภาค 2 ก็คือ Meryl Streep เป็นคนติดต่อ Lady Gaga ให้มาร่วมแจมในหนังด้วยตัวเอง ซึ่งเธอก็เล่าอย่างติดตลกว่าทุกคนต้องเก็บข่าวนี้ให้เป็นความลับสุดยอด ทั้งๆ ที่พวกเธอจะอยากป่าวประกาศให้โลกรู้สุดๆ ว่าอีกฝ่ายจะมาปรากฏตัวในหนัง และเธอก็ยังย้ำในการสัมภาษณ์โปรโมตอีกด้วยว่า ‘ถ้าหากหนังเรื่องนี้มีภาค 3 คนที่ควรจะมารับช่วงต่อก็ต้องเป็น Lady Gaga เท่านั้น’

เมื่อคำว่า ‘วัตถุนิยม’ จุดประกายให้เกิดเพลง Material Lover

ปฏิเสธไม่ได้ว่ายุคดิจิทัลและ AI เข้ามาแทรกแซงและเปลี่ยนแปลงทุกวงการ เพราะจากที่เราเห็นภาพยนตร์ The Devil Wears Prada 2 ก็จะพบว่านิตยสารสุดไอคอนิกอย่าง RUNWAY ยังถูกบีบให้เปลี่ยนไปตามวิถีการเสพสื่อของคนยุคใหม่ เพราะนิตยสารเป็นเล่มที่จับต้องได้ไม่เป็นที่ต้องการของผู้อ่านแล้ว

คอนเทนต์หรืองานเขียนต่างๆ ก็ถูกปรับไปอยู่ในโลกออนไลน์ และไม่มีใครสนใจแมกกาซีนฉบับเล่มจับต้องได้อีกต่อไป แม้กระทั่งตัวละคร Nigel ถึงกับพูดว่าตอนนี้เขาต้องลดงบประมาณสำหรับการออกกองถ่ายแฟชั่น ทำงานให้น้อยวันลง เพียงเพื่อสร้างคอนเทนต์ที่คนจะปัดอ่านผ่านๆ เพียงชั่วครู่ในระหว่างที่เข้าห้องน้ำเท่านั้น

สถานการณ์เหล่านี้จึงกลายเป็นสิ่งที่จุดประกายให้ศิลปินสาวสายนีโอโซลคลื่นลูกใหม่อย่าง Sienna Spiro สร้างสรรค์เพลงประกอบหนังแนวแจ๊สป๊อปที่มีชื่อว่า Material Lover ขึ้นมา เพราะเธอเลือกเขียนเพลงถึงความรู้สึกของการ ‘จับต้อง’ บางสิ่งบางอย่างได้ โดยพลิกโฉมนิยามคำว่า ‘วัตถุนิยม’ ที่เคยเป็นคำในเชิงลบให้มาเป็นคำที่ถวิลหาความโรแมนติกและคลาสสิกแบบดั้งเดิมแทน

เธอเลือกเปรียบเทียบความรักและความสัมพันธ์ให้เข้ากับสิ่งของที่จับต้องได้ นั่นก็คือความรู้สึกของการจับกระดาษ การสัมผัสปกหนังสือ หรือการได้เห็นสีสันของน้ำหมึกบนสื่อสิ่งพิมพ์ ซึ่งเป็นสิ่งที่ความเป็นดิจิทัลไม่สามารถให้ได้

ถึงแม้ว่าผู้คนอาจจะมองว่าเธอเป็นคนฉาบฉวยหรือยึดติดกับวัตถุ แต่สิ่งที่เธอต้องการจริงๆ คือความงามที่เป็นของจริงและจับต้องได้ ซึ่งผู้ฟังก็จะเห็นเธอถ่ายออกมาผ่านเนื้อเพลงที่กล่าวถึงความรู้สึกนี้ ดังท่อนที่ร้องว่า “I crave a real connection. I like to turn the page with my hands and my nails (ฉันปรารถนาความผูกพันที่แท้จริง ฉันอยากจะพลิกหน้ากระดาษด้วยมือของฉัน)” นั่นเอง

เธอเคยกล่าวในการสัมภาษณ์ที่พรมแดงรอบปฐมทัศน์หนังภาค 2 ว่า “หนึ่งประเด็นสำคัญของหนังก็คือวงการนิตยสารถูกเปลี่ยนไปเป็นดิจิทัล ซึ่งก็เหมือนยุคนี้เลย ยุคที่มีเทคโนโลยี AI มีอะไรเกิดขึ้นมากมายเต็มไปหมด ไม่มีใครทำฉบับพิมพ์ออกมา ทุกอย่างอยู่บนอินสตาแกรมหรือ TikTok ดังนั้นฉันก็เลยคิดว่าเพลงที่ฉันเขียนขึ้นมานั้นพูดถึงประเด็นที่ว่าของจริงที่จับต้องได้นั้นสำคัญแค่ไหน คุณค่าของมนุษย์สำคัญแค่ไหน ฉันคิดว่ามันเป็นเรื่องของการมีสิ่งที่จับต้องได้น่ะ คือคนอาจจะคิดว่าการบ้าเรื่องวัตถุต่างๆ เป็นเรื่องไม่ดี แต่จริงๆ แล้วฉันว่ามันยังดีกว่าการที่เราใช้ของปลอมเสียอีกนะ”

สิ่งที่น่าสนใจก็คือ Sienna Spiro เป็นศิลปินหญิงที่มีคาแรกเตอร์เรื่องความวินเทจที่ชัดเจน เธอมีสไตล์การร้องเพลงตามแบบศิลปินหญิงในยุคเก่า แฟชั่นการแต่งตัวก็มาพร้อมกลิ่นอายยุค 60 เพลงที่เธอเขียนก็เน้นความลึกซึ้งทางอารมณ์เป็นหลัก ดังนั้นเพลง Material Lover จึงตอกย้ำภาพความคลาสสิกและการหวนนึกถึงอดีต (Nostalgia) ได้เป็นอย่างดี

ในทางเดียวกัน ผลงานเพลงนี้ยังสะท้อนให้เห็นว่าความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์เป็นสิ่งเดียวที่อัลกอริทึมหรือ AI ใดๆ ก็ไม่สามารถลอกเลียนแบบได้ เพราะคุณค่าของการสร้างสรรค์งานศิลป์ด้วยหนึ่งสมองและสองมือของมนุษย์นั้นทรงคุณค่ากว่าสิ่งอื่นใด

ดนตรีประกอบอันแสนทรงพลังจากฝีมือนักแต่งเพลงภาคแรก

The Devil Wears Prada 2 ได้นักแต่งดนตรีประกอบภาพยนตร์มือทองจากภาคแรกอย่าง Theodore Shapiro มารังสรรค์ให้อีกครั้ง ซึ่งเขาก็ให้สัมภาษณ์กับ Be In The Scene ว่าเขาตกลงที่จะกลับมาทำก่อนที่ผู้กำกับ David Frankel จะชวนจบประโยคด้วยซ้ำ เพราะเขามองว่าโลกของภาพยนตร์เรื่องนี้ยังไปต่อได้อีก และการกลับมาทำเสียงประกอบให้ตัวละครสุดไอคอนิกที่นำแสดงโดยแคสต์เดิมก็ยิ่งทำให้เขาตื่นเต้นว่าเสียงดนตรีจะพาเขาไปไหนหลังจากนี้

เขายังคิดว่าการที่หนังทำภาคต่อใน 20 ปีให้หลังนั้นถือว่าเป็นกำไรของคนทำเพลง เพราะเสียงต่างๆ ที่เขาเคยสร้างไว้ในภาคแรกนั้นกลายเป็นรากฐานให้ผู้ชมทำความรู้จัก คุ้นเคย และชื่นชอบในเสียงที่เขาทำ ซึ่งไม่ใช่นักแต่งเพลงทุกคนจะได้ทรัพยากรอันล้ำค่าเช่นนี้ ดังนั้นเมื่อเขากลับมาทำเพลงประกอบให้ The Devil Wears Prada 2 เขาจึงมีความตั้งใจจะให้เพลงเล่าเรื่องแฟชั่นออกมาให้ยิ่งใหญ่ มีความหลากหลาย แต่ยังคงกลมกล่อมและเข้ากันได้ดีกับเนื้อเรื่อง

โดยเขาเลือกเปรียบเทียบการทำเพลงเป็นเหมือนการทำอาหารว่าเขาจะผสมผสานวัตถุดิบและสิ่งที่ไม่น่าจะเข้ากันมารวมในหม้อ แต่มันจะออกมาเป็นซุปที่รสชาติดีที่สุด และเขาก็อยากใช้ประสบการณ์การอาศัยอยู่ในนิวยอร์กมา 11 ปีตั้งแต่สมัยเรียน มาสร้างเสียงที่เป็นตัวแทนเมืองที่เป็นฉากหลังของ RUNWAY ด้วยเช่นกัน

แน่นอนว่าการสร้างเพลงประกอบให้กับเมืองนิวยอร์กนั้นเป็นไฮไลต์สำคัญของเรื่อง แต่การที่เขาได้ทำเพลงประกอบสำหรับฉากหัวเมืองใหญ่ของโลกแฟชั่นอย่างกรุงมิลานก็ทำให้เขาภาคภูมิใจไม่แพ้กัน ซึ่งถ้าหากเราได้ชมภาพยนตร์แล้วก็จะได้ยินเสียงขององค์ประกอบดนตรีที่มีกลิ่นอายความเป็นอิตาเลียนอยู่ในนั้น ทั้งเสียงของแอกคอร์เดียนหรือเครื่องสายต่างๆ และนั่นก็มาจากการตีความของเขาที่อยากให้เพลงมีความหรูหรา แต่ก็ยังมีเอกลักษณ์ที่เฉพาะตัวเหมือนกับเมืองมิลานด้วย

เขาพูดถึงการทำเพลงในฉากต่างๆ ที่มิลานว่า “เรื่องราวมันต้องดูมีความเดิมพันมากๆ สิ่งหนึ่งที่หนังเรื่องนี้ทำได้ดีทั้งสองภาคก็คือการทำให้โลกแฟชั่นดูเป็นเรื่องใหญ่จริงๆ แม้แต่กับคนที่ไม่ได้อินแฟชั่นเลยก็ต้องสัมผัสได้ ดังนั้นดนตรีประกอบก็ต้องทำหน้าที่ส่งพลังนั้นให้ชัดเจนที่สุด”

เขายังกล่าวในการสัมภาษณ์ว่าฉากที่เขาชอบมากที่สุดในการทำเพลงประกอบก็คือฉากที่ตัวละคร Miranda Priestly ยืนอยู่กลาง Galleria Vittorio Emanuele พร้อมกับเพลง Timeless เพราะเขารู้สึกว่าดนตรีช่วยสะท้อนภาพของความอ้างว้างและหนาวเหน็บของสถานการณ์ได้อย่างชัดเจน และเขาเองก็ได้ทำความรู้จักกับตัวละครในแง่มุมที่ลึกซึ้งมากขึ้น เพราะเขาเลือกที่จะตีความดนตรีขึ้นจากความขัดแย้งในใจของ Miranda ว่าเธอคือผู้หญิงคนหนึ่งที่มีอาชีพขึ้นอยู่กับการไล่ตามสิ่งใหม่ แต่ส่วนลึกในใจของเธอกลับเทิดทูนความงามที่ยั่งยืนและอยู่เหนือกาลเวลาแบบคำว่า Timeless

ดังนั้นเขาจึงนำแรงบันดาลใจจากดนตรีเก่าๆ ในยุค 80 พร้อมด้วยการเรียบเรียงเพลงแบบนักแต่งเพลง Henry Mancini มาปรับแต่งให้มีความร่วมสมัยด้วยภาษาดนตรีแบบปัจจุบัน เพื่อให้ผู้ฟังเข้าใจว่าเวลาเป็นรากฐานของสิ่งต่างๆ และตัวละครเองก็สนใจในเรื่องแนวคิดความงามที่ไม่มีวันล้าสมัยด้วย

“ฉากนั้นที่ Miranda ยืนอยู่ท่ามกลางสถาปัตยกรรมในอิตาลี เป็นฉากที่เล่าออกมาได้สวยงามมาก ทั้งยังเป็นช่วงเวลาทางอารมณ์ที่สำคัญมากในหนัง การได้ทำเพลงประกอบให้ฉากแบบนั้นเปรียบเสมือนของขวัญที่แท้จริงเลย ผมชอบผลลัพธ์ที่ออกมามากๆ”

เสียงเพลงจากศิลปินหญิงที่เล่าเรื่องของผู้หญิง

ถ้าหากเราย้อนไปนึกถึงเพลงไอคอนิกในหนังภาคแรก หลายคนคงจะนึกถึงฉากการเริ่มวันใหม่ของสาวๆ ในนิวยอร์กที่มาพร้อมกับเพลง Suddenly I See ของ KT Tunstall หรืออาจจะเป็นฉากที่ตัวละคร Andy ข้ามถนนแล้วเปลี่ยนลุคไปเรื่อยๆ กับเพลง Vogue ซึ่งเพลงเหล่านี้ถูกเรียกว่าเป็นเพลง ‘Needle Drop’ ที่คนคุ้นเคยกันดี เพราะเป็นเพลงของศิลปินหญิงที่ไอคอนิกเป็นอย่างมาก และยังเป็นภาพจำสำคัญที่ทำให้หนังเรื่องนี้ครองใจคนแฟชั่นมาหลายสิบปีอีกด้วย

แล้ว Needle Drop คืออะไร? คำตอบก็คือ Needle Drop เป็นการนำเพลงที่มีอยู่แล้วมาประกอบหนัง ซึ่งเพลงนั้นอาจจะเป็นเพลงฮิตหรือเพลงดังที่คนทั่วไปรู้จักอยู่แล้ว โดยมีที่มาจากเครื่องเล่นแผ่นเสียงที่วางเข็ม (Needle) ลงไปแล้วเพลงก็เล่นทันที ซึ่ง The Devil Wears Prada ถือว่าเป็นหนังที่อยู่คู่กับเพลง Needle Drop มาตลอด เพราะเพลงป๊อปมักจะทำงานด้านการเล่าเรื่องไม่ต่างจากดนตรีประกอบที่เป็นดนตรีบรรเลง

โดยเสียงเพลง Needle Drop ที่ถูกนำมาใช้ในภาคต่อนี้ล้วนเป็นเพลงของศิลปินหญิงทั้งหมด ซึ่งการหยิบเพลงของศิลปินหญิงมาใช้นั้นช่วยให้หนังเล่าเรื่องของผู้หญิงได้อย่างลึกซึ้ง เพราะนอกจากเพลงของ Lady Gaga และ Sienna Spiro ที่พวกเธอแต่งกันมา 4 เพลงแล้ว ทีมงานก็ยังเลือกใช้เพลงมาจากศิลปินหญิงทั้งหมด เช่น End of An Era ของ Dua Lipa, Walk of Fame ของ Miley Cyrus และ Brittany Howard, Mr. Eclectic ของ Laufey, Nice To Each Other ของ Olivia Dean, Saturn จาก SZA, Worth It ของ RAYE, No One Noticed ของ The Marías เป็นต้น

เราอาจกล่าวได้ว่าการเลือกใช้เพลงของศิลปินตัวแม่ในยุคนี้ยิ่งตอกย้ำว่าหนังกำลังเล่าถึงความแข็งแกร่งของผู้หญิงอย่างมีชั้นเชิง หลายเพลงแสดงออกถึงความอ่อนโยนแต่ไม่อ่อนแอ ความรักที่มีต่อตัวเอง การตระหนักรู้ถึงคุณค่าของตัวเอง ไปจนถึงการเริ่มต้นใหม่อย่างมั่นใจและไม่จมปลักอยู่กับอดีตที่ผ่านมา

ไม่เพียงเท่านั้น การเลือกใช้เพลงของศิลปินหญิงยุคนี้ในหนังก็เปรียบเป็นแคปซูลแห่งกาลเวลาที่คอยบันทึกว่าเพลงฮิตและดนตรีของศิลปินหญิงในทศวรรษนี้เป็นแบบไหน มุมมองของผู้คนในทศวรรษนี้เป็นอย่างไร และค่านิยมของโลกเราเปลี่ยนแปลงไปเช่นไร

และเหนือสิ่งอื่นใด ผลงานเพลงต่างๆ ที่ประกอบหนังภาคต่อเรื่องนี้ก็จะยังคงทำงานกับคนดูเฉกเช่นเดียวกันกับที่เพลงภาคแรกเคยทำไว้กับผู้ชมในอดีต และหลังจากนี้อีกหลายปีข้างหน้า เมื่อคนรุ่นใหม่มีโอกาสชม The Devil Wears Prada 2 พวกเขาก็จะรู้สึกแบบเดียวกันกับตอนที่แฟนหนังยุค 2000 ได้ยินเพลง Vogue ของ Madonna หรือเพลง Suddenly I See ของ KT Tunstall ดังขึ้นในฉากหนังเป็นครั้งแรกเช่นเดียวกัน

ภาพ: Getty Images, 20th Century Fox Studios

อ้างอิง:

• https://beinthescene.com/interviews/devil-wears-prada-2-theodore-shapiro-interview/
• https://www.youtube.com/watch?v=Uh52IRz5n54
• https://www.instagram.com/reels/DXbSNrNkY_O/

The post The Devil Wears Prada 2 หนังแฟชั่นที่ใช้เสียงเพลงเป็นหัวใจในการเล่าเรื่องผู้หญิงยุคใหม่ appeared first on THE STANDARD.