RM ลีดเดอร์วง BTS เตรียมเข้าสู่วงการศิลปะระดับโลกอย่างเต็มตัว เมื่อเขากำลังจะได้ทำหน้าที่เป็นภัณฑารักษ์ให้กับหนึ่งในพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดในอเมริกาเหนืออย่างพิพิธภัณฑ์ San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) ที่ซานฟรานซิสโก แคลิฟอร์เนีย สำหรับนิทรรศการพิเศษ RM x SFMOMA ที่จะเริ่มจัดแสดงในวันที่ 3 ตุลาคมนี้ ไปจนถึงวันที่ 7 กุมภาพันธ์ปี 2027

เป็นที่รู้กันดีว่า RM มีความหลงใหลในงานศิลปะอยู่แล้ว โดยเขามักจะแชร์ภาพที่ไปเยี่ยมเยือนพิพิธภัณฑ์หรืออีเวนต์จัดแสดงงานศิลปะต่างๆ มาโดยตลอด อีกทั้งเขายังเป็นนักสะสมตัวยง โดยสำหรับนิทรรศการ RM x SFMOMA จะนำเสนอผลงานศิลปะแนวโมเดิร์นและผลงานร่วมสมัยจำนวนกว่า 200 ชิ้นที่ RM ทำหน้าที่เป็นผู้คัดสรรร่วมกับ América Marisa Castillo และ Hyoeun Kim จาก SFMOMA ซึ่งรวมไปถึงชิ้นงานจากคอลเล็กชันส่วนตัวของ RM และคอลเล็กชันที่จัดแสดงอยู่ในพิพิธภัณฑ์ SFMOMA อย่างถาวรอยู่แล้ว

หนึ่งในศิลปินสัญชาติเกาหลีเจ้าของผลงานในคอลเล็กชันของ RM ก็คือ Yun Hyong Keon ผู้รังสรรค์ปกอัลบั้ม Indigo ของเขา นอกจากนั้นนิทรรศการนี้ยังนำเสนองานศิลปะของศิลปินเกาหลีอีกมากมาย ทั้ง Park Re Hyun, Kwon Ok Yon, Kim Yun Shin, To Sang Bong และ Chang Uc Chin เป็นต้น โดย RM กล่าวถึงนิทรรศการ RM x SFMOMA ว่า

“เราอาศัยอยู่ในยุคที่ถูกจำกัดด้วยขอบเขต ซึ่งนิทรรศการที่ SFMOMA นี้จะเป็นการสะท้อนขอบเขตเหล่านั้น ระหว่างตะวันออกกับตะวันตก, เกาหลีกับอเมริกา, ความโมเดิร์นกับความร่วมสมัย และความเป็นปัจเจกกับความเป็นสากล ผมไม่อยากไปจำกัดความว่าคุณจะต้องมองงานเหล่านี้ในรูปแบบใด ไม่ว่าจะด้วยความสงสัยใคร่รู้หรือเพื่อการศึกษา มุมมองเหล่านั้นได้รับการต้อนรับทั้งหมด ความหวังอย่างเดียวของผมก็คือการที่นิทรรศการนี้จะเป็นสิ่งเล็กๆ ที่สามารถสร้างสะพานอันมั่นคงให้กับหลายคนได้”

ภาพ: Jacopo Raule/Getty Images for Bottega Veneta

อ้างอิง: https://www.allkpop.com/article/2026/02/bts-rm-to-curate-major-art-exhibition-at-sfmoma-set-for-october-2026

The post RM วง BTS จะเป็นภัณฑารักษ์ให้กับนิทรรศการศิลปะที่ซานฟรานซิสโกเดือนตุลาคมนี้ appeared first on THE STANDARD.

รู้หรือไม่ว่า Asphalt Art หรือ ศิลปะบนทางม้าลาย โปรเจกต์ที่ปลุกปั้นโดย Bloomberg Philanthropies ที่เปลี่ยนการตีเส้นถนนธรรมดาๆ ให้กลายเป็นงานศิลปะเพื่อสร้าง Visual Environment ให้คนขับรถรู้สึกว่านี่คือพื้นที่ของคนเดินเท้า จากการสำรวจผลงานที่ทำไปแล้วกว่า 50 เมืองในสหรัฐอเมริกาและยุโรป พบว่าช่วยลดอุบัติเหตุกับคนเดินถนนได้ถึง 50%

นี่คือตัวอย่างที่สะท้อนให้เห็นว่า งานศิลปะและการออกแบบเป็นส่วนหนึ่งในชีวิตประจำวันของทุกคนได้จริง และเป็นสิ่งที่ สำนักงานส่งเสริมเศรษฐกิจสร้างสรรค์ (องค์การมหาชน) หรือ CEA ตั้งใจส่งสารที่ว่านี้ไปถึงคนเมืองผ่านการจัดงาน ‘Bangkok Design Week’ หรือ เทศกาลงานออกแบบกรุงเทพฯ ต่อเนื่องเป็นปีที่ 9

‘Bangkok Design Week 2026’ ปีนี้จึงกลับมาภายใต้ธีม ‘Design S/O/S’ ที่ไม่เพียงตั้งคำถามว่า ‘การออกแบบจะช่วยเมือง ธุรกิจ และผู้คนได้อย่างไร? แต่จะพิสูจน์ให้เห็นว่า การออกแบบคือเครื่องมือสำคัญในการยกระดับเมือง และเปิดโอกาสใหม่ให้เศรษฐกิจและผู้คนได้จริงท่ามกลางวิกฤตการณ์รอบด้าน

เครื่องมือที่จะนำไปสู่ ‘ทางรอด’ ถูกมองผ่าน 3 มิติสำคัญ ได้แก่ ‘Creative Talent’ การแสดงศักยภาพและต่อยอดไอเดียของนักสร้างสรรค์ทั้งรุ่นใหม่และศิลปินมากประสบการณ์ ‘Design Business’ เชื่อมโยงงานออกแบบกับโอกาสทางธุรกิจและความร่วมมือระดับนานาชาติ และ ‘The District’ ใช้การออกแบบเป็นพลังในการปลุกย่านและเศรษฐกิจให้กลับมามีชีวิตอีกครั้ง 

EM DISTRICT ในฐานะ Art District ของย่านสุขุมวิทและกรุงเทพฯ คือหนึ่งในองค์กรที่มีส่วนสำคัญในการปลุกย่านและเศรษฐกิจระดับพื้นที่ จึงจับมือกับ CEA ต่อ ยอดโครงการ Academic Program เป็นปีที่ 2 โดยปีนี้เปิดโอกาสให้กลุ่มนักศึกษาหลากหลายสาขาวิชา ได้มาร่วมปลดปล่อยพลังความคิดสร้างสรรค์และตีความ ‘Something to Stay ___ On’ ในแบบฉบับของพวกเขาเอง ให้กลายเป็นงานศิลปะที่สะท้อนถึงความยืดหยุ่นในการปรับตัวและความยั่งยืนของเมืองในแบบฉบับของตัวเอง 

EM DISTRICT: Art District ใจกลางเมือง

สุธาวดี ศิริธนชัย กรรมการผู้จัดการสายงานการตลาด เอ็ม ดิสทริค เล่าถึงวิสัยทัศน์เบื้องหลังความร่วมมือกับ CEA ที่ให้มากกว่าการสนับสนุนพื้นที่แต่ยังร่วม Co-Program นำความเชี่ยวชาญ ทีมงานที่คร่ำหวอดในงานออกแบบ และ Know How มาช่วยขัดเกลาและคัดเลือกผลงาน 17 ชิ้น จาก 10 มหาวิทยาลัย มาจัดแสดงในพื้นที่ของ EM DISTRICT

“เราตั้งใจสร้าง EM DISTRICT ให้เป็นพื้นที่ศิลปะสร้างสรรค์สำหรับทุกคน และมุ่งมั่นที่จะเป็นพื้นที่เชื่อมต่อ แลกเปลี่ยนความคิด และสร้างแรงบันดาลใจให้กับคนรุ่นใหม่ มากกว่าการเปิดพื้นที่แห่งการเรียนรู้และการสร้างสรรค์ เรายังต้องการให้คนทั่วไปเห็นว่าศิลปะสามารถหลอมรวมเข้ากับทุกศาสตร์ได้อย่างไร”

เอ็ม ดิสทริค เป็นศูนย์การค้าแรกในประเทศไทยที่นำผลงานศิลปะและประติมากรรมมาตกแต่งภายในศูนย์การค้า รวมทั้งการจัดสรรพื้นที่ภายในศูนย์การค้าเพื่อเป็นพื้นที่สำหรับจัดแสดงผลงานศิลปะต่างๆ อาทิ The Golden Year of Friendship – Panda Installation งานจัดแสดงประติมากรรมแพนด้า กว่า 3,000 ตัว เพื่อเฉลิมฉลองตรุษจีนและความสัมพันธ์ระหว่างไทย–จีน หรืองาน “EM DISTRICT EMPRESSION 2025: IMAGINE SUKHUMVIT-THE ART PEOPLE MEET-UP” ที่จับมือกับ บมจ.แสนสิริ จัดแสดงผลงานศิลปะจาก 88 ศิลปินที่ได้รับคัดเลือกทั่วพื้นที่ศูนย์การค้า

เรียนรู้ผ่าน Real Sector โจทย์จริง (ซ้อม) เจ็บจริง

“สิ่งที่เราทำอยู่เดิมถึงจะเกี่ยวกับศิลปะ แต่ที่ผ่านมายังไม่เคยทำตั้งแต่ต้นน้ำ การเริ่มต้น Academic Program ทำให้เราได้ใช้ศักยภาพที่เรามี และทีม ART IN THE MALL โดย ไซม่อน นิโคลัส พิลลาร์ด Creative & Art Director ผู้มีส่วนสำคัญในการออกแบบและดีไซน์การตกแต่งศูนย์การค้าทั้ง 3 แห่งของ เอ็ม ดิสทริค ได้นำ Knowhow มาช่วยขัดเกลาแนวคิดและการทำงานของน้องๆ ให้เกิดขึ้นได้จริง”

“ปีนี้เราเห็นความคิดสร้างสรรค์ของคนรุ่นใหม่ที่สามารถผสมผสานงานดีไซน์เข้ากับโจทย์ ประสบการณ์ และความเชื่อของพวกเขา เราอยากให้พื้นที่ตรงนี้เป็นเสมือนพื้นที่ขัดเกลาก่อนลงสนามจริง ต้องเรียนรู้การทำงานเป็นทีม การตีโจทย์จากสิ่งที่ตนเองกำลังอินอยู่ หรือมีประสบการณ์ ออกมาเป็นชิ้นงานที่คนทั่วไปสามารถเข้าใจและเข้าถึงได้ การทำงานมันเต็มไปด้วยข้อจำกัด และยังต้องสร้างงานภายใต้บัดเจทที่กำหนด พวกเขาจะได้เห็นมิติการทำงานที่กว้างขึ้น”

สุธาวดี บอกว่า ภายใต้การตีโจทย์ที่เป็นปัจเจก ผลงานนั้นๆ จะต้องมีปฏิสัมพันธ์กับผู้ชม และสามารถต่อยอดการใช้งานได้ในอนาคต ถ่ายทอดวัฒนธรรมไทยสู่เวทีโลก ผ่านแนวคิดและสุนทรียศาสตร์ ที่สำคัญต้องใช้วัสดุที่ยั่งยืนหรือวัสดุรีไซเคิลในการผลิตชิ้นงาน กว่าจะออกมาเป็น 17 ชิ้นงานที่ทุกคนได้เห็น ต้องผ่านกระบวนการทำงานคัดเลือกที่เข้มข้น เพื่อให้ผลงานออกมาสมบูรณ์ที่สุดก่อนจัดแสดงจริง

“เรื่องที่เราให้ความสำคัญมากๆ คือ ทุกชิ้นงานต้องปรับให้เข้ากับบริบทของพื้นที่ พอเป็น Public Display ต้องคำนึงถึงความปลอดภัยต่อผู้ชมงานด้วย การเลือกพื้นที่จัดแสดง เรามองเรื่องความปลอดภัยและความเหมาะสมของขนาดชิ้นงาน อย่างชิ้นงานที่จัดแสดงตรงทางเชื่อมรถไฟฟ้า เป็นจุดที่คนเดินผ่านตลอดทั้งวัน ต้องเป็นงานที่ไม่มีความเสี่ยงที่จะเกิดอันตราย ไม่คม แข็งแรง ไม่ล้ม”

ตัวอย่างผลงานที่ได้รับการคัดเลือก ได้แก่ ‘Something to Stay Rooted On’ ของคณะสถาปัตยกรรมศาสตร์ มหาวิทยาลัยเชียงใหม่ ที่เอาหัวใจของ ‘เทศกาลร่มบ่อสร้าง’ มาสื่อถึงการปกป้องและการให้ร่มเงา ผสานเข้ากับ “เสียงฝนจาก Rainstick” เพื่อสร้างประสบการณ์ทางอารมณ์และประสาทสัมผัส ช่วยให้จิตใจค่อย ๆ สงบลง พร้อมทั้งเชื่อมโยงวิถีคนเมืองเข้ากับกลิ่นอายของภาคเหนือ ด้วยวัสดุรีไซเคิลเข้ากับสัญลักษณ์ ‘ตาแหลว’ บรรยากาศที่ผ่อนคลายยังสะท้อนให้เห็นว่า ความสงบไม่จำเป็นต้องออกเดินทางไปแสวงหาธรรมชาติที่ห่างไกล แต่เกิดขึ้นได้ท่ามกลางเมืองที่เต็มไปด้วยความเคลื่อนไหวและความน่าตื่นเต้นอยู่ตลอดเวลา

หรือ เอ้กอีเอ้กเอ้ก ‘Something to Rise For’ จากทีมนักศึกษามัณฑนศิลป์ มหาวิทยาลัยศิลปากร หยิบเอาตัวอักษร “กอไก่” จุดเริ่มต้นของพยัญชนะไทย และ “ไก่” เองก็เป็นสัญลักษณ์ของการเริ่มต้นวันใหม่ มาเป็นตัวแทนของพลังแห่งการเริ่มต้นและกำลังใจ สำหรับคนทำงานทุกคน ที่ต้อง “ก้าวหน้า” ไปข้างหน้า “ก้าวข้าม” อุปสรรค “ก้าวฝัน” ด้วยความหวัง “ก้าวทำ” อย่างตั้งใจ และไม่ลืม “กำลังใจ” ที่อยู่ในทุกก้าวของชีวิต นำเสนอผ่านประติมากรรม ‘ไก่เงิน-ไก่ทอง’ พร้อมกิมมิก Interactive ให้ผู้เข้าชมหยิบ ‘ไข่คำทำนาย’ ที่บรรจุเมล็ดพันธุ์ดอกไม้ เพื่อสื่อว่าในทุกการเริ่มต้นใหม่… ความหวังสามารถเติบโตและเบ่งบานได้เสมอในใจของทุกคน

และ ‘Something to Stay Local’ ผลงานจากคณะศิลปกรรมศาสตร์ มหาวิทยาลัยธรรมศาสตร์ สาขาวิชาศิลปะการออกแบบพัสตราภรณ์ ที่ได้แรงบันดาลใจการใช้ชีวิตของผู้คนผ่านลวดลายของเหล็กดัดที่สามารถพบได้บริเวณชุมชนจากย่านต่างๆ ในกรุงเทพฯ ไม่ว่าจะเป็นผนัง หน้าต่าง บานประตู ลวดลายประดับ จึงนำไม้แขวนเสื้อและเศษพรมเหลือทิ้งมาถักทอให้กลายเป็นเฟรม ไม่เพียงสะท้อนถึงความประณีต ความพอเพียง และการสร้างสรรค์ที่ยั่งยืน แต่ยังสื่อให้เห็นถึงความสำคัญของสถาปัตยกรรมในแต่ละพื้นที่ล้วนเป็นองค์ประกอบที่ถ่ายทอดวิถีชีวิตของคนไทยได้เช่นกัน 

จุดเชื่อมต่อโอกาสและอนาคตของนักออกแบบรุ่นใหม่

สุธาวดี เชื่อว่าความร่วมมือครั้งนี้จะเป็นจุดเล็กๆ ที่ช่วยกระเพื่อมเรื่องความคิดสร้างสรรค์ในสังคม ทำให้คนเมืองหันกลับมามองว่าจริงๆ แล้ว ในชีวิตของเราทุกคนรายล้อมไปด้วยงานศิลปะ

“เราไม่ได้มองศิลปะเป็นเพียงกิจกรรมชั่วคราว แต่เรามอง ‘ศิลปะคือวัฒนธรรม และวัฒนธรรมก็คือศิลปะ’ การสนับสนุนความคิดสร้างสรรค์คือ DNA และทิศทางหลักที่เราจะปักหมุดให้พื้นที่ใจกลางเมืองแห่งนี้ เป็นหมุดหมายทางวัฒนธรรมและความคิดสร้างสรรค์ของกรุงเทพฯ เพราะเราเชื่อว่าพื้นที่ใจกลางเมืองเป็นพื้นที่ที่เปล่งเสียงได้ดังที่สุด”

“เป้าหมายของเราคือการเปลี่ยนกรุงเทพฯ ให้เป็นที่จับตามองของคนทั้งโลกผ่านเศรษฐกิจสร้างสรรค์ เราอยากสร้าง Vibe ที่ทุกคนเข้าถึงได้ ตีความได้ และสนุกไปกับมัน โดยเฉพาะการร่วมมือกับ CEA ในครั้งนี้ การเปิดพื้นที่ให้คนรุ่นใหม่ได้ปล่อยของ คือการสร้างโอกาสให้ศักยภาพของเด็กไทยไปได้ไกลกว่าเดิม”

“ความสำเร็จของงานนี้จะเกิดขึ้นไม่ได้เลยหากขาดแรงผลักดันจากทุกภาคส่วน ไม่ว่าจะเป็นน้องๆ นิสิต นักศึกษาที่ส่งผลงานเข้าประกวด อาจารย์มหาลัยฯ ที่ช่วยโค้ชชิ่ง หรือแม้รุ่นพี่ที่เคยประกวด แม้ว่าสเกลงานปีนี้จะใหญ่ขึ้น แต่การทำงานกลับราบรื่น”

พิชิต วีรังคบุตร รองผู้อำนวยการสำนักงานส่งเสริมเศรษฐกิจสร้างสรรค์ (CEA) เสริมว่า “ความสำเร็จของความร่วมมือครั้งนี้ คือการที่น้องๆ ได้ทำงานร่วมกับ Real Sector มันช่วยทลายขีดจำกัดของการเรียนรู้แบบเดิมๆ เพราะในห้องเรียนอาจจำลองไอเดียได้เพียงระดับหนึ่ง แต่การลงมือทำงานจริงจะสร้างกระบวนการและผลลัพธ์ที่จับต้องได้ มันคือการสร้าง Portfolio เพื่อเปิดประตูบานต่อไปให้กับพวกเขา”  

“สิ่งสำคัญคือการได้พื้นที่จัดแสดงใจกลางสุขุมวิท การที่ EM DISTRICT สนับสนุนพื้นที่สามารถเชื่อมโยงคนจำนวนมากและสร้างการมีส่วนร่วมกับงานได้จริง น้องๆ ก็สามารถดู Reaction ว่าคนที่มาดูงานมีส่วนร่วมกับผลงานของพวกเขาไหม”

พิชิต ยังบอกด้วยว่า งานศิลปะเหล่านี้ก็จะเข้าไปเติมเต็มให้ EM DISTRICT กลายเป็น ‘Third Place’ ที่มีชีวิตชีวา เป็นพื้นที่ที่ผู้คนอยากออกมาใช้ชีวิตนอกบ้านอย่างมีความหมายจริงๆ

เมื่อถามถึงก้าวต่อไปของ EM DISTRICT สุธาวดี บอกว่า สิ่งที่จะยังคงอยู่และชัดเจนขึ้นเรื่อยๆ คือ ‘Vibing’

“เราไม่ได้นิยามความสนุกแค่เพียงชั่วคราว แต่เราต้องการสร้าง ‘สีสัน’ และ ‘ประสบการณ์ใหม่’ ทำให้ทุกคนเดินเข้ามาแล้วมีรอยยิ้มกลับไป การทำให้ทุกคนมีความสุขเมื่ออยู่กับเรา ความสุขที่ไม่ได้มาจากการช้อปปิ้งหรือการทานอาหารเพียงอย่างเดียว แต่คือการได้เสพงานศิลป์รอบตัวแล้วรู้สึกดี คือพันธกิจที่เรายึดถือเสมอมาเราพร้อมจะเป็นพื้นที่ที่สนับสนุนคนทุกช่วงวัย เพราะเราเชื่อว่า ไม่ว่าคุณจะเป็นใคร ตราบใดที่คุณมี ‘หัวใจของความเป็นศิลปิน’ เรายินดีที่จะผลักดันและเติบโตไปพร้อม

The post ‘EM DISTRICT’ ต่อยอด ‘Academic Program’ ปี 2 เปิดพื้นที่ให้นิสิต–นักศึกษา ตีโจทย์ความยั่งยืนผ่านงานดีไซน์ใน ‘BKKDW2026’ [Advertorial] appeared first on THE STANDARD.

CASETiFY ประกาศแต่งตั้งให้ G-DRAGON ขึ้นเป็น Global iCON คนแรกของแบรนด์ พร้อมเปิดฉากการเฉลิมฉลองครบรอบ 15 ปี โดย G-DRAGON จะไม่เพียงปรากฏตัวในแคมเปญต่างๆ เท่านั้น แต่จะมีส่วนร่วมในการกำหนดทิศทางและภาพลักษณ์ของแบรนด์ตลอดทั้งปี ในฐานะศิลปินผู้มีอิทธิพลระดับโลก

โดยแคมเปญฉลองครบรอบ 15 ปีครั้งนี้มาในแนวคิด “CHROMATIC: FORMS & HUES” ที่ถ่ายทอดสองมุมมองของความคิดสร้างสรรค์ โดยในวันที่ 26 มกราคม CASETiFY จะเปิดตัว “CHROMATIC: FORMS” นำโดย Alloy Ripple Case เคสอะลูมิเนียมดีไซน์โดดเด่นในไลน์ Ripple พร้อมอุปกรณ์เสริมสีเมทัลดีไซน์ใหม่ อาทิ Metal Charms สายสะพาย Metal Cross-body Chain แบบ 2-in-1 และ Custom Metal Charm Cubes สำหรับการปรับแต่งในแบบของตัวเอง

พร้อมกันนี้ “CHROMATIC: HUES” จะเปิดตัวเฉดสีใหม่จำนวน 5 สี สำหรับคอลเล็กชัน Ripple ถ่ายทอดพลังของสีสันและการแสดงออกทางสไตล์ที่หลากหลาย

Wesley Ng ซีอีโอและผู้ร่วมก่อตั้ง CASETiFY กล่าวว่า “G-DRAGON ในฐานะ Global iCON คนแรก ถือเป็นอีกก้าวสำคัญของ CASETiFY ในปีที่เราครบรอบ 15 ปี เขาไม่เพียงช่วยขยายการรับรู้ของแบรนด์ในวงกว้าง แต่ยังมีบทบาทในการร่วมกำหนดทิศทางความคิดสร้างสรรค์ของเรา เพราะเราเชื่อว่าเทคโนโลยีคือพื้นที่สำหรับการแสดงตัวตนของแต่ละคน”

ภาพ: CASETiFY

The post CASETiFY แต่งตั้งให้ G-DRAGON เป็น Global iCon คนแรกของแบรนด์ appeared first on THE STANDARD.

ART SG 2026 กลับมาแล้วในปีที่ 4 พร้อมยกระดับให้เป็นจุดหมายปลายทางสำคัญของคนรักศิลปะร่วมสมัยจากทั่วโลก ปีนี้พิเศษกว่าทุกครั้ง เพราะเป็นครั้งแรกที่จับมือกับ S.E.A. Focus จัดงานร่วมกันในพื้นที่เดียวที่ Marina Bay Sands ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของงาน Singapore Art Week ที่จัดขึ้นระหว่างวันที่ 23–25 มกราคม 2569

งานนี้รวมแกลเลอรีชั้นนำถึง 106 แห่งจากกว่า 30 ประเทศ ครอบคลุมทั้งศิลปินระดับโลก ศิลปินเอเชีย และศิลปินเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ เราเลยมองว่านี่ถือเป็นโอกาสดี ที่คนไทยสายอาร์ตจะได้สัมผัสภาพรวมวงการศิลปะร่วมสมัยในทริปเดียว

ไฮไลต์ปีนี้คือการเปิดตัว S.E.A. Focus ภายใต้แนวคิด “The Humane Agency” ที่เน้นบทบาทของศิลปินในฐานะผู้ขับเคลื่อนความเห็นอกเห็นใจและมนุษยธรรม ท่ามกลางความท้าทายของโลกยุคปัจจุบัน นอกจากนี้ยังมีการแสดง Performance Art ครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของ ART SG ซึ่งเป็นความร่วมมือกับ Rockbund Art Museum จากเซี่ยงไฮ้ ผลงานเด่นจาก UBS Art Collection รวมถึงการจัดตั้ง ART SG FUTURES Prize เพื่อสนับสนุนศิลปินรุ่นใหม่อีกด้วย

สำหรับคนไทยที่ชอบงานศิลปะ งานนี้ไม่ใช่แค่งานแฟร์ธรรมดา แต่คือประสบการณ์ครบครัน ทั้งการชมงาน ซื้อสะสม เรียนรู้แนวคิดใหม่ๆ และเชื่อมต่อกับเครือข่ายศิลปะระดับนานาชาติ เรียกได้ว่าเป็นช่วงเวลาที่ สิงคโปร์จะกลายเป็นเมืองศิลปะทั่วทั้งประเทศ ใครสนใจสามารถซื้อบัตรได้ที่ www.artsg.com/tickets

The post ทริปสิงคโปร์ต้นปีต้องมีงานนี้ ART SG 2026 รวมงานศิลปะระดับโลก appeared first on THE STANDARD.

เกือบ 180 ปีที่ยืนหยัดในการสร้างสรรค์แบรนด์ผ่านคุณภาพ มาตรฐาน และศิลปะชั้นสูงใน The Art of Blending เรื่องราวทั้งหมดได้ถูกหยิบยกขึ้นมาบอกเล่าผ่านกิมมิกใหม่ล่าสุดที่ไม่เพียงแต่น่าสนใจ แต่ยังแสนเก๋และเชื้อเชิญให้ผู้ที่สัญจรไปมาอดสะดุดตาเหลียวมองเป็นไม่ได้ สำหรับ ‘FROM PENFOLDS TO THE WORLD’

FROM PENFOLDS TO THE WORLD คือป๊อปอัพล่าสุดของ Penfolds ที่จัดขึ้น ณ ยังชั้น M ศูนย์การค้า EmSphere โดยเปิดให้เยี่ยมชมได้ตั้งแต่วันที่ 29 พฤศจิกายน 2025 ถึง 4 มกราคม 2026 ภายใต้คอนเซปท์ของ การหยิบเอาแรงบันดาลใจจาก ‘ไปรษณีย์ยุคคลาสสิก’ มาเล่นเป็นกิมมิกและธีมหลักในการนำเสนอป๊อปอัพครั้งนี้

ทั้งยังเป็นการเล่นกับ Core Values ของแบรนด์ ในเชิงการหยิบเรื่องราว มรดกแห่ง Art of Blending ของไวน์จากในอดีตและประวัติศาสตร์ที่ยาวนาน สานต่อสู่ปัจจุบัน และเดินหน้าต่อไปสู่อนาคตด้วยท่วงท่าที่สง่างาม เคารพรากเหง้า ขณะเดียวกันก็ ‘นำเสนอได้หวือหวา’ ด้วยการปรับตัวเข้ากับยุคสมัยอยู่ตลอดเวลา

ค้นพบความพิเศษของ FROM PENFOLDS TO THE WORLD ผ่านการเบลนด์กิมมิกไปรษณีย์ยุคคลาสสิกมาผสมผสาน

ความพิเศษของป๊อปอัพ FROM PENFOLDS TO THE WORLD คือการจำลองการตกแต่ง กิจกรรม และเรื่องราวที่นำเสนอออกมาผ่านเรื่องราวของไปรษณีย์ในยุคคลาสสิก

เริ่มต้นตั้งแต่ฉากของตัวป๊อปอัพที่ใช้ทั้งสีแดงซึ่งไม่เพียงแต่เป็นสีที่โดดเด่นของแบรนด์ Penfolds เท่านั้น เพราะยังเป็นสีที่ไปรษณีย์ส่วนใหญ่ทั่วโลกใช้กันอีกด้วย (เนื่องจากเป็นสีที่โดดเด่นและสะดุดตา โดยที่มีเรื่องเล่ากันว่า เดิมทีสีตู้ไปรษณีย์มักใช้เป็นสีเขียว แต่ภายหลังได้เปลี่ยนเป็นสีแดงเพื่อความโดดเด่น และมองเห็นได้ง่าย)

การตกแต่งป๊อปอัพที่จำลองระบบท่อลมสำหรับส่งพัสดุระหว่างคลังอย่าง Pneumatic tubes เป็นท่อสีแดงฉานขนาดยักษ์ พร้อมตู้คอนเทนเนอร์ ภายใต้แนวคิดที่ทำการไปรษณีย์ Penfolds (Penfolds Postal Service)

ไล่เรียงไปจนถึงการใส่ใจในดีเทลเล็กๆ น้อยๆ ตัวอย่างเช่น ชุดของพนักงานประจำป๊อปอัพที่ใช้เป็นแจ็กเก็ตชวนให้นึกถึงบุรุษไปรษณีย์ พนักงานส่งจดหมาย

หรือแม้แต่ป้ายส่งของขวัญเฉพาะตัวระหว่างเช็กอิน (Personalised Shipping Label) ที่ใช้วิธีการปรินท์แบบสดๆ หน้างาน โดยจำลองเอาดีเทลของการจ่าหน้าพัสดุมาเป็นลูกเล่น โดยที่ตัวป้ายนี้ยังมีไว้เพื่อให้ผู้เข้าชมป๊อปอัพใช้เป็นไอเทมปลดล็อก ‘พัสดุปริศนา’ ที่ตู้จดหมายอัตโนมัติภายในป๊อปอัพอีกด้วย

ภายในงาน คุณยังสามารถเก็บความทรงจำสุดประทับใจได้ที่โฟโต้บูธ พร้อมตกแต่งภาพของตนเองให้เป็นเอกลักษณ์และแตกต่างด้วยสติ๊กเกอร์ธีมไปรษณีย์สุดน่ารักได้อีกต่างหาก

Grange Immersive Room ห้องจัดแสดงแบบ multi-sensory showcase สุดครีเอทที่ขอเตือนว่าห้ามพลาดเป็นอันขาด!

อีกหนึ่งไฮไลต์สำคัญของงานและป๊อปอัพ FROM PENFOLDS TO THE WORLD คือ Grange Immersive Room หรือห้องจัดแสดงแบบ multi-sensory showcase

ห้องแห่งนี้จะทำหน้าที่พาผู้ร่วมงานดำดิ่งสู่เรื่องราวของ Penfolds Grange ไวน์ระดับตำนานของแบรนด์ พร้อมเพลิดเพลินกับเครื่องดื่มที่คัดสรรมาเป็นอย่างดีจากคอลเลกชั่นระดับโลกของแบรนด์ ไม่ว่าจะเป็น Bin 389 Cabernet Sauvignon Shiraz, FWT 585 Cabernet Sauvignon Merlot Petit Verdot, Bin 600 California Cabernet Sauvignon Shiraz และ Champagne Cuvée Brut NV เป็นต้น

โดยมาพร้อมกับคอลเลกชันสุดลิมิเต็ด ภายใต้บรรจุภัณฑ์สุดพิเศษที่ถูกดีไซน์เป็นกล่องของขวัญที่หน้าตาละม้ายคล้ายตู้คอนเทนเนอร์สีแดงที่น่าสะสม

ภายในป๊อปอัพยังยังมีบริการปรับแต่งของขวัญเฉพาะบุคคล (Personalised Gifting Options) สำหรับผู้ที่กำลังมองหาของขวัญสุดเอ็กซ์คลูซีฟในช่วงเทศกาลปีใหม่นี้

และสำหรับผู้ที่ซื้อสินค้าภายในงาน ภายใต้เงื่อนไขที่กำหนด จะได้รับพวงกุญแจ Penfolds Carabiner Charm รุ่นลิมิเต็ดเอดิชั่น ซึ่งมีเฉพาะในป็อปอัพนี้เท่านั้น

สำหรับ From Penfolds to the World สเปซแห่งนี้ไม่ได้เป็นเพียงแค่ของขวัญเท่านั้น แต่ยังเป็นการแสดงออกถึงความเคารพให้กับงานฝีมือและความผูกพันธ์ โดยเฉพาะ The Art of Blending และการส่งต่อแรงบันดาลใจให้กับผู้คนทั่วโลก ทั้งหมดล้วนถูกรังสรรค์ขึ้นมาเพื่อสร้างความประทับใจให้กับช่วงเทศกาลนี้โดยเฉพาะ

พิเศษยิ่งขึ้นสำหรับผู้ที่มียอดใช้จ่ายที่ป๊อปอัพตั้งแต่ 5,000 บาทขึ้นไป จะได้รับเชิญให้เข้าร่วมมาสเตอร์ คลาสของ Penfolds ซึ่งนำเสนอไวน์พรีเมี่ยม 4 รุ่นจาก Penfolds Collection ครอบคลุมไวน์จากทั้ง ออสเตรเลีย แคลิฟอร์เนีย และฝรั่งเศส ได้แก่ Bin 389 Cabernet Sauvignon Shiraz, Bin 600 Calfomia Cabernet Sauvignon Shiraz, FWT 585 Cabemet Sauvignon Merlot Petit Verdot w Champagne Covee Brut NV เพื่อให้ผู้เข้าร่วมได้สัมผัสกับการผลิตไวน์ของแบรนด์ ที่ไม่ได้ถูกจำกัดด้วยไร่องุ่น หรือพื้นที่ ทำให้สามารถคัดสรรองุ่นคุณภาพดีที่สุดจากทั่วทุกมุมโลกได้

ป๊อปอัพ From Penfolds to the World เปิดให้บริการทุกวัน ที่ชั้น M ศูนย์การค้า EmSphere ตั้งแต่วันนี้ ถึง 4 มกราคม 2026

ดูข้อมูลเพิ่มเติมได้ที่ www.penfolds.com

The post FROM PENFOLDS TO THE WORLD ป๊อปอัพสุดเก๋ส่งท้ายปีของ Penfolds ที่ขอจ่าหน้าซอง ส่งของขวัญจากความประทับใจถึงโลกทั้งใบ appeared first on THE STANDARD.

Greater Bay Area Sports Center สปอร์ตเซ็นเตอร์ขนาดยักษ์ที่จะกลายเป็นจุดแลนด์มาร์กใหม่แห่งกวางโจวสร้างเสร็จป็นที่เรียบร้อยแล้ว โดยเป็นผลงานออกแบบอันเป็นเอกลักษณ์ของสตูดิโอสถาปัตยกรรมชื่อดัง Zaha Hadid Architects (ZHA) ที่ต้องการให้ศูนย์กีฬาแห่งนี้ กลายเป็นศูนย์รวมของพื้นที่ริมน้ำในเขตหนานซา

ศูนย์กีฬาแห่งใหม่แห่งกวางโจวที่ตั้งอยู่ทางฝั่งตะวันตกของแม่น้ำ Pearl River มาพร้อมกับสเตเดียมที่จุคนได้ 60,000 ที่นั่ง, อารีนาที่จุคนได้ 20,000 ที่นั่ง และศูนย์กีฬาทางน้ำที่มีทั้งสระว่ายน้ำขนาด 50 เมตร พร้อมด้วยจุดดำน้ำสำหรับทั้งการฝึกฝนและการแข่งขันที่รองรับผู้ชมได้ 4,000 ที่นั่งภายในพื้นที่สวนริมน้ำขนาด 70 เฮกตาร์ ในขณะที่ด้านนอกก็มีสนามกีฬากลางแจ้งและสนามลู่วิ่งเพื่อสนับสนุนโรงเรียนท้องถิ่นและสปอร์ตคลับ

การออกแบบสถาปัตยกรรมของ ZHA มีความลื่นไหลไปตามอัตลักษณ์ของภูมิภาคและบริบทของวัฒนธรรม อย่างอาคารหลักรูปทรงโค้งเว้าแปลกตาที่ได้รับแรงบันดาลใจโดยตรงจากเรือใบดั้งเดิมในสมัยราชวงศ์ซ่ง ซึ่งตามประวัติศาสตร์แล้วเป็นสิ่งที่ทำให้ Pearl River กลายเป็นศูนย์กลางชั้นนำของการค้าขายระหว่างประเทศ
โดย Greater Bay Area Sports Center ไม่ได้เป็นเพียงแค่สถานที่เพื่อนักกีฬาและเหล่ากองเชียร์เท่านั้น แต่มันยังเป็นพื้นที่สาธารณะที่ส่งเสริมกิจกรรมสันทนาการและการมีส่วนร่วมของชุมชนทั่ว Greater Bay Area ที่กำลังเติบโตอย่างรวดเร็วด้วย

Greater Bay Area Sports Center กำลังจะจัดอีเวนต์แรกในวันที่ 5 ธันวาคมนี้ โดยเป็นงานคอนเสิร์ต 4 โชว์ที่ตั๋ว Sold Out ไปแล้ว

ภาพ: Zaha Hadid Architects

อ้างอิง:

• https://hypebeast.com/2025/11/zaha-hadid-architects-greater-bay-area-sports-cente-waterfont-stadium-completion

The post สปอร์ตเซ็นเตอร์ที่กวางโจว ออกแบบโดย Zaha Hadid Architects สร้างเสร็จแล้ว appeared first on THE STANDARD.

The Great Wave off Kanagawa ภาพวาดอันโด่งดังของ Katsushika Hokusai ได้รับการประมูลที่ Sotheby’s ฮ่องกง ในอีเวนต์ Masterpieces of Asian Art from the Okada Museum of Art Auction ไปในราคา 2.8 ล้านดอลลาร์ หรือมากกว่า 90 ล้านบาท นับว่าเป็นการทุบสถิติใหม่ในการประมูลของ Sotheby’s ฮ่องกง

แน่นอนว่า The Great Wave off Kanagawa กลายเป็นไฮไลต์ของงานประมูลในครั้งนี้ ด้วยราคาการประมูลที่สร้างความตื่นเต้นให้กับผู้คนเป็นอย่างมาก โดยภาพดังกล่าวเป็นผลงานจากปี 1831 ของ Katsushika Hokusai และเป็นส่วนหนึ่งของซีรีส์ Thirty-six Views of Mount Fuji ที่ใช้เทคนิคภาพพิมพ์แกะไม้ทั้งหมด ซึ่งการใช้สี สไตล์อันเป็นเอกลักษณ์ และลายเส้นอันงดงามแต่แฝงด้วยความทรงพลัง ล้วนทำให้ The Great Wave of Kanagawa กลายเป็นหนึ่งในงานศิลปะของญี่ปุ่นที่สำคัญและเป็นที่จดจำได้มากที่สุดในประวัติศาสตร์ อีกทั้งราคาประมูล 2.8 ล้านดอลลาร์ยังสูงกว่าที่คาดการณ์กันเอาไว้

งานประมูล Masterpieces of Asian Art from the Okada Museum of Art Auction สามารถขายงานศิลปะออกครบทุกชิ้นแบบ 100% และมีรายได้โดยรวมทั้งหมด 88 ล้านดอลลาร์ สร้างมาตรฐานใหม่ให้กับการประมูลในเอเชียเป็นที่เรียบร้อย ความสำเร็จในครั้งนี้สะท้อนถึงบทบาทสำคัญของฮ่องกงในฐานะศูนย์กลางความลักชัวรีและระดับการลงทุนให้ผลงานชิ้นเอก รวมไปถึงความรุ่งเรืองของตลาดและธุรกิจแห่งศิลปะ โดยเมื่อสัปดาห์ก่อน Sotheby’s ก็เพิ่งประสบความสำเร็จอย่างสูงกับการประมูลในนิวยอร์ก ด้วยรายได้ทั้งหมด 706 ล้านดอลลาร์ โดยมีผลงานของ Gustav Klimt เป็นไฮไลต์

ภาพ: Carl Court/Getty Images

อ้างอิง:

• https://hypebeast.com/2025/11/katsushika-hokusai-the-great-wave-sothebys-hong-kong-record-breaking-2-8-million-usd-auction-sale

The post The Great Wave off Kanagawa สร้างสถิติใหม่ หลังถูกประมูลไปกว่า 90 ล้านบาท appeared first on THE STANDARD.

CHANEL เปิดตัว Espace Gabrielle CHANEL ห้องสมุดศิลปะสาธารณะเกี่ยวกับศิลปะร่วมสมัยแห่งแรกในจีนแผ่นดินใหญ่ โดยห้องสมุดแห่งนี้ตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ Power Station of ART (PSA) แห่งกรุงเซี่ยงไฮ้

Espace Gabrielle CHANEL มีขนาด 18,000 ตารางฟุต เป็นศูนย์รวมแหล่งความรู้สำหรับการศึกษาค้นคว้าข้อมูลเกี่ยวกับศิลปะร่วมสมัย ด้วยหนังสือมากกว่า 50,000 เล่ม พร้อมด้วยหนังสือรูปแบบเสียง โดยห้องสมุดแห่งนี้ได้รับการออกแบบโดยสถาปนิกชาวญี่ปุ่นชื่อดังอย่าง Kazunari Sakamoto ที่เน้นการดีไซน์ในเรื่องของการจัดวางพื้นที่และความปลอดโปร่ง ในสเปซที่เคยเป็นโรงงานมาก่อน โดยหนังสือที่เรียงรายอย่างแปลกตาราวกับเขาวงกตเป็นการสะท้อนถึงพลังงานแห่งความลื่นไหลอย่างเป็นอิสระของแม่น้ำหวงผู่ รวมไปถึงทิวทัศน์ธรรมชาติรอบๆ พิพิธภัณฑ์

ห้องสมุดศิลปะแห่งใหม่ของ CHANEL นับเป็นโปรเจกต์แรกจากโครงการ CHANEL Culture Fund ในเอเชียที่เน้นการสนับสนุนผู้มีความคิดบุกเบิก และส่งเสริมวัฒนธรรม และยังสะท้อนให้เห็นถึงการเป็นพาร์ตเนอร์ชิพระยะยาวกับ PSA ผ่านโปรแกรม Next Cultural Producer ที่เปิดตัวตั้งแต่ปี 2021 ซึ่งสำหรับโปรแกรมนี้ มีเป้าหมายในการสนับสนุนงานฝีมือร่วมสมัยของจีน สถาปัตยกรรม และโรงละครรูปแบบใหม่ โดยนอกจากเปิดห้องสมุดแล้ว ใน PSA ยังมีการยกระดับห้องนิทรรศการ โรงละคร เปิดโซนงานดีไซน์ใหม่ และมีระเบียงที่มองเห็นวิวแม่น้ำน้ำ

ในช่วงที่ผ่านมา CHANEL ได้มีการโฟกัสกับการเป็นพาร์ตเนอร์ชิพองค์กรศิลปะชั้นนำต่างๆ ทั่วโลก ไม่ว่าจะเป็น Leeum Museum of ART ในกรุงโซล, MCA Chicago, Centre Pompidou ในปารีส และ National Portrait Gallery ในลอนดอน เพื่อที่จะส่งเสริมการมอบประสบการณ์ด้านศิลปะและการมีส่วนร่วมของสาธารณชน

ภาพ: CHANEL

อ้างอิง:

• https://hypebeast.com/2025/11/chanel-espace-gabrielle-chanel-shanghai-power-station-art

The post CHANEL เปิดตัวห้องสมุดศิลปะ Espace Gabrielle Chanel ที่เซี่ยงไฮ้ appeared first on THE STANDARD.

Victoria and Albert Museum (V&A Museum) คอนเฟิร์มแล้วว่า V&A East Museum พิพิธภัณฑ์ใหม่ของพวกเขา จะพร้อมเปิดให้เข้ารับชมในวันที่ 18 เมษายน 2026 โดยพิพิธภัณฑ์แห่งใหม่ตั้งอยู่ใน Queen Elizabeth Olympic Park แห่งกรุงลอนดอน บริเวณใกล้เคียงกับ V&A East Storehouse และเป็นส่วนหนึ่งของโครงการพัฒนาศูนย์รวมวัฒนธรรมอย่าง East Bank ซึ่งสถานที่นี้เป็นตัวแทนแห่งมรดกตกทอดของการจัดงาน London Olympic ของอังกฤษในปี 2012 และการฟื้นฟูโปรเจกต์ครั้งใหญ่ของ Stratford

V&A East Museum เป็นพิพิธภัณฑ์อาคาร 5 ชั้น ที่เป็นศูนย์รวมแห่งงานสร้างสรรค์ระดับโกลบอล ทั้งจัดแสดงงานศิลปะ ดีไซน์ แฟชั่น การแสดง และสถาปัตยกรรม ในพื้นที่ที่ได้รับการดีไซน์ให้สะท้อนถึงความมีชีวิตชีวาของเชื้อชาติที่หลากหลายใน East London ภายใต้ออกแบบของ O’Donnell + Tuomey พร้อมด้วยสตูดิโอต่างๆ ที่มาร่วมออกแบบภายใน

ภายในพิพิธภัณฑ์จะมีแกลเลอรี่ถาวรนาม Why We Make ที่ JA Projects จับมือร่วมงานกับ A Practice for Everyday Life และศิลปิน Larry Achiampong โดยจะจัดแสดงผลงานกว่า 500 ชิ้นจากคอลเล็กชันของ V&A ไฮไลต์ก็มีทั้งคอสตูมบัลเล่ต์แนวอาวองการ์ดของ Leigh Bowery, เซ็ตโมเดล Don Giovanni ที่น่าตื่นตาตื่นใจของ Derek Jarman และชุดกาวน์จากศวรรษที่ 17 ผลงานของ Anna Maria Garthwaite ดีไซเนอร์ผู้ชำนาญเรื่องเท็กซ์ไทล์ในเขตพื้นที่ที่ขึ้นชื่อเรื่องการทอผ้าไหมใน East London นอกจากนั้นยังมีรูปปั้นของ Thomas J Price ที่จะยืนต้อนรับผู้ชมอยู่ตรงทางเข้ามิวเซียมอีกด้วย

นอกจากแกลเลอรีถาวรแล้ว V&A East Museum ยังมีงานชั่วคราวที่จะหมุนเวียนกันมาจัดแสดง เริ่มต้นด้วยนิทรรศการ The Music is Black: A British History โดยภายในพิพิธภัณฑ์ยังมีคาเฟ่ที่ทางร้าน Jikoni มาร่วมงาน และมีการร่วมงานกับ BBC Music, Sadler’s Wells East และ UCL Easr สำหรับการจัดเฟสติวัลด้านครีเอทีฟต่างๆ ในอนาคต

ภาพ: Sludge G

อ้างอิง:

• https://hypebeast.com/2025/11/v-a-east-museum-olympic-park-2026-opening-london

The post พิพิธภัณฑ์ V&A East Museum ที่ลอนดอนเตรียมเปิดวันที่ 18 เมษายน 2026 appeared first on THE STANDARD.

Tadao Ando สถาปนิกสัญชาติญี่ปุ่นเจ้าของรางวัล Pritzker Architecture Prize เตรียมออกแบบพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งใหม่ในดูไบ ที่ดูเหมือนว่าเขาจะดีไซน์ให้พิพิธภัณฑ์แห่งนี้ล่องลอยอยู่กลางเวิ้งน้ำของเอมิเรตส์

Tadao Ando ได้รับแรงบันดาลใจในการออกแบบพิพิธภัณฑ์นี้จากการปรัชญาแห่งบรรจบกันระหว่างธรรมชาติ ทั้งสายน้ำ ท้องฟ้า ลม และแสง กับจิตวิญญาณของมนุษย์ โดยพิพิธภัณฑ์ 5 ชั้นที่จะใช้ชื่อว่า Dubai Museum of Art (DUMA) มีรูปทรงทันสมัยอย่างแปลกตาด้วยส่วนโค้งเว้าของผนังสีขาว พร้อมด้วยหน้าต่างรับแสงทรงสามเหลี่ยมที่ผ่านการคิดมาอย่างดี เมื่อพระอาทิตย์ตกด้านหน้าของพิพิธภัณฑ์จะสะท้อนกับเฉดสีอันหลากหลายของท้องฟ้าแห่งทะเลทราย ซึ่งทำให้รูปทรงของสถาปัตยกรรมมีความโค้งมนลง และชวนให้รู้สึกถึงบรรยากาศที่นุ่มนวลมากขึ้น

พิพิธภัณฑ์ Dubai Museum of Art จะมีทั้งการแสดงงานศิลปะ พร้อมด้วยห้องสมุด พื้นที่สำหรับการเรียนรู้ และแหล่งทรัพยากรเพื่อการศึกษา เพื่อสนับสนุนเหล่าศิลปินรุ่นเยาว์โดยเฉพาะ

ขณะนี้ยังไม่มีการประกาศวันเปิดมิวเซียมที่แน่นอน แต่มีการเปิดเผยว่าการสร้างพิพิธภัณฑ์แห่งนี้นำโดยบริษัท AI Futtain Group ซึ่งพวกเขานิยามโปรเจกต์ดังกล่าวให้เป็น “มากกว่าแค่สถาปัตยกรรมแลนด์มาร์ก” แต่มันยังเป็นดั่งสัญลักษณ์ที่จะแสดงออกถึงวัฒนธรรมที่สะท้อนการเปิดกว้างให้กับความคิดสร้างสรรค์และยืนยันบทบาทในการเชื่อมสัมพันธ์ระหว่างคัลเจอร์กับการยกย่องผู้มีพรสวรรค์ทั่วโลกของดูไบด้วย

ภาพ: Dubai Museum of Art

อ้างอิง:

• https://hypebeast.com/2025/10/tadao-ando-unveils-plans-for-dubai-museum-of-art

The post Tadao Ando เตรียมออกแบบพิพิธภัณฑ์ศิลปะ Dubai Museum of Art appeared first on THE STANDARD.

เปิดตัวอย่างเป็นทางการแล้วสำหรับ teamLab Biovortex Kyoto พิพิธภัณฑ์ศิลปะถาวรแห่งใหม่ใจกลางกรุงเกียวโต ประเทศญี่ปุ่น ผลงานล่าสุดจากทีมศิลปะนานาชาติ teamLab ที่จะชวนผู้ชมให้ไปสำรวจโลกแห่งอิมเมอร์ซีฟอาร์ตในพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งใหม่และกำลังจะกลายเป็นอีกหนึ่งจุดหมายที่สายอาร์ตไม่ควรพลาด!

ดังนั้น THE STANDARD POP จึงมีโอกาสร่วมเดินทางไปยังเมืองเกียวโต ประเทศญี่ปุ่นกับสายการบิน Thai Air Asia X เพื่อไปชมพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งนี้ ซึ่งเราก็ไม่พลาดที่จะเก็บเรื่องราวสนุกๆ มากมายมาให้สายอาร์ตได้ลองชมเป็นทีเซอร์เรียกน้ำย่อยกันก่อนด้วย

teamLab Biovortex Kyoto มีพื้นที่ครอบคลุมมากกว่า 10,000 ตารางเมตร ซึ่งถือเป็นพิพิธภัณฑ์ถาวรของ teamLab ที่ใหญ่ที่สุดในประเทศญี่ปุ่น พร้อมจัดแสดงผลงานศิลปะจากกลุ่มศิลปินจาก teamLab มากกว่า 50 ชิ้น รวมทั้งผลงานใหม่ที่ไม่เคยจัดแสดงในญี่ปุ่นมาก่อน ซึ่งผลงานแต่ละชิ้นก็จะสะท้อนให้เห็นภาพของธรรมชาติ วิทยาศาสตร์ เทคโนโลยี และศิลปะเดินทางมาบรรจบกันได้อย่างสมบูรณ์แบบ

ไม่ว่าจะเป็น งานประติมากรรมลอยขนาดยักษ์ที่ทำจากทะเลฟองสบู่ ประติมากรรมที่ลอยอยู่รอบตัวเราที่คล้ายกับพายุลูกบอล พื้นที่ที่เต็มไปด้วยกลุ่มของแสงนับไม่ถ้วน ตลอดจนงานศิลปะที่มีแสงสีเสียงสุดล้ำที่ทำให้เหมือนเราหลุดไปอยู่ในอีกจักรวาลหนึ่ง

หรือจะเป็นชิ้นงานศิลปะ ‘Future Park’ ที่เปิดโอกาสให้ผู้คนมีส่วนร่วมกับการสร้างสรรค์กับงานศิลป์ เช่น การวาดภาพบนกำแพงที่มีโลกของคนตัวจิ๋วอาศัยอยู่ การวางสิ่งของต่างๆ ลงไปในโลกของพวกเขา รวมทั้งการวาดภาพของสัตว์ทะเลที่จะไปปรากฏในมหาสมุทรวาดภาพ (Sketch Ocean) ที่อยู่บนกำแพง ซึ่งพื้นที่นี้ก็น่าจะถูกใจเหล่าคุณหนูๆ อยู่ไม่น้อย เพราะเด็กๆ จะได้มีส่วนร่วมกับผลงานศิลปะ เติมเต็มจินตนาการของพวกเขา และรูปเหล่านั้นก็สามารถนำไปทำเป็นของที่ระลึกกลับบ้านได้อีกด้วย

อีกหนึ่งโซนไฮไลต์ก็คือโซนที่มีชื่อว่า Athletics Forest ซึ่งเป็นโซนที่ทำให้เราสามารถสัมผัสศิลปะด้วยร่างกายของเราได้ เช่น กระโดดบนลูกบอลหมุนลวดลายหนอนผีเสื้อ การเดินบนก้อนหินที่ทำให้เกิดแสงและเสียง การปีนป่ายบาร์แนวนอนหลากสีสัน การลื่นไถลไปตามทางลาดงานศิลปะ หรือจะเป็นการแต่งแต้มสีให้กับพื้นด้วยการกระโดดตามลวดลายสิ่งมีชีวิตต่างๆ

ในขณะที่บางห้องก็จะมีงานศิลปะบางอย่างที่คล้ายจะเชื่อมโยงเข้ากับวัฒนธรรมญี่ปุ่นที่มีความเฉพาะตัว เช่น ห้องที่มีแสงสว่างจากโคมไฟนับร้อยดวงที่เปลี่ยนสีไปตามฤดูกาล พื้นที่ภาพอิมเมอร์ซีฟอาร์ตที่ฉายภาพสวนดอกไม้หลากหลายสายพันธ์ุ รวมทั้งดอกเบญจมาศ (Kiku) ซึ่งเป็นดอกไม้ประจำชาติของญี่ปุ่น รวมทั้งพื้นที่ที่มีการจัดเรียงสวนอัญมณีอย่างประณีตด้วยเช่นกัน

และสิ่งที่ teamLab ให้ความสำคัญก็ยังคงเป็นคำว่า ‘ทีม’ เพราะงานศิลปะในแต่ละชั้นต้องอาศัยการปฏิสัมพันธ์ระหว่างชิ้นงานและผู้เข้าร่วมหลายๆ คนเพื่อให้ผลงานกลายเป็นศิลปะที่มีชีวิตชีวา เช่น ภาพของความต่อเนื่องลื่นไหลที่เกิดขึ้นในระหว่างที่เราเดินชมงานจากพื้นที่หนึ่งไปสู่อีกพื้นที่หนึ่ง งานศิลปะตัวอักษรพู่กันจีนที่กลายเป็นธรรมชาติเมื่อเราสัมผัส เช่น หากเราจับตัวอักษรที่เขียนว่าฝน ก็จะมีฝนตกลงมา ถ้าเป็นตัวอักษรภูเขา ก็จะมีภาพภูเขาปรากฏขึ้น ซึ่งก็ต้องอาศัยการละเล่นหลายๆ คน เพื่อให้เกิดเป็นภาพธรรมชาติที่สมบูรณ์นั่นเอง

หากคุณอ่านจบแล้วแต่อาจจะยังนึกภาพไม่ออก เราขอแนะนำให้คุณตามมาสัมผัสประสบการณ์เสพงานศิลปะที่สร้างความประทับใจได้ไม่รู้ลืมด้วยตัวของคุณเองได้ที่ teamLab Biovortex Kyoto โดยสามารถติดตามรายละเอียดเพิ่มเติมได้ที่เว็บไซต์ https://www.teamlab.art/e/kyoto/

Photo: teamLab, Forest of Resonating Lamps: One Stroke – a Year in the Mountains © teamLab

Photo: teamLab, Massless Amorphous Sculpture © teamLab

Photo: teamLab, Morphing Continuum © teamLab

Photo: teamLab, Continuous Life and Death at the Now of Eternity © teamLab

Photo: teamLab, Rapidly Rotating Bouncing Spheres in the Caterpillar House © teamLab

Photo: teamLab, Silent Radiance Within © teamLab

Photo: teamLab, Sketch Ocean © teamLab

Photo: teamLab,Sea of Solidified Light © teamLab

Photo: teamLab, Crows are Chased and the Chasing Crows are Destined to be Chased as well © teamLab

Photo: teamLab, Resonating Microcosms – Solidified Light © teamLab

The post teamLab Biovortex Kyoto ท่องโลกงานศิลปะสุดล้ำแห่งใหม่ในกรุงเกียวโต appeared first on THE STANDARD.

AllRightsReserved แบรนด์ครีเอทีฟสัญชาติฮ่องกง จับมือร่วมงานกับ KAWS ในการเปิดตัวฟิเกอร์ Sesame Street เอ็กซ์คลูซีฟเอดิชัน ซึ่งถือเป็นการขยายจักรวาลแห่งงานศิลปะของทั้งสองหลังจากที่เริ่มต้นจับมือเป็นพาร์ตเนอร์ชิปกันในปี 2018

ฟิเกอร์คอลเล็กชันนี้เป็นการรวมตัวกันของเหล่าคาแร็กเตอร์จาก Sesame Street ไม่ว่าจะเป็น Elmo, Big Bird, Bert, Ernie และ Oscar the Grouch ซึ่งความพิเศษก็คือฟิเกอร์ที่รังสรรค์ขึ้นจากวัสดุไวนิลแต่ละตัวได้รับการจินตนาการและดีไซน์ใหม่ภายใต้คอนเซ็ปต์ซิกเนเจอร์ของ KAWS อย่างดวงตาตัว X รวมไปถึงท่าทางของฟิเกอร์ก็ได้รับแรงบันดาลใจมาจากท่าโพสต์ของ KAWS ตลอดช่วงหลายปีที่ผ่านมา โดยแฟนๆ สามารถซื้อฟิเกอร์เฉพาะตัวที่ถูกใจ หรือแบบครบเซ็ต 5 คาแร็กเตอร์ก็ได้เช่นกัน

ผู้ที่สนใจสามารถพรีออเดอร์แบบเอ็กซ์คลูซีฟพร้อมกันทั่วโลกผ่านทางแพลตฟอร์มออนไลน์ของ DDT Store วันที่ 16 ตุลาคมนี้ ในเวลา 11 โมงของฮ่องกง โดยสำหรับราคาฟิเกอร์ Sesame Street เอดิชัน KAWS แบบครบเซ็ต 5 คาแร็กเตอร์จะอยู่ที่ 10,190 ฮ่องกงดอลลาร์ หรือราวๆ 42,600 บาท ส่วนฟิเกอร์คาแร็กเตอร์กรุ๊ป Bert, Ernie และ Oscar the Grouch อยู่ในราคา 5,335 ฮ่องกองดอลลาร์ หรือราว 22,300 บาท, Elmo คู่ Big Bird ราคา 4,855 ฮ่องกงดอลลาร์ หรือราว 20,300 บาท, ฟิเกอร์คู่ Bert กับ Ernie ราคา 2,980 ฮ่องกงดอลลาร์ หรือราว 12,500 บาท ในขณะที่ฟิเกอร์เดี่ยวของ Elmo และ Oscar the Grouch อยู่ในราคา 2,355 ฮ่องดองดอลลาร์ หรือราว 9,860 บาท

แน่นอนว่าฟิเกอร์คอลเล็กชันพิเศษนี้มาในรูปแบบลิมิเตดเอดิชัน และจะได้รับการวางจำหน่ายในวิธี ‘ใครมาก่อนได้ก่อน’ โดยจะเริ่มส่งสินค้าโปรดักต์ให้กับลูกค้าในช่วงท้ายเดือนพฤศจิกายนนี้

ภาพ: AllRightsReserved

อ้างอิง:

• https://hypebeast.com/2025/10/allrightsreserved-arr-kaws-sesame-street-exclusive-figures-collection-release-info

The post KAWS จับมือ AllRightsReserved เปิดตัวฟิเกอร์ Sesame Street เอ็กซ์คลูซีฟเอดิชัน appeared first on THE STANDARD.

ผลงานหายากของศิลปิน Pablo Picasso กำลังจะได้รับการประมูลในงาน Christie’s 20th/21th Century Evening Sale ที่ฮ่องกงวันที่ 26 กันยายนนี้ ในฐานะคอลเล็กชันไฮไลต์ของงาน โดยผลงานอันเป็นที่จับตามองในงานประมูลในครั้งนี้ก็คือ Buste de Femme ภาพพอร์เทรตที่ Pablo Picasso ลงมือวาด Dora Maar ผู้เป็นมิวส์และคนรักของเขา ซึ่งมีการประเมินว่าราคาประมูลน่าจะสูงถึง 11 ล้านดอลลาร์ไปจนถึง 14 ล้านดอลลาร์ หรือไม่ต่ำกว่า 350.3 ล้านบาทเลยทีเดียว

Pablo Picasso วาดภาพ Buste de Femme เมื่อปี 1944 ในช่วงที่กรุงปารีสกำลังจะได้รับการปลดแอกจากเยอรมันนาซี ขณะที่เขาอาศัยอยู่ในสตูดิโอของตัวเองบนถนน Rue des Grands-Augustine โดยภาพดังกล่าวอบอวลไปด้วยความย้อนแย้งระหว่างความตึงเครียดในช่วงท้ายสงครามโลกครั้งที่ 2 กับความหวังครั้งใหม่

ซึ่ง Dora Maar ไม่ได้เป็นเพียงมิวส์และคนรักของ Pablo Picasso เท่านั้น แต่เธอยังเป็นศิลปินแนวเซอร์เรียลลิซึมที่มีอิทธิพลต่อชีวิตของเขาเป็นอย่างมาก ทั้งในเรื่องของการสร้างสรรค์ผลงานและสติปัญญา อีกทั้งยังเป็นแรงบันดาลใจให้เขาวาดภาพพอร์เทรตที่ท้าทายวงการศิลปะมามากมาย รวมไปถึงภาพ Weeping Woman ด้วย

สำหรับภาพ Buste de Femme เผยให้เห็น Dora Maar ในท่าทางที่ดูหนักแน่น และมองตรงเขม็งมาทางสายตาของผู้ชม โดย Pablo Picasso สำรวจและถ่ายทอดจิตวิทยาแนวลึกของเธอออกมาพร้อมกับใช้โทนสีที่ตัดกันอย่างชัดเจน ทั้งสีดำ สีขาว สีแดงสด และสีเขียว และแน่นอนว่าภาพยังคงมีความเป็นศิลปะแบบคิวบิซึมอย่างชัดเจน ซึ่งก่อนหน้านี้ Buste de Femme อยู่ในคอลเลกชันส่วนตัวของนักสะสมรายหนึ่งมายาวนานถึง 25 ปี ก่อนที่จะได้รับการประมูลและปรากฏสู่สายตาชาวโลกอีกครั้งในอีกไม่กี่วันข้างหน้า

ภาพ: Picasso

อ้างอิง:

• https://hypebeast.com/2025/9/pablo-picasso-buste-de-femme-christies-hong-kong-auction-11-million-usd-worth

The post ภาพ Buste de Femme ของ Picasso ถูกคาดการณ์ว่าจะได้ประมูลไปในราคาไม่ต่ำกว่า 350.3 ล้านบาท appeared first on THE STANDARD.

เชื่อยังว่า Size doesn’t matter! หลัง บาร์บีคิวพลาซ่า ยกขบวน GON Figure Vol.2 ภายใต้คอนเซปต์ “Mini Friends of GON ตัวเล็กแต่ใจใหญ่มาก” เดินสายวัดไซส์พี่ใหญ่ทุกสถาบันทั่วกรุง สร้างรอยยิ้มไปกับความน่ารัก จนสร้างกระแสแชร์และชวนคนใกล้ตัวให้ไปร่วมภารกิจล่า GON Figure Vol.2 ตัวแรกมาครอบครอง 

ภายใต้ความคิวท์อีกขั้นของเหล่า ‘Mini Friends of GON’ ไม่ได้คิวท์แค่พระเอกอย่าง ‘GON Figure’ เท่านั้น แต่ยังหยอดไอเดีย ‘จิ๋วแต่ทำถึง’ ไปในทุกมิติเพราะอยากให้ ‘GON Figure Vol.2’ นี้ได้เป็นส่วนหนึ่งของโมเมนท์ดีๆ ของทุกคน

ไม่ว่าจะเป็นความใส่ใจในรายละเอียดพาทุกกิมมิกในความทรงจำของแฟน GON มาใส่ไว้ใน GON Figure อย่าง ‘GON & Kamachan’ พี่ GON กับน้องคามะจัง คู่หูสายซัพที่พร้อมสร้างความสุขให้แฟน GON ทุกมื้อ, ‘GON & Bacon’ พี่ GON ขี้เซาที่ห่มด้วยผ้าห่มเบคอนอุ่นๆ อยู่ในทุกโมเมนท์ (เริ่มสะสมได้ตั้งแต่ 9-21 ก.ย. 68) 

เก็บต่ออย่ารอช้ากับ ‘GON & Pan’ พี่ GON และดัมเบลล์กระทะ ค่อยๆ ฟิตวันละนิดแต่เติม ‘มื้อที่ดีที่สุด’ ได้ทุกวันนะ, ‘GON & Kaalum’ น้องกะหล่ำยิ้มแฉ่งและพี่ GON ใจดีที่พร้อมจะพากันไปเติมเต็มมื้ออร่อยให้กับทุกครอบครัว (เริ่มสะสมได้ตั้งแต่ 22 ก.ย. – 5 ต.ค. 68)

และไปรอลุ้นว่า ‘ตัวน้อน’ ไซส์จิ๋วกว่าใคร ‘GON Secret Friend’ จะมาเซอร์ไพรส์แฟน GON ท่าไหน 6-10 ต.ค. การันตีว่าน่ารักกร้าวใจไม่แพ้เพื่อน GON ตัวอื่นๆ แน่นอน

บาร์บีคิวพลาซ่า ยังตีฟูไอเดีย ‘จิ๋วแต่ทำถึง’ แตกไลน์คอนเทนต์สนุกๆ ไม่ว่าจะเป็นการบุกไปเรียกรอยยิ้มถึงสถานี MRT พหลโยธินพาพี่ GON จิ๋วไปท้าทุกคนให้ลองส่องแว่นขยายทักทายความน่ารัก หรือจับพี่ GON ย่อตัวต้อนรับเพื่อนจิ๋วที่หน้าร้านทุกสาขา ไปจนถึงไอเดียสร้างโมเมนท์สนุกๆ กับ Mini Menu ให้ลูกค้าสั่งอาหารเล่นจากแว่นขยาย ทำให้การสั่งอาหารสนุกยิ่งขึ้น

นอกจากความน่ารักของ GON Figure Vol.2 ที่เชื่อว่าทุกคนจะสัมผัสได้ทันที แต่สิ่งที่แบรนด์ไม่ได้บอกตรงๆ แต่น่าจะมีคนรู้สึกได้เหมือนกันคือ การที่บาร์บีคิวพลาซ่า เลือกเล่นกับคอนเซปต์ ‘Mini Friends of GON’ ใช้ความจิ๋วมาเป็นสารตั้งต้น เพราะอยากให้ทุกคนเห็นว่าความสุขเล็กๆ เกิดได้รอบตัวจริงๆ โดยมี พี่ GON Figure ทำหน้าที่เป็นส่วนหนึ่งของความสุขเล็กๆ และความทรงจำดีๆ ในใจผู้คน

สายเก็บของสะสม สายเก็บความทรงจำ และสายกินทั่วไทย จงทำภารกิจนี้ให้ดีที่สุดกันเถอะ ตามเก็บ GON Figure ให้ครบเซ็ตได้ตั้งแต่วันนี้ – 10 ต.ค. 68 (หรือจนกว่าของจะหมด) ที่ บาร์บีคิวพลาซ่า ทุกสาขา (ยกเว้นสาขาเซ็นทรัล พาร์ค)

The post แกะกล่อง Big Idea ของ ‘GON Figure’ จิ๋วแต่จึ้ง ทำถึงทุกมิติ appeared first on THE STANDARD.

Stanley 1913 จับมือร่วมงานกับ JENNIE เปิดตัวคอลเลกชัน Stanley 1913 x JENNIE collection in Midnight Ruby ที่มาพร้อมกับโปรดักต์ลิมิเต็ดอิดิชันที่ JENNIE ร่วมออกแบบ และจะเริ่มวางจำหน่ายผ่านทางร้านและออนไลน์ในวันที่ 18 กันยายนนี้

การคอลแล็บกับ JENNIE ในครั้งนี้มีความพิเศษเป็นอย่างยิ่ง เพราะนับเป็นครั้งแรกที่ Stanley 1913 ร่วมงานกับศิลปินสัญชาติเกาหลี รวมไปถึงศิลปินจากวงการเคป็อป หลังจากที่ก่อนหน้านี้ทางแบรนด์เคยร่วมทำคอลเลกชันกับศิลปินชาวอเมริกันอย่าง Olivia Rodrigo, Post Malone และ Lainy Wilson มาแล้ว ในขณะที่ JENNIE ก็เคยร่วมงานกับแบรนด์ต่างๆ มาหลายครั้ง ทั้ง GENTLE MONSTER, BEATS by Dre, HARIBO และอีกมากมาย โดยเธอพูดถึงการทำงานในครั้งนี้ว่า

“ฉันรักผลลัพธ์โปรดักต์ที่เราทำออกมา และฉันคิดว่าแฟนๆ จะต้องสัมผัสได้ถึงกลิ่นอายของ JENNIE ที่สะท้อนความเป็นฉัน ฉันหวังว่าพวกเขาจะรู้สึกถึงบุคลิกและพลังงานที่เราตั้งใจใส่ลงไปในทุกรายละเอียด”

Stanley 1913 x JENNIE collection in Midnight Ruby ประกอบไปด้วยกระติกน้ำรุ่น Quencher® Luxe Tumbler ความจุ 30 ออนซ์ และขวดน้ำ All Day Slim Bottle ความจุ 12 ออนซ์ ที่ล้วนมาพร้อมกับดีไซน์ซิกเนเจอร์ของ JENNIE ซึ่งรวมไปถึงเป็นดอกไม้ที่เบ่งบานแม้มีข้อจำกัดอยู่มากมายที่เธอตั้งใจสะท้อนถึงความพยายามและการเติบโต โดยทั้งสองไอเท็มคลุมโทนด้วยสีดำล้วน และตัวกระติกน้ำยังมีดีเทลตรงชาร์มที่เป็นตัวแทนของความเป็น JENNIE และสิ่งที่เธอรัก อย่าง NINIBARA หรือตัวคาปิบาร่าดีไซน์พิเศษ หมี และป้ายชื่อ JENNIE 

อ้างอิง

• https://www.forbes.com/sites/laurasirikul/2025/09/12/stanley-1913-enters-the-k-pop-scene-collaborating-with-jennie/

The post JENNIE เป็นศิลปินเคป๊อปคนแรกที่ได้ออกคอลเล็กชันร่วมกับ Stanley 1913 appeared first on THE STANDARD.

POP MART เปิดตัวสาขาใหม่อย่างเป็นทางการ ณ ชั้น 2 ห้าง Central Park โดยไฮไลต์พิเศษของงานนี้คือการดึงเอ็กซ์คลูซีฟป๊อปอัพระดับโลก อย่าง THE MONSTER WACKY MART POP-UP STORE มาจัดครั้งแรกอย่างยิ่งใหญ่ในประเทศไทย ที่อัดแน่นไปด้วยคอลเลกชันพิเศษจากคาแรคเตอร์ขวัญใจแฟน ๆ อย่าง LABUBU มาจำหน่ายเฉพาะที่เอ็กซ์คลูซีฟป๊อปอัป ณ The Sky Hall ชั้น 1 เท่านั้น โดยมี จิมมี่-จิตรพล โพธิวิหค และ ซี-ทวินันท์ อนุกูลประเสริฐ จากซีรีส์ทำนายทายทัก My Magic Prophecy มาร่วมสร้างเซอร์ไพรซ์

สำหรับ POP MART ที่ Central Park มาในโทนสีชมพูพาสเทล ออกแบบพิเศษสำหรับช็อปนี้โดยเฉพาะ บนพื้นที่กว่า 317 ตารางเมตร ที่ถูกเนรมิตให้เต็มไปด้วยสีสัน ความสนุก และจุดเช็กอินที่แฟน ๆ POP MART ไม่ควรพลาด อย่าง Big Figure SKULLPANDA ขนาดสูงกว่า 2 เมตร ที่ตั้งโดดเด่นเป็นแลนด์มาร์กให้ได้เก็บภาพ พร้อมด้วย Wall Mega ดีไซน์ใหม่ และโซน Pop Bean ที่ช่วยเสริมบรรยากาศความสดใสให้กับสโตร์แห่งนี้ รวมไปถึงไอเท็ม POP MART สุดฮิตมากมายก็รวบรวมมาไว้ให้แฟน ๆ ได้สัมผัสและเป็นเจ้าของอย่างจุใจ

ภาพ: POP MART

The post POP MART AT CENTRAL PARK ที่มาพร้อมเอ็กซ์คลูซีฟป๊อปอัพสโตร์ appeared first on THE STANDARD.

Frieze Seoul งานแฟร์และเทศกาลศิลปะชั้นนำระดับโลกกลับมาอีกครั้งในปี 2025 ในวันที่ 3-6 กันยายน และถือว่าเป็นครั้งที่ 4 ที่งานนี้จัดขึ้นในเกาหลีใต้นับตั้งแต่ปี 2022 ที่ศูนย์การประชุม COEX ในย่างกังนัมของกรุงโซล

งานนี้ถือว่าเป็นที่น่าจับตามองไม่แพ้งานแฟร์ศิลปะใหญ่ๆ ในเอเชียอย่าง Art Basel ของฮ่องกงหรือ Art SG ของสิงคโปร์ ซึ่งการเป็นแหล่งรวมผลงานศิลปะร่วมสมัยและศิลปะโบราณจากทั่วโลกถึง 120 หอศิลป์และแกลเลอรีจาก 30 ประเทศทั่วโลก รวมถึงประเทศไทยให้นักสะสมได้มาเลือกซื้อและเลือกชมผลงาน

ทันทีที่ประตูของฮอลล์ C และ D ของ COEX เปิดขึ้นในวันแรกเราก็ได้พบกับบูธจัดแสดงที่แบ่งออกเป็นโซนๆ เริ่มที่โซนหลักจากแกลลอรีชั้นนำของโลกกับผลงานของศิลปินชื่อดังมากมาย ไม่ว่าจะเป็น White Cube, Pace Gallery, Thaddaeus Ropac, David Zwirner, Hauser & Wirth และ Gagosian

รวมไปถึงตัวแทนจากประเทศไทยอย่าง SAC Gallery ที่เข้ามาอยู่ในโซนหลักของงานครั้งแรก กับผลงานของ ประพัทธ์ จิวะรังสรรค์ ผู้กำกับรุ่นใหม่ที่นำเสนอผลงานภาพถ่ายและวิดีโอชื่อว่า The Portrait of Asian Family สื่อถึงความซับซ้อนในครอบครัวชาวเอเชียที่มีเรื่องความต่างอายุวัย สังคม และวัฒนธรรม

และ Gongkan ที่เอาภาพวาดและประติมากรรมมาจัดแสดง ทั้งภาพวาด Whispers of Survival และ Tender Violence ร่วมกับแกลอรี Tang Contemporary Art ที่หลายๆ คนคงเห็นภาพของ LISA แอบมาร่วมแสดงความยินดีถึงที่บูต

ตามมาด้วยโซน Focus Asia ที่ทาง Frieze Seoul จัดขึ้นเพื่อแนะนำแกลลอรีเกิดใหม่จากเอเชียที่เป็นผู้แทนของศิลปินรุ่นใหม่ในภูมิภาค และ Frieze Masters อีกหนึ่งจุดเด่นของงานแฟร์ที่เอาศิลปะโบราณทั้งของตะวันตกและตะวันออกมาให้นักสะสมและตัวแทนจากพิพิธภัณฑ์ได้ชมและเก็บเป็นเจ้าของ อย่างเช่นแกลลอรี Les Enluminures จากลอนดอนที่เอาหนังสือต้นฉบับ ตำราบทสวด และเครื่องประดับจากยุคกลางมาออกบูธ 

ความคึกคักไม่ได้เกิดขึ้นในแค่ฮอลของ COEX แต่ยังกระจายไปรอบๆ กรุงโซลที่แต่ละย่านก็เวียนกันจัดงานศิลปะและการแสดง ร่วมกับพิพิธภัณฑ์ของรัฐและเอกชนใหญ่ๆ และแกลลอรีในเขตของตัวเอง 

เช่นในย่านชังชุง ก็มี Frieze House Seoul สถานที่แบบถาวรของ Frieze ที่ครั้งนี้รวมเอาผลงานจากศิลปินจากกลุ่มหลากหลายทางเพศมาไว้ในที่เดียว ถัดมาที่ย่านซัมชองดงกับ Kukje Gallery และ Art Sonje Center ที่ Adrián Villar Rojas ได้เทคโอเวอร์ทั้งตึกเพื่อใส่ผลงานประติมากรรมขนาดใหญ่แบบโลกหลังยุคโลกาวินาศไว้ข้างใน

Patrick Lee ผู้อำนวยการของ Frieze Seoul ได้กล่าวกับเราว่า “การตอบรับในปีนี้ถือว่าดีมาก คนทั้งเมืองให้การตอบรับเป็นอย่างดี นี่คือการเติบโตแบบออร์แกนิกที่เราเห็นคนทุกภาคส่วนมารวมตัวกัน เอเชียเป็นทวีปที่มีความหลากหลาย นี่คือจุดเด่นของ Frieze Seoul ที่เราสามารถรวมทั้งแกลอรี ศิลปิน หอศิลป์ และนักสะสมมาไว้ในฮอลแห่งนี้ และยังส่งผลดีต่อประเทศและเมืองด้วย”

หนึ่งในนิทรรศการไฮไลต์ที่เกิดขึ้นในช่วงนี้คือ Mark Bradford ศิลปินชาวอเมริกันจากลอสแองเจลลิส ที่กำลังมีงานจัดแสดงที่ชื่อว่า Mark Bradford. Keep Walking ที่ Amorepacific Museum of Art แถมผลงานภาพวาดสีน้ำมันของเขาที่ชื่อว่า Okay, then I apologize จากปี 2025 นี้ที่อยู่ในบูตของแกลลอรีดังอย่าง Hauser & Wirth สามารถปิดการขายได้ถึง 4.5 ล้านดอลลาร์ หรือราว 145 ล้านบาทโดยนักสะสมศิลปะจากเอเชีย 

และในตึกเดียวกันที่ฝั่ง Amorepacific Museum of Art Cabinet ทางแกลลอรี Gagosian ก็เป็นเจ้าภาพจัดนิทรรศการป็อปอัป Seoul, Kawaii Summer Vacation ของ Takashi Murakami ที่เป็นการจัดแสดงเดี่ยวครั้งแรกของศิลปินชาวญี่ปุ่นในโซลตั้งแต่ปี 2013 

สิ่งที่เราได้กลับไปจากงาน Frieze Seoul นอกเหนือจากการได้เห็นตัวแทนจากแกลลอรีทั่วโลกเอาผลงานชิ้นเด่นราคาหลักล้านมาโชว์ แต่คือความสำคัญของกรุงโซลที่ยกระดับตัวเองให้กลายมาเป็นศูนย์กลางด้านศิลปะและวัฒนธรรมของเอเชียอย่างเป็นรูปธรรมอย่างมีระบบ ไม่ใช่เพียงแค่ศิลปินที่จะมีโอกาสได้โชว์ผลงาน และนำไปสู่การปิดการขาย แต่ทั้งชุมชนในย่าน ผู้คนทั่วไปในพื้นที่ที่ไม่อาจเห็นผลงานจากต่างประเทศก็ได้มีส่วนร่วมและออกมาชื่นชมผลงานกันทั้งเมือง

ภาพ: Frieze Seoul

The post FRIEZE SEOUL 2025 หนึ่งในงานแฟร์ศิลปะที่ใหญ่ที่สุดในเอเชีย appeared first on THE STANDARD.

PlayStation ได้ร่วมมือกับ MEDICOM TOY ในการสร้างตุ๊กตาหมี BE@RBRICK ในขนาด 400% ที่จะวางจำหน่ายในเดือนกุมภาพันธ์ปี 2026

โดยรุ่นใหม่นี้ ถูกสร้างขึ้นเพื่อเฉลิมฉลองการครบรอบ 30 ปีของการเปิดตัว PlayStation ในอเมริกาเหนือและยุโรปเมื่อปี 1995 และมีความโดดเด่นด้วยดีไซน์ที่เรียบหรูในโทนสีฟ้าแบบ Vibrant Blue ซึ่งเป็นสีประจำของแบรนด์ พร้อมกับหัวและมือที่เป็นสีขาว

 ส่วนรายละเอียดการดีไซน์ประกอบด้วยกราฟิกโลโก้ PlayStation บนลำตัว และสัญลักษณ์บนคอนโซล อย่าง สามเหลี่ยม สี่เหลี่ยมจัตุรัส กากบาท และวงกลมบนบริเวณใบหน้าของฟิกเกอร์ ซึ่งจะมาในขนาดหุ่นความสูงประมาณ 28 เซนติเมตร 

สำหรับของเล่นสะสมชื่อดังอย่าง BE@RBRICK นั้นถูกสร้างขึ้นโดยบริษัทญี่ปุ่นอย่าง MEDICOM TOY ในปี 2001 และเป็นที่รู้จักในการผสมผสานศิลปะ วัฒนธรรมป๊อป และแฟชั่นเข้าไว้ด้วยกัน เพื่อสร้างฟิกเกอร์หมีที่เป็นเอกลักษณ์ โดยขนาดเล็กสุดจะอยู่ที่ 50% ซึ่งมีความสูงประมาณ 3.5-4 ซม. ส่วนขนาดใหญ่สุดจะอยู่ที่ 1,000% กับความสูงประมาณ 70 ซม.

และก่อนหน้านี้ทาง BE@RBRICK ยังเคยร่วมงานกับแบรนด์ชื่อดังมามากมาย ไม่ว่าจะเป็น BAPE, Supreme รวมถึงกับ CHANEL ในการสร้างตุ๊กตาหมีรุ่นลิมิเต็ดขนาด 1,000% ที่ถูกออกแบบตามสไตล์ของ Coco Chanel และได้วางจำหน่ายเป็นครั้งแรกในปี 2007 ในราคา $2,500 เหรียญสหรัฐ หรือราว 81,000 บาท อีกทั้งยังได้สร้าง The Kaiser Bearbrick ร่วมกับ Karl Lagerfeld ที่ได้ปล่อยออกมาเป็นรุ่นลิมิเต็ดในปี 2022 กับราคา $5,000 เหรียญสหรัฐ หรือราว 160,000 บาทอีกเช่นกัน

ภาพ: MEDICOM TOY

อ้างอิง: 

• https://hypebeast.com/2025/8/medicom-toy-playstation-bearbrick-400-februrary-2026-release-info 

The post BE@RBRICK x PlayStation เตรียมวางขายกุมภาพันธ์ปี 2026 appeared first on THE STANDARD.

นิทรรศการ Yayoi Kusama จะถูกจัดขึ้นตามพิพิธภัณฑ์หลายแห่งในยุโรป ซึ่งจะแสดงผลงานตั้งแต่ชิ้นแรกๆ ที่ถูกสร้างขึ้นเมื่อประมาณ 70 ปีก่อน ไปจนถึงผลงานใหม่ล่าสุด 

โดยนิทรรศการจะเปิดตัวที่พิพิธภัณฑ์ Fondation Beyeler ในสวิตเซอร์แลนด์ ในวันที่ 12 ตุลาคมนี้ ตามด้วยพิพิธภัณฑ์ Ludwig ในเมืองโคโลญ ประเทศเยอรมนี ตั้งแต่วันที่ 14 มีนาคม ถึง 2 สิงหาคม ปี 2026 และปิดท้ายที่พิพิธภัณฑ์ Stedelijk ในเมืองอัมสเตอร์ดัม ประเทศเนเธอร์แลนด์ ตั้งแต่วันที่ 11 กันยายนปี 2026 ถึง 17 มกราคมปี 2027

สำหรับชิ้นงานที่จะถูกนำมาจัดแสดง ก็มีตั้งแต่งานจิตรกรรม ประติมากรรม ภาพวาดเส้น งานศิลปะจัดวางที่เคลื่อนไหวได้ งานแฟชั่น และงานวรรณกรรม รวมถึงผลงานโดดเด่นที่เป็นที่รู้จักทั่วโลก อย่าง ภาพวาดลายจุดหรือ Polka-dot ประติมากรรมฟักทองยักษ์ และผลงานจัดวาง “ห้องกระจกอินฟินิตี้” 

นอกจากนี้ ยังมีผลงานประวัติศาสตร์ที่ไม่เคยถูกจัดแสดงในยุโรปมาก่อน และผลงานใหม่ๆ ที่ถูกสร้างขึ้นเป็นพิเศษสำหรับนิทรรศการนี้โดยเฉพาะ ซึ่งปัจจุบัน ยังไม่มีการประกาศรายละเอียดเพิ่มเติมสำหรับชิ้นงานเหล่านี้

สำหรับศิลปินชาวญี่ปุ่นอย่าง Yayoi Kusama ก็เป็นที่รู้จักอย่างมากจากการใช้ลวดลายที่โดดเด่น สีสันที่สว่างสดใส และรูปทรงที่เป็นเอกลักษณ์ ซึ่งก่อนหน้านี้ เธอยังได้ร่วมงานกับ Louis Vuitton รวมถึงได้สร้างคอลเล็กชันร่วมกันอย่าง Infinitely Kusama ในปี 2012 และ Creating Infinity ในปี 2023 ซึ่งได้นำไปสู่การจัดแสดงผลงานของเธอที่ประเทศไทย ณ สยามพารากอน กับงาน Dancing Pumpkins ที่มีการติดตั้งฟักทองลายจุดอันเป็นเอกลักษณ์จำนวน 101 ชิ้น 

และในปัจจุบัน ยังมีนิทรรศการที่นำเสนอผลงานของเธอ อย่าง YAYOI KUSAMA: INFINITY ที่ถูกจัดขึ้นอยู่ที่ Espace Louis Vuitton ในโอซาก้า ประเทศญี่ปุ่นอีกด้วย

ภาพ: Christopher Furlong/Getty Images

อ้างอิง: 

• https://hypebeast.com/2025/8/yayoi-kusama-europe-retrospective-announcement 

The post นิทรรศการ Yayoi Kusama จะถูกจัดขึ้นหลายพิพิธภัณฑ์ทั่วยุโรป ตั้งแต่ปีนี้ถึง 2027 appeared first on THE STANDARD.

สถาบันศิลปะยักษ์ใหญ่ของมหานครนิวยอร์ก กำลังรวมตัวกันเพื่อร่วมเป็นส่วนหนึ่งของการสร้าง Terminal 6 ในสนามบิน John F. Kennedy Airport (JFK) ให้กลายเป็นเสมือนแหล่งพิพิธภัณฑ์ศิลปะและวัฒนธรรมขนาดย่อมอีกแห่ง โดยลงทุนเงินถึง 4.2 พันล้านดอลลาร์ในการทำโครงการนี้

โครงการ Terminal 6 ของสนามบิน John F. Kennedy Airport มีความน่าสนใจเป็นอย่างมาก เพราะสถาบันศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของมหานครนิวยอร์ก ทั้ง Metropolitan Museum of Art, Museum of Modern Art, American Museum of Natural History และ Lincoln Center for Performing Arts ได้มารวมตัวกันเพื่อการรังสรรค์พื้นที่ใน Terminal 6 ให้เป็นแหล่งศิลปะ ด้วยการจัดแสดงคอลเล็กชันงานศิลปะของพวกเขาและการทำ Installation

ไฮไลต์ที่จะได้มาปรากฏอยู่ใน Terminal 6 ก็คือการจัดแสดงโปรเจกต์ต่อยอดจาก Peace is Power ที่ Yoko Ono ทำร่วมกับ Museum of Modern Art เมื่อปี 2019 ภายใต้แนวคิดเรื่องสันติภาพ ส่วนทาง Lincoln Center for Performing Arts จะแสดงภาพจิตรกรรมบนฝาผนังความยาว 140 ฟุต เกี่ยวกับด้านดนตรี ละครเวที การเต้น และโอเปรา ในขณะที่ Metropolitan Museum of Art กำลังเตรียมจัดแสดงงานศิลปะหลากหลายแขนง โดยแต่ละชิ้นเป็นตัวแทนของ 17 คอลเล็กชันที่ได้รับการคัดสรรจากงานศิลปะของพิพิธภัณฑ์ที่ครอบคลุมถึง 5,000 ปี

โครงการนี้ได้รับเงินสนับสนุนจาก JFK Millennium Partners ผู้ซึ่งเคยลงทุนบูรณะสนามบิน LaGuardia Airport ให้เป็นแหล่งศิลปะชั้นยอดมาแล้ว โดยใน Terminal 6 ของ John F. Kennedy Airport จะมีงานศิลปะถาวรสำหรับพื้นที่นั้นๆ โดยเฉพาะที่ได้รับการคัดเลือกโดย Public Art Fund และยังมีการหมุนเวียนแสดงงานของศิลปินท้องถิ่นที่จัดการโดย Jamaica Center for Arts and Learning โดยรวมแล้วจะมีการจัดแสดงผลงานจากศิลปินชาวนิวยอร์กเกอร์และต่างชาติทั้งหมด 18 คน อาทิ Barbara Kruger, Charles Gaines, Eddie Martinez, Laure Prouvost และ Haegue Yang เป็นต้น

ภาพ: Port Authority 

อ้างอิง:

• https://hypebeast.com/2025/8/john-f-kennedy-airport-nyc-art-initiative-moma-met

The post สนามบิน JFK ที่นิวยอร์กลงทุน 4.2 พันล้านดอลลาร์ในการสร้าง Terminal 6 ให้กลายเป็นแหล่งศิลปะขนาดย่อม appeared first on THE STANDARD.