Tadao Ando สถาปนิกสัญชาติญี่ปุ่นเจ้าของรางวัล Pritzker Architecture Prize เตรียมออกแบบพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งใหม่ในดูไบ ที่ดูเหมือนว่าเขาจะดีไซน์ให้พิพิธภัณฑ์แห่งนี้ล่องลอยอยู่กลางเวิ้งน้ำของเอมิเรตส์

Tadao Ando ได้รับแรงบันดาลใจในการออกแบบพิพิธภัณฑ์นี้จากการปรัชญาแห่งบรรจบกันระหว่างธรรมชาติ ทั้งสายน้ำ ท้องฟ้า ลม และแสง กับจิตวิญญาณของมนุษย์ โดยพิพิธภัณฑ์ 5 ชั้นที่จะใช้ชื่อว่า Dubai Museum of Art (DUMA) มีรูปทรงทันสมัยอย่างแปลกตาด้วยส่วนโค้งเว้าของผนังสีขาว พร้อมด้วยหน้าต่างรับแสงทรงสามเหลี่ยมที่ผ่านการคิดมาอย่างดี เมื่อพระอาทิตย์ตกด้านหน้าของพิพิธภัณฑ์จะสะท้อนกับเฉดสีอันหลากหลายของท้องฟ้าแห่งทะเลทราย ซึ่งทำให้รูปทรงของสถาปัตยกรรมมีความโค้งมนลง และชวนให้รู้สึกถึงบรรยากาศที่นุ่มนวลมากขึ้น

พิพิธภัณฑ์ Dubai Museum of Art จะมีทั้งการแสดงงานศิลปะ พร้อมด้วยห้องสมุด พื้นที่สำหรับการเรียนรู้ และแหล่งทรัพยากรเพื่อการศึกษา เพื่อสนับสนุนเหล่าศิลปินรุ่นเยาว์โดยเฉพาะ

ขณะนี้ยังไม่มีการประกาศวันเปิดมิวเซียมที่แน่นอน แต่มีการเปิดเผยว่าการสร้างพิพิธภัณฑ์แห่งนี้นำโดยบริษัท AI Futtain Group ซึ่งพวกเขานิยามโปรเจกต์ดังกล่าวให้เป็น “มากกว่าแค่สถาปัตยกรรมแลนด์มาร์ก” แต่มันยังเป็นดั่งสัญลักษณ์ที่จะแสดงออกถึงวัฒนธรรมที่สะท้อนการเปิดกว้างให้กับความคิดสร้างสรรค์และยืนยันบทบาทในการเชื่อมสัมพันธ์ระหว่างคัลเจอร์กับการยกย่องผู้มีพรสวรรค์ทั่วโลกของดูไบด้วย

ภาพ: Dubai Museum of Art

อ้างอิง:

• https://hypebeast.com/2025/10/tadao-ando-unveils-plans-for-dubai-museum-of-art

The post Tadao Ando เตรียมออกแบบพิพิธภัณฑ์ศิลปะ Dubai Museum of Art appeared first on THE STANDARD.

เปิดตัวอย่างเป็นทางการแล้วสำหรับ teamLab Biovortex Kyoto พิพิธภัณฑ์ศิลปะถาวรแห่งใหม่ใจกลางกรุงเกียวโต ประเทศญี่ปุ่น ผลงานล่าสุดจากทีมศิลปะนานาชาติ teamLab ที่จะชวนผู้ชมให้ไปสำรวจโลกแห่งอิมเมอร์ซีฟอาร์ตในพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งใหม่และกำลังจะกลายเป็นอีกหนึ่งจุดหมายที่สายอาร์ตไม่ควรพลาด!

ดังนั้น THE STANDARD POP จึงมีโอกาสร่วมเดินทางไปยังเมืองเกียวโต ประเทศญี่ปุ่นกับสายการบิน Thai Air Asia X เพื่อไปชมพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งนี้ ซึ่งเราก็ไม่พลาดที่จะเก็บเรื่องราวสนุกๆ มากมายมาให้สายอาร์ตได้ลองชมเป็นทีเซอร์เรียกน้ำย่อยกันก่อนด้วย

teamLab Biovortex Kyoto มีพื้นที่ครอบคลุมมากกว่า 10,000 ตารางเมตร ซึ่งถือเป็นพิพิธภัณฑ์ถาวรของ teamLab ที่ใหญ่ที่สุดในประเทศญี่ปุ่น พร้อมจัดแสดงผลงานศิลปะจากกลุ่มศิลปินจาก teamLab มากกว่า 50 ชิ้น รวมทั้งผลงานใหม่ที่ไม่เคยจัดแสดงในญี่ปุ่นมาก่อน ซึ่งผลงานแต่ละชิ้นก็จะสะท้อนให้เห็นภาพของธรรมชาติ วิทยาศาสตร์ เทคโนโลยี และศิลปะเดินทางมาบรรจบกันได้อย่างสมบูรณ์แบบ

ไม่ว่าจะเป็น งานประติมากรรมลอยขนาดยักษ์ที่ทำจากทะเลฟองสบู่ ประติมากรรมที่ลอยอยู่รอบตัวเราที่คล้ายกับพายุลูกบอล พื้นที่ที่เต็มไปด้วยกลุ่มของแสงนับไม่ถ้วน ตลอดจนงานศิลปะที่มีแสงสีเสียงสุดล้ำที่ทำให้เหมือนเราหลุดไปอยู่ในอีกจักรวาลหนึ่ง

หรือจะเป็นชิ้นงานศิลปะ ‘Future Park’ ที่เปิดโอกาสให้ผู้คนมีส่วนร่วมกับการสร้างสรรค์กับงานศิลป์ เช่น การวาดภาพบนกำแพงที่มีโลกของคนตัวจิ๋วอาศัยอยู่ การวางสิ่งของต่างๆ ลงไปในโลกของพวกเขา รวมทั้งการวาดภาพของสัตว์ทะเลที่จะไปปรากฏในมหาสมุทรวาดภาพ (Sketch Ocean) ที่อยู่บนกำแพง ซึ่งพื้นที่นี้ก็น่าจะถูกใจเหล่าคุณหนูๆ อยู่ไม่น้อย เพราะเด็กๆ จะได้มีส่วนร่วมกับผลงานศิลปะ เติมเต็มจินตนาการของพวกเขา และรูปเหล่านั้นก็สามารถนำไปทำเป็นของที่ระลึกกลับบ้านได้อีกด้วย

อีกหนึ่งโซนไฮไลต์ก็คือโซนที่มีชื่อว่า Athletics Forest ซึ่งเป็นโซนที่ทำให้เราสามารถสัมผัสศิลปะด้วยร่างกายของเราได้ เช่น กระโดดบนลูกบอลหมุนลวดลายหนอนผีเสื้อ การเดินบนก้อนหินที่ทำให้เกิดแสงและเสียง การปีนป่ายบาร์แนวนอนหลากสีสัน การลื่นไถลไปตามทางลาดงานศิลปะ หรือจะเป็นการแต่งแต้มสีให้กับพื้นด้วยการกระโดดตามลวดลายสิ่งมีชีวิตต่างๆ

ในขณะที่บางห้องก็จะมีงานศิลปะบางอย่างที่คล้ายจะเชื่อมโยงเข้ากับวัฒนธรรมญี่ปุ่นที่มีความเฉพาะตัว เช่น ห้องที่มีแสงสว่างจากโคมไฟนับร้อยดวงที่เปลี่ยนสีไปตามฤดูกาล พื้นที่ภาพอิมเมอร์ซีฟอาร์ตที่ฉายภาพสวนดอกไม้หลากหลายสายพันธ์ุ รวมทั้งดอกเบญจมาศ (Kiku) ซึ่งเป็นดอกไม้ประจำชาติของญี่ปุ่น รวมทั้งพื้นที่ที่มีการจัดเรียงสวนอัญมณีอย่างประณีตด้วยเช่นกัน

และสิ่งที่ teamLab ให้ความสำคัญก็ยังคงเป็นคำว่า ‘ทีม’ เพราะงานศิลปะในแต่ละชั้นต้องอาศัยการปฏิสัมพันธ์ระหว่างชิ้นงานและผู้เข้าร่วมหลายๆ คนเพื่อให้ผลงานกลายเป็นศิลปะที่มีชีวิตชีวา เช่น ภาพของความต่อเนื่องลื่นไหลที่เกิดขึ้นในระหว่างที่เราเดินชมงานจากพื้นที่หนึ่งไปสู่อีกพื้นที่หนึ่ง งานศิลปะตัวอักษรพู่กันจีนที่กลายเป็นธรรมชาติเมื่อเราสัมผัส เช่น หากเราจับตัวอักษรที่เขียนว่าฝน ก็จะมีฝนตกลงมา ถ้าเป็นตัวอักษรภูเขา ก็จะมีภาพภูเขาปรากฏขึ้น ซึ่งก็ต้องอาศัยการละเล่นหลายๆ คน เพื่อให้เกิดเป็นภาพธรรมชาติที่สมบูรณ์นั่นเอง

หากคุณอ่านจบแล้วแต่อาจจะยังนึกภาพไม่ออก เราขอแนะนำให้คุณตามมาสัมผัสประสบการณ์เสพงานศิลปะที่สร้างความประทับใจได้ไม่รู้ลืมด้วยตัวของคุณเองได้ที่ teamLab Biovortex Kyoto โดยสามารถติดตามรายละเอียดเพิ่มเติมได้ที่เว็บไซต์ https://www.teamlab.art/e/kyoto/

Photo: teamLab, Forest of Resonating Lamps: One Stroke – a Year in the Mountains © teamLab

Photo: teamLab, Massless Amorphous Sculpture © teamLab

Photo: teamLab, Morphing Continuum © teamLab

Photo: teamLab, Continuous Life and Death at the Now of Eternity © teamLab

Photo: teamLab, Rapidly Rotating Bouncing Spheres in the Caterpillar House © teamLab

Photo: teamLab, Silent Radiance Within © teamLab

Photo: teamLab, Sketch Ocean © teamLab

Photo: teamLab,Sea of Solidified Light © teamLab

Photo: teamLab, Crows are Chased and the Chasing Crows are Destined to be Chased as well © teamLab

Photo: teamLab, Resonating Microcosms – Solidified Light © teamLab

The post teamLab Biovortex Kyoto ท่องโลกงานศิลปะสุดล้ำแห่งใหม่ในกรุงเกียวโต appeared first on THE STANDARD.

AllRightsReserved แบรนด์ครีเอทีฟสัญชาติฮ่องกง จับมือร่วมงานกับ KAWS ในการเปิดตัวฟิเกอร์ Sesame Street เอ็กซ์คลูซีฟเอดิชัน ซึ่งถือเป็นการขยายจักรวาลแห่งงานศิลปะของทั้งสองหลังจากที่เริ่มต้นจับมือเป็นพาร์ตเนอร์ชิปกันในปี 2018

ฟิเกอร์คอลเล็กชันนี้เป็นการรวมตัวกันของเหล่าคาแร็กเตอร์จาก Sesame Street ไม่ว่าจะเป็น Elmo, Big Bird, Bert, Ernie และ Oscar the Grouch ซึ่งความพิเศษก็คือฟิเกอร์ที่รังสรรค์ขึ้นจากวัสดุไวนิลแต่ละตัวได้รับการจินตนาการและดีไซน์ใหม่ภายใต้คอนเซ็ปต์ซิกเนเจอร์ของ KAWS อย่างดวงตาตัว X รวมไปถึงท่าทางของฟิเกอร์ก็ได้รับแรงบันดาลใจมาจากท่าโพสต์ของ KAWS ตลอดช่วงหลายปีที่ผ่านมา โดยแฟนๆ สามารถซื้อฟิเกอร์เฉพาะตัวที่ถูกใจ หรือแบบครบเซ็ต 5 คาแร็กเตอร์ก็ได้เช่นกัน

ผู้ที่สนใจสามารถพรีออเดอร์แบบเอ็กซ์คลูซีฟพร้อมกันทั่วโลกผ่านทางแพลตฟอร์มออนไลน์ของ DDT Store วันที่ 16 ตุลาคมนี้ ในเวลา 11 โมงของฮ่องกง โดยสำหรับราคาฟิเกอร์ Sesame Street เอดิชัน KAWS แบบครบเซ็ต 5 คาแร็กเตอร์จะอยู่ที่ 10,190 ฮ่องกงดอลลาร์ หรือราวๆ 42,600 บาท ส่วนฟิเกอร์คาแร็กเตอร์กรุ๊ป Bert, Ernie และ Oscar the Grouch อยู่ในราคา 5,335 ฮ่องกองดอลลาร์ หรือราว 22,300 บาท, Elmo คู่ Big Bird ราคา 4,855 ฮ่องกงดอลลาร์ หรือราว 20,300 บาท, ฟิเกอร์คู่ Bert กับ Ernie ราคา 2,980 ฮ่องกงดอลลาร์ หรือราว 12,500 บาท ในขณะที่ฟิเกอร์เดี่ยวของ Elmo และ Oscar the Grouch อยู่ในราคา 2,355 ฮ่องดองดอลลาร์ หรือราว 9,860 บาท

แน่นอนว่าฟิเกอร์คอลเล็กชันพิเศษนี้มาในรูปแบบลิมิเตดเอดิชัน และจะได้รับการวางจำหน่ายในวิธี ‘ใครมาก่อนได้ก่อน’ โดยจะเริ่มส่งสินค้าโปรดักต์ให้กับลูกค้าในช่วงท้ายเดือนพฤศจิกายนนี้

ภาพ: AllRightsReserved

อ้างอิง:

• https://hypebeast.com/2025/10/allrightsreserved-arr-kaws-sesame-street-exclusive-figures-collection-release-info

The post KAWS จับมือ AllRightsReserved เปิดตัวฟิเกอร์ Sesame Street เอ็กซ์คลูซีฟเอดิชัน appeared first on THE STANDARD.

ผลงานหายากของศิลปิน Pablo Picasso กำลังจะได้รับการประมูลในงาน Christie’s 20th/21th Century Evening Sale ที่ฮ่องกงวันที่ 26 กันยายนนี้ ในฐานะคอลเล็กชันไฮไลต์ของงาน โดยผลงานอันเป็นที่จับตามองในงานประมูลในครั้งนี้ก็คือ Buste de Femme ภาพพอร์เทรตที่ Pablo Picasso ลงมือวาด Dora Maar ผู้เป็นมิวส์และคนรักของเขา ซึ่งมีการประเมินว่าราคาประมูลน่าจะสูงถึง 11 ล้านดอลลาร์ไปจนถึง 14 ล้านดอลลาร์ หรือไม่ต่ำกว่า 350.3 ล้านบาทเลยทีเดียว

Pablo Picasso วาดภาพ Buste de Femme เมื่อปี 1944 ในช่วงที่กรุงปารีสกำลังจะได้รับการปลดแอกจากเยอรมันนาซี ขณะที่เขาอาศัยอยู่ในสตูดิโอของตัวเองบนถนน Rue des Grands-Augustine โดยภาพดังกล่าวอบอวลไปด้วยความย้อนแย้งระหว่างความตึงเครียดในช่วงท้ายสงครามโลกครั้งที่ 2 กับความหวังครั้งใหม่

ซึ่ง Dora Maar ไม่ได้เป็นเพียงมิวส์และคนรักของ Pablo Picasso เท่านั้น แต่เธอยังเป็นศิลปินแนวเซอร์เรียลลิซึมที่มีอิทธิพลต่อชีวิตของเขาเป็นอย่างมาก ทั้งในเรื่องของการสร้างสรรค์ผลงานและสติปัญญา อีกทั้งยังเป็นแรงบันดาลใจให้เขาวาดภาพพอร์เทรตที่ท้าทายวงการศิลปะมามากมาย รวมไปถึงภาพ Weeping Woman ด้วย

สำหรับภาพ Buste de Femme เผยให้เห็น Dora Maar ในท่าทางที่ดูหนักแน่น และมองตรงเขม็งมาทางสายตาของผู้ชม โดย Pablo Picasso สำรวจและถ่ายทอดจิตวิทยาแนวลึกของเธอออกมาพร้อมกับใช้โทนสีที่ตัดกันอย่างชัดเจน ทั้งสีดำ สีขาว สีแดงสด และสีเขียว และแน่นอนว่าภาพยังคงมีความเป็นศิลปะแบบคิวบิซึมอย่างชัดเจน ซึ่งก่อนหน้านี้ Buste de Femme อยู่ในคอลเลกชันส่วนตัวของนักสะสมรายหนึ่งมายาวนานถึง 25 ปี ก่อนที่จะได้รับการประมูลและปรากฏสู่สายตาชาวโลกอีกครั้งในอีกไม่กี่วันข้างหน้า

ภาพ: Picasso

อ้างอิง:

• https://hypebeast.com/2025/9/pablo-picasso-buste-de-femme-christies-hong-kong-auction-11-million-usd-worth

The post ภาพ Buste de Femme ของ Picasso ถูกคาดการณ์ว่าจะได้ประมูลไปในราคาไม่ต่ำกว่า 350.3 ล้านบาท appeared first on THE STANDARD.

เชื่อยังว่า Size doesn’t matter! หลัง บาร์บีคิวพลาซ่า ยกขบวน GON Figure Vol.2 ภายใต้คอนเซปต์ “Mini Friends of GON ตัวเล็กแต่ใจใหญ่มาก” เดินสายวัดไซส์พี่ใหญ่ทุกสถาบันทั่วกรุง สร้างรอยยิ้มไปกับความน่ารัก จนสร้างกระแสแชร์และชวนคนใกล้ตัวให้ไปร่วมภารกิจล่า GON Figure Vol.2 ตัวแรกมาครอบครอง 

ภายใต้ความคิวท์อีกขั้นของเหล่า ‘Mini Friends of GON’ ไม่ได้คิวท์แค่พระเอกอย่าง ‘GON Figure’ เท่านั้น แต่ยังหยอดไอเดีย ‘จิ๋วแต่ทำถึง’ ไปในทุกมิติเพราะอยากให้ ‘GON Figure Vol.2’ นี้ได้เป็นส่วนหนึ่งของโมเมนท์ดีๆ ของทุกคน

ไม่ว่าจะเป็นความใส่ใจในรายละเอียดพาทุกกิมมิกในความทรงจำของแฟน GON มาใส่ไว้ใน GON Figure อย่าง ‘GON & Kamachan’ พี่ GON กับน้องคามะจัง คู่หูสายซัพที่พร้อมสร้างความสุขให้แฟน GON ทุกมื้อ, ‘GON & Bacon’ พี่ GON ขี้เซาที่ห่มด้วยผ้าห่มเบคอนอุ่นๆ อยู่ในทุกโมเมนท์ (เริ่มสะสมได้ตั้งแต่ 9-21 ก.ย. 68) 

เก็บต่ออย่ารอช้ากับ ‘GON & Pan’ พี่ GON และดัมเบลล์กระทะ ค่อยๆ ฟิตวันละนิดแต่เติม ‘มื้อที่ดีที่สุด’ ได้ทุกวันนะ, ‘GON & Kaalum’ น้องกะหล่ำยิ้มแฉ่งและพี่ GON ใจดีที่พร้อมจะพากันไปเติมเต็มมื้ออร่อยให้กับทุกครอบครัว (เริ่มสะสมได้ตั้งแต่ 22 ก.ย. – 5 ต.ค. 68)

และไปรอลุ้นว่า ‘ตัวน้อน’ ไซส์จิ๋วกว่าใคร ‘GON Secret Friend’ จะมาเซอร์ไพรส์แฟน GON ท่าไหน 6-10 ต.ค. การันตีว่าน่ารักกร้าวใจไม่แพ้เพื่อน GON ตัวอื่นๆ แน่นอน

บาร์บีคิวพลาซ่า ยังตีฟูไอเดีย ‘จิ๋วแต่ทำถึง’ แตกไลน์คอนเทนต์สนุกๆ ไม่ว่าจะเป็นการบุกไปเรียกรอยยิ้มถึงสถานี MRT พหลโยธินพาพี่ GON จิ๋วไปท้าทุกคนให้ลองส่องแว่นขยายทักทายความน่ารัก หรือจับพี่ GON ย่อตัวต้อนรับเพื่อนจิ๋วที่หน้าร้านทุกสาขา ไปจนถึงไอเดียสร้างโมเมนท์สนุกๆ กับ Mini Menu ให้ลูกค้าสั่งอาหารเล่นจากแว่นขยาย ทำให้การสั่งอาหารสนุกยิ่งขึ้น

นอกจากความน่ารักของ GON Figure Vol.2 ที่เชื่อว่าทุกคนจะสัมผัสได้ทันที แต่สิ่งที่แบรนด์ไม่ได้บอกตรงๆ แต่น่าจะมีคนรู้สึกได้เหมือนกันคือ การที่บาร์บีคิวพลาซ่า เลือกเล่นกับคอนเซปต์ ‘Mini Friends of GON’ ใช้ความจิ๋วมาเป็นสารตั้งต้น เพราะอยากให้ทุกคนเห็นว่าความสุขเล็กๆ เกิดได้รอบตัวจริงๆ โดยมี พี่ GON Figure ทำหน้าที่เป็นส่วนหนึ่งของความสุขเล็กๆ และความทรงจำดีๆ ในใจผู้คน

สายเก็บของสะสม สายเก็บความทรงจำ และสายกินทั่วไทย จงทำภารกิจนี้ให้ดีที่สุดกันเถอะ ตามเก็บ GON Figure ให้ครบเซ็ตได้ตั้งแต่วันนี้ – 10 ต.ค. 68 (หรือจนกว่าของจะหมด) ที่ บาร์บีคิวพลาซ่า ทุกสาขา (ยกเว้นสาขาเซ็นทรัล พาร์ค)

The post แกะกล่อง Big Idea ของ ‘GON Figure’ จิ๋วแต่จึ้ง ทำถึงทุกมิติ appeared first on THE STANDARD.

Stanley 1913 จับมือร่วมงานกับ JENNIE เปิดตัวคอลเลกชัน Stanley 1913 x JENNIE collection in Midnight Ruby ที่มาพร้อมกับโปรดักต์ลิมิเต็ดอิดิชันที่ JENNIE ร่วมออกแบบ และจะเริ่มวางจำหน่ายผ่านทางร้านและออนไลน์ในวันที่ 18 กันยายนนี้

การคอลแล็บกับ JENNIE ในครั้งนี้มีความพิเศษเป็นอย่างยิ่ง เพราะนับเป็นครั้งแรกที่ Stanley 1913 ร่วมงานกับศิลปินสัญชาติเกาหลี รวมไปถึงศิลปินจากวงการเคป็อป หลังจากที่ก่อนหน้านี้ทางแบรนด์เคยร่วมทำคอลเลกชันกับศิลปินชาวอเมริกันอย่าง Olivia Rodrigo, Post Malone และ Lainy Wilson มาแล้ว ในขณะที่ JENNIE ก็เคยร่วมงานกับแบรนด์ต่างๆ มาหลายครั้ง ทั้ง GENTLE MONSTER, BEATS by Dre, HARIBO และอีกมากมาย โดยเธอพูดถึงการทำงานในครั้งนี้ว่า

“ฉันรักผลลัพธ์โปรดักต์ที่เราทำออกมา และฉันคิดว่าแฟนๆ จะต้องสัมผัสได้ถึงกลิ่นอายของ JENNIE ที่สะท้อนความเป็นฉัน ฉันหวังว่าพวกเขาจะรู้สึกถึงบุคลิกและพลังงานที่เราตั้งใจใส่ลงไปในทุกรายละเอียด”

Stanley 1913 x JENNIE collection in Midnight Ruby ประกอบไปด้วยกระติกน้ำรุ่น Quencher® Luxe Tumbler ความจุ 30 ออนซ์ และขวดน้ำ All Day Slim Bottle ความจุ 12 ออนซ์ ที่ล้วนมาพร้อมกับดีไซน์ซิกเนเจอร์ของ JENNIE ซึ่งรวมไปถึงเป็นดอกไม้ที่เบ่งบานแม้มีข้อจำกัดอยู่มากมายที่เธอตั้งใจสะท้อนถึงความพยายามและการเติบโต โดยทั้งสองไอเท็มคลุมโทนด้วยสีดำล้วน และตัวกระติกน้ำยังมีดีเทลตรงชาร์มที่เป็นตัวแทนของความเป็น JENNIE และสิ่งที่เธอรัก อย่าง NINIBARA หรือตัวคาปิบาร่าดีไซน์พิเศษ หมี และป้ายชื่อ JENNIE 

อ้างอิง

• https://www.forbes.com/sites/laurasirikul/2025/09/12/stanley-1913-enters-the-k-pop-scene-collaborating-with-jennie/

The post JENNIE เป็นศิลปินเคป๊อปคนแรกที่ได้ออกคอลเล็กชันร่วมกับ Stanley 1913 appeared first on THE STANDARD.

POP MART เปิดตัวสาขาใหม่อย่างเป็นทางการ ณ ชั้น 2 ห้าง Central Park โดยไฮไลต์พิเศษของงานนี้คือการดึงเอ็กซ์คลูซีฟป๊อปอัพระดับโลก อย่าง THE MONSTER WACKY MART POP-UP STORE มาจัดครั้งแรกอย่างยิ่งใหญ่ในประเทศไทย ที่อัดแน่นไปด้วยคอลเลกชันพิเศษจากคาแรคเตอร์ขวัญใจแฟน ๆ อย่าง LABUBU มาจำหน่ายเฉพาะที่เอ็กซ์คลูซีฟป๊อปอัป ณ The Sky Hall ชั้น 1 เท่านั้น โดยมี จิมมี่-จิตรพล โพธิวิหค และ ซี-ทวินันท์ อนุกูลประเสริฐ จากซีรีส์ทำนายทายทัก My Magic Prophecy มาร่วมสร้างเซอร์ไพรซ์

สำหรับ POP MART ที่ Central Park มาในโทนสีชมพูพาสเทล ออกแบบพิเศษสำหรับช็อปนี้โดยเฉพาะ บนพื้นที่กว่า 317 ตารางเมตร ที่ถูกเนรมิตให้เต็มไปด้วยสีสัน ความสนุก และจุดเช็กอินที่แฟน ๆ POP MART ไม่ควรพลาด อย่าง Big Figure SKULLPANDA ขนาดสูงกว่า 2 เมตร ที่ตั้งโดดเด่นเป็นแลนด์มาร์กให้ได้เก็บภาพ พร้อมด้วย Wall Mega ดีไซน์ใหม่ และโซน Pop Bean ที่ช่วยเสริมบรรยากาศความสดใสให้กับสโตร์แห่งนี้ รวมไปถึงไอเท็ม POP MART สุดฮิตมากมายก็รวบรวมมาไว้ให้แฟน ๆ ได้สัมผัสและเป็นเจ้าของอย่างจุใจ

ภาพ: POP MART

The post POP MART AT CENTRAL PARK ที่มาพร้อมเอ็กซ์คลูซีฟป๊อปอัพสโตร์ appeared first on THE STANDARD.

Frieze Seoul งานแฟร์และเทศกาลศิลปะชั้นนำระดับโลกกลับมาอีกครั้งในปี 2025 ในวันที่ 3-6 กันยายน และถือว่าเป็นครั้งที่ 4 ที่งานนี้จัดขึ้นในเกาหลีใต้นับตั้งแต่ปี 2022 ที่ศูนย์การประชุม COEX ในย่างกังนัมของกรุงโซล

งานนี้ถือว่าเป็นที่น่าจับตามองไม่แพ้งานแฟร์ศิลปะใหญ่ๆ ในเอเชียอย่าง Art Basel ของฮ่องกงหรือ Art SG ของสิงคโปร์ ซึ่งการเป็นแหล่งรวมผลงานศิลปะร่วมสมัยและศิลปะโบราณจากทั่วโลกถึง 120 หอศิลป์และแกลเลอรีจาก 30 ประเทศทั่วโลก รวมถึงประเทศไทยให้นักสะสมได้มาเลือกซื้อและเลือกชมผลงาน

ทันทีที่ประตูของฮอลล์ C และ D ของ COEX เปิดขึ้นในวันแรกเราก็ได้พบกับบูธจัดแสดงที่แบ่งออกเป็นโซนๆ เริ่มที่โซนหลักจากแกลลอรีชั้นนำของโลกกับผลงานของศิลปินชื่อดังมากมาย ไม่ว่าจะเป็น White Cube, Pace Gallery, Thaddaeus Ropac, David Zwirner, Hauser & Wirth และ Gagosian

รวมไปถึงตัวแทนจากประเทศไทยอย่าง SAC Gallery ที่เข้ามาอยู่ในโซนหลักของงานครั้งแรก กับผลงานของ ประพัทธ์ จิวะรังสรรค์ ผู้กำกับรุ่นใหม่ที่นำเสนอผลงานภาพถ่ายและวิดีโอชื่อว่า The Portrait of Asian Family สื่อถึงความซับซ้อนในครอบครัวชาวเอเชียที่มีเรื่องความต่างอายุวัย สังคม และวัฒนธรรม

และ Gongkan ที่เอาภาพวาดและประติมากรรมมาจัดแสดง ทั้งภาพวาด Whispers of Survival และ Tender Violence ร่วมกับแกลอรี Tang Contemporary Art ที่หลายๆ คนคงเห็นภาพของ LISA แอบมาร่วมแสดงความยินดีถึงที่บูต

ตามมาด้วยโซน Focus Asia ที่ทาง Frieze Seoul จัดขึ้นเพื่อแนะนำแกลลอรีเกิดใหม่จากเอเชียที่เป็นผู้แทนของศิลปินรุ่นใหม่ในภูมิภาค และ Frieze Masters อีกหนึ่งจุดเด่นของงานแฟร์ที่เอาศิลปะโบราณทั้งของตะวันตกและตะวันออกมาให้นักสะสมและตัวแทนจากพิพิธภัณฑ์ได้ชมและเก็บเป็นเจ้าของ อย่างเช่นแกลลอรี Les Enluminures จากลอนดอนที่เอาหนังสือต้นฉบับ ตำราบทสวด และเครื่องประดับจากยุคกลางมาออกบูธ 

ความคึกคักไม่ได้เกิดขึ้นในแค่ฮอลของ COEX แต่ยังกระจายไปรอบๆ กรุงโซลที่แต่ละย่านก็เวียนกันจัดงานศิลปะและการแสดง ร่วมกับพิพิธภัณฑ์ของรัฐและเอกชนใหญ่ๆ และแกลลอรีในเขตของตัวเอง 

เช่นในย่านชังชุง ก็มี Frieze House Seoul สถานที่แบบถาวรของ Frieze ที่ครั้งนี้รวมเอาผลงานจากศิลปินจากกลุ่มหลากหลายทางเพศมาไว้ในที่เดียว ถัดมาที่ย่านซัมชองดงกับ Kukje Gallery และ Art Sonje Center ที่ Adrián Villar Rojas ได้เทคโอเวอร์ทั้งตึกเพื่อใส่ผลงานประติมากรรมขนาดใหญ่แบบโลกหลังยุคโลกาวินาศไว้ข้างใน

Patrick Lee ผู้อำนวยการของ Frieze Seoul ได้กล่าวกับเราว่า “การตอบรับในปีนี้ถือว่าดีมาก คนทั้งเมืองให้การตอบรับเป็นอย่างดี นี่คือการเติบโตแบบออร์แกนิกที่เราเห็นคนทุกภาคส่วนมารวมตัวกัน เอเชียเป็นทวีปที่มีความหลากหลาย นี่คือจุดเด่นของ Frieze Seoul ที่เราสามารถรวมทั้งแกลอรี ศิลปิน หอศิลป์ และนักสะสมมาไว้ในฮอลแห่งนี้ และยังส่งผลดีต่อประเทศและเมืองด้วย”

หนึ่งในนิทรรศการไฮไลต์ที่เกิดขึ้นในช่วงนี้คือ Mark Bradford ศิลปินชาวอเมริกันจากลอสแองเจลลิส ที่กำลังมีงานจัดแสดงที่ชื่อว่า Mark Bradford. Keep Walking ที่ Amorepacific Museum of Art แถมผลงานภาพวาดสีน้ำมันของเขาที่ชื่อว่า Okay, then I apologize จากปี 2025 นี้ที่อยู่ในบูตของแกลลอรีดังอย่าง Hauser & Wirth สามารถปิดการขายได้ถึง 4.5 ล้านดอลลาร์ หรือราว 145 ล้านบาทโดยนักสะสมศิลปะจากเอเชีย 

และในตึกเดียวกันที่ฝั่ง Amorepacific Museum of Art Cabinet ทางแกลลอรี Gagosian ก็เป็นเจ้าภาพจัดนิทรรศการป็อปอัป Seoul, Kawaii Summer Vacation ของ Takashi Murakami ที่เป็นการจัดแสดงเดี่ยวครั้งแรกของศิลปินชาวญี่ปุ่นในโซลตั้งแต่ปี 2013 

สิ่งที่เราได้กลับไปจากงาน Frieze Seoul นอกเหนือจากการได้เห็นตัวแทนจากแกลลอรีทั่วโลกเอาผลงานชิ้นเด่นราคาหลักล้านมาโชว์ แต่คือความสำคัญของกรุงโซลที่ยกระดับตัวเองให้กลายมาเป็นศูนย์กลางด้านศิลปะและวัฒนธรรมของเอเชียอย่างเป็นรูปธรรมอย่างมีระบบ ไม่ใช่เพียงแค่ศิลปินที่จะมีโอกาสได้โชว์ผลงาน และนำไปสู่การปิดการขาย แต่ทั้งชุมชนในย่าน ผู้คนทั่วไปในพื้นที่ที่ไม่อาจเห็นผลงานจากต่างประเทศก็ได้มีส่วนร่วมและออกมาชื่นชมผลงานกันทั้งเมือง

ภาพ: Frieze Seoul

The post FRIEZE SEOUL 2025 หนึ่งในงานแฟร์ศิลปะที่ใหญ่ที่สุดในเอเชีย appeared first on THE STANDARD.

PlayStation ได้ร่วมมือกับ MEDICOM TOY ในการสร้างตุ๊กตาหมี BE@RBRICK ในขนาด 400% ที่จะวางจำหน่ายในเดือนกุมภาพันธ์ปี 2026

โดยรุ่นใหม่นี้ ถูกสร้างขึ้นเพื่อเฉลิมฉลองการครบรอบ 30 ปีของการเปิดตัว PlayStation ในอเมริกาเหนือและยุโรปเมื่อปี 1995 และมีความโดดเด่นด้วยดีไซน์ที่เรียบหรูในโทนสีฟ้าแบบ Vibrant Blue ซึ่งเป็นสีประจำของแบรนด์ พร้อมกับหัวและมือที่เป็นสีขาว

 ส่วนรายละเอียดการดีไซน์ประกอบด้วยกราฟิกโลโก้ PlayStation บนลำตัว และสัญลักษณ์บนคอนโซล อย่าง สามเหลี่ยม สี่เหลี่ยมจัตุรัส กากบาท และวงกลมบนบริเวณใบหน้าของฟิกเกอร์ ซึ่งจะมาในขนาดหุ่นความสูงประมาณ 28 เซนติเมตร 

สำหรับของเล่นสะสมชื่อดังอย่าง BE@RBRICK นั้นถูกสร้างขึ้นโดยบริษัทญี่ปุ่นอย่าง MEDICOM TOY ในปี 2001 และเป็นที่รู้จักในการผสมผสานศิลปะ วัฒนธรรมป๊อป และแฟชั่นเข้าไว้ด้วยกัน เพื่อสร้างฟิกเกอร์หมีที่เป็นเอกลักษณ์ โดยขนาดเล็กสุดจะอยู่ที่ 50% ซึ่งมีความสูงประมาณ 3.5-4 ซม. ส่วนขนาดใหญ่สุดจะอยู่ที่ 1,000% กับความสูงประมาณ 70 ซม.

และก่อนหน้านี้ทาง BE@RBRICK ยังเคยร่วมงานกับแบรนด์ชื่อดังมามากมาย ไม่ว่าจะเป็น BAPE, Supreme รวมถึงกับ CHANEL ในการสร้างตุ๊กตาหมีรุ่นลิมิเต็ดขนาด 1,000% ที่ถูกออกแบบตามสไตล์ของ Coco Chanel และได้วางจำหน่ายเป็นครั้งแรกในปี 2007 ในราคา $2,500 เหรียญสหรัฐ หรือราว 81,000 บาท อีกทั้งยังได้สร้าง The Kaiser Bearbrick ร่วมกับ Karl Lagerfeld ที่ได้ปล่อยออกมาเป็นรุ่นลิมิเต็ดในปี 2022 กับราคา $5,000 เหรียญสหรัฐ หรือราว 160,000 บาทอีกเช่นกัน

ภาพ: MEDICOM TOY

อ้างอิง: 

• https://hypebeast.com/2025/8/medicom-toy-playstation-bearbrick-400-februrary-2026-release-info 

The post BE@RBRICK x PlayStation เตรียมวางขายกุมภาพันธ์ปี 2026 appeared first on THE STANDARD.

นิทรรศการ Yayoi Kusama จะถูกจัดขึ้นตามพิพิธภัณฑ์หลายแห่งในยุโรป ซึ่งจะแสดงผลงานตั้งแต่ชิ้นแรกๆ ที่ถูกสร้างขึ้นเมื่อประมาณ 70 ปีก่อน ไปจนถึงผลงานใหม่ล่าสุด 

โดยนิทรรศการจะเปิดตัวที่พิพิธภัณฑ์ Fondation Beyeler ในสวิตเซอร์แลนด์ ในวันที่ 12 ตุลาคมนี้ ตามด้วยพิพิธภัณฑ์ Ludwig ในเมืองโคโลญ ประเทศเยอรมนี ตั้งแต่วันที่ 14 มีนาคม ถึง 2 สิงหาคม ปี 2026 และปิดท้ายที่พิพิธภัณฑ์ Stedelijk ในเมืองอัมสเตอร์ดัม ประเทศเนเธอร์แลนด์ ตั้งแต่วันที่ 11 กันยายนปี 2026 ถึง 17 มกราคมปี 2027

สำหรับชิ้นงานที่จะถูกนำมาจัดแสดง ก็มีตั้งแต่งานจิตรกรรม ประติมากรรม ภาพวาดเส้น งานศิลปะจัดวางที่เคลื่อนไหวได้ งานแฟชั่น และงานวรรณกรรม รวมถึงผลงานโดดเด่นที่เป็นที่รู้จักทั่วโลก อย่าง ภาพวาดลายจุดหรือ Polka-dot ประติมากรรมฟักทองยักษ์ และผลงานจัดวาง “ห้องกระจกอินฟินิตี้” 

นอกจากนี้ ยังมีผลงานประวัติศาสตร์ที่ไม่เคยถูกจัดแสดงในยุโรปมาก่อน และผลงานใหม่ๆ ที่ถูกสร้างขึ้นเป็นพิเศษสำหรับนิทรรศการนี้โดยเฉพาะ ซึ่งปัจจุบัน ยังไม่มีการประกาศรายละเอียดเพิ่มเติมสำหรับชิ้นงานเหล่านี้

สำหรับศิลปินชาวญี่ปุ่นอย่าง Yayoi Kusama ก็เป็นที่รู้จักอย่างมากจากการใช้ลวดลายที่โดดเด่น สีสันที่สว่างสดใส และรูปทรงที่เป็นเอกลักษณ์ ซึ่งก่อนหน้านี้ เธอยังได้ร่วมงานกับ Louis Vuitton รวมถึงได้สร้างคอลเล็กชันร่วมกันอย่าง Infinitely Kusama ในปี 2012 และ Creating Infinity ในปี 2023 ซึ่งได้นำไปสู่การจัดแสดงผลงานของเธอที่ประเทศไทย ณ สยามพารากอน กับงาน Dancing Pumpkins ที่มีการติดตั้งฟักทองลายจุดอันเป็นเอกลักษณ์จำนวน 101 ชิ้น 

และในปัจจุบัน ยังมีนิทรรศการที่นำเสนอผลงานของเธอ อย่าง YAYOI KUSAMA: INFINITY ที่ถูกจัดขึ้นอยู่ที่ Espace Louis Vuitton ในโอซาก้า ประเทศญี่ปุ่นอีกด้วย

ภาพ: Christopher Furlong/Getty Images

อ้างอิง: 

• https://hypebeast.com/2025/8/yayoi-kusama-europe-retrospective-announcement 

The post นิทรรศการ Yayoi Kusama จะถูกจัดขึ้นหลายพิพิธภัณฑ์ทั่วยุโรป ตั้งแต่ปีนี้ถึง 2027 appeared first on THE STANDARD.