เป็นที่รู้กันดีว่าก่อนหน้านี้นางแบบสาว Cara Delevingne เคยมีปัญหาเรื่องการดื่มและใช้สารเสพติดจนทำให้แฟนๆ ผู้ติดตามทั่วโลกรู้สึกเป็นห่วงเธอกันเป็นอย่างมาก แต่ช่วงที่ผ่านมาเธอได้ผ่านจุดนั้นมาแล้ว และในปัจจุบันเธอใช้ชีวิตโดยปราศจากแอลกอฮอล์และยาเสพติด

ล่าสุด Cara Delevingne เผยถึงเส้นทางแห่งการเลิกใช้ของมึนเมาผ่าน The Sunday Times โดยเล่าย้อนไปถึงเมื่อครั้งที่เธอทดลองดื่มแชมเปญไปหลายแก้วในงานแต่งงานของคุณป้าเมื่อปี 2001 และลงเอยด้วยการเมามายทั้งที่เธอมีอายุเพียง 8 ขวบเท่านั้น “ฉันอายุ 8 ขวบเอง ช่างเป็นการเมาในวัยที่บ้าจริงๆ ฉันตื่นขึ้นมาที่บ้านของคุณย่าในห้องนอนของฉันด้วยอาการเมาค้าง แล้วก็อยู่ในชุดเจ้าสาวด้วย” Cara Delevingne กล่าว

อย่างไรก็ตามจุดที่ทำให้ Cara Delevingne มีปัญหาเรื่องการดื่มแอลกอฮอล์และใช้สารเสพติดจนควบคุมไม่อยู่คือตอนที่เธอเข้าวงการเป็นนางแบบและมีชื่อเสียงโด่งดังไปทั่วโลกแล้ว โดยเธอเผยว่าเธอรับมือกับชื่อเสียงและความวิตกกังวลที่ประเดประดังเข้ามาไม่ไหว เธอจึงแก้ปัญหาอย่างผิดๆ ด้วยการใช้ของมึนเมาเป็นตัวช่วย

“ฉันเคยคิดว่ายาและแอลกอฮอล์ช่วยให้ฉันรับมือกับทุกอย่างได้ แต่มันไม่ได้ช่วยอะไรเลย มันกลับทำให้ฉันเศร้าและหดหู่มาก”

ปัจจุบันเมื่อ Cara Delevingne สามารถใช้ชีวิตได้โดยไม่ต้องพึ่งพาสิ่งเหล่านั้น หลังจากที่เข้าสถานบำบัดในเดือนกันยายน 2022 และทำตามโปรแกรมการเลิกใช้ของมึนเมา 12 ขั้นตอน เธอก็รู้สึกดีขึ้นกับตัวเองเป็นอย่างมาก เธอเผยว่า “ฉันรู้สึกเหมือนฉันได้พลังของตัวเองคืนมา และฉันไม่ได้ถูกควบคุมโดยอย่างอื่นอีกต่อไป ในที่สุดฉันก็รู้สึกเข้มแข็งมากพอจนเป็นอิสระจากมันได้ ฉันชอบไปเข้าร่วมกิจกรรม AA ด้วยนะ ฉันไปเจอพวกเขาเวลาที่ไปได้ มีบางคนบอกด้วยว่าฉันเข้าร่วมน้อยเกินไป แต่ฉันก็ทำในวิถีของฉันที่เหมาะสมกับตัวเอง เพราะทุกคนแตกต่างกัน คุณอาจไปเป็นล้านครั้งแต่กลับไม่ได้ผลอะไรเลยก็ได้ บางคนไปครั้งเดียวแล้วได้ผลเลย หรือบางคนก็ไปทั้งที่ไม่จำเป็นต้องไปด้วยซ้ำ”

ภาพ: Dave Benett / Getty Images

อ้างอิง: 

• https://www.etonline.com/cara-delevingne-recalls-getting-drunk-at-8-years-old-what-a-crazy-age-228634

The post Cara Delevingne เผยประสบการณ์การเมาครั้งแรกในวัย 8 ขวบที่งานแต่งคุณป้า appeared first on THE STANDARD.

Cara Delevingne ขึ้นแคมเปญใหม่ล่าสุดของ Calvin Klein คอลเล็กชันเดือน Pride Month ประจำปี ที่ปีนี้ใช้ชื่อว่า This Is Love

แคมเปญ This Is Love ถ่ายทำโดย Gordon von Steiner ซึ่งมี Cara Delevingne และ Jeremy Pope เป็นนางแบบและนายแบบหลักของแคมเปญนี้ โดย Calvin Klein เผยว่าคอลเล็กชัน Pride ในปีนี้เป็นการ “โอบรับความสนุกสนาน และเอเนอร์จี้แห่งความมั่นใจของ Pride”

สำหรับวิดีโอแคมเปญ This Is Love ก็จะเห็น Cara Delevingne และ Jeremy Pope รวมไปถึง Stella Maxwell, Greta Hofer, Tinglei Liu, Monet Lauren และอีกมากมายที่กำลังลิปซิงก์และเต้นไปพร้อมกับเพลง 100% Pure Love ของ Crystal Waters อย่างสนุกสนานและมีความมั่นใจในชุดจากคอลเล็กชัน Pride ของ Calvin Klein ทั้งไอเท็มซิกเนเจอร์อย่างบ็อกเซอร์ Cotton Stretch และชุดชั้นใน Modern Cotton ที่มาพร้อมกับโทนสีใหม่ นอกจากนั้นยังมีเสื้อยืด Monogram Logo อันเป็นเอกลักษณ์สำคัญของแบรนด์ที่ไล่เฉดสีอย่างสดใสตามแบบฉบับ Pride Month

ในคอลเล็กชันนี้ Calvin Klein ยังทำโปรดักต์ลิมิเต็ดเอดิชันทั้งหมด 2 ไอเท็ม นั่นคือเสื้อยืดที่แบรนด์ทำร่วมกับองค์กร NGO, Transgender Law Center และ ILGA World อีกด้วย ซึ่งเฉพาะในปีนี้ Calvin Klein ก็บริจาคเงิน 240,000 ดอลลาร์ หรือราว 8.8 ล้านบาทให้กับองค์กรเหล่านี้แล้ว

ภาพ: Calvin Klein

อ้างอิง: 

• https://us.fashionnetwork.com/news/Cara-delevingne-fronts-calvin-klein-s-new-pride-campaign,1637212.html

The post Cara Delevingne ขึ้นแคมเปญคอลเล็กชันฉลอง Pride Month ของ Calvin Klein appeared first on THE STANDARD.

จนถึงปี 2019 ตอนที่ Karl Lagerfeld จากโลกนี้ไป หนึ่งในความใฝ่ฝันและจุดสูงสุดของนางแบบในวงการแฟชั่นก็คือ การได้รับเลือกจากดีไซเนอร์ระดับตำนานผู้ล่วงลับให้มาร่วมงานเดินแบบและขึ้นแคมเปญของแบรนด์ที่เขาเคยเป็นครีเอทีฟไดเรกเตอร์ ทั้ง CHANEL, Fendi, Chloé หรือ Karl Lagerfeld ซึ่งหากนางแบบหน้าใหม่คนไหนได้ร่วมงานกับเขาก็สามารถแจ้งเกิดชั่วข้ามคืนก็ว่าได้

เลยไม่น่าแปลกใจที่งาน Met Gala 2023 เราเห็นเหล่าซูเปอร์โมเดลหลากหลายยุคที่เคยร่วมงานกับ Karl Lagerfeld มาร่วมเดินพรมสีครีมเพื่อยกย่องบุคคลสำคัญของพวกเธอ ไม่ว่าจะเป็น Cara Delevingne, Gigi Hadid, Naomi Campbell, Kate Moss, Gisele Bündchen, Amber Valletta, Karlie Kloss, Adut Akech และ Anok Yai เป็นต้น

ภาพ: Getty Images

The post SUPERMODELS AT MET GALA 2023 ลุคไฮไลต์ของเหล่านางแบบที่เคยเป็นมิวส์สำคัญของ Karl Lagerfeld appeared first on THE STANDARD.

ก่อนที่งานประกาศรางวัลออสการ์ครั้งที่ 95 จะเกิดขึ้นอย่างเป็นทางการ แน่นอนเหล่าบรรดาเอลิสต์ของวงการฮอลีวูดก็ไม่พลาดที่จะมาเดินพรมแดง พร้อมโชว์ชุดของแบรนด์ลักชัวรีระดับแถวหน้าที่ได้ทำมาให้พิเศษโดยเฉพาะ บวกกับแอ็กเซสซอรีที่โดดเด่นไม่แพ้กัน ไม่ว่าจะเป็น Rihanna ในชุดเดรสหนัง Cut-Out ของ Alaïa, Cate Blanchett ในชุดสั่งตัดพิเศษของ Louis Vuitton, Lady Gaga ในชุดของ Versace คอลเล็กชันล่าสุดที่เพิ่งเดินไปเมื่อไม่กี่วันก่อน, Nicole Kidman ในลุคของ Armani Privé, Cara Delevingne ในชุดของ Elie Saab และ Emily Blunt ในชุด Valentino

เรียกได้ว่าตอนนี้พาร์ตแฟชั่นพรมแดงของเวทีออสการ์กลายเป็นหนึ่งไฮไลต์ของงานไปแล้ว และหลายครั้งสามารถสร้างกระแสได้มากกว่าตัวโชว์ด้วยซ้ำ ซึ่งในปีนี้ใครจะสามารถสร้างตัวเลขมูลค่าทางสื่อได้มากสุดและเป็นที่พูดถึงนับตั้งแต่ตอนนี้ต่อไปอีกหลายวันก็ต้องลุ้นกัน

Rihanna ในชุด Alaïa

Cate Blanchett ในชุด Louis Vuitton

Lady Gaga ในชุด Versace

Cara Delevingne ในชุด Elie Saab

Nicole Kidman ในชุด Armani Privé

Ana de Armas ในชุด Louis Vuitton

Michael B. Jordan ในชุด Louis Vuitton

Florence Pugh ในชุด Valentino

Emily Blunt ในชุด Valentino

Andrew Garfield ในชุด Fendi

ภาพ: Getty Images

The post OSCARS 2023 FASHION: PART 1 ไฮไลต์แฟชั่นพรมสีแชมเปญงานประกาศรางวัลที่ยิ่งใหญ่สุดของฮอลลีวูด appeared first on THE STANDARD.

Cara Delevingne ออกมาให้สัมภาษณ์อย่างหมดเปลือกกับนิตยสาร Vogue สหรัฐอเมริกา ฉบับเดือนเมษายนที่เธอเพิ่งขึ้นปก เกี่ยวกับการเข้ารับการบำบัดจากการใช้สารเสพติดและแอลกอฮอล์ หลังมีปาปารัซซีถ่ายภาพของเธอที่มีสภาพทรุดโทรมเมื่อปีที่แล้ว

โดยทาง Chioma Nnadi บรรณาธิการของเว็บไซต์ Vogue.com ได้เข้าไปสัมภาษณ์ถึงบ้านของเธอที่ลอสแอนเจลิส ซึ่งบทสนทนาเริ่มตั้งแต่เหตุการณ์ที่ผ่านมาที่ทำให้เธอฉุกคิด ไม่ว่าจะเป็นการปาร์ตี้อย่างหนักหลายสัปดาห์ที่เกาะอิบิซาเพื่อฉลองวันเกิดอายุ 30 ปี ต่อด้วยเทศกาลศิลปะและดนตรี Burning Man ที่เธอรู้ข่าวการเสียชีวิตของคุณยาย และ Met Gala ครั้งล่าสุดที่เธอปาร์ตี้สุดเหวี่ยงจนหมดสติ แต่ต้องกลับไปร่วมงานศพต่อด้วยสภาพที่แม้แต่ตัวเธอเองก็ยังรับไม่ได้

“มันมีพลังบางอย่างที่ทำให้ฉันรู้สึกว่าฉันเอาชนะทุกอย่างได้เมื่อฉันใช้ยา ฉันเอาตัวเองไปเสี่ยงในบางครั้งเพราะฉันไม่สนใจชีวิตของตัวเองเลย ฉันถึงขั้นปีนข้าวของและกระโดดลงมาแล้วรู้สึกเหมือนสัตว์ป่า มันน่ากลัวสำหรับคนรอบตัวที่เป็นห่วงคุณ”

เธอยังเผยอีกว่าการใช้ยาเริ่มมาจากอาการผิดปกติทางร่างกายที่มีมาตั้งแต่เด็ก และการดื่มแอลกอฮอล์ครั้งแรกเมื่ออายุ 7 ขวบ “สิ่งที่ฉันรู้ก็คือ ถ้ายังใช้ชีวิตแบบนี้ต่อไปฉันอาจตายหรือทำอะไรโง่ๆ”

หลังจากนั้นทางนิตยสารได้สอบถามถึงสภาพจิตใจทั้งก่อนและหลังเข้ารับการบำบัดจากผู้เชี่ยวชาญ โดยเฉพาะรูปปาปารัซซีดังกล่าวที่สนามบิน Van Nuys ในลอสแอนเจลิสที่ทำให้หลายคนเป็นห่วงเธอ ซึ่งถูกถ่ายไม่กี่วันหลังจากที่เธอกลับมาจาก Burning Man

“ฉันไม่ได้นอน สภาพฉันดูไม่ได้เลย มันน่าผิดหวังเพราะว่าฉันคิดว่าฉันกำลังสนุก แต่คิดไปคิดมา โอเค ฉันดูไม่ได้เลย คุณรู้ไหมบางครั้งเราต้องมาเช็กกับสภาพความเป็นจริง ดังนั้นรูปเหล่านั้นเป็นอะไรที่ฉันรู้สึกขอบคุณ”

ส่วนการรักษา Cara เข้ารับการบำบัดโดยผู้เชี่ยวชาญถึง 12 ขั้นตอน รวมไปถึงการเปลี่ยนชีวิตประจำวัน ทั้งออกกำลังกาย รับประทานอาหารให้ครบ 3 มื้อ และวิธีรักษาด้วยจิตวิทยาการแสดงที่ให้คนออกเสียงความเจ็บปวดส่วนตัวของตัวเอง

“กลุ่มผู้คนนี่แหละที่ช่วยได้มากๆ สิ่งที่ตรงข้ามกับการติดยาคือการเชื่อมโยงถึงกัน และฉันพบมันจากทั้ง 12 ขั้นตอนนี้”

ผลงานล่าสุดของเธอคือซีรีส์ทาง Prime Video เรื่อง Carnival Row ที่กลับมาในซีซัน 2 รวมไปถึงรายการเกี่ยวกับเรื่องเพศและชาว LGBTQIAN+ ที่ชื่อว่า Planet Sex ของทาง Hulu ที่เธอออกมาพูดเรื่องรสนิยมและอัตลักษณ์ทางเพศที่หลากหลายและไปพบผู้คนที่น่าสนใจมากมาย

ภาพ: Presley Ann / Getty Images for W Magazine

อ้างอิง:

• https://www.vogue.com/article/cara-delevingne-april-cover-2023-interview

The post “ฉันอาจตายหรือทำอะไรโง่ๆ” Cara Delevingne ให้สัมภาษณ์เกี่ยวกับอาการติดยาเสพติดและการเข้ารับการบำบัด appeared first on THE STANDARD.

ปีนี้ถือเป็นอีกหนึ่งปีทองของ Rihanna ที่นอกจากผลงานเพลงใหม่สองเพลงกับ Black Panther: Wakanda Forever และประกาศข่าวแสดง Super Bowl Halftime Show ปีหน้า ล่าสุดมีอีกหนึ่งงานใหญ่ให้ชาว Navy ได้ติดตามคือ แฟชั่นโชว์ชุดชั้นในของแบรนด์ Savage x Fenty ที่ร่วมมือกับ Prime Video เป็นครั้งที่ 4 

ซึ่งโชว์ครั้งนี้มาในธีมป่าตอนกลางคืนอันน่าพิศวง ที่ทางแม่ค้าเจ้าของแผงก็มาร่วมเดินแบบในลุคคอร์เซ็ตสีฟ้าประดับดอกไม้และชุดชั้นในลูกไม้กับถุงน่องตาข่ายสีดำ แถมยังได้ Adam Selman สไตลิสต์และดีไซเนอร์คู่ใจ มาเป็น Executive Design Director ให้ โดยได้ Parris Goebel มาออกแบบท่าเต้นให้เหล่านักเต้นเช่นเคย

นอกจากนี้ Savage x Fenty ยังคงความหลากหลายของแคสติ้งนางแบบ-นายแบบเหมือนที่เคยทำมาทุกครั้ง รวมไปถึงคนดังทั้ง Johnny Depp, Cara Delevingne, Taraji P. Henson, Simu Liu, Bella Poarch, Irina Shayk รวมทั้งการแสดงจาก Anitta และอีกมากมายที่มาร่วมเดิน สามารถรับชมได้แล้วตอนนี้ทาง Prime Video

ภาพ: Savage x Fenty, Getty Images

The post Savage x Fenty Vol.4 แฟชั่นโชว์ชุดชั้นในของแม่ค้าเบอร์หนึ่งของจักรวาล Rihanna appeared first on THE STANDARD.

ช่วงที่ผ่านมาคนดังมากมายหลายวงการได้ออกมาเรียกร้องสิทธิของผู้หญิงรวมไปถึงกลุ่มคนข้ามเพศโดยเฉพาะคนกลุ่มข้ามเพศที่ยังมีอายุน้อยกันมากมาย หลังจากที่ดูเหมือนว่ากฎหมายในสหรัฐอเมริกากำลังก้าวถอยหลังอย่างต่อเนื่อง

Cara Delevingne (คารา เดเลวีน) นางแบบคนดังวัย 29 ปี ที่กำลังมีผลงานแสดงซีรีส์เรื่อง Only Murders in the Building ซีซัน 2 ในแพลตฟอร์ม Hulu ก็เป็นหนึ่งในผู้ที่ออกมากล่าวสนับสนุนผู้หญิงและกลุ่มคนข้ามเพศ รวมไปถึงกลุ่ม LGBTQIA+ ทั้งหมดระหว่างที่ให้สัมภาษณ์กับทาง Vogue ของประเทศอังกฤษฉบับ Pride Issue เดือนสิงหาคม 2022 ซึ่งเธอเป็นหนึ่งใน 12 คนดังชาว LGBTQIA+ ที่ได้ขึ้นปกนิตยสารฉบับพิเศษนี้

“สิทธิความเท่าเทียมของคนข้ามเพศ, สิทธิความเท่าเทียมของผู้หญิง ทั้งหมดนี้ก็คือสิทธิเสรีภาพของมนุษย์ด้วยกันทั้งสิ้น ไม่ใช่จะมาคิดว่า ‘นั่นไม่ใช่เรื่องของฉันเพราะฉันไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของคนเหล่านั้น’ มันคือหน้าที่ของเราทุกคนที่ต้องยืนหยัดเพื่อกันและกัน” เธอกล่าวในการสัมภาษณ์

Cara Delevingne ยังพูดถึงการเป็น LGBTQIA+ ที่เปิดกว้างในเรื่องเพศของตัวเองเพื่อสร้างแรงบันดาลใจให้กับคนอื่น “สิ่งสำคัญในการแสดงตัวตนสำหรับฉันในอุตสาหกรรมและโลกที่กว้างใหญ่นี้ คือการที่ผู้คนได้เห็นคนแบบเดียวกับพวกเขา ฉันโตมาโดยที่ไม่ได้เห็นคนแบบฉันมากเท่าไรนัก ฉันจึงรู้สึกยินดีที่ได้เป็นหนึ่งในตัวแทนของคนเหล่านั้น

“ฉันไม่เคยได้เปิดตัว (Come Out) จริงๆ หรอก มันเหมือนว่าฉันไม่อยากหลบซ่อนอีกต่อไปแล้ว ฉันพอแล้วกับการรู้สึกอับอายในตัวคนที่ฉันรักและอับอายในสิ่งที่ตัวเองเป็น ดังนั้นสำหรับฉันแล้วฉันแค่คิดว่า ‘ความรักก็คือความรักรัก และเราควรที่จะสามารถรักใครก็ตามที่เราต้องการ’”

ภาพ: Peter White / Getty Images

อ้างอิง: 

• https://people.com/style/cara-delevingne-topless-vogue-all-fight-womens-trans-rights/

The post “เราต้องยืนหยัดเพื่อกันและกัน” Cara Delevingne กล่าวสนับสนุนสิทธิความเท่าเทียมของคนข้ามเพศและผู้หญิง appeared first on THE STANDARD.

นับเป็นอีกหนึ่งเวทีแจกรางวัลสำคัญของวงการดนตรีสำหรับงาน Billboard Music Awards 2022 ที่กลับมาจัด ณ MGM Grand Garden Arena ที่ลาสเวกัสอีกครั้งหนึ่ง โดยมอบรางวัลให้เหล่าศิลปินด้านความสำเร็จบนชาร์ต Billboard ทุกแขนง ซึ่งมาจากการคำนวณยอดขาย ยอด AirPlay วิทยุ และยอดสตรีมมิงเท่านั้น ไม่มีคณะกรรมการใดๆ มาตัดสิน

สำหรับศิลปินและคนดังที่มาร่วมงานปีนี้ เช่น Doja Cat ที่มาในชุดเดรสกูตูร์ของ Schiaparelli, Kylie Jenner มาในชุดของ Balmain พร้อมจูงลูกสาววัย 4 ขวบ Stormi Webster เพื่อมาซัพพอร์ต Travis Scott ที่ได้กลับมาแสดงบนเวทีอีกครั้งหลังพักไปช่วงใหญ่เพราะเหตุการณ์โศกนาฏกรรมเทศกาลดนตรี Astroworld, Megan Thee Stallion มาในชุดของ Mugler พร้อมถ่ายรูปกับ Cara Delevingne, Anitta ใส่ชุดคอลเล็กชัน Fendace ที่ร่วมมือระหว่าง Fendi และ Versace ซึ่งเพิ่งเข้าร้านเมื่อปลายสัปดาห์ที่ผ่านมา, วง Glass Animals เจ้าของเพลงฮิต Heat Waves มาในชุด Fendi, Jack Harlow มาในชุดสูทสีดำของ Musika, Florence Welch ในชุดของ Gucci และยังมี Megan Fox ที่มาพร้อมกับแฟนหนุ่ม Machine Gun Kelly ในชุดของ David Koma

The post โมเมนต์แฟชั่นพรมแดง Billboard Music Awards 2022 ที่ลาสเวกัส appeared first on THE STANDARD.

เชื่อว่าถ้าให้นึกถึงนางแบบที่มีบุคลิกโดดเด่นและชัดเจนที่สุดในรอบหลายปีที่ผ่านมา แน่นอนว่าต้องมี คารา เดเลวีน ติดอยู่ในรายชื่อนั้น เธอคือเจ้าของคิ้วและดวงตาคมเข้ม ความสามารถที่หลากหลาย และลุคทอมบอยแสบๆ ช่วยส่งให้เธอก้าวมาสู่แถวหน้าของวงการแฟชั่น ทั้งยังทำลายค่านิยมแบบเดิมไปพร้อมๆ กับสร้างภาพลักษณ์ใหม่ของการเป็นนางแบบเพียงแค่เธอเป็นตัวของตัวเอง

ตัดต่อ: เอกธันวา สารศรี

The post ชมคลิป: Cara Delevingne สัญลักษณ์ของความเป็นตัวเองในวงการแฟชั่น appeared first on THE STANDARD.

คารา เดเลวีน หนึ่งในนางแบบระดับโลก ที่เหล่าแบรนด์ดังทั้งสายแฟชั่นและบิวตี้ต่างก็แฮปปี้ที่ได้เธอมาเป็นพรีเซนเตอร์ ล่าสุดแบรนด์ Burberry เปิดตัวน้ำหอมกลิ่นใหม่ พร้อมดึง คารา เดเลวีน มาถ่ายทอดความหอมสไตล์สาวลอนดอนไปกับน้ำหอม Her Blossom Eau de Toilette ในหลากหลายขนาด ที่แม้แต่คนมีงบประมาณอันน้อยนิดก็สามารถเป็นเจ้าของน้ำหอมกลิ่นนี้ได้ 

สำหรับแคมเปญภาพสวยๆ ในการโปรโมตน้ำหอม Her Blossom Eau de Toilette ครั้งนี้ Burberry ได้ช่างภาพมือทองแห่งยุคอย่าง เจอร์เกน เทลเลอร์ มารัวชัตเตอร์บันทึกภาพสวยๆ ของ คารา เดเลวีน ที่ถ่ายทอดการพรีเซนต์น้ำหอมผ่านภาพลักษณ์ของสาวลอนดอน ที่มีทั้งความดิบเท่ ผสมกับความอ่อนหวาน 

ส่วนเรื่องแนวกลิ่นนั้น Francis Kurkdjian นักปรุงน้ำหอมระดับปรมาจารย์ได้สร้างสรรค์กลิ่นน้ำหอมของ Burberry Her Blossom อีกครั้ง แต่ครั้งนี้เขาเพิ่มความสดใสด้วยกลิ่นส้มแมนดาริน พิงก์ เปปเปอร์คอร์น ผสมกับดอกพลัมและดอกพีโอนี ส่วนกลิ่นเบสจะออกแนวกลิ่นที่หวานละมุนของแซนดัลวูด และกลิ่นมัสก์ ทำให้กลิ่นหอมของ Her Blossom Eau de Toilette เป็นกลิ่นที่สดชื่นราวกับเดินทอดน่องอยู่ในสวนดอกไม้สวยๆ ของอังกฤษ 

ภาพ: Courtesy of BURBERRY

พิสูจน์อักษร: ลักษณ์นารา พักตร์เพียงจันทร์

The post Burberry เปิดตัวน้ำหอมกลิ่นใหม่ ดึง Cara Delevingne ถ่ายทอดความหอมสไตล์สาวลอนดอน appeared first on THE STANDARD.

ทุกช่วงเวลาต้นปี บรรดาแบรนด์แฟชั่นต่างปล่อยแคมเปญโฆษณาสำหรับคอลเล็กชัน Spring/Summer ที่เริ่มเข้าร้าน โดยในยุคสมัยนี้ที่แต่ละเจ้าต้องการยอดไลก์ ยอดแชร์ ยอดเอ็นเกจเมนต์ และกระแส แน่นอนว่าบุคคลหรือคอนเซปต์ภาพก็ต้องสร้างความฮือฮาและเป็นไวรัลได้ทันที โดยล่าสุดก็ถึงคราวของแบรนด์ลักชัวรีสัญชาติฝรั่งเศสอย่าง Balmain ที่ชวนนางแบบสาวแห่งยุคอย่าง คารา เดเลวีน มาขึ้นแคมเปญคู่กับ โอลิวิเยร์ รูสแตง ครีเอทีฟไดเรกเตอร์ ซึ่งก็เป็นที่พูดถึงทันทีที่สื่อแฟชั่นสำคัญ WWD (Women’s Wear Daily) ได้เปิดเผยภาพเมื่อวันก่อน

สำหรับภาพแคมเปญขาว-ดำที่ถ่ายโดย แดน เบอลิเออร์ ช่างภาพจากกรุงเบอร์ลิน ได้แรงบันดาลใจจากภาพปกอัลบั้ม Janet ในปี 1993 ของนักร้องสาวระดับตำนาน เจเน็ต แจ็คสัน ซึ่งเป็นหนึ่งในภาพคลาสสิก (และอื้อฉาวก็ว่าได้) ที่หลายคนจดจำในยุค 90s กับคอนเซปต์ที่เจเน็ตเปลือยท่อนบนและมีมือของแฟนหนุ่มในตอนนั้น เรเน อลิซอนโด จูเนียร์ ปิดหน้าอกเอาไว้ โดยภาพนั้นถ่ายโดย แพทริก เดอมาร์เชลิเยร์ และได้กลายเป็นภาพปกนิตยสาร Rolling Stone อีกด้วย

โอลิวิเยร์ได้เผยว่าเหตุผลที่เลือกถ่ายคอนเซปต์นี้ก็เพราะอยากเสนอไอเดียของคนสองคนที่มีผิวสีสองแบบมาอยู่ด้วยกัน เป็นหนึ่งในทางที่ดูบริสุทธิ์และโปร่งใสที่สุด ซึ่งก็ถือว่าแตกต่างจากแคมเปญของแบรนด์ที่เน้นความหวือหวา ฉูดฉาด และความสุดโต่งของผู้หญิงในรูปแบบ Balmain โดยคาราก็เคยปรากฏในแคมเปญของแบรนด์มาแล้วในซีซัน Fall 2014

การเปลี่ยนสไตล์แคมเปญของ Balmain ในครั้งนี้ก็ถือว่าน่าจะเกี่ยวข้องกับการรีแบรนดิ้งโดยซีอีโอคนล่าสุด มัสซิโม พิออมบินี ที่แบรนด์พยายามสร้างสรรค์มิติและภาพลักษณ์ใหม่ๆ โดยเพิ่งโชว์ไลน์เสื้อผ้ากูตูร์ครั้งแรกเมื่อสัปดาห์ก่อนที่ปารีส และได้ปล่อยแอปพลิเคชันของตัวเองบน iOS เพื่อเพิ่มประสบการณ์ให้กับฐานลูกค้าและแฟนคลับที่เรียกว่า Balmain Army ได้มีโอกาสเป็นส่วนหนึ่งของแบรนด์ ส่วนเมื่อปลายปีที่แล้วแบรนด์ก็เปลี่ยนโลโก้ใหม่ที่ดีไซน์โดยครีเอทีฟสตูดิโอ Adulte Adulte อีกด้วย

พิสูจน์อักษร: ภาสิณี เพิ่มพันธุ์พงศ์

อ้างอิง:

• wwd.com/fashion-news/fashion-scoops/exclusive-cara-delevingne-goes-nude-for-balmain-campaign-1202992490

The post Cara Delevingne ขึ้นแคมเปญแบรนด์ Balmain ที่ได้แรงบันดาลใจจากภาพ Janet Jackson ยุค 90s ในตำนาน appeared first on THE STANDARD.

Louis Vuitton Spring/Summer 2019 Menswear โชว์แรกของ เวอร์จิล อาเบลาะห์ ในฐานะอาร์ทิสติก ไดเรกเตอร์

“เฮ้ออออ…”

เสียงถอนหายใจแรงๆ ที่หลายคนได้ยินแล้วจะหงุดหงิดหรือต้องมองด้วยหางตาถ้าได้ยินบนรถไฟฟ้า คือเสียงที่ผมรู้สึกว่าตัวเองทำบ่อยมากในปีนี้ พอได้อ่านข่าวสารต่างๆ เกี่ยวกับวงการแฟชั่น

ใจหนึ่งผมก็รู้สึกดีที่หลายเหตุการณ์ในปีนี้ ไม่ว่าจะเรื่องการเปลี่ยนดีไซเนอร์, พฤติกรรมดีไซเนอร์หรือช่างภาพ, ชุดที่คนใส่ไปงานแต่งงาน (หรือใส่แต่งงาน), การปรับเปลี่ยนของสื่อแฟชั่น หรืองานโชว์ระดับโลกก็ได้กลายเป็น ‘ข่าว’ ในกระแสหลักทั้งยังขับเคลื่อน พร้อมสะท้อนทัศนคติใหม่ๆ ต่อสังคมเทียบเท่ากับศิลปะแขนงอื่นๆ แต่สำหรับคนที่ใช้ชีวิตและทำมาหากินในวงการนี้ ซึ่งคาดการณ์ว่ามูลค่าจะสูงขึ้น 3.5-4.5% ก็ถือว่าได้เสียวสันหลังอยู่ตลอดเวลาว่าจะเกิดอะไรขึ้นกับตัวเองหรือไม่

ถ้าย้อนกลับไปเมื่อปีที่แล้ว ผมได้นิยามไว้ในบทความ Now Next 2018 ว่าวงการแฟชั่นเปรียบเสมือนรถไฟเหาะ ซึ่งในปีนี้เราก็ยังอยู่บนรถไฟเหาะคันเดียวกันนี้ แต่ที่น่ากลัวกว่าคือ มันกำลังเดินหน้าเข้าสู่ปี 2019 โดยไม่มีเข็มขัดนิรภัยเหมือนก่อนแล้ว ซึ่งพูดง่ายๆ คุณต้องทรงตัวให้ดีและเกาะเอาไว้ให้แน่นๆ

แอนนา วินทัวร์ บรรณาธิการบริหารนิตยสาร Vogue อเมริกา และ อาร์ทิสติก ไดเรกเตอร์ บริษัท Condé Nast

ป้ายออฟฟิศ Condé Nast ที่ย่าน Mayfair ในลอนดอน

How’s Anna Doing?

เป็นที่รู้กันอยู่ว่าอุตสาหกรรมแฟชั่นถูกควบคุมและขับเคลื่อนโดยนิตยสารห้าตัวอักษรของอเมริกา ‘VOGUE’ ที่ต้องเขียนตัวใหญ่เพื่อดูยิ่งใหญ่ แต่ความยิ่งใหญ่นี้ที่เราคุ้นเคยกันมาหลายทศวรรษได้เจอมรสุมพัดกระหน่ำในปี 2018 แบบที่บัลลังก์ของวีรสตรีและหนึ่งในฮีโร่ของผมอย่าง แอนนา วินทัวร์ เจอศึกหนักตั้งแต่ต้นปี เพราะช่างภาพคู่ใจอย่าง มาริโอ เทสติโน และ บรูซ เวเบอร์ โดนข้อหาล่วงละเมิดทางเพศ ซึ่งก็ทำให้ทางนิตยสารต้องยุติการทำงานกับสองคนนี้ทันที และเลือกใช้ช่างภาพใหม่ๆ อย่าง ไทเลอร์ มิตเชลล์ ที่เป็นช่างภาพผิวสีคนแรกที่ได้ถ่ายปก Vogue ฉบับกันยายนกับ บียอนเซ่ หรือช่างภาพเชื้อสายอังกฤษอย่าง มาร์ติน พารร์ และ เจมี ฮอคส์เวิร์ธ ที่มีบทบาทมากขึ้นในเล่ม แทนที่จะเป็นแค่คลับช่างภาพเอ็กซ์คลูซีฟของเล่มเท่านั้น

แต่ไม่หมดเพียงเท่านี้ เพราะทั้งปีบริษัทพ่อของ Vogue อย่าง Condé Nast ก็มีรายงานถึงการขาดทุนและปรับเปลี่ยนโครงสร้างขององค์กร จนนิตยสารอย่าง Glamour ที่ก่อตั้งตั้งแต่ปี 1939 ต้องปิดส่วนของเล่มและหันไปทำแค่ออนไลน์ ส่วนเล่มอย่าง W Magazine, Golf Digest และ Brides ก็กำลังหาคนมาซื้อกิจการ ซึ่ง Vogue เองถึงแม้จะยังเป็นราชินีของ Condé Nast แต่ในเดือนกรกฎาคมก็มีการประกาศว่าสองบรรณาธิการแฟชั่นคนสำคัญของเล่ม โทนนี กู๊ดแมน และ ฟิลลิส พอสนิก ถูกปรับเป็นพนักงานฟรีแลนซ์แทน ซึ่งสะท้อนให้เห็นการลดต้นทุนของนิตยสาร โดยประเด็นนี้ก็ถูกเชื่อมโยงกับข่าวลือว่า แอนนา วินทัวร์ กำลังจะลาออก แต่ทางเธอกับ Condé Nast ก็ได้ปฏิเสธมาตลอด

ปลายเดือนพฤศจิกายน ทางซีอีโอ บ็อบ เซาเออร์เบิร์ก ของ Condé Nast ก็ถูกปลดจากตำแหน่ง ซึ่งนักวิจารณ์แฟชั่นหลายคนมองว่าแอนนาอาจทนรับการทำงานกับซีอีโอคนอื่นไม่ได้หากเธอขาดทีมงานคู่บุญในยุครุ่งเรือง และเธอเองโดนปรับเปลี่ยนบทบาทที่สร้างมาอย่างดี แถมพอไปเทียบกับนิตยสารหัวอื่นๆ ในอเมริกาอย่าง Elle ที่ได้รับความสนใจมากกว่าตั้งแต่ นีน่า การ์เซีย มาเป็นบรรณาธิการบริหารคนใหม่ พร้อมดึงดูดดาราระดับแถวหน้ามาขึ้นปกเกือบหมด ทั้ง แอนเจลินา โจลี, มิเชล โอบามา, เลดี้ กาก้า, อะรีอานา กรานเด และ เอ็มมา สโตน เป็นต้น ส่วน InStyle กับบรรณาธิการบริหารชาวออสเตรเลีย ลอรา บราวน์ ที่ได้รับคำชื่นชมมากขึ้นเรื่อยๆ เพราะเนื้อหาเล่มที่สะท้อนบริบทของสังคมได้แยบยลและสมจริงกว่า ซึ่งสิ่งเหล่านี้ก็ทำให้พลังในกำมือของแอนนานับวันเริ่มถูกลดทอน

ร้าน Dolce & Gabbana ที่กรุงปักกิ่ง

Diet Prada vs. The Devil Wears Prada vs. ‘Woke’ Era

ในมุมมองของผม กระบอกเสียงที่สำคัญสุดในวงการแฟชั่นทุกวันนี้ได้เปลี่ยนไปจากกลุ่มคนที่ถูกสะท้อนในภาพยนตร์ The Devil Wears Prada แต่กลับกลายเป็นแอ็กเคานต์อินสตาแกรมอย่าง @dietprada แทน

แอ็กเคานต์นี้ก่อตั้งเมื่อปลายปี 2014 โดยเพื่อนสองคน Tony Liu และ Lindsey Schuyle ซึ่งใน 2 ปีแรกจำนวนคนตามอยู่แค่หลักพัน และแอ็กเคานต์จะเน้นการจับผิดดีไซเนอร์ที่ก๊อบปี้รูปทรงหรือลวดลายจากคนอื่นๆ แต่พอมาในปี 2017 @dietprada ก็เริ่มจับประเด็นที่รุนแรงขึ้น เช่น เหตุการณ์การล่วงละเมิดทางเพศของ ฮาร์วีย์ ไวน์สตีน

พอมาในวันที่ 21 พฤศจิกายนปีนี้ @dietprada ก็ได้ก้าวกระโดดมาอยู่แถวหน้าของการเป็นแพลตฟอร์มสื่อแฟชั่น กับเหตุการณ์แบรนด์ Dolce & Gabbana ประกาศยกเลิก ‘#DGTheGreatShow’ งานใหญ่ประจำปีที่เซี่ยงไฮ้ ประเทศจีน โดยเหตุผลเกิดจากคลิปวิดีโอซีรีส์โปรโมตงานชื่อ ‘Chopsticks Eating’ บนแพลตฟอร์ม Weibo ที่มีภาพนางแบบใช้ตะเกียบกินอาหารอิตาเลียนในทางที่ดูล้อเลียนวัฒนธรรมการกินของชาวจีน ซึ่ง @dietprada ได้เผยข้อความ Direct Message ระหว่าง @MichaelaTranova กับตัวดีไซเนอร์แบรนด์ @stefanogabbana ซึ่งตัวดีไซเนอร์ก็เขียนข้อความตอบกลับอย่างรุนแรงว่า เป็นเพราะทีมงานกลัวผู้มีอำนาจในจีน แต่ถ้าเป็นตัวเขา จะไม่มีทางลบคลิปออกจากแอ็กเคานต์ Weibo ของแบรนด์เด็ดขาด แถมยังบอกว่า ต่อไปตอนให้สัมภาษณ์กับสื่อเมืองนอกจะบอกว่า ‘The Country of shit is China’

Screencap จากเหตุการณ์ที่ Diet Prada เปิดโปงเรื่องการยกเลิกแฟชั่นโชว์ Dolce & Gabbana ที่กรุงเซี่ยงไฮ้

การเปิดโปงของ @dietprada สร้างเอ็นเกจเมนต์และยอดแชร์อย่างมหาศาลภายในไม่กี่ชั่วโมง แสดงให้เห็นว่าเราได้เข้าสู่ยุคที่อำนาจการตัดสินใจของวงการแฟชั่นไม่ได้เป็นแค่จากคนในฟองอากาศของอุตสาหกรรมเพียงอย่างเดียว แต่พลังของมหาชนและโลกออนไลน์อาจทำให้หนึ่งงานล้มลงได้ในพริบตา โดยต่อไปแบรนด์ในระดับอะไรก็ตามแต่ต้องคำนึงให้ดีเกี่ยวกับทุกภาพที่ตัวเองเสนอออกไป และต้องเข้าใจว่า แม้ ‘การล้อเลียน’ หรือ ‘การล้อเล่น’ ของคุณอาจไม่ได้มาจากความรู้สึกลบ แต่เราอยู่ในยุคสมัยที่เซนสิทีฟมาก และคนกำลังต่อสู้เพื่อความเท่าเทียมในสังคม ซึ่งการจะมาเล่นเรื่องเพศ เรื่องเชื้อชาติ หรืออะไรก็ตามแต่ ผ่านแฟชั่นที่มีคนพันๆ ล้านคนได้เห็น ก็เป็นอะไรที่ควรคิดตรึกตรองให้รอบด้าน

มากไปกว่านั้น เราได้ก้าวสู่ยุคสมัยที่เรียกกันว่า ‘Woke’ ซึ่งคือการที่คนกลุ่มมิลเลนเนียลส่วนใหญ่สนใจเรื่อง ‘จรรยาบรรณ’ และความโปร่งใสมากขึ้น ทั้งในการผลิตสินค้า จุดยืนของดีไซเนอร์ทางการเมือง และเรื่องการช่วยเหลือสังคม เป็นต้น นั่นคือเหตุผลว่าทำไมในปี 2018 เราได้เห็นหลายแบรนด์หยุดการใช้หนังและขนสัตว์อย่าง Versace, Gucci, Michael Kors และล่าสุด Chanel มีการผลิตสินค้าเกี่ยวข้องกับความหลากหลายทางเพศผ่านลาย Pride สีรุ้ง อาทิ Burberry และมีการทำโปรเจกต์นำเสนอเรื่องสิทธิผู้หญิง เช่น Dior, Zadig & Voltaire และ Eileen Fisher ซึ่งต่อไปในปี 2019 หากแบรนด์จะขายกระเป๋า 3 ล้าน, 3 แสน หรือ 3 สามพันบาทให้กับคนกลุ่มเจนใหม่ คุณก็ต้องคำนึงถึงว่าสินค้าต้องไม่เพียงมีแค่ความสวยงามหรือหรูหราภายนอกที่ใช้ถ่ายรูปลงอินสตาแกรมเป็นประจำ แต่ยังต้องใช้ถือแล้วมีคุณค่า ทั้งเป็นการสะท้อนว่าเป็นส่วนหนึ่งของแบรนด์ที่สร้างพลังบวกให้กับโลก

Céline Spring/Summer 2018 คอลเล็กชันสุดท้ายที่ ฟีบี ไฟโล จัดโชว์ในกรุงปารีส

Celine Spring/Summer 2019 คอลเล็กชันแรกที่ เอดี สลีมาน จัดโชว์ที่กรุงปารีส

Phoebe / Hedi

ถ้าให้เลือก ‘ดีไซเนอร์แห่งปี’ ผมพูดตามตรงคงเลือกไม่ได้ ไม่ใช่เพราะว่ากลัวผิด กลัวกระแสโจมตี หรือมีเรื่องราวของธุรกิจอยู่เบื้องหลัง แต่ผมแค่ไม่รู้ว่าเราใช้จะเกณฑ์อะไรมาตัดสิน…ขายได้ดีสุด? ได้รับคำชมมากสุด? เป็นกระแสสุด? โดนแบรนด์ Fast Fashion ก๊อบปี้เยอะสุด?

แต่ผมขอเลือกพูดถึง ‘ฟีบี ไฟโล’ อดีตครีเอทีฟไดเรกเตอร์ของแบรนด์ Celine ที่ในปีนี้ไม่มีผลงานใหม่ออกมา แต่กลับเป็นหนึ่งในดีไซเนอร์ที่พูดถึงมากสุด โดยเฉพาะในช่วงที่ เอดี สลีมาน ครีเอทีฟไดเรกเตอร์คนใหม่ (หรือชื่อตำแหน่งที่จะยาวไปไหน Artistic, Creative and Image Director) ได้โชว์ผลงานคอลเล็กชันแรกช่วงปลายเดือนกันยายนที่ปารีส ประเทศฝรั่งเศส โดยได้ลบล้างสไตล์เสื้อผ้าสาวสมัยใหม่แบบ Power Dressing ที่ฟีบีได้ผลักดันตลอด 10 ปี จน Celine ได้กลายเป็นหนึ่งในแบรนด์ที่สำคัญสุดของโลก ซึ่งราคายอดขายต่อไอเท็ม Resale ที่ฟีบีเคยดีไซน์ก็เพิ่มขึ้นมากว่า 30% บนเว็บไซต์ The RealReal ส่วนบนเว็บไซต์ Vestiaire ก็ยอดขายขึ้น 43% และบน eBay ยอดค้นหาสินค้าก็สูงขึ้นถึง 700% แถมยังมีแอ็กเคานต์อินสตาแกรมชื่อ @oldceline สร้างขึ้นมา ที่ได้รับความนิยมทันทีกับคอนเทนต์รวบรวมผลงานเก่าๆ ของฟีบีที่ Celine ซึ่งตอนนี้ยอดฟอลโลเวอร์สูงถึง 162,000 แอ็กเคานต์

กลับมาที่ดีไซเนอร์คนปัจจุบันของ Celine อย่าง เอดี สลีมาน ส่วนตัวแล้วผมชื่นชอบและนับถือเขามาตลอดตั้งแต่ยุค Dior Homme และ Saint Laurent เพราะเขาเล่นเกมเชิงพาณิชย์ของวงการแฟชั่นได้อย่างฉลาด พร้อมสร้างสรรค์สินค้าที่ปฏิวัติการแต่งตัวและสร้างเม็ดเงินมหาศาล ซึ่ง ‘แฟชั่น’ ก็คือธุรกิจแบบหนึ่งที่มองข้ามไม่ได้และสร้างอาชีพให้คนนับล้าน

ถ้าถามว่าแปลกใจไหมที่เอดีได้ใช้สูตรเดิมที่ Celine เหมือนแบรนด์ก่อนๆ ที่เขาทำงาน? ไม่ และถามว่าผิดไหม? ไม่ เพราะมันไม่ได้เป็นกฎว่าเขาต้องสานต่อสิ่งที่ฟีบีทำหรือเก็บดีเอ็นเอความเป็นมาของ Celine ตั้งแต่แรกเริ่ม (ที่เป็นธุรกิจรองเท้าเด็ก) ส่วนเหตุผลที่คนต่อว่าเอดีในเรื่องไม่เชิดชูสิทธิของผู้หญิงผ่านเสื้อผ้าที่เน้นเดรสสั้นและความวาบหวิว ผมก็มองว่าเป็นประเด็นที่ไม่แฟร์ เพราะผมคิดว่าการที่ผู้หญิง ผู้ชาย หรือเพศอะไรก็ตามแต่ ‘คุณค่า’ ของคุณไม่ได้มาจากชุดที่ใส่ การที่ผู้หญิงจะใส่เดรสสั้นและเผยเนื้อหนังอะไรก็ตาม ไม่ได้แปลว่าเธอจะต้องโดนดูถูกมากกว่าผู้หญิงที่ใส่สูทมัสคูลินสักหน่อย แต่! สิ่งที่ผมรู้สึกเสียดายมากกว่าเกี่ยวกับเฮดีคือ การที่เขาเลือกทำเสื้อผ้าที่จำเจและเหมือนเดิมจนเกินไป โดยไม่พยายามผลักดันขอบเขตการคิดสร้างสรรค์ ซึ่งนั่นควรเป็นอันดับหนึ่งของทุกดีไซเนอร์ในมุมมองของผม

โชว์ Valentino Pre-Fall 2019 ที่กรุงโตเกียว

โชว์ Chanel Métiers d’Art 2018/2019 ที่พิพิธภัณฑ์ Metropolitan Museum of Art ที่นิวยอร์ก

Scale and Spectacle

ถ้ามาในเชิงธุรกิจ มาร์เก็ตติ้งและแบรนด์ดิ้ง หลายแบรนด์ระดับมหาอำนาจของวงการได้เล็งเห็นความสำคัญของการจัดแฟชั่นโชว์ตามหัวเมืองสำคัญรอบโลก เพื่อ Boost กระแสและสร้างจุดยืนในแต่ละตลาด เริ่มด้วยประเทศจีนที่รายงานการวิจัยของเว็บไซต์ Business of Fashion ร่วมกับ McKinsey & Company ได้เผยว่า ในปี 2019 จีนจะเป็นตลาดแฟชั่นลักชัวรีเบอร์หนึ่งของโลก เอาชนะอเมริกาเป็นครั้งแรก ซึ่งเราเลยไม่แปลกใจ ทำไมแบรนด์อย่าง Coach, Miu Miu และ Tommy Hilfiger ต่างเลือกเซี่ยงไฮ้เป็นที่จัดแฟชั่นโชว์เพื่อให้ได้ส่วนแบ่งตลาดเหมือนกับ Dolce & Gabbana ที่กล่าวก่อนหน้านี้ (แต่พังไม่เป็นท่า) ส่วนแบรนด์ Dior กับ Valentino ก็เพิ่งไปจัดรันเวย์ที่กรุงโตเกียวไล่เลี่ยกัน ซึ่งตลาดญี่ปุ่นก็มีความสำคัญมาหลายทศวรรษ โดยแบรนด์อย่าง Valentino ก็ฉลาดในการจัดโชว์ช่วงเวลาเดียวกันที่จะเปิดร้านแฟลกชิปสโตร์ในย่านกินซ่า คล้ายๆ กับที่ Chanel เพิ่งจัดโชว์คอลเล็กชัน Métiers d’Art 2018/2019 ที่นิวยอร์กหลังร้านที่ถนน 57th Street หลังจากเผยโฉมใหม่ที่ดีไซน์โดย ปีเตอร์ มาริโน ตามเคย

ความคุ้มค่าของการจัดงานใหญ่ระดับโลกตามเมืองต่างๆ อยู่ที่ แบรนด์จะสามารถเก็บยอด Coverage, Reach และ Engagement แบบ 2-in-1 หรือมากกว่า จากการได้ดาราแถวหน้ามาร่วมงานและเชิญเหล่าอินฟลูเอนเซอร์ต่างๆ รอบโลกมาร่วมงาน ซึ่งในปี 2018 มาร์เก็ตติ้งเอเจนซี Mediakix ได้บอกว่า มูลค่าธุรกิจ Influencer Economy อยู่ที่ 1.6 พันล้านเหรียญสหรัฐ สำหรับแบรนด์ก็ถือว่าเป็นการลงทุนที่สมาร์ทกว่าไปจ่ายเงินซื้อหน้าโฆษณาที่นับวันยอดขายนิตยสารก็อยู่ในขั้นน่าเป็นห่วง ยกเว้นบางประเทศสำคัญอย่างอังกฤษ ที่การบริโภคสื่อทุกแพลตฟอร์มยังมีความสมดุลได้ดีอยู่

อาดุต อาเคช ที่โชว์ Dries Van Noten Spring/Summer 2019

เอซรา มิลเลอร์ ที่งานปฐมทัศน์ภาพยนตร์ Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald ที่ลอนดอน

One Word: Inclusion

ประเด็นสุดท้ายที่ผมอยากทิ้งท้ายเอาไว้สำหรับปีนี้เกี่ยวกับวงการแฟชั่นคือ ความหวัง ความสวยงาม และการเปิดกว้าง ที่ ‘ผู้นำ’ ตัวจริงของวงการนี้อาจเป็นใครก็ได้ และการจะมาตีค่าคนผ่านชาติตระกูล สีผิว เพศ ขนาดรอบเอว เชื้อชาติ หรือการศึกษาเป็นสิ่งที่ไม่ควรนำมาใช้เป็นบรรทัดฐานแห่งความสำเร็จ แค่คุณมีความฝัน ความทะเยอทะยาน และไอเดียที่ตีโจทย์แตกและมหาชนชอบ คุณก็เป็นใหญ่ได้

ซึ่งนั่นก็เกิดขึ้นตอนที่เราได้เห็น เวอร์จิล อาเบลาะห์ ลูกชายผู้อพยพชาวกานา กลายเป็นดีไซเนอร์ผิวสีคนแรกของแบรนด์ Louis Vuitton พร้อมสร้างสรรค์รันเวย์สายรุ้งไล่สีที่สวน Palais Royal สำหรับคอลเล็กชัน Spring/Summer 2019 ซึ่งมีการแคสต์นายแบบจากทุกเชื้อชาติ ไม่ว่าจะเป็นคนอินเดีย คนเอเชีย คนผิวสี คนยุโรป โดยตอนจบเวอร์จิลก็ออกมาโค้งคำนับและเข้าไปกอด คานเย เวสต์ เพื่อนสนิท พร้อมร้องไห้ยาวเกือบนาที ซึ่งสำหรับเรามันเป็นนาทีที่เหมือนทลายกำแพงอะไรบางอย่างที่แต่ก่อนคนกลุ่มน้อยดูเหมือนจะเป็นได้แค่ตัวประกอบวงการและอยู่เบื้องหลังผ้าม่านของวงการนี้

ถ้าให้พูดถึงนางแบบที่ต้องเชิดชู ผมก็ขอเลือกสองคนที่มาจากรากเหง้า ครอบครัว หรือสถานะการเงินอาจต่างกันสุดขั้ว เริ่มที่ อาดุต อาเคช นางแบบวัย 19 ปี ที่เกิดและโตในค่ายลี้ภัยที่ประเทศเซาท์ซูดาน ก่อนจะย้ายไปประเทศเคนยา และต่อมาตอนอายุ 6 ขวบก็อพยพไปประเทศออสเตรเลียกับคุณแม่และพี่น้องอีก 5 คน อาดุตเริ่มทำงานเป็นนางแบบตอนอายุ 16 ที่ออสเตรเลีย ก่อนที่ Saint Laurent จะเซ็นสัญญาให้เธอเดินแบบเอ็กซ์คลูซีฟในโชว์ Spring/Summer 2017 และต่อมาเธอก็เป็นนางแบบผิวสีคนที่สองในประวัติศาสตร์ที่ได้เดินปิดโชว์ Chanel Haute Couture Fall/Winter 2018 ในตำแหน่งเจ้าสาว ‘Chanel Bride’ พร้อมยังได้แรงผลักดันจาก เอ็ดเวิร์ด เอ็นนินฟูล บรรณาธิการบริหารนิตยสาร British Vogue ซึ่งเป็นคนผิวสีที่อพยพมาจากประเทศกานา ได้เลือกให้เธอขึ้นปกถึง 2 ครั้งในปีนี้

คารา เดเลวีน ในชุดสูท Emporio Armani ที่งานแต่งเจ้าหญิงยูจีนีแห่งยอร์ก กับแจ็ค บรูกส์แบงก์

เวอร์จิล อาเบลาะห์ อาร์ทิสติก ไดเรกเตอร์ ของ Louis Vuitton Menswear

โดยมีอีกหนึ่งนางแบบที่เอ็ดเวิร์ดก็ได้เลือกขึ้นปกในปีนี้ที่ผมต้องเชิดชูนั่นก็คือ คารา เดเลวีน ซึ่งถึงแม้เธอเองจะไม่ได้มีผลงานอะไรโดดเด่นในปีนี้ แต่การปรากฏตัวของเธอบนรันเวย์ Burberry Fall/Winter 2018 คอลเล็กชันสุดท้ายของ คริสโตเฟอร์ เบลีย์ ในโค้ตสีรุ้ง Pride และการไปงานแต่งงานของเจ้าหญิงยูจีนีแห่งยอร์ก กับแจ็ค บรูกส์แบงก์ กับลุคสูทหางยาวของ Emporio Armani ก็เป็นโมเมนต์ที่สะท้อนให้เห็นว่า แม้เธอจะมาจากครอบครัวที่รวยสูงส่ง และคุณยายของเธอ เจน อาร์มีน เชฟฟีลด์ เคยเป็นนางสนองพระโอษฐ์ของเจ้าหญิงมาร์กาเร็ต พระขนิษฐาในสมเด็จพระราชินีนาถเอลิซาเบธที่ 2 แต่เธอก็รู้ว่า เพราะสิ่งที่เธอเลือกทำ เลือกสวมใส่ หรือเลือกพูด ก็เป็นข่าวอยู่ดี เธอจึงเลือกทำในสิ่งที่สามารถปรับเปลี่ยนทัศนคติและสร้างประเด็นในสังคมเรื่องผู้หญิง เรื่องเพศ และเรื่องการแต่งตัวได้ไม่มากก็น้อย

ซึ่งสิ่งนี้ก็เชื่อมต่อกับเหตุการณ์ที่ส่วนตัวผมชอบสุดในปีนี้ก็คือ การแต่งตัวของนักแสดง เอซรา มิลเลอร์ ตอนโปรโมตภาพยนตร์ Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald กับชุดเดรสแจ็กเก็ตบุนวมสีดำของ Moncler x Pierpaolo Piccioli ที่เขาใส่ไปพรีเมียร์ที่ปารีส หรือชุด Givenchy Haute Couture สีขาวประดับด้วยขนนกใส่ไปพรีเมียร์ที่ลอนดอน เพราะสิ่งที่เอซราได้ทำก็คล้ายกับคารา

เขาไปงานสำคัญระดับโลกที่ทุกคนต้องจับตามอง ซึ่งแทนที่เขาจะใส่ชุดสูทสุดเนี้ยบกับผม Slick-Back ตามกฎเกณฑ์เดิมๆ ของฮอลลีวูด เขาก็เลือกใส่ชุดที่สามารถช่วยแก้ความเหลื่อมล้ำในสังคมและความคิดโบร่ำโบราณที่ทำให้เรายังอยู่แต่ในกรอบเดิม ซึ่งผมเชื่อ 1,000% ว่าแฟชั่นจะจุดชนวนและช่วยแก้สิ่งนี้ได้ เพราะ ‘แฟชั่น’ คือสิ่งที่คนเราใช้เป็นสิ่งบ่งบอกการเป็นตัวของตัวเอง และใช้เป็นเกราะกำบังให้คนเห็นว่า ‘นี่คือตัวตนของฉัน’ และถ้าสังคมเราต้องการประชาธิปไตยในความคิดกันมากนัก แล้วทำไมเราจะมีประชาธิปไตยในการแต่งตัวไม่ได้?

พิสูจน์อักษร: พรนภัส ชำนาญค้า

อ้างอิง:

• www.businessoffashion.com/articles/news-analysis/fans-of-philo-era-celine-turn-heartbreak-into-profit

The post เกิด แก่ เจ็บ ตาย…บทสรุปวงการแฟชั่นในปี 2018 appeared first on THE STANDARD.

ไม่ยอมแพ้กันจริงๆ สำหรับเหล่าผู้ร่วมงานมหากาฬวงการแฟชั่นอย่าง Met Gala ซึ่งจัดขึ้นที่ Metropolitan Museum of Art ในมหานครนิวยอร์ก โดยปีนี้มาในธีม Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination ที่พูดถึงความสัมพันธ์ระหว่างแฟชั่นและศาสนา โดยมี แอนนา วินทัวร์ บรรณาธิการนิตยสาร Vogue เป็นประธานร่วมกับริฮานน่า, ดอนนาเทลลา เวอร์ซาเช่ และอามัล คลูนีย์

ริฮานน่า ในชุดของ Maison Margiela

อเลสซานโดร มิเคเล, ลานา เดล เรย์ และจาเร็ด เลโต ในชุดของ Gucci

เคที เพอร์รี ในชุดของ Versace

เบลก ไลฟ์ลี ในชุดของ Versace

คาร์ดิ บี และเจเรมี สก็อตต์ ในชุดของ Moschino

คิม คาร์ดาเชียน ในชุดของ Versace

ฟรานเซส แม็กดอร์มานด์ ในชุดของ Valentino

โซแลงจ์ โนว์ลส์ ในชุดของ Iris Van Herpen

เซนดายา ในชุดของ Versace

เคนดัลล์ เจนเนอร์ ในชุดของ Off-White

อามัล คลูนีย์ ในชุดของ Richard Quinn กับจอร์จ คลูนีย์

มาดอนน่า ในชุดของ Jean Paul Gaultier กับฌอง ปอล โกลติเยร์

เจนนิเฟอร์ โลเปซ ในชุดของ Balmain

จาเนลล์ โมเน ในชุดของ Marc Jacobs

ซาร่าห์ เจสสิกา ปาร์กเกอร์ ในชุดของ Dolce & Gabbana

แอนนา วินทัวร์ ในชุดของ Chanel

วินนี ฮาร์โลว์ ในชุดของ Tommy Hilfiger

เอมิเลีย คลาร์ก ในชุดของ Dolce & Gabbana

ลีนา เวธ ในชุดของ Carolina Herrera

อะรีอานา กรานเด ในชุดของ Vera Wang

ดอนนาเทลลา เวอร์ซาเช่ ในชุดของ Versace

นิกกี้ มินาจ ในชุดของ Oscar De La Renta

ริต้า โอรา ในชุดของ Prada

ลิลี่ ไรน์ฮาร์ต ในชุดของ H&M กับโคล สเปราส์

จีจี้ ฮาดิด ในชุดของ Versace

คารา เดเลวีน ในชุดของ Dior

เจเดน สมิธ ในชุดของ Louis Vuitton

แอนน์ แฮทธาเวย์ ในชุดของ Valentino

เบลล่า ฮาดิด ในชุดของ Gareth Pugh x Chrome Hearts

มินดี้ คาลิง ในชุดของ Vassilis Zoulias

ไดแอน ครูเกอร์ ในชุดของ Prabal Gurung

ไคลี เจนเนอร์ กับทราวิส สก็อตต์ ในชุดของ Alexander Wang

โรซี ฮันทิงตัน-ไวต์ลีย์ ในชุดของ Ralph Lauren

แคทเธอรีน แลงฟอร์ด ในชุดของ Prada

The post จัดเต็มกับแฟชั่นงาน Met Gala ปี 2018! appeared first on THE STANDARD.

     เมื่อวันที่ 10 เมษายน 2017 ที่ผ่านมา หน้าฟีดโซเชียลมีเดียของคนที่สนใจแฟชั่นจะเต็มไปด้วยข่าวที่ว่า บริษัท Conde Nast ประกาศชื่อบรรณาธิการบริหารคนใหม่ของนิตยสาร British Vogue นั่นก็คือ เอ็ดเวิร์ด เอ็นนินฟูล (Edward Enninful) สไตลิสต์ชื่อดังที่มาสานต่อหน้าที่จากอเล็กซานดรา ชูลแมน บรรณาธิการที่อยู่มานานถึง 25 ปี และช่วยสร้างชื่อเสียงให้ British Vogue อย่างท่วมท้น

     และถ้าเข้าไปดูอินสตาแกรมของ @davidbeckham @victoriabeckham @bellahadid @marcjacobs @caradelevigne ในสัปดาห์ที่ผ่านมา คุณจะเห็นพวกเขาลง 1 รูปเหมือนกัน รูปที่ทั้งวงการแฟชั่นต่างเฝ้ารอมาหลายเดือน นั่นก็คือปกนิตยสาร British Vogue ฉบับเดือนธันวาคม ภายใต้การควบคุมของบรรณาธิการบริหารคนใหม่ เอ็ดเวิร์ด เอ็นนินฟูล ผู้ชายที่เส้นทางชีวิตของเขาได้จุดประกายให้คนทุกสีผิว เชื้อชาติ เพศ และฐานะ มีจุดยืนในวงการ ‘แฟชั่น’ ในที่สุด

     เอ็ดเวิร์ด เอ็นนินฟูล เกิดในเดือนกุมภาพันธ์ ปี 1972 ที่ประเทศกานา กับพี่น้องอีก 5 คน โดยทั้งครอบครัวได้อพยพไปอยู่ที่ลอนดอน และคุณแม่ประกอบอาชีพเป็นช่างเย็บผ้า ตอนอายุ 16 เอ็ดเวิร์ดได้เจอกับสไตลิสต์คนหนึ่งชื่อ ไซมอน ฟอกซ์ตัน ในรถไฟใต้ดินที่ลอนดอน ซึ่งได้ชวนให้เอ็ดเวิร์ดมาเป็นนายแบบสำหรับงานที่ถ่ายกับ นิก ไนต์ อีกหนึ่งช่างภาพแฟชั่นระดับตำนานที่ทำงานกับ อเล็กซานเดอร์ แม็กควีน เป็นประจำ หลังจากนั้นเอ็ดเวิร์ดก็ได้เป็นนายแบบอีก 2 ปี และเรียนรู้การทำงานเบื้องหลังทุกสัดส่วน พอเอ็ดเวิร์ดอายุ 18 เขาได้สร้างประวัติศาสตร์กับการเป็น Fashion Director นิตยสารหัวใหญ่ที่อายุน้อยสุดหลังจาก เทอร์รี โจนส์ ผู้ก่อตั้งนิตยสาร i-D เลือกให้เอ็ดเวิร์ดมาทำตำแหน่งนี้ ซึ่งตอนนั้นเอ็ดเวิร์ดก็ต้องทำงานควบคู่ไปกับการเรียนที่มหาวิทยาลัย Goldsmiths, University of London

     ตลอดระยะเวลา 21 ปีที่เอ็ดเวิร์ดได้ทำงานที่นิตยสาร i-D เขาก็ได้สร้างสรรค์ผลงานที่มีเอกลักษณ์และสะท้อนบริบทของสังคม ณ ปัจจุบัน ทั้งยังพูดถึงเรื่องราวของเยาวชนอยู่เสมอ ผลงานของเขาไม่ได้พยายามสร้างโลกแฟนตาซีที่ฟุ้งซ่าน แต่เลือกเอาแฟชั่นชั้นสูงมาปรับใส่ในโลกปัจจุบัน นอกจากนี้เอ็ดเวิร์ดยังเป็นสไตลิสต์ให้กับแบรนด์มากมาย อาทิ Versace, Prada และ Gap โดยผลงานสร้างชื่อของเขาคือ Vogue Italia เล่มเดือนกรกฎาคม ปี 2008 ที่ชื่อ ‘Black Issue’ ซึ่งทำร่วมกับช่างภาพ สตีเวน ไมเซล และใช้นางแบบผิวสีทั้งเล่ม เล่มนี้ประสบความสำเร็จมากจนบริษัท Conde Nast ตัดสินใจพิมพ์เพิ่มอีก 60,000 ก๊อบปี้!

     พอมาในปี 2011 เอ็ดเวิร์ดได้ย้ายไปอยู่มหานครนิวยอร์ก เพื่อไปเป็น Creative and Fashion Director ของนิตยสาร W ของเครือ Conde Nast ภายใต้การดูแลของบรรณาธิการบริหาร Stefano Tonchi ซึ่งชื่อเสียงของเอ็ดเวิร์ดก็พุ่งขึ้นอย่างรวดเร็วเพราะนิตยสาร W จะมีการถ่ายแบบกับเหล่าศิลปินและดาราฮอลลีวูดเป็นประจำ เช่น ริฮานน่า จนถึง เอ็มมา สโตน ซึ่งก็ช่วยเพิ่มคอนเน็กชันให้เอ็ดเวิร์ดอย่างมหาศาล และน่าจะเป็นจุดแข็งที่ทำให้เขาโดดเด่นกว่าตัวเลือกคนอื่นๆ สำหรับตำแหน่งที่ British Vogue เพราะการันตีว่าเหล่าดาราที่เป็นอินฟลูเอนเซอร์สำคัญๆ จะยอมมาถ่ายแฟชั่นลงในเล่ม

     ตลอดระยะเวลา 7 เดือนที่ผ่านมา หลังจากเอ็ดเวิร์ดได้รับตำแหน่ง บก.บห. คนใหม่ของนิตยสาร British Vogue ก็มีข่าวอยู่ทุกวี่ทุกวันที่ไม่ได้สวยงามไปหมดทุกเรื่อง เริ่มตั้งแต่การที่เขาได้เปลี่ยนทีมใหม่จนถึงการที่ Style Director คนเก่าของเล่ม ลูซินดา แชมเบอร์ส ออกมาเปิดโปงว่าเธอโดนไล่ออก ส่วน บก.บห. คนเก่า อเล็กซานดรา ชูลแมน ก็เขียนคอลัมน์อารมณ์เหน็บแนมในเว็บไซต์ Business of Fashion ว่าการเป็น บก.บห. นิตยสารที่ดีไม่ใช่แค่วันๆ เอาแต่ถูกถ่ายรูปในชุดแบรนด์เนม แต่อเล็กซานดราก็ได้แก้ข่าวกับหนังสือพิมพ์ The Guardian ว่า เธอไม่ได้หมายถึงเอ็ดเวิร์ด แต่ก็ยอมรับว่ารู้สึกไม่แฮปปี้ที่ทีมเก่าของเธอหลายคนโดนไล่ออกจาก British Vogue

     สำหรับ British Vogue เล่มแรกของเอ็ดเวิร์ดเขาได้เลือกนางแบบแห่งยุคเชื้อสายอังกฤษ-กานาอย่าง Adwoa Aboah มาขึ้นปก ซึ่งได้ สตีเวน ไมเซล มาถ่ายภาพให้ตามคาด ร่วมถึง แพท แม็กกราธ ช่างแต่งหน้าเบอร์หนึ่งของวงการมาช่วยแต่งหน้า ซึ่งแพทกับเอ็ดเวิร์ดก็เป็นเพื่อนสนิทกันมานานเพราะเข้าวงการในช่วงเดียวกัน แต่สิ่งหนึ่งที่น่าแปลกใจเกี่ยวกับปกเล่มนี้ คือ การเลือกชุดของแบรนด์อเมริกันอย่าง Marc Jacobs แทนที่จะเป็นแบรนด์อังกฤษตามคอนเซปต์เล่ม ‘Great Britain’ ที่ยกย่องความเป็นอังกฤษอย่างเต็มเปี่ยม

     แล้วนิตยสาร British Vogue ภายใต้การควบคุมของเอ็ดเวิร์ด จะประสบความสำเร็จไหม? สำหรับเล่มแรกเราเชื่อว่ายอดขายต้องถล่มทลายเพราะคนก็อยากซื้อเก็บ แถมตอนนี้ถ้าไปดู #NewVogue ในอินสตาแกรมก็จะเห็นว่าเป็นเทรนด์ดิ้งไปแล้วกับการที่ใครต่อใครถ่ายรูปปกนิตยสารเล่มนี้ในรูปชีวิตประจำวัน ในส่วนของตัวเลขการทำเงินเชิงโฆษณา ทางบริษัท Conde Nast เปิดเผยว่า ฉบับเดือนธันวาคมนี้ยอดโฆษณาสูงขึ้นมา 40% จากปีก่อน แต่ยอดขายตัวเล่ม British Vogue หน้าแผงก็ตกลงมา 1.5% ตั้งแต่ต้นปี ส่วนเวอร์ชันออนไลน์ก็ตก 25.5%

     ส่วนด้านดิจิทัลของ British Vogue เอ็ดเวิร์ดก็ดูเหมือนจะทุ่มทุนเป็นพิเศษ จ้างให้ผลิตวิดีโอเป็นว่าเล่น เช่น การสัมภาษณ์ระหว่างผู้ว่าฯ ลอนดอน ซาดิก ข่าน และนางแบบ นาโอมิ แคมป์เบลล์ และยังมีวีดีโอที่ลงทุนไปถ่ายเรื่องราวชีวิตในวัยเยาว์ของ จอห์น กัลลิอาโน, วิกตอเรีย เบคแฮม, ซีโมน โรชา, โจนาธาน แอนเดอร์สัน และคริสโตเฟอร์ เบลีย์ อีกด้วย แถมตัวเอ็ดเวิร์ดเองก็ต้องออกกล้องมากขึ้น เช่น ออกช่อง Snapchat ของ British Vogue เป็นประจำและทำวิดีโอสัมภาษณ์กับเหล่าดีไซเนอร์

     สิ่งที่ท้าทายต่อไปสำหรับเอ็ดเวิร์ด คือ เขายังคงจะทำให้ British Vogue เป็นกระแสต่อไปได้หรือไม่ พอเข้าเล่มสอง สาม สี่ และสิ่งที่น่าศึกษาต่อไปคือพอเอ็ดเวิร์ดได้เปลี่ยนภาพลักษณ์ของ British Vogue ให้มีความติดดินขึ้น อาร์ตขึ้น และแฟชั่นขึ้น ฐานคนซื้อประจำของเล่มจะชอบไหม และกลุ่มลูกค้าคนรุ่นใหม่จะเชื่อมั่นในมุมมองของเอ็ดเวิร์ดหรือไม่

     อย่างไรก็ดี มุมมองและการสร้างเส้นทางชีวิตของเอ็ดเวิร์ดก็เป็นแรงบันดาลใจให้กับทุกคนที่ตั้งใจ เชื่อมั่น และหลงรักในสิ่งที่ตัวเองทำ เพื่อก้าวขึ้นสู่ยอดเขาของวงการได้ในที่สุด

     มองย้อนกลับไป 101 ปีก่อนหรือในปี 1916 ที่นิตยสาร British Vogue ก่อตั้งเป็นครั้งแรก ถ้ามีการทำนายว่าในปี 2017 British Vogue จะมีบรรณาธิการบริหารเป็นผู้ชายผิวสีคนแรก อพยพมาจากประเทศกานา ชอบใส่แต่เสื้อผ้าสีดำ และทุกอย่างที่กินต้องใส่ซอส Tabasco เราเชื่อว่าหลายคนต้องส่ายหัว แต่เราก็เดินทางมาถึงจุดนี้ กับผู้ชายที่ชื่อ เอ็ดเวิร์ด เอ็นนินฟูล บรรณาธิการคนใหม่ของ British Vogue

อ้างอิง:

• beta.companieshouse.gov.uk/officers/pJQRPlVslu56lBPlWcD-fetBrfw/appointments
• www.theguardian.com/media/2017/nov/10/former-vogue-editor-alexandra-shulman-find-idea-that-there-was-a-posh-cabal-offensive
• wwd.com/business-news/media/media-people-exclusive-edwardian-era-british-vogue-11043685
• vestoj.com/will-i-get-a-ticket

The post Edward Enninful ผู้อพยพจากกานาสู่การเป็น บก. ใหม่ British Vogue บุคคลที่วงการแฟชั่นกำลังพูดถึงมากสุดขณะนี้ appeared first on THE STANDARD.

     แม้จะยังอยู่ในธีมเดือนแห่งผู้หญิง แต่การหยิบยกชื่อศิลปินสาวสุดเท่หน้าหวานคนนี้เข้ามาก็อาจจะไม่ถูกสักทีเดียว เพราะ แอนนี คลาร์ก (Annie Clark) หรือ ‘St. Vincent’ เรียกตัวเองว่าเป็น ‘Genderfluid’ หรือแปลได้ประมาณว่า เธอสามารถเปลี่ยนเพศไปได้เรื่อยๆ ไม่จำเป็นจะต้องเป็นชายหรือหญิง แค่นี้ก็ถือว่าเปรี้ยวสุดๆ แล้ว นอกจากนี้ ถ้ามองเรื่องผลงานเพลง เธอเองก็เคยได้รับรางวัล Grammy มาแล้วด้วย ถือเป็นอีกหนึ่งสาวที่มีเรื่องราวชวนให้รู้จัก แล้วคุณจะเข้าใจว่าทำไม คาร่า เดเลวีน (Cara Delevingne) ถึงเคยตกหลุมรักเธอมาแล้ว

Who is She?

     แอนนี คลาร์ก เป็นศิลปินชาวอเมริกันที่ร้องเอง เล่นเอง แต่งเพลงเอง เธอมีประสบการณ์ในวงการดนตรีมาอย่างโชกโชน เริ่มจากการเดินสายทัวร์กับคุณลุงของเธอผู้เป็นศิลปินแจ๊ซ ทัค แอนเดรส (Tuck Andress) ตั้งแต่อายุ 15 และเมื่อโตขึ้น เธอก็ตัดสินใจเดินตามรอยลุงในอุตสาหกรรมดนตรี เข้าเรียนที่โรงเรียน Berklee College of Music แต่ด้วยความซ่า เธอก็ดรอปการเรียนออกมาออกทัวร์คอนเสิร์ตกับวงดนตรี The Polyphonic Spree และศิลปินอินดี้ ซัฟจาน สตีเฟน (Sufjan Stevens)

     แน่นอนว่าประสบการณ์ของเธอย่อมส่งผลดี ในปี 2006 เธอตั้งวงของตัวเองในสไตล์ดนตรีที่ผสมทั้ง Soft Rock และ Electro Pop พร้อมคาแรกเตอร์ความเก๋ที่ไม่มีใครเหมือน ทำให้สเตจเนม ‘St. Vincent’ กลายเป็นที่รู้จักทันที

     ‘Marry Me’ เป็นอัลบั้มเดบิวต์ของเธอในปี 2007 และตามมาอีกหลายอัลบั้ม รวมทั้งอัลบั้ม ‘St. Vincent’ ในปี 2014 ที่ได้รับตำแหน่งอัลบั้มแห่งปีจาก The Guardian, Entertainment Weekly, NME และ Slant Magazine แถมยังได้รางวัล Grammy สาขาอัลบั้มอัลเทอร์เนทีฟยอดเยี่ยม ซึ่งแอนนีถือว่าเป็นศิลปินหญิงเดี่ยวคนแรกในรอบ 20 ปีที่ได้รางวัล Grammy ในสาขานี้ด้วย

New York isn’t New York Without You, Love

     แต่บางคนก็อาจจะรู้จักแอนนีในมุมอื่นที่ไม่ใช่ในฐานะของศิลปิน เพราะเธอเป็นแฟนเก่าของนางแบบสาวที่เท่ไม่แพ้กันอย่าง คาร่า เดเลวีน (Cara Delevingne) ซึ่งทั้งคู่คบกันอย่างเปิดเผยได้ประมาณปีกว่าๆ ก่อนที่จะเลิกกันในช่วงที่คาร่าเดินสายโปรโมตภาพยนตร์ Suicide Squad มีแหล่งข่าวอ้างว่าทั้งคู่ยังมีความรู้สึกที่ดีต่อกันอยู่ แต่เพราะความสัมพันธ์ระยะไกลที่ทำให้ต้องเลิกกัน

     อัลบั้มล่าสุดของแอนนียังใช้เพลงโปรโมตที่ชื่อว่า ‘New York’ ที่แฟนเพลงของเธอต่างซุบซิบกันว่าเธอแต่งให้คาร่าชัดๆ ไม่เชื่อลองไปฟังเพลงนี้ดู มีท่อนที่ร้องว่า ‘you’re the only motherfucker in this city who can handle me.’

     แต่จะบอกว่าแอนนีเป็นเลสเบี้ยนก็ไม่ได้ เพราะเธอเคยให้สัมภาษณ์กับ The Rolling Stone ว่าเธอเป็น Gender และ Sexual fluidity ที่ไม่สามารถกำหนดเพศที่ชัดเจนให้กับตัวเอง เธอเชื่อว่าคนเราสามารถตกหลุมรักกับใครในเพศไหนก็ได้ แต่ในขณะเดียวกันเธอก็ยังเชิดชูความเป็นผู้หญิงสาย Independent และมักออกมาแสดงความเห็นแนวเฟมินิสต์ว่า เพศหญิงควรได้รับความเท่าเทียมกับเพศชายไม่ว่าจะในวงการใดก็ตาม

What’s She Doing Now?

     ถือว่าเป็นช่วงงานชุกของนางเลยทีเดียว เพราะแอนนีออกมาทำโปรเจกต์นั่นนี่เต็มไปหมด เริ่มตั้งแต่ประกาศเวิลด์ทัวร์ ปี 2017 และอัลบั้มใหม่ล่าสุด ‘Masseduction’ ที่จะปล่อยในวันที่ 13 ตุลาคม 2017 เธอให้สัมภาษณ์ว่าก่อนที่จะออกมาเป็นอัลบั้มนี้ เธอเคยอยู่ในจุดพีกของการทำงาน งานหนัก และทัวร์คอนเสิร์ตจนเครียด ทำให้ตัวเองประสบปัญหาโรคซึมเศร้าจนต้องกินยารักษา เธอจึงใช้การก้าวเข้าสู่ยุคใหม่ของตัวเองเป็นแรงบันดาลใจผ่านอัลบั้มล่าสุด

     ย้อนไปเมื่อต้นปี แอนนียังร่วมในโปรเจกต์ภาพยนตร์สยองขวัญกำกับโดยผู้กำกับหญิงล้วน ในชื่อ XX ซึ่งถือเป็นผลงานการกำกับภาพยนตร์ครั้งแรกของเธอด้วย นอกจากนี้ เธอยังออกแบบกีตาร์ของตัวเองขายในปี 2016 ด้วยการช่วยเหลือของบริษัททำเครื่องดนตรี Ernie Ball Music Man เธอดีไซน์กีตาร์ ‘สำหรับผู้หญิง’ ที่เธออ้างว่าออกแบบรูปทรงมาให้มีพื้นที่เผื่อหน้าอกของผู้หญิงโดยเฉพาะ

Why We Love Her

     ถ้าคุณอยากลองฟังเพลงของเธอ เราแนะนำให้เปิดมิวสิกวิดีโอควบคู่ไปด้วย เพราะเสน่ห์ของเธอ (นอกจากเสียงโหยหวนที่เป็นเอกลักษณ์) เธอยังมีลุกที่เปรี้ยว เท่ และติสท์ตลอดเวลา ตั้งแต่อัลบั้มแรกจนถึงอัลบั้มล่าสุด เธอยังเปลี่ยนลุคไปเรื่อย แต่ก็เอาอยู่ทุกสไตล์ นอกจากนี้เธอยังเฟมินิสต์เอามากๆ จนได้รับฉายา ‘Indie Feminist Hero’ เลยทีเดียว เธอท้าทาย stereotype ที่มีอยู่ในสังคม โดยให้สัมภาษณ์ว่าการที่ร่างกายของเธอเป็นหญิง ไม่ได้แปลว่าเธอจะต้องไม่มีสมองหรือเล่นดนตรีไม่ได้

     เธอเพิ่งโพสต์วิดีโอเชิงตลกเสียดสีลงในอินสตาแกรมส่วนตัวที่เน้นย้ำความเป็นเฟมินิสต์และโปรโมตอัลบั้มใหม่ไปในตัว อีกหนึ่งอย่างที่ทำให้เราหลงรักเธอคือ เธอต่อต้านความสมบูรณ์แบบ! อะไรสวยเกิน เป๊ะเกิน ดูเหมือนจะไม่ใช่ทางของเธอสักเท่าไร อย่างแฟชั่นเซตสุดเนี้ยบของเธอก็ต้องแฝงความประหลาดเอาไว้อยู่ เธอเคยกล่าวว่า “Ugliness is confrontational in a way that is really kind of satisfying” ลองไปดูมิวสิกวิดีโอเพลง ‘Cheerleader’ (2011) ก็จะเห็นถึงความหมายที่แฝงอยู่ในเพลงนี่แหละ

Get Her Look

1. กีตาร์ Ernie Ball Music Man ดีไซน์โดยแอนนี คลาร์ก Rosewood Signature Guitar Black
2. เดรสวินเทจสีแดง จาก Versace
3. เสื้อโค้ต Oversized จาก Jacquemus
4. รองเท้าบู๊ตแพลตฟอร์มสีชมพู จาก Miu Miu
5. เสื้อยืดสกรีนลาย จาก Otherwild
6. กระโปรงหนังสีดำ จาก Saint Laurent
7. ชุดบอดี้สูทลายเสือดาว จาก WearAll
8. แว่นกันแดดรุ่น One Astronaut จาก Karen Walker
9. แหวนเพชร จาก Tiffany & Co.
10. เสื้อแขนกุดลายสี จาก Céline
11. กระเป๋าหนัง จาก Chanel
12. รองเท้าหนัง จาก Toga

The post Annie Clark (St. Vincent) ศิลปินไร้เพศ และฮีโร่ของเหล่าเฟมินิสต์ appeared first on THE STANDARD.

Delevingne, Garrix, Yi Feng for A|X Armani Exchange

     หลังจากได้กลับมาอยู่รวมในอาร์มานีกรุ๊ปอีกครั้งในปี 2014 แบรนด์ A|X Armani Exchange ก็ได้รีแบรนด์ตัวเองให้มีความสตรีทมากขึ้น และเข้าถึงกลุ่มคนรุ่นใหม่ กลยุทธ์นี้เห็นได้จากแคมเปญ Fall/Winter 2017 ล่าสุดที่ได้เลือก คาร่า เดเลวีน (Cara Delevingne) นางแบบและนักแสดงจากอังกฤษ, มาร์ติน การ์ริกซ์ (Martin Garrix) ดีเจชาวเนเธอร์แลนด์ และ หลี่อี้เฟิง (Li Yifeng) นักร้องและนักแสดงชาวจีนมาเป็นพรีเซนเตอร์ที่ล้วนเป็นผู้ขับเคลื่อนวงการป๊อปคัลเจอร์ในขณะนี้

Lanvin Men’s Pre-Fall 2017

     เป็นอีกหนึ่งแบรนด์สำคัญที่น่าจับตามอง กับการเปลี่ยนแปลงต่างๆ สำหรับ Lanvin หนึ่งในห้องเสื้อที่เก่าแก่ที่สุดจากปารีส โดยเฉพาะกับดีไซเนอร์ไลน์ผู้ชาย ลูคัส ออสเซ็นดริจเวอร์ (Lucas Ossendrijver) ที่อยู่กับแบรนด์เข้าสู่ปีที่ 11 สำหรับคอลเล็กชัน Pre-Fall 2017 ผู้ชายลองแวงมาพร้อมจิตวิญญาณของชายชาติทหารผสมผสานกับเอกลักษณ์ทางประวัติศาสตร์แบบอเมริกัน โดยเน้นไอเท็ม ทั้งแจ็กเก็ตนักบิน ดัฟเฟิลโค้ต พาร์กา และแจ็กเก็ตบอมเบอร์ที่มีกลิ่นอายความวินเทจและความเป็นชุดยูนิฟอร์ม

Michael Kors buys Jimmy Choo

     ดูเหมือนจะเป็นอีกเทรนด์ของแบรนด์แฟชั่นยักษ์ใหญ่ที่จะต้องซื้อแบรนด์รองเท้ามาไว้ในอาณาจักร อย่างเช่นการที่ Coach ซื้อ Stuart Weitzman ในปี 2015 หรืออย่างล่าสุด แบรนด์ Michael Kors เพิ่งซื้อแบรนด์รองเท้าลักซูรีจากลอนดอนอย่าง Jimmy Choo ด้วยจำนวนเงิน 1.2 พันล้านเหรียญสหรัฐ ซึ่งทางซีอีโอของแบรนด์ Michael Kors จอห์น ไอดอล (John Idol) ได้ออกมาให้สัมภาษณ์ผ่าน CNBC ว่าการซื้อกิจการในครั้งนี้อยู่ภายใต้แผนที่จะทำให้กลุ่ม Michael Kors กลายเป็นบริษัทลักซูรีอย่างสมบูรณ์แบบ โดยจะมีการซื้อแบรนด์อื่นๆ ตามมาในอนาคตอย่างแน่นอน

The New British Vogue

     เป็นข่าวใหญ่โตในแวดวงนิตยสารแฟชั่น หลังจากมีการประกาศในช่วงเดือนเมษายนที่ผ่านมาว่า เอ็ดเวิร์ด เอ็นนินฟูล (Edward Enninful) จะมาเป็นบรรณาธิการบริหารคนใหม่ของนิตยสาร British Vogue ในเดือนสิงหาคม โดยเอ็ดเวิร์ดเพิ่งประกาศทีมงานใหม่ (พูดได้ว่าล้างไพ่ใหม่) โดยมีทั้ง เวเนเทีย สกอตต์ (Venetia Scott) มาเป็นแฟชั่นไดเรกเตอร์, โจแฮน สเวนซัน (Johan Svensson) มาเป็นครีเอทีฟไดเรกเตอร์ ช่างแต่งหน้า แพต แม็กกราธ (Pat McGrath) ในฐานะ Beauty Editor-at-Large และที่สร้างความฮือฮาคือเหล่า Contributors ที่มีทั้งสไตลิสต์ระดับตำนาน เกรซ คอดดิงตัน (Grace Coddington),  นางแบบนาโอมิ แคมป์เบลล์ (Naomi Campbell), ผู้กำกับ สตีฟ แม็กควีน (Steve McQueen)

My Gommino: The Customization Project

     เพื่อเฉลิมฉลองรองเท้ารุ่น Gommino ของ Tod’s แบรนด์สัญชาติอิตาเลียนสุดคลาสสิกที่ก่อตั้งในยุค 20s โดย โดริโน เดลลา วัลเล (Dorino Della Valle) ทางแบรนด์ได้ริเริ่มโปรเจกต์ My Gommino ที่ให้ผู้สนใจครีเอตรองเท้ารุ่นนี้ในฉบับของตัวเอง ตั้งแต่เลือกประเภทของหนัง สีของหนัง และรวมถึงเครื่องประดับตกแต่งต่างๆ ซึ่งจะมีการส่งดีไซน์ไปโรงงานที่อิตาลีเพื่อผลิต และจะส่งกลับมาถึงมือเราภายใน 4-6 อาทิตย์ ใครสนใจสามารถสร้างสรรค์รองเท้าคู่เดียวในโลกได้ที่สาขาสยามพารากอนเร็วๆ นี้

Photo: Courtesy of Brands

The post Style Wrap-Up ความเคลื่อนไหวในวงการแฟชั่นกับโปรเจกต์ใหม่ๆ ของแบรนด์ชั้นนำที่น่าจับตามอง appeared first on THE STANDARD.

     ถ้าดาราฮอลลีวูดคนไหนอยากรวยทางลัด เราขอแนะนำให้สร้างโปรไฟล์แอ็กเคานต์อินสตาแกรมดีๆ เพราะล่าสุดมีการประกาศ Instagram Rich List เป็นครั้งแรกผ่านการรีเสิร์ชของ HopperHQ.com ที่รวบรวม 10 ผู้ทรงอิทธิพลที่สุดบนแพลตฟอร์มนี้ และคาดการณ์จำนวนเงินค่าโฆษณาที่คนเหล่านี้ทำได้ต่อหนึ่งโพสต์

     ถึงว่า ทำไมเราเห็นแต่แฮชแท็ก #ad กันรัวๆ ของตระกูลคาร์ดาเชียนที่หาเงินได้ทุกช่องทางจริงๆ

Photo: LeBron James/Facebook

อันดับ 10

@kingjames

     ชื่อ: เลอบรอน เจมส์

     อาชีพ: นักกีฬาบาสเกตบอล ทีม Cleveland Cavaliers

     ยอดฟอลโลเวอร์: 31.5 ล้าน

     มูลค่าการลงโฆษณาต่อภาพ: 4,079,047.51 ล้านบาท

Photo: Gigi Hadid/Facebook

อันดับ 9

@gigihadid

     ชื่อ: จีจี้ ฮาดิด

     อาชีพ: นางแบบ

     ยอดฟอลโลเวอร์: 34.9 ล้าน

     มูลค่าการลงโฆษณาต่อภาพ: 4,079,047.51 ล้านบาท

Photo: Cara Delevingne/Facebook

อันดับ 8

@caradelevingne

     ชื่อ: คาร่า เดเลวีน

     อาชีพ: นางแบบ, นักแสดง

     ยอดฟอลโลเวอร์: 40.4 ล้าน

     มูลค่าการลงโฆษณาต่อภาพ: 5,096,429.27 ล้านบาท

Photo: Kourtney Kardashian/Facebook

อันดับ 7

@kourtneykardash

     ชื่อ: คอร์ตนีย์ คาร์ดาเชียน

     อาชีพ: ดาราเรียลลิตี้โชว์, นักธุรกิจ

     ยอดฟอลโลเวอร์: 58.1 ล้าน

     มูลค่าการลงโฆษณาต่อภาพ: 8,494,899.71 ล้านบาท

Photo: Khloé Kardashian/Facebook

อันดับ 6

@khloekardashian

     ชื่อ: โคลอี คาร์ดาเชียน

     อาชีพ: ดาราเรียลลิตี้โชว์, นักธุรกิจ

     ยอดฟอลโลเวอร์: 68.3 ล้าน

     มูลค่าการลงโฆษณาต่อภาพ: 8,494,899.71 ล้านบาท

Photo: Kendall Jenner/Facebook

อันดับ 5

@kendalljenner

     ชื่อ: เคนดัลล์ เจนเนอร์

     อาชีพ: ดาราเรียลลิตี้โชว์, นางแบบ

     ยอดฟอลโลเวอร์: 82.1 ล้าน

     มูลค่าการลงโฆษณาต่อภาพ: 12,568,387.14 ล้านบาท

Photo: Kylie Jenner/Facebook

อันดับ 4

@kyliejenner

     ชื่อ: ไคลี เจนเนอร์

     อาชีพ: ดาราเรียลลิตี้โชว์, นักธุรกิจ

     ยอดฟอลโลเวอร์: 95.6 ล้าน

     มูลค่าการลงโฆษณาต่อภาพ: 13,587,120.65 ล้านบาท

Photo: Cristiano Ronaldo/Facebook

อันดับ 3

@cristiano

     ชื่อ: คริสเตียโน โรนัลโด

     อาชีพ: นักกีฬาฟุตบอล ทีม Real Madrid

     ยอดฟอลโลเวอร์: 105 ล้าน

     มูลค่าการลงโฆษณาต่อภาพ: 13,587,120.65 ล้านบาท

Photo: Kim Kardashian West/Facebook

อันดับ 2

@kimkardashian

     ชื่อ: คิม คาร์ดาเชียน เวสต์

     อาชีพ: ดาราเรียลลิตี้โชว์, นักธุรกิจ

     ยอดฟอลโลเวอร์: 101 ล้าน

     มูลค่าการลงโฆษณาต่อภาพ: 16,986,145.96 ล้านบาท

Photo: Selena Gomez/Facebook

อันดับ 1

@selenagomez

     ชื่อ: เซเลนา โกเมซ

     อาชีพ: นักร้อง, นักแสดง

     ยอดฟอลโลเวอร์: 122 ล้าน

     มูลค่าการลงโฆษณาต่อภาพ: 18,687,001.69 ล้านบาท

อ้างอิง:

• www.telegraph.co.uk/women/work/instagrams-rich-list-2017-revealed/

*หมายเหตุ:

     – ยอดฟอลโลเวอร์ของเช้าวันที่ 30 มิถุนายน 2560

     -ใช้อัตราแลกเงินเท่ากับ 33.9921 บาท ต่อ 1 เหรียญสหรัฐ (xe currency)

     – มูลค่าการลงโฆษณาต่อภาพเป็นราคาคาดการณ์

The post เซเลนา โกเมซ หนึ่งโพสต์อินสตาแกรมของเธอราคา 18 ล้านบาท?! appeared first on THE STANDARD.