Lego เปิดตัวคอลเล็กชัน LEGO Batman Returns Batmobile & Duck ที่จำลองยานพาหนะของแบทแมนและเพนกวินจากภาพยนตร์ Batman Returns ปี 1992 ของผู้กำกับ Tim Burton ออกมาในรูปแบบตัวต่อเลโก้ ทั้ง Batmobile และ Duck เป็ดลอยน้ำสีเหลืองขนาดยักษ์

เลโก้เซตนี้ประกอบไปด้วยตัวต่อจำนวน 672 ชิ้น และถูกสร้างขึ้นสำหรับผู้เล่นวัย 9 ขวบขึ้นไป โดยตัวต่อเลโก้โมเดล Batmobile มีความพิเศษเป็นอย่างมาก เพราะผู้เล่นสามารถดัดแปลงให้มันร่างกลายเป็น ‘Batmissile’ ได้ ซึ่งแฟนหนัง Batman Returns ก็จะจดจำถึงยานพาหนะของแบทแมนเวอร์ชันนี้ได้ดี เพราะมันปรากฏอยู่ในฉากที่ Batman (รับบทโดย Michael Keaton) กำลังขับรถหนีการไล่ล่าของตำรวจไปตามซอกซอยเมืองก็อตแธมอย่างเข้มข้น ก่อนที่เขาจะพบกับซอยแคบและกดปุ่มแปลงสภาพรถให้มีขนาดผอมเพรียวคล้ายมิสไซล์จนสามารถหลบหนีไปได้อย่างหวุดหวิด

ส่วนตัวต่อ Duck ได้รับการดีไซน์ให้มีความขี้เล่นอย่างโดดเด่น ด้วยปีกของเป็ดที่ทำหน้าที่เป็นประตูข้างและสามารถเปิด-ปิดได้ ในขณะที่ปีกทั้งสองข้างรวมไปถึงหัวของเจ้าเป็ดก็สามารถปรับเปลี่ยนท่าโพสสำหรับการตั้งโชว์ได้ด้วย ซึ่งเลโก้โมเดล Duck ยังมาพร้อมกับ Penguin มินิฟิเกอร์ที่สามารถจัดแต่งท่าทางให้ถือร่มคู่ใจและขึ้นไปนั่งบนตัวเป็ด โดยซีนที่ Penguin (รับบทโดย Danny DeVito) นั่งเรือเป็ดโผล่ขึ้นมาจากใต้ดินกลางงานปาร์ตี้สุดหรูก็เป็นที่จดจำของแฟนหนังไม่แพ้กัน

LEGO Batman Returns Batmobile & Duck จะวางจำหน่ายผ่านเว็บไซต์และร้าน LEGO ในวันที่ 1 มกราคม 2027

ภาพ: LEGO

อ้างอิง: https://hypebeast.com/2026/10/lego-batman-returns-batmobile-duck-set-67008-release-info

The post LEGO เปิดตัว ‘Batman Returns Batmobile & Duck’ กับตัวต่อ 672 ชิ้น appeared first on THE STANDARD.

Tate Britain พิพิธภัณฑ์และหอศิลป์แห่งกรุงลอนดอน เปิดตัวนิทรรศการ ‘The 90s: Art and Fashion’ ที่พร้อมพาผู้เข้าชมไปสำรวจและดำดิ่งไปกับความคึกคักและการพัฒนาอย่างรวดเร็วของศิลปะ การถ่ายภาพ และแฟชั่นของอังกฤษในช่วงยุค 1990 โดยเริ่มจัดแสดงตั้งแต่วันที่ 8 ตุลาคม และจะดำเนินไปถึงวันที่ 14 กุมภาพันธ์ 2027

The 90s: Art and Fashion เป็นการร่วมมือกันระหว่างทางพิพิธภัณฑ์กับ Edward Eninful อดีตบรรณาธิการบริหารแห่ง British Vogue ที่มาร่วมทำหน้าที่เป็นภัณฑารักษ์สำหรับนิทรรศการ

โดยนิทรรศการพาผู้เข้าชมย้อนกลับไปสู่ช่วงยุค 90 ที่นับเป็นหนึ่งในยุคแห่งการบุกเบิกและการเปลี่ยนแปลงอัตลักษณ์ทางวัฒนธรรมของอังกฤษไปโดยสิ้นเชิง ผ่านการนำเสนอผลงานมากกว่า 100 ชิ้น ทั้งในรูปแบบภาพวาด งานประติมากรรม ภาพถ่าย และแฟชั่นเสื้อผ้า เพื่อให้คนรุ่นใหม่ได้สัมผัสถึงเรื่องราวของคัลเจอร์ซึ่งผลักดันโดยผู้คนที่เติบโตในช่วงยุค 80 เมื่อครั้งที่เศรษฐกิจกำลังถดถอย จนเกิดกระแส DIY และการปฏิเสธความสมบูรณ์แบบขึ้น

ไฮไลต์ของ The 90s: Art and Fashion ก็มีทั้งภาพถ่าย ‘Anti-Fashion’ ที่มาพร้อมกับรูปอันโด่งดังของ Kate Moss ที่ถ่ายโดยช่างภาพ Corinne Day ผู้บุกเบิกการถ่ายภาพสไตล์กรันจ์แบบดิบๆ และ Juergen Teller ผู้เคยทำงานที่นิตยสาร i-D รวมไปถึง Dazed & Confused นอกจากนั้นยังมีการแสดงอาร์ตเวิร์กจากกลุ่มศิลปิน Young British Artists (YBAs) ทั้ง Tracey Emin และ Damien Hirst ผู้ขับเคลื่อนศิลปะเชิงแนวคิด และสร้างความตื่นตะลึงให้กับแวดวงศิลป์ในยุคนั้น และผลงานอันน่าจดจำของดีไซเนอร์ Alexander McQueen กับ Hussein Chalayan ที่ทลายกำแพงระหว่างแฟชั่นกับศิลปะ เป็นต้น

ภาพ: Tate Britain

อ้างอิง: https://hypebeast.com/2026/10/the-90s-art-and-fashion-exhibition-tate-britain-info

The post Tate Britain เปิดตัวนิทรรศการ The 90s: Art and Fashion ที่นำเสนอบริติชป๊อปคัลเจอร์ยุค 1990 appeared first on THE STANDARD.

เป็นที่รู้กันดีในหมู่ผู้ติดตามผลงานของ David Hockney ศิลปินผู้ล่วงลับที่เพิ่งเสียชีวิตไปเมื่อเดือนมิถุนายนที่ผ่านมาว่าเขามีความรักให้กับเจ้า Stanley และ Boodgie สุนัขพันธุ์ดัชชุนของตัวเองอย่างมากมายขนาดไหน และล่าสุดหนึ่งในภาพวาดสุนัขหายากของเขาก็กำลังจะได้รับการประมูลผ่าน Christie’s ที่กรุงลอนดอน ในวันที่ 14 ตุลาคมนี้

ภาพดังกล่าวมีชื่อว่า ‘Dog Painting 17’ โดยเป็นภาพวาดจากผลงาน ‘Dog Series’ ที่เขารังสรรค์ขึ้นในช่วงระหว่างปี 1994-1995 และมีราคาประเมินอยู่ที่ 1.99-3.3 ล้านดอลลาร์ หรือมากกว่า 11 ล้านบาท เพราะนับเป็นครั้งแรกที่ภาพจาก Dog Series ของ David Hockney จะได้รับการออกประมูล และเชื่อกันว่า Dog Painting 17 เป็นหนึ่งในหกภาพวาดจากคอลเล็กชันส่วนตัวของนักสะสมรายหนึ่ง ในขณะที่ภาพสุนัขที่เหลือทั้งหมดอยู่ภายใต้การดูแลของ David Hockney Foundation

ภาพวาด Dog Painting 17 ปรากฏรูปสุนัขสีน้ำตาลที่คาดการณ์ว่าน่าจะเป็น Slantley ที่กำลังนอนขดตัวพริ้มตาหลับใหลอย่างสุขสบายบนหมอน ซึ่งเรื่องราวเบื้องหลังการวาดซีรีส์ภาพ Dog Series ของ David Hockney ก็ยิ่งทำให้ผลงานของเขามีความหมายอย่างลึกซึ้งมากขึ้นไปอีก เพราะเขาวาดภาพสุนัขเหล่านี้ในช่วงเวลาที่สูญเสียเพื่อนจากโรคเอดส์หลายคน และหนึ่งคนสนิทที่สุดของเขายังเสียชีวิตจากโรคมะเร็งอีกด้วย ทั้งการมีอยู่ของสุนัขและการวาดภาพของพวกมันจึงเป็นสิ่งหนึ่งที่ช่วยปลอบประโลมใจในวันที่มืดหม่นของเขา

Tessa Lord หัวหน้าฝ่ายศิลปะยุคหลังสงครามและศิลปะร่วมสมัยแห่ง Christie’s กล่าวว่า “เขารู้สึกว่าตัวเองสูญเสียความรักไปมากมายเหลือเกิน และฉันชอบความที่ภาพนี้มีความไร้เดียงสาในตัวเองแต่กลับมีความหมายลึกซึ้งกว่านั้นมาก ซึ่งใครๆ ก็สามารถเข้าใจถึงความรู้สึกนี้ได้ และมันเป็นอะไรที่มากกว่าแค่เพียงภาพวาดของสุนัขจริงๆ”

ภาพ: Christie’s

อ้างอิง: https://hypebeast.com/2026/9/david-hockney-dog-painting-17-christies-london-auction

The post ภาพวาดสุนัขของ David Hockney คาดการณ์ว่าจะถูกประมูลไปในราคาถึง 11 ล้านบาท appeared first on THE STANDARD.

ก่อนที่นิทรรศการศิลปะ RM x SFMOMA: Between You and Me ที่ RM วง BTS จับมือเป็นพาร์ตเนอร์ชิปกับพิพิธภัณฑ์ San Francisco Museum of Art (SFMOMA) แห่งซานฟรานซิสโกในฐานะภัณฑารักษ์จะเริ่มจัดแสดงในวันที่ 3 ตุลาคมไปจนถึงวันที่ 7 กุมภาพันธ์ 2027

RM ได้ไปปรากฏตัวที่พิพิธภัณฑ์และกล่าวเปิดงานล่วงหน้า โดยพูดถึงบทบาทใหม่ของตัวเองในโลกแห่งศิลปะ หลังจากที่มีความหลงใหลในงานศิลป์จนกลายเป็นนักสะสมตัวยงมาเป็นเวลาหลายปี

RM เล่าย้อนว่าเขาเริ่มไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์อย่างจริงจังเมื่อประมาณ 8 ปีที่แล้ว และค่อยๆ สะสมงานศิลปะจนมีคอลเล็กชันส่วนตัวของตัวเอง ซึ่งที่ผ่านมาเขาก็แสดงให้เห็นถึงความสนใจนี้ผ่านโซเชียลมีเดียมาโดยตลอด จนกระทั่งทาง SFMOMA ติดต่อและมอบข้อเสนอในการทำงานร่วมกันให้กับเขา 2 ปีก่อน ในตอนที่เขากำลังปฏิบัติหน้าที่รับใช้ชาติอยู่ในกรมทหาร เขาเล่าอย่างอารมณ์ดีว่า

“แน่นอนว่าการที่ตอนนั้นผมอยู่ในกรมทหาร ผมน่าจะไม่แฮปปี้เท่าไหร่กับการได้รับข้อเสนอจากซานฟรานซิสโก แต่ขณะเดียวกันผมก็คิดว่ามันน่าจะเป็นประสบการณ์ที่ดีก่อนที่ผมจะได้สร้างพื้นที่สำหรับงานศิลปะอย่างที่ใฝ่ฝันไว้สักวันหนึ่ง และผมยังคิดด้วยว่า ด้วยความยิ่งใหญ่และชื่อเสียงของพิพิธภัณฑ์นี้ บางทีผมอาจยืมใช้พื้นที่ของคนอื่นและลองทำอะไรสนุกๆ ดู”

RM พูดถึงนิทรรศการที่นำเสนองานศิลปะแนวโมเดิร์นและร่วมสมัยจำนวนกว่า 200 ชิ้นที่เขาร่วมเป็นภัณฑารักษ์ผู้คัดสรรโดยมาจากทั้งคอลเล็กชันสะสมส่วนตัว ผลงานของศิลปินต่างๆ และคอลเล็กชันที่ทางพิพิธภัณฑ์จัดแสดงอยู่แล้วว่า

“นิทรรศการมีงานของศิลปินโมเดิร์นร่วมสมัยจากเกาหลีอยู่เยอะเลย ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา เกาหลีผ่านการถูกล่าอาณานิคม สงคราม และพัฒนาอย่างก้าวกระโดด หลายสิ่งสูญหายไปในช่วงเวลาเหล่านั้น แต่ขณะเดียวกันบางสิ่งที่น่าจดจำและโดดเด่นก็ถูกสร้างสรรค์ขึ้นมา”

นอกจากนั้น RM ยังเผยด้วยว่า “นิทรรศการนี้เป็นเหมือนการแนะนำตัวเองแบบยาวๆ ของผม และผมรู้สึกอายนิดหน่อยเพราะผมก็ไม่รู้เหมือนกันว่าทำไมตัวเองถึงสะสมงานเหล่านี้ นั่นคือเหตุผลที่ผมจึงตั้งชื่อโซนหนึ่งว่า ‘I Don’t Know, But I Like It’”

ภาพ sfmoma / Instagram

อ้างอิง
https://www.billboard.com/music/music-news/bts-rm-exhibit-personal-art-collection-sf-moma-speech-video-1236350824/

The post RM วง BTS กล่าวเปิดงาน RM x SFMOMA ที่พิพิธภัณฑ์ San Francisco Museum Modern of Art appeared first on THE STANDARD.

เป็นอีกหนึ่งค่ำคืนสำคัญในประวัติศาสตร์วงการศิลปะร่วมสมัยของประเทศไทย หลัง CHANEL Culture Fund ได้จัดงาน ณ พิพิธภัณฑ์ Dib Bangkok เพื่อฉลองและเปิดตัวผลงาน Project 147 ของ นวิน หนูทอง ซึ่งเป็นผลงาน CHANEL Gateway Commission ชิ้นแรกของเอเชียตะวันออกเฉียงใต้

โดยในค่ำคืนพิเศษนี้ก็ได้รวบรวมแขกพิเศษจากหลากหลายแวดวงศิลปะ อาทิ แฌง-ภูรัตน์ โอสถานุเคราะห์, ฤกษ์ฤทธิ์ ตีระวนิช, มาริษา เจียรวนนท์, กรกฤต อรุณานนท์ชัย, ออกแบบ-ชุติมณฑน์ จึงเจริญสุขยิ่ง, ปริญ สุภารัตน์, ลีน่า ลลินา, หมิว ณัชชา เตชะมงคลาภิวัฒน์ และ เอส-ศุภ สง่าวรวงศ์

สำหรับผลงาน “Project 147” ของ นวิน หนูทอง ภายใต้การสนับสนุนของ CHANEL Culture Fund จะจัดแสดงเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการ “Giving Life” ที่ Dib Bangkok ตั้งแต่วันที่ 26 กันยายนนี้ จนถึงวันที่ 3 พฤษภาคม 2027

ภาพ: CHANEL

The post CELEBRATING CHANEL CULTURE FUND IN BANGKOK ฉลองการเปิดตัว CHANEL Gateway Commission ณ Dib Bangkok appeared first on THE STANDARD.

เปิดตัวอย่างเป็นทางการแล้วสำหรับผลงาน “Project 147” ของ นวิน หนูทอง ศิลปินหมวดสื่อปฏิสัมพันธ์ (Interactive Gaming) ณ พิพิธภัณฑ์ Dib Bangkok โดย “Project 147” เป็นผลงานของศิลปินเอเชียตะวันออกเฉียงใต้คนแรกภายใต้โครงการ CHANEL Gateway Commission ของ CHANEL Culture Fund

Project 147 (ศักราช 147) คือผลงานจัดวางสื่อผสมขนาดใหญ่และสภาพแวดล้อมของฉากในวิดีโอเกมแบบโต้ตอบ ที่รังสรรค์โดยนวิน หนูทอง (เกิด พ.ศ. 2536) โดยได้รับแรงบันดาลใจจากวรรณคดีไทยเรื่อง ขุนช้างขุนแผน เพื่อร่วมสำรวจ คติจักรวาลวิทยา ระบบองค์ความรู้ต่างๆ และตำนานที่หล่อหลอมจิตสำนึกทางประวัติศาสตร์ของภูมิภาค ผลงานนี้นำเสนอผ่านบรรยากาศแวดล้อมที่ผสมผสานงานประติมากรรม ภาพบนจอภาพดิจิทัล และประสบการณ์ร่วมในการเล่นเกมผ่านคอนโซลเกมสำหรับผู้เล่น 6 เครื่อง โดย Project 147 ถือเป็นการก้าวกระโดดครั้งสำคัญของนวิน ทั้งในเชิงแนวคิดและเทคนิค พร้อมตอกย้ำถึงบทบาทการเป็นหนึ่งในศิลปินร่วมสมัยรุ่นใหม่ที่มีบทบาทที่โดดเด่นที่สุดของไทย

สำหรับโครงการ CHANEL Gateway Commission at Dib Bangkok มุ่งเน้นการถ่ายทอดมุมมองของศิลปินรุ่นใหม่ นวัตกรรมอันล้ำสมัย และการเป็นพื้นที่ศูนย์รวมทางศิลปะ โดยจัดแสดงผลงานของศิลปินไทยร่วมสมัยที่มีกระบวนการทำงานสร้างสรรค์ อันเชื่อมโยงหลากหลายสาขาวิชา และสะท้อนถึงความซับซ้อนของชีวิตยุคปัจจุบันในภูมิภาคนี้ได้อย่างลึกซึ้ง

ส่วน CHANEL Culture Fund (กองทุนวัฒนธรรมของชาเนล) มุ่งมั่นที่จะสร้างเครือข่ายอันเปี่ยมพลังของเหล่านักสร้างสรรค์และนวัตกร เพื่อขับเคลื่อนแนวคิดใหม่ๆ ที่หล่อหลอมวัฒนธรรมทั่วโลก โปรแกรมหลักของกองทุนประกอบด้วย CHANEL’s Art Partners หรือเครือข่ายสถาบันพันธมิตรทางศิลปะชั้นนำ ที่ได้รับการสนับสนุนในการพัฒนาโครงการริเริ่มที่แปลกใหม่แบบระยะยาว เพื่อนำนวัตกรรมใหม่ๆ มาสู่ภูมิทัศน์ทางวัฒนธรรม

ภาพ: CHANEL

The post PROJECT 147 BY NAWIN NUTHONG ผลงานแรกในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ของ CHANEL Gateway Commission appeared first on THE STANDARD.

เป็นอีกหนึ่งโปรเจกต์ Special Collaboration ของ RIMOWA ที่น่าสนใจกับการร่วมมือกับแบรนด์อุปกรณ์สำหรับการเขียนและวาดภาพอันดับต้นๆ ของวงการอย่าง Faber-Castell ที่มาจากประเทศเยอรมนีเหมือนกัน

ดูภาพข่าว 

โดยตัวไอเทมลิมิเต็ดเอดิชัน RIMOWA x Faber-Castell Artist Case มาในเคสสี Silver สุดไอคอนิกของ RIMOWA ที่ผลิต ณ โรงงานอันเก่าแก่ของ RIMOWA ในเมืองโคโลญ จากอะลูมิเนียมอะโนไดซ์ระดับพรีเมียม ผสานดีไซน์ที่เปี่ยมด้วยฟังก์ชันเข้ากับงานฝีมืออันประณีต

ภายในเคสประกอบด้วยชุดอุปกรณ์วาดภาพครบครัน ทั้งชุดดินสอกราไฟต์ 2B แบบมีลายร่องนูนที่ร่วมออกแบบโดยทั้งสองแบรนด์ และ หัวใจสำคัญของเซตคือดินสอสี Polychromos จำนวน 120 แท่ง ซึ่งโดดเด่นด้วยเม็ดสีเข้มข้นและไส้ดินสอสูตรน้ำมัน ช่วยให้สามารถลงสีได้อย่างเรียบเนียนและสม่ำเสมอ

รายละเอียดที่ได้รับการออกแบบมาอย่างพิถีพิถันยังช่วยยกระดับประสบการณ์การใช้งาน ไม่ว่าจะเป็นถาดจัดเก็บสองระดับที่ได้รับการพัฒนาขึ้นเป็นพิเศษ เปิดออกเพื่อเผยให้เห็นอุปกรณ์ภายในในรูปแบบการจัดวางที่สวยงาม พร้อมช่วยจัดระเบียบอุปกรณ์ทุกชิ้นให้อยู่ในตำแหน่งที่หยิบใช้งานได้สะดวก ปิดท้ายด้วยกบเหลาดินสอเคลือบแพลทินัมและยางลบประทับแบรนด์ RIMOWA

RIMOWA x Faber-Castell Artist Case สี Silver (ราคา 104,800 บาท) มาพร้อมการรับประกันเป็นระยะเวลา 2 ปี และวางจำหน่ายตั้งแต่วันที่ 17 กันยายน 2026 ที่ร้าน RIMOWA ทั่วโลกและทางออนไลน์ที่ RIMOWA.com รวมถึงร้านค้าปลีก Faber-Castell ในประเทศเยอรมนี และช่องทางออนไลน์ในประเทศออสเตรีย ฝรั่งเศส เยอรมนี และอิตาลี

ภาพ: RIMOWA

The post RIMOWA x FABER-CASTELL ARTIST CASE เคสลิมิเต็ดเอดิชันกับชุดอุปกรณ์วาดภาพแบบครบครัน appeared first on THE STANDARD.

LEGO จับมือ Sony เปิดตัวเซ็ต LEGO PlayStation ที่ถอดแบบจากเครื่องเล่นเพลย์สเตชันรุ่นออริจินัลปี 1994 โดยมาพร้อมกับตัวเครื่องและจอยคอนโทรลเลอร์ที่แฟนๆ คุ้นเคย เพื่อเป็นการเฉลิมฉลองให้กับเครื่องเล่นเกมที่อยู่คู่กับเพลเยอร์มาหลายยุคสมัย

LEGO PlayStation มาพร้อมกับตัวต่อทั้งหมด 1,911 ชิ้น และจำลองเครื่องเล่นเกมขนาดเกือบเท่าตัวเครื่องคอนโซลของจริง ด้วยความกว้าง 10.5 นิ้ว หรือราว 26 เซนติเมตร พร้อมด้วยปุ่มกด Power และ Open ที่สามารถกดได้จริง โดยทีมออกแบบ LEGO ของดีไซเนอร์ได้ร่วมงานกับ Sony อย่างใกล้ชิด เพื่อถอดแบบเกมเพลย์ออกมาในรูปแบบตัวต่อเลโก้อย่างถูกต้องที่สุด และยังซ่อนรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ที่เป็นการยกย่องถึงประวัติศาสตร์ของ PlayStation

อย่างแบบจำลองสามมิติเกมแข่งรถในตำนาน Gran Turismo ที่มีทั้งรางรถขนาดเล็กและรถยนต์ขนาดย่อส่วนที่น่าจะสร้างความถวิลหาให้กับเหล่าเพลเยอร์ยุค 90 ได้เป็นอย่างดี นอกจากนั้นยังมีหุ่นจำลองสามมิติจากเกม Ape Escape ที่มาพร้อมกับฉากเกาะกับลิงสวมหมวกกันน็อกสีฟ้าและสีแดง ที่ผู้เล่นสามารถถอดสลับกันได้ ซึ่งทั้งหมดนี้สามารถถอดออกหรือต่อโชว์เป็นดิสเพลย์ได้ และถูกดีไซน์ออกมาเป็นชิ้นส่วนคัสตอม 3 ส่วนเชื่อมกันแทนการเป็นตัวต่อชิ้นใหญ่ชิ้นเดียว

LEGO PlayStation จะวางจำหน่ายผ่านทางเว็บไซต์ของ PlayStation ส่วนแฟนตัวยงของ LEGO สามารถซื้อล่วงหน้าผ่าน Early Access ตั้งแต่วันที่ 1 ตุลาคม นี้ ก่อนที่ LEGO จะวางจำหน่ายผ่านเว็บไซต์และทางร้านในวันที่ 4 ตุลาคม

ภาพ: LEGO

อ้างอิง:
https://hypebeast.com/2026/9/lego-playstation-1-set-release-info

The post LEGO เปิดตัวเซ็ต PlayStation รุ่นออริจินัลปี 1994 พร้อมตัวต่อ 1,911 ชิ้น appeared first on THE STANDARD.

นับเป็นอีกหนึ่งก้าวสำคัญของแวดวงศิลปะระดับสากล หลังทาง CHANEL Culture Fund ได้เลือกร่วมมือกับ Dib Bangkok เป็นพิพิธภัณฑ์แรกในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ในการเปิดตัว CHANEL Gateway Commission ซึ่งเป็นโครงการมอบทุนสร้างสรรค์ผลงานศิลปะประจำปี เพื่อสร้างสรรค์ผลงานอันท้าทายที่จุดประกายให้เกิดการแลกเปลี่ยน การเสวนาทางศิลปะ พร้อมทั้งสะท้อนถึงแนวทางใหม่ของพิพิธภัณฑ์ในการสร้างการมีส่วนร่วมกับศิลปะร่วมสมัย

นวิน หนูทอง ผู้มีชื่อเสียงจากการทลายขอบเขตของสื่อปฏิสัมพันธ์ (Interactive Gaming) ได้รับเลือกให้เป็นศิลปินคนแรกในการเปิดตัวซีรีส์ผลงานประจำปีนี้ภายใต้ CHANEL Gateway Commission ด้วยผลงานการสร้างสรรค์สภาพแวดล้อมผ่านวิดีโอเกมเชิงโต้ตอบที่สมจริง เพื่อตั้งคำถามและสำรวจประเด็นเรื่องการดำรงอยู่ ค่านิยมดั้งเดิม และตำนานความเชื่อที่หล่อหลอมอัตลักษณ์ของภูมิภาคนี้ โดยผลงานที่ได้รับมอบทุนจาก CHANEL Culture Fund ของนวินในครั้งนี้มีชื่อว่า “Project 147” ซึ่งจะจัดแสดง ณ พื้นที่ใจกลางของพิพิธภัณฑ์ Dib Bangkok ช่วงนิทรรศการ “Giving Life” ซึ่งจะจัดแสดงตั้งแต่วันที่ 26 กันยายนนี้ จนถึงวันที่ 3 พฤษภาคม 2027

แฌง-ภูรัตน์ โอสถานุเคราะห์ ประธานผู้ก่อตั้ง Dib Bangkok กล่าวถึงการร่วมมือกับ CHANEL Culture Fund ว่า “โครงการนี้เป็นยิ่งกว่าการมอบทุนสร้างสรรค์ผลงานชิ้นใหม่ แต่คือการเปิดบทใหม่ของเรื่องราวที่ Dib Bangkok ปรารถนาจะบอกเล่ามาโดยตลอด การเนรมิตโลกในแบบของนวิน ได้หยิบยกเรื่องเล่าพื้นบ้านและประวัติศาสตร์ไทยขึ้นมาใหม่ โดยเปิดโอกาสให้คนในแต่ละเจเนอเรชันได้ขบคิดและตั้งคำถามในมุมมองที่แตกต่างกัน ซึ่งสะท้อนถึงจิตวิญญาณแห่งความใฝ่รู้ที่พิพิธภัณฑ์ของเราตั้งใจสนับสนุนมาโดยตลอด”

“โครงการนี้จะช่วยถอดรหัสพลังงานดังกล่าวให้เป็นรูปธรรมอันยั่งยืน และทำหน้าที่เป็นสะพานเชื่อมระหว่างศิลปินไทยสู่เวทีระดับสากล ตลอดจนเชื่อมโยงความทรงจำในอดีตไปสู่ความเป็นไปได้ใหม่ๆ ในอนาคต เรายินดีอย่างยิ่งที่ได้ร่วมเดินทางไปกับ CHANEL พันธมิตรที่มีความมุ่งมั่นร่วมกันในการสนับสนุนผลงานที่กล้าท้าทายขนบเดิม”

ด้าน Yana Peel ประธานฝ่ายศิลปวัฒนธรรมและมรดกของ CHANEL กล่าวว่า “ตลอดหลายปีที่ผ่านมา เรารู้สึกหลงใหลในความมีชีวิตชีวาของแวดวงวัฒนธรรมไทย ตลอดจนอิทธิพลที่มีต่อวงการศิลปะระดับนานาชาติมาโดยตลอด และด้วยการถือกำเนิดขึ้นของสถาบันที่มีขนาดใหญ่และมีศักยภาพสูงอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนอย่าง Dib Bangkok ยิ่งส่งเสริมให้ประเทศไทยมีศักยภาพในการสร้างสรรค์โอกาส พร้อมทั้งเปิดพื้นที่การรับรู้ให้แก่คนรุ่นใหม่ที่เปี่ยมด้วยพรสวรรค์ โครงการ CHANEL Gateway Commission และความร่วมมือครั้งใหม่ของเรากับ Dib Bangkok จึงสะท้อนถึงความมุ่งมั่นอันลึกซึ้งที่เรามีต่อภูมิภาคนี้ และเรายินดีอย่างยิ่งที่ได้ร่วมเฉลิมฉลองช่วงเวลาอันแสนพิเศษ ในโอกาสที่ Dib Bangkok มาเป็นพันธมิตรด้านศิลปะแห่งแรกของเราในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ พร้อมเข้าร่วมเป็นส่วนหนึ่งของเครือข่ายระดับโลกภายใต้ CHANEL Culture Fund”

ภาพ: Dib Bangkok

The post CHANEL Culture Fund ประกาศร่วมมือกับ Dib Bangkok สำหรับโครงการ CHANEL Gateway Commission appeared first on THE STANDARD.

LEGO เปิดตัวเซต Wednesday Nevermore Academy หรือโรงเรียนของชาว Outcast จากซีรีส์เรื่อง Wednesday ของ Netflix ที่นำแสดงโดย Jenna Ortega

LEGO นำโรงเรียน Nevermore Academy อันโด่งดังจาก Wednesday มาจินตนาการใหม่ในรูปแบบเลโก้ที่ประกอบไปด้วยตัวต่อ 890 ชิ้น และ ออกแบบมาสำหรับผู้เล่นวัย 10 ขวบขึ้นไป ซึ่งโรงเรียนแห่งนี้นับเป็นโลเคชันหัวใจสำคัญที่เกิดเหตุการณ์และการผจญภัยต่างๆ มากมายในซีรีส์ โดยเซตเลโก้มาในโทนสีดำและเทา ตามแบบฉบับโรงเรียนสไตล์ Gothic อันอึมครึม และยังถอดแบบรายละเอียดต่างๆ ออกมามากมาย

ตั้งแต่รูปแบบและโครงสร้างสถาปัตยกรรมของภายนอกอาคารและด้านหลังที่เปิดโล่งเพื่อให้ผู้เล่นสามารถมองเห็นดีเทลที่ซ่อนอยู่ภายในได้ ไม่ว่าจะเป็นห้องหอพัก ออฟฟิศของครูใหญ่ และห้องดนตรีอันเป็นที่โปรดปรานของตัว Wednesday นอกจากนั้นยังมีลิ้นชักลับด้านล่างที่เก็บซ่อนตัวละครต่างๆ รวมไปถึงของชิ้นเล็กชิ้นน้อย โดยผู้เล่นสามารถเล่นกับเลโก้เซตนี้ได้อย่างหลากหลายรูปแบบ และยังสามารถนำไปจัดเป็นของตั้งโชว์ได้ด้วย

ความพิเศษของการเปิดตัวเซต LEGO Wednesday Nevermore Academy ก็คือการที่ทาง LEGO ได้รังสรรค์ตัวละคร Wednesday Addams ไซส์มินิที่มาพร้อมกับร่มสีดำอันเป็นเอกลักษณ์ขึ้นเป็นครั้งแรก และยังมีเลโก้ตัวเพื่อนสนิทของเธออย่าง Enid Sinclair มาด้วย โดยเลโก้เซตดังกล่าวจะเริ่มจำหน่ายในวันที่ 1 ตุลาคมนี้ ผ่านทางร้านและทางออนไลน์

ภาพ: LEGO

อ้างอิง: https://hypebeast.com/2026/8/lego-netflix-wednesday-nevermore-academy-building-set-release-info

The post LEGO เปิดตัวเซต Wednesday Nevermore Academy พร้อมตัวต่อ 890 ชิ้น appeared first on THE STANDARD.

แม้จะเปิดมาแค่ 8 เดือน แต่ Dib Bangkok ก็ได้ก้าวมาเป็นพิพิธภัณฑ์ร่วมสมัยที่ถูกยอมรับทั้งในระดับภูมิภาคและระดับโลกไปแล้ว จนได้ถูกจัดอันดับให้อยู่ใน World’s Greatest Place 2026 ของนิตยสาร TIME โดยล่าสุดทาง Dib Bangkok ก็ไม่รอช้า เตรียมขยายขอบเขตและยกระดับการจัดแสดงผลงานศิลปะร่วมสมัยอีกครั้งด้วยการประกาศนิทรรศการใหม่ “ชีวิต ชีวา (Giving Life)” ที่จะนำเสนอผลงานกว่า 160 ชิ้นจากศิลปินไทยและนานาชาติ 33 คนมาจัดแสดง ตั้งแต่วันที่ 26 กันยายนนี้ จนถึง 3 พฤษภาคม 2570

โดยผลงานไฮไลต์สำคัญของนิทรรศการในครั้งนี้คือการนำผลงานหาชมได้ยากของ Alexander Calder ศิลปินชาวอเมริกันผู้พลิกโฉมประติมากรรมแห่งศตวรรษที่ 20 มาให้ดูกันเพื่อถ่ายทอดพลังแห่งการเคลื่อนไหว การเปลี่ยนแปลง และการเริ่มต้นชีวิตใหม่ผ่านศิลปะ ซึ่งผลงานของ Alexander Calder ก็ล้วนแล้วเคยจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ระดับโลกมากมาย รวมถึง The Museum of Modern Art (MoMA), Guggenheim Museum, The Metropolitan Museum of Art (The Met) ที่มหานครนิวยอร์ก รวมถึง Centre Pompidou ในกรุงปารีส และ Tate Modern ในกรุงลอนดอนอีกด้วย

นอกจากนี้ นิทรรศการ “ชีวิต ชีวา (Giving Life)” ก็จะมีผลงานศิลปะร่วมสมัยในหลากหลายรูปแบบของศิลปินอีก 32 ท่าน เช่น อิซุมิ กาโตะ, เคทลิน คีโอห์, ตวน แอนดรูว์ เหงียน, โทเบียส เรห์แบร์เกอร์, เซซิเลีย บีกุญญา, เมเรียม เบนนานี และ ยูกิโนริ ยานากิ ส่วนศิลปินไทยก็มีทั้ง ฤกษ์ฤทธิ์ ตีระวนิช, อารยา ราษฎร์จำเริญสุข, สุธี คุณาวิชยานนท์ และ วสันต์ สิทธิเขตต์

ดร. มิวาโกะ เทสุกะ ผู้อำนวยการของ Dib Bangkok ยังเผยแนวคิดเบื้องหลังนิทรรศการใหม่ว่า “ที่ Dib Bangkok ผู้ชมไม่ได้มาแค่เพื่อชมศิลปะเท่านั้น แต่เราอยากเชิญให้ผู้ชมมาศึกษาประวัติศาสตร์ศิลป์ของไทยเพื่อเชื่อมโยงประวัติศาสตร์ศิลปะของโลก นิทรรศการ ชีวิต ชีวา Giving Life จะพาผู้ชมย้อนกลับไปมองพัฒนาการของศิลปะร่วมสมัยและจุดเปลี่ยนสำคัญของวงการศิลปะไทยในทศวรรษ 1970 (ช่วง พ.ศ. 2513-2523) ซึ่งเกิดขึ้นพร้อมกับการจัดแสดงงานของคาลเดอร์ เพื่อสร้างความเข้าใจเกี่ยวกับศิลปะร่วมสมัยที่มีหลากหลายมากยิ่งขึ้น”

ภาพ: Reg Lancaster/Daily Express/Hulton Archive/Getty Images

The post Dib Bangkok เตรียมนำผลงานของ Alexander Calder มาร่วมจัดแสดงในนิทรรศการใหม่ “ชีวิต ชีวา (Giving Life)” appeared first on THE STANDARD.

ดูเหมือนว่า Justin Bieber จะยังคงมีไอเดียเกี่ยวกับการขยายแบรนด์ SKYLRK ให้ครอบคลุมโปรดักต์อีกหลายหมวดหมู่ เพราะล่าสุดเขาได้โพสต์ข้อความผ่าน X ว่าเขาต้องการที่จะผลิตโทรศัพท์ SKYLRK และยังชักชวนให้เหล่านวัตกรผู้คิดค้นหรือเหล่าผู้ชำนาญด้านเทคโนโลยีที่มีของดีอยู่ในมืออยู่แล้วให้มานำเสนอโปรดักต์นั้นแก่แบรนด์ของเขาด้วย

Justin Bieber เขียนข้อความว่า

“ผมอยากทำโทรศัพท์ SKYLRK

ถ้าหากคุณได้สร้างอะไรบางอย่างที่พิเศษและพร้อมที่จะผลิตหรือใช้งานออกมาแล้ว… เอามาให้ผมดู บางทีเราอาจทำให้มันกลายเป็นจริงด้วยกันได้นะ

ติดต่อได้ที่ [email protected]”

Justin Bieber เปิดตัว SKYLRK อย่างเป็นทางการเมื่อเดือนเมษายน 2025 ในฐานะแบรนด์เสื้อผ้าและแอ็กเซสซอรีตั้งแต่รองเท้าสนีเกอร์ไปจนถึงแว่นตาที่นำเสนอดีไซน์ล้ำสมัยโดยถ่ายทอดผ่านวิสัยทัศน์ด้านศิลป์ของเขา ก่อนที่แบรนด์จะขยายธุรกิจเข้าสู่แวดวงเทคโนโลยี ด้วยการเปิดตัวอุปกรณ์การฟังหลากหลายรูปแบบ ทั้งเฮดโฟนและลำโพงไร้สาย รวมไปถึงอุปกรณ์เสริมด้านเทคโนโลยีอีกหลายไอเท็มที่ยังคงให้ความสำคัญกับงานดีไซน์ไม่แพ้ไลน์แฟชั่น นอกจากนั้น SKYLRK ยังเปิดตัวเสื้อผ้าคอลเล็กชัน Ready-to-Wear ที่มีความยูนีกและเป็นเอกลักษณ์มากขึ้นอีกด้วย

ในสัปดาห์นี้ SKYLRK ยังเพิ่งนำเสนอรองเท้าสนีเกอร์ SKYLRK Sensory Runner ตามหลัง SKYLRK Matter Daddy ที่ Justin Bieber เผยว่าใช้กระบวนการคิดค้นนวัตกรรมและผลิตถึง 4 ปี โดยสำหรับโปรดักต์ใหม่นี้ยังไม่มีการประกาศวันเปิดตัวอย่างเป็นทางการ

ภาพ: SKYLRK

อ้างอิง: https://hypebeast.com/2026/8/justin-bieber-skylrk-phone

The post Justin Bieber เผยว่าอยากผลิตโทรศัพท์ SKYLRK appeared first on THE STANDARD.

เพื่อเป็นการร่วมฉลองครบรอบ 25 ปีแห่งการเปิดตัวภาพยนตร์ Harry Potter and the Philosopher’s Stone ทาง LEGO จึงเปิดตัวเซ็ต Harry Potter The Ministry of Magic หรือเซ็ตกระทรวงเวทมนตร์ที่มาพร้อมกับตัวต่อ 3,491 ชิ้น

เซ็ตเลโก้กระทรวงเวทมนตร์แห่งโลกของ Harry Potter แบ่งออกเป็น 3 ชั้น ชั้นบนสุดเป็นโซนถนนกรุงลอนดอนของชาวมักเกิลที่มีทั้งอาคารสถานีรถไฟใต้ดิน และ ตู้โทรศัพท์สีแดงโดดเด่นอันเป็นหนึ่งในประตูลับที่จะพาเหล่าผู้วิเศษเข้าสู่กระทรวงเวทมนตร์ที่ซ่อนตัวอยู่ด้านใต้ ชั้นที่สองรองลงมาคือโถงกลางแห่ง Ministry of Magic ที่ LEGO ถ่ายทอดสถาปัตยกรรมอันโดดเด่นอย่างหน้าต่างต้องมนต์ของห้องทำงานที่เรียงรายอยู่บนผนังกระเบื้องสีเขียวออกมาในรูปแบบตัวต่อ พร้อมด้วย Easter Egg ที่ซ่อนอยู่อีกมากมาย โดยผู้เล่นสามารถเข้าถึงออฟฟิศของ Dolores Umbridge และ Arhuer Weasley ได้ด้วย

มาถึงชั้นล่างสุดคือโซน Hall of Prophecy ห้องโถงพยากรณ์อันเป็นสถานที่เก็บลูกแก้วทำนายอนาคตของผู้มีเวทมนตร์ที่แฟน Harry Potter จดจำถึงเรื่องราวสุดสะเทือนใจที่เกิดขึ้นในสถานที่นี้ได้อย่างชัดเจน โดยสำหรับคาแรกเตอร์เลโก้ที่ปรากฏอยู่ในเซ็ตนี้มีทั้งสิ้น 14 ตัว ซึ่งก็มีทั้งตัวละครหลักอย่าง Harry Potter, Ron Weasley, Hermione Granger, Lord Voldermort และ Albus Dumbledore รวมไปถึง Lucius Malfoy และ Arabella Pigg

LEGO Harry Potter The Ministry of Magic Collectors’ Edition มีความสูงมากกว่า 20 นิ้ว ความกว้าง 13.5 นิ้ว ความลึก 6 นิ้ว และถูกออกแบบมาเพื่อผู้เล่นอายุ 18 ปีขึ้นไป และจัดอยู่ในหมวดหมู่ของสะสม โดยเซ็ตเลโก้กระทรวงเวทมนตร์จะวางจำหน่ายล่วงหน้าผ่าน LEGO Insiders Early Access ในวันที่ 29 สิงหาคมนี้ ก่อนที่จะวางขายทั่วไปในวันที่ 1 กันยายน ผ่านทางหน้าร้านและ ออนไลน์

ภาพ: LEGO

อ้างอิง https://hypebeast.com/2026/8/lego-harry-potter-the-ministry-of-magic-collectors-edition-76476-release-info

The post LEGO เปิดตัวเซ็ต Harry Potter the Ministry of Magic กับตัวต่อ 3,491 ชิ้น appeared first on THE STANDARD.

LEGO เปิดตัวเลโก้เซ็ตใหม่ที่เป็นส่วนหนึ่งของไลน์ LEGO Art ด้วยเซ็ต Gustav Klimt – The Kiss ที่นำภาพศิลปะยุคอาร์ตนูโวจากปี 1907 ของศิลปินชาวออสเตรียอันเป็นที่จดจำได้มากที่สุดภาพหนึ่งมาจินตนาการใหม่ และเนรมิตออกมาในรูปแบบเลโก้ 3 มิติสำหรับตกแต่งผนัง ที่ประกอบไปด้วยตัวต่อถึง 4,000 ชิ้น

เลโก้ภาพวาด The Kiss กลายเป็นเซ็ตที่ใหญ่ที่สุดที่ LEGO Art เคยผลิตออกมา โดยทีม LEGO ตั้งใจออกแบบเซ็ตดังกล่าวให้มีความนูนหลายมิติ ด้วยตัวต่อที่ยื่นออกมาจากฐานซึ่งอยู่ในรูปแบบภาพวาดบนผนัง ที่มีทั้งการเล่นเลเยอร์หลากหลายชั้นของชิ้นส่วนวงกลม ลายก้นหอย ชิ้นส่วนของดอกไม้ หมุดเงิน และที่ขาดไปไม่ได้สำหรับเซ็ตนี้เลยก็คือชิ้นส่วนสีทองเมทัลลิก ซึ่งองค์ประกอบเหล่านี้จะทำให้เกิดภาพที่แตกต่างไปตามมุมที่ผู้ชมมอง

LEGO ตั้งใจใช้แนวคิดดังกล่าวเพื่อสะท้อนถึงการใช้เทคนิคหลายรูปแบบของ Gustav Klimt ในช่วงยุคทองหรือ Golden Phase ของเขา ที่ซึ่งเขาผสมผสานทั้งเทคนิคการใช้ทองคำเปลว สีน้ำมัน และเทคนิคอื่นๆ ลงบนผ้าแคนวาส ซึ่งได้กลายเป็นเอกลักษณ์สำคัญในผลงานของตัวศิลปิน

LEGO พัฒนาโปรเจกต์ The Kiss ร่วมกับพิพิธภัณฑ์ Belvedere Museum แห่งกรุงเวียนนา อันเป็นสถานที่จัดแสดงภาพดังกล่าวอย่างถาวรมาตั้งแต่ปี 1908 จนออกมาเป็นเซ็ตเลโก้ภาพวาด The Kiss ความสูง 23.5 นิ้ว กว้าง 21 นิ้ว และมีความลึก 1.5 นิ้ว ที่ตัดทอนภาพวาดของ Gustav Klimt ออกมาในรูปแบบร่วมสมัย แต่ยังคงความงดงามเอาไว้ได้

โดย LEGO Art Gustav Klimt – The Kiss จะวางจำหน่ายผ่าน LEGO ในวันที่ 4 สิงหาคมนี้ โดยมีราคาอยู่ที่ 299 ดอลลาร์ หรือราวๆ 10,000 บาท

ภาพ: LEGO

อ้างอิง https://hypebeast.com/2026/7/gustav-klimt-the-kiss-lego-set-31221-release-info

The post LEGO เปิดตัวเซ็ต Gustav Klimt – The Kiss กับตัวต่อ 4,000 ชิ้น appeared first on THE STANDARD.

Daniel Arsham ศิลปินและนักออกแบบร่วมสมัยใหม่เจ้าของผลงานแนว ‘Fictional Archaeology’ ได้วางขายบ้านและสตูดิโออันเลื่องชื่อของตัวเอง ที่ครั้งหนึ่งเคยเป็นสถานีดับเพลิง ในสนนราคา 8.9 ล้านดอลลาร์ หรือราวๆ 299 ล้านบาท

อาคารที่อดีตเคยเป็นสถานีดับเพลิงสูง 3 ชั้นจากสมัยศตวรรษที่ 19 แห่งนี้ ตั้งอยู่บนถนน Lafayette Street เลขที่ 185 ในย่าน Lower Manhattan ของมหานครนิวยอร์ก และกินพื้นที่ทั้งหมด 2,800 ตารางฟุต โดย Daniel Arsham ซื้ออาคารจากช่างภาพ Terry Richardson เมื่อปี 2022 ในราคา 5.95 ล้านดอลลาร์ และบูรณะแปลงโฉมภายใน ให้กลายเป็นบ้านพร้อมด้วยสตูดิโอในแบบโมเดิร์นและมินิมัลแต่แอบแฝงด้วยกิมมิกต่างๆ ที่ล้วนแสดงให้เห็นถึงกลิ่นอาย สไตล์ และตัวตนของศิลปินเจ้าของบ้าน ด้วยเฟอร์นิเจอร์ บันไดวนที่เชื่อมอาคาร 3 ชั้นสีเขียวมินต์ซิกเนเจอร์ของเขา และชั้นหนังสือ Build-In กับมุมทำงานที่ชั้นล่าง

ถึงแม้จะรีโนเวตภายในทั้งหมด แต่ Daniel Arsham ก็ยังคงเก็บรักษาดีไซน์อาคารด้านนอกที่มีความงดงามในแบบของตัวเองเอาไว้ ทั้งกำแพงอิฐสีน้ำตาลแดงดั้งเดิมกับเสาเหล็กของสถานีดับเพลิง ซึ่งสิ่งที่ดึงดูดความสนใจของเขาเป็นอย่างแรกของอาคารนี้ก็คือโรงจอดรถชั้นล่าง โดย Daniel Arsham เคยให้สัมภาษณ์ผ่าน Architectual Digest เมื่อปี 2023 ว่า เขาต้องการที่จอดรถสำหรับรถ Porsche 964 Carrera 2 สีเขียวมินต์ของตัวเอง และเมื่อได้เห็นอาคารแห่งนี้ เขาก็มีความคิดว่า “ผมอยู่ในนิวยอร์กมานานพอที่จะรับรู้ได้ว่านี่คือที่ของผม”

นอกจากโรงรถที่ Daniel Arsham ใช้เป็นที่จอดรถและสตูดิโอที่ชั้นล่างแล้ว ชั้นบนยังมีห้องครัวและห้องนั่งเล่นเพดานสูงโปร่งรับแสงธรรมชาติโทนสีสบายตา ส่วนห้องนอนและ Walk-in-Closet ของเขาตั้งอยู่บนชั้น 3 สำหรับด้านบนดาดฟ้าเขาได้สร้างให้พื้นที่นั้นกลายเป็นสวนบนระเบียงขนาด 2,100 ตารางเมตร ที่มาพร้อมกับเลานจ์และศาลาพักผ่อน และสามารถมองเห็นทิวทัศน์บนท้องฟ้าอันงดงามได้

ภาพ: Compass

อ้างอิง https://news.artnet.com/art-world/daniel-arsham-firehouse-studio-sale-2786556

The post Daniel Arsham ประกาศขายบ้านที่นิวยอร์กในราคา 299 ล้านบาท appeared first on THE STANDARD.

Montblanc ประกาศแต่งตั้งนักแสดงชาวจีน Wang Anyu เป็นแบรนด์แอมบาสเดอร์

อย่างเป็นทางการ โดยจะร่วมถ่ายทอดและเฉลิมฉลองพลังอันยั่งยืนของการเขียน พร้อมเชิญชวนผู้คนให้บันทึกช่วงเวลา

สำคัญของชีวิตลงบนหน้ากระดาษ และร่วมเขียนเรื่องราวในแบบของตนเอง

ในฐานะนักแสดงที่ไม่เคยหยุดค้นหาความเป็นไปได้ใหม่ๆ Wang Anyu ได้สร้างผลงานโดดเด่นทั้งในวงการภาพยนตร์

โทรทัศน์ ดนตรี และแฟชั่น โดยทุกบทบาทและทุกประสบการณ์ล้วนเป็นอีกหนึ่งบทของการเดินทางที่ถ่ายทอดตัวตนผ่าน

การแสดงออกอย่างจริงใจ นอกเหนือจากการแสดง เขายังให้ความสำคัญกับการเขียน เพื่อบันทึกความคิดและแรงบันดาล

ใจในชีวิตประจำวัน ซึ่งสะท้อนถึงความเชื่ออันยาวนานของ Montblanc ที่ว่า ทุกลายมือที่เขียนด้วยมือ ล้วนบอกเล่า

เรื่องราวอันเป็นเอกลักษณ์ ผ่านงานฝีมือและมรดกแห่งความเชี่ยวชาญที่สั่งสมมายาวนานกว่าศตวรรษ

Matthieu Dupont ประธานเจ้าหน้าที่บริหาร Montblanc ประเทศจีน กล่าวว่า

“Montblanc มุ่งมั่นเชื่อมโยงผู้คนจากหลากหลายช่วงวัยและภูมิหลังผ่านวัฒนธรรมแห่งการเขียนมาโดยตลอด Wang Anyu คือบุคคลรุ่นใหม่ที่มีผลงานโดดเด่น มีจิตวิญญาณแห่งการแสวงหาความเป็นไปได้ใหม่ๆ ผ่านศิลปะแขนงต่างๆ และ

ยึดมั่นในการเป็นตัวของตัวเองอย่างแท้จริง ซึ่งสร้างแรงบันดาลใจให้กับผู้คนมากมาย เราหวังว่าจะได้ร่วมกับเขาส่งต่อพลัง

ของวัฒนธรรมการเขียน รวมถึงผลงานเครื่องหนังของ Montblanc ในฐานะเพื่อนร่วมทางแห่งความสำเร็จ ให้กับคนรุ่น

ต่อไป”

ด้าน Wang Anyu กล่าวถึงความร่วมมือครั้งนี้ว่า

“ผมรู้สึกเป็นเกียรติอย่างยิ่งที่ได้ร่วมเป็นส่วนหนึ่งของ Montblanc สำหรับผม การแสดงคือการสำรวจและถ่ายทอดชีวิตที่

แตกต่างผ่านตัวละคร ขณะที่การเขียนคือการบันทึกความคิดและความรู้สึกของตัวเองผ่านตัวอักษร ทั้งสองสิ่งล้วนเป็น

รูปแบบของการแสดงออกอย่างแท้จริง Montblanc เป็นตัวแทนของงานฝีมืออันเป็นเลิศ ความคิดสร้างสรรค์เหนือกาลเวลา

และมรดกที่หยั่งรากอยู่ในศิลปะแห่งการเขียน ผมตั้งตารอที่จะร่วมแบ่งปันความสุขของการเขียนกับผู้คนผ่าน Montblanc

พร้อมก้าวเดินสู่บทใหม่ของชีวิตโดยยังคงซื่อสัตย์ต่อตัวเอง”

ภาพ: Montblanc

The post Montblanc แต่งตั้งให้ Wang Anyu เป็นแบรนด์แอมบาสเดอร์คนล่าสุด appeared first on THE STANDARD.

Tagi. แบรนด์ไลฟ์สไตล์จากประเทศจีนเปิดตัว Sabaai House แฟล็กชิปสโตร์แห่งแรกของประเทศไทย ใน คอนเซปต์ ‘Weaving a Home in Bangkok’ ณ ศูนย์การค้าเซ็นทรัลเวิลด์

โดยแนวคิดหลักของ Tagi. คือ Imagination, Warmth, Surprise, Art และ Healing ทำให้ประเทศไทยจึงเป็นหนึ่งในจุดหมายของแบรนด์ด้วยวัฒนธรรม ผู้คน และสถานที่ ที่ให้ความรู้สึกเป็นมิตร แต่เรียบง่าย

Tagi. ยังมีการ เปิดตัว Elly มาสคอตช้างสีชมพู ที่มีกรุงเทพฯ เป็นบ้านหลังใหม่ จึงถูกต่อยอดกลายเป็น Tagi. Sabaai House ที่เต็มไปด้วยการตกแต่งที่มาจากงานหัตถกรรมไทยพร้อมกับสินค้า Tagi. คอลเล็กชันซิกเนเจอร์มากมาย เช่น Haha & Popcorn Collection, Hotdog Collection และ Imagine Apple Collection

ภายในงานยังมี 2 คนดังมี ตี๋ตี๋ – วันพิชิต นิมิตภาคภูมิ และ ใบปอ – ธิติยา จิระพรศิลป์ มาร่วมสร้างความสดใสในการเปิดตัวครั้งนี้

อีกทั้ง Tagi. ยังเปิดประสบการณ์สุดพิเศษด้วย Elly-themed Tuk-Tuk Experience ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากรถตุ๊กตุ๊กไทย เป็นอีกหนึ่งจุดเช็กอินของร้าน หากใครอยากมาเยี่ยมชม ก็สามารถมาดูสินค้าได้แล้วที่ศูนย์การค้าเซ็นทรัลเวิลด์ ชั้น 2 โซน Eden

ภาพ: Tagi. Thailand

The post TAGI. SABAAI HOUSE แฟล็กชิปสโตร์แห่งแรกในประเทศไทย appeared first on THE STANDARD.

เปิดตัวอย่างเป็นทางการแล้วสำหรับ ‘Cloud 11’ ครีเอทีฟแลนด์มาร์กแห่งใหม่ของกรุงเทพฯ ที่พร้อมเปิดให้คนรุ่นใหม่ผู้รักงานสายครีเอทีฟเข้ามาร่วมสร้างสรรค์ผลงานที่หลากหลาย ไม่ว่าจะเป็นดนตรี ศิลปะ ภาพยนตร์ อาหาร กีฬา งานอดิเรก ตลอดจนการมาแฮงก์เอาต์เพื่อพูดคุย พักผ่อน รวมทั้งแลกเปลี่ยนไอเดียต่างๆ ไปด้วยกัน

ภายในคอมมูนิตี้แห่งนี้มีทั้งแกลเลอรีศิลปะร่วมสมัย Trendy Gallery, Pad Thai Padel, ฮอลล์จัดคอนเสิร์ตความจุ 2,500 คน สำหรับงานอีเวนต์และโชว์ต่างๆ อย่าง Cloud 11 Hall, สวนลอยฟ้าที่ใหญ่ที่สุดในกรุงเทพฯ Cloud 11 Park, theCOMMONS, โรงภาพยนตร์และพื้นที่สำหรับคนรักหนังทางเลือกจากทั่วโลก Doc Club & Friends, ครีเอเตอร์สตูดิโอสำหรับสายคอนเทนต์, โรงแรมสุดเก๋ YOTEL Bangkok ในขณะที่ภายนอกก็จะมีร้านค้าและร้านอาหารอื่นๆ ที่เตรียมจะเปิดบริการเพิ่มเติมในอนาคตด้วยเช่นกัน

โดยภายในงานเปิดตัววันแรกเมื่อวันที่ 15 กรกฎาคม ที่ผ่านมา มีทั้งงาน Open House ช่วงกลางวันที่เหล่าผู้บริหารและพาร์ตเนอร์มาร่วมพูดคุยถึงการพัฒนาโปรเจกต์ Cloud 11 และการจับมือร่วมงานกันเพื่อเนรมิตพื้นที่ที่เชื่อมโยงอุตสาหกรรมสร้างสรรค์เข้ากับธุรกิจ แบรนด์ และผู้บริโภครุ่นใหม่อย่างลงตัว

ตามมาด้วยงาน Open House ช่วงค่ำที่มีงานปาร์ตี้และคอนเสิร์ตเพื่อเฉลิมฉลองการเปิดตัวอย่างเป็นทางการ ซึ่งในช่วงนี้ก็มีเหล่าคนดังและศิลปินจากหลากหลายวงการมาร่วมงานกันอย่างคับคั่ง ไม่ว่าจะเป็น ภูวินทร์ ตั้งศักดิ์ยืน, ตู ต้นตะวัน, ไบร์ท วชิรวิชญ์, เจเจ กฤษณภูมิ, ต้าเหนิง กัญญาวีร์, เจมมี่เจมส์, Butterbear, วงบอยกรุ๊ป VVV และอีกมากมาย

นอกจากนี้ยังมีการจัดแสดงคอนเสิร์ตจากศิลปินมากฝีมือของวงการเพลงไทย อาทิ PARADOX, NOI PRU, James Alyn, NIXSA รวมทั้งดีเจอีกหลายคนที่มาร่วมสร้างความบันเทิงให้แขกผู้มาเยือนตลอดทั้งงานจนถึงช่วงอาฟเตอร์ปาร์ตี้อีกด้วย

เรียกได้ว่าพื้นที่แห่งนี้ครบครันและตอบโจทย์สายสร้างสรรค์ทุกอย่าง เริ่มตั้งแต่การสร้างคอมมูนิตี้เพื่อแชร์ไอเดีย การตามหาแรงบันดาลใจ การพบปะผู้คน ตลอดจนการเสพศิลป์และดนตรีหลายรูปแบบ ดังนั้นใครที่เป็นสายอาร์ตและสายแฮงก์เอาต์ บอกเลยว่าคุณต้องไม่พลาดมาเช็กอินกันที่ Cloud 11

ภาพ: อาทิตติยา จีนทนวงษ์, Cloud 11

[PR NEWS] 

The post CLOUD 11 OPEN HOUSE เปิดบ้านครีเอทีฟแลนด์มาร์กแห่งใหม่ของกรุงเทพฯ appeared first on THE STANDARD.

Gus โครงกระดูกฟอสซิลไดโนเสาร์สายพันธุ์ไทแรนโนซอรัส เร็กซ์ หรือ ทีเร็กซ์ ที่ได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในฟอสซิลทีเร็กซ์ที่มีขนาดใหญ่และสมบูรณ์มากที่สุดที่เคยถูกค้นพบ ได้รับการประมูลผ่าน Sotheby’s ณ มหานครนิวยอร์กไปในราคาถึง 50.1 ล้านดอลลาร์ หรือมากกว่า 1.683 พันล้านบาท โดยผู้ไม่ประสงค์ออกนามที่ทำการประมูลผ่านทางโทรศัพท์

ราคาประมูลครั้งนี้นับเป็นการประมูลฟอสซิลไดโนเสาร์ที่มีมูลค่าสูงที่สุดเท่าที่เคยมีมา และยังมากกว่าที่ราคาประเมินในตอนแรกที่คาดการณ์กันเอาไว้ในจำนวน 20-30 ล้านดอลลาร์ โดย Gus ถูกขุดพบ ขนย้าย และบูรณะซ่อมแซมในช่วงระหว่างปี 2021-2023 จากฟาร์มไร่ใน Harding County ของรัฐเซาท์ดาโกตา สหรัฐอเมริกา โดยฝีมือของบริษัทเอกชนเพื่อการขุดค้นฟอสซิลนาม Theropoda Expeditions และได้รับการตั้งชื่อตาม Gray Gus Licking เจ้าของไร่ที่ดินผืนนั้นนั่นเอง

เชื่อกันว่าโครงกระดูกฟอสซิล Gus มีอายุเก่าแก่ถึง 67 ล้านปีแล้ว โดย Gus มีความสูงถึง 3.8 เมตร ลำตัวยาวประมาณ 38 ฟุต และกระดูกต้นขามีความยาว 50.39 นิ้ว ซึ่งส่วนที่ได้รับการเน้นย้ำถึงขนาดที่ใหญ่ยักษ์และสภาพอันสมบูรณ์มากที่สุดก็คือส่วนของกะโหลกความยาว 54 นิ้วที่มีน้ำหนักที่หนักมาก และยังมาพร้อมกับฟันอันแหลมคมที่เรียงตัวอย่างน่าเกรงขามครบทั้ง 6 ชุดฟัน โดยโครงกระดูกฟอสซิลของ Gus ประกอบไปด้วยกระดูกฟอสซิลทั้งหมด 183 ชิ้น ทำให้ Gus มีความสมบูรณ์ราว 61% หากนับตามความครบครันของกระดูก และมีความสมบูรณ์ 75-80% สำหรับความสมบูรณ์ของมวลกระดูกไดโนเสาร์

ด้วยความสมบูรณ์และขนาดของ Gus ทำให้ Sotheby’s ยกย่อง Gus ให้เป็น ‘วัตถุชิ้นสำคัญทางประวัติศาสตร์’ ซึ่งฟอสซิลของมันยังแสดงให้เห็นถึงวิถีชีวิตของนักล่า ด้วยร่องรอยการโดนกัดตามชิ้นส่วนกระดูกต่างๆ ของร่างกายที่เกิดจากการต่อสู้ โดย Gus ทุบสถิติราคาประมูลโครงกระดูกฟอสซิลเก่าอย่าง Apex ไดโนเสาร์สเตโกซอรัส ที่ได้รับการประมูลไป 44.6 ล้านดอลลาร์ เมื่อปี 2024

ภาพ: Sotheby’s
อ้างอิง: https://www.theguardian.com/us-news/2026/jul/14/t-rex-skeleton-auction-record-price

The post ฟอสซิลไดโนเสาร์ทีเร็กซ์ชื่อ Gus ถูกประมูลไปในราคากว่า 1.6 พันล้านบาท appeared first on THE STANDARD.

British Museum พิพิธภัณฑ์แห่งประวัติศาสตร์ ศิลปะ และวัฒนธรรมแห่งกรุงลอนดอน ได้จับมือกับวง BTS ในการเตรียมเปิดตัวนิทรรศการพิเศษที่มาในรูปแบบ Art Trail ในชื่อ BTS THE CITY ARIRANG ซึ่งจะจัดแสดงในโซน Korea Foundation Gallery ภายในมิวเซียม หลังจากที่วงได้ไปสร้างปรากฏการณ์ด้วยการแสดงคอนเสิร์ต ณ Tottenham Hotspur Stadium ที่อังกฤษ ต่อหน้าแฟนเพลงจำนวนมหาศาลไปทั้งหมด 2 รอบเมื่อสัปดาห์ก่อน

BTS THE CITY ARIRANG เป็นนิทรรศการที่เชื่อมโยงงานชิ้นสำคัญในประวัติศาสตร์ของเกาหลีเข้ากับหัวใจหลักของอัลบั้ม ARIRANG ของวง BTS ที่พวกเขาได้รับแรงบันดาลใจจากเพลงพื้นบ้านเกาหลีและเรื่องราวประวัติศาสตร์การอัดเสียงและเผยแพร่เพลงเหล่านี้ครั้งแรกที่สหรัฐอเมริกาของนักศึกษา 7 คน โดยงานนี้เป็นดั่งสะพานเชื่อมระหว่างมรดกตกทอดอันเก่าแก่ของเกาหลีกับวัฒนธรรมเคป๊อปยุคโมเดิร์นอย่างลงตัวผ่านการนำเสนอผลงานทั้งหมด 5 ชิ้นที่ได้รับการเลือกเฟ้นโดยภัณฑารักษ์ Sang Ah Kim

ชิ้นงานที่ได้รับการจัดแสดงในงานนี้ก็มีทั้ง Sarangbang ห้องสำหรับการเรียนรู้ สร้างสรรค์ และบทสนทนาดั้งเดิมที่สร้างขึ้นเท่ากับห้องขนาดจริงในประวัติศาสตร์, งานประติมากรรมเครื่องเคลือบเซรามิก Moon Jar ที่ใช้กรรมวิธีโบราณในการปั้นโดยขึ้นรูปครึ่งวงกลม 2 ชิ้นก่อนที่จะนำมาเชื่อมกันในภายหลัง และยังมีสิ่งของเก่าแก่จากยุคสมัยอาณาจักรซิลลาที่สร้างแรงบันดาลใจด้านครีเอทีฟให้กับผู้คนมาหลายยุค ไปจนถึงเสียงของระฆังศักดิ์สิทธิ์แห่งพระเจ้าซองด็อกมหาราชที่ปรากฏอยู่ในเพลง No. 29 จากอัลบั้ม ARIRANG ของ BTS

BTS THE CITY ARIRANG จะจัดแสดงตั้งแต่วันที่ 1 ตุลาคมนี้ไปจนถึงวันที่ 31 มกราคม 2027 และยังมีกิจกรรม Art Trail ที่แฟนๆ สามารถร่วมสนุกด้วยการสะสมสแตมป์จากโลเคชั่นต่างๆ ที่ระบุไว้บนแพลตฟอร์ม Weverse อีกด้วย

ภาพ: BIGHIT Music

อ้างอิง:
https://www.britishmuseum.org/visit/object-trails/bts-city-arirang-korea-gallery-trail

The post British Museum ที่ลอนดอน เตรียมเปิดตัวนิทรรศการ BTS THE CITY ARIRANG ตุลาคมนี้ appeared first on THE STANDARD.