LEGO เปิดตัวเลโก้เซ็ตใหม่ที่เป็นส่วนหนึ่งของไลน์ LEGO Art ด้วยเซ็ต Gustav Klimt – The Kiss ที่นำภาพศิลปะยุคอาร์ตนูโวจากปี 1907 ของศิลปินชาวออสเตรียอันเป็นที่จดจำได้มากที่สุดภาพหนึ่งมาจินตนาการใหม่ และเนรมิตออกมาในรูปแบบเลโก้ 3 มิติสำหรับตกแต่งผนัง ที่ประกอบไปด้วยตัวต่อถึง 4,000 ชิ้น

เลโก้ภาพวาด The Kiss กลายเป็นเซ็ตที่ใหญ่ที่สุดที่ LEGO Art เคยผลิตออกมา โดยทีม LEGO ตั้งใจออกแบบเซ็ตดังกล่าวให้มีความนูนหลายมิติ ด้วยตัวต่อที่ยื่นออกมาจากฐานซึ่งอยู่ในรูปแบบภาพวาดบนผนัง ที่มีทั้งการเล่นเลเยอร์หลากหลายชั้นของชิ้นส่วนวงกลม ลายก้นหอย ชิ้นส่วนของดอกไม้ หมุดเงิน และที่ขาดไปไม่ได้สำหรับเซ็ตนี้เลยก็คือชิ้นส่วนสีทองเมทัลลิก ซึ่งองค์ประกอบเหล่านี้จะทำให้เกิดภาพที่แตกต่างไปตามมุมที่ผู้ชมมอง

LEGO ตั้งใจใช้แนวคิดดังกล่าวเพื่อสะท้อนถึงการใช้เทคนิคหลายรูปแบบของ Gustav Klimt ในช่วงยุคทองหรือ Golden Phase ของเขา ที่ซึ่งเขาผสมผสานทั้งเทคนิคการใช้ทองคำเปลว สีน้ำมัน และเทคนิคอื่นๆ ลงบนผ้าแคนวาส ซึ่งได้กลายเป็นเอกลักษณ์สำคัญในผลงานของตัวศิลปิน

LEGO พัฒนาโปรเจกต์ The Kiss ร่วมกับพิพิธภัณฑ์ Belvedere Museum แห่งกรุงเวียนนา อันเป็นสถานที่จัดแสดงภาพดังกล่าวอย่างถาวรมาตั้งแต่ปี 1908 จนออกมาเป็นเซ็ตเลโก้ภาพวาด The Kiss ความสูง 23.5 นิ้ว กว้าง 21 นิ้ว และมีความลึก 1.5 นิ้ว ที่ตัดทอนภาพวาดของ Gustav Klimt ออกมาในรูปแบบร่วมสมัย แต่ยังคงความงดงามเอาไว้ได้

โดย LEGO Art Gustav Klimt – The Kiss จะวางจำหน่ายผ่าน LEGO ในวันที่ 4 สิงหาคมนี้ โดยมีราคาอยู่ที่ 299 ดอลลาร์ หรือราวๆ 10,000 บาท

ภาพ: LEGO

อ้างอิง https://hypebeast.com/2026/7/gustav-klimt-the-kiss-lego-set-31221-release-info

The post LEGO เปิดตัวเซ็ต Gustav Klimt – The Kiss กับตัวต่อ 4,000 ชิ้น appeared first on THE STANDARD.

Daniel Arsham ศิลปินและนักออกแบบร่วมสมัยใหม่เจ้าของผลงานแนว ‘Fictional Archaeology’ ได้วางขายบ้านและสตูดิโออันเลื่องชื่อของตัวเอง ที่ครั้งหนึ่งเคยเป็นสถานีดับเพลิง ในสนนราคา 8.9 ล้านดอลลาร์ หรือราวๆ 299 ล้านบาท

อาคารที่อดีตเคยเป็นสถานีดับเพลิงสูง 3 ชั้นจากสมัยศตวรรษที่ 19 แห่งนี้ ตั้งอยู่บนถนน Lafayette Street เลขที่ 185 ในย่าน Lower Manhattan ของมหานครนิวยอร์ก และกินพื้นที่ทั้งหมด 2,800 ตารางฟุต โดย Daniel Arsham ซื้ออาคารจากช่างภาพ Terry Richardson เมื่อปี 2022 ในราคา 5.95 ล้านดอลลาร์ และบูรณะแปลงโฉมภายใน ให้กลายเป็นบ้านพร้อมด้วยสตูดิโอในแบบโมเดิร์นและมินิมัลแต่แอบแฝงด้วยกิมมิกต่างๆ ที่ล้วนแสดงให้เห็นถึงกลิ่นอาย สไตล์ และตัวตนของศิลปินเจ้าของบ้าน ด้วยเฟอร์นิเจอร์ บันไดวนที่เชื่อมอาคาร 3 ชั้นสีเขียวมินต์ซิกเนเจอร์ของเขา และชั้นหนังสือ Build-In กับมุมทำงานที่ชั้นล่าง

ถึงแม้จะรีโนเวตภายในทั้งหมด แต่ Daniel Arsham ก็ยังคงเก็บรักษาดีไซน์อาคารด้านนอกที่มีความงดงามในแบบของตัวเองเอาไว้ ทั้งกำแพงอิฐสีน้ำตาลแดงดั้งเดิมกับเสาเหล็กของสถานีดับเพลิง ซึ่งสิ่งที่ดึงดูดความสนใจของเขาเป็นอย่างแรกของอาคารนี้ก็คือโรงจอดรถชั้นล่าง โดย Daniel Arsham เคยให้สัมภาษณ์ผ่าน Architectual Digest เมื่อปี 2023 ว่า เขาต้องการที่จอดรถสำหรับรถ Porsche 964 Carrera 2 สีเขียวมินต์ของตัวเอง และเมื่อได้เห็นอาคารแห่งนี้ เขาก็มีความคิดว่า “ผมอยู่ในนิวยอร์กมานานพอที่จะรับรู้ได้ว่านี่คือที่ของผม”

นอกจากโรงรถที่ Daniel Arsham ใช้เป็นที่จอดรถและสตูดิโอที่ชั้นล่างแล้ว ชั้นบนยังมีห้องครัวและห้องนั่งเล่นเพดานสูงโปร่งรับแสงธรรมชาติโทนสีสบายตา ส่วนห้องนอนและ Walk-in-Closet ของเขาตั้งอยู่บนชั้น 3 สำหรับด้านบนดาดฟ้าเขาได้สร้างให้พื้นที่นั้นกลายเป็นสวนบนระเบียงขนาด 2,100 ตารางเมตร ที่มาพร้อมกับเลานจ์และศาลาพักผ่อน และสามารถมองเห็นทิวทัศน์บนท้องฟ้าอันงดงามได้

ภาพ: Compass

อ้างอิง https://news.artnet.com/art-world/daniel-arsham-firehouse-studio-sale-2786556

The post Daniel Arsham ประกาศขายบ้านที่นิวยอร์กในราคา 299 ล้านบาท appeared first on THE STANDARD.

Montblanc ประกาศแต่งตั้งนักแสดงชาวจีน Wang Anyu เป็นแบรนด์แอมบาสเดอร์

อย่างเป็นทางการ โดยจะร่วมถ่ายทอดและเฉลิมฉลองพลังอันยั่งยืนของการเขียน พร้อมเชิญชวนผู้คนให้บันทึกช่วงเวลา

สำคัญของชีวิตลงบนหน้ากระดาษ และร่วมเขียนเรื่องราวในแบบของตนเอง

ในฐานะนักแสดงที่ไม่เคยหยุดค้นหาความเป็นไปได้ใหม่ๆ Wang Anyu ได้สร้างผลงานโดดเด่นทั้งในวงการภาพยนตร์

โทรทัศน์ ดนตรี และแฟชั่น โดยทุกบทบาทและทุกประสบการณ์ล้วนเป็นอีกหนึ่งบทของการเดินทางที่ถ่ายทอดตัวตนผ่าน

การแสดงออกอย่างจริงใจ นอกเหนือจากการแสดง เขายังให้ความสำคัญกับการเขียน เพื่อบันทึกความคิดและแรงบันดาล

ใจในชีวิตประจำวัน ซึ่งสะท้อนถึงความเชื่ออันยาวนานของ Montblanc ที่ว่า ทุกลายมือที่เขียนด้วยมือ ล้วนบอกเล่า

เรื่องราวอันเป็นเอกลักษณ์ ผ่านงานฝีมือและมรดกแห่งความเชี่ยวชาญที่สั่งสมมายาวนานกว่าศตวรรษ

Matthieu Dupont ประธานเจ้าหน้าที่บริหาร Montblanc ประเทศจีน กล่าวว่า

“Montblanc มุ่งมั่นเชื่อมโยงผู้คนจากหลากหลายช่วงวัยและภูมิหลังผ่านวัฒนธรรมแห่งการเขียนมาโดยตลอด Wang Anyu คือบุคคลรุ่นใหม่ที่มีผลงานโดดเด่น มีจิตวิญญาณแห่งการแสวงหาความเป็นไปได้ใหม่ๆ ผ่านศิลปะแขนงต่างๆ และ

ยึดมั่นในการเป็นตัวของตัวเองอย่างแท้จริง ซึ่งสร้างแรงบันดาลใจให้กับผู้คนมากมาย เราหวังว่าจะได้ร่วมกับเขาส่งต่อพลัง

ของวัฒนธรรมการเขียน รวมถึงผลงานเครื่องหนังของ Montblanc ในฐานะเพื่อนร่วมทางแห่งความสำเร็จ ให้กับคนรุ่น

ต่อไป”

ด้าน Wang Anyu กล่าวถึงความร่วมมือครั้งนี้ว่า

“ผมรู้สึกเป็นเกียรติอย่างยิ่งที่ได้ร่วมเป็นส่วนหนึ่งของ Montblanc สำหรับผม การแสดงคือการสำรวจและถ่ายทอดชีวิตที่

แตกต่างผ่านตัวละคร ขณะที่การเขียนคือการบันทึกความคิดและความรู้สึกของตัวเองผ่านตัวอักษร ทั้งสองสิ่งล้วนเป็น

รูปแบบของการแสดงออกอย่างแท้จริง Montblanc เป็นตัวแทนของงานฝีมืออันเป็นเลิศ ความคิดสร้างสรรค์เหนือกาลเวลา

และมรดกที่หยั่งรากอยู่ในศิลปะแห่งการเขียน ผมตั้งตารอที่จะร่วมแบ่งปันความสุขของการเขียนกับผู้คนผ่าน Montblanc

พร้อมก้าวเดินสู่บทใหม่ของชีวิตโดยยังคงซื่อสัตย์ต่อตัวเอง”

ภาพ: Montblanc

The post Montblanc แต่งตั้งให้ Wang Anyu เป็นแบรนด์แอมบาสเดอร์คนล่าสุด appeared first on THE STANDARD.

Tagi. แบรนด์ไลฟ์สไตล์จากประเทศจีนเปิดตัว Sabaai House แฟล็กชิปสโตร์แห่งแรกของประเทศไทย ใน คอนเซปต์ ‘Weaving a Home in Bangkok’ ณ ศูนย์การค้าเซ็นทรัลเวิลด์

โดยแนวคิดหลักของ Tagi. คือ Imagination, Warmth, Surprise, Art และ Healing ทำให้ประเทศไทยจึงเป็นหนึ่งในจุดหมายของแบรนด์ด้วยวัฒนธรรม ผู้คน และสถานที่ ที่ให้ความรู้สึกเป็นมิตร แต่เรียบง่าย

Tagi. ยังมีการ เปิดตัว Elly มาสคอตช้างสีชมพู ที่มีกรุงเทพฯ เป็นบ้านหลังใหม่ จึงถูกต่อยอดกลายเป็น Tagi. Sabaai House ที่เต็มไปด้วยการตกแต่งที่มาจากงานหัตถกรรมไทยพร้อมกับสินค้า Tagi. คอลเล็กชันซิกเนเจอร์มากมาย เช่น Haha & Popcorn Collection, Hotdog Collection และ Imagine Apple Collection

ภายในงานยังมี 2 คนดังมี ตี๋ตี๋ – วันพิชิต นิมิตภาคภูมิ และ ใบปอ – ธิติยา จิระพรศิลป์ มาร่วมสร้างความสดใสในการเปิดตัวครั้งนี้

อีกทั้ง Tagi. ยังเปิดประสบการณ์สุดพิเศษด้วย Elly-themed Tuk-Tuk Experience ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากรถตุ๊กตุ๊กไทย เป็นอีกหนึ่งจุดเช็กอินของร้าน หากใครอยากมาเยี่ยมชม ก็สามารถมาดูสินค้าได้แล้วที่ศูนย์การค้าเซ็นทรัลเวิลด์ ชั้น 2 โซน Eden

ภาพ: Tagi. Thailand

The post TAGI. SABAAI HOUSE แฟล็กชิปสโตร์แห่งแรกในประเทศไทย appeared first on THE STANDARD.

เปิดตัวอย่างเป็นทางการแล้วสำหรับ ‘Cloud 11’ ครีเอทีฟแลนด์มาร์กแห่งใหม่ของกรุงเทพฯ ที่พร้อมเปิดให้คนรุ่นใหม่ผู้รักงานสายครีเอทีฟเข้ามาร่วมสร้างสรรค์ผลงานที่หลากหลาย ไม่ว่าจะเป็นดนตรี ศิลปะ ภาพยนตร์ อาหาร กีฬา งานอดิเรก ตลอดจนการมาแฮงก์เอาต์เพื่อพูดคุย พักผ่อน รวมทั้งแลกเปลี่ยนไอเดียต่างๆ ไปด้วยกัน

ภายในคอมมูนิตี้แห่งนี้มีทั้งแกลเลอรีศิลปะร่วมสมัย Trendy Gallery, Pad Thai Padel, ฮอลล์จัดคอนเสิร์ตความจุ 2,500 คน สำหรับงานอีเวนต์และโชว์ต่างๆ อย่าง Cloud 11 Hall, สวนลอยฟ้าที่ใหญ่ที่สุดในกรุงเทพฯ Cloud 11 Park, theCOMMONS, โรงภาพยนตร์และพื้นที่สำหรับคนรักหนังทางเลือกจากทั่วโลก Doc Club & Friends, ครีเอเตอร์สตูดิโอสำหรับสายคอนเทนต์, โรงแรมสุดเก๋ YOTEL Bangkok ในขณะที่ภายนอกก็จะมีร้านค้าและร้านอาหารอื่นๆ ที่เตรียมจะเปิดบริการเพิ่มเติมในอนาคตด้วยเช่นกัน

โดยภายในงานเปิดตัววันแรกเมื่อวันที่ 15 กรกฎาคม ที่ผ่านมา มีทั้งงาน Open House ช่วงกลางวันที่เหล่าผู้บริหารและพาร์ตเนอร์มาร่วมพูดคุยถึงการพัฒนาโปรเจกต์ Cloud 11 และการจับมือร่วมงานกันเพื่อเนรมิตพื้นที่ที่เชื่อมโยงอุตสาหกรรมสร้างสรรค์เข้ากับธุรกิจ แบรนด์ และผู้บริโภครุ่นใหม่อย่างลงตัว

ตามมาด้วยงาน Open House ช่วงค่ำที่มีงานปาร์ตี้และคอนเสิร์ตเพื่อเฉลิมฉลองการเปิดตัวอย่างเป็นทางการ ซึ่งในช่วงนี้ก็มีเหล่าคนดังและศิลปินจากหลากหลายวงการมาร่วมงานกันอย่างคับคั่ง ไม่ว่าจะเป็น ภูวินทร์ ตั้งศักดิ์ยืน, ตู ต้นตะวัน, ไบร์ท วชิรวิชญ์, เจเจ กฤษณภูมิ, ต้าเหนิง กัญญาวีร์, เจมมี่เจมส์, Butterbear, วงบอยกรุ๊ป VVV และอีกมากมาย

นอกจากนี้ยังมีการจัดแสดงคอนเสิร์ตจากศิลปินมากฝีมือของวงการเพลงไทย อาทิ PARADOX, NOI PRU, James Alyn, NIXSA รวมทั้งดีเจอีกหลายคนที่มาร่วมสร้างความบันเทิงให้แขกผู้มาเยือนตลอดทั้งงานจนถึงช่วงอาฟเตอร์ปาร์ตี้อีกด้วย

เรียกได้ว่าพื้นที่แห่งนี้ครบครันและตอบโจทย์สายสร้างสรรค์ทุกอย่าง เริ่มตั้งแต่การสร้างคอมมูนิตี้เพื่อแชร์ไอเดีย การตามหาแรงบันดาลใจ การพบปะผู้คน ตลอดจนการเสพศิลป์และดนตรีหลายรูปแบบ ดังนั้นใครที่เป็นสายอาร์ตและสายแฮงก์เอาต์ บอกเลยว่าคุณต้องไม่พลาดมาเช็กอินกันที่ Cloud 11

ภาพ: อาทิตติยา จีนทนวงษ์, Cloud 11

[PR NEWS] 

The post CLOUD 11 OPEN HOUSE เปิดบ้านครีเอทีฟแลนด์มาร์กแห่งใหม่ของกรุงเทพฯ appeared first on THE STANDARD.

Gus โครงกระดูกฟอสซิลไดโนเสาร์สายพันธุ์ไทแรนโนซอรัส เร็กซ์ หรือ ทีเร็กซ์ ที่ได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในฟอสซิลทีเร็กซ์ที่มีขนาดใหญ่และสมบูรณ์มากที่สุดที่เคยถูกค้นพบ ได้รับการประมูลผ่าน Sotheby’s ณ มหานครนิวยอร์กไปในราคาถึง 50.1 ล้านดอลลาร์ หรือมากกว่า 1.683 พันล้านบาท โดยผู้ไม่ประสงค์ออกนามที่ทำการประมูลผ่านทางโทรศัพท์

ราคาประมูลครั้งนี้นับเป็นการประมูลฟอสซิลไดโนเสาร์ที่มีมูลค่าสูงที่สุดเท่าที่เคยมีมา และยังมากกว่าที่ราคาประเมินในตอนแรกที่คาดการณ์กันเอาไว้ในจำนวน 20-30 ล้านดอลลาร์ โดย Gus ถูกขุดพบ ขนย้าย และบูรณะซ่อมแซมในช่วงระหว่างปี 2021-2023 จากฟาร์มไร่ใน Harding County ของรัฐเซาท์ดาโกตา สหรัฐอเมริกา โดยฝีมือของบริษัทเอกชนเพื่อการขุดค้นฟอสซิลนาม Theropoda Expeditions และได้รับการตั้งชื่อตาม Gray Gus Licking เจ้าของไร่ที่ดินผืนนั้นนั่นเอง

เชื่อกันว่าโครงกระดูกฟอสซิล Gus มีอายุเก่าแก่ถึง 67 ล้านปีแล้ว โดย Gus มีความสูงถึง 3.8 เมตร ลำตัวยาวประมาณ 38 ฟุต และกระดูกต้นขามีความยาว 50.39 นิ้ว ซึ่งส่วนที่ได้รับการเน้นย้ำถึงขนาดที่ใหญ่ยักษ์และสภาพอันสมบูรณ์มากที่สุดก็คือส่วนของกะโหลกความยาว 54 นิ้วที่มีน้ำหนักที่หนักมาก และยังมาพร้อมกับฟันอันแหลมคมที่เรียงตัวอย่างน่าเกรงขามครบทั้ง 6 ชุดฟัน โดยโครงกระดูกฟอสซิลของ Gus ประกอบไปด้วยกระดูกฟอสซิลทั้งหมด 183 ชิ้น ทำให้ Gus มีความสมบูรณ์ราว 61% หากนับตามความครบครันของกระดูก และมีความสมบูรณ์ 75-80% สำหรับความสมบูรณ์ของมวลกระดูกไดโนเสาร์

ด้วยความสมบูรณ์และขนาดของ Gus ทำให้ Sotheby’s ยกย่อง Gus ให้เป็น ‘วัตถุชิ้นสำคัญทางประวัติศาสตร์’ ซึ่งฟอสซิลของมันยังแสดงให้เห็นถึงวิถีชีวิตของนักล่า ด้วยร่องรอยการโดนกัดตามชิ้นส่วนกระดูกต่างๆ ของร่างกายที่เกิดจากการต่อสู้ โดย Gus ทุบสถิติราคาประมูลโครงกระดูกฟอสซิลเก่าอย่าง Apex ไดโนเสาร์สเตโกซอรัส ที่ได้รับการประมูลไป 44.6 ล้านดอลลาร์ เมื่อปี 2024

ภาพ: Sotheby’s
อ้างอิง: https://www.theguardian.com/us-news/2026/jul/14/t-rex-skeleton-auction-record-price

The post ฟอสซิลไดโนเสาร์ทีเร็กซ์ชื่อ Gus ถูกประมูลไปในราคากว่า 1.6 พันล้านบาท appeared first on THE STANDARD.

British Museum พิพิธภัณฑ์แห่งประวัติศาสตร์ ศิลปะ และวัฒนธรรมแห่งกรุงลอนดอน ได้จับมือกับวง BTS ในการเตรียมเปิดตัวนิทรรศการพิเศษที่มาในรูปแบบ Art Trail ในชื่อ BTS THE CITY ARIRANG ซึ่งจะจัดแสดงในโซน Korea Foundation Gallery ภายในมิวเซียม หลังจากที่วงได้ไปสร้างปรากฏการณ์ด้วยการแสดงคอนเสิร์ต ณ Tottenham Hotspur Stadium ที่อังกฤษ ต่อหน้าแฟนเพลงจำนวนมหาศาลไปทั้งหมด 2 รอบเมื่อสัปดาห์ก่อน

BTS THE CITY ARIRANG เป็นนิทรรศการที่เชื่อมโยงงานชิ้นสำคัญในประวัติศาสตร์ของเกาหลีเข้ากับหัวใจหลักของอัลบั้ม ARIRANG ของวง BTS ที่พวกเขาได้รับแรงบันดาลใจจากเพลงพื้นบ้านเกาหลีและเรื่องราวประวัติศาสตร์การอัดเสียงและเผยแพร่เพลงเหล่านี้ครั้งแรกที่สหรัฐอเมริกาของนักศึกษา 7 คน โดยงานนี้เป็นดั่งสะพานเชื่อมระหว่างมรดกตกทอดอันเก่าแก่ของเกาหลีกับวัฒนธรรมเคป๊อปยุคโมเดิร์นอย่างลงตัวผ่านการนำเสนอผลงานทั้งหมด 5 ชิ้นที่ได้รับการเลือกเฟ้นโดยภัณฑารักษ์ Sang Ah Kim

ชิ้นงานที่ได้รับการจัดแสดงในงานนี้ก็มีทั้ง Sarangbang ห้องสำหรับการเรียนรู้ สร้างสรรค์ และบทสนทนาดั้งเดิมที่สร้างขึ้นเท่ากับห้องขนาดจริงในประวัติศาสตร์, งานประติมากรรมเครื่องเคลือบเซรามิก Moon Jar ที่ใช้กรรมวิธีโบราณในการปั้นโดยขึ้นรูปครึ่งวงกลม 2 ชิ้นก่อนที่จะนำมาเชื่อมกันในภายหลัง และยังมีสิ่งของเก่าแก่จากยุคสมัยอาณาจักรซิลลาที่สร้างแรงบันดาลใจด้านครีเอทีฟให้กับผู้คนมาหลายยุค ไปจนถึงเสียงของระฆังศักดิ์สิทธิ์แห่งพระเจ้าซองด็อกมหาราชที่ปรากฏอยู่ในเพลง No. 29 จากอัลบั้ม ARIRANG ของ BTS

BTS THE CITY ARIRANG จะจัดแสดงตั้งแต่วันที่ 1 ตุลาคมนี้ไปจนถึงวันที่ 31 มกราคม 2027 และยังมีกิจกรรม Art Trail ที่แฟนๆ สามารถร่วมสนุกด้วยการสะสมสแตมป์จากโลเคชั่นต่างๆ ที่ระบุไว้บนแพลตฟอร์ม Weverse อีกด้วย

ภาพ: BIGHIT Music

อ้างอิง:
https://www.britishmuseum.org/visit/object-trails/bts-city-arirang-korea-gallery-trail

The post British Museum ที่ลอนดอน เตรียมเปิดตัวนิทรรศการ BTS THE CITY ARIRANG ตุลาคมนี้ appeared first on THE STANDARD.

STARLUX Airlines สายการบินจากไต้หวัน ยกระดับสู่การเป็นสายการบินแห่งป๊อปคัลเจอร์ด้วยการจับมือร่วมงานกับ Hajime Sorayama ศิลปินสัญชาติญี่ปุ่นชื่อดังเจ้าของผลงาน Sexy Robot ในการพลิกโฉมเครื่องบิน Airbus A350-1000 ทั้งหมด 2 เครื่องให้ออกมาเป็นเครื่องบินรุ่นพิเศษ ‘AIRSORAYAMA’ ที่สะท้อนถึงสไตล์ความเป็นฟิวเจอริสติกของตัวศิลปินออกมาอย่างงดงามล้ำสมัย และยังมีการเปิดตัววิดีโอแคมเปญที่นำแสดงโดย Kōki อีกด้วย

AIRSORAYAMA ประกอบไปด้วยเครื่องบิน AIRSORAYAMA Silver สีเงินเมทัลลิกและ AIRSORAYAMA Gold สีทองเมทัลลิก โดยสีของเครื่องบินทั้งสองรุ่นกลายเป็นความก้าวหน้าครั้งใหญ่ของวิทยาศาสตร์การทำสีในแวดวงการบิน และได้รับการพัฒนาอย่างพิถีพิถันภายใต้การเป็นพาร์ตเนอร์ชิปของ Pantone กับ Mankiewicz ผู้เชี่ยวชาญด้านการเคลือบสีจากเยอรมัน พวกเขาใช้เวลาถึง 3 ปีในการพัฒนาและรังสรรค์เม็ดสีเครื่องบินรุ่นนี้โดยใช้ Mica เป็นวัตถุดิบหลัก เพื่อที่จะถ่ายทอดวิสัยทัศน์ทางศิลป์ของ Hajime Sorayama โดยไม่กระทบต่อมาตรฐานความปลอดภัยด้านการบินอันเข้มงวดและข้อกำหนดเรื่องโครงสร้าง

ในกระบวนการเคลือบสีเครื่องบิน AIRSORAYAMA พวกเขาต้องใช้ทีมผู้เชี่ยวชาญถึง 16 ชีวิตและใช้เวลา 20 วันในการเคลือบสีลงหลายเลเยอร์เพื่อให้เกิดผลลัพธ์เป็นเฉดสีเมทัลลิกที่ลื่นไหลไปตามแสงที่ตกกระทบในแต่ละมุม นอกเหนือไปจากตัวเครื่องบินแล้ว ทาง STARLUX Airlines ยังพร้อมมอบประสบการณ์พิเศษให้กับผู้โดยสารเครื่องบิน AIRSORAYAMA ด้วยการตกแต่งภายในตามธีมของ Hajime Sorayama ตั้งแต่ปลอกหมอนไปจนถึงบอร์ดดิงพาส รวมไปถึงค็อกเทลเมนู Chrome Sky และวิดีโอแนะนำเรื่องความปลอดภัยธีม Sexy Robot ซิกเนเจอร์ของศิลปิน

เครื่องบิน AIRSORAYAMA จะบินตามกำหนดการบินตั้งแต่วันที่ 1 ตุลาคมนี้เป็นต้นไป โดยมีเส้นทางการบินที่กำหนดไว้ ทั้งไทเปสู่นาริตะ, ไทเปสู่ฟีนิกส์ และไทเปสู่ ปราก เป็นต้น

ภาพ: STARLUX Airl

อ้างอิง: https://hypebeast.com/2026/7/starlux-airlines-airsorayama-airbus-a350-1000-aircraft-hajime-sorayama-collaboration-info

The post เครื่องบิน AIRSORAYAMA ของ STARLUX Airlines เตรียมเริ่มบิน 1 ต.ค. นี้ appeared first on THE STANDARD.

RIMOWA เปิดตัวโทนสีถาวรใหม่ Ink Blue สำหรับคอลเล็กชันไลน์ Original อย่างถาวร โดยโทนสีนี้จะถูกนำไปใช้กับกระเป๋าเดินทางทั้งหมด 3 ไซส์ รวมไปถึงเครื่องหนังลูกวัวอิตาลีไลน์ Groove อย่าง Cross-Body Bag และ Zipped Pouch, เซตอุปกรณ์ผ้าเดนิมสำหรับการเดินทาง และกระเป๋าใส่การ์ดอะลูมิเนียม

ความพิเศษของการเปิดตัวสีใหม่ในครั้งนี้ก็คือการที่ RIMOWA ใช้เทคนิคอะลูมิเนียมอโนไดซ์แบบพิเศษของแบรนด์ ซึ่งเป็นกระบวนการสร้างชั้นฟิล์มอะลูมิเนียมออกไซด์ด้วยไฟฟ้าเคมีในการรังสรรค์สี Ink Blue ขึ้น แทนการพ่นหรือทาสีลงบนพื้นผิวของกระเป๋า ผลลัพธ์ที่ออกมาก็คือความเรียบเนียนสม่ำเสมอที่มาพร้อมกับพื้นผิวเมทัลลิกเงางามที่ RIMOWA นิยามว่าเป็นดั่งการยกย่องให้กับความงามเฉพาะตัวของอะลูมิเนียม เฉดสี Ink Blue จึงได้เป็นส่วนหนึ่งของพาเลตต์เทคนิคสี Anodised Aluminium อย่างถาวรนั่นเอง

สำหรับสี Ink Blue ที่ออกมาในโทนสีน้ำเงินเข้มราวกับท้องฟ้ายามค่ำคืน ทางแบรนด์ได้รับแรงบันดาลใจมาจาก ‘หมึก’ ที่มีบทบาทอย่างสูงในการทิ้งร่องรอย และ บันทึกเรื่องราวของช่วงเวลานั้นๆ ทั้งผ่านการเขียน, การวาดภาพ และการย้อมสีมายาวนานหลายศตวรรษ โดย โปรดักต์ ที่จะมาพร้อมกับโทนสีใหม่นี้ก็คือกระเป๋าเดินทางรุ่น Cabin, Check-In L และ Trunk Plus ที่อุปกรณ์ ต่างๆ บนกระเป๋าถูกคุมโทนด้วยเฉด Ink Blue อย่างกลมกลืน นอกจากนั้น RIMOWA ยังนำเสนอวิศวกรรมใหม่ อย่างด้ามจับที่มาพร้อมกับกลไกแดมเปอร์ และ Flex Divider หรือแผงกั้นด้านในกระเป๋าฉบับอัปเดต เป็นต้น

RIMOWA โทนสี Ink Blue วางจำหน่ายผ่านทางร้านและทางออนไลน์แล้ววันนี้

ภาพ: RIMOWA

อ้างอิง https://hypebeast.com/2026/7/rimowa-original-ink-blue-collection-release-info

The post RIMOWA เปิดตัวสีถาวรใหม่ Ink Blue สำหรับคอลเล็กชัน Original appeared first on THE STANDARD.

FamilyMart ร้านขายของสะดวกซื้อสัญชาติญี่ปุ่น ที่ปัจจุบันมีสาขาอยู่ในประเทศมากกว่า 16,400 แห่ง ได้ทำการขยายธุรกิจด้วยการเปิดร้านแฟล็กชิปสโตร์เป็นแห่งแรกที่กรุงโตเกียวแล้ววันนี้ในนาม FAMIMA PARK AZABUDAI

ดูภาพข่าว 

FAMIMA PARK AZABUDAI ตั้งอยู่บนหัวมุมถนนในย่านอาซาบุได เขตมินาโตะ แห่งกรุงโตเกียว ซึ่งทาง Tatsuo Odani ประธานแห่ง FamilyMart เผยว่าบริษัทตั้งใจยกระดับประสบการณ์การชอปปิงให้เหนือไปกว่าการซื้อของร้านสะดวกซื้อของแบรนด์ทั่วไป และมีเป้าหมายให้แฟล็กชิปสโตร์แห่งใหม่นี้กลายเป็นจุดมุ่งหมายที่ควรค่าแก่การเดินทางมาซื้อของสำหรับลูกค้า ผ่านการนำเสนอสินค้าหลากหลายที่มีความครอบคลุมอย่างที่ร้านสะดวกซื้อทั่วไปยังไม่สามารถทำได้อย่างเต็มตัว อาทิ ห้องลองชุดเพื่อรองรับการวางจำหน่ายไลน์เสื้อผ้าของแบรนด์

ความพิเศษของ FAMIMA PARK AZABUDAI ก็คือการที่บริษัทร่วมกันออกแบบร้านกับ NIGO ดีไซเนอร์สัญชาติญี่ปุ่นผู้ทรงอิทธิพล โดยพวกเขาร่วมกันดีไซน์แฟล็กชิปสโตร์ให้ลูกค้าสัมผัสได้ถึงความเพลิดเพลินและความขี้เล่นที่แฝงอยู่ในสถาปัตยกรรม พร้อมกับสะท้อนบรรยากาศและตัวตนของย่านอาซาบุไดอย่างกลมกลืนด้วยป่าเขียวชอุ่มบนชั้นดาดฟ้าที่มองเห็นได้อย่างชัดเจนจากทุกมุม

อีกหนึ่งกิมมิกของแฟล็กชิปสโตร์แห่งแรกของ FamilyMart ก็คือซุ้ม FAMIMA STAND ที่ลูกค้าสามารถซื้อของจากด้านนอกได้โดยไม่ต้องเข้าไปในร้าน และด้านนอกยังมีม้านั่งที่มาพร้อมกับสัญลักษณ์คาแรกเตอร์ของ FAMIMA ที่ลูกค้าสามารถเพลิดเพลินกับการนั่งจิบกาแฟ, ไก่ทอดซิกเนเจอร์ของ FamilyMart และไก่ไม่มีกระดูก Boneless Fried Chicken และอีกมากมาย

ภาพ: FamilyMart

The post FAMIMA BY NIGO แฟล็กชิปสโตร์แห่งแรกของ FamilyMart ที่โตเกียว appeared first on THE STANDARD.

L.O.L. Surprise! ฉลองครบรอบ 10 ปี ด้วยการเปิดตัวตุ๊กตา คอลเล็กชัน OMG Music Festival ที่มี JENNIE เป็นหนึ่งในศิลปินเฮดไลเนอร์ของคอลเล็กชันนี้

ตุ๊กตา OMG Music Festival ของ JENNIE มาในลุคยุคอัลบั้ม Ruby เมื่อครั้งที่เธอทำผมหน้าม้าเต่อสีแดงตามชื่อเล่นของตัวเอง และสวมบอดี้สูทตัวสั้นสีดำกับเสื้อคอปกและเนกไท พร้อมกับใส่ถุงน่องลายตาข่ายกับปลอกขาคลุมสูงเกือบถึงเข่าและรองเท้าส้นสูง โดยตุ๊กตาสามารถเปลี่ยนท่าทางและอิริยาบถได้อย่างหลากหลาย และในกล่องตุ๊กตายังมาพร้อมกับโปสเตอร์เอ็กซ์คลูซีฟของ JENNIE ให้แฟนๆ ได้สะสมกันอีกด้วย โดยตุ๊กตา JENNIE รุ่นนี้มีราคา 26.99 ดอลลาร์ หรือราวๆ 900 บาท

นอกจากตุ๊กตา OMG Music Festival แล้ว L.O.L. Surprise! ยังเปิดตัวคอลเล็กชันตุ๊กตา Music Festival Headliners Tots ตัวจิ๋วที่ซ่อนอยู่ในพวงกุญแจรูปหัวใจที่มีรอยร้าว และยังมีการ์ดไซส์มินิสำหรับการแลกเปลี่ยนซ่อนอยู่ในนั้นด้วย โดยสำหรับตุ๊กตา JENNIE รุ่นนี้มีให้เลือกทั้งหมด 2 ลุค นั่นคือลุคเดียวกับตุ๊กตา OMG Music Festival กับลุคผมดำที่เธอสวมหมวกคาวบอย แว่นตา และเสื้อผ้าสีแดงทั้งหมดขึ้นโชว์บนเวที สำหรับรุ่นนี้มีราคาอยู่ที่ 14.99 ดอลลาร์ หรือราวๆ 500 บาท

คอลเล็กชันทั้งหมดนี้ไม่ได้มีเพียง JENNIE เท่านั้นที่เป็นศิลปินเฮดไลเนอร์ แต่ยังมี Rosalía ที่ได้เปิดตัวตุ๊กตาเอดิชันพิเศษของตัวเองด้วยเช่นเดียวกัน โดยผู้ที่สนใจสามารถเข้าไปติดตามรายละเอียดได้ที่เว็บไซต์ของ L.O.L. Surprise! ได้แล้ววันนี้

ภาพ: L.O.L. Surprise!
อ้างอิง: https://www.billboard.com/culture/product-recommendations/jennie-rosalia-lol-surprise-omg-dolls-shop-online-1236289552/

The post L.O.L. Surprise! ฉลองครบรอบ 10 ปีด้วยการเปิดตัวตุ๊กตา JENNIE appeared first on THE STANDARD.

LEGO เปิดตัวเลโก้เซ็ตใหม่ที่เป็นการยกย่องให้กับภาพยนตร์เรื่อง E.T. the Extra-Terrestrial จากปี 1982 ของผู้กำกับ Steven Spielberg ที่ว่าด้วยเรื่องราวความผูกพันและมิตรภาพอันแน่นแฟ้นระหว่างเอเลี่ยนกับมนุษย์ตัวน้อย โดยเลโก้เซ็ตนี้เป็นส่วนหนึ่งของคอลเล็กชัน LEGO Ideas ที่บริษัทเปิดโอกาสให้แฟนๆ ส่งไอเดียนำเสนอดีไซน์เข้ามาเพื่อผ่านการคัดเลือก

เลโก้เซ็ต E.T. the Extra-Terrestrial มาพร้อมกับตัวต่อจำนวน 1,226 ชิ้น ที่ประกอบขึ้นเป็นร่างของ E.T. เอเลี่ยนผู้แสนอ่อนโยนและเต็มไปด้วยความสงสัยใคร่รู้ โดยผู้เล่นสามารถปรับเปลี่ยนให้ E.T. อยู่ในหลากหลายอิริยาบถได้ ทั้งส่วนหัวที่สามารถอยู่ในมุมเงยและก้มหน้า รวมไปถึงหมุนได้รอบ 360 องศา ปากที่เปิดหรือปิดได้ ในส่วนของแขน ข้อมือ และนิ้วก็สามารถปรับให้อยู่ในท่าทางอันคุ้นตาของแฟนหนัง

อย่างการชี้นิ้วชี้ไปบนท้องฟ้าที่กลายเป็นท่าทางที่สื่อความหมายถึงหัวใจสำคัญของภาพยนตร์เป็นต้น

ใน LEGO เซ็ตนี้ไม่ได้มีเพียงตัว E.T. ที่มีความสูงมากกว่า 9.5 นิ้ว และกว้าง 8.5 นิ้วเท่านั้น แต่เขายังมีกระถางดอกทานตะวันติดไม้ติดมือมาด้วย ซึ่งกระถางดอกไม้ก็เป็นอีกหนึ่งกิมมิกจากภาพยนตร์ที่ LEGO เลือกมาใช้สำหรับเซ็ตใหม่นี้ จากซีนที่ E.T. ใช้นิ้วมือชุบชีวิตดอกไม้ที่เหี่ยวเฉาให้กลับมางอกเงยสดใสได้อีกครั้ง

ความพิเศษสุดของ LEGO เซ็ตนี้ก็คือการที่ตัวต่อส่วนของปลายนิ้วชี้และที่หัวใจของตัวต่อ E.T. สามารถส่องแสงสีแดงได้จริง ตามแบบฉบับของภาพยนตร์ โดยที่ด้านหลังของฟิกเกอร์แอบแฝงสวิตช์สำหรับการปิดเปิดไฟซ่อนอยู่

ขณะนี้ LEGO เปิดให้ผู้ที่สนใจเข้าไปพรีออร์เดอร์เซ็ต E.T. the Extra-Terrestrial กันได้แล้ว และจะเริ่มส่งของในวันที่ 1 สิงหาคมเป็นต้นไป

ภาพ: LEGO
อ้างอิง: https://hypebeast.com/2026/7/lego-e-t-et-the-extra-terrestrial-set-21370-release-info

The post LEGO เปิดตัวเซ็ต E.T. the Extra-Terrestrial ที่มาพร้อมตัวต่อ 1,226 ชิ้น appeared first on THE STANDARD.

LEGO จับมือ Olivia Rodrigo เปิดตัวคอลเล็กชันที่มาพร้อมกับตัวต่อ 5 เซ็ต ซึ่งล้วนถ่ายทอดเรื่องราวเพลงสุดไอคอนิกของเธอ โดยนับเป็นครั้งแรกที่บริษัทออกคอลเล็กชันที่ร่วมงานกับศิลปิน

คอลเล็กชันของ Olivia Rodrigo คลุมโทนด้วยสีม่วง อันเป็นสีที่เธอใช้เป็นธีมสำหรับอัลบั้มชุดก่อนๆ ทั้งหมด เริ่มต้นด้วยเซตเครื่องเล่นแผ่นเสียง The Vinyl ที่ประกอบไปด้วยตัวต่อ 360 ชิ้น และมีการซ่อนสัญลักษณ์จากอัลบั้ม SOUR, GUTS และ you seem pretty sad for a girl so in love เอาไว้ ตามมาด้วยเซตที่ใหญ่ขึ้นมาเล็กน้อยอย่าง The Botanicals Flower Bouquet ช่อดอกไม้สีม่วงตัวต่อ 400 ชิ้น ที่มีความโดดเด่นอยู่ตรงกลีบดอกไม้กีตาร์ไฟฟ้ากับผีเสื้อ และยังแอบซ่อนลวดลายดอกไม้ที่สื่อถึงความเป็นคนเชื้อสายฟิลิปปินส์ของเธอด้วย

สำหรับเซต The Concert Moon ที่ประกอบไปด้วยเลโก้ 670 ชิ้น เป็นการชุบชีวิตความทรงจำจากการทัวร์คอนเสิร์ต GUTS World Tour ในโมเมนต์ที่ Olivia Rodrigo นั่งบนพระจันทร์ครึ่งเสี้ยวเคลื่อนที่ระหว่างร้องเพลง และทำให้ผู้ชมในฮอลล์ได้ใกล้ชิดกับเธอมากขึ้น

คอลเล็กชันนี้ยังมีเซตเลโก้ขนาดใหญ่ นั่นคือเซต Secret Storage ตัวต่อเลโก้ 1,085 ชิ้น โดยเซตนี้ประกอบไปด้วยเลโก้สัญลักษณ์ของ Olivia Rodrigo ที่แฟนๆ จดจำได้อย่างแน่นอนมากมาย ทั้งกีตาร์ไฟฟ้าสีแดงที่เธอใช้ในการทัวร์เทศกาลดนตรีในปี 2025, โทรโข่งจากทัวร์ GUTS ไปจนถึงโน้ตบุ๊กที่เธอใช้ในการเขียนเพลง ปิดท้ายด้วยเซต The Dual Guitar เลโก้ 1,228 ชิ้น ที่มาในรูปแบบกีตาร์ไฟฟ้าสีม่วงขนาดใหญ่ ซึ่งครึ่งหนึ่งแอบเปิดเผยให้เห็นดีเทลของหลังเวที

LEGO Editions Olivia Rodrigo จะวางจำหน่ายวันที่ 1 สิงหาคมนี้ ผ่านทั้งทางออนไลน์ และทางร้าน LEGO สาขาที่ได้รับเลือก โดยผู้ที่สนใจสามารถเข้าไปพรีออเดอร์กันได้แล้ววันนี้

ภาพ: LEGO

อ้างอิง https://hypebeast.com/2026/6/lego-editions-olivia-rodrigo-collection-vinyl-flower-bouquet-concert-moon-secret-storage-dual-guitar-43031-43030-43029-11507-43028-release-info

The post LEGO เปิดตัวคอลเล็กชัน 5 เซ็ตที่ทำร่วมกับ Olivia Rodrigo appeared first on THE STANDARD.

Bottega Veneta ในยุคของ Louise Trotter เป็นที่รู้จักกันดีในการสนับสนุนศิลปินและงานศิลปะกับงานฝีมือ ตั้งแต่เวนิสจน ถึงโซล ล่าสุดแบรนด์อิตาลีได้จัดแสดงนิทรรศการ Weaving Matter and Memory ณ Bangkok Kunsthalle โดยสำรวจแนวคิดเรื่องการถักทอ ผ่านผลงานของศิลปินไทยร่วมสมัย 4 คน ได้แก่ จักกาย ศิริบุตร, อิ่มหทัย สุวัฒนศิลป์, ศุภวิชญ์ วีสเพ็ญ และ ธีรพล สีสังข์ ภายใต้การดูแลของภัณฑารักษ์ โสมสุดา เปี่ยมสัมฤทธิ์

นิทรรศการได้รับแรงบันดาลใจจากเทคนิคการสานหนัง Intreccio อันเป็นเอกลักษณ์ของ Bottega Veneta โดยนำเสนอแนวคิดการทอ ทั้งในฐานะกระบวนการสร้างสรรค์และวิธีคิด ผ่านผลงานที่เชื่อมโยงประเด็นด้านประวัติศาสตร์ ร่ายกาย สังคม เทคโนโลยี และอัตลักษณ์ โดยอาศัยเทคนิคงานหัตถศิลป์ดั้งเดิมมาต่อยอดในรูปแบบร่วมสมัย

นิทรรศการเปิดให้เข้าชมระหว่างวันที่ 14 มิถุนายน – 5 กรกฎาคม 2026 และเป็นความร่วมมือครั้งแรกระหว่าง Bottega Veneta, Khao Yai Art และ Bangkok Kunsthalle พร้อมจัดเสวนาสาธารณะในวันที่ 21 มิถุนายนที่ผ่านมา เพื่อเปิดพื้นที่พูดคุยเกี่ยวกับบทบาทของงานฝีมือในบริบทศิลปะร่วมสมัย โดยมีศิลปินที่ร่วมแสดงผลงานเข้าร่วมสนทนาด้วย

ภาพ: Bottega Veneta

The post BOTTEGA VENETA AT BANGKOK KUNSTHALLE กับนิทรรศการศิลปะ Weaving Matter and Memory appeared first on THE STANDARD.

เมื่อวันที่ 20 มิถุนายนที่ผ่านมา พิพิธภัณฑ์แห่งชาติเกาหลี (National Museum of Korea) ประกาศแต่งตั้งให้ RM ลีดเดอร์วง BTS เป็นโกลบอลแอมบาสเดอร์คนแรกของพิพิธภัณฑ์ และได้มีพิธีการแต่งตั้งตำแหน่งใหม่กันไปแล้วในวันก่อนหน้า โดย RM จะช่วยส่งเสริมคุณค่าความงามและวัฒนธรรมของเกาหลีทั้งในและต่างประเทศ พร้อมกับเสริมสร้างสถานะบนเวทีโลกของพิพิธภัณฑ์แห่งชาติเกาหลี ผ่านการมีส่วนร่วมในกิจกรรมโปรโมตของทางพิพิธภัณฑ์ เพื่อเป้าหมายในการนำเสนอประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมเก่าแก่ดั้งเดิมของเกาหลีให้คนทั่วโลกได้รู้จัก

RM กล่าวถึงการได้เป็นโกลบอลแอมบาสเดอร์ของพิพิธภัณฑ์แห่งชาติเกาหลีว่า

“ผมรู้สึกเป็นเกียรติอย่างมากที่ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นโกลบอลแอมบาสเดอร์ของพิพิธภัณฑ์แห่งชาติเกาหลี และผมจะทุ่มเททำงานอย่างสุดหัวใจ เพื่อให้มั่นใจว่าความงามและคุณค่าแห่งมรดกตกทอดด้านวัฒนธรรมของเราจะเข้าถึงผู้คนได้มากขึ้น”

ที่ผ่านมา RM แสดงให้เห็นถึงความสนใจในโลกแห่งศิลปะและวัฒนธรรมของเกาหลีใต้มาโดยตลอด และทำให้ศิลปินยุคใหม่ในประเทศได้เป็นที่รู้จักไปทั่วโลกอีกด้วย นอกจากนั้นในปี 2021 และ 2022 เขายังได้บริจาคเงิน 100 ล้านวอนให้กับองค์กร Overseas Korean Cultural Heritage Foundation เพื่อสนับสนุนด้านการเก็บรักษา การบูรณะ และการนำมรดกตกทอดทางวัฒนธรรมไปใช้ในต่างประเทศ โดยสำหรับงานแรกในฐานะโกลบอลแอมบาสเดอร์ของพิพิธภัณฑ์แห่งชาติเกาหลี RM ได้ไปเดินเยี่ยมชมนิทรรศการพิเศษอย่าง Danseon Kim Hong-Do, Painting the Era ของผู้อำนวยการ You Hong June

ภาพ: National Museum of Korea

อ้างอิง
https://www.chosun.com/english/travel-food-en/2026/06/20/MKC3OW2LABHIXNEEWND7MJWX6E/

The post RM วง BTS ขึ้นแท่นเป็นโกลบอลแอมบาสเดอร์คนแรกของพิพิธภัณฑ์แห่งชาติเกาหลี appeared first on THE STANDARD.

ณ โรงงานประวัติศาสตร์ของ RIMOWA ในเมืองโคโลญจน์ ประเทศเยอรมนี ทุกกระบวนการผลิตสะท้อนถึงปรัชญา Ingenieurskunst หรือ “ศิลปะแห่งวิศวกรรม” อันเป็นหัวใจสำคัญของแบรนด์มาตั้งแต่ปี 1898 ทั้งงานออกแบบ การเลือกใช้วัสดุ ไปจนถึงขั้นตอนการประกอบและตรวจสอบคุณภาพ ทุกองค์ประกอบล้วนถูกพัฒนาขึ้นภายใต้มาตรฐานความแม่นยำผสานเข้ากับงานฝีมือที่สืบทอดผ่านหลายยุคสมัย

นอกเหนือจากนี้ โปรแกรม “Crafted-for-You” ซึ่งเป็นโปรแกรมล่าสุดของ RIMOWA ได้รับการต่อยอดจากจุดเริ่มต้นของแบรนด์ในฐานะเวิร์กชอปกระเป๋าเดินทางสั่งทำพิเศษ โดยทุกชิ้นจะถูกรังสรรค์ขึ้นอย่างเอ็กซ์คลูซิฟภายในโรงงานประวัติศาสตร์แห่งนี้ เพื่อเฉลิมฉลองความชาญฉลาดด้านวิศวกรรมและงานฝีมืออันประณีต ตั้งแต่การสลักอักษรย่อเฉพาะบุคคล ไปจนถึงการเลือกสรรวัสดุหนัง ซับใน สีสัน และรายละเอียดต่างๆ โปรแกรมนี้มอบความสร้างสรรค์มากกว่า 1 ล้านรูปแบบ บนกระเป๋าอะลูมิเนียม RIMOWA Classic สี Silver เพื่อตอบโจทย์กระเป๋าที่เปรียบเหมือนเพื่อนร่วมเดินทางที่สะท้อนเอกลักษณ์ของผู้ใช้งานได้อย่างแท้จริง

ภายในโรงงานแห่งนี้ RIMOWA ยังคงรักษาสมดุลระหว่างนวัตกรรมสมัยใหม่และงานฝีมือดั้งเดิมไว้อย่างลงตัว ตั้งแต่กระเป๋าอะลูมิเนียมลายร่องนูนอันเป็นเอกลักษณ์ ไปจนถึงการพัฒนาโครงสร้างและระบบการเคลื่อนไหวที่ตอบโจทย์การเดินทางร่วมสมัย ทุกขั้นตอนสะท้อนถึงความมุ่งมั่นในการสร้างสรรค์ผลิตภัณฑ์ที่เปี่ยมด้วยความทนทาน ฟังก์ชันการใช้งาน และดีไซน์เหนือกาลเวลา ซึ่งยังคงทำให้ RIMOWA เป็นหนึ่งในสัญลักษณ์สำคัญของโลกแห่งการเดินทางมาจนถึงปัจจุบัน

ภาพ: RIMOWA

The post RIMOWA FACTORY IN COLOGNE เปิดภาพโรงงานของแบรนด์ ณ ประเทศเยอรมนี appeared first on THE STANDARD.

JR หรือ Jean-René ศิลปินชื่อก้องโลกสัญชาติฝรั่งเศส ที่เคยสร้างผลงานยิ่งใหญ่ที่สร้างแรงกระเพื่อมทั้งทางแวดวงแห่งศิลปะและสังคมในพื้นที่สำคัญมามากมายได้เปิดตัวงานมาสเตอร์พีซชิ้นล่าสุด นั่นคือ La Caverne du Pont Neuf หรือ ‘ถ้ำบนดิน’ ที่น่าจะกลายเป็นจุดแลนด์มาร์คดึงดูดผู้เข้าชมอีกแห่งในกรุงปารีสในช่วงเวลาที่จัดแสดงอย่างแน่นอน

JR พลิกโฉมสะพานเก่าแก่บนแม่น้ำแซนในกรุงปารีสจากศตวรรษที่ 17 ให้กลายเป็น La Caverne du Pont Neuf ถ้ำบนดินลักษณะคล้ายทางเดินอุโมงค์หินที่จะมอบประสบการณ์แบบ Immersive อย่างสมจริง ทั้งด้วยทิวทัศน์ กลิ่น และเสียง โดย JR ตั้งใจรังสรรค์ผลงานยักษ์ใหญ่นี้เพื่อเป็นการยกย่องผลงาน The Pont Neuf Wrapped จากปี 1985 ของคู่ศิลปิน Christo และ Jeanne-Claude ที่ซึ่งทั้งสองห่อหุ้มสะพานทั้งหมดด้วยผ้าสีทอง

ซึ่ง JR ก็ทำงานชิ้นนี้สำเร็จลุล่วงด้วยดีในที่สุด หลังจากที่ประสบกับอุปสรรคมากมายทั้งจากความเสียหายและความล่าช้า

สำหรับผลงานชิ้นนี้ JR ได้รับแรงบันดาลใจจากเหมืองหิน อันเป็นแหล่งที่มาของการก่อสร้างสถาปัตยกรรมส่วนใหญ่ในเมือง ซึ่งเขาก็ได้ใช้เทคนิคการห่อหุ้มสะพานด้วยผ้าขนาด 18,9000 ตารางฟุต และภาพลวดลายหิน Litetian Limestone ก็เป็นเสมือนการดึงโครงสร้างภายในของกรุงปารีสออกมาสู่ภายนอก โดยสะพานแห่งนี้ทอดยาว 120 ตารางเมตรภายใต้อุโมงค์ที่ทำจากซุ้มผ้าใบ 80 ชิ้นและถูกออกแบบมาให้คนเดินรู้สึกสับสนหลงทาง

JR กล่าวถึงแนวคิดการสร้างผลงานชิ้นนี้ว่า “มันคือสัญลักษณ์ของการข้ามผ่าน เป็นย่างก้าวที่เดินไปสู่ความไม่รู้ และการเดินทางภายในตัวเอง ผมออกแบบการข้ามผ่าน La Caverne แห่งนี้เพื่อถ่ายทอดการมีอยู่ร่วมกันของความเติมเต็มและความว่างเปล่าอย่างสมดุล”

La Caverne du Pont Neuf เปิดให้เข้าชมแล้วตั้งแต่วันนี้จนถึงวันที่ 28 มิถุนายน โดยทาง Galerie Perrotin ก็ร่วมเฉลิมฉลองด้วยการจัดแสดงผลงานใหม่ของ JR ไปจนถึงวันที่ 25 กรกฎาคมนี้

ภาพ: Virgil CLAISSE/Gamma-Rapho via Getty Images

อ้างอิง https://hypebeast.com/2026/6/jr-la-caverne-du-pont-neuf-paris-bridge-jeanne-claude-christo

The post Jean-René พลิกโฉมสะพานเก่าในปารีสให้เป็นถ้ำบนดินชื่อ ‘Le Caverne du Pont Neuf’ appeared first on THE STANDARD.

นับว่าเป็นการสูญเสียครั้งยิ่งใหญ่ของโลกศิลปะ หลังจาก David Hockney ศิลปินระดับตำนานจากอังกฤษได้เสียชีวิตในวัย 88 ปีอย่างสงบที่บ้านของเขา หลังฝากผลงานมากว่า 7 ทศวรรษ

โดย David Hockney เป็นหนึ่งในศิลปินที่ทรงอิทธิพลมากที่สุดในการขับเคลื่อนศิลปะยุค Pop Art ในช่วง 1960 พร้อมกับผลงานสร้างชื่อ อาทิ A Bigger Splash, My Parents และ Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) ที่ได้มีการประมูลไปในราคา 90.3 ล้านดอลลาร์เมื่อปี 2018 โดยบริษัท Christie’s

David Hockney เกิดเมื่อวันที่ 9 กรกฎาคมปี 1937 ที่เมือง Bradford ในเขต West Yorkshire ของประเทศอังกฤษ ก่อนที่เขาจะไปศึกษาที่สถาบัน Bradford School of Art และ ต่อที่ Royal College of Art และได้ย้ายไปใช้ชีวิตที่ลอสแอนเจลิส ซึ่งเป็นเมืองที่สร้างแรงบันดาลใจมากมายต่อผลงานของเขา

ภาพ: Francis Goodman/Getty Images

อ้างอิง:
https://www.bbc.com/news/articles/cvgjxdr27z4o

The post David Hockney ศิลปินระดับตำนานจากอังกฤษเสียชีวิตอย่างสงบในวัย 88 ปี appeared first on THE STANDARD.

LEGO เปิดตัวเซ็ตตัวต่อพรีเมียม LEGO Architecture Sagrada Família หรือมหาวิหารซากราดา ฟามิเลีย สถานที่ที่มีความสำคัญอย่างยิ่งทางประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมโลกที่ตั้งอยู่ในเมืองบาร์เซโลนา ประเทศสเปน เพื่อเป็นการรำลึกถึงวิสัยทัศน์อันเป็นอมตะของสถาปนิก Antoni Gaudí ในโอกาสครบรอบการเสียชีวิต 100 ปีของเขา

เลโก้มหาวิหารซากราดา ฟามิเลียเซ็ตนี้มีความยิ่งใหญ่อลังการ และ เต็มไปด้วยรายละเอียดทั้งด้วยสเกล และ ความสลับซับซ้อนที่สะท้อนถึงผลงานมรดกอันเป็นที่เลื่องลือที่ Antoni Gaudí มอบไว้ให้กับโลกใบนี้ โดยเลโก้เซ็ตนี้ถูกสร้างขึ้นสำหรับผู้เล่นวัยผู้ใหญ่ ด้วยตัวต่อทั้งหมด 12,060 ชิ้น ที่นับว่าเป็นจำนวนเยอะที่สุดในประวัติศาสตร์คอลเล็กชันของ LEGO ซึ่งถอดแบบโครงสร้างมหาวิหารสุดตระการตาออกมาอย่างครบถ้วน

ผู้เล่นจะเริ่มต้นจากห้องใต้ดินและมุขวิหารสุสานฝังศพเรื่อยมาจนถึงด้านหน้าฝั่งพระคริสต์ประสูติซึ่งเป็นหนึ่งในส่วนที่ถูกสร้างจนเสร็จสมบูรณ์ภายในตอนที่ Anthoni Gaudí ยังมีชีวิตอยู่ และส่วนของฝั่งพระคริสต์รับทรมาน จากจุดนั้นโครงสร้างจะนำไปสู่โถงกลางหลักของโบสถ์ ห้องเก็บเครื่องพิธีฝั่งตะวันตก และ 6 หอคอยอันโดดเด่นเป็นเอกลักษณ์ ก่อนที่จะปิดท้ายด้วยห้องเก็บเครื่องพิธีกรรมฝั่งตะวันออกและโบสถ์ฝั่งความรุ่งโรจน์ในที่สุด

ทุกส่วนนี้ล้วนปรากฏให้เห็นรายละเอียดที่ได้รับการออกแบบมาอย่างพิถีพิถันและตั้งใจ โดยเฉพาะเอฟเฟกต์หน้าต่างกระจกสีสันโดดเด่น ที่ถ่ายทอดแสงธรรมชาติที่ส่องผ่านตามแบบมหาวิหารต้นฉบับได้อย่างวิจิตร เป็นต้น ในความเป็นจริงมหาวิหารซากราดา ฟามิเลียยังคงอยู่ในกระบวนการด้านงานประติมากรรมภายใน หลังใช้เวลาในการสร้างมานานมากกว่า 140 ปีแล้ว และถึงแม้ว่าผู้ออกแบบอย่าง Anthoni Gaudí จะเสียชีวิตไปก่อน แต่งานชิ้นโบแดงของเขาก็ยังคงมีผู้สืบสานต่อจนถึงทุกวันนี้ โดยสำหรับ LEGO Architecture Gagrada Família จะวางจำหน่ายทั่วโลกในวันที่ 1 พฤศจิกายนนี้ ผ่านทั้งทางร้านและทางออนไลน์ของ LEGO

อ้างอิง: https://hypebeast.com/2026/6/lego-architecture-sagrada-familia-set-honor-antoni-gaudi-release-info
#SagradaFamília

The post LEGO เปิดตัวเซ็ตมหาวิหาร Sagrada Família กับตัวต่อ 12,060 ชิ้น appeared first on THE STANDARD.

Louis Vuitton ไม่ได้เป็นเพียงแบรนด์ลักชัวรีที่ยืนหยัดผ่านกาลเวลา ยังเป็นหนึ่งในแบรนด์ที่มองเห็น “ศิลปะ” เป็นส่วนหนึ่งของ DNA มาโดยตลอด ตั้งแต่ยุคของ Marc Jacobs ที่เข้ามารับตำแหน่งครีเอทีฟไดเรกเตอร์ในช่วงปลายยุค 90s เขาคือผู้ที่เปิดประตูให้ Louis Vuitton ก้าวเข้าสู่บทสนทนาใหม่ของวงการแฟชั่น ผ่านการดึงศิลปินระดับโลกจากหลากหลายแขนงเข้ามาร่วมสร้างสรรค์ผลงานร่วมกับแบรนด์อย่างจริงจัง คงไม่มีใครลืมคอลเล็กชัน Stephen Sprouse ในปี 2000 ไปได้ ที่เขานำเอาลายกราฟิตีมาใช้แทนลายโมโนแกรมดั้งเดิมของ Louis Vuitton การกระทำครั้งนี้ทำให้ Louis Vuitton เป็นพื้นที่ที่ศิลปะ แฟชั่น และวัฒนธรรมร่วมสมัยหลอมรวมกันได้อย่างลงตัว

ตลอดระยะเวลากว่าสองทศวรรษ Louis Vuitton ยังคงเดินหน้าสร้างบทสนทนากับโลกศิลปะอย่างต่อเนื่อง ผ่านทั้งกระเป๋า เสื้อผ้า Exhibition ไปจนถึงโชว์รันเวย์ที่เต็มไปด้วยการอ้างอิงถึงศิลปินชื่อดังจากหลากหลายยุค ตั้งแต่ Takashi Murakami, Yayoi Kusama, Richard Prince ไปจนถึงการตีความ Pop Culture และ Street Art ในรูปแบบใหม่อยู่เสมอ สะท้อนให้เห็นว่า Louis Vuitton ไม่เคยมองศิลปะเป็นเพียงแรงบันดาลใจชั่วคราว แต่คือรากฐานสำคัญที่ช่วยผลักดันให้แบรนด์สามารถเชื่อมต่อกับโลกยุคใหม่ได้อยู่เสมอ

และนี่คือ 7 คอลลาบอเรชันที่ทำให้ Louis Vuitton กลายเป็นหนึ่งในแบรนด์แฟชั่นที่ผูกพันกับโลกศิลปะได้อย่างทรงพลังที่สุดในอุตสาหกรรมแฟชั่นยุคปัจจุบัน

STEPHEN SPROUSE

ย้อนกลับไปในปี 2000 โปรเจกต์ระหว่าง Louis Vuitton และ Stephen Sprouse ถือเป็นจุดเริ่มต้นสำคัญที่เปลี่ยนทิศทางของแบรนด์ไปตลอดกาล Marc Jacobs ตัดสินใจนำศิลปิน และ ดีไซเนอร์สายพังก์อย่าง Stephen Sprouse เข้ามารีมิกซ์ลายโมโนแกรมอันเป็นสัญลักษณ์คลาสสิกของแบรนด์ด้วยกราฟฟิตีตัวอักษรนีออนที่ดูดิบ สด และ แหวกขนบ ในเวลานั้นถือเป็นสิ่งที่กล้าหาญมาก เพราะโลก ลักชัวรี ยังเต็มไปด้วยภาพลักษณ์ที่ เนี้ยบ และ เข้าถึงยาก แต่ Louis Vuitton กลับเลือกให้กระเป๋าหรูถูกพ่นลายเหมือนกำแพงข้างถนน ผลลัพธ์คือคอลเล็กชันที่กลายเป็นไอคอนิกทันที และ ยังถูกนำกลับมาทำใหม่อีกครั้งหลัง Stephen เสียชีวิต คอลลาบอเรชันครั้งนี้กลายเป็น Blueprint สำคัญที่ทำให้แบรนด์แฟชั่นเริ่มหันมาจับมือกับศิลปินร่วมสมัยมากขึ้นในยุคต่อมา หลายคนถึงมองว่า ถ้าไม่มี Stephen Sprouse เราอาจไม่ได้เห็น Louis Vuitton ในเวอร์ชันแบบปัจจุบันนี้ก็เป็นไปได้

YAYOI KUSAMA

หนึ่งในคอลลาบอเรชันที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของ Louis Vuitton คงหนีไม่พ้นการร่วมงานกับ Yayoi Kusama ศิลปินหญิงระดับตำนานจากญี่ปุ่นที่ขึ้นชื่อเรื่องลายจุด Polka Dot และ โลกแห่ง Infinity โปรเจกต์แรกเปิดตัวในปี 2012 ก่อนจะกลับมาอีกครั้งในปี 2023 พร้อมกระแสความนิยมระดับโลก ร้าน Louis Vuitton ทั่วโลกถูกแปลงโฉมด้วย installation ขนาดยักษ์ ทั้งหุ่น Kusama ลายจุดบนตึก และการตกแต่งร้านตามแนวคิดของศิลปินที่กลายเป็นไวรัลบนโลกออนไลน์ งานของ Kusama ไม่ได้ถูกนำมาแค่ “ตกแต่ง” สินค้า แต่ถูกหลอมรวมเข้ากับภาพลักษณ์ของ Louis Vuitton อย่างสมบูรณ์ กระเป๋า เสื้อผ้า รองเท้า ไปจนถึงน้ำหอม ล้วนกลายเป็นส่วนหนึ่งของจักรวาลศิลปะของเธอ คอลเล็กชันนี้ตอกย้ำว่า Louis Vuitton เข้าใจวิธีเชื่อมโยงแฟชั่นเข้ากับศิลปะระดับโลกอย่างแท้จริง

TAKASHI MURAKAMI

คอลลาบอเรชันที่นิยามโปรเจกต์ระหว่าง Louis Vuitton และ Takashi Murakami คือคำตอบนั้น Murakami นำลายโมโนแกรมแบบดั้งเดิมมาตีความใหม่ด้วยสีสันสดใส คาแรกเตอร์ดอกไม้ยิ้ม และ Aesthetic แบบ Anime Pop Art ที่เต็มไปด้วยพลังของวัฒนธรรมญี่ปุ่นร่วมสมัย ผลลัพธ์คือกระเป๋าโมโนแกรมหลากสีที่กลายเป็น It Bag ของยุค 2000s ทันที กระแสความสำเร็จของคอลเล็กชันนี้สร้างปรากฏการณ์อย่างมาก ไม่เคยมีการต่อแถวรอเพื่อเข้าร้านของ Louis Vuitton มาก่อน จนกระทั่งคอลลาบอเรชันนี้เกิดขึ้น สิ่งที่ทำให้โปรเจกต์นี้สำคัญ ไม่ใช่แค่ยอดขายมหาศาล แต่คือการทำให้ Louis Vuitton กลายเป็นแบรนด์ที่เชื่อมต่อกับ Pop Culture ได้อย่างยอดเยี่ยม Murakami เปลี่ยนภาพจำของสินค้าลักชัวรีให้สนุก สด และเข้าถึงได้มากขึ้น และจนถึงทุกวันนี้ หลายคนยังมองว่าคอลเล็กชันนี้คือหนึ่งคอลลาบอเรชันที่ทรงอิทธิพลที่สุดในประวัติศาสตร์แฟชั่นยุคใหม่

JEFF KOONS

หากพูดถึงหนึ่งใน โปรเจกต์ ที่สร้างแรงสั่นสะเทือนให้วงการ แฟชั่น และ ศิลปะมากที่สุดของ Louis Vuitton ชื่อของ Jeff Koons “Masters” คือสิ่งที่หลายคนยังจดจำได้จนถึงทุกวันนี้ โปรเจกต์ นี้เปิดตัวในปี 2017 โดย Jeff Koons นำผลงานระดับมาสเตอร์พีซของศิลปินระดับโลกอย่าง Da Vinci, Van Gogh, Rubens และ Fragonard มาพิมพ์ลงบนกระเป๋ารุ่นไอคอนิกของแบรนด์ไม่ว่าจะเป็น Speedy, Neverfull และ Keepall หลายคนอาจมองว่าคอลเล็กชันนี้ค่อนข้าง controversial แต่ในอีกมุม โปรเจกต์นี้สะท้อนแนวคิดของ Louis Vuitton ได้อย่างชัดเจน ว่าแฟชั่นไม่จำเป็นต้องแยกขาดจากโลกศิลปะ และ สินค้าลักชัวรีก็สามารถเป็นพื้นที่ให้คนเข้าถึงงานอาร์ตได้ในรูปแบบใหม่เช่นกัน

RICHARD PRINCE

ในปี 2008 Louis Vuitton ร่วมงานกับ Richard Prince ศิลปินสาย Contemporary Art ผ่านคอลเล็กชัน Spring/Summer 2008 ที่กลายเป็นหนึ่งในโชว์ที่ถูกพูดถึงมากที่สุดของยุคนั้น Richard นำภาพวาดแบบสีน้ำและข้อความที่ดูเหมือนถูกเขียนทับด้วยลายมือ มาผสมเข้ากับกระเป๋าและเสื้อผ้าของ Louis Vuitton โชว์ครั้งนั้นยังเต็มไปด้วยบรรยากาศ Installation Art มากกว่างานแฟชั่นทั่วไป ทั้งฉาก แสง และ มู้ด ของโชว์ล้วนให้ความรู้สึกเหมือนเดินอยู่ในแกลเลอรีร่วมสมัย คอลลาบอเรชันนี้ไม่ได้เน้นการขายเชิงพาณิชย์แบบตรงไปตรงมา แต่กลับเน้นการสร้างบทสนทนาระหว่างแฟชั่นกับ contemporary art อย่างจริงจัง และเป็นอีกครั้งที่ Louis Vuitton พิสูจน์ว่าแบรนด์สามารถขยับตัวเองไปอยู่ในพื้นที่เดียวกับโลกศิลปะชั้นสูงได้อย่างแนบเนียน

ARTYCAPUCINES

ต่างจากคอลลาบอเรชันแบบดั้งเดิมที่มักร่วมงานกับศิลปินเพียงคนเดียว โปรเจกต์ Artycapucines คือการที่ Louis Vuitton เปิดพื้นที่ให้ศิลปินร่วมสมัยจากทั่วโลกเข้ามาตีความกระเป๋า Capucines รุ่นไอคอนิกในแบบของตัวเอง เริ่มต้นครั้งแรกในปี 2019 และกลายเป็นโปรเจกต์ประจำปีที่หลายคนรอคอย เพราะในแต่ละปีจะมีศิลปินระดับโลกหลากหลายแขนงเข้าร่วม ไม่ว่าจะเป็น Alex Israel, Tschabalala Self, Ugo Rondinone หรือ Park Seo-Bo สิ่งที่ทำให้ Artycapucines น่าสนใจ คือการเปิดโอกาสให้ศิลปินสามารถเปลี่ยนกระเป๋าให้กลายเป็นงานศิลปะสามมิติได้อย่างเต็มที่ บางใบถูกปัก บางใบถูกเพนต์ บางใบใช้เทคนิคที่แทบเป็นงานประติมากรรมมากกว่างานแฟชั่น Louis Vuitton ยังคงเชื่อในพลังของความคิดสร้างสรรค์และการเชื่อมโยงโลกแฟชั่นเข้ากับศิลปะร่วมสมัยอย่างต่อเนื่อง แม้เวลาจะผ่านไปมากกว่า 20 ปีแล้วก็ตาม

KEITH HARING

โชว์ Cruise 2027 ล่าสุดของ Louis Vuitton คือการหยิบโลกของ Keith Haring ศิลปินผู้เปลี่ยนงานสตรีทอาร์ตให้กลายเป็นภาษาสากลของ Pop Culture เข้ามาเป็นส่วนหนึ่งของคอลเล็กชัน แม้จะไม่ได้เป็นคอลลาบอเรชันแบบเต็มรูปแบบ แต่กลิ่นอายของเส้นกราฟิก สีสัน และ Visual Language ที่ชวนให้นึกถึงผลงานของ Keith ถูกนำมาตีความใหม่ผ่านทั้งลายพิมพ์ ซิลูเอต และ บรรยากาศของโชว์ทั้งหมด สิ่งที่น่าสนใจคือ Louis Vuitton ไม่ได้ทำให้มันดูเป็น Nostalgia แบบย้อนยุค แต่กลับทำให้ Pop Art ดูร่วมสมัย และ เชื่อมโยงกับ แฟชั่น ยุคปัจจุบันได้อย่างลงตัว งานของ Keith เองเป็นสัญลักษณ์ของเสรีภาพ พลังของคนรุ่นใหม่ และ วัฒนธรรมเมือง ซึ่งทั้งหมดนี้สอดคล้องกับทิศทางของ Louis Vuitton ในคอลเล็กชันนี้ที่ผสมผสานผ่านงานดีไซน์ที่มีทิศทาง และ กลิ่นอายสตรีทมากขึ้น

The post 7 THINGS WE LOVE ABOUT LOUIS VUITTON ART WORLD COLLABS เมื่อโลกศิลปะมาเจอโลกลักชัวรี appeared first on THE STANDARD.