Bode แบรนด์แฟชั่นจากมหานครนิวยอร์ก

ที่มาพร้อมกับแนวคิดและการรังสรรค์เสื้อผ้าอันเป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวเริ่มบุกเข้าสู่กลุ่มลูกค้าในประเทศญี่ปุ่นแล้ว โดย Bode เปิดร้านแฟล็กชิปสโตร์สาขาแรกในโตเกียว

Emily Adams Bode Auija ดีไซเนอร์ผู้ก่อตั้งแบรนด์ได้เผยโฉมแฟล็กชิปสโตร์ Bode ที่แรกในกรุงโตเกียว ซึ่งก็เป็นอีกครั้งที่แบรนด์ใช้กลยุทธ์ที่แตกต่าง เพราะพวกเขาเลือกที่จะเปิดร้านสาขาแรกที่ญี่ปุ่นในย่าน Yoyogi-Uehara ที่ตั้งท้องถนนอันหรูหราทันสมัย แทนการเปิดร้านในแถบ Shibuya หรือ Aoyama อันเป็นแหล่งช็อปปิ้งที่คนพลุกพล่าน โดยการเปิดร้านใหม่ที่กรุงโตเกียวในครั้งนี้ นับเป็นก้าวสำคัญของการขยายธุรกิจแบรนด์ Bode สู่ระดับโกลบอล ด้วยการนำกลิ่นอายความรู้สึกถวิลหาอันลึกซึ้งและการโฟกัสที่งานฝีมือของแบรนด์มาสู่กลุ่มลูกค้าในประเทศญี่ปุ่น ผู้ซึ่งสนับสนุนวิถีการเล่าเรื่องผ่านงานดีไซน์ของ Bode มาตั้งแต่ที่แบรนด์เปิดตัวในปี 2016

การเลือก Yoyogi-Uehara เป็นโลเคชั่นในการเปิดร้านสาขาแรกในกรุงโตเกียว ยังสะท้อนปรัชญาเรื่องความอบอุ่นใกล้ชิดและความเป็นไปภายในอย่างแท้จริง โดยถนนเส้นนี้เป็นที่รู้จักในฐานะแหล่งรวมร้านเบเกอรี่โฮมเมดอันช่ำชอง ร้านกาแฟระดับพรีเมียม และที่พักอาศัยในบรรยากาศสบายๆ ซึ่งความเงียบสงบก็ทำให้โลเคชั่นนี้เหมาะสมกับการนำเสนอชุดเสื้อผ้าของ Bode ที่ตัดเย็บอย่างประณีตบรรจงอย่างลงตัว

เช่นเดียวกับการตกแต่งร้านในนิวยอร์กและลอสแอนเจลิส แฟล็กชิปสโตร์ Bode สาขาใหม่นี้ได้รับการร่วมออกแบบภายในโดย Green River Project ที่โด่งดังในเรื่องของการทำคอนเซปต์อย่างลึกซึ้ง การสร้างบรรยากาศอบอุ่น และงานไม้อยู่แล้ว ผลงานที่ออกมาจึงทำให้ Bode แห่งย่าน Yoyogi-Uehara มีบรรยากาศของความเป็นสตูดิโอฉบับญี่ปุ่นที่ผสมผสานเฟอร์นิเจอร์วินเทจที่ได้รับการคัดเลือกมาอย่างดี และของตกแต่งเหล่านี้ยังทำให้ร้านยังคงกลิ่นอายความเป็นอเมริกันเอาไว้ได้อีกด้วย

ภาพ: Bode

อ้างอิง https://hypebeast.com/2026/2/bode-opens-first-tokyo-flagship-store-green-river-project-design

The post Bode เปิดร้านแรกที่โตเกียวในย่าน Yoyogi-Uehara appeared first on THE STANDARD.

ในทศวรรษที่อุตสาหกรรมแฟชั่นเร่งวิ่งสู่อนาคตอย่างรวดเร็ว พร้อมผลักดันคอลเล็กชันใหม่ออกสู่ตลาดทุกฤดูกาล BODE แบรนด์เสื้อผ้าจากนิวยอร์กของดีไซเนอร์หญิง Emily Adams Bode Aujla กลับเป็นหนึ่งในแบรนด์ที่เลือกจะเดินอย่างช้าๆ แต่มั่นคง ผ่านเส้นทางที่เต็มไปด้วยเรื่องเล่า ความทรงจำ และประวัติศาสตร์ทางวัฒนธรรมที่ถักทอเข้ากับเสื้อผ้าอย่างลึกซึ้ง ทำให้ ณ เวลานี้ ผลงานของ BODE ไม่ใช่แค่เสื้อผ้าที่กำลังเป็นที่นิยมเท่านั้น แต่เป็นดั่งงานศิลปะที่ร้อยเรียงจิตวิญญาณของผู้คน ผ่านเทคนิคโบราณ งานคราฟต์วินเทจ และมรดกทางวัฒนธรรมจากยุคก่อนๆ ที่กำลังจะเลือนหาย 

จากปรัชญาเบื้องหลังที่เปี่ยมด้วยความตั้งใจของดีไซเนอร์สาวคนนี้ ก่อให้เกิดเป็นแบรนด์ Menswear ที่สร้างแรงกระเพื่อมต่อกรอบแฟชั่นเสื้อผ้าผู้ชาย และได้พลิกนิยามของงานคราฟต์และความยั่งยืนในวงการแฟชั่นสมัยใหม่ได้อย่างน่าทึ่ง THE STANDARD POP จึงอยากชวนทุกคนไปเจาะลึกถึงทุกแง่มุม ตั้งแต่จุดเริ่มต้น จุดเปลี่ยนครั้งยิ่งใหญ่ ภาพลักษณ์อันน่าจดจำ และแก่นแท้ของ BODE ที่ทำให้แบรนด์เล็กๆ เติบโตมาอย่างงดงามและเป็นที่จดจำได้ถึงทุกวันนี้

HOW THE BRAND STARTED

รากฐานของ BODE ต้องย้อนไปถึงครอบครัวของ Emily Adams Bode Aujla หญิงผู้เติบโตในเมืองแอตแลนตา รัฐจอร์เจีย สหรัฐอเมริกา โดยเธอมักใช้เวลาช่วงฤดูร้อนกับคุณลุง ผู้ที่ทำให้ Emily ได้ซึมซับและหลงใหลในวัตถุโบราณและของเก่าเก็บ รวมถึงการได้แรงบันดาลใจที่สำคัญที่สุดอย่างผ้าควิลต์ (Quilt) หรือผ้าห่มนวมที่ทำจากเศษผ้าต่อกัน ซึ่งเป็นงานฝีมือของผู้หญิงในครอบครัวของเธอ

หลังจากจบการศึกษาจาก Parsons School of Design ควบคู่กับการเรียนด้านประวัติศาสตร์และปรัชญาที่ Eugene Lang College ในปี 2016 Emily Adams Bode Aujla ก็ได้ต่อยอดความรู้ด้วยการก่อตั้งแบรนด์ BODE ขึ้นจากแนวคิดที่ชัดเจน อย่างการสร้างสรรค์เสื้อผ้าแบบ One-of-a-Kind  หรือชิ้นเดียวในโลกที่บันทึกความทรงจำไว้โดยใช้ผ้าโบราณที่มีอยู่จริงเป็นวัตถุดิบหลัก ไม่ว่าจะเป็นผ้าควิลท์จากยุควิกตอเรียน ผ้าปูโต๊ะปักลาย ผ้ากระสอบเก่า หรือแม้แต่ม่านลูกไม้ และเปิดตัวคอลเล็กชันแฮนด์เมดเล็กๆ วางขายในกรุงนิวยอร์ก

BREAKTHROUGH MOMENT

กาลเวลาผ่านมาจากจุดเริ่มต้นไม่นานนัก BODE ได้โอกาสสำคัญให้โชว์คอลเล็กชันเต็มครั้งแรกในงาน Men’s New York Fashion Week 2017 ด้วยการสนับสนุนจาก CFDA (Council of Fashion Designers of America) ซึ่งนับเป็นการสร้างประวัติศาสตร์ให้กับโลกแฟชั่นในฐานะดีไซเนอร์หญิงคนแรกที่ได้จัดแสดงผลงานอย่างเป็นทางการบนเวทีนี้ ยิ่งไปกว่านั้น ในขณะที่แบรนด์เสื้อผ้าบุรุษส่วนใหญ่มุ่งเน้นไปที่การนำเสนอภาพลักษณ์ความแข็งแกร่ง สไตล์สตรีทแวร์ หรือความเนี้ยบแบบงานเทเลอร์ BODE กลับนำเสนอสิ่งที่แตกต่างออกไปอย่างสิ้นเชิงตามสิ่งที่แบรนด์ยึดถือ ไม่ว่าจะเป็นการใช้ผ้าควิลต์ งานปักผ้า และเรื่องราวที่ผูกพันด้านอารมณ์ ซึ่งต่างถูกมองว่าเป็นองค์ประกอบของผู้หญิง จนความโดดเด่นและแตกต่างนี้เองที่เป็นจุดเปลี่ยนให้ชื่อของ BODE กลายเป็นแบรนด์เสื้อผ้าผู้ชายที่เป็นที่รู้จักและได้รับการยอมรับในระดับสากล

COLLABORATIONS

นอกจากคอลเล็กชันหลักของแบรนด์แล้ว BODE เองก็มีงานคอลลาบอเรชันกับแบรนด์หรือองค์กรอื่นที่น่าจับตามองไม่แพ้กัน อย่างการร่วมงานกับ Barbour ในการนำเสื้อแจ็กเก็ต Waxed มาปรับโฉมใหม่ หรือทำงานร่วมกับ Woolmark เพื่อส่งเสริมการใช้ขนสัตว์อย่างยั่งยืน และหนึ่งในโปรเจกต์ที่โดดเด่นที่สุดคือการร่วมมือกับ Nike ในปี 2024 ผ่านไลน์ BODE Rec. ที่โฟกัสในฝั่งแอคทีฟแวร์ เพื่อปลุกชีพรองเท้าวิ่งรุ่นคลาสสิกอย่าง Astro Grabber ที่เปิดตัวครั้งแรกในปี 1974 โดยแทนที่จะเป็นการออกแบบใหม่ทั้งหมด BODE เลือกที่จะคงจิตวิญญาณดั้งเดิมของรองเท้าไว้ แต่เพิ่มรายละเอียดที่สะท้อนตัวตนของแบรนด์ อย่างเทคนิคบุผ้าและหนังที่ทำให้นึกถึงบรรยากาศในช่วงที่ตัวดีไซเนอร์ได้เห็นพ่อและญาติๆ ใส่รองเท้ารุ่นนี้กันตอนยังหนุ่ม พร้อมนำเสนอคอลเล็กชันเสื้อผ้า เช่น เสื้อแจ็กเก็ตวอร์ม เสื้อ Jerseys เสื้อเอี๊ยมกีฬา กางเกง และชาร์มที่ได้แรงบันดาลใจจากดีไซน์ยุค 1970s ผนวกกับการเสริมองค์ประกอบงานฝีมือ ซึ่งเป็นการผสมผสานประวัติศาสตร์ของวงการกีฬา ความทรงจำวัยเด็กและงานคราฟต์ที่เต็มไปด้วยความใส่ใจได้อย่างลงตัวและชาญฉลาด

STORE CONCEPT

หากใครได้มีโอกาสเดินเข้าไปในร้าน BODE คุณจะสัมผัสได้ว่าที่นี่ไม่ใช่แค่ร้านขายเสื้อผ้า แต่เป็นพื้นที่ที่บอกเล่าเรื่องราวของแบรนด์ได้อย่างสมบูรณ์แบบ อาทิ สาขาในนิวยอร์กและลอสแอนเจลิส ถูกออกแบบให้เหมือนบ้านหรือสตูดิโอของช่างฝีมือ บรรยากาศภายในร้านให้ความรู้สึกอบอุ่น เป็นกันเอง และเต็มไปด้วยของตกแต่งโบราณที่ Emily และทีมงานคัดสรรมาอย่างพิถีพิถัน เช่น หมอนแพตช์เวิร์กโบราณ ตู้โชว์รูปถ่าย หรือสาขาในกรุงปารีสที่เพิ่งเปิดเมื่อต้นปีที่ผ่านมา ก็ได้รับแรงบันดาลใจจากกิจกรรมฟลายฟิชชิง ที่ถ่ายทอดบรรยากาศจากทั้งวัฒนธรรมอเมริกันและฝรั่งเศสไปพร้อมกัน ซึ่งทำให้ร้านค้าของ BODE เป็นอีกหนึ่งส่วนสำคัญที่สะท้อนถึงปรัชญาของแบรนด์ที่ให้ความสำคัญกับการเล่าเรื่องและความเชื่อมโยงกับอดีตได้อย่างชัดเจน ทำให้ทุกคนลูกค้าไม่เพียงแต่ได้ซื้อเสื้อผ้า แต่ยังได้สัมผัสกับประสบการณ์ที่เต็มไปด้วยความหมายและเรื่องราวที่แฝงไว้

COMMITMENT TO SUSTAINABILITY

ขณะที่ ‘ความยั่งยืน’ กลายเป็นศัพท์ทางการตลาดที่หลายแบรนด์หยิบจับมาใช้ในยุคปัจจุบัน แต่สำหรับ BODE สิ่งนี้คือ DNA และหัวใจหลักของแบรนด์มาตั้งแต่ต้น ด้วยวิธีการผลิตเครื่องแต่งกายจากการเลือกใช้ผ้าโบราณ ผ้าเดดสต็อก และวัสดุที่มีอยู่แล้ว ซึ่งไม่ได้ทำซ้ำในรูปแบบแมสโปรดักชัน นอกจากจะทำให้แฟชั่นของ BODE มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวสูง กระบวนการนี้ยังเป็นรูปแบบหนึ่งของการ Upcycling ที่ทรงพลังที่สุด เนื่องจากเป็นการลดปริมาณขยะในอุตสาหกรรมแฟชั่นได้อย่างมหาศาล รวมไปถึงยังมีการร่วมงานกับช่างฝีมือจากอินเดีย เปรู และแอฟริกาใต้ ในการสนับสนุนเทคนิคดั้งเดิม เช่น งานปักมือ งานทอแบบพื้นบ้าน และการย้อมสีธรรมชาติ พร้อมจ่ายค่าแรงอย่างเป็นธรรม ทำให้ความมุ่งมั่นนี้ไม่เพียงแต่ช่วยรักษาสิ่งแวดล้อม แต่ยังสร้างคุณค่าเพิ่มให้กับผลงานจากมุมมองของผู้บริโภคที่ใส่ใจสิ่งแวดล้อมอีกเช่นกัน

GENDERFLUID MENSWEAR

หนึ่งในแก่นสำคัญที่ทำให้ BODE เป็นแบรนด์ที่ครองใจผู้คนมากมายคือเสื้อผ้าของแบรนด์ที่มีความลื่นไหลทางเพศ โดย Emily เคยให้สัมภาษณ์อยู่หลายครั้งผ่านสื่ออย่างชัดเจนว่า เสื้อผ้าของเธอถูกออกแบบมาให้ไร้เพศ BODE จึงได้ทลายกำแพงทางเพศในโลกของแฟชั่นบุรุษ ไม่ใช่แค่ในแง่ของซิลูเอตที่ทุกเพศสามารถสวมใส่ได้ แต่เป็นการนำเสนอคุณค่าที่ครั้งหนึ่งเคยถูกผูกติดกับเพศหญิงมาไว้ในเมนส์แวร์ ไม่ว่าจะเป็นความอ่อนโยน (Softness) ความรู้สึกหวนรำลึกถึงอดีต (Nostalgia) และคุณค่าของงานฝีมือในบ้าน (Domestic Craft) ให้ถ่ายทอดออกมาอย่างสมดุลและน่าสนใจ ตัวอย่างเช่น เสื้อเชิ้ตที่ทำจากผ้าปูโต๊ะปักลาย กางเกงที่ทำจากผ้าห่มนวม หรือแจ็กเก็ตที่ประดับด้วยลูกปัด ซึ่งล้วนเป็นการท้าทายและขยายนิยามของความเป็นชายในปัจจุบัน ทำให้ผู้สวมใส่สามารถแสดงออกถึงตัวตนในมิติที่ซับซ้อนมากขึ้น เปิดโอกาสให้ผู้คนทุกเพศสวมใส่ได้โดยไม่มีข้อจำกัด และทำให้ BODE ถูกจดจำในฐานะแบรนด์ที่ก้าวหน้าและสอดคล้องกับยุคสมัย

AWARDS

ความสำเร็จของ BODE ไม่ได้เป็นเพียงแค่กระแส แต่ได้รับการยอมรับอย่างเป็นรูปธรรมจากสถาบันแฟชั่นที่ทรงอิทธิพลที่สุดในโลก Emily Adams Bode Aujla ได้รับรางวัลมากมายที่การันตีถึงวิสัยทัศน์และความสามารถอันโดดเด่นของเธอ ตั้งแต่รางวัลรองชนะเลิศจาก CFDA/Vogue Fashion Fund ในปี 2018 และในปีต่อมายังคว้ารางวัล Emerging Designer of the Year ที่มีไว้เพื่อยกย่องเหล่านักออกแบบแฟชั่นหน้าใหม่ที่มีผลงานโดดเด่น เติบโตเร็ว และมีศักยภาพในการเปลี่ยนแปลงหรือหล่อหลอมวงการแฟชั่นในอนาคต อีกทั้งยังได้รับคัดเลือกให้เป็นหนึ่งใน 30 Under 30 ด้าน Art & Style ที่จัดทำโดย Forbes และถูกบันทึกชื่อใน BoF 500 ของ Business of Fashion ในปีเดียวกัน ตลอดจนเป็นผู้ชนะรางวัลพิเศษ Karl Lagerfeld Award for Innovation จากเวที International Woolmark Prize ในปี 2020 และได้รางวัล CFDA Fashion Awards สาขา American Menswear Designer of the Year ติดต่อกันสองปีซ้อน (2021 และ 2022) ซึ่งถือเป็นเกียรติสูงสุดในอุตสาหกรรมแฟชั่นอเมริกัน จึงไม่น่าแปลกใจเลยว่าทำไมเธอถึงได้รับความสนใจทั้งจากผู้คนที่รักการแต่งกาย สื่อแฟชั่น เหล่าเทรนด์เซ็ตเตอร์ และนักวิจารณ์แฟชั่นทั่วโลกอย่างล้นหลามเช่นนี้ 

The post 7 THINGS WE LOVE ABOUT BODE การเติบโตอันงดงามของแบรนด์ที่เน้นงานคราฟต์ appeared first on THE STANDARD.

หลังจากที่ Bode แบรนด์ลักชัวรีสัญชาติอเมริกันของดีไซเนอร์ Emily Adams Bode Aujla ผู้คว้ารางวัล CFDA Menswear Designer of the Year ไปแล้วถึง 2 ครั้ง ได้จับมือเปิดตัวลุคบุ๊กร่วมกับ Nike เป็นครั้งแรกสำหรับคอลเล็กชัน Fall 2024 ที่มาพร้อมกับรองเท้ารุ่น Astro Grabber ในช่วงต้นปีที่ผ่านมาไปแล้ว ล่าสุดพวกเขาก็เตรียมเปิดตัวคอลเล็กชันแอ็กทีฟแวร์ที่เฉลิมฉลองให้กับอิทธิพลของกีฬาที่มีต่อโลกแฟชั่นในสหรัฐอเมริกา

Emily Adams Bode Aujla เผยผ่าน Vogue ถึงการร่วมงานกับ Nike ในครั้งนี้ว่า “ฉันได้ทำคอลเล็กชันร่วมกับที่อื่นๆ ที่เป็นเรื่องของเทคโนโลยีนวัตกรรม หรือเพื่อกลยุทธ์ทางตลาดมากกว่ามาแล้ว แต่ฉันอยากจะทำงานพาร์ตเนอร์ชิปร่วมกับ Nike เป็นแบรนด์แรก ฉันจึงติดต่อพวกเขาไป เพราะรากฐานเรื่องราวของ Nike เป็นแรงบันดาลใจให้กับฉันมาโดยตลอด”

การร่วมงานกันในครั้งนี้เริ่มก่อตัวเป็นรูปเป็นร่างขึ้นตั้งแต่เมื่อ 2 ปีครึ่งที่ผ่านมา เมื่อ Emily Adams Bode Aujla ได้ไปเยี่ยมชม Department of Nike Archives ที่สำนักงานใหญ่ของแบรนด์ ณ ออริกอน ซึ่งในวันนั้นดีไซเนอร์คนเก่งก็ได้สัมผัสกับผลงานและประวัติศาสตร์อันยิ่งใหญ่ของ Nike รวมไปถึงนวัตกรรมการพัฒนาโปรดักต์ต่างๆ และการเยี่ยมชมในวันนั้นก็ก่อให้เกิดการร่วมงานกันครั้งแรกกับรองเท้า Bode Rec. x Nike Astro Grabber ก่อนที่จะได้ทำคอลเล็กชันร่วมกัน โดยมีกำหนดเปิดตัวในวันที่ 18 เมษายนนี้

สำหรับคอลเล็กชันของ Bode และ Nike นั้นมีการหยิบยกประวัติศาสตร์กีฬาตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 และ 20 มาเป็นแรงบันดาลใจ โดย Emily Adams Bode Aujla เผยว่า “เราเริ่มตั้งแต่ช่วงต้นปี 1756 ด้วยการแข่งขันเรือที่ Cape Code และ Manhattan หลังจากนั้นก็ข้ามไปถึงยุค 1970 อันเป็นช่วงเวลาที่กีฬามีอิทธิพลอย่างใหญ่หลวงจากการถ่ายทอดสดทางโทรทัศน์ และยังเป็นตอนที่เหล่านักกีฬาเต็มเวลาระยะยาว หล่อหลอมให้โลกของกีฬาเป็นอย่างที่เห็นเช่นในทุกวันนี้”

ภาพ: Bode, Nike

The post Bode x Nike คอลเล็กชันพิเศษเพื่อยกย่องประวัติศาสตร์สปอร์ตแวร์ของอเมริกา appeared first on THE STANDARD.

Milla Jovovich for Balmain

ช่วงนี้หลายแบรนด์ต่างเริ่มปล่อยแคมเปญซีซันใหม่ ซึ่งในยุคโซเชียลมีเดียก็ต้องปล่อยภาพที่สร้างกระแสได้ทันที และมีนางแบบหรือนายแบบที่จะเรียกยอดไลก์ ยอดแชร์ได้ โดย Balmain ก็เลือกนักแสดงและนางแบบสาว มิลลา โจโววิช จากซีรีส์เรื่อง Resident Evil มาขึ้นแคมเปญ Fall/Winter 2018 ที่ถ่ายภาพโดย An Le และวิดีโอโดย เจค นาวา ซึ่งเหตุผลที่ทางโอลิวิเยร์ รูสแตง ครีเอทีฟไดเรกเตอร์เลือกมิลลามาในครั้งนี้ก็เพราะความคลั่งไคล้ในตัวเธอตอนเล่นภาพยนตร์ประเทศฝรั่งเศส ภาษาอังกฤษ The Fifth Element ในปี 1997 ที่กำกับโดยลุค เบซง อดีตสามีของมิลลา

Musical Chairs at Vogue America

จุดยืนของนิตยสาร Vogue ฉบับอเมริกาบนภูเขาวงการแฟชั่นถือได้ว่าอยู่ตรงยอดสูงสุดมานับร้อยปี และมีอำนาจในกำมือที่มหาศาลจนใครแตะต้องไม่ได้ แต่ล่าสุดด้วยการเปลี่ยนแปลงทางการบริโภคสื่อที่หันมาดิจิทัลมากขึ้น ธุรกิจสิ่งพิมพ์ก็ดูเหมือนจะโดนผลกระทบ และบริษัท Condé Nast ที่เป็นเจ้าของ Vogue ก็มีการปรับเปลี่ยนผังบริษัท โดยให้สองบรรณาธิการคนสำคัญอย่าง โทนนี กู๊ดแมน ในตำแหน่ง Fashion Director และ ฟิลลิส พอสนิก ในตำแหน่ง Executive Fashion Editor เปลี่ยนมาเป็นฟรีแลนซ์ประจำของเล่ม ส่วน เวอร์จิเนีย สมิธ ที่เคยเป็น Fashion and Accessories Market Director ก็ถูกโปรโมตให้เป็น Fashion Director คนใหม่ โดยเธอก็ยังคงต้องทำหน้าที่เดิมพร้อมภาระใหม่ ซึ่งก็สะท้อนวิธีการประหยัดงบประมาณของเล่มและให้บรรณาธิการต้องดูแลงานที่มากขึ้น

The Weeknd x Bape

ถึงเวลาที่สาวกนักร้องชาวแคนาดา The Weeknd หรือชื่อจริง อาเบล เทสเฟย์ และแบรนด์ญี่ปุ่น Bape ที่ก่อตั้งในปี 1993 โดยโทโมอากิ นากาโอะ หรือชื่อวงการ Nigo ก่อนจะขายกิจการให้บริษัท I.T ของฮ่องกง จะต้องเสียเงินและเพิ่มวงเงินบัตรเครดิตเพราะคอลเล็กชันพิเศษที่ทั้งคู่ได้ร่วมงานกันเพิ่งวางขาย หลังมีการดีไซน์และพัฒนาสินค้านานถึง 1 ปี ซึ่งคอลเล็กชันนี้เน้นไอเท็มเบสิกอย่างเสื้อยืด สเวตเตอร์แบบมีฮู้ด กางเกงวอร์ม หมวกแก๊ป และกางเกงขาสั้นที่เอาลายคราม Camouflage มาใช้ พร้อมตัวสัญลักษณ์ฉลามสุดคลาสสิกของแบรนด์

Competition Starts

ยังคงเป็นการแข่งขันที่เหล่าบรรดาดีไซเนอร์หน้าใหม่ของอเมริกาให้ความสนใจสำหรับ CFDA/Vogue Fashion Fund ที่ตลอด 15 ปีที่ผ่านมาได้เฟ้นหาดีไซเนอร์ยอดเยี่ยมประจำปี ซึ่ง อเล็กซานเดอร์ แวง, พอล แอนดรูว์ และ 2 หนุ่มจาก Proenza Schouler ต่างเคยชนะมาแล้ว สำหรับปีนี้ 10 แบรนด์ที่เข้าแข่งขันก็มี Batsheva, Bode, Christian Cowan, Hunting Season, Jonathan Cohen, Luar, Matthew Adams Dolan, Pyer Moss, Rebecca de Ravenel และ Scosha โดยผู้ชนะจะได้รับเงินรางวัล 400,000 เหรียญ หลังงานแฟชั่นโชว์และงาน Gala ที่นิวยอร์ก พร้อมได้คำปรึกษาตลอดปีจากดีไซเนอร์ระดับตำนานตลอด 1 ปี ส่วนคณะกรรมการปีนี้ก็ยังมี แอนนา วินทัวร์, ไดแอน วอน เฟอร์สเตนเบิร์ก, แอนดรูว์ โรเซน เหมือนเดิม และที่เพิ่มใหม่ก็มี อีวา เฉิน และดีไซเนอร์ โจเซฟ อัลทูซาร์รา ที่ชนะรางวัลนี้ในปี 2011

2019 Pirelli Calendar

เป็นอีกหนึ่งโปรเจกต์ที่หลายคนเฝ้ารอทุกปีสำหรับปฏิทิน Pirelli ของบริษัทยานยนต์สัญชาติอิตาเลียนที่เริ่มผลิตในปี 1964 และได้เชิญหลายช่างภาพชื่อดังอย่างแอนนี่ เลโบวิตซ์, ริชาร์ด อวีดอน, นิค ไนต์, สตีเวน เมเซล และเฮลมุต นิวตัน มาถ่าย โดยสำหรับปี 2019 ทางแบรนด์ก็เชิญช่างภาพชาวสกอตแลนด์ระดับตำนาน อัลเบิร์ต วัตสัน มาถ่ายพร้อมคอนเซปต์ที่แบ่งแยกออกเป็น 4 เรื่องราวมินิซีรีส์ ที่มีดีไซเนอร์ อเล็กซานเดอร์ แวง นางแบบแห่งยุค จีจี้ ฮาดิด และนักเต้นบัลเลต์ มิสตี้ โคปแลนด์ จากคณะ American Ballet Theatre เป็นต้น

Cover Photo: Courtesy of Bape

The post Style Wrap-Up ความเคลื่อนไหวในวงการแฟชั่น กับโปรเจกต์ใหม่ๆ ที่น่าจับตามอง appeared first on THE STANDARD.