GMM Grammy เปิดตัวแคมเปญ Plern Original Album “HEY!” ขนทัพอัลบั้มเพลงเอ็กซ์คลูซีฟจาก 10 ศิลปินชื่อดังต่างค่ายมาฟีเจอริงกัน ปล่อยเพลงใหม่เป็นครั้งแรก หวังเพิ่มฐานผู้ฟังในแอป Plern สูงถึง 300 ล้านครั้ง

สิ่งที่น่าสนใจคือ การที่นักร้องและนักดนตรีต่างค่ายที่ยังไม่เคยร่วมงานกันมาฟอร์มวงกันเป็นครั้งแรก เพื่อสร้างผลงานเพลง เช่น เพลง เอาแต่ใจ – PARADOX และ GOY NATTY DREAM, เพลง พูดง่ายแต่ทำไม่ง่าย – Getsunova และ 4EVE, เพลง End Game – Atom x TELEx TELEXs, เพลง จำได้ไหม – Monica และ MAIYARAP และเพลง ฮักได้บ่ – ลุลา และ โจอี้ ภูวศิษฐ์

เรียกว่าเป็นการสร้างผลงานเพลงร่วมกัน เพื่อสร้างความหลากหลายให้กับผู้ใช้งาน โดยตั้งเป้ายอดฟังเพลงภายในแอป Plern ประมาณ 300 ล้านครั้งในปี 2566

ข่าวที่เกี่ยวข้อง:

• กระแส T-Pop กลับมาร้อนแรง! GMM Music เดินหน้าลงทุนผลิตเพลง ‘ป๊อป-ร็อก-ลูกทุ่ง’ เล็งส่ง ‘ศิลปินป๊อปไอดอล’ อีก 15-20 คนเข้าสู่วงการ
• ไม่ได้เลิกเป็นคู่แข่งกัน! Grammy x RS นำทัพศิลปินยุค 90 และ 2000 จัดคอนเสิร์ตใหญ่เอาใจชาว Y2K มั่นใจบัตร ‘Sold Out’ ทันที
• จับตาปรากฏการณ์ครั้งใหญ่! ความร่วมมือพิเศษของยักษ์ค่ายเพลง ‘Grammy x RS’ ที่แว่วๆ ว่าไม่ได้มีแค่การจัดคอนเสิร์ตร่วมกัน

ฐิติพันธ์ เผ่าทรง Executive Vice President – GMM Stream กล่าวว่า การเปิดตัว Plern Original Album “HEY!” ถือเป็นการต่อยอดความสำเร็จจากแคมเปญที่ผ่านมา โดยครั้งนี้ได้จับมือกับค่าย White Music ในเครือ GMM Grammy เปิดตัวอัลบั้มเอ็กซ์คลูซีฟจาก10 ศิลปินชื่อดังหลากหลายค่ายมาฟีเจอริงกันผ่าน 5 เพลง 5 สไตล์

จากนี้ GMM Grammy ยังมีแผนเปิดตัวแคมเปญใหม่ๆ อย่างต่อเนื่อง และเชื่อว่าจะสามารถสร้างความแตกต่างเพื่อแข่งขันในตลาด และสามารถเข้าถึงผู้บริโภคได้ตรงกลุ่มเป้าหมาย

ทั้งนี้ แคมเปญใหม่ๆ จะช่วยเพิ่มฐานการดาวน์โหลดแอปพลิเคชัน Plern ให้ได้มากถึง 8 ล้านดาวน์โหลดภายในปี 2566 ซึ่งหากย้อนไปในช่วง 2 ปีที่ผ่านมานับตั้งแต่ GMM Grammy ได้เปิดตัวแอปเพื่อรุกตลาดสตรีมมิงผ่านการนำเสนอคอนเทนต์เพลง เพื่อตอบโจทย์ทุกไลฟ์สไตล์ของคนฟังเพลง ทำให้ปัจจุบันมียอดดาวน์โหลดกว่า 4 ล้านครั้ง

The post ลุยตลาดสตรีมมิงเต็มสูบ! GMM Grammy ขนศิลปินต่างค่ายมาฟีเจอริงกัน ปล่อยเพลงใหม่ผ่านแอป Plern หวังเพิ่มฐานผู้ฟังแตะ 300 ล้านครั้ง appeared first on THE STANDARD.

ใครจะคิดว่าคู่แข่ง Grammy กับ RS ที่เคยฟาดฟันและแข่งกันสร้างศิลปินและผลงานเพลงมาตลอด 4 ทศวรรษ จะลุกขึ้นมาจับมือกันสร้างประวัติศาสตร์ครั้งใหญ่ให้กับวงการเพลงได้ 

สิ่งที่เรียกเสียงตื่นเต้นจากแฟนคลับทั้ง 2 ค่ายใหญ่ได้มากที่สุด คือการจับมือปั้นคอนเสิร์ต 3 งานใหญ่ต่อปี ซึ่งจะใช้งบรวมกันราว 100 ล้านบาท โดยในแต่ครั้งจะมีธีมและไลน์อัพศิลปินที่แตกต่างกันออกไป และจะมีผลงานเพลงที่เคยโด่งดังในอดีตมาขึ้นโชว์จากศิลปินตั้งแต่ยุค 90 และ 2000 มากกว่า 100 คนของทั้ง 2 ค่าย 

ข่าวที่เกี่ยวข้อง:

• จับตาปรากฏการณ์ครั้งใหญ่! ความร่วมมือพิเศษของยักษ์ค่ายเพลง ‘Grammy x RS’ ที่แว่วๆ ว่าไม่ได้มีแค่การจัดคอนเสิร์ตร่วมกัน

• กระแส T-Pop กลับมาร้อนแรง! GMM Music เดินหน้าลงทุนผลิตเพลง ‘ป๊อป-ร็อก-ลูกทุ่ง’ เล็งส่ง ‘ศิลปินป๊อปไอดอล’ อีก 15-20 คนเข้าสู่วงการ

• ถึงเวลา เฮียฮ้อ ฟื้นคืนชีพธุรกิจเพลง RS อีกครั้งในรอบ 15 ปี นำศิลปินเก่ากลับมาทำเพลงใหม่ พร้อมปั้นศิลปินหน้าใหม่จับทุก Gen

นำโดยเจ เจตริน, ทัช ณ ตะกั่วทุ่ง, คริสติน่า อากีล่าร์, แร็พเตอร์, ใหม่ เจริญปุระ, โดม-ปกรณ์ ลัม, มอส ปฏิภาณ, ลิฟท์-ออย, ทาทา ยัง, เต๋า สมชาย, นิโคล เทริโอ, เจมส์ เรืองศักดิ์, มาช่า วัฒนพานิช, นุ๊ก สุทธิดา, นัท มีเรีย, เกิร์ลลี่ เบอร์รี่, ซาซ่า, โฟร์ ศกลรัตน์, กอล์ฟ พิชญะ, หวาย, 2002 ราตรี, ไชน่าดอลส์, แคทรียา อิงลิช, เนโกะจัมพ์, ญาญ่าญิ๋ง, เฟย์ ฟาง แก้ว, เป๊ก ผลิตโชค, แดน-บีม, ลิเดีย ศรัณย์รัชต์, ชิน ชินวุฒ, บาซู, ไอซ์ ศรัณยู, ดัง พันกร, แบงค์ ปรีติ, ปาน ธนพร, หนุ่ม กะลา, แหม่ม พัชริดา, โบ สุนิตา, ฟลุ๊ค ไอน้ำ, อ๊อฟ ปองศักดิ์, ศรราม, จั๊ก ชวิน, นิว-จิ๋ว, โจ๊ก โซคูล, อู๋ ธรรพ์ณธร, แอม เสาวลักษณ์, หญิงลี, ไท ธนาวุฒิ, ปีเตอร์ คอร์ป, อี๊ด ฟลาย, ป๊อบ ปองกูล, อนัน อันวา และศิลปินอีกมากมาย

เริ่มประเดิมตั้งแต่วันที่ 29-30 กรกฎาคม ตามด้วยวันที่ 9-10 กันยายน และวันที่ 28- 29 ตุลาคม 2023 ที่อิมแพ็ค อารีน่า เมืองทองธานี มีราคาบัตรประมาณ 2,000-6,000 บาท 

“ประเมินว่าบัตรจะ Sold Out ตั้งแต่วันแรกที่เปิดขาย และถือเป็นการร่วมมือกันครั้งแรกและเป็นดีลที่ค่อนข้างใหญ่ จึงค่อนข้างได้รับการตอบรับจากสปอนเซอร์มากกว่า 10-15 ราย”

เมื่อเจาะลึกถึงกระบวนการทำงาน ‘ภาวิต จิตรกร’ ประธานเจ้าหน้าที่บริหารสายธุรกิจ จีเอ็มเอ็ม มิวสิค และ ‘วิทวัส เวชชบุษกร’ ประธานเจ้าหน้าที่ฝ่ายการเงิน อาร์เอส กล่าวว่า ทั้ง 2 ค่ายจะนำจุดแข็งและความเชี่ยวชาญมาช่วยกันพัฒนากระบวนการทำงาน โดยหลักๆ Grammy จะรับหน้าที่ดูภาพรวมธุรกิจ จำหน่ายตั๋ว และโปรดักชัน ส่วน RS จะช่วยพิจาณาเรื่องงบประมาณและทำการตลาดประชาสัมพันธ์ ที่สำคัญทุกอย่างจะมาจากการตัดสินใจร่วมกัน 

การร่วมมือกันในครั้งนี้คาดหวังว่าจะสร้างรายได้ไม่ต่ำกว่า 220-250 ล้านบาทขึ้นไป และยิ่งไปกว่ารายได้ การร่วมมือกันครั้งแรกในประวัติศาสตร์นี้จะช่วยยกระดับอุตสาหกรรมเพลงไทยและวงการคอนเสิร์ตในไทยให้เติบโตขึ้น

ด้วยความที่อยู่คนละค่ายทำให้ดีลดังกล่าวไม่ใช่เรื่องง่าย เพราะใช้เวลาในการเจรจานานกว่า 5 ปี และเกิดเป็นการจดทะเบียนจัดตั้งกิจการร่วมค้า (JV) ACROSS THE UNIVERSE ลงทุนเท่ากันทั้ง 2 ฝ่าย ระบุสัญญากัน 3 ปี ร่วมมือกันในรูปแบบรายโปรเจกต์  

“เบื้องต้นเราจะโฟกัสการจัดซีรีส์คอนเสิร์ตร่วมกัน ซึ่งหากได้รับการตอบรับดีก็อาจต่อยอดไปในรูปแบบหรือช่องทางอื่นๆ ในอนาคต”

ผู้บริหารทั้ง 2 ค่ายย้ำว่า ในอดีตการเป็นคู่แข่งกันไม่ได้แปลว่าเป็นศัตรูกัน เมื่อถึงเวลาและจังหวะที่ดีก็ต้องสร้างประวัติศาสตร์หน้าใหม่ให้วงการเพลง ที่สำคัญคือไม่ได้บอกว่าต่อจากนี้จะไม่ได้เป็นคู่แข่งกันแล้ว เพราะในเชิงธุรกิจก็ย่อมมีการแข่งขันกันเหมือนเดิม

ความเคลื่อนไหวครั้งนี้เกิดขึ้นหลังจากที่ทั้ง 2 ค่ายออกมาประกาศรุกธุรกิจเพลงอีกครั้ง โดย RS จะจับมือกับพาร์ตเนอร์นำศิลปินเก่ากลับมาทำเพลงใหม่ พร้อมปั้นศิลปินหน้าใหม่เพื่อเจาะทุกเจเนอเรชัน 

ส่วนในปี 2023 GMM Music เตรียมผลิตเพลงใหม่เพิ่มเป็น 500 เพลง, 32 อัลบั้ม, 160 ซิงเกิล, 5,000 เพลย์ลิสต์ต่อปี ควบคู่กับการสร้างศิลปินหน้าใหม่ทุกแนวเพลง ทั้งป๊อป ร็อก และลูกทุ่ง เพื่อแจ้งเกิดในตลาด 

The post ไม่ได้เลิกเป็นคู่แข่งกัน! Grammy x RS นำทัพศิลปินยุค 90 และ 2000 จัดคอนเสิร์ตใหญ่เอาใจชาว Y2K มั่นใจบัตร ‘Sold Out’ ทันที appeared first on THE STANDARD.

ธุรกิจเพลงกลับมาคึกคักอีกรอบ หลังป๋าเต็ด-ยุทธนา บุญอ้อม โพสโลโก้ Grammy RS Concerts พร้อมข้อความ ‘ปรากฏการณ์ครั้งประวัติศาสตร์จะไม่ซ้ำ’ สร้างความฮือฮาในโซเซียลอย่างมาก หลายคนจับตาความร่วมมือพิเศษระหว่าง Grammy และ RS ที่กำลังจะเกิดขึ้นเร็วๆ นี้ 

หากย้อนไปในอดีตธุรกิจเพลงเคยสร้างรายได้ให้กับวงการเพลงอย่างมาก แต่เมื่อถึงจังหวะที่ต้องถูกดิสรัปต์จากดิจิทัลแน่นอนว่ามีผลต่อช่องทางการเสพเพลงและพฤติกรรมผู้คนเปลี่ยนแปลงไป ดังนั้นการโฟกัสแค่เพียงธุรกิจเพลงอย่างเดียวคงไม่พอ

ข่าวที่เกี่ยวข้อง:

• ถึงเวลา เฮียฮ้อ ฟื้นคืนชีพธุรกิจเพลง RS อีกครั้งในรอบ 15 ปี นำศิลปินเก่ากลับมาทำเพลงใหม่ พร้อมปั้นศิลปินหน้าใหม่จับทุก Gen
• กระแส T-Pop กลับมาร้อนแรง! GMM Music เดินหน้าลงทุนผลิตเพลง ‘ป๊อป-ร็อก-ลูกทุ่ง’ เล็งส่ง ‘ศิลปินป๊อปไอดอล’ อีก 15-20 คนเข้าสู่วงการ
• เปิดพอร์ต เฮียฮ้อ สุรชัย เชษฐโชติศักดิ์ และ ‘สมยศ พุ่มพันธุ์ม่วง’ หลังเข้าถือหุ้น GIFT

เช่นเดียวกับค่ายเพลงยักษ์ ‘Grammy และ RS’ ที่ผ่านมาจะเห็นว่าทั้งสองค่ายไม่ได้โฟกัสธุรกิจเพลงมากนัก และหันมาหารายได้จากธุรกิจใหม่ๆ โดย Grammy นั้นมีหลายธุรกิจ ทั้งสื่อ ภาพยนตร์ ดิจิทัล สถานีโทรทัศน์ คอนเสิร์ต และอีเวนต์ต่างๆ ส่วน RS ก็มีธุรกิจสื่อโทรทัศน์ และธุรกิจพาณิชย์ Multi Platform Commerce ที่กลายเป็นแหล่งทำรายได้ใหม่

แต่ในช่วงต้นปีที่ผ่านมาทั้งสองค่ายต่างออกมาเคลื่อนไหวในธุรกิจเพลงอย่างมากโดยเริ่มจาก RS ภายใต้การนำทัพของเฮียฮ้อ-สุรชัย เชษฐโชติศักดิ์ ประธานเจ้าหน้าที่บริหาร บริษัท อาร์เอส จำกัด (มหาชน) ที่ประกาศกลับมาทำธุรกิจเพลงอีกครั้ง หลังจากลดความสำคัญไปเมื่อ 15 ปีก่อน

การกลับมาในครั้งนี้เฮียฮ้อบอกว่าจะมีทั้งรูปแบบการจับมือกับพาร์ตเนอร์นำศิลปินเก่ากลับมาทำเพลงใหม่ ผ่าน RS MUSIC ที่มีค่ายเพลง RSIAM, Kamikaze, Rose Sound และบริษัท โฟร์ท แอปเปิ้ล พร้อมปั้นศิลปินหน้าใหม่เพื่อเจาะทุกเจเนอเรชัน ซึ่งจะเห็นความชัดเจนในไตรมาส 1 ปีนี้

ขณะที่ ภาวิต จิตรกร ประธานเจ้าหน้าที่บริหาร สายธุรกิจ จีเอ็มเอ็ม มิวสิค บริษัท จีเอ็มเอ็ม แกรมมี่ จำกัด (มหาชน) กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ว่า ธุรกิจเพลงมีโอกาสเติบโตอย่างมาก โดยเฉพาะอุตสาหกรรม T-Pop วันนี้ทั้งค่ายเล็กและใหญ่ผลิตผลงานเพลงออกมาอยู่เป็นระยะๆ 

ในปี 2566 GMM Music เตรียมผลิตเพลงใหม่เพิ่มเป็น 500 เพลง, 32 อัลบั้ม, 160 ซิงเกิล, 5,000 เพลย์ลิสต์ต่อปี ควบคู่กับการสร้างศิลปินหน้าใหม่ทุกแนวเพลง ทั้งป๊อป ร็อก และลูกทุ่ง เพื่อแจ้งเกิดในตลาด 

เรียกได้ว่าที่ผ่านมาทั้งสองค่ายเพลงนั้นเป็นคู่แข่งกันมาตลอด จนกระทั่งล่าสุด ป๋าเต็ด-ยุทธนา บุญอ้อม รองกรรมการผู้อำนวยการอาวุโส หน่วยงาน Showbiz Senior Executive President-Show บริษัท จีเอ็มเอ็ม แกรมมี่ จำกัด (มหาชน) ได้โพสต์ภาพโลโก้ Grammy RS Concerts พร้อมข้อความผ่านเฟชบุ๊กส่วนตัวว่า  

“เป็นปรากฏการณ์ครั้งประวัติศาสตร์จะไม่ซ้ำ อยากบอกมานาน แต่ไม่ได้บอกสักที Concerts ที่จะหยุดทุก Concert โปรดสังเกตว่ามี S ท้าย Concert เตรียมเปลี่ยนแผนทุกแผนที่คุณเตรียมในปีนี้ และเตรียมซ้อมร้องเพลงแกรมมี่และอาร์เอสไว้ให้พร้อม”

ทำให้เกิดเสียงฮือฮาบนช่องทางออนไลน์อย่างมาก โดยรายละเอียดจะถูกแถลงข่าวในวันที่ 28 มีนาคม 2566 แต่เบื้องต้นแหล่งข่าวให้ข้อมูลมาว่าความร่วมมือพิเศษระหว่าง Grammy และ RS ที่กำลังจะเกิดขึ้นเร็วๆ นี้ไม่ใช่แค่จัดคอนเสิร์ตร่วมกันเท่านั้น แต่จะเป็นการทำผลงานออกมาร่วมกันในหลากหลายรูปแบบ 

ต้องจับตาดูว่าโปรเจกต์ดังกล่าวจะออกมาในรูปแบบไหน แต่สามารถเรียกได้ว่าเป็นปรากฏการณ์ครั้งใหญ่ที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนแน่นอน

The post จับตาปรากฏการณ์ครั้งใหญ่! ความร่วมมือพิเศษของยักษ์ค่ายเพลง ‘Grammy x RS’ ที่แว่วๆ ว่าไม่ได้มีแค่การจัดคอนเสิร์ตร่วมกัน appeared first on THE STANDARD.

     ในยุคที่การออกเทปเป็นเรื่องตลก ถ้าจะพูดให้เข้ากับยุคสมัยคงต้องใช้คำว่า ออกอัลบั้ม หรือออกซิงเกิลถึงจะเหมาะสม แต่ถึงอย่างไรผมก็ยังมีความพึงใจกับคำว่าออกเทป เพราะมันยังคงความขลังในยุคสมัยหนึ่งที่เราต้องไปรอหน้าร้านเทป เพื่อรอซื้อในวันแรกที่วางแผง รออ่านปกว่าใครมีหน้าที่อะไร ใครแต่งเพลงแต่งทำนอง ใครเรียบเรียง ใครเป็นโปรดิวเซอร์ วันดีคืนดีขายได้เกินล้านตลับก็มีการเปลี่ยนปกอีก

     บางคนอาจจะงงว่าไอ้กระบวนการเหล่านี้มันมีด้วยหรือ คำตอบคือมันเคยมีและยังคงคลาสสิกในความทรงจำของผมเสมอมา แต่โลกย่อมหมุนไปตามกาลเวลาเหมือนเอกมัยและทองหล่อที่มี Turn Over ของผับบาร์ปรับเปลี่ยนหน้าตากันไปทุกๆ ปี

     เหมือนกับตำนานดีวาเมืองไทย นันทิดา แก้วบัวสาย ที่วันนี้กลับมาอีกครั้งพร้อมสตูดิโออัลบั้มที่ใช้ชื่อว่า Nantida’17 หลังจากเว้นระยะไปถึง 8 ปี เป็นการกลับมาพร้อมฝ่ากระแสในยุคที่แทบจะไม่มีใครออกอัลบั้ม 10 เพลงกันอีกแล้ว
     บางคนอาจจะไม่รู้ว่าดีวาคนนี้เคยมีอัลบั้มมาแล้วถึง 20 อัลบั้ม เริ่มตั้งแต่ปี พ.ศ. 2521 ล่วงเลยมาจนถึงปี พ.ศ. 2560 ส่วนชื่ออัลบั้ม Nantida’17 เป็นชื่อที่ล้อกับอัลบั้ม นันทิดา 2527 ซึ่งเป็นอัลบั้มชุดที่ 7 ในสายอาชีพนักร้องของเธอ มีเพลงดังอย่าง ดีเจเสียงใส ซึ่งนำไปเรียบเรียงใหม่สไตล์ฮิปฮอป ใช้ชื่อเพลงว่า DJ โดยแรปเปอร์ที่เรารู้จักกันดี โจอี้ บอย

     อัลบั้ม Nantida’ 17 มาพร้อม 10 เพลงเต็ม ที่เต็มไปด้วยทีมคนทำเพลง และคนเขียนเพลง ในยุคทองของแกรมมี่ช่วงปี พ.ศ. 2526-2546 อาทิ นิติพงษ์ ห่อนาค, นิ่ม สีฟ้า, อภิไชย เย็นพูนสุข ที่หลายคนคงคุ้นเคยกันดี
     มู้ดแอนด์โทนของอัลบั้มโดยรวมเป็นเพลงป๊อป มีกลิ่นอายของอาร์แอนด์บี และโซลบางๆ มีเครื่องเป่าสอดแทรกอยู่บ้าง แต่สิ่งหนึ่งที่ต่างออกไปคือ มีความเป็นคอนเซปต์อัลบั้มที่เนื้อหาพูดถึงความรู้สึกต่อชีวิต ความรัก ครอบครัว และอดีตที่เพิ่งผ่านพ้นไป ซึ่งต่างจากอัลบั้มในยุคดั้งเดิมที่จะมีวาไรตี้ของเนื้อหาในหลายแง่มุมมากกว่า
     เพลงหัวของอัลบั้ม คือ Good Morning-Hello-Goodnight คำร้องโดย สีฟ้า ทำนอง/เรียบเรียง ธนา ลวสุต แค่อ่านชื่อของคนเขียนเนื้อและคนเรียบเรียงก็ทำให้รู้สึกตื่นเต้นขึ้นมาระดับหนึ่ง เพราะสีฟ้าคือผู้ที่เขียนเพลงฮิตมากมายในอดีต และถ้าใครเป็นแฟนเพลงของวงไฮดรา คงเข้าใจว่าอัลบั้ม อัศเจรีย์ (พ.ศ. 2535) มีอิทธิพลแค่ไหนในยุคนั้น พอลองจินตนาการเล่นๆ ว่านี่คือเพลงของวงไฮดราที่มีนันทิดาร้องนำ และสีฟ้าเขียนเนื้อ มันทำให้ผมอยากฟังก่อนจะกดเพลย์ขึ้นมาในบัดดล
     แค่เธอบังเอิญรักเขา แทร็กที่ 2 เพลงที่มีสัดส่วนจังหวะ หรือ Time signature 3/4 เป็นเพลงโปรดของผมในอัลบั้มนี้ ให้อารมณ์ของโซลบางๆ หรือถ้าบางคนจะนิยามมันเป็นจังหวะ Half-Time Shuffle ก็แล้วแต่ใครจะจินตนาการกันไป

     เธอคือเพลง เพลงป๊อปที่อุปมาอุปไมยถึงบุตรสาว (น้องเพลง-ชนม์ทิดา แก้วบัวสาย) เป็นเพลงป๊อปฟังสบายทำนองติดหู สิ่งพิเศษของเพลงนี้คือท่อนกลางเพลงที่บิดคอร์ดบ้าง ทำให้เพลงที่มีทางเดินคอร์ดธรรมดาๆ ดูมีอรรถรสของดนตรีเพิ่มขึ้นได้
     ไม่มีใครรู้หรอก เป็นเพลงบัลลาดสูตรสำเร็จของแกรมมี่ยุคดั้งเดิม ฟังง่าย เข้าถึงง่าย มีส่วนผสมของอะคูสติกเจืออยู่ ลองหลับตาฟังดู มันทำให้ผมนึกย้อนไปในวันที่อุตสาหกรรมเพลงยังอยู่ในยุคทองที่เทคโนโลยียังไม่ส่งผลกระทบอย่างทุกวันนี้ เพลงนี้เป็นเหมือนตัวแทนเพลงสูตรสำเร็จในยุคนั้นที่ย้อนกลับมาให้ฟังอีกครั้งในยุคนี้ที่หาฟังเพลงแบบนี้ยากขึ้นทุกที
     ติดปีกที่หัวใจ เพลงช้าที่ทำให้ผมนึกถึง Rush Rush ของพอลลา อับดุล (Paula Abdul) บวกกับ เพลง ฉันทำทุกๆ อย่างให้เธอมีความสุข ของบอย โกสิยพงษ์ อยู่กลายๆ จริตของผมอาจจะล่องลอยไปกระทบเพลงนั้น แต่ไม่ได้มีเจตนาเปรียบเทียบในทางลบแต่อย่างใด
     ฟังมาครึ่งอัลบั้ม อยู่ๆ ผมก็นึกถึงแกรมมี่ในยุคที่ทำอัลบั้ม นันทิดา THE THEATRE (พ.ศ. 2537) ให้นันทิดา มันทำให้นึกถึงวันที่เพลงของแกรมมี่ส่วนใหญ่เป็นเพลงเลือกนักร้อง แต่ก็จะมีบางอัลบั้มที่เพลงแต่งขึ้นมาเพื่อศิลปินคนนั้นเพียงคนเดียว

    ขั้นตอนความเสียใจ เพลงหัวหน้าบี ทำนอง/เรียบเรียง ยังคงเป็นบุคลากรเดิมเหมือนเพลงหัวหน้า A แต่เป็นเพลงที่มีการใช้คำศัพท์สมัยใหม่ ร้องให้เข้ากับยุคสมัยให้เป็น Coffee Bean ช่วยแก้เลี่ยน ซึ่งอาจฟังดูแปร่งหูไปบ้าง คงเป็นเพราะความไม่คุ้นกับวิถีการร้องแบบนี้ที่ศิลปินยุคใหม่นิยมใช้กัน แต่อีกมุมหนึ่ง การที่นันทิดาลองทำอะไรใหม่ๆ เพื่อให้เข้ากับยุคสมัยก็ไม่ใช่เรื่องเสียหาย
     เพราะเธอคนเดียว Feat. น้องเพลง ชนม์ทิดา ผมว่าถ้าพี่เต๋อ (เรวัต พุทธินันทน์) ยังอยู่ เพลงนี้น่าจะเป็นไอเดียที่บรรเจิด และคงมีทีเด็ดมาจากผู้ชายที่ก่อตั้งแกรมมี่คนนี้เป็นแน่ คิดไปไกลถึงขนาดว่าถ้ามีออร์เคสตราเล่นอยู่ข้างหลัง คงจะเพราะและน่าฟังมากเพิ่มขึ้นไม่น้อย
     เท้าเปล่า เพลงจังหวะกลางๆ ที่โดนใจในเนื้อหา สัจธรรมของชีวิต สิ่งที่วนผ่านไปมา และบางครั้งไม่พอดีกับตัวเรา เป็นเพลงป๊อปง่ายๆ แต่เนื้อหาเข้ากับสังคมในยุคโลกาภิวัตน์ ส่วนในแง่เนื้อหาดนตรี การแยกท่อนมาโซโล่หลีกหนีความจำเจทำให้เพลงมีมู้ดที่แพงขึ้นและไม่ได้ฟังยากจนเกินไป
     ล้างหัวใจให้สะอาด ก่อนที่จะเล่นแทร็กนี้ ผมดูชื่อเพลงแล้วนึกถึงเพลงชื่อคล้ายกันอย่าง ล้างใจ ของพี่อนันต์ บุนนาค แต่พอฟังแล้วตัวเพลงไม่ได้เกี่ยวข้องกันแต่อย่างใด
     ก็แค่เกม เพลงปิดอัลบั้ม บทสรุปที่ Executive Producer นิติพงษ์ ห่อนาค เป็นคนเขียน และเป็นบทสรุปของอัลบั้มนี้ ผมนึกถึงเพลง ก้อนหินก้อนนั้น อาจจะเป็นเพราะเพลงนี้เจาะจงเขียนให้คนๆ เดียวร้องถึงจะเกิดพลัง นับเป็นบทสรุปของอัลบั้มที่บ่งบอกถึงตัวตนของนักร้อง และจบบทบาทการฟังของผมอย่างสมบูรณ์ เหมือนเสพหนังชีวิตเรื่องหนึ่งโดยใช้แค่หูไม่ได้ใช้ตา

     หน้าที่ของดวงอาทิตย์คือส่องแสงสว่าง เปรียบเสมือนนักร้องที่ต้องร้องเพลงตราบเท่าที่วันหนึ่งจะไม่มีคนฟัง เพลงในอัลบั้มนี้จะมีศักยภาพเทียบเคียง วิมานดิน หรือ ทรายกับทะเล หรือไม่ คงไม่มีใครตอบได้ในตอนนี้ แต่สิ่งที่พิสูจน์ได้ชัดเจน คือเรายังมีดีวาตัวจริงคนนี้ และยังคงสร้างผลงานต่อไปในยุคที่การเมืองในค่ายหนักข้อขึ้นเรื่อยๆ รวมทั้งสงครามค่ายเพลงที่ต่างต้องดิ้นรนเพื่อความอยู่รอด ขณะที่ธุรกิจเพลงนับวันจะกลายเป็นของฟรีขึ้นทุกที

     นันทิดา อาจจะไม่ใช่ดีวาที่ร้องเพลงได้เก่งที่สุด แต่ผมเชื่อว่าทุกคำที่เปล่งออกมานั้นเจือความรู้สึกที่แท้จริงตามความหมายนั้นๆ บทเพลงที่ได้รับความนิยม มันมาแล้วก็จากไป แต่เพลงที่ดีจะอยู่กับเราไปตราบนานเท่านาน

Discography

I Who have Nothing (พ.ศ. 2521)

เพลงรักดอกไม้บาน (พ.ศ. 2522)

รักต่างแดน (พ.ศ. 2523)

ข้อยเว้าแม่นบ่ (พ.ศ. 2526)

Something in Our Mind (พ.ศ. 2526)

อัลบั้มรัก (พ.ศ. 2528)

ในฝัน (พ.ศ. 2531)

ขอเป็นคนหนึ่ง (พ.ศ. 2535)

นันทิดา THE THEATRE (พ.ศ. 2537)

คืนสุดท้าย (พ.ศ. 2541)

ปลายฟ้า (พ.ศ. 2543)

คนที่แสนดี (พ.ศ. 2546)

Me & My Orchestra ชุดที่ 1,2 (พ.ศ. 2548)

Love is still beautiful (พ.ศ. 2550)

Nantida This is My Life (พ.ศ. 2552)

Nantida’17 (พ.ศ. 2560)

The post Nantida’17 การกลับมาของ Diva ระดับตำนาน และงานคืนสู่เหย้าของคนทำเพลงยุค 90s appeared first on THE STANDARD.