เปิดตัวอย่างเป็นทางการแล้วสำหรับ teamLab Biovortex Kyoto พิพิธภัณฑ์ศิลปะถาวรแห่งใหม่ใจกลางกรุงเกียวโต ประเทศญี่ปุ่น ผลงานล่าสุดจากทีมศิลปะนานาชาติ teamLab ที่จะชวนผู้ชมให้ไปสำรวจโลกแห่งอิมเมอร์ซีฟอาร์ตในพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งใหม่และกำลังจะกลายเป็นอีกหนึ่งจุดหมายที่สายอาร์ตไม่ควรพลาด!

ดังนั้น THE STANDARD POP จึงมีโอกาสร่วมเดินทางไปยังเมืองเกียวโต ประเทศญี่ปุ่นกับสายการบิน Thai Air Asia X เพื่อไปชมพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งนี้ ซึ่งเราก็ไม่พลาดที่จะเก็บเรื่องราวสนุกๆ มากมายมาให้สายอาร์ตได้ลองชมเป็นทีเซอร์เรียกน้ำย่อยกันก่อนด้วย

teamLab Biovortex Kyoto มีพื้นที่ครอบคลุมมากกว่า 10,000 ตารางเมตร ซึ่งถือเป็นพิพิธภัณฑ์ถาวรของ teamLab ที่ใหญ่ที่สุดในประเทศญี่ปุ่น พร้อมจัดแสดงผลงานศิลปะจากกลุ่มศิลปินจาก teamLab มากกว่า 50 ชิ้น รวมทั้งผลงานใหม่ที่ไม่เคยจัดแสดงในญี่ปุ่นมาก่อน ซึ่งผลงานแต่ละชิ้นก็จะสะท้อนให้เห็นภาพของธรรมชาติ วิทยาศาสตร์ เทคโนโลยี และศิลปะเดินทางมาบรรจบกันได้อย่างสมบูรณ์แบบ

ไม่ว่าจะเป็น งานประติมากรรมลอยขนาดยักษ์ที่ทำจากทะเลฟองสบู่ ประติมากรรมที่ลอยอยู่รอบตัวเราที่คล้ายกับพายุลูกบอล พื้นที่ที่เต็มไปด้วยกลุ่มของแสงนับไม่ถ้วน ตลอดจนงานศิลปะที่มีแสงสีเสียงสุดล้ำที่ทำให้เหมือนเราหลุดไปอยู่ในอีกจักรวาลหนึ่ง

หรือจะเป็นชิ้นงานศิลปะ ‘Future Park’ ที่เปิดโอกาสให้ผู้คนมีส่วนร่วมกับการสร้างสรรค์กับงานศิลป์ เช่น การวาดภาพบนกำแพงที่มีโลกของคนตัวจิ๋วอาศัยอยู่ การวางสิ่งของต่างๆ ลงไปในโลกของพวกเขา รวมทั้งการวาดภาพของสัตว์ทะเลที่จะไปปรากฏในมหาสมุทรวาดภาพ (Sketch Ocean) ที่อยู่บนกำแพง ซึ่งพื้นที่นี้ก็น่าจะถูกใจเหล่าคุณหนูๆ อยู่ไม่น้อย เพราะเด็กๆ จะได้มีส่วนร่วมกับผลงานศิลปะ เติมเต็มจินตนาการของพวกเขา และรูปเหล่านั้นก็สามารถนำไปทำเป็นของที่ระลึกกลับบ้านได้อีกด้วย

อีกหนึ่งโซนไฮไลต์ก็คือโซนที่มีชื่อว่า Athletics Forest ซึ่งเป็นโซนที่ทำให้เราสามารถสัมผัสศิลปะด้วยร่างกายของเราได้ เช่น กระโดดบนลูกบอลหมุนลวดลายหนอนผีเสื้อ การเดินบนก้อนหินที่ทำให้เกิดแสงและเสียง การปีนป่ายบาร์แนวนอนหลากสีสัน การลื่นไถลไปตามทางลาดงานศิลปะ หรือจะเป็นการแต่งแต้มสีให้กับพื้นด้วยการกระโดดตามลวดลายสิ่งมีชีวิตต่างๆ

ในขณะที่บางห้องก็จะมีงานศิลปะบางอย่างที่คล้ายจะเชื่อมโยงเข้ากับวัฒนธรรมญี่ปุ่นที่มีความเฉพาะตัว เช่น ห้องที่มีแสงสว่างจากโคมไฟนับร้อยดวงที่เปลี่ยนสีไปตามฤดูกาล พื้นที่ภาพอิมเมอร์ซีฟอาร์ตที่ฉายภาพสวนดอกไม้หลากหลายสายพันธ์ุ รวมทั้งดอกเบญจมาศ (Kiku) ซึ่งเป็นดอกไม้ประจำชาติของญี่ปุ่น รวมทั้งพื้นที่ที่มีการจัดเรียงสวนอัญมณีอย่างประณีตด้วยเช่นกัน

และสิ่งที่ teamLab ให้ความสำคัญก็ยังคงเป็นคำว่า ‘ทีม’ เพราะงานศิลปะในแต่ละชั้นต้องอาศัยการปฏิสัมพันธ์ระหว่างชิ้นงานและผู้เข้าร่วมหลายๆ คนเพื่อให้ผลงานกลายเป็นศิลปะที่มีชีวิตชีวา เช่น ภาพของความต่อเนื่องลื่นไหลที่เกิดขึ้นในระหว่างที่เราเดินชมงานจากพื้นที่หนึ่งไปสู่อีกพื้นที่หนึ่ง งานศิลปะตัวอักษรพู่กันจีนที่กลายเป็นธรรมชาติเมื่อเราสัมผัส เช่น หากเราจับตัวอักษรที่เขียนว่าฝน ก็จะมีฝนตกลงมา ถ้าเป็นตัวอักษรภูเขา ก็จะมีภาพภูเขาปรากฏขึ้น ซึ่งก็ต้องอาศัยการละเล่นหลายๆ คน เพื่อให้เกิดเป็นภาพธรรมชาติที่สมบูรณ์นั่นเอง

หากคุณอ่านจบแล้วแต่อาจจะยังนึกภาพไม่ออก เราขอแนะนำให้คุณตามมาสัมผัสประสบการณ์เสพงานศิลปะที่สร้างความประทับใจได้ไม่รู้ลืมด้วยตัวของคุณเองได้ที่ teamLab Biovortex Kyoto โดยสามารถติดตามรายละเอียดเพิ่มเติมได้ที่เว็บไซต์ https://www.teamlab.art/e/kyoto/

Photo: teamLab, Forest of Resonating Lamps: One Stroke – a Year in the Mountains © teamLab

Photo: teamLab, Massless Amorphous Sculpture © teamLab

Photo: teamLab, Morphing Continuum © teamLab

Photo: teamLab, Continuous Life and Death at the Now of Eternity © teamLab

Photo: teamLab, Rapidly Rotating Bouncing Spheres in the Caterpillar House © teamLab

Photo: teamLab, Silent Radiance Within © teamLab

Photo: teamLab, Sketch Ocean © teamLab

Photo: teamLab,Sea of Solidified Light © teamLab

Photo: teamLab, Crows are Chased and the Chasing Crows are Destined to be Chased as well © teamLab

Photo: teamLab, Resonating Microcosms – Solidified Light © teamLab

The post teamLab Biovortex Kyoto ท่องโลกงานศิลปะสุดล้ำแห่งใหม่ในกรุงเกียวโต appeared first on THE STANDARD.

สีสันยามค่ำคืนของอ่าววิกตอเรีย

ใครมีแพลนจะไปฮ่องกงช่วงนี้ ห้ามพลาด Art@Harbour งานสุดปังริมอ่าววิกตอเรียเด็ดขาด เพราะงานนี้มีการร่วมมือกับศิลปินหลายทีมให้มาช่วยสร้างสรรค์งานอาร์ตกลางแจ้งขนาดใหญ่ มาตั้งโชว์ทำให้พื้นที่ตรงนี้เต็มไปด้วยแสงไฟมากมาย 

ศิลปินที่มาจัดแสดงงานมีทั้งศิลปินฮ่องกง อย่างงาน Science in Art ที่ทดลองหยิบพฤติกรรมของแมว ที่ดูจะเป็นวิทยาศาสตร์มากๆ มาแปลงเป็นงานศิลปะให้คนได้มาสัมผัส แถมเราเองยังสามารถเติมสีสันให้กับเจ้าแมวได้ด้วย หรือจะเป็น Harbour Cup ที่เป็นเหมือนโต๊ะบอลเรืองแสงให้คนได้มาสนุกกัน

แต่หนึ่งไฮไลต์ที่ไม่พูดถึงไม่ได้คือ teamLab: Continuous เป็นนิทรรศการกลางแจ้งขนาดใหญ่ที่เต็มไปด้วยน้องไข่เรืองแสงนับร้อยอัน ทำหน้าที่คล้ายตุ๊กตาล้มลุก คอยเชื่อมต่อผู้คนตั้งแต่บริเวณ Tamar Park ไปจนถึงอ่าววิกตอเรีย เป็นเหมือนสถานที่ให้ชาวฮ่องกงได้ปล่อยตัวปล่อยใจ สามารถสัมผัสตัวไข่ได้ ยิ่งถ้าไข่ขยับมันจะเปลี่ยนสี! 

ใครจะไปเสพบรรยากาศสวยๆ ริมน้ำแบบนี้ สามารถไปได้ตั้งแต่วันนี้ถึง 2 มิถุนายน 2024 ดูรายละเอียดเพิ่มเติม หรือลงทะเบียนเข้าชมงานได้ที่ https://www.museums.gov.hk/en/web/portal/artatharbour.html

Facebook: 

• teamLab
• Brand Hong Kong 

Instagram: @teamlab 

The post Art@Harbour งานที่เข้ามาเติมสีสันยามค่ำคืนให้กับอ่าววิกตอเรีย appeared first on THE STANDARD.

แม้จะมีนิทรรศการจาก teamLab หลายแห่งให้เราปักหมุดได้ในหลายประเทศ แต่ดูเหมือนความนิยมในตัว teamLab จะไม่ได้ลดน้อยถอยลงเลย ล่าสุดพวกเขาเพิ่งปักหมุดเปิดบ้านหลังใหม่ ณ ตึก MegaBox ฝั่ง Kowloon Bay ทางตอนเหนือของเกาะฮ่องกง

teamLab แห่งใหม่ที่ฮ่องกงจะมีชื่อเต็มว่า ‘FWD Insurance 10th Anniversary Presents teamLab Future Park’ โดยใช้พื้นที่กว่า 10,000 ตารางฟุต ของ MegaBox เพื่อจัดแสดง ผู้เข้าชมจะได้สัมผัสประสบการณ์ความสนุกของดิจิทัลอาร์ตและศิลปะแบบอินเตอร์แอ็กทีฟ ของ 6 ชิ้นที่หลายคนคุ้นเคย ไม่ว่าจะเป็น Graffiti Nature – Beating Mountains and Valleys, Light Ball Orchestra, Hopscotch for Geniuses, Sliding through the Fruit Field, A Table where Little People Live และ Sketch Town

teamLab Future Park ที่ฮ่องกงจะเปิดให้ชมตั้งแต่วันที่ 9 กรกฎาคม 2023 – 14 มกราคม 2024 ณ MegaBox, Kowloon Bay ราคาตั๋วแบบ Early Bird 198 ดอลลาร์ฮ่องกง สำหรับผู้ใหญ่ และ 148 ดอลลาร์ฮ่องกง สำหรับเด็ก ดูรายละเอียดเพิ่มเติมที่ https://futurepark.teamlab.art/en/places/megabox

ภาพ: teamLab

The post teamLab เตรียมเปิด ‘teamLab Future Park’ ทางตอนเหนือของเกาะฮ่องกง appeared first on THE STANDARD.

ใครที่เป็นแฟน teamLab ห้ามพลาดกับนิทรรศการใหม่ล่าสุด ‘teamLab: Digitized Fukuyama Castle’ ซีรีส์นิทรรศการศิลปะแบบโต้ตอบที่ teamLab หวังใช้ศิลปะเปลี่ยนเมือง โดยพวกเขาอยากสำรวจและทดลองว่าเทคโนโลยีในยุคปัจจุบันจะสามารถเปลี่ยนแปลงเมืองได้อย่างไร โดยไม่จำเป็นต้องดัดแปลงสถานที่

teamLab เลือกปักหมุดยังปราสาทฟุกุยามะ ปราสาทเก่าแก่แห่งจังหวัดฮิโรชิมาที่สร้างขึ้นในปี 1622 ช่วงต้นเอโดะ และได้รับเลือกให้เป็นหนึ่งในสมบัติประจำชาติของญี่ปุ่นในเวลาต่อมา

หลายพื้นที่ในปราสาทไม่ว่าจะเป็นลานโล่งกว้าง กำแพง หรืออื่นๆ จะถูกเปลี่ยนเป็นงานศิลปะแบบอินเตอร์แอ็กทีฟที่ได้รับอิทธิพลจากลม ฝน และการกระทำของผู้มาเยือน มีทั้งหมด 3 ชิ้นงานย่อย ได้แก่ Autonomous Resonating Life, Sketch Generals และ Solidified Sparks

teamLab: Digitized Fukuyama Castle เปิดให้เข้าชมแล้วตั้งแต่วันนี้ – 29 มกราคม 2023 สามารถดูรายละเอียดเชิงลึกเพิ่มเติมได้ที่เว็บไซต์ teamlab.art

ภาพ: Courtesy of Brand

อ้างอิง:

• https://hypebeast.com/2022/12/teamlab-digitized-fukuyama-castle-info

The post teamLab เปลี่ยนปราสาทเก่าแก่ในฮิโรชิมา ให้กลายเป็นอาร์ตสเปซแบบอินเตอร์แอ็กทีฟ appeared first on THE STANDARD.

ยุคนี้ไม่ว่ามองไปทางไหนก็เห็นนิทรรศการแบบ Immersive Media Art ที่เน้นวิชวลเหนือจินตนาการ และสร้างประสบการณ์งานศิลป์ที่มากกว่าการดูด้วยสายตา แต่ยังตื่นตาด้วยแสง สี เสียง และกลิ่น ครบทุกประสาทสัมผัส หากญี่ปุ่นนำทัพโดย teamLab ที่เราคุ้นเคย ฟากเกาหลีใต้ก็มีหัวหอกสำคัญเป็น ‘Arte Museum’ ที่ออกแบบและจัดทำโดย d’strict เราเชื่อว่าคุณอาจไม่คุ้นเคยกับพวกเขาเท่ากับงาน teamLab แต่ Arte Museum และ d’strict กำลังสร้างชื่ออย่างเงียบๆ ด้วยการขยายไปจัดแสดงยังฮ่องกง รวมถึงงานอื่นๆ ในเกาหลีใต้อย่างเช่น ‘WAVE’ เกลียวคลื่นในกล่องยักษ์ที่แสดงอยู่บนตึก Coex กรุงโซล

เมื่อช่วงกลางปีที่ผ่านมา การท่องเที่ยวเกาหลีใต้ชวนเราไปสำรวจเมืองในหลายจังหวัด เพื่อบอกว่าประเทศเขาไม่ได้มีดีแค่โซล แต่หลายเมืองนอกกระแสยังสามารถเที่ยวได้ และสิ่งอำนวยความสะดวกยังสามารถรองรับการท่องเที่ยวแบบ MICE ได้ด้วยอีกต่างหาก ซึ่ง Yeosu เป็นหนึ่งในเมืองดังกล่าว เมืองสร้างใหม่อายุสิบกว่าปี ที่ถูกพัฒนาขึ้นเพื่อรองรับการจัดงาน Expo 2012 แม้งานจะจบลงไปแล้ว แต่หลายพื้นที่ของ Expo ถูกพัฒนาเป็นร้านอาหาร แกลเลอรี คาเฟ่ รวมถึงโชว์ต่างๆ เราเจอกับนิทรรศการของ Arte Museum ที่นั่น และบอกได้คำเดียวว่า สร้างความตื่นตา และสนุกเกินคาด

นิทรรศการแบบ Immersive Media Art ของ Arte Museum ที่เมือง Yeosu มีทั้งหมด 11 ห้องแสดง จัดแสดงภายใต้ธีม Eternal Nature หรือธรรมชาติอันเป็นนิรันดร์ ตัวงานเริ่มด้วยดอกไม้จากห้อง Flower Wisteria ก่อนเปลี่ยนไปสัมผัสเกลียวคลื่นของท้องทะเลและแสงเหนือที่ห้อง Beach Aurora และป่าซาฟารี ณ ห้อง Pink Lagoon ฯลฯ ในแต่ละห้องแสดงจะมีธีมการแสดงเรื่องราวที่แตกต่างออกไป 

แน่นอนว่าความสนุกของการดูงานอาร์ตประเภทนี้คือความตื่นตา และการสัมผัสประสบการณ์เหนือจินตนาการจากการร่ายมนตร์ของเทคโนโลยี คุณสามารถถ่ายรูปได้อย่างสนุกสนาน ลองกินอาหารที่มีแสง สี เสียง และวิชวลอื่นๆ มาประกอบ หลังดูนิทรรศการ ใกล้กันยังมี Cafe A ร้านกาแฟเส้นสายน้อยที่โดดเด่นด้วยสื่อแบบมัลติมีเดีย

Arte Museum สนนราคาเข้าอยู่ที่ 17,000 วอนต่อคน และ 20,000 วอน สำหรับแพ็กเกจค่าเข้า + Tea Bar ใครสนใจสามารถดูรายละเอียดเพิ่มเติมได้ที่ https://artemuseum.com/YEOSU

The post Yeosu ชวนไปรับฝนดิจิทัลและเสพศิลป์แบบวิชวลอาร์ตของ Arte Museum appeared first on THE STANDARD.

teamLab กลุ่มนักสร้างสรรค์งานศิลปะ เปิดโปรเจกต์ใหม่ ‘Flowers Bombing Home’ พร้อมเปลี่ยนหน้าจอโทรทัศน์ทุกบ้านให้กลายเป็นนิทรรศการศิลปะ

เรียกว่าไม่เคยหยุดคิดสร้างความสวยงามให้โลกนี้ แม้ในช่วงเวลาที่ทั่วโลกเผชิญสถานการณ์โควิด -19 ล่าสุดทาง teamLab ที่รวมเอานักสร้างสรรค์หลายแขนงมาสร้างสรรค์งานศิลปะ ได้ปล่อยโปรเจกต์ Flowers Bombing Home เมื่อวันที่ 6 สิงหาคม 2563 เพื่อให้ผู้คนได้เข้ามามีส่วนร่วม สร้าง รับชม และเชื่อมต่อระหว่างกันผ่านศิลปะ ไม่ว่าจะอยู่แห่งไหนบนโลกใบนี้ โดยที่ไม่ต้องก้าวเท้าออกจากบ้าน

ยิ่งในช่วงรักษาระยะห่างทางสังคม สิ่งที่เชื่อมต่อผู้คนเข้าด้วยกันในคือ อินเทอร์เน็ต นั่นทำให้โปรเจกต์นี้ยิ่งเข้าทาง teamLab เข้าไปอีก โปรเจกต์ Flowers Bombing Home จึงเป็นการจำลองงานศิลปะจากผู้คนทั่วโลกมาอยู่บนออนไลน์ในรูปแบบของ Interactive Digital Installation

วิธีการง่ายมาก

• กดเว็บไซต์นี้ https://flowers-bombing-home.teamlab.art/en จะมีให้เลือกวาด (Draw a Flower) หรือชมงานศิลปะ (View Artwork) 
• กดเลือกวาด จะมีแบบดอกไม้ให้เลือกมากมาย หลังจากเลือกที่ชอบได้แล้วให้ดาวน์โหลด จากนั้นจะวาดระบายสีในกระดาษจริง หรือใช้โปรแกรมใดๆ วาดระบายสีก็ได้ แล้วกดอัปโหลดไฟล์ที่ทำเสร็จแล้ว
• รูปที่เราวาดจะขึ้นไปอยู่ใน YouTube Live https://www.youtube.com/c/teamLabART/live ที่รันต่อเนื่องไม่ซ้ำตามงานวาดที่เพิ่มเติมเข้ามาใหม่ตลอดเวลา

ใครที่คิดถึงการนอนดูดอกไม้ร่วงสลายใน teamLab Planet หรือคิดถึงกำแพงดอกไม้ยาวๆ ที่ teamLab Borderless การเข้าไประบายสีดอกไม้แล้วอัปโหลดขึ้นไปในโปรเจกต์นี้ ก็เป็นการบรรเทาความคิดถึงญี่ปุ่นไปได้ ขณะเดียวกันการได้ระบายสีก็เป็นงานศิลปะที่ช่วยเยียวยาจิตใจจากสภาพความจริงที่เกิดขึ้นได้ด้วยเช่นกัน

หรือสำหรับใครที่ไม่ได้เกี่ยวข้องอะไรด้วยเลย การเปิด YouTube นี้ไว้พักหน้าจอ กล่อมนอน หรือเปิดเป็นบรรยากาศให้บ้าน คาเฟ่ หรือออฟฟิศ ก็เป็นงานศิลปะงดงามที่มีคุณค่าและเราอยากแนะนำ

พิสูจน์อักษร: ภาวิกา ขันติศรีสกุล

The post teamLab เปิดตัวโปรเจกต์ ‘Flowers Bombing Home’ ให้คนทั้งโลกร่วมสร้างงานศิลปะ appeared first on THE STANDARD.

“น้ำตาจะไหล”

“มันดีมาก ไม่ไหวแล้ว แกต้องมา”

“เพิ่งรู้ว่าเวลาฝนดิจิทัลตก มันสวยแบบนี้นี่เอง”

เหล่านี้คือคำนิยมที่เรามักเลื่อนนิวส์ฟีดเจออยู่เสมอ เมื่อมีใครสักคนเช็กอินที่ teamLab Planets พิพิธภัณฑ์ศิลปะดิจิทัลที่กำลังจัดแสดงอยู่ที่กรุงโตเกียว ประเทศญี่ปุ่น และเชื่อเถอะว่า คำนิยมจำนวนมากมายเพียงใดก็ไม่เท่ากับการได้ไปสัมผัสประสบการณ์นั้นด้วยตัวคุณเองสักครั้งในชีวิต!

การเที่ยวชม teamLab Planets เกิดขึ้นได้ในหลายระดับ ทั้งในเชิงกว้าง อย่างการเดินชมความงดงามและแสงสีที่เกิดขึ้น สนุกสนานเพลิดเพลินไปกับมัน หรือในเชิงลึกที่จะทำให้เราเข้าใจคอนเซปต์เชิงความคิดบางอย่างขึ้นมา ทั้งปรัชญาความเรียบง่าย ความจริงของชีวิต หรือการได้หยุดพักเพื่อฟังเสียงข้างในหัวใจตัวเราเอง

teamLab Planets คือพิพิธภัณฑ์ศิลปะดิจิทัลขนาดพื้นที่ 10,000 ตารางเมตร ตั้งอยู่ที่โทโยสุ กรุงโตเกียว เปิดให้เข้าชมเป็นระยะเวลาประมาณ 2 ปี โดยจะสิ้นสุดช่วงฤดูใบไม้ร่วงในปี 2020 ซึ่งงานที่นำมาจัดแสดงได้การพัฒนามาจากโปรเจกต์ DMM.Planet โดย teamLab ในปี 2016 ที่เคยจัดแสดงชั่วคราว 47 วัน แต่กลับได้รับการตอบรับมากมาย จนเป็นปรากฏการณ์ที่มีผู้เข้าชมรอต่อคิวนานกว่า 6 ชั่วโมง!  

teamLab Planets เป็นพิพิธภัณฑ์ที่ใช้คอนเซปต์ Body Immersive โดยเราต้องใช้ร่างกายเข้าแลก เพื่อให้เกิดงานศิลปะผ่านเทคโนโลยีดิจิทัล ซึ่งทำให้งานศิลปะที่เกิดขึ้นไม่จำเป็นต้องอยู่บนผืนผ้าใบเสมอไป และกลายเป็นจุดเริ่มต้นที่ผู้คนจะนึกถึงความสัมพันธ์ระหว่างตัวเองกับโลก 

ภูเขาไฟฟูจิมันมีความหมายทั้งการได้ไปที่นั่นจริงๆ กับโมเมนต์ที่คุณมองดูมันจากไกลๆ แต่ก็รู้สึกสุขใจ ซึ่งมันไม่ต่างจากความสุขในห้องดื่มชาของเรา ตอนที่คุณดื่ม ชามันอาจจะหมดแก้วในเวลาไม่นาน แต่ชาจะยังอยู่ในร่างกายคุณ อยู่ในความทรงจำ

คุโด้ ทาคาชิ Communication Director, teamLab ให้สัมภาษณ์กับ THE STANDARD เกี่ยวกับคอนเซปต์การทำงานของ teamLab ที่ทำให้เราเข้าใจโครงสร้างของการมาบรรจบกันระหว่างดิจิทัลและศิลปะ

“สิ่งที่เราตั้งใจคือ การหาความสัมพันธ์ใหม่ๆ ระหว่างมนุษย์กับโลก มนุษย์กับธรรมชาติ รวมถึงมนุษย์กับมนุษย์ด้วยกันเอง โลกเปลี่ยนไปตลอดเวลา ธรรมชาติก็เปลี่ยนไปตลอดเวลาเช่นกัน มันคล้ายๆ การเกิดซ้ำๆ อย่างเช่น ในญี่ปุ่นช่วงซากุระที่จะกลับมาทุกๆ ปีในช่วงเวลาเดิม ซึ่งในทุกๆ ปีนั้น มันก็มีความเปลี่ยนแปลงเช่นกัน 

“อย่างภูเขาไฟฟูจิมันมีความหมายทั้งการได้ไปที่นั่นจริงๆ กับโมเมนต์ที่คุณมองดูมันจากไกลๆ แต่ก็รู้สึกสุขใจ ซึ่งมันไม่ต่างจากความสุขในห้องดื่มชาของเรา ตอนที่คุณดื่ม ชามันอาจจะหมดแก้วในเวลาไม่นาน แต่ชาจะยังอยู่ในร่างกายคุณ อยู่ในความทรงจำ 

“การทำงานของศิลปินก็เหมือนกัน เราเน้นที่ประสบการณ์และความทรงจำเกี่ยวกับความสวยงามของสิ่งต่างๆ เพื่อให้คนประทับใจและบรรจุช่วงเวลาที่งดงามไว้ในจิตใจของคุณ ซึ่งจริงๆ แล้วสิ่งที่สร้างให้เกิดความสวยงามเหล่านี้คือ โปรแกรมคอมพิวเตอร์และความคิดสร้างสรรค์ซึ่งเกิดจากจิตใจและมันสมองของเรา ซึ่งมันไม่มีขอบเขตอะไรมากำหนด สิ่งที่เราทำคือ การพูดถึงศิลปะด้วยการแสดงออกผ่านสิ่งต่างๆ เราไม่สามารถอธิบายงานศิลปะของเราออกมาเป็นคำพูดได้ 

“และทีมงานของ teamLab มีทั้งสถาปนิก วิศวกร ซีจีแอนิเมเตอร์ ซอฟต์แวร์เอนจิเนียร์ ฮาร์ดแวร์เอนจิเนียร์ และอีกหลายภาคส่วน เราไม่ใช่อัจฉริยะ แต่เราทำงานร่วมกันเป็นทีม”

ระหว่างการเดินชมในบริเวณพิพิธภัณฑ์ teamLab Planets เราจะได้ยินเสียงลม มองเห็นดวงดาว สัมผัสได้ถึงไฟกะพริบที่รายล้อมอยู่รอบตัว และยิ่งการเอาตัวเองเข้าไปมีส่วนร่วมกับงานศิลปะ อย่างการเดินเท้าเปล่าในสายน้ำที่มีทั้งน้ำอุ่นน้ำเย็นปะปน พื้นผิวสัมผัสขรุขระข้างใต้ที่เลียนแบบธรรมชาติ ก็ช่วยทำให้เรานึกถึงการเดินในสวนป่าของจริงได้ไม่ยาก

หรือห้องกระจกที่ปล่อยภาพการสูญสลายของดอกไม้ที่ปลิดปลิวกลีบร่วงหล่น ผีเสื้อบินจนเราแทบจะได้ยินเสียงกระทบของปีกบางๆ เหล่านี้ก็คล้ายสะท้อนภาพความงดงามของชีวิตที่แม้สูญสลายแต่กลับงดงาม ซึ่งเราเชื่อว่า จะต้องมีโมเมนต์หนึ่งใน teamLab Planets ที่จะทำให้คุณรู้สึกได้ว่า ศิลปะดิจิทัลที่สวยงามจากสายตาเห็น ยังสร้างแรงกระเพื่อมบางอย่างในจิตใจ เยียวยารักษาบาดแผลบางอย่างได้โดยไม่ต้องใช้คำพูดใดๆ ให้มากความ

การเข้าชม teamLab Planets จะแบ่งออกเป็นห้องต่างๆ ตามเส้นทางเดินที่ได้กำหนดไว้ โดยจะได้สัมผัสกับน้ำสูงระดับหน้าแข้ง และการได้เอาตัวเองหลุดเข้าไปอยู่ท่ามกลางงานศิลปะประเภทต่างๆ โดยผลงานเด่นๆ อย่างเช่น 

Soft Black Hole 

ห้องที่คล้ายพื้นผิวไม่รับน้ำหนัก แม้ว่าคุณพยายามที่จะเดินแต่เท้าจะจม พื้นที่ซึ่งเปลี่ยนแปลงไปตามน้ำหนักของร่างกายมนุษย์ นี่เป็นคอนเซปต์ที่ล้อเลียนชีวิตสมัยใหม่ที่เราถูกล้อมรอบด้วยพื้นผิวแข็งแบน เราจึงหลงลืมการรับรู้ร่างกายของเราไปว่าพื้นผิวตามธรรมชาติเป็นอย่างไร

Waterfall of Light Particles at the Top of an Incline 

งานชิ้นนี้เกี่ยวข้องกับงานก่อนหน้านี้ที่ชื่อว่า น้ำตกธรรมชาติในภูเขาชิโกกุ Waterfall of Light Particles – Deep in the Mountains of Shikoku (2016-2017) เส้นสายของสถานที่สะท้อนให้เห็นความงดงามระหว่างที่เราเดินลุยน้ำขึ้นไปตามทางที่ลาดชัน ก็คล้ายกับการเดินขึ้นน้ำตกบนภูเขา

The Infinite Crystal Universe

งานศิลปะแบบอินเตอร์แอ็กทีฟนี้เป็นการแสดงออกถึงจักรวาลผ่านจุดแสงที่มารวมกันที่กระจายไปอย่างไม่มีที่สิ้นสุดทุกทิศทุกทาง กิมมิกที่น่าสนใจคือ เราสามารถดาวน์โหลดแอปพลิเคชันลงในสมาร์ทโฟน เพื่อเลือกรูปแบบการส่องแสงได้ตามต้องการ งานชิ้นนี้จะเป็นศิลปะที่สร้างสรรค์จากผู้คนที่มาเข้าชม และทำให้ตัวงานมีการเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา

Drawing on the Water Surface Created by the Dance of Koi and People – Infinity 

ปลาคาร์ฟที่ว่ายอยู่บนผิวน้ำที่ทอดยาวออกไปไม่มีที่สิ้นสุด คล้ายแม่น้ำสายกว้างที่เราเดินลุยเข้าไปร่วมสนุกได้ การเคลื่อนไหวของปลาคาร์ฟได้รับอิทธิพลจากการปรากฏตัวของผู้คนในน้ำและปลาคาร์ฟอื่นๆ เมื่อปลาชนกับผู้ชม ก็จะกลายเป็นดอกไม้และกระจายออก 

Expanding Three-Dimensional Existence in Transforming Space – Free Floating, 12 Colors 

บริเวณนี้เต็มไปด้วยบอลลูนลูกเล็กลูกใหญ่เต็มพื้นที่ เราสามารถเดินแทรกผ่านเข้าไปเพื่อสัมผัสกับบอลลูกต่างๆ ซึ่งเคลื่อนไหวตามการสัมผัสของผู้เข้าชมคนอื่นๆ เช่นกัน และที่ยิ่งสวยงามเพิ่มขึ้นคือ การที่บอลลูนจะเปลี่ยนสีและสะท้อนแสงออกมา โดยจะเปลี่ยนสีและสะท้อนโทนสีไปยังบอลลูนที่อยู่ใกล้เคียง

บอลลูนในชิ้นงานนี้ทำขึ้นมาจากสีฟ้า แดง เขียว และสีใหม่ 9 สี (แสงในน้ำ, แสงแดดบนพืชน้ำ, พลัม, ไอริส, ท้องฟ้าตอนพลบค่ำ, ท้องฟ้ายามเช้า, แสงตอนเช้า, พีช, เมเปิลฤดูใบไม้ผลิ) ทำให้เกิดเป็นสีทั้งสิ้น 12 สี 

Floating in the Falling Universe of Flowers 

คอมพิวเตอร์จะแสดงผลงานศิลปะชิ้นนี้แบบเรียลไทม์ ไม่ใช่การบันทึกไว้ล่วงหน้าหรือวนเป็นวงจร ปฏิสัมพันธ์ระหว่างผู้ชมและชิ้นงานทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องในงานศิลปะนี้ ดอกไม้เจริญเติบโต ผลิดอก และเมื่อเวลาผ่านไป กลีบก็ร่วง ดอกไม้เหี่ยวเฉาและตายไป แสดงให้เห็นถึงวัฏจักรของการเกิดและความตายเวียนว่ายอยู่ตลอดไป

แนะนำว่า เพียงนอนราบหรือนั่งนิ่งๆ ซึมซับเสียงและภาพเคลื่อนไหวที่เกิดขึ้น ร่างกายเราจะคล้ายหลอมรวมเป็นหนึ่งในงานศิลปะนี้ด้วย

www.teamlab.art/ew/fitfuof

ภาพ: teamLab 

พิสูจน์อักษร: ภาวิกา ขันติศรีสกุล

The post teamLab Planets เมื่อศิลปะดิจิทัลเลียนแบบธรรมชาติ แต่กลับช่วยรักษาเยียวยาจิตใจ appeared first on THE STANDARD.

ไปดูมาหรือยัง? พิพิธภัณฑ์ศิลปะดิจิทัลถาวรแห่งแรกของ teamLab จุดหมายใหม่ในโตเกียวสำหรับคนรักงานศิลปะล้ำๆ ในพื้นที่ 10,000 ตารางเมตร ไม่มีแผนที่ให้ เพราะคุณต้องเดินหลงเข้าไปเสพงานศิลปะที่อยู่ภายในห้องแสดงงานด้วยตัวเอง เพื่อค้นพบประสบการณ์สุดมหัศจรรย์ที่บอกใครก็คงไม่เข้าใจ เพราะต้องไปดูด้วยตา และสัมผัสด้วยมือของตัวเองเท่านั้น

The post 10 สิ่งประทับใจที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะดิจิทัลถาวรแห่งแรกของ teamLab โตเกียว appeared first on THE STANDARD.

อีกไม่กี่วัน โลกการเรียนรู้ผ่านศิลปะแห่งใหม่ในโตเกียวจะเปิดตัวอย่างเป็นทางการ MORI Building DIGITAL ART MUSEUM: teamLab Borderless หรือพิพิธภัณฑ์จัดแสดงศิลปะจากสื่อดิจิทัล ผลงานชิ้นสำคัญของ teamLab กลุ่มคนผู้รักศิลปะที่เลือกใช้เทคโนโลยีมาเป็นผืนผ้าใบสร้างสรรค์งานได้อย่างงดงาม

THE STANDARD ได้รับเชิญเป็นสื่อจากไทยกลุ่มแรก เข้าร่วมชมนิทรรศการก่อนเปิดตัวในวันที่ 21 มิถุนายนนี้ เราพบว่าตลอด 3 ชั่วโมงที่แวดล้อมด้วยศิลปะดิจิทัลเต็มไปด้วยประสบการณ์ที่แต่ละคนจะได้รับแตกต่างกัน เริ่มต้นด้วยการปล่อยตัวปล่อยใจไปหลง ตั้งแต่ทางเข้าที่มีให้เลือก 3 ทาง หลังจากก้าวเท้าเข้าไปแล้วจะเต็มไปด้วยความสนุก ตื่นเต้น สร้างสรรค์ เงียบสงบ ย้อนกลับไปเป็นเด็กอีกครั้ง หัวใจเต้นแรง กดถ่ายรูปรัวๆ ฯลฯ ทั้งนี้ทั้งนั้น ต้องยอมรับว่านี่คือพิพิธภัณฑ์ดิจิทัลเต็มรูปแบบที่สร้างความประทับใจและประสบการณ์ได้ไม่รู้ลืม

ที่สำคัญนี่คือการไปพิพิธภัณฑ์ที่เปลี่ยนความคิดจากรูปแบบเดิมๆ เพราะแทนที่จะยืนดูเฉยๆ เราสามารถเข้าร่วมเป็นส่วนหนึ่งในผลงานศิลปะแต่ละชิ้นด้วยการเคลื่อนไหวร่างกาย ในส่วนจัดแสดงต่างๆ มีเซนเซอร์จำนวนมากจับความเคลื่อนไหวและประมวลผลผ่านโปรแกรมให้เกิดแสงสีที่แตกต่าง พื้นที่ขนาดมากกว่า 10,000 ตารางเมตร ผลงานกว่า 50 ชิ้น จะหลอมรวมเราเป็นหนึ่งเดียวกับศิลปะ แต่กระนั้น คำพูด ภาพ หรือกระทั่งภาพเคลื่อนไหวที่ได้เห็นผ่านสื่อต่างๆ เทียบไม่ได้เลยกับการได้เห็นและเป็นส่วนหนึ่งของงานด้วยตัวคุณเอง

แน่นอนว่าเปิดให้เข้าชมเมื่อไร จะกลายเป็นแลนด์มาร์กสำคัญอีกแห่งของโตเกียวที่ใครมาถึงแล้ว ไม่มาไม่ได้!

MORI Building DIGITAL ART MUSEUM: teamLab Borderless เปิดวันแรก 21 มิถุนายน 2561 ตั้งอยู่ที่ พาเลตต์ ทาวน์, โอไดบะ เปิดทุกวัน ค่าเข้าชม 3,200 เยน สำหรับเด็กนักเรียนไม่เกินระดับมัธยมต้น ราคา 1,000 เยน เด็กอายุน้อยกว่า 3 ปีเข้าชมฟรี และตอนนี้เปิดให้จองบัตรล่วงหน้าผ่านทางborderless.teamlab.art/ เป็นที่เรียบร้อย

teamLab คือ การรวมตัวของกลุ่มอัลตราเทคโนโลยี ผู้เชี่ยวชาญทั้งด้านโปรแกรมเมอร์ วิศวกร สถาปนิก กราฟิกดีไซเนอร์ ศิลปิน ฯลฯ ที่ผ่านมาได้จัดแสดงผลงานไปแล้วทั่วโลก ทั้งมิลาน ปารีส ลอนดอน สิงคโปร์ เมลเบิร์น ซานฟรานซิสโก รวมทั้งประเทศไทยที่พวกเขาเคยมาจัดงานนิทรรศการในปี 2016

เตรียมพบกับเรื่องราวเจาะลึกเกี่ยวกับพิพิธภัณฑ์ศิลปะดิจิทัล teamLab Borderless ได้ทาง THE STANDARD เร็วๆ นี้!

The post เตรียมตัวไปหลงรักพิพิธภัณฑ์ศิลปะดิจิทัล teamLab Borderless เปิดวันแรก 21 มิถุนายนนี้! appeared first on THE STANDARD.

ภาพโคมไฟนับล้านที่ค่อยๆ ถูกจุดขึ้น

ม่านน้ำตกขนาดยักษ์

ห้องกระจกที่เน้นแสงและเงา

พร้อมทุ่งดอกไม้หลากหลายสีสัน

นี่คือส่วนหนึ่งของผลงานศิลปะดิจิทัลสุดตระการตาที่จัดแสดงอยู่ในพิพิธภัณฑ์แห่งใหม่ในกรุงโตเกียว

ผลงานเหล่านี้เกิดจากกลุ่มคนสร้างสรรค์อย่าง teamLab ที่รวมตัวกันรังสรรค์ผลงานศิลปะ รวมศาสตร์แขนงต่างๆ เข้าไว้ด้วยกัน จัดเต็มทั้งแสงสีเสียงตระการตา ผู้เข้าชมจะได้สัมผัสการเดินชมผลงานศิลปะรูปแบบใหม่เหนือจินตนาการ ตามคอนเซปต์ ‘ศิลปะคือโลกไร้พรมแดน’

พิพิธภัณฑ์ศิลปะดิจิทัลแห่งใหม่ของกรุงโตเกียวนี้เปิดโอกาสให้ทุกคนดื่มด่ำกับงานศิลป์ดิจิทัลสุดล้ำ 21 มิถุนายนนี้ ตั๋วเข้าชมอยู่ที่ราคาใบละ 3,200 เยน (ราว 925 บาท) ซึ่งคนรักงานศิลปะไม่ควรพลาด

The post พิพิธภัณฑ์ศิลปะดิจิทัลแห่งใหม่ในย่านโอไดบะ กรุงโตเกียว เตรียมเปิดให้บริการ 21 มิ.ย. นี้ appeared first on THE STANDARD.

     teamLab คือ กลุ่มศิลปินรุ่นใหม่ นำโดย โทชิยูกิ อิโนโกะ นักศึกษาจากมหาวิทยาลัยโตเกียว ที่ชวนเพื่อนๆ ร่วมกันทำงานอินสตอลเลชันอาร์ตเชิงทดลองด้วยเทคโนโลยีวิชวลอาร์ตสมัยใหม่ เพื่อยืนยันความคิดที่ว่า ‘งานศิลปะ’ นั้นเกิดขึ้นได้ทุกที่ และสามารถหลอมรวมกับธรรมชาติและวิถีชีวิตของผู้คนได้อย่างลงตัว teamLab ได้พยายามรวบรวมศิลปินจากสาขาต่างๆ ตั้งแต่โปรแกรมเมอร์ ดีไซเนอร์ วิศวกร ศิลปิน สถาปนิก นักคณิตศาสตร์ ไปจนถึงนักบินอวกาศ เพื่อสร้างสรรค์ผลงานให้ดียิ่งขึ้น

     และเมื่อเดือนตุลาคมที่ผ่านมา ทาง teamLab ได้ยกทีมงานไปยังเมืองซากะ และเลือกพื้นที่ที่ล้อมรอบด้วยธรรมชาติกว่า 500,000 ตารางเมตร ในสวนมิฟูเนะยามะ ราคุเอน เพื่อเนรมิตให้กลายเป็นแกลเลอรีโชว์งานศิลปะ ‘A Forest Where Gods Live’ ที่ผสมผสานด้วยดิจิทัลอาร์ต งานศิลปะแบบอินเตอร์แอ็กทีฟ และความยิ่งใหญ่ของธรรมชาติไว้ด้วยกัน ภายใต้แนวคิดหลักคือ ทำให้ ‘ธรรมชาติกลายเป็นศิลปะ’ โดยที่ผลงานทุกชิ้นเริ่มต้นความคิดจากพื้นฐานที่มีอยู่เดิม ไม่มีการ ‘สร้าง’ หรือ ‘เคลื่อนย้าย’ องค์ประกอบทางธรรมชาติเพื่อสร้างผลงานแม้แต่ชิ้นเดียว

บรรยากาศสวนมิฟูเนะยามะ ราคุเอนตอนกลางวันและตอนกลางคืน

     ทันทีที่พระอาทิตย์เริ่มลับขอบฟ้า บรรยากาศในสวนจะถูกแสงไฟหลากสีทาทับจนกลายเป็นอีกสถานที่ที่เหมือนอยู่คนละมิติกัน ไม่เพียงแค่ใบไม้ที่เปลี่ยนสีเพราะแสงไฟ กระทั่งก้อนหิน พุ่มไม้ แม่น้ำ ไปจนถึงผนังภูเขา ก็ได้กลายสภาพเป็นผืนผ้าใบสร้างงานด้วยกันทั้งหมด

     และไม่ใช่แค่งานศิลปะหลากสีสวยงาม เพราะทุกๆ ชิ้นงานยังสอดแทรกแนวคิดปรัชญาของพุทธศาสนานิกายเซนไว้ให้ผู้ร่วมชมผลงานได้ค้นหาและขบคิดความหมายของชีวิตและธรรมชาติไปพร้อมๆ กัน

Split Rock and Enso ต้นเมเปิ้ลที่เติบโตขึ้นมาบนก้อนหินใหญ่ พร้อมกับแสงและเงาที่สะท้อนให้เห็นถึงการ ‘โอบกอด’ ซึ่งกันและกันของชีวิตและธรรมชาติ

Universe of Water Particles on a Sacred Rock น้ำตกจำลองสูง 8 เมตรที่ถูกฉายขึ้นท่ามกลางต้นไม้ใหญ่ เป็นสายน้ำที่ผ่านการคำนวณมาเป็นอย่างดีว่าจะไม่มีวันที่สายน้ำจะเคลื่อนที่ไหลผ่านซ้ำกันแม้แต่ครั้งเดียว

Sea of Rocks of Oblivion กลุ่มก้อนหินที่ปกคลุมไปด้วยกลุ่มมอสและตะไคร่น้ำ เป็นตัวแทนของชีวิตที่ถูกหลงลืมไปตามกาลเวลา

Ever Blossoming Life Rock ก้อนหินธรรมดาในตอนกลางวัน ที่เปลี่ยนร่างเป็นฉากหลังของการเปลี่ยนแปลงสีของใบไม้ทั้ง 4 ฤดู

Graffiti Nature – Living in the Ruins of a Bathhouse Main โรงอาบน้ำเก่าที่กลายเป็นลานกราฟฟิตี้ ที่ทุกคนสามารถระบายสีรูปสัตว์ต่างๆ แล้วรอชมผลงานของตัวเองเคลื่อนไหวทั่วกำแพงไปพร้อมๆ กัน

Drawing on the Water Surface งานศิลปะบนผืนน้ำ ที่ผสมผสานระหว่างการเคลื่อนไหวของเรือพายไปพร้อมๆ กับดอกไม้และปลาคาร์ฟที่ถูกสร้างขึ้นมา

     งาน ‘A Forest Where Gods Live’ เพิ่งจบลงไปเมื่อวันที่ 29 ตุลาคมที่ผ่านมา แต่ทีมงาน teamLab ไม่จบเท่านั้น พวกเขากำลังเริ่มสร้างโปรเจกต์ใหม่ที่ชื่อว่า ‘Light Festival in Fukuoka Castle Ruins’ ที่จะเนรมิตพื้นที่กว่า 20,000 ตารางเมตรของปราสาทร้างอันเก่าแก่แห่งเมืองฟุกุโอกะที่สร้างขึ้นเมื่อ 400 ปีที่แล้ว ให้กลายเป็นแกลเลอรีงานดิจิทัลอาร์ตแบบเดียวกัน และจะเปิดให้เข้าชมตั้งแต่วันที่ 1 ธันวาคม 2560 จนถึงวันที่ 28 มกราคม 2561 ถ้าใครมีโอกาสได้ไปญี่ปุ่นในช่วงนั้น บอกได้เลยว่าไม่ควรพลาด

Special Thanks: www.teamlab.art

The post เมื่อ teamLab เปิดแกลเลอรีกลางป่าที่ซากะ แล้วทำไมเราจะไม่ไปดู! appeared first on THE STANDARD.