RIMOWA เปิดตัวโทนสีถาวรใหม่ Ink Blue สำหรับคอลเล็กชันไลน์ Original อย่างถาวร โดยโทนสีนี้จะถูกนำไปใช้กับกระเป๋าเดินทางทั้งหมด 3 ไซส์ รวมไปถึงเครื่องหนังลูกวัวอิตาลีไลน์ Groove อย่าง Cross-Body Bag และ Zipped Pouch, เซตอุปกรณ์ผ้าเดนิมสำหรับการเดินทาง และกระเป๋าใส่การ์ดอะลูมิเนียม

ความพิเศษของการเปิดตัวสีใหม่ในครั้งนี้ก็คือการที่ RIMOWA ใช้เทคนิคอะลูมิเนียมอโนไดซ์แบบพิเศษของแบรนด์ ซึ่งเป็นกระบวนการสร้างชั้นฟิล์มอะลูมิเนียมออกไซด์ด้วยไฟฟ้าเคมีในการรังสรรค์สี Ink Blue ขึ้น แทนการพ่นหรือทาสีลงบนพื้นผิวของกระเป๋า ผลลัพธ์ที่ออกมาก็คือความเรียบเนียนสม่ำเสมอที่มาพร้อมกับพื้นผิวเมทัลลิกเงางามที่ RIMOWA นิยามว่าเป็นดั่งการยกย่องให้กับความงามเฉพาะตัวของอะลูมิเนียม เฉดสี Ink Blue จึงได้เป็นส่วนหนึ่งของพาเลตต์เทคนิคสี Anodised Aluminium อย่างถาวรนั่นเอง

สำหรับสี Ink Blue ที่ออกมาในโทนสีน้ำเงินเข้มราวกับท้องฟ้ายามค่ำคืน ทางแบรนด์ได้รับแรงบันดาลใจมาจาก ‘หมึก’ ที่มีบทบาทอย่างสูงในการทิ้งร่องรอย และ บันทึกเรื่องราวของช่วงเวลานั้นๆ ทั้งผ่านการเขียน, การวาดภาพ และการย้อมสีมายาวนานหลายศตวรรษ โดย โปรดักต์ ที่จะมาพร้อมกับโทนสีใหม่นี้ก็คือกระเป๋าเดินทางรุ่น Cabin, Check-In L และ Trunk Plus ที่อุปกรณ์ ต่างๆ บนกระเป๋าถูกคุมโทนด้วยเฉด Ink Blue อย่างกลมกลืน นอกจากนั้น RIMOWA ยังนำเสนอวิศวกรรมใหม่ อย่างด้ามจับที่มาพร้อมกับกลไกแดมเปอร์ และ Flex Divider หรือแผงกั้นด้านในกระเป๋าฉบับอัปเดต เป็นต้น

RIMOWA โทนสี Ink Blue วางจำหน่ายผ่านทางร้านและทางออนไลน์แล้ววันนี้

ภาพ: RIMOWA

อ้างอิง https://hypebeast.com/2026/7/rimowa-original-ink-blue-collection-release-info

The post RIMOWA เปิดตัวสีถาวรใหม่ Ink Blue สำหรับคอลเล็กชัน Original appeared first on THE STANDARD.

FamilyMart ร้านขายของสะดวกซื้อสัญชาติญี่ปุ่น ที่ปัจจุบันมีสาขาอยู่ในประเทศมากกว่า 16,400 แห่ง ได้ทำการขยายธุรกิจด้วยการเปิดร้านแฟล็กชิปสโตร์เป็นแห่งแรกที่กรุงโตเกียวแล้ววันนี้ในนาม FAMIMA PARK AZABUDAI

ดูภาพข่าว 

FAMIMA PARK AZABUDAI ตั้งอยู่บนหัวมุมถนนในย่านอาซาบุได เขตมินาโตะ แห่งกรุงโตเกียว ซึ่งทาง Tatsuo Odani ประธานแห่ง FamilyMart เผยว่าบริษัทตั้งใจยกระดับประสบการณ์การชอปปิงให้เหนือไปกว่าการซื้อของร้านสะดวกซื้อของแบรนด์ทั่วไป และมีเป้าหมายให้แฟล็กชิปสโตร์แห่งใหม่นี้กลายเป็นจุดมุ่งหมายที่ควรค่าแก่การเดินทางมาซื้อของสำหรับลูกค้า ผ่านการนำเสนอสินค้าหลากหลายที่มีความครอบคลุมอย่างที่ร้านสะดวกซื้อทั่วไปยังไม่สามารถทำได้อย่างเต็มตัว อาทิ ห้องลองชุดเพื่อรองรับการวางจำหน่ายไลน์เสื้อผ้าของแบรนด์

ความพิเศษของ FAMIMA PARK AZABUDAI ก็คือการที่บริษัทร่วมกันออกแบบร้านกับ NIGO ดีไซเนอร์สัญชาติญี่ปุ่นผู้ทรงอิทธิพล โดยพวกเขาร่วมกันดีไซน์แฟล็กชิปสโตร์ให้ลูกค้าสัมผัสได้ถึงความเพลิดเพลินและความขี้เล่นที่แฝงอยู่ในสถาปัตยกรรม พร้อมกับสะท้อนบรรยากาศและตัวตนของย่านอาซาบุไดอย่างกลมกลืนด้วยป่าเขียวชอุ่มบนชั้นดาดฟ้าที่มองเห็นได้อย่างชัดเจนจากทุกมุม

อีกหนึ่งกิมมิกของแฟล็กชิปสโตร์แห่งแรกของ FamilyMart ก็คือซุ้ม FAMIMA STAND ที่ลูกค้าสามารถซื้อของจากด้านนอกได้โดยไม่ต้องเข้าไปในร้าน และด้านนอกยังมีม้านั่งที่มาพร้อมกับสัญลักษณ์คาแรกเตอร์ของ FAMIMA ที่ลูกค้าสามารถเพลิดเพลินกับการนั่งจิบกาแฟ, ไก่ทอดซิกเนเจอร์ของ FamilyMart และไก่ไม่มีกระดูก Boneless Fried Chicken และอีกมากมาย

ภาพ: FamilyMart

The post FAMIMA BY NIGO แฟล็กชิปสโตร์แห่งแรกของ FamilyMart ที่โตเกียว appeared first on THE STANDARD.

L.O.L. Surprise! ฉลองครบรอบ 10 ปี ด้วยการเปิดตัวตุ๊กตา คอลเล็กชัน OMG Music Festival ที่มี JENNIE เป็นหนึ่งในศิลปินเฮดไลเนอร์ของคอลเล็กชันนี้

ตุ๊กตา OMG Music Festival ของ JENNIE มาในลุคยุคอัลบั้ม Ruby เมื่อครั้งที่เธอทำผมหน้าม้าเต่อสีแดงตามชื่อเล่นของตัวเอง และสวมบอดี้สูทตัวสั้นสีดำกับเสื้อคอปกและเนกไท พร้อมกับใส่ถุงน่องลายตาข่ายกับปลอกขาคลุมสูงเกือบถึงเข่าและรองเท้าส้นสูง โดยตุ๊กตาสามารถเปลี่ยนท่าทางและอิริยาบถได้อย่างหลากหลาย และในกล่องตุ๊กตายังมาพร้อมกับโปสเตอร์เอ็กซ์คลูซีฟของ JENNIE ให้แฟนๆ ได้สะสมกันอีกด้วย โดยตุ๊กตา JENNIE รุ่นนี้มีราคา 26.99 ดอลลาร์ หรือราวๆ 900 บาท

นอกจากตุ๊กตา OMG Music Festival แล้ว L.O.L. Surprise! ยังเปิดตัวคอลเล็กชันตุ๊กตา Music Festival Headliners Tots ตัวจิ๋วที่ซ่อนอยู่ในพวงกุญแจรูปหัวใจที่มีรอยร้าว และยังมีการ์ดไซส์มินิสำหรับการแลกเปลี่ยนซ่อนอยู่ในนั้นด้วย โดยสำหรับตุ๊กตา JENNIE รุ่นนี้มีให้เลือกทั้งหมด 2 ลุค นั่นคือลุคเดียวกับตุ๊กตา OMG Music Festival กับลุคผมดำที่เธอสวมหมวกคาวบอย แว่นตา และเสื้อผ้าสีแดงทั้งหมดขึ้นโชว์บนเวที สำหรับรุ่นนี้มีราคาอยู่ที่ 14.99 ดอลลาร์ หรือราวๆ 500 บาท

คอลเล็กชันทั้งหมดนี้ไม่ได้มีเพียง JENNIE เท่านั้นที่เป็นศิลปินเฮดไลเนอร์ แต่ยังมี Rosalía ที่ได้เปิดตัวตุ๊กตาเอดิชันพิเศษของตัวเองด้วยเช่นเดียวกัน โดยผู้ที่สนใจสามารถเข้าไปติดตามรายละเอียดได้ที่เว็บไซต์ของ L.O.L. Surprise! ได้แล้ววันนี้

ภาพ: L.O.L. Surprise!
อ้างอิง: https://www.billboard.com/culture/product-recommendations/jennie-rosalia-lol-surprise-omg-dolls-shop-online-1236289552/

The post L.O.L. Surprise! ฉลองครบรอบ 10 ปีด้วยการเปิดตัวตุ๊กตา JENNIE appeared first on THE STANDARD.

LEGO เปิดตัวเลโก้เซ็ตใหม่ที่เป็นการยกย่องให้กับภาพยนตร์เรื่อง E.T. the Extra-Terrestrial จากปี 1982 ของผู้กำกับ Steven Spielberg ที่ว่าด้วยเรื่องราวความผูกพันและมิตรภาพอันแน่นแฟ้นระหว่างเอเลี่ยนกับมนุษย์ตัวน้อย โดยเลโก้เซ็ตนี้เป็นส่วนหนึ่งของคอลเล็กชัน LEGO Ideas ที่บริษัทเปิดโอกาสให้แฟนๆ ส่งไอเดียนำเสนอดีไซน์เข้ามาเพื่อผ่านการคัดเลือก

เลโก้เซ็ต E.T. the Extra-Terrestrial มาพร้อมกับตัวต่อจำนวน 1,226 ชิ้น ที่ประกอบขึ้นเป็นร่างของ E.T. เอเลี่ยนผู้แสนอ่อนโยนและเต็มไปด้วยความสงสัยใคร่รู้ โดยผู้เล่นสามารถปรับเปลี่ยนให้ E.T. อยู่ในหลากหลายอิริยาบถได้ ทั้งส่วนหัวที่สามารถอยู่ในมุมเงยและก้มหน้า รวมไปถึงหมุนได้รอบ 360 องศา ปากที่เปิดหรือปิดได้ ในส่วนของแขน ข้อมือ และนิ้วก็สามารถปรับให้อยู่ในท่าทางอันคุ้นตาของแฟนหนัง

อย่างการชี้นิ้วชี้ไปบนท้องฟ้าที่กลายเป็นท่าทางที่สื่อความหมายถึงหัวใจสำคัญของภาพยนตร์เป็นต้น

ใน LEGO เซ็ตนี้ไม่ได้มีเพียงตัว E.T. ที่มีความสูงมากกว่า 9.5 นิ้ว และกว้าง 8.5 นิ้วเท่านั้น แต่เขายังมีกระถางดอกทานตะวันติดไม้ติดมือมาด้วย ซึ่งกระถางดอกไม้ก็เป็นอีกหนึ่งกิมมิกจากภาพยนตร์ที่ LEGO เลือกมาใช้สำหรับเซ็ตใหม่นี้ จากซีนที่ E.T. ใช้นิ้วมือชุบชีวิตดอกไม้ที่เหี่ยวเฉาให้กลับมางอกเงยสดใสได้อีกครั้ง

ความพิเศษสุดของ LEGO เซ็ตนี้ก็คือการที่ตัวต่อส่วนของปลายนิ้วชี้และที่หัวใจของตัวต่อ E.T. สามารถส่องแสงสีแดงได้จริง ตามแบบฉบับของภาพยนตร์ โดยที่ด้านหลังของฟิกเกอร์แอบแฝงสวิตช์สำหรับการปิดเปิดไฟซ่อนอยู่

ขณะนี้ LEGO เปิดให้ผู้ที่สนใจเข้าไปพรีออร์เดอร์เซ็ต E.T. the Extra-Terrestrial กันได้แล้ว และจะเริ่มส่งของในวันที่ 1 สิงหาคมเป็นต้นไป

ภาพ: LEGO
อ้างอิง: https://hypebeast.com/2026/7/lego-e-t-et-the-extra-terrestrial-set-21370-release-info

The post LEGO เปิดตัวเซ็ต E.T. the Extra-Terrestrial ที่มาพร้อมตัวต่อ 1,226 ชิ้น appeared first on THE STANDARD.

LEGO จับมือ Olivia Rodrigo เปิดตัวคอลเล็กชันที่มาพร้อมกับตัวต่อ 5 เซ็ต ซึ่งล้วนถ่ายทอดเรื่องราวเพลงสุดไอคอนิกของเธอ โดยนับเป็นครั้งแรกที่บริษัทออกคอลเล็กชันที่ร่วมงานกับศิลปิน

คอลเล็กชันของ Olivia Rodrigo คลุมโทนด้วยสีม่วง อันเป็นสีที่เธอใช้เป็นธีมสำหรับอัลบั้มชุดก่อนๆ ทั้งหมด เริ่มต้นด้วยเซตเครื่องเล่นแผ่นเสียง The Vinyl ที่ประกอบไปด้วยตัวต่อ 360 ชิ้น และมีการซ่อนสัญลักษณ์จากอัลบั้ม SOUR, GUTS และ you seem pretty sad for a girl so in love เอาไว้ ตามมาด้วยเซตที่ใหญ่ขึ้นมาเล็กน้อยอย่าง The Botanicals Flower Bouquet ช่อดอกไม้สีม่วงตัวต่อ 400 ชิ้น ที่มีความโดดเด่นอยู่ตรงกลีบดอกไม้กีตาร์ไฟฟ้ากับผีเสื้อ และยังแอบซ่อนลวดลายดอกไม้ที่สื่อถึงความเป็นคนเชื้อสายฟิลิปปินส์ของเธอด้วย

สำหรับเซต The Concert Moon ที่ประกอบไปด้วยเลโก้ 670 ชิ้น เป็นการชุบชีวิตความทรงจำจากการทัวร์คอนเสิร์ต GUTS World Tour ในโมเมนต์ที่ Olivia Rodrigo นั่งบนพระจันทร์ครึ่งเสี้ยวเคลื่อนที่ระหว่างร้องเพลง และทำให้ผู้ชมในฮอลล์ได้ใกล้ชิดกับเธอมากขึ้น

คอลเล็กชันนี้ยังมีเซตเลโก้ขนาดใหญ่ นั่นคือเซต Secret Storage ตัวต่อเลโก้ 1,085 ชิ้น โดยเซตนี้ประกอบไปด้วยเลโก้สัญลักษณ์ของ Olivia Rodrigo ที่แฟนๆ จดจำได้อย่างแน่นอนมากมาย ทั้งกีตาร์ไฟฟ้าสีแดงที่เธอใช้ในการทัวร์เทศกาลดนตรีในปี 2025, โทรโข่งจากทัวร์ GUTS ไปจนถึงโน้ตบุ๊กที่เธอใช้ในการเขียนเพลง ปิดท้ายด้วยเซต The Dual Guitar เลโก้ 1,228 ชิ้น ที่มาในรูปแบบกีตาร์ไฟฟ้าสีม่วงขนาดใหญ่ ซึ่งครึ่งหนึ่งแอบเปิดเผยให้เห็นดีเทลของหลังเวที

LEGO Editions Olivia Rodrigo จะวางจำหน่ายวันที่ 1 สิงหาคมนี้ ผ่านทั้งทางออนไลน์ และทางร้าน LEGO สาขาที่ได้รับเลือก โดยผู้ที่สนใจสามารถเข้าไปพรีออเดอร์กันได้แล้ววันนี้

ภาพ: LEGO

อ้างอิง https://hypebeast.com/2026/6/lego-editions-olivia-rodrigo-collection-vinyl-flower-bouquet-concert-moon-secret-storage-dual-guitar-43031-43030-43029-11507-43028-release-info

The post LEGO เปิดตัวคอลเล็กชัน 5 เซ็ตที่ทำร่วมกับ Olivia Rodrigo appeared first on THE STANDARD.

Bottega Veneta ในยุคของ Louise Trotter เป็นที่รู้จักกันดีในการสนับสนุนศิลปินและงานศิลปะกับงานฝีมือ ตั้งแต่เวนิสจน ถึงโซล ล่าสุดแบรนด์อิตาลีได้จัดแสดงนิทรรศการ Weaving Matter and Memory ณ Bangkok Kunsthalle โดยสำรวจแนวคิดเรื่องการถักทอ ผ่านผลงานของศิลปินไทยร่วมสมัย 4 คน ได้แก่ จักกาย ศิริบุตร, อิ่มหทัย สุวัฒนศิลป์, ศุภวิชญ์ วีสเพ็ญ และ ธีรพล สีสังข์ ภายใต้การดูแลของภัณฑารักษ์ โสมสุดา เปี่ยมสัมฤทธิ์

นิทรรศการได้รับแรงบันดาลใจจากเทคนิคการสานหนัง Intreccio อันเป็นเอกลักษณ์ของ Bottega Veneta โดยนำเสนอแนวคิดการทอ ทั้งในฐานะกระบวนการสร้างสรรค์และวิธีคิด ผ่านผลงานที่เชื่อมโยงประเด็นด้านประวัติศาสตร์ ร่ายกาย สังคม เทคโนโลยี และอัตลักษณ์ โดยอาศัยเทคนิคงานหัตถศิลป์ดั้งเดิมมาต่อยอดในรูปแบบร่วมสมัย

นิทรรศการเปิดให้เข้าชมระหว่างวันที่ 14 มิถุนายน – 5 กรกฎาคม 2026 และเป็นความร่วมมือครั้งแรกระหว่าง Bottega Veneta, Khao Yai Art และ Bangkok Kunsthalle พร้อมจัดเสวนาสาธารณะในวันที่ 21 มิถุนายนที่ผ่านมา เพื่อเปิดพื้นที่พูดคุยเกี่ยวกับบทบาทของงานฝีมือในบริบทศิลปะร่วมสมัย โดยมีศิลปินที่ร่วมแสดงผลงานเข้าร่วมสนทนาด้วย

ภาพ: Bottega Veneta

The post BOTTEGA VENETA AT BANGKOK KUNSTHALLE กับนิทรรศการศิลปะ Weaving Matter and Memory appeared first on THE STANDARD.

เมื่อวันที่ 20 มิถุนายนที่ผ่านมา พิพิธภัณฑ์แห่งชาติเกาหลี (National Museum of Korea) ประกาศแต่งตั้งให้ RM ลีดเดอร์วง BTS เป็นโกลบอลแอมบาสเดอร์คนแรกของพิพิธภัณฑ์ และได้มีพิธีการแต่งตั้งตำแหน่งใหม่กันไปแล้วในวันก่อนหน้า โดย RM จะช่วยส่งเสริมคุณค่าความงามและวัฒนธรรมของเกาหลีทั้งในและต่างประเทศ พร้อมกับเสริมสร้างสถานะบนเวทีโลกของพิพิธภัณฑ์แห่งชาติเกาหลี ผ่านการมีส่วนร่วมในกิจกรรมโปรโมตของทางพิพิธภัณฑ์ เพื่อเป้าหมายในการนำเสนอประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมเก่าแก่ดั้งเดิมของเกาหลีให้คนทั่วโลกได้รู้จัก

RM กล่าวถึงการได้เป็นโกลบอลแอมบาสเดอร์ของพิพิธภัณฑ์แห่งชาติเกาหลีว่า

“ผมรู้สึกเป็นเกียรติอย่างมากที่ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นโกลบอลแอมบาสเดอร์ของพิพิธภัณฑ์แห่งชาติเกาหลี และผมจะทุ่มเททำงานอย่างสุดหัวใจ เพื่อให้มั่นใจว่าความงามและคุณค่าแห่งมรดกตกทอดด้านวัฒนธรรมของเราจะเข้าถึงผู้คนได้มากขึ้น”

ที่ผ่านมา RM แสดงให้เห็นถึงความสนใจในโลกแห่งศิลปะและวัฒนธรรมของเกาหลีใต้มาโดยตลอด และทำให้ศิลปินยุคใหม่ในประเทศได้เป็นที่รู้จักไปทั่วโลกอีกด้วย นอกจากนั้นในปี 2021 และ 2022 เขายังได้บริจาคเงิน 100 ล้านวอนให้กับองค์กร Overseas Korean Cultural Heritage Foundation เพื่อสนับสนุนด้านการเก็บรักษา การบูรณะ และการนำมรดกตกทอดทางวัฒนธรรมไปใช้ในต่างประเทศ โดยสำหรับงานแรกในฐานะโกลบอลแอมบาสเดอร์ของพิพิธภัณฑ์แห่งชาติเกาหลี RM ได้ไปเดินเยี่ยมชมนิทรรศการพิเศษอย่าง Danseon Kim Hong-Do, Painting the Era ของผู้อำนวยการ You Hong June

ภาพ: National Museum of Korea

อ้างอิง
https://www.chosun.com/english/travel-food-en/2026/06/20/MKC3OW2LABHIXNEEWND7MJWX6E/

The post RM วง BTS ขึ้นแท่นเป็นโกลบอลแอมบาสเดอร์คนแรกของพิพิธภัณฑ์แห่งชาติเกาหลี appeared first on THE STANDARD.

ณ โรงงานประวัติศาสตร์ของ RIMOWA ในเมืองโคโลญจน์ ประเทศเยอรมนี ทุกกระบวนการผลิตสะท้อนถึงปรัชญา Ingenieurskunst หรือ “ศิลปะแห่งวิศวกรรม” อันเป็นหัวใจสำคัญของแบรนด์มาตั้งแต่ปี 1898 ทั้งงานออกแบบ การเลือกใช้วัสดุ ไปจนถึงขั้นตอนการประกอบและตรวจสอบคุณภาพ ทุกองค์ประกอบล้วนถูกพัฒนาขึ้นภายใต้มาตรฐานความแม่นยำผสานเข้ากับงานฝีมือที่สืบทอดผ่านหลายยุคสมัย

นอกเหนือจากนี้ โปรแกรม “Crafted-for-You” ซึ่งเป็นโปรแกรมล่าสุดของ RIMOWA ได้รับการต่อยอดจากจุดเริ่มต้นของแบรนด์ในฐานะเวิร์กชอปกระเป๋าเดินทางสั่งทำพิเศษ โดยทุกชิ้นจะถูกรังสรรค์ขึ้นอย่างเอ็กซ์คลูซิฟภายในโรงงานประวัติศาสตร์แห่งนี้ เพื่อเฉลิมฉลองความชาญฉลาดด้านวิศวกรรมและงานฝีมืออันประณีต ตั้งแต่การสลักอักษรย่อเฉพาะบุคคล ไปจนถึงการเลือกสรรวัสดุหนัง ซับใน สีสัน และรายละเอียดต่างๆ โปรแกรมนี้มอบความสร้างสรรค์มากกว่า 1 ล้านรูปแบบ บนกระเป๋าอะลูมิเนียม RIMOWA Classic สี Silver เพื่อตอบโจทย์กระเป๋าที่เปรียบเหมือนเพื่อนร่วมเดินทางที่สะท้อนเอกลักษณ์ของผู้ใช้งานได้อย่างแท้จริง

ภายในโรงงานแห่งนี้ RIMOWA ยังคงรักษาสมดุลระหว่างนวัตกรรมสมัยใหม่และงานฝีมือดั้งเดิมไว้อย่างลงตัว ตั้งแต่กระเป๋าอะลูมิเนียมลายร่องนูนอันเป็นเอกลักษณ์ ไปจนถึงการพัฒนาโครงสร้างและระบบการเคลื่อนไหวที่ตอบโจทย์การเดินทางร่วมสมัย ทุกขั้นตอนสะท้อนถึงความมุ่งมั่นในการสร้างสรรค์ผลิตภัณฑ์ที่เปี่ยมด้วยความทนทาน ฟังก์ชันการใช้งาน และดีไซน์เหนือกาลเวลา ซึ่งยังคงทำให้ RIMOWA เป็นหนึ่งในสัญลักษณ์สำคัญของโลกแห่งการเดินทางมาจนถึงปัจจุบัน

ภาพ: RIMOWA

The post RIMOWA FACTORY IN COLOGNE เปิดภาพโรงงานของแบรนด์ ณ ประเทศเยอรมนี appeared first on THE STANDARD.

JR หรือ Jean-René ศิลปินชื่อก้องโลกสัญชาติฝรั่งเศส ที่เคยสร้างผลงานยิ่งใหญ่ที่สร้างแรงกระเพื่อมทั้งทางแวดวงแห่งศิลปะและสังคมในพื้นที่สำคัญมามากมายได้เปิดตัวงานมาสเตอร์พีซชิ้นล่าสุด นั่นคือ La Caverne du Pont Neuf หรือ ‘ถ้ำบนดิน’ ที่น่าจะกลายเป็นจุดแลนด์มาร์คดึงดูดผู้เข้าชมอีกแห่งในกรุงปารีสในช่วงเวลาที่จัดแสดงอย่างแน่นอน

JR พลิกโฉมสะพานเก่าแก่บนแม่น้ำแซนในกรุงปารีสจากศตวรรษที่ 17 ให้กลายเป็น La Caverne du Pont Neuf ถ้ำบนดินลักษณะคล้ายทางเดินอุโมงค์หินที่จะมอบประสบการณ์แบบ Immersive อย่างสมจริง ทั้งด้วยทิวทัศน์ กลิ่น และเสียง โดย JR ตั้งใจรังสรรค์ผลงานยักษ์ใหญ่นี้เพื่อเป็นการยกย่องผลงาน The Pont Neuf Wrapped จากปี 1985 ของคู่ศิลปิน Christo และ Jeanne-Claude ที่ซึ่งทั้งสองห่อหุ้มสะพานทั้งหมดด้วยผ้าสีทอง

ซึ่ง JR ก็ทำงานชิ้นนี้สำเร็จลุล่วงด้วยดีในที่สุด หลังจากที่ประสบกับอุปสรรคมากมายทั้งจากความเสียหายและความล่าช้า

สำหรับผลงานชิ้นนี้ JR ได้รับแรงบันดาลใจจากเหมืองหิน อันเป็นแหล่งที่มาของการก่อสร้างสถาปัตยกรรมส่วนใหญ่ในเมือง ซึ่งเขาก็ได้ใช้เทคนิคการห่อหุ้มสะพานด้วยผ้าขนาด 18,9000 ตารางฟุต และภาพลวดลายหิน Litetian Limestone ก็เป็นเสมือนการดึงโครงสร้างภายในของกรุงปารีสออกมาสู่ภายนอก โดยสะพานแห่งนี้ทอดยาว 120 ตารางเมตรภายใต้อุโมงค์ที่ทำจากซุ้มผ้าใบ 80 ชิ้นและถูกออกแบบมาให้คนเดินรู้สึกสับสนหลงทาง

JR กล่าวถึงแนวคิดการสร้างผลงานชิ้นนี้ว่า “มันคือสัญลักษณ์ของการข้ามผ่าน เป็นย่างก้าวที่เดินไปสู่ความไม่รู้ และการเดินทางภายในตัวเอง ผมออกแบบการข้ามผ่าน La Caverne แห่งนี้เพื่อถ่ายทอดการมีอยู่ร่วมกันของความเติมเต็มและความว่างเปล่าอย่างสมดุล”

La Caverne du Pont Neuf เปิดให้เข้าชมแล้วตั้งแต่วันนี้จนถึงวันที่ 28 มิถุนายน โดยทาง Galerie Perrotin ก็ร่วมเฉลิมฉลองด้วยการจัดแสดงผลงานใหม่ของ JR ไปจนถึงวันที่ 25 กรกฎาคมนี้

ภาพ: Virgil CLAISSE/Gamma-Rapho via Getty Images

อ้างอิง https://hypebeast.com/2026/6/jr-la-caverne-du-pont-neuf-paris-bridge-jeanne-claude-christo

The post Jean-René พลิกโฉมสะพานเก่าในปารีสให้เป็นถ้ำบนดินชื่อ ‘Le Caverne du Pont Neuf’ appeared first on THE STANDARD.

นับว่าเป็นการสูญเสียครั้งยิ่งใหญ่ของโลกศิลปะ หลังจาก David Hockney ศิลปินระดับตำนานจากอังกฤษได้เสียชีวิตในวัย 88 ปีอย่างสงบที่บ้านของเขา หลังฝากผลงานมากว่า 7 ทศวรรษ

โดย David Hockney เป็นหนึ่งในศิลปินที่ทรงอิทธิพลมากที่สุดในการขับเคลื่อนศิลปะยุค Pop Art ในช่วง 1960 พร้อมกับผลงานสร้างชื่อ อาทิ A Bigger Splash, My Parents และ Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) ที่ได้มีการประมูลไปในราคา 90.3 ล้านดอลลาร์เมื่อปี 2018 โดยบริษัท Christie’s

David Hockney เกิดเมื่อวันที่ 9 กรกฎาคมปี 1937 ที่เมือง Bradford ในเขต West Yorkshire ของประเทศอังกฤษ ก่อนที่เขาจะไปศึกษาที่สถาบัน Bradford School of Art และ ต่อที่ Royal College of Art และได้ย้ายไปใช้ชีวิตที่ลอสแอนเจลิส ซึ่งเป็นเมืองที่สร้างแรงบันดาลใจมากมายต่อผลงานของเขา

ภาพ: Francis Goodman/Getty Images

อ้างอิง:
https://www.bbc.com/news/articles/cvgjxdr27z4o

The post David Hockney ศิลปินระดับตำนานจากอังกฤษเสียชีวิตอย่างสงบในวัย 88 ปี appeared first on THE STANDARD.

LEGO เปิดตัวเซ็ตตัวต่อพรีเมียม LEGO Architecture Sagrada Família หรือมหาวิหารซากราดา ฟามิเลีย สถานที่ที่มีความสำคัญอย่างยิ่งทางประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมโลกที่ตั้งอยู่ในเมืองบาร์เซโลนา ประเทศสเปน เพื่อเป็นการรำลึกถึงวิสัยทัศน์อันเป็นอมตะของสถาปนิก Antoni Gaudí ในโอกาสครบรอบการเสียชีวิต 100 ปีของเขา

เลโก้มหาวิหารซากราดา ฟามิเลียเซ็ตนี้มีความยิ่งใหญ่อลังการ และ เต็มไปด้วยรายละเอียดทั้งด้วยสเกล และ ความสลับซับซ้อนที่สะท้อนถึงผลงานมรดกอันเป็นที่เลื่องลือที่ Antoni Gaudí มอบไว้ให้กับโลกใบนี้ โดยเลโก้เซ็ตนี้ถูกสร้างขึ้นสำหรับผู้เล่นวัยผู้ใหญ่ ด้วยตัวต่อทั้งหมด 12,060 ชิ้น ที่นับว่าเป็นจำนวนเยอะที่สุดในประวัติศาสตร์คอลเล็กชันของ LEGO ซึ่งถอดแบบโครงสร้างมหาวิหารสุดตระการตาออกมาอย่างครบถ้วน

ผู้เล่นจะเริ่มต้นจากห้องใต้ดินและมุขวิหารสุสานฝังศพเรื่อยมาจนถึงด้านหน้าฝั่งพระคริสต์ประสูติซึ่งเป็นหนึ่งในส่วนที่ถูกสร้างจนเสร็จสมบูรณ์ภายในตอนที่ Anthoni Gaudí ยังมีชีวิตอยู่ และส่วนของฝั่งพระคริสต์รับทรมาน จากจุดนั้นโครงสร้างจะนำไปสู่โถงกลางหลักของโบสถ์ ห้องเก็บเครื่องพิธีฝั่งตะวันตก และ 6 หอคอยอันโดดเด่นเป็นเอกลักษณ์ ก่อนที่จะปิดท้ายด้วยห้องเก็บเครื่องพิธีกรรมฝั่งตะวันออกและโบสถ์ฝั่งความรุ่งโรจน์ในที่สุด

ทุกส่วนนี้ล้วนปรากฏให้เห็นรายละเอียดที่ได้รับการออกแบบมาอย่างพิถีพิถันและตั้งใจ โดยเฉพาะเอฟเฟกต์หน้าต่างกระจกสีสันโดดเด่น ที่ถ่ายทอดแสงธรรมชาติที่ส่องผ่านตามแบบมหาวิหารต้นฉบับได้อย่างวิจิตร เป็นต้น ในความเป็นจริงมหาวิหารซากราดา ฟามิเลียยังคงอยู่ในกระบวนการด้านงานประติมากรรมภายใน หลังใช้เวลาในการสร้างมานานมากกว่า 140 ปีแล้ว และถึงแม้ว่าผู้ออกแบบอย่าง Anthoni Gaudí จะเสียชีวิตไปก่อน แต่งานชิ้นโบแดงของเขาก็ยังคงมีผู้สืบสานต่อจนถึงทุกวันนี้ โดยสำหรับ LEGO Architecture Gagrada Família จะวางจำหน่ายทั่วโลกในวันที่ 1 พฤศจิกายนนี้ ผ่านทั้งทางร้านและทางออนไลน์ของ LEGO

อ้างอิง: https://hypebeast.com/2026/6/lego-architecture-sagrada-familia-set-honor-antoni-gaudi-release-info
#SagradaFamília

The post LEGO เปิดตัวเซ็ตมหาวิหาร Sagrada Família กับตัวต่อ 12,060 ชิ้น appeared first on THE STANDARD.

Louis Vuitton ไม่ได้เป็นเพียงแบรนด์ลักชัวรีที่ยืนหยัดผ่านกาลเวลา ยังเป็นหนึ่งในแบรนด์ที่มองเห็น “ศิลปะ” เป็นส่วนหนึ่งของ DNA มาโดยตลอด ตั้งแต่ยุคของ Marc Jacobs ที่เข้ามารับตำแหน่งครีเอทีฟไดเรกเตอร์ในช่วงปลายยุค 90s เขาคือผู้ที่เปิดประตูให้ Louis Vuitton ก้าวเข้าสู่บทสนทนาใหม่ของวงการแฟชั่น ผ่านการดึงศิลปินระดับโลกจากหลากหลายแขนงเข้ามาร่วมสร้างสรรค์ผลงานร่วมกับแบรนด์อย่างจริงจัง คงไม่มีใครลืมคอลเล็กชัน Stephen Sprouse ในปี 2000 ไปได้ ที่เขานำเอาลายกราฟิตีมาใช้แทนลายโมโนแกรมดั้งเดิมของ Louis Vuitton การกระทำครั้งนี้ทำให้ Louis Vuitton เป็นพื้นที่ที่ศิลปะ แฟชั่น และวัฒนธรรมร่วมสมัยหลอมรวมกันได้อย่างลงตัว

ตลอดระยะเวลากว่าสองทศวรรษ Louis Vuitton ยังคงเดินหน้าสร้างบทสนทนากับโลกศิลปะอย่างต่อเนื่อง ผ่านทั้งกระเป๋า เสื้อผ้า Exhibition ไปจนถึงโชว์รันเวย์ที่เต็มไปด้วยการอ้างอิงถึงศิลปินชื่อดังจากหลากหลายยุค ตั้งแต่ Takashi Murakami, Yayoi Kusama, Richard Prince ไปจนถึงการตีความ Pop Culture และ Street Art ในรูปแบบใหม่อยู่เสมอ สะท้อนให้เห็นว่า Louis Vuitton ไม่เคยมองศิลปะเป็นเพียงแรงบันดาลใจชั่วคราว แต่คือรากฐานสำคัญที่ช่วยผลักดันให้แบรนด์สามารถเชื่อมต่อกับโลกยุคใหม่ได้อยู่เสมอ

และนี่คือ 7 คอลลาบอเรชันที่ทำให้ Louis Vuitton กลายเป็นหนึ่งในแบรนด์แฟชั่นที่ผูกพันกับโลกศิลปะได้อย่างทรงพลังที่สุดในอุตสาหกรรมแฟชั่นยุคปัจจุบัน

STEPHEN SPROUSE

ย้อนกลับไปในปี 2000 โปรเจกต์ระหว่าง Louis Vuitton และ Stephen Sprouse ถือเป็นจุดเริ่มต้นสำคัญที่เปลี่ยนทิศทางของแบรนด์ไปตลอดกาล Marc Jacobs ตัดสินใจนำศิลปิน และ ดีไซเนอร์สายพังก์อย่าง Stephen Sprouse เข้ามารีมิกซ์ลายโมโนแกรมอันเป็นสัญลักษณ์คลาสสิกของแบรนด์ด้วยกราฟฟิตีตัวอักษรนีออนที่ดูดิบ สด และ แหวกขนบ ในเวลานั้นถือเป็นสิ่งที่กล้าหาญมาก เพราะโลก ลักชัวรี ยังเต็มไปด้วยภาพลักษณ์ที่ เนี้ยบ และ เข้าถึงยาก แต่ Louis Vuitton กลับเลือกให้กระเป๋าหรูถูกพ่นลายเหมือนกำแพงข้างถนน ผลลัพธ์คือคอลเล็กชันที่กลายเป็นไอคอนิกทันที และ ยังถูกนำกลับมาทำใหม่อีกครั้งหลัง Stephen เสียชีวิต คอลลาบอเรชันครั้งนี้กลายเป็น Blueprint สำคัญที่ทำให้แบรนด์แฟชั่นเริ่มหันมาจับมือกับศิลปินร่วมสมัยมากขึ้นในยุคต่อมา หลายคนถึงมองว่า ถ้าไม่มี Stephen Sprouse เราอาจไม่ได้เห็น Louis Vuitton ในเวอร์ชันแบบปัจจุบันนี้ก็เป็นไปได้

YAYOI KUSAMA

หนึ่งในคอลลาบอเรชันที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของ Louis Vuitton คงหนีไม่พ้นการร่วมงานกับ Yayoi Kusama ศิลปินหญิงระดับตำนานจากญี่ปุ่นที่ขึ้นชื่อเรื่องลายจุด Polka Dot และ โลกแห่ง Infinity โปรเจกต์แรกเปิดตัวในปี 2012 ก่อนจะกลับมาอีกครั้งในปี 2023 พร้อมกระแสความนิยมระดับโลก ร้าน Louis Vuitton ทั่วโลกถูกแปลงโฉมด้วย installation ขนาดยักษ์ ทั้งหุ่น Kusama ลายจุดบนตึก และการตกแต่งร้านตามแนวคิดของศิลปินที่กลายเป็นไวรัลบนโลกออนไลน์ งานของ Kusama ไม่ได้ถูกนำมาแค่ “ตกแต่ง” สินค้า แต่ถูกหลอมรวมเข้ากับภาพลักษณ์ของ Louis Vuitton อย่างสมบูรณ์ กระเป๋า เสื้อผ้า รองเท้า ไปจนถึงน้ำหอม ล้วนกลายเป็นส่วนหนึ่งของจักรวาลศิลปะของเธอ คอลเล็กชันนี้ตอกย้ำว่า Louis Vuitton เข้าใจวิธีเชื่อมโยงแฟชั่นเข้ากับศิลปะระดับโลกอย่างแท้จริง

TAKASHI MURAKAMI

คอลลาบอเรชันที่นิยามโปรเจกต์ระหว่าง Louis Vuitton และ Takashi Murakami คือคำตอบนั้น Murakami นำลายโมโนแกรมแบบดั้งเดิมมาตีความใหม่ด้วยสีสันสดใส คาแรกเตอร์ดอกไม้ยิ้ม และ Aesthetic แบบ Anime Pop Art ที่เต็มไปด้วยพลังของวัฒนธรรมญี่ปุ่นร่วมสมัย ผลลัพธ์คือกระเป๋าโมโนแกรมหลากสีที่กลายเป็น It Bag ของยุค 2000s ทันที กระแสความสำเร็จของคอลเล็กชันนี้สร้างปรากฏการณ์อย่างมาก ไม่เคยมีการต่อแถวรอเพื่อเข้าร้านของ Louis Vuitton มาก่อน จนกระทั่งคอลลาบอเรชันนี้เกิดขึ้น สิ่งที่ทำให้โปรเจกต์นี้สำคัญ ไม่ใช่แค่ยอดขายมหาศาล แต่คือการทำให้ Louis Vuitton กลายเป็นแบรนด์ที่เชื่อมต่อกับ Pop Culture ได้อย่างยอดเยี่ยม Murakami เปลี่ยนภาพจำของสินค้าลักชัวรีให้สนุก สด และเข้าถึงได้มากขึ้น และจนถึงทุกวันนี้ หลายคนยังมองว่าคอลเล็กชันนี้คือหนึ่งคอลลาบอเรชันที่ทรงอิทธิพลที่สุดในประวัติศาสตร์แฟชั่นยุคใหม่

JEFF KOONS

หากพูดถึงหนึ่งใน โปรเจกต์ ที่สร้างแรงสั่นสะเทือนให้วงการ แฟชั่น และ ศิลปะมากที่สุดของ Louis Vuitton ชื่อของ Jeff Koons “Masters” คือสิ่งที่หลายคนยังจดจำได้จนถึงทุกวันนี้ โปรเจกต์ นี้เปิดตัวในปี 2017 โดย Jeff Koons นำผลงานระดับมาสเตอร์พีซของศิลปินระดับโลกอย่าง Da Vinci, Van Gogh, Rubens และ Fragonard มาพิมพ์ลงบนกระเป๋ารุ่นไอคอนิกของแบรนด์ไม่ว่าจะเป็น Speedy, Neverfull และ Keepall หลายคนอาจมองว่าคอลเล็กชันนี้ค่อนข้าง controversial แต่ในอีกมุม โปรเจกต์นี้สะท้อนแนวคิดของ Louis Vuitton ได้อย่างชัดเจน ว่าแฟชั่นไม่จำเป็นต้องแยกขาดจากโลกศิลปะ และ สินค้าลักชัวรีก็สามารถเป็นพื้นที่ให้คนเข้าถึงงานอาร์ตได้ในรูปแบบใหม่เช่นกัน

RICHARD PRINCE

ในปี 2008 Louis Vuitton ร่วมงานกับ Richard Prince ศิลปินสาย Contemporary Art ผ่านคอลเล็กชัน Spring/Summer 2008 ที่กลายเป็นหนึ่งในโชว์ที่ถูกพูดถึงมากที่สุดของยุคนั้น Richard นำภาพวาดแบบสีน้ำและข้อความที่ดูเหมือนถูกเขียนทับด้วยลายมือ มาผสมเข้ากับกระเป๋าและเสื้อผ้าของ Louis Vuitton โชว์ครั้งนั้นยังเต็มไปด้วยบรรยากาศ Installation Art มากกว่างานแฟชั่นทั่วไป ทั้งฉาก แสง และ มู้ด ของโชว์ล้วนให้ความรู้สึกเหมือนเดินอยู่ในแกลเลอรีร่วมสมัย คอลลาบอเรชันนี้ไม่ได้เน้นการขายเชิงพาณิชย์แบบตรงไปตรงมา แต่กลับเน้นการสร้างบทสนทนาระหว่างแฟชั่นกับ contemporary art อย่างจริงจัง และเป็นอีกครั้งที่ Louis Vuitton พิสูจน์ว่าแบรนด์สามารถขยับตัวเองไปอยู่ในพื้นที่เดียวกับโลกศิลปะชั้นสูงได้อย่างแนบเนียน

ARTYCAPUCINES

ต่างจากคอลลาบอเรชันแบบดั้งเดิมที่มักร่วมงานกับศิลปินเพียงคนเดียว โปรเจกต์ Artycapucines คือการที่ Louis Vuitton เปิดพื้นที่ให้ศิลปินร่วมสมัยจากทั่วโลกเข้ามาตีความกระเป๋า Capucines รุ่นไอคอนิกในแบบของตัวเอง เริ่มต้นครั้งแรกในปี 2019 และกลายเป็นโปรเจกต์ประจำปีที่หลายคนรอคอย เพราะในแต่ละปีจะมีศิลปินระดับโลกหลากหลายแขนงเข้าร่วม ไม่ว่าจะเป็น Alex Israel, Tschabalala Self, Ugo Rondinone หรือ Park Seo-Bo สิ่งที่ทำให้ Artycapucines น่าสนใจ คือการเปิดโอกาสให้ศิลปินสามารถเปลี่ยนกระเป๋าให้กลายเป็นงานศิลปะสามมิติได้อย่างเต็มที่ บางใบถูกปัก บางใบถูกเพนต์ บางใบใช้เทคนิคที่แทบเป็นงานประติมากรรมมากกว่างานแฟชั่น Louis Vuitton ยังคงเชื่อในพลังของความคิดสร้างสรรค์และการเชื่อมโยงโลกแฟชั่นเข้ากับศิลปะร่วมสมัยอย่างต่อเนื่อง แม้เวลาจะผ่านไปมากกว่า 20 ปีแล้วก็ตาม

KEITH HARING

โชว์ Cruise 2027 ล่าสุดของ Louis Vuitton คือการหยิบโลกของ Keith Haring ศิลปินผู้เปลี่ยนงานสตรีทอาร์ตให้กลายเป็นภาษาสากลของ Pop Culture เข้ามาเป็นส่วนหนึ่งของคอลเล็กชัน แม้จะไม่ได้เป็นคอลลาบอเรชันแบบเต็มรูปแบบ แต่กลิ่นอายของเส้นกราฟิก สีสัน และ Visual Language ที่ชวนให้นึกถึงผลงานของ Keith ถูกนำมาตีความใหม่ผ่านทั้งลายพิมพ์ ซิลูเอต และ บรรยากาศของโชว์ทั้งหมด สิ่งที่น่าสนใจคือ Louis Vuitton ไม่ได้ทำให้มันดูเป็น Nostalgia แบบย้อนยุค แต่กลับทำให้ Pop Art ดูร่วมสมัย และ เชื่อมโยงกับ แฟชั่น ยุคปัจจุบันได้อย่างลงตัว งานของ Keith เองเป็นสัญลักษณ์ของเสรีภาพ พลังของคนรุ่นใหม่ และ วัฒนธรรมเมือง ซึ่งทั้งหมดนี้สอดคล้องกับทิศทางของ Louis Vuitton ในคอลเล็กชันนี้ที่ผสมผสานผ่านงานดีไซน์ที่มีทิศทาง และ กลิ่นอายสตรีทมากขึ้น

The post 7 THINGS WE LOVE ABOUT LOUIS VUITTON ART WORLD COLLABS เมื่อโลกศิลปะมาเจอโลกลักชัวรี appeared first on THE STANDARD.

ก่อนที่เราจะได้ชมแฟชั่นโชว์ Louis Vuitton Cruise 2027 ซึ่งจะจัดเช้าวันพฤหัสบดีที่ 21 พฤษภาคมตามเวลาประเทศไทย ทาง THE STANDARD POP ก็จะมาเล่าถึงสถานที่จัดงานในครั้งนี้ ณ พิพิธภัณฑ์ The Frick Collection ซึ่งเป็นแหล่งรวมคอลเล็กชันงานวิจิตรศิลป์และศิลปะการตกแต่งที่สำคัญที่สุดแห่งหนึ่งของโลก ตั้งแต่งานชิ้นโบแดงจากยุคเรเนสซองส์ ไปจนถึงช่วงต้นศตวรรษที่ 20

โดย The Frick Collection ก่อตั้งขึ้นเมื่อปี 1935 โดยมีจุดเริ่มต้นจากการที่นักอุตสาหกรรมนาม Henry Clay Frick มอบหมายให้บริษัทสถาปัตยกรรม Carrére and Hastings สร้างแมนชั่นแห่งหนึ่งขึ้นเมื่อปี 1913 และเขียนพินัยกรรมถึงวิสัยทัศน์ในการเปลี่ยนแปลงอาคารดังกล่าวให้กลายเป็นพื้นที่แหล่งทรัพยากรแห่งการเรียนรู้สำหรับสาธารณชน เพื่อเป้าหมายในการผลักดันและพัฒนาการศึกษาด้านวิจิตรศิลป์และส่งเสริมความรู้ทั่วไปในศิลปะแขนงพื้นที่ใกล้เคียงกันเอาไว้ให้คนรุ่นหลัง

หลังจากที่ Henry Clay Frick เสียชีวิตในปี 1919 จึงมีการก่อตั้ง Board of Trustees เพื่อทำตามเจตนารมณ์ของเขาโดยเฉพาะ และเมื่อเวลาล่วงเลยมาถึงปี 1931 สถาปนิกนาม John Russell Pope ก็ได้รับหน้าที่ในการเริ่มต้นขยายพื้นที่และดัดแปลงแมนชั่นธรรมดาหลังนี้ให้กลายเป็นพิพิธภัณฑ์ในที่สุด ซึ่งเขาได้แบ่งพื้นที่ชั้นล่างออกเป็นหลายแกลเลอรี, สร้างโซน Program Space, ห้องโถงทางเข้า และสวนกลางบ้านอันงดงาม

นอกจากนั้นในช่วงเวลาใกล้เคียงกัน เขายังออกแบบห้องสมุด Frick Art Research Library ที่ก่อตั้งโดยลูกสาวของ Henry Clay Frick อย่าง Helen Clay Frick จนเสร็จสมบูรณ์และเปิดตัวอย่างเป็นทางการทั้งหมดในปี 1935 หลังจากนั้นจึงได้มีการขยายพิพิธภัณฑ์ด้วยการสร้างชั้น 2 พร้อมกับเปิดตัวสวน 70th Street Garden ในปี 1977 และเปิดโซนแกลเลอรี Portico Gallery ตามมาในปี 2011

พิพิธภัณฑ์ The Frick Collection จัดแสดงคอลเล็กชันงานศิลปะจำนวนมากกว่า 1,800 ชิ้น โดยจำนวนน้อยกว่าครึ่งเป็นมรดกตกทอดจาก Henry Clay Frick ส่วนงานที่เหลือก็มาจากทั้งการเข้าซื้อหรือประมูล และได้รับการบริจาค ตลอดช่วงเวลา 25 ปีที่ผ่านมานี้ ทางองค์กรเดินหน้าขยายพิพิธภัณฑ์ด้วยการเข้าซื้องานศิลปะต่างๆ จากคอลเล็กชันส่วนตัวของนักสะสมชั้นนำ ทั้งนาฬิกา, เครื่องเคลือบดินเผาชั้นสูงของ Meissen และ Du Paquier, เครื่องถ้วยของฝรั่งเศส, เหรียญสลักภาพเสมือนของยุโรป และภาพวาดอีกมากมาย

ช่วงระหว่างปี 2021-25 พิพิธภัณฑ์ The Frick Collection ได้เข้าสู่โครงการการบูรณะครั้งใหญ่เป็นครั้งแรก เพื่อปรับปรุงโครงสร้างอาคารทั้งหมดให้ทันสมัยและขยายพื้นที่สำหรับการจัดแสดงงานศิลปะและรองรับผู้เข้าชมที่มีจำนวนเพิ่มมากขึ้น โดยการที่ Louis Vuitton จะได้จัดแฟชั่นโชว์ Cruise 2027 ก็มีการเซ็นสัญญาด้านการเป็นสปอนเซอร์ชิปด้วยการจัดฟรีอีเวนต์ที่พิพิธภัณฑ์ในทุกวันศุกร์แรกของทุกเดือน ไปจนถึงเดือนพฤษภาคมปี 2027 โดยเริ่มต้นตั้งแต่เดือนมิถุนายน และทางแบรนด์จะเป็นผู้สนับสนุนหลักสำหรับการจัดนิทรรศการใหญ่ของ The Frick Collection ทั้งหมด 3 งาน เริ่มต้นด้วยงาน Siena, the Art of Bronze: 1450 to 1500 ที่จะเปิดแสดงในเดือนตุลาคมนี้

ภาพ: Joseph Coscia Jr. / The Frick Collection

อ้างอิง: https://www.frick.org/about/history

The post THE FRICK COLLECTION ทำความรู้จักสถานที่จัดแฟชั่นโชว์ Louis Vuitton Cruise 2027 ณ มหานครนิวยอร์ก appeared first on THE STANDARD.

RIMOWA มอบรางวัลให้แก่ผู้ชนะงาน RIMOWA Design Prize 2026 ที่จัดขึ้น ณ Kulturforum แห่งกรุงเบอร์ลิน ซึ่งนับเป็นครั้งที่ 4 แล้วที่มีการจัดงานนี้ขึ้น โดย Rimowa มีเป้าหมายสนับสนุนนักศึกษาของมหาวิทยาลัยในเยอรมนีบ้านเกิดของแบรนด์ ให้คิดค้นนวัตยกรรมเพื่อความยั่งยืน ท่ามกลางความท้าทายต่างๆ ที่โลกของเรากำลังเผชิญอยู่ในยุคปัจจุบันนี้ และ มอบรางวัลให้เจ้าของโปรเจกต์ที่ผสมผสานงานดีไซน์ที่ใช้งานได้จริงเข้ากับสังคม (social) และ เทคโนโลยี ได้ดีเยี่ยมที่สุด

ในพิธีประกาศรางวัล ผู้เข้าแข่งขันรอบสุดท้ายทั้งหมด 7 คน ได้พรีเซนต์ผลงานของพวกเขาต่อหน้าคณะกรรมการโดยมีผู้บริหารแห่ง Rimowa อย่าง Beatrice Monguidi และ ประธาน Alexandre Arnault ทายาทคนที่ 3 ของตระกูลเป็นผู้สนับสนุนการตัดสินใจ โดยสุดท้ายแล้วผู้ที่ทำผลงานออกตรงตามเกณฑ์ด้านครีเอทีฟ, แนวโน้มเศรษฐกิจโลก, ความคิดสร้างสรรค์เชิงประดิษฐ์ และแนวคิดเรื่องชีวิตยืนยาว ก็คือ Samuel Nagal และ Paul Feiler จากมหาวิทยาลัย Schwäbisch Gmünd University of Design

ทั้งสองนำเสนอโปรเจกต์ ‘Nura’ อุปกรณ์คล้ายสายรัดข้อมือ ที่แปลงภาษามือออกมาเป็นคำพูดผ่านการใช้ เซ็นเซอร์ EMG ที่บันทึกและจดจำกล้ามเนื้อบริเวณปลายแขน อุปกรณ์ชิ้นนี้มาพร้อมกับกล้องที่วิเคราะห์การแสดงออกทางสีหน้าเพื่อให้การแปลภาษามือมีความแม่นยำมากขึ้น ซึ่งเป้าหมายของโปรเจกต์ Nura ก็คือการช่วยส่งเสริมการสื่อสารระหว่างผู้พิการทางการได้ยินกับบุคคลทั่วไป โดยผู้ชนะได้รับเงินรางวัลทั้งหมด 20,000 ยูโร หรือมากกว่า 757,000 บาท

ส่วนรางวัลพิเศษจำนวน 10,000 ยูโร ทางงานได้มอบให้กับ Niklas Henning จากมหาวิทยาลัย Magdeburg-Stendal University of Applied Sciences สำหรับโปรเจกต์ ‘Paludi Harvester’ ระบบเก็บเกี่ยวที่ออกแบบมาเพื่อสนับสนุนการฟื้นฟูพื้นที่พรุด้วยน้ำพร้อมกับใช้งานทางการเกษตรได้ นอกจากนั้น Rimowa Design Prize ยังมอบรางวัลให้กับผู้เข้าแข่งขันที่เหลือในจำนวน 5,000 ยูโรสำหรับโปรเจกต์อันสร้างสรรค์ของพวกเขาด้วย

ภาพ: RIMOWA

The post RIMOWA จัดงานประกาศรางวัล RIMOWA Design Prize 2026 ครั้งที่ 4 ณ กรุงเบอร์ลิน appeared first on THE STANDARD.

ศิลปินผู้ที่ชนะรางวัล Max Mara Art Prize for Women 2026 ที่จัดขึ้น ณ กรุงเวนิส คือ Dian Suci และเธอก็ขึ้นแท่นเป็นหญิงชาวอินโดนีเซียคนแรกที่ได้รางวัลนี้ไปครอบครอง นับตั้งแต่ที่มีการก่อตั้งการประกาศรางวัลดังกล่าวมานาน 2 ทศวรรษ

Dian Siuci เกิดเมื่อปี 1985 และอาศัยอยู่ที่เมืองยอกยาการ์ตาเป็นหลัก เธอเป็นที่รู้จักในเล่าเรื่องจุดตัดระหว่างสังคมและพลังอำนาจทางการเมือง โดยเฉพาะประเด็นที่เกี่ยวโยงกับอิทธิพลที่ผู้หญิงได้รับจากการเมืองในประเทศ ลัทธิอำนาจนิยม ฟาสซิสต์ และระบบชายเป็นใหญ่ โดยถ่ายทอดผ่านประสบการณ์ตรงของตัวเองในฐานะคุณแม่เลี้ยงเดี่ยวออกมาเป็นงานศิลปะและมีเดียหลากหลายแขนง ทั้งศิลปะการจัดวาง จิตรกรรม ประติมากรรม และวิดิโอ

ผลงานที่ทำให้ Dian Suci สามารถคว้ารางวัล Max Mara Art Prize for Women ในปีนี้ไปได้ ก็คือ Crafting Spirit: Cultural Dialogues in Heritage and Practice อันเป็นโปรเจกต์ที่เธอสำรวจประเด็นเรื่องการปะทะกันของงานฝีมือที่รังสรรค์ขึ้นด้วยความเชื่อและความศรัทธาในศาสนากับระบบทุนนิยม ผ่านการศึกษาข้อมูลเชิงเปรียบเทียบระหว่างอิตาลีกับอินโดนีเซียอย่างลึกซึ้ง การวิจัยของเธอมีเป้าหมายเพื่อทดสอบว่าจิตวิญญาณจะยังสามารถอยู่อย่างยั่งยืนและคงทนในฐานะพลังแห่งการฟื้นฟูวัฒนธรรมได้หรือไม่และอย่างไร ภายใต้ระบบที่ถูกแทรกซึมด้วยไดนามิกของการตลาด ความอยุติธรรม และการกดขี่

จากชัยชนะในครั้งนี้ Dian Suci จะได้รับทุนในการเดินทางไปใช้เวลาอยู่ที่อิตาลีนาน 6 เดือน เริ่มต้นด้วยการไปพำนักอยู่ที่ Assisi เมืองแห่งคณะนักบวช Franciscanism ที่เธอจะได้สัมผัสวิถีชีวิตของนักบวชในที่แห่งนั้น ก่อนที่จะเดินทางต่อไปยังกรุงโรมเพื่อร่วมพิธีมิสซาพิเศษที่มหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ ตามมาด้วยการย้ายไปเมือง Lecce เพื่อเข้าโปรแกรมฝึกฝนงานฝีมือ และประวัติศาสตร์เปเปอร์มาเช่ที่ออกแบบขึ้นมาสำหรับเธอโดยเฉพาะ หลังจากนั้นเธอจะได้ไปที่กรุงฟลอเรนซ์เพื่อศึกษาเทคนิคงานฝีมือโบราณและพัฒนาสกิลด้านศิลปะเฉพาะตัวของที่แห่งนั้นอีกหลายแขนง

การประกาศรางวัลนี้เกิดขึ้นระหว่างพิธีเปิดงานมหกรรมศิลปะร่วมสมัยนานาชาติ 2026 Venice Art Biennale ที่ซึ่งภัณฑารักษ์และประธานคณะกรรมการอย่าง Cecilia Alemani, Elia Maramotti ตัวแทนครอบครัวและผู้ก่อตั้งแบรนด์ Max Mara และแกลเลอรี่ Collezione Maramotti, Sara Piccinini ผู้อำนวยการแห่ง Collezione Maramotti และ Venus Lau ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ Museum MACAN ต่างก็มาร่วมงานกันอย่างพร้อมหน้า

Max Mara เริ่มต้นจัดตั้งการมอบรางวัล Max Mara Art Prize for Women เป็นครั้งแรกตั้งแต่ปี 2005 เพื่อสนับสนุนและโปรโมตศิลปินไฟแรงที่เส้นทางอาชีพกำลังรุ่งโรจน์ พร้อมกับส่งเสริมให้ศิลปินเหล่านั้นได้มีเวลาและพื้นที่ในการสร้างสรรค์โปรเจกต์อันยิ่งใหญ่ของพวกเขา โดยนี่คือปีแรกที่ผู้ชนะรางวัลจะได้เดินทางไปต่างประเทศ หลังจากที่ทางองค์กรร่วมมือกับ Whitechapel Gallery แห่งกรุงลอนดอนมา 20 ปี

ภาพ: Ma

อ้างอิง https://wwd.com/eye/lifestyle/max-mara-art-prize-for-women-2026-venice-biennale-dian-suci-1238944819/

The post Dian Suci เป็นศิลปินอินโดนีเซียคนแรกที่ชนะรางวัล Max Mara Art Prize for Women appeared first on THE STANDARD.

LOEWE และ มูลนิธิศิลปะ และ งานฝีมือของแบรนด์เดินทางไปยังประเทศสิงคโปร์ เพื่อจัดงานประกาศรางวัลประจำปี LOEWE FOUNDATION Craft Prize 2026 และ จากผู้เข้ารอบ 30 คนสุดท้าย ผู้ชนะได้แก่ Jongjin Park ศิลปินเซรามิกจากเกาหลีใต้

โดยผลงานที่คว้ารางวัลนี้ชื่อว่า Strata of Illusion ที่เป็นการใช้เทคนิคจากแผ่นกระดาษหลายชั้นเคลือบด้วยพอร์ซเลน และบิดให้มีลักษณะคล้ายเก้าอี้ ผลงานของ Jongjin Park ได้รับการคัดเลือกจากคณะกรรมการผู้ทรงคุณวุฒิจากสาขาสถาปัตยกรรม การออกแบบ และภัณฑารักษ์พิพิธภัณฑ์ เนื่องจากแสดงให้เห็นถึงคุณภาพของเซรามิกและการผสมผสานเทคนิคจากหลากหลายสาขา เช่น การเป่าแก้ว และการเย็บเล่มหนังสือ

ซึ่งในงานมี GISELLE วง aespa แบรนด์แอมบาสเดอร์ของ LOEWE และเพื่อนร่วมชาติเกาหลีใต้มาเป็นคนประกาศและมอบถ้วยรางวัล พร้อมเงินรางวัลมูลค่า 50,000 ยูโร รวมทั้งในงานยังมีสองดีไซเนอร์ Jack McCollough และ Lazaro Hernandez และตัวแทนจากประเทศไทยทั้ง ใบเฟิร์น พิมพ์ชนก, เต ตะวัน และภูวินทร์ ตั้งศักดิ์ยืน บินมาร่วมงานด้วย

นอกจากนี้ยังมีสองรางวัลพิเศษ Special Mention ได้แก่ ผลงานที่ชื่อว่า Frafra Tapestry พรมถักพื้นบ้านจาก Baba Tree Master Weavers × Álvaro Catalán de Ocón และผลงานสร้อยคอทองคำและเครื่องถม Collier จาก Graziano Visintin ศิลปินชาวอิตาลี

ส่วนผลงานทั้งหมดของผู้ชนะและผู้เข้ารอบ 30 คนสุดท้ายจากศิลปิน 19 ประเทศจะจัดแสดงอยู่ที่ National Gallery Singapore จนถึงวันที่ 14 มิถุนายนนี้

ภาพ: LOEWE

The post Jongjin Park ศิลปินเซรามิกจากเกาหลีใต้ชนะรางวัล LOEWE Craft Prize 2026 appeared first on THE STANDARD.

SHOKZ แบรนด์หูฟัง Open-Ear ระดับโลก จัดงาน SHOKZ Brand Ambassador Launch Event พร้อมเปิดตัวให้นักแสดงหนุ่มมากฝีมือ นาย-ณภัทร เสียงสมบุญ ขึ้นแท่นแบรนด์แอมบาสเดอร์คนแรกของประเทศไทยอย่างเป็นทางการ เพื่อถ่ายทอดภาพลักษณ์และไลฟ์สไตล์ของคนรุ่นใหม่ที่ใส่ใจสุขภาพและการใช้ชีวิตอย่างเต็มพลังไปพร้อมกัน

แบรนด์แอมบาสเดอร์คนใหม่อย่าง นาย ณภัทร ยังมาร่วมพูดคุยแชร์ประสบการณ์การใช้ชีวิตแบบแอ็กทีฟภายในงานนี้ ไม่ว่าจะเป็นเรื่องไลฟ์สไตล์ แพสชันที่มีต่อการวิ่ง รวมทั้งการดูแลตัวเองอย่างสมดุลทั้งกายและใจ เพื่อเตรียมความพร้อมสำหรับการวิ่งในสนามระดับโลก Berlin Marathon 2026 และ Chicago Marathon 2026

นอกจากนี้ SHOKZ ยังเผยโฉมหูฟังรุ่นไฮไลต์ถึง 3 แบบที่งานนี้ด้วย โดยเริ่มจาก OpenRun Pro 2 หูฟังรุ่นเด่นสำหรับสายออกกำลังกายและคนรักกิจกรรมกลางแจ้ง เพราะถูกออกแบบมาให้เหมาะกับการเคลื่อนไหวโดยเฉพาะ ตามมาด้วย OpenFit Pro หูฟังรุ่นพรีเมียมสำหรับคนเมืองที่ต้องการหูฟังคู่ใจตลอดทั้งวัน ช่วยลดเสียงรบกวน มีความเรียบหรู น้ำหนักเบา ใส่ได้ในชีวิตประจำวัน

ปิดท้ายด้วย OpenDots หูฟังรุ่นคลิปออนที่ถูกออกแบบมาเป็นแฟชั่นไอเท็มที่ใส่แมตช์ได้กับแฟชั่นทุกลุค แต่ยังคงมีระบบเสียงที่ยอดเยี่ยม เหมาะกับคนรุ่นใหม่ที่อยากใช้หูฟังในวันสบายๆ ฟังเพลงเพื่อความเพลิดเพลิน ไปออกกำลังกายเบาๆ หรือไปแฮงก์เอาต์กับเพื่อนก็ได้เช่นเดียวกัน

ภาพ: SHOKZ

The post หูฟัง SHOKZ เปิดตัว นาย-ณภัทร เป็นแบรนด์แอมบาสเดอร์คนแรกของประเทศไทย appeared first on THE STANDARD.

Kendall Jenner เป็นอีกหนึ่งซูเปอร์โมเดลแห่งยุคที่แทบจะไม่เคยพลาดการมาร่วมงาน Met Gala โดยในปีนี้เธอก็ได้มาในลุค GapStudio ดีไซน์ โดย Zac Posen ที่มาร่วมเดินพรมสีเขียวอ่อนด้วย ณ พิพิธภัณฑ์ Metropolitian Museum of Art (MET)

โดยสำหรับชุดเดรสของ Kendall Jenner ทาง Zac Posen ได้รับแรงบันดาลใจจากงานประติมากรรมที่สำคัญทางประวัติศาสตร์ Winged Victory of Samothrace ที่อยู่พิพิธภัณฑ์ Lourve ของกรุงปารีส ซึ่งสะท้อนเรื่องราวความแข็งแกร่งของผู้หญิงและการมีเสรีภาพด้านความเคลื่อนไหว

ก่อนหน้านี้ทาง Kendall Jenner ก็เคยมางาน Met Gala มาแล้ว 11 ครั้ง เริ่มตั้งแต่ปี 2014 ที่เธอมากับ TopShop และหลังจากนั้นก็มาทุกปี ยกเว้นปี 2020 ที่งานต้องยกเลิกไปเพราะสถานการณ์โควิด

The post Kendall Jenner มาร่วมงาน Met Gala เป็นครั้งที่ 12 ในลุคของ GapStudio appeared first on THE STANDARD.

ไม่ทำให้ผิดหวังกับการมา Met Gala ครั้งแรกสำหรับ JISOO โดยเธอมาในลุคสั่งตัดพิเศษสีชมพูปักเหลื่อมของ Dior ดีไซน์โดย Jonathan Anderson พร้อมใส่สร้อยคอวินเทจของ Cartier

โดยในช่วง Livestream บนพรมสีเขียวอ่อน ทาง JISOO ก็ได้พูดคุยกับ Ashley Graham และ Cara Delevingne พร้อมเผยว่าเธอก็รู้สึกทั้งตื่นเต้นและกังวลเล็กน้อย โดยเธอใช้เวลาราว 4 ชั่วโมงในการเตรียมตัวเพื่อค่ำคืนสำคัญ ซึ่ง BLACKPINK ทั้ง 4 สมาชิกก็ได้มางานนี้ครั้งแรก

ต้องติดตามกันดูต่อไปว่า JISOO จะไปร่วมงานใหญ่ต่อไปของ Dior ไหมกับแฟชั่นโชว์ Cruise 2027 ที่จะจัดขึ้นในวันที่ 13 พฤษภาคมนี้ ณ พิพิธภัณฑ์ LACMA ที่ลอสแอนเจลิส

The post JISOO มางาน Met Gala ครั้งแรกในลุค Dior และเครื่องประดับ Cartier appeared first on THE STANDARD.

จากความสำเร็จของการเป็นพาร์ตเนอร์ชิปกันครั้งก่อนๆ โดยเฉพาะล่าสุดที่แฟนๆ เข้าไปซื้อ โปรดักต์ ของ Beats และ JENNIE ผ่านทางแพลตฟอร์มออนไลน์ของ Apple จนสามารถ Sold Out ภายใน 24 ชั่วโมง ล่าสุดทั้งสองกลับมาร่วมงานกันอีกครั้งสำหรับหูฟัง Beats Solo 4 เอดิชันพิเศษรุ่น Onyx Black ที่สะท้อนความสง่างามแบบคลาสสิกของ JENNIE ออกมาอย่างลงตัว

หูฟัง Onyx Black ถ่ายทอดการเติบโตและเส้นทางแห่งการค้นพบตัวเองของ JENNIE โดยหูฟังที่คุมโทนด้วยสีดำล้วนรุ่นนี้โดดเด่นด้วยดีเทลริบบิ้นสีดำซิกเนเจอร์บนหูทั้งสองข้างที่ได้รับการออกแบบมาเพื่อแสดงถึงเอกลักษณ์ความเป็นตัวศิลปินโดยเฉพาะ และยังคงมาพร้อมกับส่วนรองรับหูผู้สวมใส่ที่ให้สัมผัสอ่อนนุ่มจาก UltraPlush เช่นเคย นอกจากนั้นหูฟังยังมีสัญลักษณ์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเพลงของ JENNIE ประดับอยู่บนนั้น และส่วนของกล่องก็มาในโทนสีดำแมตชิงกับโปรดักต์ด้านใน

JENNIE พูดถึงการเปิดตัวหูฟัง Onyx Black ว่า

“เรารู้กันอยู่แล้วว่าโปรดักต์แรกที่ฉันทำกับ Beats เป็นเพียงจุดเริ่มต้นของเรื่องนี้เท่านั้น ฉันต้องการสร้างบางอย่างที่ให้ความรู้สึกทั้งมีพลังและมีความเป็นตัวฉัน และฉันก็ตื่นเต้นกับทุกคนที่จะได้สัมผัสแชปเตอร์ต่อไปของฉันผ่านหูฟังไร้สายชิ้นนี้”

เมื่อปีที่แล้ว JENNIE จับมือ Beats เปิดตัวหูฟัง Ruby Red Beats Solo 4 ที่มาพร้อมกับโทนสีแดงทั้งหมดเพื่อล้อไปกับคอนเซปต์ Ruby ชื่ออัลบั้มชุดแรกของเธอ โดยสำหรับโปรดักต์ใหม่นี้พวกเขาจะเฉลิมฉลองการเปิดตัว Onyx Black Solo 4 ด้วยการเปิดป๊อปอัปสโตร์ในย่านซองซูแห่งกรุงโซลในวันที่ 24 เมษายนนี้ ที่มาพร้อมกับกิจกรรมให้แฟนๆ ได้ร่วมสนุกกันมากมาย และยังมีงานอีเวนต์พิเศษที่ Studio7 ใน Emquatier ที่ประเทศไทยด้วย

ภาพ: Beats

อ้างอิง https://hypebeast.com/2026/4/beats-blackpink-jennie-onyx-black-solo-4-special-edition-new-music-teaser-headphones-release-info

The post JENNIE และ Beats ร่วมงานกันอีกครั้งกับหูฟัง Beats Solo 4 รุ่น Onyx Black appeared first on THE STANDARD.