แน่นอนว่าหลากหลายผู้พิชิตและหลากหลายทีมกำลังเตรียมตัวอย่างเข้มข้น รวมถึงที่ RYSE Arena เมื่อวันศุกร์ที่ 10 ก.ค.ที่ผ่านมาที่เหล่า TeamUA หรือ Team Under Armour ทั้ง 22 คนก็ได้เริ่มออกมา Full Body Shake เรียกเหงื่อเรียกแรงกันอย่างเข้มข้น ในอีก 5 สัปดาห์ข้างหน้าที่จะให้สายฟิตทุกคนได้ท้าทายตัวเองกันอีกครั้งในปีนี้

ฟิต 5 สัปดาห์ก่อนแข่งกับ Under Armour

ระยะเวลา 5 สัปดาห์ของแคมป์ฝึกซ้อม Team UA จะได้เจอกับโปรแกรมที่วางรากฐานการพัฒนาศักยภาพร่างกายอย่างเป็นระบบ เริ่มต้นจากการปรับพื้นฐานการเคลื่อนไหวเพื่อเตรียมความพร้อม ก่อนจะไต่ระดับความเข้มข้นไปสู่การจำลองสถานการณ์ในสนามแข่งจริง

ช่วงสัปดาห์แรกเริ่มด้วยการทดสอบ Movement Foundation เพื่อประเมินความพร้อม จากนั้นสร้าง Aerobic Base เสริมความทนทาน และยกระดับสู่ Strength Endurance สำหรับสถานีที่ใช้พละกำลัง พร้อมฝึกเทคนิค Transition การคุมเพซ และวางกลยุทธ์เฉพาะตัว

เมื่อเข้าสู่โค้งสุดท้าย จะเน้น Race Simulation เพื่อฝึกซ้อมภายใต้ความกดดันและความเหนื่อยล้าจริง ก่อนเข้าช่วง Taper เพื่อลดการซ้อม ให้ร่างกายได้ฟื้นฟูและสะสมพลังงานเต็มเปี่ยมสำหรับวันแข่ง

เผยโฉม ‘Team UA’ ก่อนลง Full Body Shake

สำหรับสัปดาห์แรกของ Team Under Armour ทั้ง 22 คนได้มาพบหน้ากันเพื่อทำความรู้จักและ Ice Breaking แบบฉบับสายฟิตสายลุยที่จะมาทำความรู้จักกันขณะ Planking และ Squat เรียกเหงื่อ ซึ่งแต่ละคนเดินเข้ามาพร้อมเป้าหมายที่แตกต่างกัน ทั้งการทำลายสถิติเดิมของตัวเอง หรือกลับมาทวงฟอร์มหลังผ่านสนามมา

ไม่ว่าจะเป็น Junior (@ju.nio.r12) และ Jaynoppa (@jaynoppa), Emma Arocha (@emmarchh), Pim Pimkanok (@pimmypiam) Pipe Kamtapong (@pipekubkib) นอกจากนี้ยังมี ‘รัศมีแข ฟ้าเกื้อล้น’ หนึ่งในนักกีฬา Under Armour มาเข้าร่วม Full Body Shakeout ในฐานะ Team UA ด้วย

โดยสำหรับคลาสสัปดาห์แรก TEAM UA เริ่มด้วย Easy Run ก่อนฝึกคุมแรงที่สถานี SkiErg และ RowErg ต่อด้วยโจทย์คู่อย่าง Sled Push ร่วมกับ Farmer Hold ที่ต้องถือ Kettlebell ให้มั่นคงขณะเพื่อนดัน Sled

ครึ่งหลังทวีความเข้มข้นด้วย Burpee Broad Jump, Wall Ball, Walking Lunge และท่าท้าทายใจอย่าง Sandbag Reverse Lunge, Ab-mat Sit-up กับ Bearhug Sandbag Carry ในเวลาจำกัด

แม้เป็นท่าที่คุ้นเคย แต่เมื่อฝึกต่อเนื่อง บททดสอบจริงคือการคุมหายใจและรักษาฟอร์มเพื่อออมแรง คลาสนี้ช่วยให้ทุกคนพบจุดแข็งและจุดที่ต้องปรับปรุง เพื่อเตรียมลุยต่อสำหรับการแข่งที่กำลังจะเข้ามา

เทรนก่อนเจอสนามจริงแบบ Team UA ได้กับยิมพาร์ตเนอร์

หากใครอยากฝึกร่างกายให้พร้อมกับเวทีท้าทายตัวเองใน Hybrid Race แบบ Team UA ก็ไม่ต้องอิจฉาไป เพราะ Under Armour เปิดโอกาสให้ทุก ๆ คนที่อยากเตรียมตัวก่อนลง Hybrid Race ได้เข้ามาฝึกในระบบเดียวกันด้วย โดยโปรแกรมนี้ร่วมมือกับยิมพาร์ตเนอร์ 3 แห่ง ได้แก่ RYSE Arena, ONTRACK Campus (เขตพระโขนง) และ FIT:D Thailand

แต่ละคลาสจะเป็นการค่อย ๆ ทำความเข้าใจองค์ประกอบที่จำเป็นต่อ Hybrid Race ตั้งแต่การสร้าง Aerobic Base การเพิ่ม Strength Endurance การควบคุมเพซ ไปจนถึงการฝึก Transition ระหว่างการวิ่งและสถานีต่าง ๆ ก่อนนำทุกอย่างมาทดลองร่วมกันผ่าน Race Simulation

ผู้สนใจร่วมซ้อมแบบ Team UA สามารถรับ Training Class Pass (3 เครดิต) เมื่อซื้อสินค้าครบ 6,900 บาทที่ Under Armour Brand House เพื่อเข้าเซสชันกับยิมพาร์ตเนอร์และแบ่งปันให้เพื่อนได้ โดยผู้ที่เข้าครบ 3 คลาสตามเงื่อนไข จะได้รับสิทธิ์ลงทะเบียน Race Simulation เพื่อทดสอบความพร้อมของร่างกาย จังหวะเปลี่ยนสถานี และแผนการแบ่งแรงก่อนเจอสนามจริง สามารถรับรายละเอียดและโค้ดลงทะเบียนได้จากทีมงานหน้าร้าน

มาทดสอบตัวเองเพื่อพัฒนาตัวเองไปอีกขั้น

ในการฝึกซ้อมสัปดาห์แรกนี้ Under Armour ได้ให้การสนับสนุนผู้ท้าชิง Hybrid Race อย่างเต็มที่กับทุกคนที่มีเป้าหมายเดียวกัน โดยมีระบบสนับสนุนตลอดเส้นทาง ทั้งโปรแกรมฝึก โค้ช ยิมพาร์ตเนอร์ เสื้อผ้าอุปกรณ์ และการฟื้นฟูร่างกาย ทำให้แบรนด์เป็นแพลตฟอร์มที่เชื่อมโยงการฝึก ความรู้ และคอมมูนิตี้ เพื่อผลักดันแนวคิด Make Athletes Better ให้เกิดขึ้นจริงผ่านการลงมือทำ

สำหรับใครที่กำลังมอง Hybrid Race เป็นเป้าหมายถัดไป อย่ารีรอให้ใกล้วันแข่ง เวลานี้คือเวลาที่ดีที่สุดแล้วที่จะได้ท้าทายตัวเอง และพัฒนาตัวเองไปในอีกขั้นก่อนการแข่งจริงในอีกไม่กี่สัปดาห์นี้

การลงทุนครั้งนี้ทำให้เวียดนามมีบทบาทมากขึ้นในการผลิตชิ้นส่วนสำคัญของเซิร์ฟเวอร์ AI และการประมวลผลประสิทธิภาพสูง
ล่าสุดบริษัทได้เปิดเผยแผนลงทุน 2 โครงการใน Substrate แบบ FC-BGA (Flip-Chip Ball Grid Array) ซึ่งใช้กับชิปในเซิร์ฟเวอร์ AI หุ่นยนต์ และรถยนต์อัจฉริยะ

โครงการแรกมูลค่า 4.27 ล้านล้านวอน (ประมาณ 1.07 แสนล้านบาท) ที่โรงงานเซจงในเกาหลีใต้ ถือเป็นการลงทุนในผลิตภัณฑ์เดียวที่มากที่สุดในประวัติศาสตร์ของบริษัท ส่วนอีกโครงการมูลค่า 2.51 ล้านล้านวอน (ประมาณ 6.28 หมื่นล้านบาท) ที่บริษัทลูกในเวียดนาม

ย้อนไปเมื่อปี 2022 บริษัทเคยประกาศว่าจะทดลองผลิต Substrate ประเภทนี้ที่จังหวัดไทเหงียน ทางตอนเหนือของเวียดนาม การขยายโรงงานครั้งนี้จึงบ่งชี้ว่าผลการทดลองเป็นไปตามที่คาดไว้ และพร้อมเดินหน้าสู่การผลิตจำนวนมาก

จากโรงงานมือถือสู่ชิ้นส่วนชิป AI

การลงทุนครั้งนี้เป็นอีกก้าวของ Samsung ในการพัฒนาฐานผลิตในเวียดนามให้ก้าวหน้าขึ้น นับตั้งแต่เข้าไปตั้งโรงงานผลิตโทรศัพท์มือถือครั้งแรกในปี 2008 ก่อนจะขยายไปสู่สมาร์ทโฟน จอแสดงผล และชิ้นส่วนอิเล็กทรอนิกส์

การผลิต Substrate แบบ FC-BGA ถือเป็นการขยับขึ้นไปทำงานที่มีมูลค่าสูงขึ้นในห่วงโซ่อุตสาหกรรมชิป และแสดงให้เห็นว่าเวียดนามมีบทบาทมากขึ้นในเครือข่ายการผลิตทั่วโลกของ Samsung

เอกสารที่ยื่นต่อหน่วยงานรัฐเมื่อวันที่ 24 กรกฎาคม ระบุว่า Samsung ได้รับอนุมัติให้ผลิต Substrate แบบ FC-BGA ขนาดใหญ่พิเศษที่จังหวัดไทเหงียน ซึ่งนำไปใช้กับหุ่นยนต์และรถยนต์อัจฉริยะได้ด้วย โดยบริษัทคาดว่าจะมีความต้องการจากทั้งอุตสาหกรรมกลาโหม เซิร์ฟเวอร์ AI และการประมวลผลประสิทธิภาพสูง

การอนุมัติครั้งนี้เป็นสัญญาณว่าความต้องการเทคโนโลยีการประกอบและบรรจุชิป (Packaging) ที่ล้ำหน้าขึ้นกำลังเพิ่มสูง เพราะงานของ AI มีความซับซ้อนมากขึ้นเรื่อยๆ

ที่ผ่านมาเวียดนามตั้งเป้าเติบโตในอุตสาหกรรมเซมิคอนดักเตอร์ โดยเน้นงานประกอบ ทดสอบ และชิ้นส่วนที่เกี่ยวข้องมากกว่าการผลิตชิปเอง แต่การลงทุนของบริษัทอย่าง Samsung, Intel และ Amkor Technology ก็ช่วยให้เวียดนามขยับเข้าสู่งานที่ล้ำหน้าขึ้นในซัพพลายเชนของอุตสาหกรรมชิป

สำหรับกลยุทธ์ 2 ฐานผลิตของ Samsung โรงงานเซจงทางใต้ของกรุงโซลจะรับผิดชอบงานผลิตที่มีมูลค่าสูงและซับซ้อนมาก ขณะที่โรงงานไทเหงียนจะผลิตในปริมาณมากเพื่อป้อนตลาดโลกอย่างต่อเนื่อง และช่วยเพิ่มประสิทธิภาพการผลิต

บิ๊กเทคร่วมออกเงินและการันตีออร์เดอร์

เงินลงทุนส่วนหนึ่งจะมาจากบริษัทเทคโนโลยียักษ์ใหญ่ โดย Samsung ระบุว่าการลงทุนครั้งนี้ “อยู่บนพื้นฐานของความร่วมมือระยะกลางถึงระยะยาวกับลูกค้าบิ๊กเทคและบริษัทเซมิคอนดักเตอร์ระดับโลก” ซึ่งจะให้ “การสนับสนุนทางการเงิน” และการันตียอดสั่งซื้อ แต่ไม่ได้ระบุชื่อบริษัทหรือจำนวนเงินที่แต่ละรายจะร่วมลงทุน

Samsung ยังมองบวกต่อตลาด แม้นักลงทุนจะกังวลว่ากระแสการสร้างดาต้าเซ็นเตอร์ AI จะไปต่อได้นานแค่ไหน และโครงการจำนวนมากต้องพึ่งการระดมทุนที่ซับซ้อนขึ้นเรื่อยๆ โดยบริษัทคาดว่ากระแสนี้จะยังคงอยู่ต่อไปอีก 2-3 ปี

“ชิป AI กำลังพัฒนาไปในทิศทางที่รวมชิปประสิทธิภาพสูงเข้าด้วยกัน เพื่อประมวลผลด้วยความเร็วสูงและจัดการข้อมูลปริมาณมาก ทำให้ FC-BGA ต้องล้ำหน้าขึ้นตาม ทั้งขนาดที่ใหญ่ขึ้น จำนวนชั้นที่มากขึ้น และการรวมวงจรที่หนาแน่นขึ้น” Samsung ระบุ พร้อมบอกว่าความต้องการ Substrate กำลัง “เติบโตแบบก้าวกระโดด”

จาง ด็อกฮยอน ซีอีโอของ Samsung Electro-Mechanics กล่าวว่าเมื่อความต้องการในอุตสาหกรรมพุ่งขึ้น “Substrate ที่มีมูลค่าเพิ่มสูงก็กลายเป็นชิ้นส่วนสำคัญมากขึ้นเรื่อยๆ ในการกำหนดประสิทธิภาพของชิปและความมั่นคงของซัพพลายเชน”

คู่แข่งเร่งขยายฐานผลิตในอาเซียน

Samsung ประกาศแผนนี้ในสัปดาห์เดียวกับที่บริษัทร่วมทุนระหว่าง Broadcom ผู้ผลิตชิปสหรัฐฯ และ Toppan Holdings ของญี่ปุ่น เปิดโรงงานผลิต Substrate แบบ FC-BGA ระดับไฮเอนด์แห่งแรกในสิงคโปร์

ขณะที่ LG ของเกาหลีใต้ก็ใช้กลยุทธ์ 2 ฐานผลิตเช่นกัน โดยเมื่อเดือนกรกฎาคมได้อัดฉีดเงิน 1 พันล้านดอลลาร์สหรัฐ (ประมาณ 3.35 หมื่นล้านบาท) ให้ฐานผลิตในเวียดนามเพื่อผลิตชิ้นส่วน Ball Grid Array และโมดูล System-in-Package แต่ยังเก็บงานผลิตที่มีมูลค่าสูงและงานพัฒนา Substrate ไว้ที่เมืองกูมีในเกาหลีใต้

การลงทุนเหล่านี้แสดงให้เห็นว่าเวียดนามกำลังกลายเป็นฐานผลิตสำคัญของงานประกอบชิปขั้นสูงและ Substrate แม้งานผลิตที่ซับซ้อนที่สุดจะยังกระจุกตัวอยู่ในเกาหลีใต้ ไต้หวัน และญี่ปุ่นก็ตาม

ภาพ : Matan Hirsch / Shutterstockหมายเหตุ : ใช้อัตราแลกเปลี่ยน 1 ดอลลาร์สหรัฐ เท่ากับ 33.52 บาท และ 1 วอน เท่ากับ 0.025 บาท ณ วันที่ 9 ตุลาคม 2569

อ้างอิง:

• https://asia.nikkei.com/business/tech/semiconductors/samsung-takes-vietnam-up-semiconductor-value-chain-with-5bn-expansion

Paris Fashion Week ฤดูกาล Spring/Summer 2027 ซึ่งจัดขึ้นระหว่างวันที่ 28 กันยายน ถึง 6 ตุลาคม 2026 เป็นอีกครั้งที่มหานครแห่งแฟชั่นเปิดพื้นที่ให้แบรนด์ระดับตำนานได้ให้คำตอบใหม่กับเราอีกครั้งว่า เราจะพามรดกของแฟชั่นเดินหน้าต่อไปอย่างไร หลังจากช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนผ่านของครีเอทีฟไดเรกเตอร์หลายแบรนด์ ฤดูกาลนี้จึงน่าสนใจตรงที่เราเริ่มเห็นทิศทางและวิสัยทัศน์การออกแบบของแต่ละคนชัดขึ้น ทั้งการกลับไปค้นรายละเอียดในประวัติศาสตร์ การทดลองกับวัสดุ และการทำให้เสื้อผ้าบนรันเวย์สัมพันธ์กับชีวิตของผู้สวมใส่มากกว่าเดิม

ความน่าจดจำของปารีสครั้งนี้ยังเกิดจากวิธีที่แต่ละแบรนด์สร้างโลกของตนเองขึ้นมารอบเสื้อผ้า ตั้งแต่ท้องฟ้าที่เต็มไปด้วยนกของ CHANEL แสงสีทองใต้หอไอเฟลของ Saint Laurent ไปจนถึงรถลอยฟ้าเหนือรันเวย์ Louis Vuitton ขณะที่บางแบรนด์เลือกดึงสายตาด้วยสัดส่วนและการสไตลิ่งอย่างละเอียด ทั้งหมดทำให้โชว์หนึ่งโชว์มีเรื่องให้พูดถึงมากกว่า ลุค สวยเพียงลุคเดียว และนี่คือเจ็ดคอลเล็กชันที่เราชื่นชมจากปารีสครั้งนี้

SAINT LAURENT

Saint Laurent คอลเล็กชั่น Spring/Summer 2027 กลายเป็นคอลเล็กชั่นสุดท้ายของ Anthony Vaccarello หลังรับหน้าที่ครีเอทีฟไดเรกเตอร์มาตั้งแต่ปี 2016 โดยทางแบรนด์ประกาศการอำลาของเขาอย่างเป็นทางการเมื่อวันที่ 9 ตุลาคม 2026 ปิดฉากหนึ่งทศวรรษที่เขาสร้างภาพผู้หญิง Saint Laurent ให้เปี่ยมด้วยพลัง ความเย้ายวน และความเฉียบคม สำหรับบทส่งท้าย Vaccarello เลือกสีทองเป็นแกนหลักของคอลเล็กชั่น ถ่ายทอดผ่านเสื้อซาฟารี เทรนช์โค้ต เบลาส์ และเทเลอริ่งไหล่แข็งแรง โดยใช้ลาเม่ ออร์แกนซา ลูกไม้ และพื้นผิวตกแต่งทองคำเปลวสร้างมิติที่แตกต่างกัน เป็นการรวบรวมรหัสของ Yves Saint Laurent และมุมมองการออกแบบที่เขาพัฒนาขึ้นตลอดสิบปีไว้ในโชว์เดียว

ภายใต้แชนเดอเลียร์ขนาดใหญ่และหอไอเฟลที่ส่องประกาย โชว์ค่อยๆ เปลี่ยนจากความเจิดจรัสของสีทองไปสู่ลุคสีดำในช่วงท้าย เสมือนจังหวะปิดม่านที่เพิ่มน้ำหนักทางอารมณ์ให้กับการอำลา การแสดงของ Charlotte Gainsbourg และการกลับมาเดินรันเวย์ของ Anja Rubik ยิ่งทำให้ค่ำคืนนี้เต็มไปด้วยบุคคลที่ผูกพันกับโลกของ Anthony สิ่งที่เรารักคือความชัดเจนของวิสัยทัศน์ที่ยังคงอยู่จนถึงคอลเล็กชันสุดท้าย ทั้งซิลลูเอตทรงพลัง ความหรูหรา และความเย้ายวนแบบปารีเซียง ซึ่งทำให้บทส่งท้ายครั้งนี้เป็นทั้งการเฉลิมฉลองมรดกของแบรนด์และลายเซ็นที่เขาฝากไว้กับ Saint Laurent

CELINE

Michael Rider เสนอแนวคิด emotional dressing ผ่าน Celine Summer 2027 โดยให้เสื้อผ้าตอบสนองทั้งวันที่เราต้องการความสงบและวันที่อยากรับพลังจากคนรอบตัว โชว์ที่จัดขึ้น ณ Archives Nationales เปิดด้วยเดรสสีดำคอวี ก่อนขยายไปสู่ตู้เสื้อผ้าที่มีทั้งแจ็กเกตหนัง เทเลอริ่งไหล่ชัด กางเกงทรงแคบ และกางเกงวอลุ่มพอง ความหลากหลายของสัดส่วนทำให้คอลเล็กชันไม่หยุดอยู่กับภาพผู้หญิงแบบเดียว แต่มีพื้นที่สำหรับความเนี้ยบ ความคล่องตัว และความ eccentric ที่เกิดขึ้นได้ในคนคนเดียว ไฮไลต์อยู่ในจังหวะเล็กๆ ของการแต่งตัว ทั้งกระเป๋าแพตช์เวิร์กลายดอกไม้ขนาดใหญ่ สร้อยลูกปัดยาว และมินิเดรสลูกปัดที่ส่งเสียงขณะนางแบบเดิน การนำชุดสำหรับค่ำคืนมาสวมกับรองเท้าแจ๊ซหรือเทรนช์โค้ตยิ่งทำให้เสื้อผ้าดูมีความเป็นไปได้ในชีวิตจริง ท่ามกลางฤดูกาลที่หลายแบรนด์สร้างฉากอลังการ Celine ใช้พื้นที่สีขาวเรียบง่ายเพื่อให้ผู้ชมมองเห็นการตัดเย็บและการสไตลิ่งชัดขึ้น สิ่งที่เรารักคือความมั่นใจในการปล่อยให้เสื้อผ้าและบุคลิกของคนใส่เป็นผู้เล่าเรื่อง

HERMÈS

สำหรับ Hermès คำว่า “อากาศ” กลายเป็นจุดตั้งต้นของ Nadège Vanhée ในการสำรวจความเบา ความโปร่ง และการเคลื่อนไหว คอลเล็กชัน SS27 นำเสนอเดรสโปร่งที่เลเยอร์ทับเสื้อผ้าด้านใน แจ็กเกตกลิ่นอายนักบิน และโค้ตน้ำหนักเบา โดยยังคงความแม่นยำของรูปทรงที่เป็นเอกลักษณ์ของแบรนด์ ความน่าสนใจที่สุดคือการเปลี่ยนความรู้สึกที่เรามีต่อหนัง ผ่านหนังลูกวัวบางราวกระดาษ งานฉลุ และแถบหนังที่ประกอบลงบนตาข่าย วัสดุที่มักให้ภาพของความหนักแน่นจึงกลายเป็นส่วนหนึ่งของตู้เสื้อผ้าฤดูร้อนได้อย่างน่าเชื่อถือ ไฮไลต์ของโชว์จึงอยู่ในรายละเอียดที่ต้องมองใกล้ ตั้งแต่หนังกลับเจาะรูไปจนถึงการต่อผ้าไหมเข้ากับหนังเพื่อเพิ่มความพลิ้วไหว เสื้อผ้าแต่ละชิ้นแสดงให้เห็นว่างานคราฟต์สามารถเปลี่ยนประสบการณ์การสวมใส่ได้อย่างไร สำหรับเรา ภาพจำของ Hermès ครั้งนี้คือความรู้สึกที่เสื้อผ้าดูเบาขึ้นโดยยังมีโครงสร้างและความประณีตครบถ้วน เป็นความหรูหราที่ถ่ายทอดผ่านทั้งสายตาและจินตนาการถึงสัมผัสเมื่อสวมลงบนร่างกาย

LOEWE

Jack McCollough และ Lazaro Hernandez ทำให้ทิศทางของ Loewe ในยุคของพวกเขาชัดขึ้นด้วยการนำความคุ้นเคยของอเมริกันสปอร์ตแวร์มาผ่านมุมมองที่ช่างได้ทดลอง เสื้อวินด์เบรกเกอร์ บอมเบอร์ เสื้อถัก และกระโปรงทรงดินสอปรากฏพร้อมสีสดจัด พื้นผิวฟู และรายละเอียดที่เปลี่ยนเสื้อผ้าธรรมดาให้สะดุดตา การจับคู่สเวตเตอร์สีเทากับกางเกงสีอควา หรือแจ็กเกตสีน้ำเงินโคบอลต์กับกางเกงขาสั้น ทำให้สีและสัดส่วนกลายเป็นเครื่องมือสำคัญในการสร้างบุคลิก ความง่ายในการสวมใส่จึงเดินไปพร้อมกับความแปลกที่ผู้ชมคาดหวังจาก Loewe รายละเอียดที่ชวนหยุดมองมีทั้งปกเรซิน เสื้อบาสเกตบอลที่ถูกยกระดับ และบัคเคิลกับโบขนาดใหญ่ ซึ่งช่วยให้คอลเล็กชันมีจุดดึงสายตาหลายระดับ ตั้งแต่ภาพรวมของซิลลูเอตไปจนถึงภาพโคลสอัพ สำหรับเรา เสน่ห์ของโชว์อยู่ที่การสไตลิ่งซึ่งทำให้ความสปอร์ต ความเนี้ยบ และความเหนือจริงอยู่ร่วมกันได้อย่างเป็นธรรมชาติ เป็นอีกตัวอย่างของเสื้อผ้าที่มีพลังบนรันเวย์และยังเปิดโอกาสให้ผู้สวมใส่นำไปตีความต่อด้วยตัวเอง

LOUIS VUITTON

Nicolas Ghesquière เปลี่ยน Cour Carrée ของพิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ให้เป็นฉากอนาคตที่มีรถลอยฟ้าแขวนอยู่เหนือผู้ชม บางคันมาพร้อมลายตาราง Damier และไฟท้ายสีแดง เป็นภาพเปิดที่สร้างความตื่นตาได้ทันที ขณะที่คอลเล็กชันกลับมุ่งไปยังเรื่องใกล้ตัวอย่างการเคลื่อนไหวของร่างกาย ภายใต้แนวคิด Ergonomics เสื้อผ้าถูกออกแบบให้สัมพันธ์กับความสามารถและท่าทางของผู้สวมใส่ ผ่านเจอร์ซีย์ที่แนบตามรูปทรง ไนลอนเทคนิค และเดรสที่มีความลื่นไหลมากขึ้น ความเบาจึงเป็นทั้งคุณสมบัติของวัสดุและทิศทางสำคัญของซิลลูเอตในฤดูกาลนี้

นอกจากฉากรถลอยฟ้าที่เป็นโมเมนต์เด่นแล้ว ไฮไลต์ของเสื้อผ้ามีทั้งเดรสขาวโปร่งบาง เสื้อถักฉลุ อะโนแร็ก และรายละเอียดเหลือบแสงที่เพิ่มความแปลกใหม่ให้รูปทรงเรียบง่าย หลายคนพูดว่าคอลเล็กชันนี้ทำให้เรารู้สึกเหมือนย้อนกลับไปชมงานออกแบบของเขาในยุคท็อปฟอร์มที่ Balenciaga ความสัมพันธ์ระหว่างโลกอนาคตของฉากกับเสื้อผ้าที่มีความเป็นปัจจุบันสูง ทำให้จินตนาการของ Louis Vuitton มีทั้งความตื่นเต้นและความใกล้ชิดกับชีวิตในเมือง เป็นอีกหนึ่งคอลเล็กชันอันน่าจดจำของ Nicolas ในรอบหลายปี

DRIES VAN NOTEN

Julian Klausner เริ่มต้นคอลเล็กชัน Dries Van Noten SS27 จากภาพของนักแสดงหญิงที่เดินออกจากกองถ่ายกลับสู่ชีวิตจริง ความเย้ายวนของโลกภาพยนตร์จึงยังติดอยู่บนตัวเธอ ทั้งเสื้อผ้า เครื่องประดับ และท่าทีในการแต่งตัว เสียงแตรรถกับไซเรนประกอบการเดินของนางแบบ ขณะที่บนรันเวย์มีเดรสค็อกเทลสวมทับเสื้อรักบี้ ลายพิมพ์ที่ได้แรงบันดาลใจจากภาพยนตร์ในจินตนาการ และพื้นผิวที่เต็มไปด้วยเลื่อมกับพู่ สิ่งเหล่านี้ทำให้ความหรูหราและความแกลมมีความสนุกและความเป็นส่วนตัว เหมือนการเลือกแต่งตัวเต็มที่เพียงเพราะวันนี้เราอยากทำเช่นนั้น

ไฮไลต์คือการจับคู่ที่ดูคาดไม่ถึงแต่มีความตั้งใจ ทั้งสีสดที่วางติดกัน ลายพิมพ์หลายแบบ และเครื่องประดับที่เหมือนหยิบมาจากคนละเรื่องราว กลิ่นอายดาราภาพยนตร์ยุค 1950 และโปสเตอร์หนังวินเทจถูกนำมาปรับให้มีความเบาและเข้าถึงง่ายขึ้น สำหรับเรา สิ่งที่ทำให้โชว์นี้น่าจดจำคือความสนุกที่เกิดจากการสไตลิ่ง เสื้อผ้าแต่ละชิ้นมีบุคลิกชัดเจนอยู่แล้ว แต่เมื่อมารวมกันกลับสร้างตัวละครใหม่ขึ้นมา เป็นการสานต่อจิตวิญญาณของ Dries Van Noten ผ่านความกล้าที่จะเล่นกับสี พื้นผิว และความรู้สึกอย่างเต็มที่

CHANEL

Matthieu Blazy เดินหน้าต่อยอดโลกของ Gabrielle Chanel ผ่านคอลเล็กชันที่สำรวจตัวตนหลายช่วงวัยของผู้ก่อตั้ง ตั้งแต่จุดเริ่มต้นที่เกี่ยวข้องกับเสื้อผ้าชั้นใน ไปจนถึงการปลดปล่อยร่างกายด้วยสูท ลุคเปิดจึงเป็นเดรสสีขาวบางเบาที่มาพร้อมกระเป๋า 2.55 ซึ่งเคยเป็นของ Gabrielle Chanel เอง ก่อนเรื่องราวจะค่อยๆ เคลื่อนผ่านร่องรอยของคอร์เซ็ต ระบาย เปปลัม และเทเลอริ่งที่ถูกคลายโครงสร้าง รายละเอียดเหล่านี้ทำให้ประวัติศาสตร์ของแบรนด์ปรากฏอยู่ในเสื้อผ้าที่ดูมีชีวิตและพร้อมเคลื่อนไหว ไฮไลต์ด้านวัสดุคือ smocked tweed ทวีดที่มีความยืดหยุ่นและแนบไปกับร่างกาย เปิดความเป็นไปได้ใหม่ให้กับหนึ่งในสัญลักษณ์สำคัญที่สุดของ CHANEL

นอกจากเสื้อผ้า องค์ประกอบของฉาก และสถานที่แล้วนั้น ในโชว์ของ Chanel ยังมีโมเมนต์ไวรัล ไม่ว่าจะเป็นการปรากฏตัวของ Rachel Ojuromi สาวไนจีเรียที่เปลี่ยนถนนให้เป็นรันเวย์ผ่านคลิปแฟชั่นที่เธอทำร่วมกับเพื่อนนักออกแบบและสไตลิสต์ โดยได้แรงบันดาลใจมาจากโชว์ของ Chanel Métiers d’Art จนกลายเป็นไวรัล จนนำไปสู่โอกาสให้เธอได้เดินโชว์ของ Chanel จริงๆ ใน SS27 นี้ ไม่เพียงแค่นั้นแขกแทบทุกคนในโชว์ต่างตกใจและตื่นเต้นเมื่อได้ยิน It’s Britney Bitch เพลง Gimme More ของ Britney Spears ที่นำมาใช้ในช่วงฟินาเล จนกลายเป็นคลิปไวรัลที่เซเลบริตี้และผู้เข้าชมโชว์ต่างร้องตามและอดขยับตัวโยกตามเพลงไม่ได้

นับตั้งแต่วันที่ 30 กันยายนนี้เป็นต้นไป Rhode จะเริ่มวางจำหน่ายผลิตภัณฑ์ที่โฟกัสกับการดูแลผิวผ่าน Sephora ทั้งทางออนไลน์ และ ทางร้านทั่วพื้นที่ยุโรป โดยจะเปิดตัวสาขาใหม่ในทั้งหมด 19 ประเทศ นั่นคือที่ เบลเยียม, บัลแกเรีย, โครเอเชีย, สาธารณรัฐเช็ก, เดนมาร์ก, ฝรั่งเศส, เยอรมนี, กรีซ, อิตาลี, ลักเซมเบิร์ก, โมนาโก, โปแลนด์, โปรตุเกส, โรมาเนีย, เซอร์เบีย, สเปน (รวมไปถึงหมู่เกาะคานารี), สวีเดน, สวิตเซอร์แลนด์ และตุรเคีย

Rhode เผยว่าการขยายสาขาครั้งใหญ่นี้ นับเป็นจุดเปลี่ยนสำคัญสู่บันไดขั้นถัดไป และแบรนด์ก็มีเป้าหมายในการตีตลาดไปทั่วโลกด้วยการใช้กลยุทธ์ให้ลูกค้าได้เข้าถึงโปรดักต์ในร้าน โดยการขยายสาขาใน Sephora ไปทั่วยุโรปของ Rhode เกิดขึ้นหลังจากที่แบรนด์ประสบความสำเร็จอย่างสูงกับยอดขายของร้านใน Sephora ที่ สหรัฐอเมริกา, แคนาดา และ อังกฤษ เมื่อปีก่อน ซึ่งสำหรับการตีตลาดยุโรป Rhode ก็จะนำเสนอไอเท็มเอ็กซ์คลูซีฟเฉพาะที่ยุโรปและ อังกฤษ รวมไปถึงนำโปรดักต์ลิมิเต็ดเอดิชันกลับมาวางจำหน่ายใหม่ด้วย

Hailey Bieber เปิดตัว Rhode เมื่อปี 2022 ในฐานะแบรนด์ สกินแคร์ วีแกน ก่อนที่จะขยายเข้าสู่การผลิตเครื่องสำอางเฉพาะโปรดักต์ที่ได้รับการคัดสรรมาอย่างดีอย่าง Hybrid Makeup ที่เป็นทั้งเมกอัพและสกินแคร์ไปในตัว โดยในไตรมาสที่ 1 ของปี 2027 (เมษายน-มิถุนายนที่ผ่านมา) Rhode สามารถกวาดรายได้ไปทั้งหมด 160 ดอลลาร์

ภาพ: Rhode

อ้างอิง: https://th.fashionnetwork.com/news/Rhode-to-expand-european-distribution-with-sephora-from-september-30-launching-in-19-countries,1862089.html

ถอดรหัสวิสัยทัศน์ ดร. จันทอน สิดทิไซ กับการพลิกโฉม สปป.ลาว ผ่าน ‘Lao Bullion Bank’

หลายคนอาจมองว่า สปป.ลาว เป็นประเทศ Landlocked ที่ต้องเผชิญความท้าทายทางเศรษฐกิจและความผันผวนของค่าเงิน แต่ในความเป็นจริง ลาวนั่งอยู่บนขุมทรัพย์ทองคำใต้ดินที่มีมูลค่ามหาศาลถึง 2 แสนล้านดอลลาร์สหรัฐ  ซึ่งมากกว่า GDP ประเทศถึง 10 เท่า!

โจทย์สำคัญคือ… จะทำอย่างไรให้ ‘สินแร่’ เปลี่ยนเป็น ‘สินทรัพย์’ ที่แท้จริง?

ดร. จันทอน สิดทิไซ ประธาน PTL Holding และ Lao Bullion Bank เผยยุทธศาสตร์สำคัญในการพัฒนา ‘Ecosystem ทองคำแบบครบวงจร’ ตั้งแต่ต้นน้ำอย่างการทำเหมืองแร่ การพัฒนาโรงกลั่นตามมาตรฐานสากล ไปจนถึงการยกระดับสู่ระบบการเงินระดับธนาคาร และการวางโครงสร้างพื้นฐานด้านดิจิทัล 

การค้ำประกันเสถียรภาพเงินกีบ: นำทองคำมาเป็น Reserve Backing เพื่อสร้างความเชื่อมั่นและสร้างสภาพคล่องทางการเงิน

เทคโนโลยีขั้นสูงระดับโลก: พัฒนาการกลั่นทองคำบริสุทธิ์สูงถึง 99.999% ซึ่งมีไม่ถึง 5 แห่งในโลก เพื่อป้อนอุตสาหกรรม High-Tech และ Semiconductor ยุคใหม่ (AI & Microchips)

Digital Transformation: พัฒนาแอปพลิเคชัน LBB Plus และ Gold Certificate ยกระดับทองคำในตู้เซฟของประชาชนให้กลายเป็นสภาพคล่องในระบบดิจิทัล

เปลี่ยน Landlocked เป็น Landlinked: เชื่อมโยงโครงข่ายการค้าและโลจิสติกส์ในภูมิภาค เพื่อปลดล็อกศักยภาพทางเศรษฐกิจอย่างยั่งยืน

รับชมสัมภาษณ์ฉบับเต็ม และร่วมเจาะลึกโมเดลการเงินแห่งอนาคตที่กำลังเปลี่ยนหน้าประวัติศาสตร์เศรษฐกิจ สปป.ลาว ได้ที่นี่!

เคนชวนให้มองว่า Builder ไม่ใช่ตำแหน่ง ไม่จำเป็นต้องเป็นเจ้าของธุรกิจ CEO หรือคนทำเทคโนโลยี จะเป็นนักวิทยาศาสตร์ ศิลปิน หรือใครก็ได้

เพราะสิ่งที่ทำให้คนคนหนึ่งเป็น Builder คือ วิธีมองโลก หรือ Mindset

จากการพูดคุยกับผู้คนจำนวนมากในช่วง 2–3 ปีที่ผ่านมา เคนพบคุณลักษณะบางอย่างที่ Builder มีร่วมกัน และจากที่ผมจดทัน มีอยู่ 4 ข้อ

See Advantage (What can I build from?)

มองเห็นข้อได้เปรียบในสิ่งที่คนอื่นมองว่าเป็นปัญหาว่า (What could be?)

เช่น Nelson Mandela – เปลี่ยนความขัดแย้งให้เป็นโอกาสสร้างชาติใหม่

Explore Possibility (What could be?)

Builder ไม่ได้รู้อนาคตมากกว่าคนอื่น แต่เขาสำรวจมันก่อนคนอื่น กล้าลอง กล้าผิด กล้าถูก เช่น Elon Musk – เห็นความเป็นไปได้ของรถยนต์ไฟฟ้าในฐานะ mass-market technology

Create Reality (How do we make it real?)

เปลี่ยนความเป็นไปได้และความฝันให้กลายเป็นของจริง ไม่หยุดอยู่ที่การพูดหรือวิจารณ์ แต่ลงมือสร้างสินค้า Process Resource หรือประสบการณ์ใหม่ เช่น Thomas Edison – ไม่ได้หยุดที่การคิดค้นหลอดไฟ แต่พัฒนาองค์ประกอบต่าง ๆ จนเกิดระบบไฟฟ้าที่ใช้งานได้จริง

Connect the Dots (Who and what can we connect?)

นำสิ่งที่ดูเหมือนไม่เกี่ยวกันมาเชื่อมจนเกิดสิ่งใหม่ แฟชั่นอาจเจอกับอาหาร ดีไซน์อาจเจอกับการเงิน ความงามอาจเจอกับเทคโนโลยี เช่น Leonardo da Vinci – Art × Science × Anatomy × Engineering

ผมนั่งฟังแล้วเกิดคำถามขึ้นมาว่า จริง ๆ แล้ว 4 Mindsets นี้ใหม่ตรงไหน?

ถ้าเอา AI ออกจากสมการ ผมคิดว่ามันแทบไม่ใหม่เลย นักสำรวจ นักวิทยาศาสตร์ ผู้ประกอบการที่เปลี่ยนโลกตลอดหลายร้อยปีที่ผ่านมา ต่างก็ทำสิ่งเหล่านี้

ผมไม่ได้บอกว่า session นี้ไม่มีของใหม่ โลกเปลี่ยนไปอย่างมาก และน่าจะเป็นการวิเคราะห์ ตีความหมายของ Builder Mindset ในโลกใหม่

แต่คือ Power to Create and Co-create

วันนี้ AI ทำให้คนหนึ่งคนมีความสามารถที่เมื่อก่อนอาจต้องใช้คนทั้งทีม ความรู้จำนวนมหาศาลเข้าถึงได้ในเวลาไม่กี่วินาที

ขณะเดียวกัน โลกที่เชื่อมถึงกันเปิดโอกาสให้ Builder หา คนมาร่วม Build ได้ง่ายขึ้น

เราไม่ได้มีแค่ Tool ที่ทรงพลังขึ้น แต่สามารถเชื่อมคน ความรู้ เงินทุน เทคโนโลยี และทรัพยากร จนเกิดเป็น Community และพัฒนาเป็น Ecosystem ที่ไม่มี Builder คนใดสร้างได้ด้วยตัวคนเดียว เช่น Social Mediaทั้งหลาย ตั้งแต่Wikipedia จนถึงTikTok

AI จึงเพิ่มพลังของ Individual Builder

ส่วน Community และ Ecosystem เพิ่มพลังของ Collective Builders

แต่ยิ่ง Power to Build เพิ่มขึ้น ผมกลับคิดว่ายิ่งต้องมีคำถามอีกสองด้านมาประกบ

1. Should we build it?

เราสร้างสิ่งนี้ไปทำไม?.. สร้างเพื่อใคร?… ถ้าสำเร็จ ใครจะได้ประโยชน์?… สังคมและโลกจะได้อะไร?

และที่สำคัญไม่แพ้กัน… ใครอาจเป็นผู้เสียหาย หรือเป็นคนจ่ายต้นทุนจากสิ่งที่เราสร้าง?

เพราะ Builder Mindset ทั้ง 4 ข้อไม่ได้เป็น Virtue ในตัวมันเอง

มันคือไม้กายสิทธิ์ที่เสกของโดยบัดดล

คนที่ See Advantage เก่ง อาจเห็นช่องโหว่ของระบบเป็นโอกาส

คนที่ Explore เก่ง อาจทดลองโดยให้คนอื่นรับความเสี่ยง

คนที่ Create เก่ง อาจสร้างสิ่งที่ทำกำไรมหาศาลแต่ทิ้งต้นทุนไว้กับสังคม

และคนที่ Connect เก่ง อาจสร้าง Ecosystem ที่สุดท้ายกลายเป็นการผูกขาด

Purpose จึงไม่ควรเป็นเพียงประโยคสวย ๆ ที่เขียนไว้ก่อนเริ่มโครงการ แต่เป็นคำถามที่ต้องย้อนกลับมาถามตลอดเวลาที่กำลัง Build

2. การ Build ไม่ได้จบในวันที่เราสร้างเสร็จ

ลองคิดถึงบ้านหลังหนึ่ง

เราอาจเป็นคนออกแบบ วางรากฐาน และสร้างบ้านหลังนั้นขึ้นมาอย่างดี

แต่บ้านที่มีชีวิตต้องมีคนดูแล

หลังคารั่วต้องมีคนซ่อม

วิถีชีวิตเปลี่ยนไป พื้นที่ในบ้านก็ต้องเปลี่ยนตาม

และวันหนึ่ง คนรุ่นใหม่อาจต้องต่อเติมบ้านหลังนั้นในแบบที่เราไม่เคยคิดไว้เลย

สิ่งที่เราสร้างก็เช่นเดียวกัน

Builder จึงไม่ควรถามเพียงว่า “ผมจะ Build สิ่งนี้ให้สำเร็จได้อย่างไร?” แต่ต้องถามต่อว่า“ใครจะมาช่วยบำรุงรักษามัน และใครจะ Build มันต่อจากเรา?”

นี่ต่างจากการสร้างสิ่งหนึ่งขึ้นมาแล้วพยายามรักษามันให้อยู่ในสภาพเดิมตลอดไป…เพราะโลกไม่เคยหยุดเปลี่ยน…สิ่งที่เราสร้างวันนี้ ต่อให้ดีเพียงใด วันหนึ่งก็ต้องถูกซ่อม ปรับปรุง รื้อบางส่วน หรือต่อเติม

ดังนั้น Built to Last สำหรับผมจึงไม่ได้หมายความว่า

สร้างให้เหมือนเดิมไปตลอด

แต่หมายถึง…สร้างให้มีคนรุ่นต่อไปสามารถดูแล และ Build ต่อให้เข้ากับโลกที่ไม่เคยหยุดเปลี่ยน

แต่เป็นบ้านที่วางรากฐานแข็งแรงพอ และเปิดพื้นที่มากพอ ให้คนรุ่นต่อไปสามารถสร้างต่อจากสิ่งที่เราเริ่มไว้

บางที Builder ที่ดีจึงไม่ได้สร้างเพียง Product, Business หรือ Organization

เขาต้องสร้าง Builders รุ่นต่อไป ด้วย

เพราะถ้าสิ่งที่เราสร้างยังต้องรอเราตัดสินใจทุกเรื่อง ผมไม่แน่ใจว่าเราสร้างมันเสร็จแล้วจริง ๆ ผมจึงอยากเตือนตัวเองว่า

ถ้าท่านไม่สามารถหาคนมาช่วยบำรุง และ Build ต่อจากสิ่งที่ท่านสร้างไว้ได้ บางทีงานของ Builder ยังไม่เสร็จ

เมื่อคิดมาถึงตรงนี้ ผมจึงเห็น Age of Builders เป็นสามคำถาม

PURPOSE – Should we build it?

เราควรสร้างมันหรือไม่ และเพื่อใคร?

BUILDING – Can we build it?

เราจะใช้ See Advantage, Explore Possibility, Create Reality และ Connect the Dots ทำให้มันเกิดขึ้นจริงได้อย่างไร?

STEWARDSHIP – Who will build after us?

ใครจะดูแลมัน และใครจะต่อเติมสิ่งที่เราสร้างให้เข้ากับโลกที่เปลี่ยนไป? เรากำลังBuild The Buildersไปด้วยหรือเปล่า

โลกอาจกำลังเข้าสู่ The Age of Builders

แต่บางทีสิ่งที่โลกต้องการไม่ใช่เพียงคนที่สร้างเก่ง

แต่คือ Responsible Builders

คนที่รู้ว่า ทำไมจึงสร้าง

รู้ว่า กำลังสร้างเพื่อใคร

คิดถึง คนที่อาจต้องรับผลจากสิ่งที่สร้าง

หรือเราอาจลองตีลังกา คิดว่าและทำใจว่าสิ่งที่เราBuildในวันนี้ จะทำหน้าที่เป็น ‘นั่งร้าน’ ของBuilderรุ่นต่อไป

ภาพ: Anton Vierietin / Shutterstock