Banksy – THE STANDARD

Mark Hoppus วง blink-182 ขายภาพวาดของ Banksy ในราคากว่า 186.3 ล้านบาท

Surakitt Wongsuwan — Fri, 07 Mar 2025 11:57:16 +0000

Mark Hoppus โปรดิวเซอร์และนักดนตรีสมาชิกวง blink-182 ขายภาพวาด Crude Oil (Vettriano) ของศิลปินและนักเคลื่อนไหวชาวอังกฤษคนดัง Banksy ผ่านการประมูลโดย Sotheby’s ที่กรุงลอนดอน ในราคา 4.3 ล้านปอนด์ หรือราว 186.3 ล้านบาท

โดยผู้ที่ประมูลภาพวาดของ Banksy ไปในครั้งนี้เป็นนักสะสมงานศิลปะนิรนาม ซึ่ง Crude Oil (Vettriano) เป็นผลงานการวาดด้วยมือล้วนๆ ที่ Banksy นำภาพวาด The Singing Butler อันโด่งดังของศิลปินชาวสกอตติชผู้ล่วงลับอย่าง Jack Vetrtriano มาเป็นแรงบันดาลใจ ซึ่งภาพวาดดั้งเดิมนั้นเป็นภาพของคู่หญิงชายในชุดหรูที่กำลังเต้นรำกันอยู่ที่ริมชายหาดโดยมีพ่อบ้านและแม่บ้านถือร่มท่ามกลางพายุที่พัดแรง ส่วนภาพของ Banksy ก็เกือบจะคล้ายกัน แต่เขาเพิ่มความเสียดสีสังคม และสร้างความตระหนักด้วยการใส่ภาพของชายในชุดป้องกันสารเคมีสีเหลืองสองคนที่กำลังเข็นถังน้ำมันขนาดใหญ่อยู่เบื้องหลัง

Mark Hoppus ได้เป็นผู้ครอบครองภาพดังกล่าวตั้งแต่ปี 2011 โดยเขาเผยว่าภาพ Crude Oil (Vettriano) มีความหมายต่อชีวิตของเขาและภรรยามาตลอดหลายปี และตอนนี้เขาก็ต้องการให้ผู้คนได้เห็นภาพวาดนี้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ นอกจากนั้น Mark Hoppus ยังชื่นชม Banksy ด้วยว่า “ผมรักงานศิลปะของ Banksy ทั้งความต้องการทำลายล้างของเขา อารมณ์ขัน ความฉลาดล้ำ และความไม่สนใจใคร”

Mark Hoppus และภรรยามีแพลนที่จะนำรายได้จากการประมูลภาพวาดมาขยายคอลเล็กชันศิลปะของพวกเขาต่อไป โดยจะโฟกัสไปที่การซื้อสะสมงานของศิลปินรุ่นใหม่เป็นหลัก

ภาพ: Tristan Fewings / Getty Images for Sotheby’s

อ้างอิง:

https://www.nme.com/news/music/banksys-crude-oil-vettriano-owned-by-blink-182s-mark-hoppus-sells-for-4-3million-3843889

The post Mark Hoppus วง blink-182 ขายภาพวาดของ Banksy ในราคากว่า 186.3 ล้านบาท appeared first on THE STANDARD.

ยูเครนเปิดตัวแสตมป์ ผลงานกราฟฟิตี้ Banksy โอกาสครบรอบ 1 ปี สงครามรัสเซีย-ยูเครน

ณรงค์กร มโนจันทร์เพ็ญ — Sun, 26 Feb 2023 08:13:54 +0000

ทางการยูเครนเปิดตัวแสตมป์ดวงใหม่ล่าสุด ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานกราฟฟิตี้ของศิลปินชื่อดังชาวอังกฤษที่ไม่เปิดเผยตัวตนที่แท้จริงอย่าง Banksy ในโอกาสครบรอบ 1 ปี สงครามรัสเซีย-ยูเครน

โดยแสตมป์ดวงดังกล่าว เป็นภาพของเด็กน้อยคนหนึ่งที่กำลังจับชายตัวใหญ่ทุ่มลงกับพื้น ขณะกำลังแข่งขันกีฬายูโด ซึ่งถือเป็นหนึ่งในกีฬาที่ประธานาธิบดีวลาดิเมียร์ ปูตินของรัสเซียชื่นชอบเป็นอย่างมาก

บทความที่เกี่ยวข้อง:

ชมภาพกราฟฟิตี้บนซากปรักหักพังจากสงครามโดย Banksy ศิลปินนิรนาม กระจายอยู่หลายจุดทั่วยูเครน

ทางด้าน อิฮอร์ สมิเลียนสกี หัวหน้างานบริการไปรษณีย์ยูเครน กล่าวว่า “แสตมป์ดวงนี้ ภาพวาดภาพนี้ สะท้อนความรู้สึกที่ชาวยูเครนทุกคนมีต่อศัตรูของเราได้ดีที่สุด”

ขณะที่ชาวยูเครนรายหนึ่งได้แสดงความคิดเห็นหลังจากได้ชมแสตมป์ดวงใหม่นี้ว่า เด็กผู้ชายตัวเล็ก เปรียบเสมือนกับประเทศขนาดเล็กอย่างยูเครนที่สามารถเอาชนะผู้ชายตัวใหญ่ ซึ่งสื่อถึงประเทศมหาอำนาจอย่างรัสเซียได้ เป็นภาพแทนของส่ิงที่ชาวยูเครนอยากให้เกิดขึ้นอย่างมากในเวลานี้ หลังจากที่กองทัพรัสเซียตัดสินใจบุกยูเครน ตั้งแต่วันที่ 24 กุมภาพันธ์ 2022

โดยผลงานกราฟฟิตี้ของ Banksy กระจายอยู่หลายจุดทั่วยูเครน ส่วนใหญ่อยู่บนผนังอาคารที่ได้รับความเสียหายจากสงคราม ภาพบางภาพส่งมอบกำลังใจและความเชื่อมั่นให้แก่ยูเครนว่า ประเทศเล็กๆ เช่นนี้ก็สามารถก้าวข้ามความโหดร้ายของสงครามครั้งนี้ไปได้ในสักวันหนึ่ง

ภาพ: Sergei Supinsky / AFP

อ้างอิง:

The post ยูเครนเปิดตัวแสตมป์ ผลงานกราฟฟิตี้ Banksy โอกาสครบรอบ 1 ปี สงครามรัสเซีย-ยูเครน appeared first on THE STANDARD.

ตำรวจยูเครนควบคุมตัวผู้ต้องสงสัย 8 ราย หลังพยายามขโมยผลงาน Banksy บนผนังกำแพงบ้านหลังหนึ่ง

ณรงค์กร มโนจันทร์เพ็ญ — Tue, 06 Dec 2022 08:57:38 +0000

เจ้าหน้าที่ตำรวจท้องถิ่นในเมืองโฮสโตเมลทางตะวันตกเฉียงเหนือของกรุงเคียฟ เมืองหลวงของยูเครน ควบคุมตัวผู้ต้องสงสัยได้ทั้งหมด 8 ราย เมื่อช่วงสุดสัปดาห์ที่ผ่านมา หลังพยายามที่จะขโมยผลงานศิลปะของ Banksy ศิลปินแนวสตรีทอาร์ตชื่อดังของสหราชอาณาจักร ที่รังสรรค์ไว้บนผนังกำแพงบ้านสีเหลืองหลังหนึ่ง

ภาพกราฟฟิตี้ดังกล่าวเป็นภาพของชาวยูเครนรายหนึ่งสวมชุดคลุมอาบน้ำและหน้ากากกันก๊าซพิษ ในมือถือถังดับเพลิง ยืนอยู่บนเก้าอี้ ใกล้หน้าต่างที่มีรอยดำจากเหตุเพลิงไหม้ในสงครามรัสเซีย-ยูเครน นับเป็น 1 ใน 7 ผลงานแนวสตรีทอาร์ตของ Banksy ที่กระจายอยู่ตามจุดต่างๆ ของยูเครน โดยผลงานศิลปะชิ้นนี้ถูกพบขณะที่กำลังจะถูกเคลื่อนย้ายไปยังสถานที่อื่น เบื้องต้นยังไม่ทราบถึงมูลเหตุจูงใจที่แน่ชัดของการขโมยผลงานศิลปะในครั้งนี้

ทางด้าน แอนดรีย์ เนบีตอฟ หัวหน้าเจ้าหน้าที่ตำรวจกรุงเคียฟ เผยว่าทางการสามารถระบุตัวผู้ต้องสงสัยทั้ง 8 รายได้แล้ว โดยทั้งหมดมีอายุระหว่าง 27-60 ปี ส่วนใหญ่อาศัยอยู่ในกรุงเคียฟ และเมืองเชอร์กาซีที่ตั้งอยู่ทางตะวันออกเฉียงใต้ของเมืองหลวงราว 200 กิโลเมตร ขณะนี้ได้เริ่มต้นสืบสวนสอบสวนแล้ว

ขณะที่ โอเล็กซี คูเลบา ผู้ว่าการกรุงเคียฟ ระบุว่าภาพกราฟฟิตี้ดังกล่าวไม่ได้รับความเสียหายแต่อย่างใด และอยู่ในการดูแลของเจ้าหน้าที่ตำรวจเรียบร้อยแล้ว

คูเลบายังระบุว่า “ภาพเหล่านี้ล้วนเป็นสัญลักษณ์ที่สะท้อนให้เห็นถึงความยากลำบากในการรับมือกับศัตรู สิ่งเหล่านี้บอกเล่าเรื่องราวของการสนับสนุนและความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันของประชาคมโลกที่มีความศิวิไลซ์กับยูเครน

“เราจะต้องทำทุกวิถีทางที่จะปกป้องและรักษาผลงานสตรีทอาร์ตเหล่านี้ไว้ ในฐานะสัญลักษณ์แห่งชัยชนะของพวกเรา”

นี่ไม่ใช่ครั้งแรกที่ผลงานศิลปะของศิลปินนิรนามอย่าง Banksy เคยถูกขโมยไปจากจุดจัดแสดง เมื่อปี 2019 ที่ผ่านมา ผลงานของ Banksy ชิ้นหนึ่งถูกขโมยไปจากฮอลล์แสดงดนตรีในกรุงปารีสของฝรั่งเศส ก่อนที่จะพบผลงานชิ้นนั้นอยู่ที่อิตาลีในเวลาต่อมา และด้วยเหตุนี้ทางการในหลายเมือง โดยเฉพาะในสหราชอาณาจักร จึงได้ติดตั้งแผ่นพลาสติกหรือกระจกหนาครอบผลงานศิลปะของ Banksy เพื่อป้องกันการถูกทำลายหรือถูกลักขโมย

แฟ้มภาพ: (L) Oleksandra Butova / Ukrinform/Future Publishing via Getty Images/(R) Dimitar Dilkoff / AFP

อ้างอิง:

The post ตำรวจยูเครนควบคุมตัวผู้ต้องสงสัย 8 ราย หลังพยายามขโมยผลงาน Banksy บนผนังกำแพงบ้านหลังหนึ่ง appeared first on THE STANDARD.

ภาพกราฟฟิตี้บนซากปรักหักพังจากสงครามโดย Banksy ศิลปินนิรนาม กระจายอยู่หลายจุดทั่วยูเครน

ณรงค์กร มโนจันทร์เพ็ญ — Tue, 29 Nov 2022 03:29:35 +0000

Banksy ศิลปินแนวสตรีทอาร์ตชื่อดังผู้ไม่เปิดเผยตัวตนที่แท้จริงของสหราชอาณาจักร สร้างผลงานศิลปะผ่านภาพกราฟฟิตี้สะท้อนแง่มุมความตลกร้ายของสงครามรัสเซีย-ยูเครนที่ดำเนินมานานกว่า 9 เดือนแล้ว แต่ขอบเขตของความเสียหายและการสูญเสียก็ยังคงขยายตัวเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง

โดยผลงานของ Banksy กระจายอยู่หลายจุดทั่วยูเครน ส่วนใหญ่อยู่บนผนังอาคารที่ได้รับความเสียหายจากสงคราม ภาพบางภาพส่งมอบกำลังใจและความเชื่อมั่นที่ว่า ประเทศเล็กๆ อย่างยูเครน ก็อาจสามารถล้มประเทศยักษ์ใหญ่อย่างรัสเซียและก้าวข้ามความโหดร้ายของสงครามครั้งนี้ได้

กรุงเคียฟ

ภาพ: Philip Reynaers / Pool / Photonews via Getty Images

เมืองโบโรเดียนกา

ภาพ: Oleksandra Butova / Ukrinform / Future Publishing via Getty Images

กรุงเคียฟ

ภาพ: Oleksii Chumachenko / SOPA Images / LightRocket via Getty Images

เมืองโกเรนกา

ภาพ: Sergei Chuzavkov / SOPA Images / LightRocket via Getty Images

เมืองเออร์ปิน

ภาพ: Oleksandra Butova / Ukrinform / Future Publishing via Getty Images

กรุงเคียฟ

ภาพ: Maxym Marusenko / NurPhoto via Getty Images

เมืองโฮสโตเมล

ภาพ: Oleksandra Butova / Ukrinform/Future Publishing via Getty Images

The post ภาพกราฟฟิตี้บนซากปรักหักพังจากสงครามโดย Banksy ศิลปินนิรนาม กระจายอยู่หลายจุดทั่วยูเครน appeared first on THE STANDARD.

Banksy ปล่อยผลงานชิ้นใหม่ในยูเครน เสียดสีการใช้ความรุนแรง และทำสงครามของรัสเซีย

วริทธิ์ ลิ้มเจริญ — Thu, 17 Nov 2022 14:25:37 +0000

Banksy ศิลปินสตรีทอาร์ตชื่อดัง ได้ออกมายืนยันผ่าน Instagram ส่วนตัวแล้วว่าภาพกราฟฟิตี้ที่เกิดขึ้นในยูเครนนั้นเป็นงานที่เขาสร้างขึ้นด้วยตัวเอง

ใครเป็นแฟนงานสตรีทอาร์ตหรือชื่นชอบงานศิลปะคงรู้จัก Banksy ศิลปินสตรีทอาร์ตชาวอังกฤษสุดลึกลับ ที่ฝากผลงานทรงพลังไว้ตามกำแพงหรือสถานที่สาธารณะต่างๆ มากมาย โดยเมื่อไม่กี่วันที่ผ่านมา Banksy ได้โพสต์ภาพถ่ายผลงานชิ้นล่าสุดผ่านทาง Instagram ยืนยันว่าภาพเด็กแสดงกายกรรมอยู่บนกำแพงอาคารหลังหนึ่งในเมืองโบโรเดียนกาที่พังทลายลงด้วยผลของสงคราม เป็นผลงานของเขาเอง

โบโรเดียนกาเป็นหนึ่งในเมืองแรกๆ ของยูเครนที่ถูกกองทัพรัสเซียโจมตี ตั้งอยู่ห่างจากกรุงเคียฟเพียงแค่ 48 กิโลเมตรเท่านั้น ก่อนหน้านี้มีหลายคนตั้งข้อสงสัยว่า Banksy กำลังสร้างงานศิลปะในยูเครนอยู่หรือไม่ เนื่องจากมีงานกราฟฟิตี้อันเป็นเอกลักษณ์ของเขาปรากฏขึ้นในหลายๆ จุดของยูเครน ไม่ว่าจะเป็นภาพเด็กกำลังทุ่มผู้ใหญ่ในชุดยูโด ซึ่งน่าจะสื่อถึง ‘วลาดิเมียร์ ปูติน’ ผู้นำของรัสเซีย ซึ่งเป็นนักกีฬายูโดสายดำ หรือรูปผู้หญิงเล่นยิมนาสติกและถือริบบิ้นอยู่บนช่องว่างขนาดใหญ่ของกำแพงอาคารในเมืองเออร์ปิน และยังมีอีกหลายงานในยูเครนที่สื่อถึงความรุนแรงจากสงครามเช่นเดียวกัน

อย่างไรก็ดี แม้ Banksy โพสต์แค่ภาพเด็กแสดงกายกรรมอยู่บนซากอาคารพังจากสงครามเพียงรูปเดียว แต่แค่นี้เป็นการยืนยันแล้วว่าเขากำลังสร้างสรรค์งานอยู่ในละแวกนั้นจริง และอาจกำลังใช้พลังของตัวเองสื่อสารกับโลกเพื่อเสียดสีการใช้ความรุนแรงในรูปแบบของตนเองอยู่

ภาพ: Getty Image

อ้างอิง:

The post Banksy ปล่อยผลงานชิ้นใหม่ในยูเครน เสียดสีการใช้ความรุนแรง และทำสงครามของรัสเซีย appeared first on THE STANDARD.

The Art of Banksy: “Without Limits” นิทรรศการรวบรวมผลงานของ Banksy โดยนักสะสม พร้อมงานจริงกว่า 30 ชิ้น

วริทธิ์ ลิ้มเจริญ — Tue, 25 Oct 2022 13:33:10 +0000

แม้คุณไม่ได้ติดตามงานศิลป์หรือสตรีทอาร์ตอื่นๆ แต่ย่อมต้องเคยผ่านตากับภาพกราฟฟิตี้สีขาว-ดำรูป ‘คนขว้างดอกไม้’ หรือ ‘เด็กทำลูกโป่งหลุดมือ’ ทางอินเทอร์เน็ต ผลงานส่วนหนึ่งของ Banksy ศิลปินสตรีทอาร์ตชาวอังกฤษสุดลึกลับ ที่ฝากผลงานอันมีเอกลักษณ์และทรงพลังไว้ตามกำแพงหรือสถานที่สาธารณะต่างๆ มากมาย งานของเขามักเป็นแนวเสียดสีสังคม เอ่ยถึงระบอบทุนนิยม การเมือง สงคราม ลามไปถึงเรียกร้องอิสรภาพ เสรีภาพ และด้วยเป็นสตรีทอาร์ต การดูงาน Banksy จึงจำเป็นต้องตีตั๋วบินตามไปดู นั่งรถออกไปหา เดินปักหมุดตามรอยสถานที่ต่างๆ เพื่อจะได้ไปเห็นชิ้นงานจริงสักชิ้นหนึ่ง

แน่นอนว่า Banksy ไม่เพียงแต่พิชิตท้องถนน แต่เขายังทำผลงานบางส่วนออกประมูลขายแก่ผู้สนใจ ซึ่งนั่นทำให้กลุ่มศิลปินและคนรักงาน Banksy กลุ่มหนึ่งรวบรวมชิ้นงานจริงบางส่วน และจัดแสดงนิทรรศการ The Art of Banksy: “Without Limits” เพื่อนำงานของเขาสู่โลกกว้าง

The Art of Banksy: “Without Limits” เป็นนิทรรศการรวบรวมผลงานของ Banksy โดยเหล่านักสะสม ครั้งแรกในอาเซียน ที่เคยจัดแสดงมาแล้วกว่า 18 เมืองสำคัญทั่วโลก โดยมี King Power, MOCA BANGKOK และ Plan B Media เข้ามาเป็นพาร์ตเนอร์ในการจัดงาน

ภายในงานจัดแสดงผลงานจริง 30 ชิ้น และผลงานรีเมกอื่นๆ รวมกันกว่า 150 ชิ้น ทั้งภาพพิมพ์ ภาพถ่าย ประติมากรรม รวมไปถึงมัลติมีเดียอื่นๆ โดยเราจะได้เห็นงานคุ้นตากันอย่าง ‘Flower Thrower’ ภาพกราฟฟิตี้ขาว-ดำรูปคนขว้างดอกไม้ หรือ ‘Girl with Balloon’ รูปเด็กหญิงตัวน้อยที่ทำลูกโป่งสีแดงหลุดหาย นอกจากนี้ยังมีงานแนวประติมากรรมที่น่าสนใจ เช่น Police Helmet with Mirrors หรือห้องมัลติมีเดีย ‘Infinity Room’ ที่นำคุณไปพบงานและโลกของ Banksy ในชั่วพริบตา

The Art of Banksy: “Without Limits” จัดแสดงขึ้นตั้งแต่วันที่ 26 ตุลาคม – 31 ธันวาคม 2565 ณ พิพิธภัณฑ์ศิลปะไทยร่วมสมัย (MOCA BANGKOK) ราคาบัตรเข้างาน 250 บาท สามารถซื้อบัตรได้แล้วที่ Zipevent www.zipeventapp.com/e/THE-ART-OF-BANKSY-WITHOUT-LIMITS หรือจุดขายบัตรพิพิธภัณฑ์ศิลปะไทยร่วมสมัย (MOCA BANGKOK)

The post The Art of Banksy: “Without Limits” นิทรรศการรวบรวมผลงานของ Banksy โดยนักสะสม พร้อมงานจริงกว่า 30 ชิ้น appeared first on THE STANDARD.

5 ผลงานราคาสูงที่สุดของ ‘Banksy’ ศิลปินสตรีทอาร์ตผู้ลึกลับ

THE STANDARD WEALTH — Fri, 30 Sep 2022 10:31:59 +0000

เสียดสี แสบสัน และแฝงอารมณ์ขันอย่างร้ายกาจ คือนิยามผลงานของ Banksy ศิลปินสตรีทอาร์ตชาวอังกฤษผู้ลึกลับ ด้วยเสน่ห์ที่ว่ามาทำให้เขากลายเป็นศิลปินกราฟฟิตี้ที่มีคนรู้จักมากที่สุด และผลงานก็เป็นที่ต้องการมากที่สุดในหมู่นักสะสมทั่วโลก หลายๆ ชิ้นงานมีราคาพู่งสูงจนน่าเซอร์ไพรส์ หรือแม้แต่ชิ้นที่ถูกทำลายไปแล้วก็กลับมีราคาดีดสูงขึ้นไปอีกหลายเท่าตัว

และเร็วๆ นี้ ชาวไทยกำลังจะได้ชม The Art of Banksy: Without Limits นิทรรศการที่นำผลงานของ Banksy จากคอลเล็กชันของนักสะสมมาจากทั่วโลกกว่า 150 ชิ้น มาจัดแสดงที่ MOCA Bangkok ซึ่งนับเป็นครั้งแรกในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้อีกด้วย

ข่าวที่เกี่ยวข้อง:

Banksy เริ่มสร้างผลงานกราฟฟิตี้ในปี 1990 ที่บ้านเกิดของเขาในเมืองบริสตอล ประเทศอังกฤษ ร่วมกับเพื่อนคือ Kato และ Tes ในนามของกลุ่ม ‘Bristol’s DryBreadz Crew’ (DBZ) โดยผลงานส่วนใหญ่มีเนื้อหาเน้นการเสียดสีสังคม การเมือง สงคราม และระบบทุนนิยม แต่แฝงไปด้วยอารมณ์ขัน ประชดประชันอย่างร้ายกาจ ซึ่งทำให้เขามีแฟนคลับอยู่ทั่วโลก และตลอดกว่า 30 ปีที่ผ่านมาก็ยังไม่สามารถชี้ชัดลงไปได้ว่าเขาคือใครกันแน่

ในช่วงต้นยุค 2000 ผลงานของ Banksy สร้างกระแสฮือฮาอยู่หลายครั้ง อย่างเช่นในปี 2004 เขาเคยพิมพ์แบงก์ 10 ปอนด์ โดนใช้รูปเจ้าหญิง Diana แทนรูป Queen Elizabeth และเปลี่ยนคำว่า ‘Bank of England’ เป็น ‘Banksy of England’ จนเกิดความสับสนในระบบการเงินของอังกฤษมาแล้ว ต่อมาในปี 2005 เขาก็ไปพ่นภาพบนกำแพงในเขต West Bank ที่กั้นดินแดนระหว่างอิสราเอลกับปาเลสไตน์เพื่อสะท้อนถึงเสรีภาพ หรืออย่างในปี 2006 เขาเคยขโมยซีดีเพลงของ Paris Hilton แล้วนำมาทำอาร์ตเวิร์กใหม่ ทำเพลงใหม่แล้วนำไปวางขายในร้าน HMV กว่า 500 แผ่น

ในช่วงเวลาเดียวกันนี้เอง Banksy ผลิตผลงานชื่อดังอีกหลายชิ้น อย่างเช่นภาพ Girl with Balloon ปี 2002, Sunflowers from Petrol Station ในปี 2005, Love is in the Air ในปี 2006 ฯลฯ

แต่เหตุการณ์ที่ทำให้ชื่อเสียงของ Banksy ที่ดังอยู่แล้วยิ่งดังขึ้นไปอีก ก็คือการประมูลภาพ Girl with Balloon ในเดือนตุลาคม 2018 เพราะหลังจากการประมูลสิ้นสุดลง กลไกที่ซ่อนอยู่ที่กรอบรูปก็เลื่อนภาพให้ไหลผ่านเครื่องทำลายเอกสารไปครึ่งหนึ่ง ภาพมูลค่า 53.3 ล้านบาทแทบจะกลายเป็นเศษกระดาษไปในทันที แต่นั่นกลับเป็นจุดเริ่มต้นที่ทำให้งานของ Banksy มีราคาพุ่งขึ้นอย่างมหาศาล

ในเดือนตุลาคม 2020 ภาพ Show Me the Monet ที่นำภาพวาดของ Claude Monet มาสะท้อนภาพความหายนะทางสิ่งแวดล้อมได้รับการประมูลไปในราคา 310 ล้านบาท ส่วนในเดือนมีนาคม 2021 ภาพ Game Changer ก็ทำสถิติภาพที่แพงที่สุดของ Banksy ด้วยราคา 689 ล้านบาท แต่ผ่านไปไม่กี่เดือน Love is in the Bin (2018) หรือภาพ Girl with Balloon ที่เคยถูกทำลายไปเมื่อปี 2018 กลับสร้างสถิติใหม่เป็นภาพที่แพงที่สุดจนถึงปัจจุบัน ด้วยราคา 764 ล้านบาท

Love is in the Air ราคาประมาณ 378 ล้านบาท

Love is in the Air คือผลงานของ Banksy จากปี 2006 และเป็นผลงานที่คุ้นตามากที่สุด โดยเป็นภาพผู้ประท้วงกำลังจะขว้างช่อดอกไม้แทนระเบิดขวด ภาพนี้ได้รับการประมูลไปในเดือนพฤษภาคม 2021 ที่ Sotheby’s นิวยอร์ก และเป็นภาพแรกๆ ที่สถาบันการประมูลชื่อดังยอมรับการจ่ายด้วยสกุลเงินดิจิทัล Bitcoin และ Ether ก่อนหน้านี้ประมาณการกันว่าภาพจะขายได้ในราคาราวๆ 190 ล้านบาท แต่ราคาก็พุ่งทะลุไปถึง 378 ล้านบาท

Devolved Parliament ราคาประมาณ 407 ล้านบาท

ภาพนี้คือผลงานของ Banksy จากปี 2009 และเคยครองสถิติภาพที่แพงที่สุดของเขาอยู่เกือบ 2 ปี โดยเป็นภาพชิมแปนซีทำหน้าที่ผู้แทนราษฎรในรัฐสภาสหราชอาณาจักร มีความกว้าง 4 เมตร ถือว่าเป็นภาพวาดที่ใหญ่ที่สุดเป็นอันดับ 2 ของศิลปินสตรีทอาร์ตชื่อดังคนนี้เลยทีเดียว ในเดือนตุลาคมปี 2019 คาดการณ์กันว่า Devolved Parliament จะมีราคาอยู่ที่ราวๆ 81 ล้านบาท แต่ก็ปิดการประมูลได้ที่ราคา 407 ล้านบาท

Sunflowers from Petrol Station ราคาประมาณ 440 ล้านบาท

ภาพวาดดอกทานตะวันที่ร่วงโรยนี้เป็นผลงานของ Banksy ในปี 2005 โดยได้รับแรงบันดาลใจมาจากภาพ Sunflowers ของ Vincent Van Gogh และเคยเป็นของ Paul Smith ดีไซเนอร์ชื่อดังของอังกฤษมาก่อน ต่อมาในเดือนพฤศจิกายนปีที่แล้ว Paul Smith ตัดสินใจขายภาพผ่านการประมูลของสถาบัน Christie’s ด้วยราคา 440 ล้านบาท

Game Changer ราคาประมาณ 689 ล้านบาท

Banksy บริจาคภาพ Game Changer ให้กับโรงพยาบาล Southampton General ในเดือนพฤษภาคม 2020 เป็นภาพเด็กผู้ชายกำลังเล่นตุ๊กตาในชุดเครื่องแบบกาชาด ในขณะที่ซูเปอร์ฮีโร่อย่างแบทแมนและสไปเดอร์แมนถูกทิ้งลงในถังขยะข้างๆ สะท้อนถึงการยกย่องบุคลากรทางการแพทย์ในช่วงการแพร่ระบาดของโควิดว่าคือฮีโร่ตัวจริง ต่อมาในเดือนมีนาคม 2021 ภาพนี้ถูกนำขึ้นประมูลโดยสถาบัน Christie’s ในราคาสูงถึง 689 ล้านบาท โดยรายได้นำไปสนับสนุนเจ้าหน้าที่ และผู้ป่วยของโรงพยาบาล

Love is in the Bin ราคาประมาณ 764 ล้านบาท

หนึ่งในวีรกรรมความยียวนกวนประสาทของ Banksy ต้องยกให้กับเหตุการณ์ในเดือนตุลาคมปี 2018 เมื่อภาพ Girl with Balloon ได้รับการประมูลไปในราคา 53.3 ล้านบาท แต่ทันใดนั้นเอง กลไกที่ซ่อนอยู่ที่กรอบก็ค่อยๆ เลื่อนรูปผ่านเครื่องทำลายเอกสาร สร้างความตื่นตะลึงให้กับวงการศิลปะ และกลายเป็นหัวข้อข่าวไปทั่วโลก แน่นอนว่าทำให้ภาพนี้ยิ่งมีชื่อเสียงมากขึ้นไปอีก ผ่านไป 3 ปีภาพที่ถูกทำลายกลับมาใหม่ในชื่อ Love is in the Bin และถูกนำขึ้นประมูลที่งาน Sotheby’s Contemporary Art Sale โดยคาดการณ์กันว่าจะทำราคาได้ราวๆ 150-250 ล้านบาท แต่ราคาไปปิดที่ 764 ล้านบาท กลายงานศิลปะของ Banksy ที่มีราคาสูงที่สุดในปัจจุบัน

อ้างอิง:

ช่องทางติดตาม THE STANDARD WEALTH

Twitter: twitter.com/standard_wealth
Instagram: instagram.com/thestandardwealth
Official Line: https://lin.ee/xfPbXUP

The post 5 ผลงานราคาสูงที่สุดของ ‘Banksy’ ศิลปินสตรีทอาร์ตผู้ลึกลับ appeared first on THE STANDARD.

NOTE: Banksy ศิลปินลึกลับผู้เสียดสีสังคมผ่านงานสตรีทอาร์ต และการจัด Exhibition ครั้งแรกในไทย (หรือเปล่า?)

กษาปณ์ หาญดิฐกุล — Sat, 24 Sep 2022 08:17:47 +0000

หากพูดถึงงานสตรีทอาร์ต หนึ่งในศิลปินแถวหน้าที่มักจะถูกพูดถึงอยู่บ่อยๆ คงหนีไม่พ้นชื่อของ Banksy ศิลปินสตรีทอาร์ตชาวอังกฤษสุดลึกลับที่ฝากผลงานอันมีเอกลักษณ์และทรงพลังไว้ตามกำแพง หรือสถานที่สาธารณะต่างๆ มากมาย และการที่เขาไม่เปิดเผยใบหน้าหรือรูปลักษณ์ต่อสังคมอาจเป็นเพราะการสร้างสรรค์งานศิลปะอย่างกราฟฟิตี้ตามที่สาธารณะถือเป็นสิ่งผิดกฎหมายในประเทศอังกฤษ แต่อีกนัยหนึ่งการที่เขาไม่เปิดเผยรูปพรรณสัณฐานของตัวเองก็อาจเป็นเพราะอยากให้ผู้คนสนใจความหมายที่แท้จริงของงานศิลปะมากกว่าตัวของเขาเอง

Banksy เริ่มต้นการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะของเขาครั้งแรกด้วยการพ่นสีกราฟฟิตี้บนกำแพงตึกในบ้านเกิดที่เมืองบริสตอลในปี 1990 ร่วมกับเพื่อนของเขาอีก 2 คนอย่าง Kato และ Tes ในนามของกลุ่ม Bristol’s DryBreadz Crew (DBZ) ซึ่งถือเป็นหนึ่งในกลุ่มศิลปินที่ช่วยขับเคลื่อนกระแสดนตรีและศิลปะอันเดอร์กราวด์ในเมืองบริสตอล

แง่มุมส่วนใหญ่ที่ Banksy มักจะบอกเล่าออกมาผ่านผลงานศิลปะคือ การเสียดสีแง่มุมทางสังคม ระบอบทุนนิยม การเมือง สงคราม หรือกระทั่งการเรียกร้องอิสรภาพและเสรีภาพ แต่กระนั้นผลงานของเขาก็เต็มไปด้วยอารมณ์ขันเฉพาะตัวเช่นกัน

อย่างไรก็ตาม ชื่อของ Banksy ได้กลายเป็นที่พูดถึงในหน้าข่าวเกี่ยวกับงานศิลปะแทบจะตลอดเวลา และหนึ่งในเรื่องราวที่สุดแสนจะแสบสันของศิลปินผู้ลึกลับคนนี้คือ การทำลายภาพ Girl With Balloon ซึ่งถือเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของตัวเองทิ้ง หลังจากที่เสร็จสิ้นการประมูลไปด้วยราคาถึง 1 ล้านปอนด์ ซึ่งหลายคนที่ได้ยินข่าวนี้เป็นครั้งแรกคงอดที่จะตั้งคำถามไม่ได้ว่าศิลปินคนนี้เป็นอัจฉริยะ หรือคนบ้าที่ทำงานศิลปะอยู่เหนือกฎเกณฑ์สังคมกันแน่?

ไม่เพียงแค่เรื่องราวสุดอื้อฉาวนี้เท่านั้นที่ Banksy ได้ทำลงไป ครั้งหนึ่งเขาเคยขายผลงานศิลปะของตัวเองที่มีเพียงแค่ชิ้นเดียวในราคา 10 ดอลลาร์เท่านั้น แต่ไม่ใช่ทุกคนที่สนใจจะสามารถซื้อได้ เงื่อนไขของการซื้อขายผลงานชิ้นนี้คือ การเขียนเรียงความเพื่ออธิบายความหมายของศิลปะส่งเขา

ซึ่งทั้งสองเหตุการณ์ที่ยกตัวอย่างมาไม่ใช่แค่สิ่งที่สะท้อนถึงตัวตนของ Banksy เพียงอย่างเดียว แต่สิ่งที่เกิดขึ้นถือว่าเป็นส่วนหนึ่งของศิลปะสมัยใหม่เช่นเดียวกัน และยังทำให้มูลค่าของชิ้นงานกระโดดขึ้นไปอีกหลายเท่าตัว

ถึงกระนั้นผลงานศิลปะส่วนใหญ่ของเขาก็มักจะเป็นสิ่งที่พบเห็นได้ทั่วไปตามท้องถนน นั่นก็เพราะ Banksy เป็นสตรีทอาร์ทิสต์ เพื่อให้คนธรรมดาสามารถเข้าถึงผลงานของเขาได้อย่างเท่าเทียมกันทุกคน และด้วยความเป็นธรรมชาตินี้เอง ที่เขาอาจอยากให้ผลงานของตัวเองผุกร่อนไปตามกาลเวลามากกว่าจะกลายเป็นสิ่งที่เอาไว้ประดับในพิพิธภัณฑ์ Exhibition ส่วนใหญ่ของเขาจึงเป็นงานที่ทุกคนและผู้ที่สนใจสามารถเข้าร่วมได้โดยไม่เสียเงินแม้แต่นิดเดียว

แต่ก็ไม่ใช่ว่าผลงานของเขาไม่เคยไปอยู่ในพิพิธภัณฑ์เสียทีเดียว ในปี 2005 Banksy ได้เดินทางเข้าไปยังพิพิธภัณฑ์ทั้งในนิวยอร์กและลอนดอน เพื่อแอบติดภาพวาดล้อเลียนเพิ่มเข้าไปโดยที่พนักงานรักษาความปลอดภัยไม่ทันรู้ตัว

ไม่เพียงแค่ผลงานอย่างกราฟฟิตี้เท่านั้นที่สร้างชื่อเสียงให้กับ Banksy เพราะนอกจากผลงานเหล่านั้นแล้ว เขายังเคยสร้างวีรกรรมอีกมากมายที่ไม่เกี่ยวข้องกับงานกราฟฟิตี้อีกด้วย ไม่ว่าจะเป็นการปลอมธนบัตร 10 ปอนด์ โดยใช้รูปเจ้าหญิงไดอานาแทนรูปควีนเอลิซาเบธ เพื่อเป็นการระลึกถึงการสิ้นพระชนม์ของเจ้าหญิง และแก้คำว่า Bank of England เป็น Banksy of England จนทำให้ระบบทางการเงินของอังกฤษเกิดความสับสนในช่วงระยะเวลาหนึ่ง จนเจ้าตัวต้องรีบระงับโปรเจกต์ที่กำลังทำอยู่ หรือการเข้าไปขโมยซีดีอัลบั้ม Paris ของ Paris Hilton ในร้านขายซีดี แล้วนำมาแต่งรูปปกพร้อมกับแก้ไขชื่อเพลงรวมถึงอาร์ตเวิร์กข้างในใหม่ อีกทั้งยังร่วมงานกับ Danger Mouse ในการรีมิกซ์เพลงขึ้นมาเพลงหนึ่งชื่อ That’s Hot ที่มีความยาวถึง 40 นาทีแทนเพลงในอัลบั้ม จากนั้นจึงเอาไปเปลี่ยนสลับกับซีดีของจริงในร้าน HMV กว่า 500 แผ่น

แม้วีรกรรมดังกล่าวจะไม่เกี่ยวข้องกับงานกราฟฟิตี้ แต่ผลงานเหล่านั้นก็เป็นสิ่งยืนยันว่าศิลปะของ Banksy ไม่ได้จำกัดกรอบอยู่เพียงแค่กำแพงอย่างเดียว แต่สำหรับตัวเขาแล้ว ไม่ว่าจะเป็นกระดาษ เพลง หรือกระทั่งกำแพง ทั้งหมดล้วนเป็นสิ่งที่ไม่แตกต่างกัน และนั่นก็เป็นสิ่งตอกย้ำถึงอัจฉริยภาพและความทะเยอทะยานในการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่ไม่ได้หยุดยั้งเพียงแค่กรอบที่เรียกว่ากำแพง แต่ทุกที่ล้วนสามารถแสดงออกถึงตัวตนและงานศิลปะได้เสมอ ขึ้นอยู่กับว่าใครจะมองเห็นมากกว่ากัน

กลับมาสู่กระแสถกเถียงร้อนๆ ในพื้นที่โซเชียลมีเดียของไทยในช่วงนี้ ที่เนื่องจากเร็วๆ นี้กำลังจะมีงานที่ชื่อว่า The Art of Banksy: ‘Without Limits’ ที่ MOCA BANGKOK ในระหว่างวันที่ 26 ตุลาคม – 31 ธันวาคม 2022 ซึ่งทางผู้จัดบอกว่าเป็นนิทรรศการโชว์ผลงาน Banksy ครั้งแรกในประเทศไทย

ทว่าแฟนคลับหลายคนก็อดสงสัยไม่ได้ว่า สิ่งที่เกิดขึ้นภายในงานอย่างการเก็บค่าเรียกเข้าชม (ยังไม่นับรวมถึงประเด็นที่ว่ามีผลงานออริจินัลกี่ชิ้น และไม่ใช่ออริจินัลอีกกี่ชิ้น และได้รับอนุญาตจากการแสดงผลงานจากศิลปินแล้วหรือไม่?) ซึ่งดูเหมือนจะเป็นสิ่งที่ขัดแย้งกับเจตนารมณ์ของศิลปินผู้สร้างสรรค์ผลงานมากที่สุด ว่าแท้จริงแล้วการจะจัดนิทรรศการครั้งนี้ควรค่าแก่การสนับสนุนหรือไม่ ก็คงต้องขึ้นอยู่กับแฟนผลงานของ Banksy รวมไปถึงคนทั่วไปในสังคมแล้วว่าจะคิดเห็นหรือต่อยอดทางปัญญาจากเรื่องนี้อย่างไร

อ้างอิง:

The post NOTE: Banksy ศิลปินลึกลับผู้เสียดสีสังคมผ่านงานสตรีทอาร์ต และการจัด Exhibition ครั้งแรกในไทย (หรือเปล่า?) appeared first on THE STANDARD.

พาชม Street Art ศิลปะข้างถนนที่บางชิ้นราคาแตะหลักพันล้านบาท

Shawn — Sat, 29 Jan 2022 10:40:09 +0000

ศิลปะแบบสตรีทอาร์ตเป็นหนึ่งในรูปแบบการแสดงออกทางสังคมและการเมืองผ่านสภาพแวดล้อมภายในเมืองที่เริ่มต้นในช่วงยุค 60 และด้วยความที่มันถูกแสดงในพื้นที่สาธารณะ จึงกลายเป็นศิลปะที่เข้าถึงได้ง่าย ผ่านหูผ่านตาผู้คนเป็นจำนวนมาก จนกระทั่งทศวรรษที่ 80 ศิลปินสตรีทอาร์ตชื่อดังหลายคนกลายเป็นที่ยอมรับ โดยผลงานได้ถูกนำไปจัดแสดงที่หอศิลป์ดังๆ ในนิวยอร์ก ทำให้ขอบเขตของศิลปะชั้นสูงและศิลปะข้างถนนค่อยๆ จางลง จนกลายเป็นศิลปะอีกแขนง ซึ่งเป็นที่ต้องการของนักสะสม

ดาวเด่นในแวดวงสตรีทอาร์ตในยุคเริ่มต้นคงหนีไม่พ้นศิลปินผู้ล่วงลับ Jean-Michel Basquiat ปัจจุบันผลงานของเขาครองสถิติภาพสตรีทอาร์ตราคาแพงที่สุดโลก ในขณะที่ Keith Haring ช่วงที่มีชีวิตอยู่ก็สร้างงานศิลปะตามสถานีรถไฟใต้ดินจนเป็นที่คุ้นตา ก่อนจะก้าวเข้าสู่โลกศิลปะเชิงพาณิชย์ดังที่เราได้เห็นผลงานของเขาเป็นลายพิมพ์ของผลิตภัณฑ์ต่างๆ จนถึงปัจจุบัน

ขณะที่ศิลปินสตรีทอาร์ตในยุคหลังๆ อย่าง Banksy และ Mr. Brainwash ขับเคลื่อนสังคมผ่านผลงาน และมักจะสร้างเรื่องราวหลุดโลกจนเป็นหัวข้อข่าวอยู่บ่อยๆ ที่เด่นๆ ก็คือ รูปภาพ ‘Girl with the Balloon’ ซึ่งตั้งเวลาทำลายตัวเองหลังจากได้รับประมูลไปในราคาสูงถึง 46.4 ล้านบาท เมื่อปี 2018 จนกระทั่งเมื่อเดือนตุลาคม ปี 2021 ภาพนี้ถูกนำออกประมูลอีกครั้งในชื่อ ‘Love is in the Bin’ และทำราคาได้สูงถึง 827.8 ล้านบาท! หรือผลงานของลูกศิษย์อย่าง Mr. Brainwash ก็มีราคาเพิ่มขึ้นโดยเฉลี่ย 14-28% ในอังกฤษ และราคาเฉลี่ยที่ประมูลได้เพิ่มขึ้น 23% ในช่วงเวลาเดียวกันของปีที่แล้ว

ปัจจุบันสตรีทอาร์ตกลายเป็นปรากฏการณ์ไปทั่วโลก ทั้งจากชิ้นงานที่สอดแทรกความคิดซับซ้อน มีความเป็นขบถ และเข้าถึงได้ง่าย ถ้าไม่นิยมแบบภาพก็มีผลิตภัณฑ์ต่างๆ ให้สะสม อย่างเช่น ผลงานของ KAWS ที่มีให้เลือกหลายรูปแบบ นอกจากนี้ยังมีศิลปินสตรีทอาร์ตเกิดขึ้นใหม่แทบทุกวัน ไม่แน่ว่าศิลปินที่คุณชอบผลงานอยู่อาจกลายเป็นศิลปินดังในอนาคตก็ได้

Charlie Chaplin Pink ของ Mr. Brainwash ราคาประมาณ 3.3 ล้านบาท

ภาพวาดของ Charlie Chaplin บนแบ็กกราวด์สีชมพู คือผลงานชิ้นแรกของ Mr. Brainwash ศิลปินสตรีทอาร์ตที่น่าจับตามอง และอาจกลายเป็นตำนานในอนาคต งานชิ้นนี้อ้างอิงไปถึงศิลปินป๊อปอาร์ตและสตรีทอาร์ตในตำนานอย่าง Andy Warhol และ Jean-Michel Basquiat โดยได้รับการประมูลที่นิวยอร์กไปเมื่อปี 2010 ในราคา 3.3 ล้านบาท

Untitled 1982 ของ Keith Haring ราคาประมาณ 217.2 ล้านบาท

ภาพนี้รวบรวมเอาสัญลักษณ์ในงานของ Keith Haring เอาไว้ ไม่ว่าจะเป็นทารกที่สดใส สุนัขเห่า เทวดา และ X สีแดง วาดขึ้นในช่วงเวลาเดียวกับที่ Keith Haring จัดการชุมนุมในประเด็นการใช้พลังงานนิวเคลียร์ของมนุษย์ช่วงที่เขายังมีชีวิตอยู่ โดยใช้สัญลักษณ์ทารกเป็นตัวแทนของชีวิตและความเยาว์วัยที่กำลังหายไปกับควันระเบิด

Game Changer ของ Banksy ราคาประมาณ 891.6 ล้านบาท

Banksy เป็นศิลปินที่มีจิตสาธารณะอยู่แล้ว อย่างที่เราเห็นได้จากผลงานหลายๆ ชิ้นของเขา โดยภาพ Game Changer ตั้งใจวาดขึ้นเพื่ออุทิศให้กับความเสียสละของเจ้าหน้าที่ในหน่วยงานบริการสุขภาพแห่งชาติของสหราชอาณาจักร (NHS) ที่เป็นด่านหน้าในการต่อสู่กับการแพร่ระบาดของโควิดในอังกฤษ โดยในภาพเป็นรูปเด็กชายเล่นกับตุ๊กตาสวมชุดพยาบาล ขณะที่ตุ๊กตาซูเปอร์ฮีโร่นอนอยู่ในถังขยะ โดยรายได้ทั้งหมดมอบให้กับโรงพยาบาลเซาแธมป์ตัน เมื่อเดือนพฤษภาคม ปี 2020

Untitled 1982 ของ Jean-Michel Basquiat ราคาประมาณ 3.67 พันล้านบาท

Untitled 1982 กลายเป็นงานที่แพงที่สุดโดย Jean-Michel Basquiat และเป็นงานของศิลปินสตรีทอาร์ตที่แพงที่สุดในโลก ได้รับการประมูลไปเมื่อเดือนพฤษภาคม ปี 2017 ความน่าสนใจก็คือ ภาพนี้ไม่เคยได้รับการเปิดเผยต่อสาธารณะหลังจากได้รับการประมูลไปเมื่อปี 1984 ในราคา 19,000 ดอลลาร์ จนกระทั่งการประมูลครั้งนี้ โดยผู้ที่ชนะการประมูลคือ มหาเศรษฐีชาวญี่ปุ่น Yusaku Maezawa เขายังใจดีนำภาพนี้ไปจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์บรูกลินและพิพิธภัณฑ์ศิลปะซีแอตเทิลอีกด้วย

อ้างอิง:

ช่องทางติดตาม THE STANDARD WEALTH

Twitter: twitter.com/standard_wealth
Instagram: instagram.com/thestandardwealth
Official Line คลิก https://lin.ee/xfPbXUP

The post พาชม Street Art ศิลปะข้างถนนที่บางชิ้นราคาแตะหลักพันล้านบาท appeared first on THE STANDARD.

Gorilla in a Pink Mask ภาพลิงสวมหน้ากากสีชมพูของ Banksy กำลังถูกประมูลขายในรูปแบบของ NFT

รพีพรรณ เกตุสมพงษ์ — Wed, 22 Dec 2021 06:48:57 +0000

อีกหนึ่งผลงานมีชื่อของ Banksy ‘Gorilla in a Pink Mask’ ภาพลิงใส่หน้ากากสีชมพูกำลังถูกประมูลขายในรูปแบบ NFT โดย Exposed Walls บริษัทผู้เชี่ยวชาญด้านการอนุรักษ์ศิลปะแนวสตรีทอาร์ต

Gorilla in a Pink Mask เป็นผลงานชิ้นแรกๆ ของ Banksy ปรากฏตัวครั้งแรกเมื่อปี 2002 บนผนังของ North Bristol Social Club ณ เมืองบริสตอล ทางภาคตะวันตกเฉียงใต้ของประเทศอังกฤษ ซึ่งต่อมากลายเป็น Jalalabad Islamic Centre ในปัจจุบันภาพนี้ถูกทาสีซ้ำในปี 2011 โดยเจ้าของศูนย์ Saeed Ahmed ก่อนถูกลบออกเพื่อขายให้แก่ Exposed Walls ในเวลาต่อมาเมื่อปี 2020

ปัจจุบัน Exposed Walls มีแผนนำ Gorilla in a Pink Mask มาทำขายในเวอร์ชันของ NFT ซึ่งประกอบด้วยภาพส่วนต่างๆ ทั้งหมด 10,000 ชิ้น เริ่มต้นขายชิ้นละ 750 ดอลลาร์สหรัฐ ในวันที่ 12 มกราคม 2022 ผ่านแพลตฟอร์ม OpenSea โดยหนึ่งในผู้โชคดีที่ทำการซื้อขายจะถูกสุ่มขึ้นเพื่อรับภาพจิตรกรรมฝาผนังอีกชิ้นหนึ่งโดย Banksy ชื่อ ‘Refugees (2001)’

Gorilla in a Pink Mask ไม่ใช่ผลงานชุดแรกของ Banksy ที่ถูกทำขายเป็น NFT แยกชิ้นส่วน ก่อนหน้านั้น Love is in the Air ก็ถูกทำขึ้นขายในรูปนี้เช่นกัน รายได้ทั้งหมดจากการขายครั้งนี้ Exposed Walls จะนำไปบริจาคให้กับ Gorilla Organisation ซึ่งเป็นองค์กรอนุรักษ์และช่วยเหลือกอริลลา และ Developing Health and Independence ที่มุ่งช่วยเหลือบุคคลชายขอบด้วยนวัตกรรม

ตอนนี้ Gorilla in a Pink Mask กำลังอยู่ในขั้นตอนจัดเตรียมเป็น NFT โดยผู้สนใจสามารถเข้าไปลงชื่อเพื่อรับข่าวสารและรายละเอียดการประมูลได้ที่ www.exposedwalls.com

อ้างอิง:

The post Gorilla in a Pink Mask ภาพลิงสวมหน้ากากสีชมพูของ Banksy กำลังถูกประมูลขายในรูปแบบของ NFT appeared first on THE STANDARD.