ประกาศออกมาแล้วสำหรับตารางปารีสแฟชั่นวีกคอลเล็กชันเสื้อผ้าผู้หญิงซีซัน Spring/Summer 2027 ที่จะเกิดขึ้นช่วงวันที่ 28 กันยายน ถึง 6 ตุลาคมนี้ โดยก็นับว่าเป็นอีกหนึ่งซีซันที่มีการเปลี่ยนแปลงไม่น้อย

เริ่มที่แบรนด์ Louis Vuitton ที่กลับมาได้สล็อตปิดซีซันอีกครั้งในช่วงคืนวันอังคารที่ 6 ตุลาคม หลังจากที่หลายซีซันที่ผ่านมาทางแบรนด์ได้โยกย้ายจัดโชว์ช่วงวันแรกๆ ของแฟชั่นวีกบ้าง หรือจะช่วงบ่ายของวันสุดท้าย โดยก็ต้องลุ้นกันว่าทาง Nicolas Ghesquière จะกลับมาจัดแฟชั่นโชว์สุดตระการตาที่พิพิธภัณฑ์ Lourve อีกครั้งไหม ซึ่งทาง Louis Vuitton เป็นพันธมิตรสำคัญ รวมถึงโชว์จะเกิดขึ้นวันอังคารด้วย ซึ่งเป็นวันหยุดของพิพิธภัณฑ์

ต่อด้วยแบรนด์ Maison Margiela ที่จะกลับมาจัดโชว์ที่ปารีสแฟชั่นวีกอีกครั้ง หลังซีซันก่อนได้เว้นไปเพื่อจัดโชว์ที่เซี่ยงไฮ้แทน โดย Maison Margiela ภายใต้การออกแบบของ Glenn Martens จะจัดโชว์ Spring/Summer 2027 ในวันที่ 29 กันยายน ซึ่งเป็นวันเดียวกันกับอีกสองแบรนด์ยักษ์ใหญ่ Dior และ Saint Laurent

ข้ามมาที่ Miu Miu ของ Miuccia Prada ก็มีการปรับเปลี่ยนครั้งสำคัญ โดยตามธรรมเนียมแบรนด์จะจัดแฟชั่นโชว์ช่วงบ่ายวันสุดท้ายของปารีสแฟชั่นวีก ซึ่งตรงกับวันอังคาร แต่ครั้งนี้จะจัดช่วงบ่ายของวันอาทิตย์ที่ 4 ตุลาคมแทน ซึ่งเป็นวันเดียวกันกับแบรนด์ Lacoste, Valentino, Mugler และ Jean Paul Gaultier

ส่วนวันเสาร์ที่ 3 ตุลาคมก็แน่นไม่แพ้กันกับแฟชั่นโชว์ของแบรนด์ ทั้ง Hermès, Celine, Vivienne Westwood และการจัด Presentation ของแบรนด์ Alaïa ที่ดีไซน์โดย In-House Studio หลังจากที่ Pieter Mullier ได้อำลาตำแหน่งครีเอทีฟไดเรกเตอร์เพื่อไปอยู่แบรนด์ Versace

ปิดท้ายด้วย CHANEL กับคอลเล็กชันครบรอบ 1 ปีของ Matthieu Blazy ในฐานะครีเอทีฟไดเรกเตอร์ ซึ่งจะจัดค่ำคืนของวันจันทร์ที่ 5 ตุลาคม ซึ่งก็กลายเป็นสล็อตเวลาที่ CHANEL ได้จองมา 3 ซีซันติดแล้ว

The post Louis Vuitton เตรียมเป็นโชว์ปิด Paris Fashion Week Spring/Summer 2027 appeared first on THE STANDARD.

ในแต่ละซีซัน ถือว่าเป็นเกมที่คาดเดายากว่า Matthieu Blazy จะไปหาแรงบันดาลใจอะไรมารังสรรค์คอลเล็กชันสำหรับ CHANEL ที่ตราตรึงใจ และยกระดับแบรนด์ไปอีกหลายขั้น เขาจะกลับไปศึกษาผลงานเก่าของ Gabrielle Chanel ในคลังอาร์ไคฟ์ (Patrimony) ไหม หรือจะไปศึกษาชีวิตของเธอเพิ่มดี หรือเขาจะขอแวะขึ้นไปทัวร์อพาร์ตเมนต์ของ Gabrielle ณ อาคาร 31 Rue Cambon เหมือนที่เขาทำงานอยู่ทุกวันเพื่อหาอะไรบางอย่างที่เราไม่เคยคาดคิด

โดยสำหรับคอลเล็กชัน Haute Couture Fall/Winter 2026 ซึ่งเป็นผลงานกูตูร์ครั้งที่สองของ Matthieu Blazy ที่ CHANEL ในฐานะ Artistic Director of Fashion Activities คำตอบของแรงบันดาลใจก็อยู่ที่หนังสือนิทานเล่มหนึ่งชื่อ Les Fées, Contes des Contes ที่เขาไปเจอในห้องสมุดของ Gabrielle Chanel ในอพาร์ตเมนต์ของเธอ และสปาร์กไอเดียที่ว่าอยากทำคอลเล็กชันร่วมกับทีมกูตูร์ที่เต็มไปด้วยลุคที่สะท้อนเล่าตัวละครในนิยายที่เราต่างเติบโตมาด้วยกัน ตั้งแต่ Jack and the Beanstalk จนถึง Goldilocks and the Three Bears

แต่ในการรังสรรค์แต่ละลุคจะก็ถูกตีความใน Context ของผู้หญิงยุคใหม่ ซึ่ง Matthieu ยังเล่นกับดีเอ็นเอและ House Codes ของแบรนด์ แต่ในทางที่คราฟต์ขึ้น สนุกขี้เล่นขึ้น และคาดเดาไม่ได้ เช่น กระดุมสูทที่เป็นรูปสิงสาราสัตว์ต่างๆ แทนที่จะเป็นแต่โลโก้ CC หรือการเอาเถาวัลย์มาพันรอบส้นรองเท้า

ส่วนรูปทรงเสื้อผ้าก็ยังสะท้อนให้เห็นหลากหลายไลฟ์สไตล์และรูปแบบของผู้หญิง CHANEL ที่สวมใส่ได้จริงในชีวิตประจำวัน แทนที่จะดูเกินฝันจนทำให้ผู้สวมใส่ดูพร้อมจะไปแสดงที่ภูเก็ตแฟนตาซีหรือ Cirque du Soleil ที่ลาสเวกัสได้เลยค่ำคืนนี้

อีกหนึ่งประเด็นที่น่าสนใจไม่แพ้กันคือการที่ Matthieu Blazy ตัดสินใจไม่ให้โชว์จบด้วยลุคเจ้าสาว CHANEL Bride ตามธรรมเนียมของแฟชั่นโชว์กูตูร์ ซึ่งสิ่งนี้อาจเป็นการบ่งบอกให้เห็นว่ากราฟชีวิตของผู้หญิงไม่ได้จบแค่เพียงแค่ตอนแต่งงาน แต่ชีวิตยังเดินหน้าต่อไปได้อย่างงดงาม และมีอีกหลายประสบการณ์ที่ต้องเจอ

Haute Couture Fall/Winter ถือว่าเป็นคอลเล็กชันสุดท้ายของ Matthieu Blazy ที่เขาได้ทำครั้งแรก และกับคอลเล็กชันต่อไป Spring/Spring 2027 Ready-to-Wear ที่จะโชว์ต้นเดือนตุลาคมนี้ที่ปารีสแฟชั่นวีคก็คือจะเป็นการครบรอบ 1 ปีการเดบิวต์ของเขา ซึ่งก็ต้องบอกว่ากับทุกคอลเล็กชันที่ได้เห็นผู้ชายที่ชื่อ Matthieu Blazy ทำมาจนถึงตอนนี้ก็ตอกย้ำให้เห็นอย่างแท้จริงว่าใครคือดีไซเนอร์ที่ไม่เพียงกำลังขับเคลื่อนวงการแฟชั่น แต่วัฒนธรรมของโลกเราด้วย

In Matthieu We Trust!

ภาพ: CHANEL

The post CHANEL COUTURE FALL/WINTER 2026 การได้แรงบันดาลใจจากหนังสือนิทานในห้องสมุดของ Gabrielle Chanel appeared first on THE STANDARD.

หลังจากที่ช่วงไม่กี่วันมานี้ได้เกิดข่าวว่าวง CORTIS เป็นต้นเหตุที่ทำให้ไฟลต์บินจากกรุงปารีสที่กำลังจะเดินทางไปสู่สนามบินอินชอนต้องล่าช้า อีกทั้งพวกเขายังทำพฤติกรรมอื่นๆ ที่สร้างความเดือดร้อนให้กับผู้โดยสารทั่วไป ล่าสุดต้นสังกัด Big Hit Music จึงได้ออกแถลงการณ์ขอโทษ และอธิบายถึงข้อครหาต่างๆ แล้ว

ประเด็นดังกล่าวมีจุดเริ่มต้นในวันที่ 26 มิถุนายนที่ผ่านมา เมื่อไฟลต์บินจากกรุงปารีส ประเทศฝรั่งเศส ไปสู่ท่าอากาศยานเมืองอินชอนมีความล่าช้ากว่ากำหนด และมีการรายงานข่าวว่าสาเหตุที่ทำให้ไฟลต์ดีเลย์นั้นมีความเกี่ยวโยงกับผู้โดยสารเซเลบริตี ก่อนที่จะระบุอย่างเจาะจงในภายหลังว่าเซเลบริตีผู้นั้นก็คือสมาชิกวง CORTIS ที่เพิ่งไปรับชมแฟชั่นโชว์ที่งาน Paris Fashion Week กันทั้งหมดเมื่อสัปดาห์ก่อน

Big Hit Music ออกแถลงการณ์ผ่านสื่อ Dispatch ว่า “สำหรับเที่ยวบินจากกรุงปารีสสู่อินชอนในวันที่ 26 มิถุนายนที่ผ่านมา การบอร์ดดิงมีความล่าช้าเนื่องจากการจราจรที่ติดขัดอย่างหนักด้วยอุบัติเหตุบนท้องถนนในขณะนั้น เราขอโทษอย่างสุดซึ้งสำหรับผู้โดยสารที่เดินทางเที่ยวบินเดียวกับวง CORTIS สำหรับความไม่สะดวกที่เกิดขึ้นนี้”

นอกจากนั้นยังมีข่าวในโลกออนไลน์อีกมากมายที่กล่าวหาว่าวง CORTIS เคยสร้างความเดือดร้อนให้กับผู้โดยสารคนอื่นๆ มาแล้ว โดยประเด็นที่ได้รับความสนใจเป็นอย่างมากก็คือเรื่องที่พวกเขายืนขวางทางผู้โดยสารคนอื่นๆ ตรงสะพานเชื่อมเทียบเครื่องบินระหว่างที่กำลังลงจากเครื่อง เพื่อที่จะเปลี่ยนเสื้อผ้าของตัวเอง ซึ่ง Big Hit Music ก็ปฏิเสธข่าวนี้ รวมไปถึงข้อครหาอื่นๆ ที่นอกเหนือไปจากเที่ยวบินปารีสสู่อินชอน พร้อมกับเผยว่าสมาชิกวง CORTIS ลงจากเครื่องเป็นกลุ่มสุดท้าย หลังจากที่ผู้โดยสารทั้งหมดลงจากเครื่องบินไปแล้ว

ภาพ: Han Myung-Gu/WireImage

อ้างอิง https://www.soompi.com/article/1851321wpp/bighit-music-apologizes-for-cortiss-flight-boarding-delay

The post ต้นสังกัดวง CORTIS ออกแถลงการณ์ ขอโทษต่อความล่าช้าของเที่ยวบินปารีสสู่สนามบินอินชอน appeared first on THE STANDARD.

เดบิวต์ที่ปารีสแฟชั่นวีคแล้วสำหรับสองนักแสดงมาแรงแห่งปีของค่าย DOMUNDI อย่าง ตี๋ตี๋ – วันพิชิต นิมิตภาคภูมิ และ ป๋อ – ศุภการ จิรโชติกุล ที่ไปร่วมชมแฟชั่นโชว์ Vetements Spring/Summer 2027 คอลเล็กชันผู้ชาย

โดยที่โชว์นี้ทางตี๋ตี๋-ป๋อ ก็ได้นั่งฟรอนต์โรว์ พร้อมถ่ายภาพร่วมเฟรมกับ North West ลูกสาว Kim Kardashian และ Kanye West ที่มาชมด้วยก่อนที่เธอจะเริ่มทัวร์คอนเสิร์ตที่อเมริกาในฐานะศิลปินเดี่ยวช่วงซัมเมอร์นี้

นอกเหนือจาก ตี๋ตี๋-ป๋อ และ North West แล้ว อีกหนึ่งไฮไลต์ของแฟชั่นโชว์ Vetements ครั้งนี้ที่ดีไซน์โดย Guram Gvasalia ก็คือการเดินแบบครั้งแรกของ Sean Preston และ Jayden James Federline ลูกชายสองคนของ Britney Spears และ Kevin Federline

ภาพ: Arnold Jerocki/Getty Images

The post ตี๋ตี๋-ป๋อ และ North West ไปร่วมชมแฟชั่นโชว์ Vetements ที่ปารีสแฟชั่นวีค appeared first on THE STANDARD.

ไม่ทำให้ผิดหวังกับการปรากฏตัวครั้งแรกของ James และ Martin แห่งวง CORTIS ที่ปารีสแฟชั่นวีคกับแฟชั่นโชว์ Saint Laurent Summer 2027 คอลเล็กชันเสื้อผ้าผู้ชาย ดีไซน์โดย Anthony Vaccarello ซึ่งจัดขึ้น ณ อาคาร Bourse de Commerce เหมือนทุกครั้ง

แต่ถึงแม้ปารีสกำลังเผชิญคลื่นความร้อนขั้นรุนแรง แต่ทั้งสองสมาชิกของ CORTIS ก็ยังสู้เต็มที่ มาชมโชว์ในลุคคอลเล็กชัน Winter 2026 ทั้งคู่ โดย James มาในลุคเบอร์ 15 ที่ประกอบไปด้วย สเวตเตอร์ถัก เสื้อเชิ้ต เนกไท กางเกงสแล็กขายาว และรองเท้าหนัง ส่วน Martin ก็มาในลุคเบอร์ 9 ที่ประกอบไปด้วยโอเวอร์โค้ตยาว กางเกงสแล็ก และรองเท้าหนัง

ภาพ: Getty Images

The post JAMES AND MARTIN TAKES OVER PARIS FASHION WEEK การปรากฏตัวครั้งแรกของสองสมาชิก CORTIS ที่แฟชั่นโชว์ Saint Laurent appeared first on THE STANDARD.

CORTIS ที่เพิ่งเดบิวต์ไปเพียงไม่ถึง 1 ปี สามารถสร้างสถิติอีกครั้ง กับเพลง REDRED จากอัลบั้ม GREENGREEN ที่ครองอันดับ 1 บนชาร์ต Korea Daily Top Song ของแพลตฟอร์ม Spotify ได้เป็นวันที่ 50 ในวันที่ 20 มิถุนายนที่ผ่านมา นับเป็นการครองท็อปชาร์ตของวงบอยกรุ๊ปที่ยาวนานที่สุดนับตั้งแต่ที่เริ่มมีการเก็บข้อมูลสถิติสำหรับจัดอันดับชาร์ตเพลงในช่วงต้นปี 2021

ไม่เพียงเท่านั้น REDRED ยังมียอดสตรีมสะสมบน Spotify ทะลุไปถึง 100 ล้านครั้งตั้งแต่วันที่ 16 มิถุนายนที่ผ่านมา หลังจากที่เปิดตัวเพลงดังกล่าวไปเมื่อวันที่ 20 เมษายน หรือนับเป็นเวลา 57 วันเท่านั้น ความสำเร็จนี้ก็ส่งผลให้เพลง REDRED สร้างสถิติใหม่ กลายผลงานจากวงบอยกรุ๊ปที่เดบิวต์ไม่ถึงระยะ 5 ปี ที่มียอดสตรีมแตะเลข 100 ล้านครั้งได้รวดเร็วที่สุดด้วยเช่นกัน

นอกจากบนแพลตฟอร์ม Spotify แล้ว เพลง REDRED ก็ได้รับความนิยมอย่างสูงใน YouTube เช่นเดียวกัน โดย REDRED สามารถก้าวจากอันดับ 2 ในสัปดาห์ก่อนหน้ามาขึ้นครองอันดับ 1 บนชาร์ต Music Weekly Popular Songs ในวันที่ 12-18 มิถุนายนที่ผ่านมา โดยขณะนี้วง CORTIS กำลังครอบครองชาร์ตเพลงประจำสัปดาห์ต่างๆ ในประเทศเกาหลีใต้มากมาย ทั้ง Melon, Bugs, Spotify และ YouTube Music

ขณะนี้สมาชิกวง CORTIS กำลังเดินหน้าตีตลาดระดับโลก โดยพวกเขาเพิ่งแสดงที่งาน Allo Bank Festival ในจาการ์ตาไปเมื่อไม่กี่วันก่อน และสมาชิกทั้ง 5 คนก็กำลังจะได้ไปรับชมแฟชั่นโชว์แบรนด์ระดับโลกที่งาน Paris Fashion Week Spring/Summer 2027 กันถึงที่กรุงปารีส ประเทศฝรั่งเศสกันเร็วๆ นี้ด้วย

ภาพ: Cortis

อ้างอิง https://www.allkpop.com/article/2026/06/cortiss-redred-sets-new-record-with-50th-number-one-on-spotify-korea-daily-top-song-chart

The post REDRED จาก CORTIS สร้างสถิติใหม่ หลังครองอันดับ 1 บน Spotify Korea Daily Top Song ได้ 50 วัน appeared first on THE STANDARD.

CORTIS เตรียมสร้างปรากฏการณ์ครั้งแรกที่ปารีสแฟชั่นวีคซีซัน Spring/Summer 2027 หลังมีการคอนเฟิร์มผ่าน Instagram ของวงว่าทางสมาชิกจะไปร่วมเป็นส่วนหนึ่ง

โดยทาง Martin และ James จะไปชมแฟชั่นโชว์ Saint Laurent Summer 2027 คอลเล็กชันผู้ชายที่ดีไซน์โดย Anthony Vaccarello ครีเอทีฟไดเรกเตอร์ของแบรนด์ ซึ่งวง CORTIS ก็เคยสวมใส่แบรนด์ในนิตยสาร i-D มาแล้ว ส่วน Martin ก็ใส่ขึ้นปก W Korea เล่มเดือนมิถุนายนที่ผ่านมา

ส่วนอีก 3 สมาชิกของวง ทั้ง Seonghyeon, Keonho และ Juhoon ก็จะไปชมแฟชั่นโชว์ Dior Spring/Summer 2027 ดีไซน์โดย Jonathan Anderson ซึ่งการปรากฏตัวของทางวงที่ปารีสแฟชั่นวีกก็เกิดขึ้นช่วงไล่เลี่ยกับกิจกรรม Fansign ที่เมืองหลวงของฝรั่งเศสเช่นกัน

ภาพ: CORTIS

The post Martin และ James วง CORTIS เตรียมไปชมโชว์ Saint Laurent Summer 2027 ที่ปารีสแฟชั่นวีค appeared first on THE STANDARD.

หลังจากมีกระแสข่าวลือว่าวง CORTIS เตรียมไปเยือนปารีสแฟชั่นวีคครั้งแรกในสัปดาห์นี้ ช่วงเวลาเดียวกันที่ทางวงจะมีงาน Fansign ที่ปารีส วันที่ 24 มิถุนายนนี้ ณ FNAC TERNES ล่าสุดก็มีการคอนเฟิร์มออกมาว่าทาง CORTIS จะไปร่วมแฟชั่นวีคจริงๆ

โดยทาง 3 สมาชิกอย่าง Seonghyeon, Juhoon และ Keonho ก็จะไปชมแฟชั่นโชว์ Dior Summer 2027 ซึ่งเป็นผลงานคอลเล็กชันผู้ชายครั้งที่ 3 ของ Jonathan Anderson ครีเอทีฟไดเรกเตอร์ของแบรนด์

โดยสำหรับทาง Dior ก็ได้ร่วมงานกับ Cortis มาหลายครั้งแล้ว ทั้งการขึ้นปก GQ Korea, การไปร่วมงานเปิดคอลเล็กชันแรกของ Jonathan Anderson ที่ร้านในกรุงโซล และทาง Juhoon ก็เคยขึ้นปก W Korea ในลุคของแบรนด์ด้วย

ด้านอีก 2 สมาชิกอย่าง Martin และ James ก็จะไปปรากฏตัวที่ปารีสแฟชั่นวีคเช่นกันสำหรับแบรนด์ Saint Laurent ดีไซน์โดย Anthony Vaccarello

ภาพ: CORTIS

ภาพ: CORTIS

The post Seonghyeon, Keonho และ Juhoon วง CORTIS เตรียมไปชมโชว์ Dior Summer 2027 ที่ปารีสแฟชั่นวีค appeared first on THE STANDARD.

DOMUNDI ค่ายต้นสังกัดของ โทมัส ธีร์ทัศน์ เปิดเผยว่า เขาจะร่วมเป็นส่วนหนึ่งในคณะกรรมการตัดสินบนเวที Miss World Thailand 2026 รอบ Final Competition ที่จะจัดขึ้นในวันที่ 10 พฤษภาคมนี้ ณ MCC HALL, เดอะมอลล์ไลฟ์สโตร์ งามวงศ์วาน

โดย โทมัส ธีร์ทัศน์ จะร่วมเป็นหนึ่งในกรรมการคัดเลือกเพื่อค้นหาผู้หญิงที่สะท้อนตัวตนถึงแก่นแท้ของความงามอย่างมีคุณค่า (Beauty With a Purpose) พร้อมนำทัพโชว์สุดพิเศษร่วมกับ DMD TRAINEE กลุ่มเด็กฝึกน้องใหม่จาก DMD MUSIC ได้แก่ ฟีฟ่า ธนัช, พีท ชณันวิชญ์, รีออน ณัฐฐ์พฤทธ์ และ มาธีส

Miss World Thailand 2026 เป็นเวทีการประกวดสาวงามเพื่อเฟ้นหาตัวแทนประเทศไทยเข้าร่วมการประกวด Miss World ครั้งที่ 73 โดยก่อนหน้านี้ในปี 2025 ตัวแทนประเทศไทยอย่าง โอปอล สุชาตา ได้คว้าตำแหน่งชนะเลิศการประกวด Miss World 2025 และเป็น Miss World คนแรกของประเทศไทยอีกด้วย

สำหรับ โทมัส ธีร์ทัศน์ เป็นนักแสดงและศิลปินภายใต้สังกัด DOMUNDI ที่มีผลงานการแสดงสร้างชื่ออย่างซีรีส์ กี่หมื่นฟ้า (Your Sky Series) ซึ่งนอกจากบทบาทในฐานะนักแสดงแล้ว เขายังเป็นนายแบบที่มีประสบการณ์ และเคยเข้าร่วมงานแฟชั่นมาแล้วมากมาย อาทิ Paris Fashion Week 2025, Seoul Fashion Week 2026 และ Shanghai Fashion Week 2026 การร่วมเป็นกรรมการในครั้งนี้จึงถือเป็นอีกก้าวสำคัญที่แฟนๆ จะได้เห็นเขาในบทบาทใหม่ๆ มากขึ้น

ภาพ: tthomastc / X

อ้างอิง: https://x.com/DomundiTV/status/2052365383227883702?s=20

The post โทมัส ธีร์ทัศน์ เตรียมเป็นกรรมการตัดสินเวที Miss World Thailand 2026 appeared first on THE STANDARD.

Louis Vuitton ขยายกลุ่มแบรนด์แอมบาสเดอร์ในโลกกีฬาและในกลุ่ม Gen Z อีกครั้งด้วยการแต่งตั้งให้ Alysa Liu นักไอซ์สเกตวัย 20 ปีจากอเมริกา เจ้าของเหรียญทองโอลิมปิกฤดูหนาว 2026 มาเป็นแอมบาสเดอร์คนล่าสุด หลังจากเธอได้ไปร่วมไปชมแฟชั่นโชว์ Fall/Winter 2026 ที่ปารีสแฟชั่นวีคช่วงเดือนมีนาคมที่ผ่านมา

โดยทาง Nicolas Ghesquiere ครีเอทีฟไดเรกเตอร์ฝั่งเสื้อผ้าผู้หญิงของ Louis Vuitton ได้กล่าวในแถลงการณ์ว่า “

“Alysa Liu คือตัวแทนของผู้หญิงสมัยใหม่ในรูปแบบของ Louis Vuitton ที่เปี่ยมด้วยความมั่นใจ ความคิดสร้างสรรค์ และไม่เกรงกลัวสิ่งใด พลังและความเป็นตัวของตัวเองของเธอสอดคล้องกับจิตวิญญาณของแบรนด์ Louis Vuitton และเป็นแรงบันดาลใจให้พวกเราทุกคนกล้าแสดงออกในทุกรูปแบบ”

นอกเหนือจาก Alysa Liu แล้ว นักกีฬาชื่อดังที่เป็นแบรนด์แอมบาสเดอร์ของ Louis Vuitton ก็มี อาทิ นักเทนนิส Carlos Alcaraz และนักบาสเกตบอล Victor Wembanyama โดยเราจะได้เห็น Alysa Liu ไปร่วมโปรเจกต์อะไรบ้างกับ Louis Vuitton ก็ต้องติดตามดูต่อไป แต่ที่มีโอกาสสูงก็คือการที่เธอจะไปร่วมงาน Met Gala 2026 ในวันพรุ่งนี้เช้า (5 พฤษภาคม) ในลุคของแบรนด์ รวมถึงไปชมแฟชั่นโชว์ Cruise 2027 ที่มหานครนิวยอร์กในวันที่ 20 พฤษภาคมนี้

ภาพ: Louis Vuitton

The post Alysa Liu ขึ้นแท่นแบรนด์แอมบาสเดอร์คนล่าสุดของ Louis Vuitton appeared first on THE STANDARD.

เป็นประจำทุกปีช่วงปลายเดือนเมษายนหรือต้นเดือนพฤษภาคมทาง CHANEL จะเป็นแบรนด์ลักชัวรียักษ์ใหญ่แรกที่จะเริ่มฤดูแฟชั่นโชว์คอลเล็กชัน Cruise ตามสถานที่ต่างๆรอบโลก แต่สำหรับปีนี้กับ CHANEL Cruise 2026/27 ก็ถือว่าพิเศษกว่าครั้งไหนๆ เพราะจะเป็นคอลเล็กชัน Cruise แรกของ Matthieu Blazy ครีเอทีฟไดเรคเตอร์คนปัจจุบันของ CHANEL ซึ่งจะจัด ณ เมืองบียาร์ริตซ์ ประเทศฝรั่งเศสในวันอังคารที่ 28 เมษายนนี้

โดยสำหรับดาราตัวแทนประเทศไทยที่จะเดินทางไปชมแฟชั่นโชว์ CHANEL Cruise 2026/27 ในครั้งนี้ก็คือสองนักแสดงจากช่อง 3 ลีน่า-ลลินา ชูเอ็ทท์ และ หมิว-ณัชชา เตชะมงคลาภิวัฒน์ หลังจากที่พวกเธอสองคนเพิ่งได้ไปชมแฟชั่นโชว์ CHANEL Fall/Winter 2026 ที่ปารีสเมื่อต้นเดือนมีนาคมที่ผ่านมา พร้อมสร้างอิมแพ็กต์และคำชื่นชมอย่างมหาศาลสำหรับการไปปารีสแฟชั่นวีคครั้งแรกในชีวิต

นอกเหนือจากโชว์นี้จะเป็นคอลเล็กชัน Cruise แรกของ Matthieu Blazy แล้ว ความสำคัญของการเลือกไปจัดที่เมืองบียาร์ริตซ์ ก็คือเป็นที่แรกที่ Gabrielle Chanel ผู้ก่อตั้งแบรนด์ได้เปิดห้องเสื้อกูตูร์แรกของเธอเมื่อปี 1915 ก่อนที่เธอจะดีไซน์คอลเล็กชัน Cruise แรกเมื่อปี 1919 กับเสื้อผ้าสำหรับสาวสังคมเพื่อไปใส่พักตากอากาศ

ส่วนอีกหนึ่งความน่าตื่นเต้นของโชว์ CHANEL Cruise 2026/27 ก็คือทาง Matthieu Blazy จะเลือกสถานที่ที่ไหนของเมืองบียาร์ริตซ์เพื่อจัดโชว์ ซึ่งก็คาดเดาไม่ง่าย เพราะกับ Destination Show แรกของเขากับ CHANEL Métiers d’Art 2026 ที่มหานครนิวยอร์ก หลายคนก็ไม่ได้คิดว่าจะเลือกจัด ณ สถานีรถไฟใต้ดินที่ปิดไปแล้วอย่าง Bowery Station

ใครที่อยากอัปเดตและรู้ความเคลื่อนไหวของแฟชั่นโชว์ CHANEL Cruise 2026/27 พร้อมกับชมโมเมนต์ต่างๆ ของ ลีน่า-หมิว ตลอดทั้งทริป ก็ห้ามพลาดกับการรายงานส่งตรงจากเมืองบียาร์ริตซ์ ของ THE STANDARD POP ที่เราจะเป็นส่วนหนึ่งของอีกหนึ่งโมเมนต์ครั้งประวัติศาสตร์ของ CHANEL และ Matthieu Blazy

ภาพ: Arnold Jerocki/Getty Images

The post ลีน่า-หมิว เตรียมไปดูแฟชั่นโชว์ CHANEL Cruise คอลเล็กชันแรกของ Matthieu Blazy ที่เมืองบียาร์ริตซ์ appeared first on THE STANDARD.

เป็นประจำทุกปีช่วงเดือนเมษายนที่ทาง CHANEL จะปล่อยแคมเปญแว่นใหม่ออกมา ซึ่งสำหรับซีซัน Spring/Summer 2026 ก็มี G-Dragon มาขึ้นแคมเปญด้วย โดยได้ Craig McDean ช่างภาพแฟชั่นชื่อดังจากอังกฤษมาถ่ายภาพให้

โดยสำหรับแคมเปญนี้ก็ยังได้แบรนด์แอมบาสเดอร์คนอื่นๆ อาทิ Nicole Kidman, Ayo Edebiri, Lily-Rose Depp และ Pedro Pascal มาขึ้นด้วยกับแว่นตาทั้งกันแดดและสายตาที่แต่ละดีไซน์ได้นำ House Codes ต่างๆ ของ CHANEL มาใส่ทั้งลาย Quilt, ลาย Two Tone หรือจะเป็นการใช้โลโก้ Double C

นอกเหนือจากแคมเปญ CHANEL Eyewear Spring/Summer 2026 แล้ว ล่าสุดทาง G-Dragon ก็เพิ่งไปแสดงที่เทศกาล Coachella 2026 สัปดาห์แรกในฐานะสมาชิกวง BIGBANG เมื่อช่วงเที่ยงวันจันทร์ที่ผ่านมา ซึ่งเจ้าตัวก็ได้เปิดโชว์ด้วยการเลือกใส่แจ็กเกตยาวของ CHANEL ลุคเบอร์ 57 จากคอลเล็กชัน Fall/Winter 2026 ที่เพิ่งจัดแฟชั่นโชว์ไปเมื่อเดือนมีนาคมที่ผ่านมาช่วงปารีสแฟชั่นวีค

ภาพ: Craig McDean for CHANEL

The post G-Dragon ขึ้นแคมเปญใหม่ของ CHANEL Eyewear Spring/Summer 2026 appeared first on THE STANDARD.

CHANEL เสริมทัพกลุ่มแบรนด์แอมบาสเดอร์ผู้ชายฝั่งแฟชั่นอย่างต่อเนื่อง โดยล่าสุดแต่งตั้งให้นักแสดงชื่อดังวัย 51 ปีอย่าง Pedro Pascal ขึ้นแท่นแอมบาสเดอร์คนล่าสุด ซึ่งนับว่าเป็นผู้ชายคนที่ 3 ในยุคของ Matthieu Blazy ต่อจาก A$AP Rocky ที่แต่งตั้งเมื่อปลายปี 2025 และ เจมิไนน์ นรวิชญ์ ที่ได้รับตำแหน่งเมื่อเดือนกุมภาพันธ์ที่ผ่านมา

โดย Pedro Pascal ได้ไปชมแฟชั่นโชว์คอลเล็กชันแรกของ Matthieu Blazy กับ Spring/Summer 2026 ณ ปารีสแฟชั่นวีคเมื่อเดือนตุลาคมที่ผ่านมา ซึ่งน้องสาว Lux Pascal ก็ได้เป็นหนึ่งในนางแบบด้วย ส่วนที่งาน Oscars 2026 เมื่อเดือนมีนาคมที่ผ่านมา เขาจะได้ใส่ชุดสั่งตัดพิเศษของ CHANEL ที่โดดเด่นด้วยเข็มกลัด (Brooch) ดอกไม้สีขาว

Pedro Pascal ถือว่าเป็นอีกหนึ่งตัวเลือกสำคัญของ CHANEL ในการเข้ามาเป็นแบรนด์แอมบาสเดอร์เพื่อต่อยอดความสัมพันธ์กับโลกภาพยนตร์และฮอลลีวูด โดยเจ้าตัวก็กำลังจะมีภาพยนตร์ฟอร์มยักษ์ 2 เรื่องเข้าฉายในปีนี้ ทั้ง The Mandalorian and Grogu ฉายเดือนพฤษภาคม และ Avengers: Doomsday

ฉายเดือนธันวาคมนี้

ท้ายสุด ตามธรรมเนียมของ CHANEL ในยุค Matthieu Blazy ทางแบรนด์ก็มักจะประกาศแบรนด์แอมบาสเดอร์ในช่วงเวลาไล่เลี่ยกับแฟชั่นโชว์ที่กำลังจะเกิดขึ้น ซึ่งก็เป็นไปได้สูงที่เราจะได้เห็น Pedro Pascal ปรากฏตัวที่แฟชั่นโชว์ CHANEL Cruise 2026 ที่จะเกิดขึ้น ณ เมือง Biarritz วันที่ 28 เมษายนนี้

ภาพ: Swan Gallet

The post Pedro Pascal ขึ้นแท่นแบรนด์แอมบาสเดอร์คนล่าสุดของ CHANEL appeared first on THE STANDARD.

ในช่วงปารีสแฟชั่นวีคซีซัน Fall/Winter 2026 ที่ผ่านมา เราไม่ได้เห็นชื่อของ Maison Margiela ในตาราง ก็ทำหลายคนสงสัยว่าทำไมแบรนด์ถึงไม่จัดโชว์ หรือจะทำอะไรต่อไปที่ไม่เหมือนคนอื่นตามดีเอ็นเอของแบรนด์

เกือบสองเดือนต่อมา วันนี้ Maison Margiela ได้เลือกเซี่ยงไฮ้ ประเทศจีน ในการจัดโชว์คอลเล็กชัน Fall/Winter 2026 โดย Glenn Martens ต่อเนื่องจากการเปิดตัวโปรเจกต์ MaisonMargiela/folders และ 4 นิทรรศการใหญ่ในจีนแผ่นดินใหญ่

คอลเล็กชันนี้มีความพิเศษสองอย่าง คือหนึ่ง เป็นแฟชั่นโชว์รวมทั้งไลน์ Artisanal หรือกูตูร์ และเรดี้ทูแวร์รวมกันในโชว์เดียวเหมือนช่วงก่อตั้งแรกๆ และเป็นโชว์แรกในประวัติศาสตร์ของแบรนด์ที่จัดนอกกรุงปารีสและฝรั่งเศส ซึ่งสื่อถึงมูฟบางอย่างที่บริษัทแม่อย่าง OTB Group ที่ต้องการขยายฐานลูกค้าและยอดขายในจีน หลังแบรนด์ทำยอดขายได้ที่สุดในเครือมาถึง 8.4% ในปี 2025

สถานที่ Maison Margiela เลือกคือท่าเรือตู้คอนเทนเนอร์ สื่อถึงการเดินทางข้ามทวีปและการขนส่งสินค้าแบบอุตสาหกรรม และเสื้อผ้าที่ใช้ไอเดียของตลาดนัดวันหยุดของปารีส (Flea Market) ที่ซึ่งของแปลกๆ พร้อมที่จะถูกนำมาใช้ใหม่และสร้างสิ่งใหม่ขึ้นมา เช่น ตุ๊กตาพอร์เซเลนที่มีชีวิตเป็นชุดกูตูร์ที่ทำจากเศษกระเบื้อง ชุดพรมทอที่ชำรุด และชุดเดรสที่เก่าทรุดโทรมจนซ่อมแซมไม่ได้ ชุดรูปทรงแบบยุคเอ็ดเวิร์ด และตู้เสื้อผ้าที่สำรวจสิ่งจำเป็นจากของมือสอง ซึ่งเป็นแก่นแท้ของ Maison Margiela ตั้งแต่สมัย Martin Margiela

ภาพ: Maison Margiela

The post MAISON MARGIELA IN SHANGHAI แฟชั่นโชว์ใหญ่ครั้งแรกนอกปารีส appeared first on THE STANDARD.

ในอดีต หากพูดถึง “ดีไซเนอร์เอเชีย” ที่ได้รับการยอมรับในเวทีแฟชั่นระดับโลก ภาพจำมักจะวนเวียนอยู่กับประเทศญี่ปุ่นเป็นหลัก ไม่ว่าจะเป็น Kenzo Takada, Rei Kawakubo, Yohji Yamamoto หรือ Issey Miyake ที่นำเสนอแนวคิดอันล้ำลึก และ ท้าทายกรอบเดิมของแฟชั่นตะวันตก จนกลายเป็นหมุดหมายสำคัญของวงการ แต่ในขณะเดียวกัน เสียงจากเอเชียประเทศอื่นๆ กลับยังคงอยู่ในเงา ไม่ว่าจะด้วยข้อจำกัดด้านโอกาส โครงสร้างอุตสาหกรรม หรือการเข้าถึงแพลตฟอร์มระดับโลก

อย่างไรก็ตาม ในยุคปัจจุบัน ภูมิทัศน์ของแฟชั่นได้เปลี่ยนแปลงไปอย่างมีนัยสำคัญ พื้นที่ของ ดีไซเนอร์ เอเชียไม่ได้ถูกจำกัดอยู่เพียงญี่ปุ่นอีกต่อไป แต่กำลังขยายตัวไปสู่ เกาหลีใต้ จีน และ เอเชียตะวันออกเฉียงใต้มากขึ้น ด้วยพลังของดิจิทัลแพลตฟอร์มที่ช่วยเชื่อมให้โลกนั้นแคบลง และการเปิดรับความหลากหลายทางวัฒนธรรม ทำให้ดีไซเนอร์รุ่นใหม่สามารถนำเสนออัตลักษณ์ของตนเองได้อย่างชัดเจน โดยไม่จำเป็นต้องยึดติดกับกรอบเดิมของแฟชั่นตะวันตกอีกต่อไป

สิ่งที่น่าสนใจคือ ดีไซเนอร์เอเชียยุคใหม่นี้ไม่ได้พยายาม “เลียนแบบ” พวกเขากำลัง “นิยาม” ผ่านมุมมองที่ผสมผสานระหว่างรากวัฒนธรรมและความร่วมสมัย ตั้งแต่การตีความงานดีไซน์แบบใหม่ ไปจนถึงการใช้ Storytelling และ Subculture เป็นเครื่องมือในการสร้างแบรนด์ จนทำให้พวกเขากลายเป็นที่จับตามองมากขึ้นในเวทีแฟชั่นระดับโลก และนี่คือ 7 แบรนด์จากเอเชีย ที่กำลังกลายเป็น “New Corps” ของวงการแฟชั่น

AURALEE

แบรนด์จากญี่ปุ่นโดย Ryota Iwai คือภาพสะท้อนของ “Quiet Luxury” ในเวอร์ชันเอเชียอย่างแท้จริง Auralee โดดเด่นด้วยการพัฒนาวัสดุและเนื้อผ้าเป็นหัวใจหลัก ไม่ว่าจะเป็นวูล แคชเมียร์ หรือคอตตอน ที่ถูกพัฒนาให้มีเทกซ์เจอร์และน้ำหนักที่แตกต่างอย่างมีมิติ ความเรียบง่ายของ Auralee ไม่ได้หมายถึงความธรรมดา กลับกันมันคือความพิถีพิถันในระดับที่ละเอียดอ่อน ตั้งแต่โทนสีที่ถูกคุมอย่างแม่นยำ ไปจนถึงซิลูเอตต์ที่ดูรีแลกซ์ แต่ยังคงความ Sophisticate เช่นเดียวกับ Songzio แบรนด์ Auralee เป็นอีกหนึ่งแบรนด์ขาประจำของ Paris Fashion Week ที่นับวันในแต่ละคอลเล็กชั่นจะเติบโตและแข็งแรงด้านวิสัยทัศน์ ไม่เพียงแค่นั้น Auralee ยังได้รับคำชมจาก Fashion Insiders ว่าเป็นหนึ่งในแบรนด์ที่นิยามความโมเดิร์นของเสื้อผ้าได้อย่างยอดเยี่ยม

IWANNABANGKOK

แบรนด์จากประเทศไทยที่สะท้อนพลังของ new generation อย่างชัดเจน Iwannabangkok ไม่ได้ยึดติดกับโครงสร้างแฟชั่นแบบเดิม แต่เลือกใช้อารมณ์ขัน การเสียดสี และไวรัลจากอินเทอร์เน็ตมาเป็นส่วนหนึ่งของ DNA แบรนด์ ผสมผสานเข้ากับ streetwear ในมุมที่ขี้เล่นและ self-aware ซึ่งสะท้อนวิธีคิดของคนรุ่นใหม่ในเอเชียได้อย่างตรงไปตรงมา การเติบโตของแบรนด์นี้มาจาก Organic Growth ผ่านโซเชียลมีเดีย และคนในวงการแฟชั่น รวมถึงเด็กเจเนอเรชันใหม่ในทุกๆ รูปแบบ ทำให้ Iwannabangkok กลายเป็น Creative Hub ด้านแฟชั่นใหม่ของคนไทยและเอเชีย จุดพีกที่ทำให้แบรนด์กลายเป็นที่สนใจทั่วโลกมาจากการที่แบรนด์นี้ได้รับโอกาสให้ออกแบบชุดขึ้นคอนเสิร์ตให้กับ LISA วง BLACKPINK ถึงสองครั้ง และล่าสุดกับงานคอลแลบอเรชัน LLOUD x Iwannabangkok ที่ LISA มีส่วนร่วมในการออกแบบนำเสนอตัวตนความเป็นไทยของเธอสู่ตลาดสากล

MARKGONG

ดีไซเนอร์ชาวจีน Mark Gong คือหนึ่งในคลื่นลูกใหม่ที่สะท้อนพลังของแฟชั่นจากประเทศจีน เขาตีความเฟมินีนผ่านเลนส์ที่ร่วมสมัยและเป็นสากลมากขึ้น จนทำให้แบรนด์ของเขาสามารถสื่อสารกับคนได้ทั้งในเอเชียและตะวันตกอย่างลื่นไหล จุดเด่นของ Markgong อยู่ที่การสร้างซิลูเอตต์ที่เน้นสรีระผู้หญิงอย่างชัดเจน แต่ในขณะเดียวกันก็แฝงไปด้วยอารมณ์ที่ขี้เล่นและ Provocative ไม่ว่าจะเป็นการใช้ Cut-out, Asymmetric Tailoring หรือ Fabric Manipulation สิ่งเหล่านี้ทำให้ผลงานของเขามีความยั่วยวนในแบบที่ไม่เกินงามแต่ยังคงพลังและความมั่นใจของผู้หญิงยุคใหม่ไว้อย่างครบถ้วน นอกจากนี้ Markgong ยังสะท้อนให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงของระบอบแฟชั่นของจีนที่กำลังเติบโตอย่างรวดเร็ว จากเดิมที่จีนถูกมองในฐานะ “Production Hub” สู่การเป็น “Creative Force” ที่สามารถสร้างมุมมองความงามและเรื่องราวของตัวเองได้อย่างแข็งแรง

FANCI CLUB

แบรนด์เวียดนามที่ก่อตั้งโดย Duy Tran เปิดตัวครั้งแรกในปี 2018 ซึ่งช่วงสามปีแรกนั้น Fanci Club เน้นงานดีไซน์ Upcycle คือการนำเสื้อผ้ามือสองมาทำใหม่ หลังจากประสบความสำเร็จจึงเริ่มผลิตคอลเล็กชันของตัวเองอย่างจริงจัง ดีไซน์ของแบรนด์นี้จะเน้นส่วนผสมระหว่าง Y2K และ Body Conscious เสื้อเข้ารูปที่เน้นการตัดเย็บเฉียบคมและเน้นการใช้วัสดุที่หรูหรา จนกลายเป็นแบรนด์ที่ถูกพูดถึงอย่างมากในโลกโซเชียล ยิ่งไปกว่านั้นด้วยงานดีไซน์อันโดดเด่น ทำให้ Fanci Club กลายเป็นเสื้อผ้าที่เซเลบริตีระดับโลกหลายคนเลือกไปสวมใส่ อาทิ JENNIE และ LISA รวมถึง Dua Lipa ที่เคยสวมใส่แล้วด้วยเช่นกัน รวมถึงอยู่บนหน้านิตยสารแฟชั่นชั้นนำระดับโลกมากมาย Fanci Club ก้าวขึ้นสู่ Emerging Fashion Brands ของเวียดนามอย่างแท้จริง เมื่อพูดถึงแบรนด์เวียดนาม จะต้องมีชื่อของ Fanci Club ติดอยู่โพลด้วยอย่างแน่นอน

NONGRAK

Nongrak คืออีกหนึ่งแบรนด์จากประเทศไทยที่กำลังสร้างภาษาแฟชั่นของตัวเองอย่างชัดเจน โดยมีจุดเด่นอยู่ที่การชูงานคราฟต์ เน้นงานฝีมือผสมผสานเข้ากับงานออกแบบที่ดูโมเดิร์นได้อย่างลงตัว Nongrak ไม่เน้นความเร็วในการปล่อยคอลเล็กชัน แต่เลือกที่จะโฟกัสการทำงานแบบทีละชิ้นแบบ Slow Fashion ให้กลายเป็นจุดขาย ไม่ว่าจะเป็นการตัดเย็บ การเลือกวัสดุ หรือการสร้างซิลูเอตต์ที่มีความเฉพาะตัว ทำให้ Nongrak กลายเป็นแบรนด์ที่ได้รับความสนใจจากทั้งในและต่างประเทศ โดยเฉพาะในกลุ่มที่มองหา New Voice จากเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ ล่าสุดแบรนด์ Nongrak ประสบความสำเร็จไปอีกขั้นจากการเป็นหนึ่งในผู้เข้าชิง LVMH Prize ในปีนี้ ถือเป็นก้าวสำคัญที่ทำให้ชื่อของ Nongrak เป็นที่พูดถึงมากขึ้นในวงการแฟชั่น

SOSHIOTSUKI

แบรนด์จากญี่ปุ่นโดย Soshi Otsuki เป็นหนึ่งในชื่อที่น่าจับตามองที่สุดในวงการ Menswear ด้วยการนำเสนอเทเลอริงที่ผสมผสานระหว่างความ Traditional และ Experimental อย่างมีชั้นเชิง งานของ Soshiotsuki มักตั้งคำถามกับโครงสร้างของเสื้อผ้า ไม่ว่าจะเป็นสัดส่วน การตัดเย็บ หรือการนำเอเลเมนต์จากยูนิฟอร์มและเวิร์กแวร์ มาตีความใหม่ทำให้เกิดซิลูเอตต์ที่ดูคุ้นเคย แต่แฝงไปด้วยความแปลกใหม่ จุดแข็งของแบรนด์คือการสร้างเรื่องราวผ่านเสื้อผ้า ซึ่งทำให้แต่ละคอลเล็กชันมี Storytelling ที่ชัดเจนและลึกซึ้ง ด้วยวิธีทางความคิดอันซับซ้อนแต่กลับสามารถถ่ายทอดออกมาให้เข้าถึงได้ ทำให้ Soshiotsuki สามารถชนะรางวัล LVMH Prize Awards ในปี 2025 มาครองได้สำเร็จ

SONGZIO

แบรนด์จากเกาหลีใต้ที่ก่อตั้งโดยดีไซเนอร์ Song Zio เป็นอีกหนึ่งชื่อของดีไซเนอร์ชาวเอเชียผู้มีพื้นที่บนเวที Paris Fashion Week อยู่เสมอ งานของ Songzio มีรากฐานจากงานศิลปะและงานเทเลอริงที่ผสานความดาร์กเข้ากับความ Poetic อย่างมีเอกลักษณ์ รวมถึงการสร้างซิลูเอตต์อันเฉียบคมและการเล่นเลเยอร์ทับซ้อนกันผ่านการใช้โทนสีได้อย่างน่าอัศจรรย์ จุดเด่นของ Songzio อยู่ที่การหาบาลานซ์ระหว่างความ Avant-garde และ Commercial ได้อย่างลงตัว ทำให้เสื้อผ้าของเขามีความเป็นกึ่งงานทดลอง ที่สามารถสวมใส่ได้จริงในชีวิตประจำวัน ล่าสุดนี้แบรนด์ Songzio ถูกพูดถึงเป็นวงกว้างจากการที่เขาเป็นดีไซเนอร์หลักในการออกแบบเสื้อผ้าให้กับวง BTS ในการคัมแบ็กพร้อมกันรอบหลายปี โดยเขาได้ผสานงานดีไซน์แบบดั้งเดิมของเสื้อผ้าเกาหลีเข้ากับซิลูเอตต์แบบโมเดิร์น สะท้อนพลังของแบรนด์ที่สามารถถ่ายทอดวัฒนธรรม และประวัติศาสตร์ให้กลายเป็นป๊อปคัลเจอร์ได้

The post 7 THINGS WE LOVE ABOUT RISING ASIAN DESIGNERS แบรนด์เอเชียคลื่นลูกใหม่ของวงการแฟชั่น appeared first on THE STANDARD.

Nicolas Di Felice ดีไซเนอร์ชาวเบลเยียมลาออกจากตำแหน่งครีเอทีฟไดเรกเตอร์ของ Courrèges หลังทำงานกับแบรนด์มาได้ 5 ปี เพื่อไปสานต่อโปรเจกต์ส่วนตัว หลังพลิกแบรนด์ให้กลับมาเป็นที่นิยมอีกครั้ง

“เป็นการเดินทางที่ยอดเยี่ยมมาก ผมยังจำวันแรกที่เข้ามาทำงานที่แบรนด์แห่งนี้ได้อยู่เลย ตอนนั้นเราต้องสร้างทุกอย่างขึ้นมาใหม่ ผมอยากขอบคุณทุกคนจากหัวใจ ทุกความสามารถและผลงานที่ช่วยให้ Courrèges ฟื้นขึ้นมาใหม่” Nicolas กล่าวในอินสตาแกรมพร้อมกับขอบคุณผู้บริหารของแบรนด์ โดยแฟชั่นโชว์ Fall/Winter 2026 ที่ผ่านมา จะเป็นโชว์สุดท้ายของเขา

ปัจจุบัน Courrèges อยู่ภายใต้บริษัท Artémis ซึ่งเป็นบริษัทลงทุนส่วนตัวของครอบครัว Pinault ที่มีทั้ง François Pinault และ François-Henri Pinault เป็นผู้ถือหุ้นใหญ่มาตั้งแต่ปี 2018 และในปี 2020 ก็ได้ดีไซเนอร์ที่เคยทำงานจากทั้ง Balenciaga และ Louis Vuitton มาเป็นนักออกแบบของแบรนด์

ผลงานของ Nicolas Di Felice ที่ Courrèges ขึ้นชื่อเรื่องความมินิมัลแบบอาวองการ์ดที่ไม่หลุดจากดีเอ็นเอแรกของ André Courrèges เขาได้ผสมซับคัลเจอร์ของกลุ่มนักปาร์ตี้ลงไปในแฟชั่นและเสื้อผ้า และทำให้แบรนด์เป็นที่พูดถึงในช่วงปารีสแฟชั่นวีก จากแฟชั่นโชว์ แคมเปญ กลุ่มคอมมูนิตี้และอาฟเตอร์ปาร์ตี้ช่วงซัมเมอร์ที่จะเปิดดนตรีเทคโนจนกลายเป็นปาร์ตี้ประจำซีซั่น

ภาพ: Pascal Le Segretain/Getty Images for the Business of Fashion

The post Nicolas Di Felice ลาออกจาก Courrèges หลังทำงานกับแบรนด์มาได้ 5 ปี appeared first on THE STANDARD.

การเติบโตในองศาที่พอดี สู่เส้นทางที่เปล่งประกายอย่างงดงาม

มิ้ลค์-พรรษา วอสเบียน นักแสดงสาวดาวรุ่งภายใต้สังกัด GMMTV ที่เรียกได้ว่ากระแสของเธอนั้นกำลังมาแรงทั้งในเส้นทางสายการแสดง ที่ถ้าหากพูดถึงนักแสดง Girls’ Love ของไทย ชื่อของ มิ้ลค์ จะต้องถูกพูดถึงเป็นอันดับต้นๆ อย่างแน่นอน นอกจากนี้ เธอกำลังโลดแล่นอยู่ในแวดวงแฟชั่น และเพิ่งได้รับเลือกให้เป็นแบรนด์แอมบาสเดอร์คนล่าสุดของ Saint Laurent เมื่อช่วงต้นปีที่ผ่านมาอีกด้วย

THE STANDARD POP จึงอยากพาทุกคนไปทำความรู้จักเธอผ่าน 5 เรื่องราวน่าสนใจ ที่ทำให้เธอก้าวสู่องศาที่พอเหมาะพอดีของชีวิต จนทำให้เธอเจิดจรัสและเปล่งประกาย โดยเส้นทางนี้เรียกว่าเป็น ‘การเติบโตในองศาที่พอดี สู่เส้นทางที่เปล่งประกายอย่างงดงาม’

Bad Buddy Series / GMMTV

เริ่มต้นจากการประกวด ก่อนเดินหน้าสู่เส้นทางในวงการบันเทิง

หลายคนอาจจะรู้จัก มิ้ลค์ จากการเป็นนักแสดงภายใต้สังกัด GMMTV แต่แท้จริงแล้วก่อนหน้านี้เธอเคยปรากฏตัวสู่สายตาผู้คนผ่านการประกวด GSB GEN CAMPUS STAR 2018 การประกวดเพื่อคัดเลือกหนุ่มสาวที่เป็นตัวแทนคนรุ่นใหม่ อายุระหว่าง 17-23 ปี เฟ้นหาผู้ที่มีคุณสมบัติเพียบพร้อมทั้งบุคลิกภาพ ความรู้ ความสามารถ ที่จัดโดยธนาคารออมสินร่วมกับนิตยสาร CAMPUS STAR

ซึ่งในการประกวดครั้งนี้เธอผ่านเข้ารอบ 1 ใน 23 คนสุดท้ายและได้เป็นตัวแทนของภาคเหนือ โดยเธอแสดงความสามารถอันโดดเด่นจนในเวลาต่อมาจึงเซ็นสัญญากับทาง GMMTV อย่างเป็นทางการ ก่อนจะเริ่มเส้นทางสายการแสดงของเธอ

panly.v / Instagram

ก้าวเข้าสู่บทบาทนักแสดง หนึ่งในจุดเริ่มต้นสำคัญของวงการซีรีส์ Girls’ Love

หากพูดถึงเส้นทางการแสดง ก่อนที่เธอจะได้รับบทบาทนักแสดงอย่างเต็มตัว เธอเคยปรากฏตัวในมิวสิกวิดีโอเพลง ‘เป็นอะไรสักอย่าง’ ของ แหนม รณเดช ก่อนจะเริ่มต้นงานแสดงอย่างด้วยบทบาทของ อิ๊ง จากซีรีส์เรื่อง ‘Bad Buddy แค่เพื่อนครับเพื่อน’ ที่ประกบคู่กับ เลิฟ ภัทรานิษฐ์ ซึ่งนั่นถือเป็นจุดเริ่มต้นของการบุกเบิก Girls’ Love ของค่ายเลยก็ว่าได้

หลังจากนั้นเธอยังร่วมแสดงในซีรีส์ของ GMMTV อีกหลากหลายบทบาท อาทิ ‘F4 Thailand : หัวใจรักสี่ดวงดาว BOYS OVER FLOWERS’ ในบทบาท ลิตา หรือจะเป็น ‘รักสลับโลก Vice Versa The Series’ ด้วยบทบาทของ ส้ม ก่อนที่เวลาต่อมา เธอจะได้รับบทบาทนักแสดงนำอย่างเต็มตัวในซีรีส์ Girls’ Love ที่ถือเป็นเรื่องแรกของ GMMTV อย่าง ‘23.5 องศาที่โลกเอียง’ ในบทบาทของ องศา ร่วมกับพาร์ตเนอร์อย่างเป็นทางการ เลิฟ ภัทรานิษฐ์ ซึ่งนั่นถือเป็นจุดเปลี่ยนสำคัญที่ทำให้เธอกลายเป็นที่รู้จักมากขึ้นด้วยกระแสตอบรับจากแฟนๆ อย่างล้นหลาม

คุณวาฬร้านชำ Whale Store XOXO / GMMTV

เจ้าของยอดเทรนด์กว่า 10M ด้วยซีรีส์คุณวาฬร้านชำ

หลังจากผลงานซีรีส์ 23.5 องศาที่โลกเอียง ถ้าหากพูดถึงแวดวงของซีรีส์ Girls’ Love แล้ว ชื่อของ มิ้ลค์ พรรษา จะต้องเป็นชื่อแรกๆ ที่ใครหลายคนนึกถึงอย่างแน่นอน เพราะความสำเร็จของซีรีส์เรื่องนี้ ถือเป็นหนึ่งในแรงขับเคลื่อนวงการซีรีส์ Girls’ Love จนปัจจุบันซีรีส์ Girls’ Love กลายเป็นหมวดหนึ่งในงานประกาศไลน์อัปของค่าย ซึ่งหลังจากความสำเร็จครั้งนั้น มิ้ลค์ได้กลับมารับบทนำอีกครั้งในเรื่อง ‘คุณวาฬร้านชำ Whale Store XOXO’ ด้วยบทบาทของ วาฬ ซึ่งเป็นการกลับมาร่วมงานกันอีกครั้งกับ เลิฟ ภัทรานิษฐ์ ด้วยบทบาทที่โตขึ้น ทำให้แฟนๆ ได้เห็นการพัฒนาในฐานะนักแสดงของเธอ โดยเธอเคยเปิดเผยในรายการ Time to Talk EP.44 จากช่อง The Nation Thailand ว่า “ซีรีส์เรื่องนี้ต่างจากเรื่องก่อนๆ ที่เคยเล่นมาที่เห็นชัดเลยคือเรื่องของอายุที่โตขึ้น เพราะที่ผ่านมามิ้ลค์จะเล่นบทที่เด็กกว่าอายุมาตลอด แต่เรื่องนี้เป็นเรื่องที่ได้เล่นใกล้กับอายุจริงๆ แต่ถึงแม้ว่าอายุจะใกล้กัน แต่ประสบการณ์ในชีวิตต่างกัน พอเราเข้าไปเป็นวาฬมันทำให้เรารู้สึกกดดันกับภูมิหลังของตัวละครที่ต้องแบกรับอะไรหลายๆ อย่าง ซึ่งก็ถือเป็นอีกบทบาทที่ท้าทาย”

โดยซีรีส์เรื่องนี้ถือเป็นอีกหมุดหมายสำคัญด้วยสถิติยอดเทรนด์แพลตฟอร์ม X ในตอนสุดท้ายนั้นสูงถึง 10M ขึ้นเทรนด์อันดับ 1 บน X WORLDWIDE ทั้งในประเทศไทย และต่างประเทศ ซึ่งถือเป็นการพิสูจน์ความสำเร็จอย่างต่อเนื่องของเธอ และการเป็นที่รักของแฟนๆ ตลอดมา

panly.v / Instagram

บทบาทศิลปินที่เฉิดฉายบนเวทีคอนเสิร์ต

ปฏิเสธไม่ได้ว่านักแสดงภายใต้สังกัด GMMTV นอกจากความสามารถทางการแสดงแล้ว ยังพร้อมไปด้วยสกิลด้านอื่นๆ อีกมากมาย โดยเฉพาะการเป็นศิลปินที่มีผลงานเพลง โดยมิ้ลค์ก็เป็นอีกหนึ่งคนที่ร่วมร้องเพลงประกอบซีรีส์ของตัวเอง ไม่ว่าจะเป็นเพลงคุ้นหูอย่าง ‘โลกเอียง’ เพลงประกอบซีรีส์  23.5 องศาที่โลกเอียง หรือจะเป็น ‘รางวัลคนเก่ง (MY ONLY CHAMPION)’ และ ‘จ่ายด้วยหัวใจ (One-Heart Deal)’ เพลงประกอบซีรีส์ คุณวาฬร้านชำ รวมถึงซิงเกิล ช็อตฟีล (Shot-Feel) ซึ่งทั้งหมดเป็นผลงานเพลงร่วมกับพาร์ตเนอร์อย่าง เลิฟ ภัทรานิษฐ์ ซึ่งผลงานเพลงเหล่านี้ก็ถูกนำไปโชว์บนเวทีต่างๆ อีกด้วย

นอกจากนี้เธอยังเฉิดฉายบนเวทีด้วยงานแฟนมีตติงทั้งในประเทศและต่างประเทศ อาทิ GMMTV FANDAY IN BANGKOK 2024 ซึ่งเธอก็ได้โชว์เสน่ห์บนเวทีด้วยความสามารถทางด้านดนตรีอย่างการโซโล่กีตาร์ในเพลง ฤดูร้อน รวมถึงอีกหนึ่งเวทีสำคัญอย่าง BLUSH BLOSSOM FAN FEST การรวมตัวครั้งสำคัญของ 10 นักแสดงหญิงจากซีรีส์ Girls’ Love ของ GMMTV ที่มาร่วมกันสร้างสรรค์โชว์สุดพิเศษให้แฟนๆ ได้รับชม

Saint Laurent Women’s Winter 2026 / GMMTV

เปล่งประกายในแวดวงแฟชั่น ด้วยตำแหน่งแบรนด์แอมบาสเดอร์ Saint Laurent

อีกหนึ่งบทบาทสำคัญของ มิ้ลค์ พรรษา ที่เริ่มโดดเด่นในแวดวงแฟชั่นมาเรื่อยๆ จนได้ร่วมงานกับแบรนด์ระดับโลก โดยก่อนหน้านี้เธอเคยเดินทางไปร่วมชมแฟชั่นโชว์ของแบรนด์ Saint Laurent ในซีซัน Women’s Winter 2025 ที่ปารีสแฟชั่นวีก เมื่อช่วงเดือนมีนาคมปี 2025 ก่อนที่เธอจะได้รับเลือกให้เป็นแบรนด์แอมบาสเดอร์คนล่าสุดของ Saint Laurent ในช่วงเดือนมกราคมที่ผ่านมา พร้อมบินลัดฟ้าร่วมชมแฟชั่นโชว์ Women’s Winter 2026 ที่ปารีสแฟชั่นวีกอีกครั้ง ด้วยการแมตช์ลุคสไตล์ Saint Laurent ในฐานะแบรนด์แอมบาสเดอร์คนล่าสุด

นอกจากนี้เธอยังเคยถูกจัดเป็นอันดับ 1 ของ Top Key Voices หรือบุคคลที่สร้างมูลค่าทางสื่อ (EMV) ให้กับ New York Fashion Week จากการเข้าร่วมชมโชว์ของ Calvin Klein Collection Fall 2026 Runway Show สูงถึง 7.8 ล้านดอลลาร์สหรัฐ รวมถึงถูกจัดอันดับเป็นไอดอลของประเทศไทยที่สร้างมูลค่าทางสื่อ (EMV) สูงสุดเป็นอันดับที่ 4 (5M$) จากการร่วมเข้าชมแฟชั่นวีกในซีซัน Spring/Summer 2026 ที่ผ่านมา และ ติดอันดับ Top Thai Influencers ที่สร้างมูลค่าทางสื่อ (EMV) $5.09M จากการเข้าร่วมชมโชว์ LOEWE Woman Spring Summer 2026 อีกด้วย

นับเป็นดาวรุ่งแห่งวงการแฟชั่นที่ค่อยๆ เปล่งประกายอย่างต่อเนื่อง รวมถึงในพาร์ตของการแสดงเรียกได้ว่าเธอยังคงเป็นระดับท็อปของแวดวง Girls’ Love รวมถึงความสามารถการแสดงในบทบาทอื่นๆ ด้วยเช่นกัน โดยล่าสุดเธอกำลังมีผลงานซีรีส์ GIRL RULES กฎหลัก…ห้ามรักเธอ ในบทบาทของ ชาช่า ที่กำลังออกอากาศอยู่ รวมถึงซีรีส์ Ditto ระฟ้าหล่นสวรรค์ ที่ถูกประกาศเป็นหนึ่งในไลน์อัปของ GMMTV 2026 MAGIC VIBES อีกด้วย 

สำหรับบทความนี้ เป็นเพียงการรวบรวมประเด็นส่วนหนึ่งของหญิงสาวดาวรุ่งคนนี้เพียงเท่านั้น ยังมีเส้นทางของเธออีกมากมายที่รอให้ผู้คนค้นพบ รวมถึงเส้นทางในอนาคตที่จะดำเนินต่อไปด้วยชื่อของ มิ้ลค์-พรรษา วอสเบียน

อ้างอิง:

• https://campus.campus-star.com/variety/82956.html
• https://x.com/GMMTV/status/2025156561820066000?s=20
• https://x.com/GMMTV/status/2001250017114493038?s=20
• https://x.com/GMMTV/status/1980525177701368165?s=20
• https://x.com/GMMTV/status/1961014128543494156?s=20
• https://youtu.be/4quBT4aEzjY?si=TTmzg1DfywYusSHa

The post GET TO KNOW THEM: มิ้ลค์ พรรษา appeared first on THE STANDARD.

adidas Y-3 และ Mercedes F1 เปิดตัวคอลเล็กชันใหม่จากความร่วมมือล่าสุด หลังจากมีการเผยโฉมเบื้องต้นในช่วง Paris Fashion Week ก่อนหน้านี้

คอลเล็กชันดังกล่าวถูกนำเสนอผ่านแคมเปญที่มีนักขับอย่าง George Russell และ Kimi Antonelli รวมถึง Toto Wolff โดยภาพโปรโมตสะท้อนบรรยากาศของการแข่งขันยามค่ำคืนในสนามแข่ง

ดีไซน์ของคอลเล็กชันได้รับแรงบันดาลใจจากตำนานญี่ปุ่น โดยมีลวดลายหมาป่า (Wolf motif) เป็นสัญลักษณ์แทนความเร็วและสัญชาตญาณ ผสานกับกราฟิกที่สะท้อนพลังและการเคลื่อนไหวของรถแข่งบนแทร็ก

สำหรับคอลเล็กชัน adidas Y-3 x Mercedes F1 Team เตรียมวางจำหน่ายอย่างเป็นทางการในวันที่ 19 มีนาคมนี้

#TheStandardSport #adidas #Y3 #Mercedes #F1

The post adidas Y-3 x Mercedes เปิดตัวคอลเล็กชัน ‘Wolf’ ปลุกสัญชาตญาณแห่งความเร็ว appeared first on THE STANDARD.

โชว์ที่สร้างความประทับใจมากที่สุดของซีซัน Fall/Winter 2026

ปารีสแฟชั่นวีกประจำคอลเล็กชั่น Fall/Winter 2026 ปิดฉากลงอย่างเป็นทางการ เมืองหลวงแห่งแฟชั่นนี้ได้ทิ้งภาพจำใหม่ให้กับวงการอีกครั้ง ซีซันนี้เต็มไปด้วยการตีความอดีตในมุมมองร่วมสมัย ดีไซเนอร์จำนวนมากหันกลับไปสำรวจรากเหง้าของแบรนด์ ก่อนจะนำมาต่อยอดบนงานดีไซน์ที่สดใหม่และร่วมสมัยมากขึ้น เพื่อขานรับกับฐานลูกค้า รวมถึงเศรษฐกิจ และจังหวะชีวิตของคนยุคปัจจุบันที่เปลี่ยนไป

ในฤดูกาลนี้ ปารีสแฟชั่นวีก จึงไม่ใช่เพียงเวทีของเสื้อผ้า แต่ยังเป็นพื้นที่แห่งการทดลอง ความคิดสร้างสรรค์ และพลังของแฟชั่นที่ยังคงขับเคลื่อนไปข้างหน้า บางโชว์สร้างบทสนทนาใหม่ให้กับวงการ ขณะที่บางโชว์ตอกย้ำเอกลักษณ์ของแบรนด์ที่แข็งแรงเหนือกาลเวลา จากโชว์ที่ยิ่งใหญ่ระดับเมซง ไปจนถึงพลังของดีไซเนอร์ยุคใหม่ THE STANDARD POP ขอนำเสนอ 7 โชว์ที่เราประทับใจที่สุดจากปารีสแฟชั่นวีก ฤดูกาล Fall/Winter 2026 โชว์ซึ่งสะท้อนทิศทางแฟชั่นได้ชัดเจนที่สุด

LOUIS VUITTON

Nicolas Ghesquière ยังคงสถานะของเขาในฐานะดีไซเนอร์ที่มีวิสัยทัศน์ชัดเจนที่สุด สิ่งหนึ่งที่เขายึดถือและนำมาใช้อยู่เสมอคือ “การเดินทาง” ซึ่งคอลเล็กชัน Fall/Winter 2026 นี้ เขาสร้างภูมิทัศน์เหนือจริงแบบ neo-landscape ปกคลุมด้วยมอสสีเขียว สร้างความรู้สึกแฟนตาซีผสมผสานเทคโนโลยีเข้าไว้ด้วยกัน โชว์เปิดด้วยลุคดีไซน์ที่คล้ายกับ Kepenek เสื้อคลุมพื้นเมืองคนเลี้ยงแกะจากประเทศตุรกี ที่ถูกยกระดับให้ดูอาวองการ์ดมากไปกว่าเดิม ในขณะที่แบรนด์อื่นเลือกนำเสื้อผ้าสวมใส่ได้จริง Nicolas กลับเลือกที่จะฝัน เพื่อให้พื้นที่ของแฟชั่นเป็นพื้นที่ของการจินตนาการมากกว่าความคุ้นเคย

หากย้อนกลับไปดูงานเก่าๆ ของเขา จะเห็นได้ว่า Nicolas หลงใหลวัฒนธรรมการแต่งตัวของผู้คนจากหลากหลายวัฒนธรรมและช่วงเวลา เขานำเดรสโค้ดจากอดีตมาปรับเข้ากับโครงสร้างเชิงสถาปัตยกรรม เช่นเดียวกันกับคอลเล็กชันนี้ที่เขาเลือกมองไกลออกไปจากตัวเมือง กลับมุ่งสู่ธรรมชาติแทน เสื้อผ้าที่มีกลิ่นอายมาจากเปรู เนปาล หรือทุ่งหญ้าอันกว้างใหญ่ของมองโกเลีย สะท้อนอยู่บนเสื้อผ้าและแอ็กเซสซอรีคอลเล็กชันนี้ มันคือชิ้นงานโฟล์กโลร์แห่งอนาคต ซึ่งบางชิ้นแน่นอนว่าเหมาะสำหรับนิทานโฟล์กโลร์มากกว่าในชีวิตจริง อย่างไรก็ดีกว่าสามทศวรรษของ Nicolas ที่เขาโลดแล่นในวงการแฟชั่น เราไม่เคยกังขาเรื่องงานดีไซน์เรียบหรู สวมใส่ได้จริงของเขาอยู่แล้ว หากพูดในฐานะดีไซเนอร์เขาทำมาทุกอย่างแล้ว ณ วันนี้แม้งานอันซับซ้อนของเขาอาจยากที่จะเข้าถึงของใครหลายคน แต่ยังมีผู้ศรัทธาในวิสัยทัศน์ของ Nicolas ที่รู้สึกตื่นเต้นและหลงใหลในงานของเขาเสมอเช่นกัน

CELINE

คอลเล็กชันแรกของ Michael Rider ที่ Celine แม้จะได้รับคำชม แต่หลายคนกลับมองว่าเป็นไฮบริดระหว่างดีไซเนอร์ทรงอิทธิพลสองคนก่อนอย่าง Phoebe Philo และ Hedi Slimane ซึ่งฤดูกาล Fall/Winter 2026 นี้ เราสัมผัสถึงตัวตนของเขาในฐานะดีไซเนอร์ได้จริงๆ เสียที สิ่งที่โดดเด่นของเขาคือการสร้างเสื้อผ้าผ่านงานดีไซน์และสไตลิ่งให้ดูไม่เป็นแฟชั่นโชว์จนเกินไป คอลเล็กชันนี้จึงเต็มไปด้วยเสื้อผ้าหรูหราที่เข้าถึงได้ ความลักชัวรีที่เชื่อมโยงกับชีวิตจริง หากสองซีซันก่อน Preppy คือสไตล์ที่ Michael เลือกใช้จนถึงขั้นจุดเป็นกระแส ครั้งนี้เขาให้ความสำคัญกับซิลลูเอตและเส้นสายที่คมชัดมากขึ้น

ภาษาดีไซน์ของ Michael ชัดเจนและเปี่ยมไปด้วยความมั่นใจ เขาปรับทิศทางของแบรนด์จากร็อกแอนด์โรลสู่เสื้อผ้าเนี้ยบและประกอบกันอย่างลงตัว แต่ไม่มีจุดไหนมากจนเกินพอดี ซูลูเอตเข้ารูปเป็นสิ่งที่เขาเลือกเก็บเอาไว้จากดีไซเนอร์คนก่อน หากซิลลูเอตโอเวอร์ไซส์คือสิ่งที่หลายแบรนด์เลือกทำ ที่ Celine เขาต้องการให้ซิลลูเอตดูเพรียวและคมชัด ในความเรียบง่ายโชว์นี้ยังแฝงไปด้วยกิมมิกสไตลิ่งอย่างขนนกที่นำมาประดับผมนายแบบ ไปจนถึงเทคนิคการผูกผ้าพันคอซาตินแบบโอตกูตูร์ เทคนิคที่เกิดขึ้นโดยสัญชาตญาณมากกว่าการเรียกร้อง Michael สร้างวิสัยทัศน์แบบใหม่ให้กับ Celine ว่า แฟชั่นไม่จำเป็นต้องเสียงดัง แค่ต้องแม่นยำ

LOEWE

งานคราฟต์เป็นหัวใจสำคัญของทั้ง Jack McCollough และ Lazaro Hernandez ที่ Proenza Schouler มาโดยตลอด เช่นเดียวกับรากฐานของ Loewe แบรนด์เครื่องหนังสัญชาติสเปนที่พัฒนาจนกลายเป็นลักชัวรีเฮาส์ระดับโลก ที่ Loewe เปรียบได้กับห้องทดลองขนาดใหญ่ของทั้งสองที่สามารถทดลองและเล่นกับความคิดสร้างสรรค์ได้อย่างเต็มที่ผ่านการใช้เทคโนโลยีใหม่ๆ รวมถึงแมทีเรียลมากมายได้ไม่รู้จบ ลุคแรกๆ ของโชว์นำเสนอ slip dress ที่สร้างขึ้นด้วยการพิมพ์สามมิติ (3-D printing) และหล่อขึ้นรูปด้วยลาเท็กซ์ และเสื้อพาร์กาที่ทำขึ้นจากหนังเดียวกันกับแพยาง Loewe ของพวกเขาดูสนุกแบบไร้ข้อจำกัดและจินตนาการ

ไม่ว่าเสื้อผ้าของทั้งสองจะสุดโต่งแค่ไหน พวกเขาเข้าใจธุรกิจแฟชั่นไม่แพ้ครีเอทีฟไดเรกเตอร์มือฉมังคนอื่นๆ ทั้งคู่เคยสร้างประสบการณ์กระเป๋า PS1 ที่แบรนด์เดิมมาแล้ว และกำลังทำให้เกิดอีกครั้งกับกระเป๋า Amazona ที่กำลังเป็นไวรัลขณะนี้ ในคอลเล็กชันนี้เรายังได้เห็นไลน์ menswear ครั้งแรกในสายอาชีพจากทั้งคู่ ซึ่งทั้งสองสามารถจัดการกับโจทย์ท้าทายนี้ได้อย่างน่าประทับใจ และสามารถพลิกภาพลักษณ์ของแบรนด์จากเดิมสู่ภาพลักษณ์ใหม่ได้อย่างไม่ขาดตอน งานยากหลังจากนี้คือการคงสถานะของแบรนด์ให้อยู่ต่ออย่างไรโดยที่พวกเขาจะไม่หมดแรงไปเสียก่อน รวมถึงการบาลานซ์ความคิดสร้างสรรค์ที่ต้องไม่ฟุ้งจนหลุดโลกจนเกินไป

TOM FORD

ฤดูกาลนี้ชื่อของ Tom Ford ถูกกล่าวถึงบ่อยครั้ง ในแง่ของแรงบันดาลใจสำคัญที่มีต่อแบรนด์ อาทิ Gucci ภายใต้การดูแลของ Demna หลายคนอาจลืมไปว่า เขายังมีแบรนด์ของตนเองภายใต้ชื่อเดียวกันที่ปัจจุบันนำโดย Haider Ackerman ซึ่งเขาคนนี้ทำให้แบรนด์ Tom Ford ถูกพูดถึงและเป็นที่ชื่นชมมากกว่าในยุคของผู้ก่อตั้งเสียอีก หลังจากความมืดมนในคอลเล็กชันที่แล้ว Haider เลือกรันเวย์สีขาวสว่างจ้าท้าทายทุกสายตาให้จับจ้องหรือจับผิดงานดีไซน์อันเฉียบคมของเขาที่แทบจะไร้ที่ติ พระเอกของโชว์นี้ยกให้งานเทเลอริง ที่แม้จะวนออกมาเรื่อยๆ แต่กลับไม่น่าเบื่อเลย งานเทเลอร์ของเขาดูยั่วยวนราวกับมีชีวิตจริงๆ

พัฒนาการที่เราเห็นในโชว์นี้ของเขาคือ การเล่นกับเทกซ์เจอร์อื่นๆ เช่น พลาสติกที่เขานำมาใช้บนงานเทเลอริงทั้งเสื้อโค้ต ไปจนถึงกระโปรงทรงเอที่เผยให้เห็นชุดชั้นใน กิมมิกเซ็กซี่ที่ไม่เคยหายไป เช่นเดียวกับเดนิมฟอกสีเข้มและรอยยับที่สร้างเซอร์ไพรส์ให้กับโชว์นี้ไม่เบาเลย คอลเล็กชัน Fall/Winter 2026 นี้ ถือเป็นผลงานที่หลากหลายที่สุดของเขาตั้งแต่ทำที่ Tom Ford มา อีกหนึ่งลายเซ็นที่ทิ้งไม่ได้เลยคือ ความเข็ดฟันของงานดีไซน์ก้ำกึ่ง อย่างกางเกงทรงหลวมที่ห้อยต่ำบนสะโพกของนางแบบ โดยมีเข็มขัดเส้นบางๆ ช่วยรั้งเอาไว้ ความก๋ากั่นนี้ถูกเติมเต็มด้วยวิธีการนำเสนอที่เขามักให้เหล่านางแบบและนายแบบถ่ายทอดออกมาแบบมีคาแรกเตอร์ ไม่ใช่เดินไร้อารมณ์แบบโชว์อื่นๆ ไม่แปลกที่โชว์นี้จะลงตัวทั้งในแง่งานดีไซน์และการพรีเซนต์

HERMÈS

Nadège Vanhée นำสองสิ่งขั้วตรงข้ามมารวมกัน เมื่อความโรแมนติกและฟังก์ชันการใช้งาน ต้องอยู่ด้วยกัน โจทย์ที่เธอสามารถแก้สมการจนออกมาเป็นคอลเล็กชัน Fall/Winter 2026 นี้ได้สำเร็จ Nadège พยายามสร้างโค้ดการแต่งตัวของผู้หญิง Hermès ให้ดูโมเดิร์นขึ้น ทุกชิ้นต้องสามารถพลิ้วไหวไปกับร่างกายได้แม้แมทีเรียลจะเป็นหนังก็ตาม ความอิสระในการสวมใส่คือ ความคลาสสิกในบริบทของเธอ คอลเล็กชันนี้จึงถูกออกแบบให้ผู้สวมใส่กำหนดวิธีการสวมใส่ด้วยตนเอง ซิปทุกจุดบนคอลเล็กชันสามารถเปิดปิดได้ตามความพอใจของผู้สวมใส่ เธอพยายามสร้างความเซ็กซีผ่านการใช้ผิวสัมผัสของแมทีเรียลมากกว่าการเผยผิว เราสามารถรู้สึกเซ็กซี่ได้จากเนื้อสัมผัสของเสื้อผ้าแม้ว่าเราจะปิดตั้งแต่คอยันเท้าก็ตาม

อีกหนึ่งจุดเด่นที่มองข้ามไม่ได้เลย คือพาเลตต์สีที่ Nadège เลือกใช้ แรงบันดาลใจพาเลตต์สีมาจากช่วงเวลา “พลบค่ำ” พื้นที่ก้ำกึ่งระหว่างกลางวันกับกลางคืน คอลเล็กชันเริ่มต้นด้วยโทนสีร้อนแรงของพระอาทิตย์ยามลับขอบฟ้า ก่อนจะค่อยๆ ไปสู่สีแดงเข้ม และปิดท้ายด้วยสีน้ำเงินเข้มและเทา ผู้หญิงของ Hermes ดูเข้มแข็ง มั่นใจ และเซ็กซี่แบบไม่ต้องพยายาม ในช่วงสองสามซีซันที่ผ่านมา Nadège หันมาสร้างคอลเล็กชันที่ช่วย empowerment ผู้หญิง โดยที่ไม่ละทิ้งแก่นของ Hermes เลยแม้แต่น้อย เสื้อผ้าทุกชิ้นดูคลาสสิกที่ไม่น่าเบื่อ ถือเป็นมุมมองที่ก้าวกระโดดของเธอและช่วยให้ Hermes ยืนคู่สู้แบรนด์อื่นๆ บนตารางแฟชั่นวีกได้อย่างสมศักดิ์ศรี

GIVENCHY

หากปฏิกิริยาของคุณที่มีต่อสองคอลเล็กชันแรกจาก Sarah Burton ที่ Givenchy ว่าดูระมัดระวังและยังไม่สุดแบบที่คาดหวัง ก็เป็นเพราะ Sarah กำลังทำบทบาทในฐานะครีเอทีฟไดเรกเตอร์อย่างแท้จริง นั่นคือการวางรากฐานของแบรนด์ใหม่ เธอใช้เวลาในการทำความคุ้นเคยกับทีม ค่อยๆ ศึกษางานอาร์ไคฟ์ ก่อนจะสร้างภาษาดีไซน์ในแบบของตนเองที่ Givenchy อย่างมั่นคง ความรู้สึกลังเลเกี่ยวกับตัวเธอ ได้หายไปอย่างสิ้นเชิงหลังจากได้ชมคอลเล็กชันนี้ นี่คือคอลเล็กชันของเธอที่ดูมั่นใจและเด็ดขาดกว่าครั้งไหนๆ ประสบการณ์การทำงานในฐานะมือขวาของ Alexander McQueen ไปจนถึงเข้าดูแลแบรนด์เต็มตัว ก่อนจะมาอยู่ที่ Givenchy ช่วยให้เธอเป็นที่เคารพในวงการแฟชั่นเป็นอย่างมาก ในแง่ของฝีมือไม่มีใครตั้งคำถามในงานดีไซน์ของเธอได้

แต่โจทย์ที่หินกว่า McQueen คือการชุบชีวิต Givenchy ที่ห่างหายจากสปอตไลต์บนโลกแฟชั่นมาพักใหญ่ Sarah ใช้จุดแข็งงานดีไซน์ของเธอ แต่เสริมด้วยความหลากหลายของผู้หญิง แนวคิดนี้สะท้อนต่องานดีไซน์ไปจนถึงการเลือกนางแบบบนรันเวย์ของเธอที่ผสมผสานตั้งแต่ซูเปอร์โมเดล ไปจนถึงนักเขียน และศิลปินวาดภาพ เธอเชื่อว่าผู้นั้นหลากหลายเกินกว่าจะจัดกรุ๊ปแค่เพียงกลุ่มคนกลุ่มเดียวเท่านั้น นั่นเป็นความพิเศษของคอลเล็กชันนี้ งานตัดเย็บที่อิงกับซิลลูเอตและสรีระของผู้สวมใส่ ผู้หญิงหลากหลายแบบสามารถเห็นภาพตนเองบนคอลเล็กชันนี้ได้โดยไม่จำเป็นต้องมีลุคเฉกเช่นนางแบบอย่างเดียว คอลเล็กชันนี้สร้างความประจักษ์อย่างชัดเจนว่ายุคของ Sarah ที่ Gievnchy มาถึงแล้วอย่างแท้จริง

CHANEL

คอลเล็กชั่นลำดับที่ 4 ของ Matthieu Blazy ต่อจากการเปิดตัวครั้งแรกในเดือนตุลาคม โชว์ Métiers d’Art ที่นิวยอร์กในเดือนธันวาคม และโชว์โอตกูตูร์ที่สร้างความฮือฮาเมื่อเดือนมกราคม บรรยากาศภายในของ Grand Palais ถูกเนรมิตให้คล้ายไซต์ก่อสร้างขนาดใหญ่ สื่อถึงการเริ่มต้นสร้างบทใหม่ของ CHANEL ที่ยังคงพัฒนาและเติบโตต่อไป อันที่จริงแล้ว Matthieu ปรับทิศทางใหม่ของ CHANEL ตั้งแต่คอลเล็กชั่นแรก โดยยังคงหันกลับไปมองงานเก่าของ Gabrielle Coco Chanel อยู่เสมอ แต่ในขณะเดียวกันเขามุ่งมั่นที่จะปรับภาพลักษณ์ที่ดูเชยและยึดติดกับอดีตให้ดูร่วมสมัยขึ้น

ผลลัพธ์คือคอลเล็กชั่นที่เคลื่อนไหวคล่องตัวขึ้น ผสม DNA จากอดีตและดีไซน์ยุคปัจจุบันให้เข้ากันได้อย่างหลักแหลม ในช่วงหนึ่งของโชว์เขาเสนอดีไซน์เดรสเอวต่ำคาดเข็มขัดสไตล์ Flapper จากยุค 1920s มาตีความใหม่ ที่ไม่ยึดติดโครงสร้างแบบเก่า นับเป็นหนึ่งในภาพลักษณ์ดูโมเดิร์นที่สุดที่เคยปรากฏบนรันเวย์ของ CHANEL ในรอบหลายปี และยังถูกพูดถึงเป็นวงกว้างบนโซเชียล ไม่เพียงแค่นั้น Matthieu ยังนำวัฏจักรของผีเสื้อที่ Coco Chanel เคยเปรียบเปรยว่าแฟชั่นนั้นเหมือนกับชีวิตของผีเสื้อจากการสัมภาษณ์บนนิตยสาร Le Figaro มาใช้ในการเล่าโครงเรื่องของโชว์นี้ ที่ค่อยๆ เผยตัวตนทีละนิดจากความเรียบง่ายไปสู่ความเหนือจริงในช่วงท้ายของโชว์ ด้วยลุคเปล่งประกายจากลายพิมพ์และสายโซ่ที่นำมาใช้ประดับเพื่อสร้างความแวววาวลงบนเสื้อผ้า เปรียบได้กับหนอนผีเสื้อที่ค่อยๆ สยายปีกกลายเป็นผีเสื้อที่สวยงาม การปฏิวัติของ Matthieu นั้นเงียบ แต่ทรงพลังเหลือเกิน แม้ว่าการประดับ Grand Palais จะอลังการแค่ไหน แต่ไม่สามารถทำให้เราละสายตาจากคอลเล็กชั่นได้เลย

ภาพ: Courtesy of Brands, Getty Images

The post 7 THINGS WE LOVE ABOUT BEST SHOWS IN PARIS โชว์ที่สร้างความประทับใจมากที่สุดของซีซัน Fall/Winter 2026 appeared first on THE STANDARD.

Yeonjun หนึ่งในสมาชิกวง TXT ประเดิมหน้าที่นายแบบที่ปารีสแฟชั่นวีคครั้งแรกในโชว์ของ Miu Miu คอลเล็กชัน Fall/Winter 2026 หลังจากที่เคยมาชมโชว์ในฐานะแขกเมื่อซีซันที่แล้ว

โดยลุคที่เขาใส่เป็นเสื้อแขนยาวสีเทาเข้มวัสดุผ้าไนลอนที่มีโลโก้ Miu Miu สีดำที่หน้าอก คู่กับกางเกงเนื้อผ้าเดียวกันสีน้ำเงิน พร้อมด้วยหมวกขนเฟอร์ และรองเท้าหนังสีน้ำตาล และเป็นลุคสำหรับผู้ชายที่แทรกอยู่ในคอลเล็กขันเสื้อผ้าผู้หญิงของแบรนด์

และในทุกๆ คอลเล็กชันของ Miu Miu ในช่วงปีไม่กี่ที่ผ่านมา อีกหนึ่งสีสันของโชว์คือแขกเซอร์ไพรส์ที่จะมาเดินแบบให้แบรนด์แบบเฉพาะกิจ ในซีซั่นนี้นอกจาก Yeonjun แล้ว ยังมีอิทเกิร์ลของชาวมิลเลนเนียลอย่าง Chloë Sevigny ไปจนถึงนักแสดงมากความสามารถ Gillian Anderson

การร่วมงานของ Yeonjun ที่ Miu Miu อาจส่งสัญญาณถึงสัญญาฝั่งแฟชั่นของวงที่กำลังเปลี่ยนไป โดยก่อนหน้านี้วง TXT ดำรงตำแหน่งแบรนด์แอมบาสเดอร์ของ Dior ทั้งวง และเราไม่ได้เห็นความเคลื่อนไหวที่แบรนด์มาสักพักใหญ่ สิ่งนี้อาจเป็นโอกาสให้สมาชิกแต่ละคนได้ค้นหาแบรนด์ที่เหมาะกับสไตล์ที่เติบโตขึ้นของแต่ละคน

ภาพ: Estrop/Getty Images

The post Yeonjun วง TXT เดินแบบที่ปารีสแฟชั่นวีคครั้งแรกที่โชว์ Miu Miu appeared first on THE STANDARD.