Hermès จัดทำรายงานผลประกอบการช่วง 9 เดือนแรกของปี 2026 มีรายได้รวม 1.22 หมื่นล้านยูโร หรือราว 4.6 แสนล้านบาท เติบโต 5.5% เมื่อเทียบกับช่วงเดียวกันของปีก่อน โดยคำนวณตามอัตราแลกเปลี่ยนคงที่ หรือเพิ่มขึ้น 2.9% ตามอัตราแลกเปลี่ยนปัจจุบัน ขณะที่ไตรมาส 3 มีรายได้ 4,096 ล้านยูโร เพิ่มขึ้น 4.3% ตามอัตราแลกเปลี่ยนคงที่ สะท้อนการเติบโต ท่ามกลางสถานการณ์เศรษฐกิจและภูมิรัฐศาสตร์ที่ยังมีความไม่แน่นอน

โดยสถานกาณณ์ตั้งแต่เปิดปีใหม่จนถึงเดือนกันยายนที่ผ่านมา ทวีปอเมริกาเป็นภูมิภาคที่เติบโตสูงสุด โดยมีรายได้เพิ่มขึ้น 13.1% ตามอัตราแลกเปลี่ยนคงที่ ตามด้วยญี่ปุ่นที่เติบโต 10.5% และยุโรปนอกประเทศฝรั่งเศสที่เพิ่มขึ้น 9% ส่วนฝรั่งเศสเติบโต 2.4% ขณะที่เอเชียไม่รวมญี่ปุ่นเติบโต 1.6% โดยได้รับแรงสนับสนุนจากตลาดเกาหลีใต้

และเพียงเฉพาะไตรมาส 3 ตลาดอเมริกายังคงเติบโตอย่างแข็งแกร่งที่ 8.8% ขณะที่ญี่ปุ่นเติบโต 9.6% และยุโรปนอกฝรั่งเศสเพิ่มขึ้น 9.5% ส่วนฝรั่งเศสเติบโต 3.6% ขณะที่เอเชียไม่รวมญี่ปุ่นทรงตัวเมื่อเทียบกับปีก่อน และตะวันออกกลางลดลง 4.5% เมื่อคำนวณตามอัตราแลกเปลี่ยนคงที่

หมวดเครื่องหนังและอานม้า (Leather Goods and Saddlery) ยังคงเป็นธุรกิจหลักที่เติบโตโดดเด่น โดยรายได้ในช่วง 9 เดือนแรกเพิ่มขึ้น 10.2% ตามอัตราแลกเปลี่ยนคงที่ จากความต้องการทั้งสินค้าโมเดลใหม่และไอเท็มไอคอนิกของแบรนด์ อาทิ Double Longe, Besace Attelée และ Bride de Jour ขณะที่หมวดผ้าไหมและสิ่งทอเติบโต 7% จากความหลากหลายของคอลเล็กชันทั้งผู้หญิงและผู้ชาย รวมถึงผ้าพันคอรุ่น Chevaux d’Héphaïstos และ La Nature en Voyage

ด้านเสื้อผ้าสำเร็จรูปและแอ็กเซสซอรีเติบโตเพียง 0.6% ในช่วง 9 เดือนแรก ขณะที่น้ำหอมและความงามลดลง 0.7% และนาฬิกาลดลง 1.9% ส่วนหมวดสินค้าอื่น ๆ ของ Hermès ซึ่งรวมถึงเครื่องประดับและสินค้าแต่งบ้าน เติบโต 3.3% โดยในเดือนกรกฎาคมที่ผ่านมา แบรนด์ได้เปิดตัวคอลเล็กชันเครื่องประดับชั้นสูง Haute Bijouterie ครั้งที่ 9 ในชื่อ Into the Horsescape ที่กรุงปารีส ก่อนนำไปจัดแสดงต่อที่เซี่ยงไฮ้ในเดือนกันยายน

ด้านการขยายธุรกิจ Hermès ยังคงลงทุนในเครือข่ายร้านค้า โดยเปิดร้านใหม่และปรับปรุงสาขาในหลายตลาด เช่น ปักกิ่ง ฮ่องกง ไทเป และเฉิงตูในเอเชีย รวมถึงซานดิเอโก ชิคาโก นิวยอร์ก และริโอเดจาเนโรในทวีปอเมริกา

ทั้งยังระบุว่าจะเดินหน้ากลยุทธ์ระยะยาวผ่านความคิดสร้างสรรค์ การควบคุมองค์ความรู้ด้านงานฝีมือ และเครือข่ายการจัดจำหน่ายที่สมดุล พร้อมยืนยันเป้าหมายการเติบโตของรายได้ในระยะกลาง แม้ยังมีความไม่แน่นอนทางเศรษฐกิจ ภูมิรัฐศาสตร์ และค่าเงิน

ภาพ: Hermès

The post Hermès ทำรายได้ 9 เดือนแรกปี 2026 โตขึ้น 5.5% นำโดยตลาดฝั่งอเมริกา appeared first on THE STANDARD.

ศศิมนัส บุนนาค หรือ ไมก้า ดีไซเนอร์วัย 17 ปี นักเรียนชั้น Year 13 จาก Shrewsbury International School Bangkok ร่วมกับแบรนด์ผ้าไหม Chayanna เปิดตัวคอลเล็กชัน ‘Mutelu’ ในงาน SIAM INTERNATIONAL FASHION WEEK Visit KHON KAEN มหกรรมผ้าไหมไทย ซึ่งจัดขึ้นระหว่างวันที่ 25-26 กันยายน 2569 ณ จังหวัดขอนแก่น

โดยนำความเชื่อและสัญลักษณ์ในสังคมไทยมาตีความผ่านมุมมองของคนรุ่นใหม่ สู่การออกแบบเสื้อผ้าผ้าไหมสไตล์โมเดิร์นลักชัวรี (Modern Luxury) ที่สามารถสวมใส่ได้จริงในชีวิตประจำวัน พร้อมตั้งเป้าขยายฐานผู้สวมใส่ผ้าไทยโดยยังคงคุณค่าของงานหัตถศิลป์

ศศิมนัสกล่าวว่า แรงบันดาลใจในการออกแบบคอลเล็กชันนี้เกิดจากความสนใจด้านแฟชั่น ผ้าไทย มูเตลู และสัญลักษณ์ศาสตร์ โดยได้ศึกษาความหมายและเรื่องราวเบื้องหลังความเชื่อต่างๆ ก่อนนำมาถ่ายทอดผ่านเส้นสาย โครงสร้าง และรายละเอียดของเสื้อผ้า แทนการใช้รูปเคารพหรือสัญลักษณ์ทางจิตวิญญาณแบบตรงไปตรงมา

ศศิมนัสระบุว่า มูเตลูไม่ใช่เพียงเรื่องของโชคลาง แต่มีอารมณ์ ความหมาย และเรื่องราวที่ผู้คนผูกพันไว้กับความเชื่อ จึงต้องการนำสิ่งเหล่านี้มาถ่ายทอดผ่านแฟชั่น พร้อมกับการสำรวจผ้าไทยจากมุมมองของคนรุ่นใหม่

โดยคอลเล็กชันนี้เน้นความเรียบหรู คล่องตัว และผสานแนวคิด Power Dressing เพื่อสะท้อนความมั่นใจของผู้หญิงยุคใหม่ มุ่งหวังให้ผ้าไทยเป็นทางเลือกสำหรับการแต่งกายในชีวิตประจำวัน โดยไม่จำกัดอยู่เพียงโอกาสพิเศษ ซึ่งโจทย์สำคัญคือการทำให้คนรุ่นใหม่หันมาเลือกสวมใส่ผ้าไทยตามรสนิยมของตนเอง โดยไม่ลดทอนเอกลักษณ์และคุณค่าทางวัฒนธรรมดั้งเดิม

ด้าน ชญณา ศิริภิรมย์ เจ้าของแบรนด์ Chayanna เปิดเผยว่า ศศิมนัสได้เข้ามาฝึกงานกับทางแบรนด์เป็นเวลา 3 เดือน โดยมีส่วนร่วมตั้งแต่การกำหนดกลุ่มเป้าหมาย ค้นคว้าข้อมูล วางแนวทางคอลเล็กชัน ตลอดจนเรียนรู้กระบวนการผลิตและการตลาด ในบทบาทที่ใกล้เคียงกับ Junior Art Director ทำให้ได้เรียนรู้ทั้งงานด้านการออกแบบและการดำเนินธุรกิจแฟชั่น

ชญณากล่าวว่า แม้ศศิมนัสจะเติบโตและศึกษาในโรงเรียนนานาชาติ แต่กลับมีความสนใจในวัฒนธรรมและวิถีความเชื่อของคนไทย โดยในระหว่างการค้นคว้าได้หยิบยกแนวคิด Mutelu มาเป็นหัวใจหลักของคอลเล็กชัน เพื่อสื่อสารสาระสำคัญที่ว่า ไม่ว่าบุคคลจะมีความเชื่อหรือศรัทธาในสิ่งใด สังคมก็สามารถอยู่ร่วมกันได้ หากมองเห็นคุณค่า ให้เกียรติ และไม่ตัดสินความแตกต่างของผู้อื่น

“ไมก้าสนใจภาพความเชื่อที่พบได้ในสังคมไทย ทั้งการถวายรูปปั้นม้าลาย การมองหาตัวเลขจากต้นไม้ และการผูกผ้าสามสี แทนที่จะนำภาพเหล่านั้นมาใช้ตกแต่งเสื้อผ้าโดยตรง น้องกลับตั้งคำถามถึงความหวัง ความผูกพัน และศรัทธาของผู้คนที่อยู่เบื้องหลัง จนนำไปสู่แนวคิดหลักของคอลเล็กชันที่สื่อสารการเคารพความแตกต่างทางความเชื่อ” ชญณากล่าว

สำหรับแบรนด์ Chayanna มีจุดแข็งอยู่ที่ผ้าไหมจากอำเภอชนบท จังหวัดขอนแก่น ซึ่งอุดมไปด้วยองค์ความรู้ด้านการมัดลาย การย้อมสีธรรมชาติ และการทอผ้าที่สืบทอดกันมาอย่างยาวนาน โดยชญณาระบุว่า ผ้าทอแต่ละผืนมีน้ำหนัก เนื้อสัมผัส และโครงสร้างที่แตกต่างกัน นักออกแบบจึงต้องทำความเข้าใจวัสดุควบคู่ไปกับการสร้างรูปทรง เพื่อให้เสื้อผ้าสวมใส่สบาย ใช้งานได้จริง และมีอายุการใช้งานที่ยาวนาน

ชญณากล่าวเพิ่มเติมว่า การทำคอลเล็กชันแฟชั่นไม่ได้จบเพียงแค่การวาดแบบเสื้อผ้า แต่ยังเกี่ยวข้องกับการวางแผนการผลิต การบริหารทีม การตลาด และการส่งมอบสินค้า

การฝึกงานจึงเป็นโอกาสสำคัญให้เยาวชนได้สัมผัสการทำงานจริงก่อนตัดสินใจเลือกเส้นทางอาชีพ ในขณะเดียวกัน ทางแบรนด์เองก็ได้เรียนรู้รสนิยมและวิธีคิดของคนรุ่นใหม่ เพื่อนำมาพัฒนางานผ้าไทยให้สามารถเข้าถึงผู้สวมใส่กลุ่มใหม่ๆ ได้มากขึ้น

“เราอยากให้คนรุ่นใหม่มีทั้งรากที่แข็งแรง เข้าใจภูมิปัญญา วัสดุ และผู้คนเบื้องหลังผ้าไทย พร้อมมีปีกที่จะนำความรู้ไปสร้างสรรค์สิ่งใหม่” ชญณากล่าวทิ้งท้าย พร้อมมองว่าความร่วมมือในครั้งนี้ถือเป็นการแลกเปลี่ยนที่สำคัญระหว่างองค์ความรู้ดั้งเดิมกับมุมมองร่วมสมัย เพื่อให้ผ้าไทยสามารถเติบโตต่อไปในอุตสาหกรรมแฟชั่นได้อย่างยั่งยืน

The post ดีไซเนอร์ Gen Z จับมือแบรนด์ Chayanna ตีความความเชื่อ ‘มูเตลู’ ผ่านแฟชั่นผ้าไหมร่วมสมัย ในงานมหกรรมผ้าไหมขอนแก่น appeared first on THE STANDARD.

British Fashion Council (BFC) หรือสภาแฟชั่นอังกฤษ ออกประกาศรายชื่อดีไซเนอร์ผู้ได้เข้าชิงรางวัลเวที Fashion Awards สาขาต่างๆ ในปีนี้ โดยพิธีมอบรางวัลจะจัดขึ้นในวันที่ 30 พฤศจิกายน

รางวัลใหญ่ที่เป็นที่จับตามองมากที่สุดในทุกๆ ปีอย่าง Designer of the Year และมีดีไซเนอร์ทั้งชาวบริติชและต่างประเทศเข้าชิงร่วมกัน โดยมีคุณสมบัติในการสร้างแรงกระเพื่อมต่ออุตสาหกรรมแฟชั่นระดับโกลบอลในช่วงปี 2026 ดีไซเนอร์ผู้ที่ได้เข้าชิงในปีนี้คือ Matthieu Blazy จากแบรนด์ CHANEL, คู่แฝด Mary-Kate กับ Ashley Olsens จากแบรนด์ The Row, Anthony Vaccarello จากแบรนด์ Saint Laurent, Haider Ackerman จากแบรนด์ Tom Ford, Michael Rider จาก CELINE และ Sarah Burton จากแบรนด์ Givenchy

สำหรับสาขา Womenswear Designer of the Year ที่มอบรางวัลให้ดีไซเนอร์เสื้อผ้าผู้หญิงชาวบริติช ผู้ที่ได้เข้าชิงก็คือ Clare Waight Keller จาก UNIQLO, Erdem Moralıoğlu จาก Erdem, Louis Trotter จาก Bottega Veneta, Simone Rocha จากแบรนด์ของเธอ และผู้ชนะรางวัลปีก่อนอย่าง Sarah Burton จาก Givenchy ส่วนผู้เข้าชิงรางวัล Menswear Designer of the Year คือ Foday Dumbuya จาก Labrum, Kiko Kostadinov จาก Kiko Kostadinov, Nick Wakeman จาก Studio Nicholson, Simon Holloway จาก Dunhill และอีกครั้งสำหรับ Simone Rocha จากแบรนด์ Simone Rocha ของเธอ

ภาพ: Dimitrios Kambouris/Getty Images

อ้างอิง: https://th.fashionnetwork.com/news/Bfc-unveils-fashion-awards-designer-nominees-olsens-burton-rocha-vaccarello-among-key-names,1867133.html

The post Fashion Awards 2026 ประกาศรายชื่อดีไซเนอร์ผู้ได้เข้าชิงรางวัลในปีนี้ appeared first on THE STANDARD.

เกิดเหตุวุ่นวายขึ้นระหว่างโชว์คอลเล็กชัน Spring/Summer 2027 ของ COS ในช่วง New York Fashion Week เมื่อวันที่ 13 กันยายน 2026 หลังกลุ่มนักเคลื่อนไหวจาก PETA บุกขึ้นไปบนรันเวย์เพื่อประท้วงการใช้ขนสัตว์ โดยเฉพาะขนแกะหรือ Wool ในอุตสาหกรรมแฟชั่น ผู้ประท้วงถือป้ายและตะโกนข้อความเรียกร้องให้แบรนด์นำวัสดุธรรมชาติดังกล่าวออกจากแฟชั่นโชว์ ขณะที่ผู้ชมและแขกคนสำคัญยังคงอยู่ภายในสถานที่จัดงาน

เหตุการณ์ดังกล่าวได้รับความสนใจมากขึ้น เมื่อ Steven Kolb ประธานเจ้าหน้าที่บริหารของ Council of Fashion Designers of America (CFDA) เข้าไปขัดขวางผู้ประท้วงด้วยตัวเอง ภาพวิดีโอที่เผยแพร่โดย Fashionista แสดงให้เห็นว่า Kolb พยายามดึงป้ายออกจากมือของผู้ประท้วง ใช้มือปิดปาก และเข้าจับตัวผู้ประท้วงบางรายเพื่อไม่ให้ขึ้นไปบนรันเวย์ โดยหนึ่งในเหตุการณ์มีการใช้ขารั้งตัวผู้ประท้วงหญิงไว้ด้วย ทั้งนี้ ผู้ประท้วงระบุภายหลังว่าถูกปฏิบัติอย่างรุนแรง และเดินทางไปแจ้งเหตุที่สถานีตำรวจเพื่อพิจารณาดำเนินการทางกฎหมาย

การประท้วงครั้งนี้เกิดขึ้นท่ามกลางการถกเถียงเรื่องการใช้วัสดุจากสัตว์ในแฟชั่น โดย PETA กล่าวหาว่า COS และบริษัทแม่อย่าง H&M Group ยังคงมีการใช้วูล ซึ่งกลุ่มเคลื่อนไหวต้องการให้แบรนด์ต่างๆ ยุติการใช้วัสดุจากสัตว์ทั้งหมด

ขณะที่ในเวลาที่มีการรายงานข่าว ทั้ง COS และ CFDA ยังไม่ได้ออกแถลงการณ์อย่างเป็นทางการต่อเหตุการณ์ดังกล่าว โดยเรื่องนี้ยังสะท้อนความตึงเครียดระหว่างการประท้วงเพื่อสิทธิสัตว์กับการรักษาความปลอดภัยและความต่อเนื่องของงานแฟชั่นโชว์

ส่วนอินตาแกรมส่วนตัวของ Steven Kolb ได้ปิดการเข้าถึงเป็นส่วนตัวเป็นที่เรียบร้อยแล้ว

ภาพ: Taylor Hill/Getty Images

The post Steven Kolb ซีอีโอ CFDA ปะทะผู้ประท้วง PETA กลางแฟชั่นโชว์ COS ที่มาเรียกร้องการงดใช้ขนแกะ appeared first on THE STANDARD.

ในฐานะหนึ่งในกิจกรรมหลักของงาน Hong Kong Fashion Fest ครั้งที่ 3 นิทรรศการ ‘Future Threads: Menswear’s New Waves Between Italy and Hong Kong’ เป็นโครงการแลกเปลี่ยนด้านแฟชั่นข้ามพรมแดนที่จัดขึ้นโดย Hong Kong Design Centre (HKDC) ร่วมกับ Camera Nazionale della Moda Italiana (CNMI) และได้รับการสนับสนุนจาก Cultural and Creative Industries Development Agency (CCIDA) ภายใต้สำนักวัฒนธรรม กีฬา และการท่องเที่ยวแห่งรัฐบาลเขตบริหารพิเศษฮ่องกง โดยพิธีเปิดงานได้จัดขึ้นเมื่อวันที่ 2 กันยายน 2026 ณ Fashion Walk ย่านคอสเวย์เบย์ ฮ่องกง ซึ่งนิทรรศการจะเปิดให้สาธารณชนจนถึงวันที่ 13 กันยายน 2026 นี้

ดูภาพข่าว 

นิทรรศการนี้จัดขึ้นภายใต้การดูแลของ Sara Sozzani Maino ในฐานะทูตด้านแบรนด์และนักออกแบบหน้าใหม่ระดับสากลของ CNMI โดยนำเสนอในหัวข้อ ‘INFLECTION’ เพื่อสำรวจวิวัฒนาการและการปรับโฉมใหม่ของเสื้อผ้าบุรุษร่วมสมัย นิทรรศการดังกล่าวถือเป็นความร่วมมือเชิงกลยุทธ์ครั้งแรกระหว่าง HKDC และ CNMI (ผู้จัดงาน Milano Fashion Week®) โดยมีการจัดแสดงตัวอย่างคอลเล็กชันเสื้อผ้าบุรุษประจำฤดูกาล Spring/Summer 2027 จาก 10 แบรนด์เสื้อผ้าบุรุษดาวรุ่งที่มีฐานการดำเนินงานอยู่ในฮ่องกงและอิตาลี ทั้ง NRMÒUS, DOMENICO OREFICE, GROSSI, MATERIA, MTL STUDIO, MURFI LAU, PONDER.ER, THE WORLD IS YOUR OYSTER, VICTOR-HART และ WILSONKAKI

ภาพ: Fashion Asia

The post FUTURE THREADS EXHIBITION IN HONG KONG นิทรรศการสำรวจวิวัฒนาการของเสื้อผ้าบุรุษกับแบรนด์จากอิตาลีและฮ่องกง appeared first on THE STANDARD.

โครงการ “10 Asian Designers To Watch” ของหน่วย Fashion Asia ได้ก้าวเข้าสู่วาระครบรอบ 10 ปี ด้วยการปรับเปลี่ยนรูปแบบการจัดงานใหม่เมื่อวันที่ 3 กันยายน 2026 ซึ่งนอกเหนือจากนิทรรศการอันเป็นเอกลักษณ์ที่เปิดโอกาสให้สาธารณชนได้สัมผัสและชื่นชมงานฝีมืออันประณีตและรูปทรงเสื้อผ้าที่เปี่ยมด้วยนวัตกรรมอย่างใกล้ชิดแล้ว ไฮไลต์สำคัญของปีนี้ยังรวมถึงแฟชั่นโชว์และพิธีมอบรางวัล “10 Asian Designers To Watch” ซึ่งจัดขึ้นควบคู่ไปกับงานกาล่า “Hong Kong Fashion Fest” ณ โรงแรม Rosewood ฮ่องกง

งานแฟชั่นโชว์ครั้งนี้ได้สร้างนิยามใหม่ให้กับการผสานรวมระหว่างแฟชั่น วัฒนธรรม และความคิดสร้างสรรค์ ผ่านดีไซเนอร์ทั้ง 10 แบรนด์ที่ผ่านการคัดเลือกจากคณะผู้เชี่ยวชาญในวงการ ซึ่งประกอบไปด้วยแบรนด์ Chén Sifān, NULLUS, SEAN SUEN และ WMWM จากประเทศจีน, DISAYA จากประเทศไทย, KINYAN LAM และ Tigerstrolling จากฮ่องกง, LEJE จากเกาหลีใต้, Maligaya Clothing Co. และ NOVEL จากฟิลิปปินส์

ภาพ: Fashion Asia

The post 10 ASIAN DESIGNERS TO WATCH แฟชั่นโชว์ที่งาน Hong Kong Fashion Fest Gala 2026 appeared first on THE STANDARD.

Gawon หนึ่งในสมาชิกของวง MEOVV แห่งค่าย THEBLACKLABEL ได้ไปร่วมงาน Hong Kong Fashion Fest Gala 2026 ที่จัดขี้น ณ โรงแรม Rosewood Hong Kong ซึ่งเธอก็ได้เลือกใส่ชุดเดรสของแบรนด์ไทยดีไซเนอร์อย่าง DISAYA

โดยชุดเดรสสีขาวนี้ของ DISAYA มาด้วยเทคนิคผูกเชือกคริสตัล Macramé ที่เป็นซิกเนเจอร์ของแบรนด์มาตั้งแต่ปี 2024 ส่วนผู้ก่อตั้งและดีไซเนอร์ของแบรนด์อย่าง ออม-ดิษยา สรไกรกิติกูล ก็ยังได้รับเกียรติเป็น 1 ใน 10 ดีไซเนอร์ที่น่าจับตามองสุดของเอเชียประจำปี 2026 ด้วยของหน่วย Fashion Asia Hong Kong ซึ่งมีการจัดแฟชั่นโชว์และมอบรางวัลที่งาน Hong Kong Fashion Fest Gala 2026 เช่นกัน

ซึ่งนอกเหนือจากแบรนด์ DISAYA แล้ว อีก 9 แบรนด์ที่ได้รับเลือกให้เป็นดีไซเนอร์ที่น่าจับตามองสุดของเอเชียในปีนี้ก็มี Chén Sifān, KINYAN LAM, LEJE, Maligaya Clothing Co., Novel, NULLUS, SEAN SUEN, Tigerstrolling และ WMWM

ภาพ: DISAYA

The post Gawon วง MEOVV ใส่ชุดแบรนด์ DISAYA ร่วมงาน Hong Kong Fashion Fest Gala appeared first on THE STANDARD.

เทนนิส ยูเอส โอเพน กำลังจะเปิดฉากในช่วงสุดสัปดาห์นี้ ซึ่งในช่วงเวลาที่ผ่านมา แบรนด์ต่างๆ ได้มีการปล่อยคอลเล็กชันออกมาเพื่อรับแกรนด์สแลมสุดท้ายรายการนี้เป็นที่เรียบร้อย

และนี่คือคอลเล็กชันประจำศึกยูเอส โอเพน ในปีนี้ของแบรนด์ต่างๆ

The post แบรนด์ดังกับคอลเล็กชันในเทนนิส ยูเอสโอเพน 2026 appeared first on THE STANDARD.

Tapestry Inc. บริษัทแฟชั่นและลักชัวรีสัญชาติอเมริกัน เจ้าของแบรนด์ Coach และ Kate Spade New York รายงานผลประกอบการปีงบประมาณ 2026 สิ้นสุดวันที่ 27 มิถุนายนที่ผ่านมา โดยทำรายได้ตลอดทั้งปี 8 พันล้านดอลลาร์สหรัฐ เพิ่มขึ้น 14% จากปีก่อน สะท้อนการเติบโตอย่างแข็งแกร่งของ Coach ซึ่งกลายเป็นแรงขับเคลื่อนหลักของกลุ่ม ขณะที่ Kate Spade ยังคงเผชิญแรงกดดันด้านยอดขาย

อย่างที่กล่าวไป Coach ยังคงเป็นพระเอกของผลประกอบการ โดยมีรายได้ไตรมาส 4 อยู่ที่ 1.64 พันล้านดอลลาร์ เพิ่มขึ้น 15% หรือ 14% เมื่อคำนวณด้วยอัตราแลกเปลี่ยนคงที่ ขณะที่ตลอดปีงบประมาณมีรายได้ 6.91 พันล้านดอลลาร์ เพิ่มขึ้นถึง 24% และเป็นการเติบโตแบบตัวเลขสองหลักในทุกไตรมาสของปี 2026

หนึ่งในปัจจัยที่ทำให้ Coach ยังคงได้รับความนิยมคือการกลับมาแข็งแกร่งของธุรกิจเครื่องหนังและกระเป๋า โดยเฉพาะกลุ่มสินค้าที่สามารถสร้างกระแสในหมู่ผู้บริโภครุ่นใหม่อย่าง Tabby, Brooklyn และ Belted Ergo ซึ่งช่วยให้แบรนด์สามารถขยายฐานลูกค้ากลุ่ม Gen Z และรักษาแรงส่งของธุรกิจแอ็กเซสซอรีเอาไว้ได้

ในทางกลับกัน Kate Spade New York ยังคงเป็นความท้าทายของ Tapestry โดยมีรายได้ไตรมาส 4 อยู่ที่ 235.1 ล้านดอลลาร์ ลดลง 7% จากปีก่อน ขณะที่รายได้ตลอดปีลดลง 10% เหลือประมาณ 1.07 พันล้านดอลลาร์

บริษัทจึงยังอยู่ระหว่างการปรับทิศทาง Kate Spade เพื่อสร้างความต้องการในกลุ่มลูกค้าใหม่ โดยหนึ่งในความเคลื่อนไหวสำคัญคือการแต่งตั้ง Jonathan Saunders เป็น Chief Creative Officer รวมไปถึงการได้ Tyla มาเป็นแบรนด์แอมบาสเดอร์ระดับโลกคนใหม่

ภาพ: Coach

อ้างอิง: https://investors.tapestry.com/news-releases/news-release-details/tapestry-inc-reports-fiscal-2026-fourth-quarter-and-full-year

The post Tapestry บริษัทเจ้าของแบรนด์ Coach เห็นรายได้ปี 2026 โตขึ้น 14% appeared first on THE STANDARD.

ระหว่างการประชุมทางออนไลน์ของทีมผู้บริหารของ Prada Group เพื่อรายงานผลประกอบการในช่วงครึ่งปีแรกของ 2026 และกลยุทธ์ต่อไปของบริษัท โดยมีนักวิเคราะห์และผู้เชี่ยวชาญในอุตสาหกรรมแฟชั่นร่วมประชุมด้วย ทางบริษัทได้พูดถึงอนาคตของแบรนด์ Versace ที่ Prada Group เข้าซื้อกิจการโดยสมบูรณ์ตั้งแต่เดือนธันวาคมปีที่แล้ว

Lorenzo Bertelli ลูกชายของ Miuccia Prada ที่ดำรงตำแหน่งประธานกรรมการบริหารแห่ง Versace เผยว่า พวกเขาได้ทำการพัฒนายกระดับสินค้าหมวดหมู่ไฮเอนด์อย่างสม่ำเสมอ พร้อมกับตั้งมั่นกับการกลับมาของไลน์โอต์กูตูร์อย่าง Versace Atelier ด้วย

“การดำเนินงานหลักๆ ของเรายังคงโฟกัสกับเรื่องพื้นฐานอย่างการดำเนินธุรกิจ และปรับขนาดเครือข่ายร้านด้วยการตัดสินใจปิดร้านที่ไม่ตอบโจทย์กลยุทธ์ ซึ่งการมาถึงของ Pieter Mulier (Chief Creative Officer คนใหม่ ที่เพิ่งมารับไม้ต่อจากตัว Donatella Versace ไปเมื่อเดือนมิถุนายนที่ผ่านมา) ก็ถือเป็นจุดเริ่มต้นการวางรากฐานใหม่ของ Versace และเราได้เสริมกระบวนการทางธุรกิจเพื่อความยั่งยืนอย่างเป็นรูปธรรมในช่วงไม่กี่เดือนที่ผ่านมา มีคลื่นความตื่นเต้นและพลังเชิงบวกเกิดขึ้นอย่างมหาศาลในบริษัท โดยเฉพาะเมื่อ Pieter มาเป็นส่วนหนึ่งของบริษัทเรา”

Lorenzo Bertelli เผยข้อมูลด้วยว่า ภายในช่วงปีที่ผ่านมา บริษัทได้ทำการปิดร้าน Versace ไปมากกว่า 10 แห่ง และพวกเขาจะพิจารณาปิดร้านที่ไม่ตอบโจทย์เพิ่มอีกกว่า 10 แห่งไปจนถึงปี 2027 ซึ่งเมื่อถึงปี 2028 เมื่อบริษัทมองเห็นกลยุทธ์ทางการตลาดของ Versace อย่างชัดเจนแล้ว พวกเขาจึงจะกลับมาเปิดร้านในโลเคชั่นที่มีโอกาสและความเหมาะสมมากกว่า โดยคอลเล็กชันแรกของ Pieter Mulier ที่จะเปิดตัวในช่วงต้นปีหน้า ก็จะได้ไปวางจำหน่ายที่ร้านแห่งใหม่ในช่วงครึ่งหลังปี 2028 ด้วย

ภาพ: Versace

อ้างอิง: https://th.fashionnetwork.com/news/-further-versace-store-closures-in-2026-27-with-new-store-openings-from-2028-says-executive-chairman-lorenzo-bertelli,1857651.html

The post Prada Group เผยถึงการปรับโครงสร้างแบรนด์ Versace ในอนาคต หลังได้เข้าซื้อกิจการ appeared first on THE STANDARD.

CELINE ต่อยอดแคมเปญ INFINITE POSSIBILITIES หลังจากก่อนหน้านี้นำเสนอเสน่ห์ของเหล่าชาร์มห้อยกระเป๋า มาสู่ไอเท็มคลาสสิกอีกชิ้นของแบรนด์อย่างผ้าพันคอไหม ซึ่งถูกนำมาตีความใหม่ภายใต้วิสัยทัศน์ของ Michael Rider ครีเอทีฟไดเรกเตอร์คนปัจจุบัน

โดยผ้าพันคอไหมของ CELINE เปิดตัวครั้งแรกในปี 1963 ก่อนที่ Céline Vipiana ผู้ก่อตั้งแบรนด์ จะหยิบมาเป็นหัวใจของแคมเปญในปี 1966 จนกลายเป็นหนึ่งในซิกเนเจอร์ของแบรนด์ โดยผ้าทุกผืนผลิตจากผ้าไหมทวิลที่พัฒนาขึ้นเป็นพิเศษ ให้พื้นผิวแน่น นุ่ม พลิ้ว และมีความเงางาม ช่วยขับสีสันและรายละเอียดของลวดลายที่คมชัดให้โดดเด่นยิ่งขึ้น

แต่ละลายสะท้อนแง่มุมต่าง ๆ ของจักรวาล CELINE ตั้งแต่โค้ดประจำแบรนด์ไปจนถึงแรงบันดาลใจด้านศิลปะและการเดินทาง ก่อนจะถูกนำมาสไตลิ่งในรูปแบบที่หลากหลาย ทั้งผูกคอ โพกศีรษะ ผูกกระเป๋า หรือแม้แต่สวมเป็นส่วนหนึ่งของลุคเรดี้ทูแวร์ เพื่อเปิดโอกาสให้ผู้สวมใส่ตีความและสร้างสไตล์ในแบบของตัวเอง

ซึ่งผ้าพันคอของ CELINE มีให้เลือกทั้งขนาด 90 x 90 เซนติเมตร และ 50 x 50 เซนติเมตร ตอกย้ำแนวคิด INFINITE POSSIBILITIES ที่เชื่อว่าแอ็กเซสซอรีเพียงชิ้นเดียวสามารถเปลี่ยนเป็นได้มากกว่าหนึ่งบทบาท และสะท้อนตัวตนของผู้สวมใส่ที่ไม่เหมือนใคร

ภาพ: CELINE

The post CELINE INFINITE POSSIBILITIES: SILK แคมเปญผ้าพันคอไหมชิ้นคลาสสิก appeared first on THE STANDARD.

PIPATCHARA เฉลิมฉลองครบรอบ 8 ปีของแบรนด์ ผ่านการจัดงาน PIPATCHA The Main Stage Behind the Curtain โชว์อาร์ตเพอร์ฟอร์แมนซ์ที่ถ่ายทอดเรื่องราวของแฟชั่น ศิลปะ ดนตรี และเรื่องราวต่างๆ ตลอด 8 ปีที่ผ่านมา รวมทั้งยังจัดโชว์นี้ขึ้นมาเพื่อขอบคุณทุกการสนับสนุนคอมมูนิตี้ของกลุ่มคนที่ทำงานคราฟต์ และเพื่อส่งต่อโอกาสใหม่ๆ ให้กับคนที่มีศักยภาพในแวดวงศิลปะ

โดยงานนี้จัดขึ้นเมื่อวันที่ 22 กรกฎาคมที่ผ่านมา ณ หอประชุมใหญ่ ศูนย์วัฒนธรรมแห่งประเทศไทย ซึ่งภายในงานก็มีทั้งการจัดแสดงพรีวิวผลงาน รวมทั้งการแสดงของเหล่าศิลปินมากฝีมือหลายคน ไม่ว่าจะเป็น อาร์ม กรกันต์, WIM, นัท มีเรีย, ดา เอ็นโดรฟิน, แอลลี่ นิติพน และอีกมากมาย

พวกเขาเลือกสร้างสรรค์แฟชั่นโชว์ผ่านการนำเสนอบน ‘เวที’ แทนที่จะเป็น ‘รันเวย์’ เพื่อให้ผู้คนเข้ามามีส่วนร่วมรับชมได้ ซึ่งโชว์นี้ก็มาพร้อมกับแนวคิด Healing Through Art & Craft ที่อยากจะให้งานคราฟต์สามารถสร้างแรงบันดาลใจ ความหวัง รวมทั้งรักษาภูมิปัญญาของงานหัตถศิลป์ และพวกเขาก็เลือกถ่ายทอดออกมาผ่านเวทีและโชว์ที่สามารถเล่าเรื่องผู้คน ชุมชน ศิลปิน ช่างฝีมือ และผู้คนที่อยู่เบื้องหลังแบรนด์นั่นเอง ซึ่งถือได้ว่าเป็นอีกหนึ่งการนำเสนอแฟชั่นในรูปแบบใหม่ที่น่าประทับใจและยังเป็นเวทีการแสดงที่เป็นพื้นที่ของทุกคนด้วยเช่นกัน

ภาพ: PIPATCHARA

The post PIPATCHARA THE MAIN STAGE ค่ำคืนแห่งการเฉลิมฉลองครบรอบ 8 ปี ของแบรนด์ appeared first on THE STANDARD.

Hermès เปิดตัวแฟล็กชิปสโตร์ขนาดใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งของแบรนด์ โดยร้านใหม่แห่งนี้ตั้งอยู่บนถนน New Bond Street เลขที่ 166 ในกรุงลอนดอน

แฟล็กชิปสโตร์ Hermès Maison Bond Street เป็นการรวม 6 อาคาร Grade II Listed Building หรือสิ่งก่อสร้างขึ้นทะเบียนที่มีความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของอังกฤษ บนถนนเลขที่ 165, 166 และ 167 แห่งถนน New Bond Street เข้าด้วยกัน เดิมทีตึกแห่งนี้ถูกสร้างขึ้นตั้งแต่ปี 1769 โดย Sir Robert Taylor และ RJ Worley สถาปนิกผู้นำสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกแห่งช่วงยุค Mid-Georgian และสุดท้ายก็ได้รับการบูรณะให้กลายเป็นแฟล็กชิปสโตร์ขนาดยักษ์ของ Hermès โดยบริษัทสถาปัตยกรรม Rena Dumas Architecture Intérieure ภายใต้การกุมบังเหียนของสถาปนิก Denis Montel ซึ่งที่จริงเขาเริ่มต้นทำโปรเจกต์นี้มาตั้งแต่ปี 2021 แล้ว

Hermès Maison Bond Street ถูกแบ่งออกเป็น 5 ชั้น ประกอบไปด้วย 55 ห้อง และมีลิฟต์ 4 ตัว พร้อมด้วยบันไดวนตั้งแต่ชั้น 1-5 ในพื้นที่มากกว่า 2,000 ตารางเมตร ซึ่ง Denis Montel ตั้งใจออกแบบเพื่อเชิดชูงานฝีมือและความเป็นเอกลักษณ์แบบบริติช ด้วยการเลือกโทนสีและแหล่งทรัพยากรจากอังกฤษ และยังมอบหมายให้เหล่าช่างฝีมือกับศิลปินชาวอังกฤษมาเป็นผู้รังสรรค์งานต่างๆ ในร้านอีกด้วย

นอกจากนั้นภายในแฟล็กชิปสโตร์ยังมีงานศิลปะมากกว่า 500 ชิ้น ที่ Pierre-Alexis Dumas ครีเอทีฟไดเร็กเตอร์แห่ง Hermès เป็นผู้คัดสรรด้วยตัวเอง ถูกจัดวางเคียงข้างเหล่าเฟอร์นิเจอร์ลักชัวรีของแบรนด์ ท่ามกลางบรรยากาศร้านที่เต็มไปด้วยรายละเอียดจากของตกแต่งคัสตอม และชิ้นงานต่างๆ ที่ผสมผสานยุค Georgian, Victoria และ Edwardian เข้าด้วยกัน

ภาพ: Hermès

อ้างอิง: https://www.wallpaper.com/fashion-beauty/hermes-maison-bond-steet-london-store-denis-montel

The post HERMÈS MAISON BOND STREET แฟล็กชิปสโตร์แห่งใหม่ ณ กรุงลอนดอน appeared first on THE STANDARD.

Loro Piana จัดแสดงคอลเล็กชันประจำฤดู Fall/Winter 2026 ณ อาคาร Arts Pavilion ในย่าน West Kowloon Cultural District ของฮ่องกง

โดยคอลเล็กชัน Fall/Winter 2026 ถ่ายทอดอารมณ์ Nomadic Reverie หรือ ภวังค์ฝันสัญจร ผ่านภาพทิวทัศน์ที่เคลื่อนผ่านจากหน้าต่างรถไฟเสมือนพลัดหลงไปสู่อีกห้วงมิติ โดยมีลาย Paisley (เพสลีย์) หลากรูปทรง และ สีสันเป็นดาวเด่น ไม่ว่าจะบนผนัง หรือพรมปูพื้นทอขนสัตว์เนื้อหนาสีน้ำตาลสร้างบรรยากาศชวนฝัน และ ดึงอารมณ์ร่วมของผู้ชมอย่างลึกซึ้ง

คอลเล็กชันนี้โดดเด่นด้วยการเล่นกับวัสดุเนื้อผ้าที่แตกต่างกัน ไม่ว่าจะเป็นการจับคู่ผ้าซาตินกับ ผ้าทวีด หนังกลับ เดนิม และ นิตแวร์ เพื่อสร้างความเรียบหรูในแบบฉบับของเมซง โดยมีเสื้อคลุมตัวยาว (Trench coat) และเบลเซอร์ที่มีลักษณะเฉพาะตัว เป็นองค์ประกอบหลักในการสร้างเอกลักษณ์ให้กับลุคต่างๆ ขณะที่ ไอเท็ม เด่นอย่าง แจ็กเก็ต Rovasenda ซึ่งได้รับการปรับโฉมให้ตอบโจทย์การใช้ชีวิตในเมืองและการเดินทาง และแจ็กเก็ต Maremma ที่ได้รับการตีความใหม่ในรูปแบบแจ็กเก็ต Bomber ต่างสะท้อนถึงการผสมผสานระหว่างความสบายและเสน่ห์เฉพาะตัวของคอลเล็กชันได้อย่างลงตัว

เหล่าเครื่องประดับยังช่วยเติมเต็มเรื่องราวของฤดูกาลนี้ให้สมบูรณ์แบบยิ่งขึ้นผ่านการรังสรรค์ด้วยวัสดุและเฉดสีที่หลากหลาย โดยไฮไลต์สำคัญอย่าง กระเป๋า Heddle Tote, กระเป๋า Needle Shopper และกระเป๋าถือระดับไอคอน Extra Softy Bag ล้วนสะท้อนงานหัตถศิลป์ชั้นเลิศของแบรนด์

ภาพ: Loro Piana

The post LORO PIANA IN HONG KONG พรีวิวคอลเล็กชัน Fall/Winter 2026 ที่ถ่ายทอดคอนเซปต์ Nomadic Reverie appeared first on THE STANDARD.

ตลาดสินค้าลักชัวรีกำลังถูกนิยามใหม่โดยคนรุ่นใหม่ The 1 Insight เปิดเผยข้อมูลพฤติกรรมผู้บริโภควัย 18-35 ปี หรือกลุ่ม Young Consumers ซึ่งประกอบด้วย Millennials และ Gen Z ที่กลายเป็นแรงขับเคลื่อนสำคัญของตลาดสินค้า Accessible Luxury หรือสินค้าลักชัวรีในราคาที่เข้าถึงได้ โดยกลุ่มนี้มียอดใช้จ่ายในหมวด Accessible Luxury สูงกว่าหมวด Luxury ทั่วไปถึง 3 เท่า

ขณะที่ภาพรวมตลาด Luxury ยังทรงตัว การเติบโตของ Accessible Luxury กลับสวนทาง จนกลายเป็นเซกเมนต์ที่ใหญ่ที่สุดในตลาดลักชัวรีเวลานี้ ครอบคลุมทั้งสินค้าแฟชั่นและบิวตี้ และส่งผลบวกต่อแบรนด์รุ่นใหม่จากเกาหลี, ไทย, จีน และยุโรป ที่เน้นคุณภาพสมดุลกับราคา

คนรุ่นใหม่ 60% ของกำลังซื้อโลก กับพฤติกรรม ‘Smart Indulgence’

ข้อมูลล่าสุดระบุว่า ผู้บริโภควัย 18-35 ปี คิดเป็นสัดส่วนราว 60% ของกำลังซื้อทั่วโลก ทำให้กลุ่มนี้กลายเป็นแรงขับเคลื่อนหลักของเศรษฐกิจ, การค้าปลีก และเทรนด์การใช้จ่ายในปัจจุบัน

The 1 Insight ระบุว่า คนรุ่นใหม่ให้นิยามคำว่า ‘Luxury’ ที่กว้างกว่าราคาหรือชื่อแบรนด์ โดยให้น้ำหนักกับคุณค่าทางอารมณ์, การสะท้อนตัวตน และความคุ้มค่าในระยะยาวมากขึ้น จนเกิดเป็นพฤติกรรมที่เรียกว่า ‘Smart Indulgence’ หรือการเลือกใช้จ่ายกับสินค้าที่ตอบโจทย์ความต้องการเหล่านั้น

พฤติกรรมดังกล่าวผลักดันให้แบรนด์ Accessible Luxury เติบโตต่อเนื่อง โดยเฉพาะแบรนด์แฟชั่นและบิวตี้รุ่นใหม่จากเกาหลี, ไทย และยุโรป ที่ได้รับความนิยมในระดับโลกอย่างรวดเร็ว ด้วยจุดแข็งด้านคุณภาพ, ดีไซน์ และการสื่อสารตัวตนของแบรนด์ผ่านโซเชียลมีเดีย ในราคาที่เข้าถึงได้ จนหลายแบรนด์มีผู้บริโภคต่อคิวหน้าร้าน และสินค้าหลายคอลเลกชันขายหมดในเวลาอันรวดเร็ว

Fashion นำตลาด รองเท้า เสื้อผ้า และนาฬิกา ครองยอดนิยม

ปรากฏการณ์ Smart Indulgence เห็นได้ชัดในหมวดสินค้า Accessible Luxury กลุ่ม Fashion ที่มียอดขายเติบโตในทุกกลุ่มช่วงวัย และเติบโตขึ้นหลายเท่าตัวในกลุ่มคนรุ่นใหม่

โดย 3 หมวดสินค้าที่ได้รับความนิยมสูงสุดในกลุ่ม Young Consumers ได้แก่ รองเท้า, เสื้อผ้า และนาฬิกาข้อมือ ซึ่งสะท้อนว่าคนรุ่นใหม่พร้อมใช้จ่ายกับสินค้าแฟชั่นที่ช่วยแสดงออกถึงสไตล์และตัวตนของตัวเอง

Beauty จุดเริ่มลักชัวรี Makeup โต 2 เท่า

ในกลุ่ม Beauty ทาง The 1 Insight มองว่าเป็น ‘Luxury Entry Point’ หรือจุดเริ่มต้นเข้าสู่โลกลักชัวรีของคนรุ่นใหม่ เพราะเข้าถึงได้ในราคาที่จับต้องง่ายกว่าสินค้ากลุ่มแฟชั่น โดยยอดขายสินค้า Accessible Luxury กลุ่ม Beauty ในกลุ่มคนรุ่นใหม่เติบโตถึง 1.5 เท่า และสูงเป็นพิเศษในกลุ่มเครื่องสำอาง (Makeup) ที่เติบโตถึง 2 เท่า

ช่องทางที่กำลังเติบโตเร็วคือ ร้านมัลติแบรนด์บิวตี้ที่รวบรวมสินค้าจากหลายประเทศ โดยเฉพาะกลุ่ม Accessible Luxury ที่ตอบโจทย์ Young Consumers ซึ่งมีจำนวนผู้ใช้จ่ายผ่านช่องทางนี้เพิ่มขึ้น 1.5 เท่า

อย่างไรก็ตาม พฤติกรรมการเลือกซื้อ Beauty ของคนรุ่นใหม่แตกต่างกันไปในแต่ละหมวดย่อย ในหมวดเครื่องสำอาง แบรนด์กลุ่ม Accessible Luxury อย่างแบรนด์จากเกาหลี รวมถึงแบรนด์ที่มีความเชี่ยวชาญเฉพาะหรือมีนวัตกรรมเด่น กำลังเติบโตเร็วจากความต้องการสินค้าที่สนุก, สดใหม่ และสะท้อนสไตล์เฉพาะตัว

ส่วนในหมวดสกินแคร์ (Skincare) ที่พลังของแบรนด์และความน่าเชื่อถือยังมีอิทธิพลสูง ชื่อแบรนด์ลักชัวรีระดับโลกและแบรนด์ที่มีชื่อเสียงมานาน ยังคงครองตำแหน่ง Top-of-Mind และเป็นสินค้าขายดีอันดับต้นๆ ในกลุ่มนี้

ดังนั้นการเติบโตของ Accessible Luxury จึงสะท้อนการนิยามคำว่า ‘Luxury’ ขึ้นใหม่ของคนรุ่นใหม่ ที่ให้ความสำคัญกับตัวตน, คุณค่าทางอารมณ์ และความเข้าถึงได้ มากกว่าจะสะท้อนเพียงกำลังซื้อที่เพิ่มขึ้น จนทำให้กลุ่มนี้กลายเป็นแรงขับเคลื่อนที่กำหนดทิศทางใหม่ของตลาดลักชัวรีทั่วโลก

ภาพ : dodotone / Shutterstock

The post เหตุใด Accessible Luxury ถึงโตกว่าแบรนด์หรูทั่วไป 3 เท่า? เจาะอินไซต์คนรุ่นใหม่ที่เลือกเปย์เพราะ ‘เข้าถึงได้และคุ้มค่า appeared first on THE STANDARD.

Stormi ลูกสาวของ Kylie Jenner กับ Travis Scott ได้โชว์สกิลการถ่ายแบบเดี่ยวอย่างเต็มตัวสำหรับแคมเปญใหม่ Born in LA Collection สำหรับแบรนด์ Khy ของคุณแม่ในวัยเพียง 8 ขวบเท่านั้น ซึ่งเธอก็นำเสนอเสื้อผ้าในคอลเล็กชันออกมาอย่างสดใสและเป็นธรรมชาติตามวัยอย่างเต็มที่

ภาพแคมเปญใหม่เหล่านั้นเผยให้เห็น Stormi ในไอเทมที่เน้นลุคโอเวอร์ไซส์ในเสื้อผ้าผู้ใหญ่จากคอลเล็กชัน Born in LA Collection ทั้งแจ็กเกตเดนิม City Jacket, กางเกงยีนแบ็กกี้ Relaxed Jean, สเวตเตอร์คอกลมสีน้ำตาลเข้ม, เสื้อฮู้ด Zuma Zip Up กับกระโปรง Zuma Mini Skirt สีชมพูคุมโทน และ เสื้อยืดสีขาวที่ประทับโลโก้ ‘KHY’ ในฟอนต์อันเป็นเอกลักษณ์ประจำแบรนด์ ซึ่ง Khy อธิบายว่า คอลเล็กชันนี้เป็นการตอกย้ำถึงการเปลี่ยนทิศทางของแบรนด์ จากที่เคยเป็นแบรนด์ที่โฟกัสกับการร่วมมือกับแบรนด์อื่น มาเป็นแบรนด์แฟชั่นของตัวเองที่เน้นการสวมใส่ได้จริง และใส่ซ้ำๆ ได้หลายครั้ง

Kylie Jenner อดใจไม่ไหวที่จะคอมเมนต์ชื่นชมลูกสาวใต้โพสต์แคมเปญนี้ด้วยว่า “เบบี๋ของฉันนนน”

ที่จริงแล้วนี่ไม่ใช่ครั้งแรกที่ Stormi ได้ถ่ายแฟชั่น เพราะหลังจากออกมาลืมตาดูโลกได้เพียง 1 ปี เธอก็ได้มีโอกาสถ่ายปกนิตยสารของ Harper’s Bazaar Arabia ร่วมกับ Kylie Jenner และคุณยาย Kris Jenner แล้ว โดยที่ผ่านมาสองแม่ลูกต่างแสดงให้เห็นถึงความผูกพันและความสนิทสนมกันเป็นอย่างมากผ่านโมเมนต์หลากหลายโพสต์บนโซเชียลมีเดีย จน Stormi กลายเป็นที่รักที่เป็นที่น่าเอ็นดูสำหรับแฟนๆ ผู้ติดตามกันไปแล้ว

ภาพ: Khy
อ้างอิง: https://people.com/kylie-jenner-daughter-stormi-webster-models-fashion-campaign-11970485

The post Stormi ขึ้นแคมเปญใหม่สำหรับแบรนด์ Khy ของคุณแม่ Kylie Jenner appeared first on THE STANDARD.

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ชื่อของ Robert Wun กลายเป็นหนึ่งในดีไซเนอร์ที่ถูกจับตามองมากที่สุดของวงการแฟชั่นระดับโลก ด้วยผลงานที่เต็มไปด้วยความแกลมติดดรามาติกผสมเข้ากับเทคนิคการตัดเย็บระดับกูตูร์ที่ละเอียดลึกซึ้ง จนทำให้เสื้อผ้าของเขาไม่ได้เป็นเพียงแฟชั่น แต่ใกล้เคียงกับงานศิลปะที่มีอารมณ์และการเล่าเรื่องอยู่ในทุกลุค ความโดดเด่นของเขาคือการสร้างซิลูเอตที่ดูดรามาติก โดยยังคงสวมใส่แล้วรู้สึกทรงพลังและยั่วยวนไปพร้อมกัน ทำให้เหล่าเซเลบริตี้ระดับโลกจำนวนมากเลือกสวมใส่ผลงานของเขาในโมเมนต์สำคัญของชีวิตและบนพรมแดงระดับโลก

กระแสของแบรนด์ยิ่งถูกพูดถึงมากขึ้นหลังงาน Met Gala 2026 ที่ผ่านมา เมื่อหลายคนเลือกสวมใส่ชุดของ Robert Wun เดินพรมแดง ไม่ว่าจะเป็น Lisa, Naomi Osaka, ป่าน ณิชาภัทร หรือแม้แต่ Beyoncé ที่ยังเปลี่ยนมาใส่ Robert Wun อีกลุคภายในงานของ Met Gala จนกลายเป็นหนึ่งในชื่อที่คนแฟชั่นพูดถึงมากที่สุดในค่ำคืนนั้น และทำให้ผู้คนเริ่มหันมาสนใจว่าแท้จริงแล้วดีไซเนอร์คนนี้คือใคร รวมถึงอะไรที่ทำให้แบรนด์ของเขามีพลังดึงดูดต่อทั้งศิลปินและวงการแฟชั่นร่วมสมัยได้มากขนาดนี้

วันนี้ THE STANDARD POP จะพาไปทำความรู้จักแบรนด์ที่หลายคนกำลังพูดถึง ณ เวลานี้

EARLY LIFE

Robert Wun เติบโตขึ้นในฮ่องกง เมืองที่เต็มไปด้วยวัฒนธรรมของภาพยนตร์ ซึ่งสิ่งเหล่านี้กลายเป็นพื้นฐานสำคัญต่อวิธีคิดด้านแฟชั่นของเขาในเวลาต่อมา ตั้งแต่เด็กเขาสนใจการวาดภาพและการสร้างตัวละคร มากกว่าการมองแฟชั่นในฐานะเสื้อผ้าทั่วไป เขาหลงใหลโลกของความแฟนตาซี งานภาพยนตร์ และคอสตูมดีไซน์ จนเริ่มพัฒนาแนวคิดเรื่องซิลูเอตและการเคลื่อนไหวผ่านภาพสเกตช์ของเขาอยู่เสมอ ก่อนเข้าสู่วงการแฟชั่น Robert Wun เคยเล่าว่าเขาไม่ได้เติบโตมากในสังคมแฟชั่นลักชัวรีแบบคนยุโรป แต่เรียนรู้จากภาพยนตร์ นิตยสาร และสังคมรอบตัว ซึ่งสิ่งนี้ทำให้งานของเขามีความ cinematic อย่างชัดเจนในทุกคอลเล็กชัน ภายหลังเขาย้ายไปศึกษาต่อที่ London College of Fashion ในกรุงลอนดอน เมืองที่เปิดพื้นที่ให้เขาได้ทดลองความคิดสร้างสรรค์อย่างเต็มที่ และเป็นจุดเริ่มต้นที่ทำให้ Robert Wun ค่อยๆ พัฒนาตัวเองจากเด็กที่รักการวาดภาพ สู่หนึ่งในดีไซเนอร์กูตูร์ที่วงการแฟชั่นจับตามองมากที่สุดในปัจจุบัน

HOW THE BRAND STARTED

หลังเรียนจบจาก London College of Fashion เขาเริ่มต้นแบรนด์ของตัวเองในกรุงลอนดอนช่วงปี 2014 ด้วยวิธีคิดที่แตกต่างจากดีไซเนอร์หน้าใหม่หลายคน เพราะเขาไม่ได้พยายามสร้างเสื้อผ้าที่แนวคอมเมอร์เชียลตั้งแต่แรก แต่กลับเลือกสร้างโลกของตัวเองผ่านงานดีไซน์ที่มีเรื่องเล่า และชัดเจนในด้านอารมณ์การออกแบบ เขาเริ่มต้นจากคอลเล็กชันขนาดเล็กที่เต็มไปด้วยเทคนิคเทเลอริงแปลกใหม่ การตัดต่อผ้า และ ซิลูเอตที่ดูคล้าย Sculpture มากกว่า Ready-to-Wear ทั่วไป

แม้ในช่วงแรกแบรนด์จะยังจัดอยู่ในหมวด Niche แต่ผลงานของเขากลับเริ่มถูกพูดถึงในหมู่คนแฟชั่นอย่างรวดเร็ว เพราะตัวตนและภาพลักษณ์ที่ชัดเจนไม่พยายามเดินตามเทรนด์ตลาด ความสามารถในการสร้างเสื้อผ้าที่ดรามาติก แต่ยัง Sophisticated ทำให้สไตลิสต์และเอดิเตอร์หลายคนเริ่มสนใจ ในเวลาต่อมาแบรนด์ของเขาค่อยๆ เติบโตจากแบรนด์เล็กๆ ไปสู่กูตูร์เฮาส์ที่ได้รับการยอมรับในระดับสากล พร้อมฐานแฟนคลับที่แข็งแรงทั้งในวงการแฟชั่นและวงการบันเทิงระดับโลก

DESIGN PHILOSOPHY

สิ่งที่ทำให้ Robert Wun แตกต่างจากดีไซเนอร์คนอื่น คือวิธีที่เขามองแฟชั่นเป็น “Emotional Storytelling” มากกว่าการสร้างเสื้อผ้าเพื่อความสวยงามเพียงอย่างเดียว ทุกคอลเล็กชันของเขามักเต็มไปด้วยการเล่าเรื่อง ที่เชื่อมโยงกับความรู้สึก ความทรงจำ หรืออารมณ์ที่ซ่อนความขัดแย้งบางอย่าง ทำให้เสื้อผ้าของเขามีพลังทางอารมณ์อย่างชัดเจน อีกหนึ่งลายเซ็นสำคัญคือการสร้างซิลูเอตที่ดรามาติก และ Sculptural เขาชื่นชอบการใช้วอลุ่ม เทเลอร์คมเฉียบ และเทคนิคลวงตาต่างๆ เพื่อสร้างมูฟเมนต์ให้เสื้อผ้าดูมีชีวิต งานหลายชิ้นยังเล่นกับแนวคิดของการแปลงโฉม การจับคู่ความขัดแย้ง อาทิ ความแกลม และความมืดมน ที่อยู่รวมกันในลุคเดียว นอกจากนี้ Robert Wun ยังให้ความสำคัญกับเทคนิคการตัดเย็บแบบกูตูร์ เชิดชูงานคราฟต์อย่างมาก ทำให้ผลงานของเขาแม้จะดูอาวองการ์ด แต่ก็เต็มไปด้วยรายละเอียดที่ละเอียดอ่อนในระดับโอตกูตูร์อย่างแท้จริง

SPECIAL PROJECTS

นอกจากผลงานบนรันเวย์แล้ว Robert Wun ยังมีโปรเจกต์พิเศษอีกมากมายที่สะท้อนให้เห็นถึงวิธีคิดด้านแฟชั่นอันเหนือกรอบของเขา เขาเคยร่วมงานกับคณะนักเต้นบัลเลต์จากฮ่องกงในโชว์ Martlet Birds in Eternal Flight ที่ผสมผสานการเต้นเข้ากับ Costume Design จนเสื้อผ้ากลายเป็นส่วนหนึ่งของโชว์อย่างสมบูรณ์ ไม่ใช่แค่นั้น Robert Wun ยังเคยร่วมงานกับ Johnnie Walker ในการตีความโลกของวิสกี้ให้ออกมาในรูปแบบแฟชั่น ผ่านเสื้อผ้าที่สะท้อนทั้งมู้ดของเครื่องดื่มได้อย่างน่าสนใจ อีกหนึ่งโมเมนต์ที่หลายคนจดจำได้ดีคือชุดของ Naomi Osaka ในการแข่งขัน Australian Open ที่เธอสวมใส่งานดีไซน์จาก Robert Wun ลงสนามแข่งขันจริง ลุคดังกล่าวมาพร้อมหมวกคลุมใบหน้า ร่ม และกระโปรงระบายที่ดูดรามาติกราวกับหลุดออกมาจากรันเวย์มากกว่าชุดกีฬา จนกลายเป็นไวรัลและทำให้หลายคนตั้งคำถามว่า วันนี้แฟชั่นสามารถพา sportswear ไปได้ไกลขนาดไหน

AWARDS AND RECOGNITION

ตลอดเส้นทางอาชีพ Robert Wun ได้รับการยอมรับจากวงการแฟชั่นระดับโลกอย่างต่อเนื่อง ผลงานของเขาได้รับการชื่นชมจากทั้งเหล่าเอดิเตอร์ สไตลิสต์ และบายเออร์จำนวนมาก เพราะมีเอกลักษณ์ชัดเจน พร้อมความสามารถในการรักษา DNA ของแบรนด์เอาไว้ได้ ในปี 2022 ผลงานของเขายังโดดเด่นมากพอที่จะได้รับนิทรรศการเดี่ยวที่ SCAD FASH Museum of Fashion + Film ภายใต้ชื่อ Robert Wun: Between Reality and Fantasy นิทรรศการครั้งนี้ถือเป็นอีกหนึ่งก้าวสำคัญที่ตอกย้ำว่า Robert Wun ไม่ใช่แค่ดีไซเนอร์ เขาถูกยกระดับไปสู่ creative visionary ที่ใช้แฟชั่นเป็นสื่อทางศิลปะ ในปีถัดมา เขายังคว้ารางวัลจากเวที ANDAM Fashion Awards ในสาขา Prix Spécial ซึ่งถือเป็นหนึ่งในเวทีสำคัญของวงการแฟชั่นฝรั่งเศสที่เคยผลักดันดีไซเนอร์ระดับโลกมาแล้วมากมาย รางวัลดังกล่าวสะท้อนให้เห็นถึงศักยภาพของ Robert Wun

CELEBRITY CHOICE

ตลอดหลายปีที่ผ่านมา Robert Wun กลายเป็นหนึ่งในดีไซเนอร์ที่เหล่าเซเลบริตี้ระดับโลกหลงใหล เพราะผลงานของเขามีความบาลานซ์ระหว่างงานกูตูร์และความแกลมร่วมสมัยได้อย่างลงตัว เสื้อผ้าของเขาไม่ได้เพียงช่วยให้ผู้สวมใส่ดูสวยหรือโดดเด่น แต่ยังทำให้พวกเขาดูเหมือนคาแรกเตอร์บางอย่างที่ถูกสร้างขึ้นมาเฉพาะสำหรับค่ำคืนนั้น รายชื่อคนดังที่เลือกใส่ Robert Wun มีตั้งแต่นักร้อง นักแสดง ไปจนถึงศิลปินระดับ Global Icon อาทิ LISA, JENNIE, Lady Gaga, Ariana Grande, Karol, Usher และอีกมากมาย ซึ่งหลายคนมักเลือกแบรนด์นี้ในช่วงเวลาที่ต้องการสร้าง Statement ให้กับตนเอง จนเขากลายเป็นหนึ่งในตัวเลือกสำคัญสำหรับงานพรมแดงระดับใหญ่ที่หลายคนเชื่อใจในฝีมือของเขาว่าจะต้องเป็นที่พูดถึงแน่นอน

MET GALA 2026

หนึ่งในโมเมนต์ที่ทำให้ชื่อของ Robert Wun ถูกพูดถึงมากที่สุด คือ Met Gala 2026 ที่ผ่านมา ซึ่งถือเป็นปีที่แบรนด์ของเขาปรากฏตัวอย่างโดดเด่นบนพรมแดงระดับโลก เซเลบริตี้จำนวนมากต่างเลือกสวมใส่ผลงานของเขาเพื่อสร้าง statement สำคัญของค่ำคืน ไม่ว่าจะเป็น LISA ที่มาในเดรสสั่งตัดพิเศษสีขาว พร้อมดีเทลแขนดรามาติก ขณะที่ Naomi Osaka เลือกปรากฏตัวในลุคสีขาว ก่อนเปิดเผยเดรสสีแดงสดด้านในที่สร้างภาพจำ ด้าน Audrey Nuna หนึ่งในสมาชิกจาก Huntr/x ก็เลือกสวมโค้ทเดรสประดับลูกปัดจำนวนมากที่สะท้อนความดรามาแบบ Robert Wun ได้อย่างชัดเจน ด้าน Beyoncé ก็สร้างเซอร์ไพรส์ด้วยการเปลี่ยนเป็นเดรสสีดำทองประดับปักทั่วทั้งชุด เพื่อขึ้นพูดภายในงาน Met Gala ซึ่งกลายเป็นอีกหนึ่งลุคที่ถูกพูดถึงอย่างมากในค่ำคืนนั้น

ไม่ใช่แค่บนพรมแดงเท่านั้น ภายในนิทรรศการของ The Metropolitan Museum of Art ภายใต้ธีม Fashion is Art ยังมีผลงานกูตูร์ของ Robert Wun ถึง 3 ลุค ได้รับเลือกให้จัดแสดงภายในงานอีกด้วย ถือเป็นการตอกย้ำว่าผลงานของเขาไม่ได้ถูกมองเพียงในฐานะแฟชั่นสำหรับงานพรมแดง

The post 7 THINGS WE LOVE ABOUT ROBERT WUN ดีไซเนอร์ชาวฮ่องกงผู้เขย่า Met Gala ปี 2026 appeared first on THE STANDARD.

Alaïa ทำให้คอลเล็กชัน Archetypes โดดเด่นและเป็นที่สนใจยิ่งขึ้น เมื่อให้ Hailey Bieber เจ้าของธุรกิจพันล้านและแฟชั่นไอคอนคนดังของยุค มาขึ้นแคมเปญล่าสุดของคอลเล็กชัน Archetypes ซึ่งทางแบรนด์ได้ตั้งชื่อเพื่อเรียกแทน Pre-Collection

แคมเปญ Archetypes นับผลงานส่งท้ายของ Pieter Mulier ในฐานะครีเอทีฟไดเรคเตอร์ ก่อนเขาจะย้ายไปกุมบังเหียน Versece อย่างเป็นทางการในวันที่ 1 กรกฎาคมนี้ ซึ่ง Hailey Bieber ได้นำเสนอแฟชั่นลุคต่างๆ ของ Alaïa โดยมีช่างภาพอย่าง Tyrone Lebon เป็นผู้ถ่ายภาพ ณ สตูดิโอ Grace Mews ของเขาในกรุงลอนดอน ซึ่งนับเป็นครั้งแรกที่โลเคชันนี้ถูกใช้เป็นพื้นหลังสำหรับการถ่ายทำแคมเปญ และเป็นการกระชับความเชื่อมโยงด้านครีเอทีฟระหว่างช่างภาพและแบรนด์ให้แนบแน่นยิ่งกว่าเดิม

โดย Alaïa อธิบายว่า ลุคในแคมเปญนี้เป็นการผสมผสานกันระหว่างความเย้ายวนและพลังแห่งความงาม โดยคอลเล็กชัน Archetypes ได้รับการนิยามว่าเป็นชิ้นงานจากตู้เสื้อผ้าและคลังของ Alaïa ที่ซึ่งเต็มไปด้วยเอกลักษณ์สำคัญของแบรนด์, ซิกเนเจอร์ต่างๆ และไอเท็มใหม่ที่มาพร้อมกับนวัตกรรมและเทคนิคพิเศษ อย่าง Sculpted Knits ไอเทมถักนิตติ้งในโครงสร้างแปลกตา เสื้อ Jerseys ไปจนถึงไอเทมหนัง

ภาพ: Tyrone Lebon for Alaïa

อ้างอิง: https://sg.news.yahoo.com/exclusive-hailey-bieber-fronts-streamlined-120000307.html

The post Hailey Bieber ขึ้นแคมเปญสุดท้ายของ Pieter Mulier ที่แบรนด์ Alaïa appeared first on THE STANDARD.

Tapestry บริษัทแม่ของแบรนด์ Coach, Kate Spade และ Stuart Weitzman เพิ่มการคาดการณ์รายได้ประจำปีเป็นครั้งที่ 3 ของปีนี้ พร้อมกับรายงานผลประกอบการประจำไตรมาสที่ 1 ของปี 2026 ซึ่งผลปรากฏว่ามียอดขายจำนวนสูงกว่าที่คาดการณ์เอาไว้ ด้วยความนิยมของกระเป๋า Tabby จาก Coach ที่เป็นที่ถูกใจของเหล่า Gen-Z รวมไปถึงโปรดักต์เครื่องหนังอื่นๆ ด้วย

หุ้นของ Tapestry ก็มีมูลค่าสูงขึ้น 4% ในช่วงเวลาการซื้อขายหุ้นก่อนที่ตลาดหลักจะเปิดทำการ โดยบริษัทได้ผลักดันการลงทุนกับนวัตกรรมโปรดักต์หมวดหมู่ แฟชั่น อย่างเช่นกระเป๋า และ Book Charm หรือหนังสือเล่มจิ๋วห้อยกระเป๋า อันเป็นไอเทมที่กำลังได้รับความนิยมในหมู่กลุ่มลูกค้ารุ่น Gen-Z เป็นอย่างมากในขณะนี้ ซึ่งผลลัพธ์ที่ออกมาก็เป็นที่น่าพึงพอใจ เพราะบริษัทมียอดขายเพิ่มขึ้นอย่างสม่ำเสมอติดต่อกันถึง 6 ไตรมาสแล้ว ส่งผลให้พวกเขาปรับการคาดการณ์รายได้ปีงบประมาณ 2026 จาก 7.75 พันล้านดอลลาร์ ขึ้นเป็น 7.95 พันล้านดอลลาร์

ขณะนี้แบรนด์ลักชัวรีทั่วโลกกำลังได้รับผลกระทบจากความขัดแย้งและสงครามในตะวันออกกลาง และทำให้สูญเสียกลุ่มลูกค้าในดูไบและอาบูดาบีไป ทั้ง Hermés, Kering และ LVMH ต่างก็รายงานถึงความต้องการสินค้าลักชัวรีที่ลดลงของผู้บริโภคในพื้นที่ยุโรปและตะวันออกกลาง แต่ถึงอย่างนั้น Tapestry ที่ตีตลาดด้วยความทันเทรนด์สมัยใหม่กลับมียอดขายในยุโรปเพิ่มขึ้นถึง 31% ในไตรมาสนี้ เมื่อเทียบกับช่วงเวลาเดียวกันของปีก่อน และมียอดขายในอเมริกาเพิ่มขึ้น 20% ด้วย

CFO แห่ง Tapestry อย่าง Scott Roe เผยผ่าน Reuters ว่า ลูกค้าของพวกเขายังคงตอบสนองต่อแบรนด์และโปรดักต์ที่พวกเขานำเสนอได้ดี พร้อมกับชี้ถึงความต้องการสินค้าของ Kate Spade และความรู้สึกเชื่อมโยงถึงแบรนด์ของลูกค้าที่เพิ่มมากขึ้น ซึ่งทำให้บริษัทมีความมั่นใจและเชื่อมั่นในการลงทุนเพื่อการเติบโตระยะยาว

ภาพ: Gilbert Flores/WWD via Getty Images

อ้างอิง: https://th.fashionnetwork.com/news/Tapestry-lifts-annual-targets-beats-quarterly-estimates-on-strong-demand-for-tabby-bags,1830317.html

The post Tapestry บริษัทแม่ของ Coach เห็นยอดขายเพิ่มขึ้นติดต่อกันถึง 6 ไตรมาส appeared first on THE STANDARD.

หลังจากไปร่วมสร้างโมเมนต์สำคัญในแวดวงแฟชั่นที่งาน Met Gala 2026 เพียงไม่กี่วันที่ผ่านมา Kylie Jenner ก็ได้ไปเชียร์บาสเกตบอลเคียงข้างแฟนหนุ่ม Timothée Chalamet สำหรับการแข่งขันระหว่างทีมโปรดในดวงใจของเขาอย่าง New York Knicks กับ Philadelphia 76er ในเกมที่ 2 ของ Eastern Conference Semifinals ที่ Madison Square Garden ของมหานครนิวยอร์ก

นอกจากโมเมนต์หวานๆ ของ Kylie Jenner กับ Timothée Chalamet ที่คบหากันมาเป็นเวลามากกว่า 3 ปี สิ่งที่สื่อให้ความสนใจเป็นอย่างมากก็คือแฟชั่นลุคของ Kylie Jenner โดยเธอสวมเสื้อกล้ามสีขาวคู่กับกางเกงเดนิม ที่ถึงแม้จะดูเป็นลุคที่มีความแคชวล แต่แอ็กเซสซอรีบนตัวเธอคือดาวเด่นที่แท้จริงในลุคนี้ โดยเฉพาะกระเป๋า Birkins หนังจระเข้สี น้ำ เงินเข้มของ Hermés ที่ปัจจุบันมีราคาขาย Resale สูงถึง 40,000 ดอลลาร์ หรือมากกว่า 1.2 ล้านบาท

Kylie Jenner เพิ่มกิมมิกให้กับแฟชั่นลุคด้วยการสวมรองเท้าเปิดส้นวินเทจสีส้มสดใสของ Miu Miu เพื่อให้เข้ากับสีประจำทีม New York Knicks และ เธอยังถือแจ็กเกตสีเดียวกันเอาไว้กับตัวอีกด้วย ในส่วนของจิวเวลรีนั้น Kylie Jenner เลือกใส่ต่างหูเพชรเม็ดใหญ่ที่เจียระไนหลากหลายรูปแบบ และ ส่องประกายระยิบระยับทุกมุม โดยเธอคอมพลีตลุคด้วยการมัดผมหางม้าที่เปิดเห็นใบหน้าและเมกอัพลุคอย่างสวยงามชัดเจน

ทางด้าน Timothée Chalamet เลือกสวมแจ็กเกตหนังวินเทจสีส้มจาก Avirex กับกางเกงยีนตัวโคร่งและรองเท้าบูต โดยเขาเชียร์การแข่งขันแบบเอเนอร์จีเต็มร้อยตลอดทั้งเกม และกลับบ้านพร้อมรอยยิ้มเพราะชัยชนะได้ตกเป็นของทีม New York Knicks นั่นเอง

ภาพ: Dustin Satloff/Getty Images

อ้างอิง https://www.instyle.com/kylie-jenner-blue-hermes-birkin-meaningful-accessory-knicks-game-timothee-chalamet-11969348

The post Kylie Jenner หาเวลาไปเชียร์บาสเกตบอลกับ Timothée Chalamet ที่นิวยอร์ก appeared first on THE STANDARD.