จะเป็นอย่างไรถ้าลายพืชพันธุ์จากป่าหิมพานต์มาอยู่บนเสื้อผ้า นี่คือโจทย์ของ Sretsis คอลเล็กชัน Fall-Winter 2026 ที่ชื่อว่า Sretsis Himmapan ตีความป่าในวรรณคดีในแบบสามพี่น้องหญิงสาว

ดูภาพข่าว 

การจัดโชว์มาในรูปแบบซาลงพรีเซนเทชันแบบฝรั่งเศส ที่มีนางแบบถือป้ายลุคออกมาทีละคน ในพื้นที่ของ Sretsis Inn Bangkok ที่ได้ บอล นรภัทร ศักดิ์อาธรทรัพย์ ศิลปินนักจัดวางที่ใช้ดอกไม้เป็นตัวเล่าเรื่อง เปลี่ยนให้เป็นป่าดอกไม้ไทยผสมกับดอกกุหลาบหลากสี

ภายใต้การออกแบบของ พิมพ์ดาว สุขะหุต ครีเอทีฟไดเรกเตอร์ของ Sretsis คอลเล็กชัน Sretsis Himmapan นำเรื่องราวของป่าหิมพานต์และเทพปกรณัมไทยมาตีความใหม่ผ่านมุมมองที่เต็มไปด้วยจินตนาการ ความเป็นเฟมินีน และกลิ่นอายแฟนตาซี โดยแบ่งเรื่องราวออกเป็น 3 บท ได้แก่ ‘Intro to Sretsis Himmapan’, ‘Mythical Creatures’ และ ‘Garden of the Night’ ถ่ายทอดผ่านการผสมผสานระหว่างลูกไม้ชีฟอง ผ้าโบรเคดทอประกาย ลายเสือดาวอินโดจีน หรือ Siamese Leopard หนังวีแกนผิวมันวาว และเดนิม พร้อมนำเส้นสายของศิลปะ Art Nouveau มาผสานกับความโรแมนติกแบบร่วมสมัยและจิตวิญญาณร็อกแอนด์โรล

รวมไปถึงเกร็ดเล็กๆ น้อยๆ ที่คนที่ตั้งใจเรียนวิชาภาษาไทยจะรู้ ไม่ว่าจะเป็น ชุดเดรสมักกะลีผล หรือ นารีผล เป็นพืชวิเศษตามความเชื่อโบราณในตำนานป่าหิมพานต์ที่มีผลออกลูกมาเป็นหญิงสาว หรือชุดเดรสกินนรี สัตว์ในตำนานครึ่งคนครึ่งนก ก็มีความเชื่อมโยงกับความเป็นผู้หญิงของ Sretsis

การเปิดตัวครั้งนี้ยังเป็นส่วนหนึ่งของการเฉลิมฉลองครบรอบ 24 ปีของ Sretsis แบรนด์ที่ก่อตั้งขึ้นในปี 2002 โดยสามพี่น้อง คล้ายเดือน พิมพ์ดาว และมทินา สุขะหุต และยึดการเล่าเรื่องเป็นหัวใจสำคัญของแบรนด์มาโดยตลอด คือความแฟนตาซี ความโรแมนติก ความรักในทุกรูปแบบ และแน่นอนเรื่องพลังของผู้หญิงเช่นเดียวกับคอลเล็กชันนี้

ภาพ: Sretsis

The post SRETSIS FALL/WINTER 2026 กับเสื้อผ้าแรงบันดาลใจจากป่าหิมพานต์ appeared first on THE STANDARD.

ในฐานะหนึ่งในกิจกรรมหลักของงาน Hong Kong Fashion Fest ครั้งที่ 3 นิทรรศการ ‘Future Threads: Menswear’s New Waves Between Italy and Hong Kong’ เป็นโครงการแลกเปลี่ยนด้านแฟชั่นข้ามพรมแดนที่จัดขึ้นโดย Hong Kong Design Centre (HKDC) ร่วมกับ Camera Nazionale della Moda Italiana (CNMI) และได้รับการสนับสนุนจาก Cultural and Creative Industries Development Agency (CCIDA) ภายใต้สำนักวัฒนธรรม กีฬา และการท่องเที่ยวแห่งรัฐบาลเขตบริหารพิเศษฮ่องกง โดยพิธีเปิดงานได้จัดขึ้นเมื่อวันที่ 2 กันยายน 2026 ณ Fashion Walk ย่านคอสเวย์เบย์ ฮ่องกง ซึ่งนิทรรศการจะเปิดให้สาธารณชนจนถึงวันที่ 13 กันยายน 2026 นี้

ดูภาพข่าว 

นิทรรศการนี้จัดขึ้นภายใต้การดูแลของ Sara Sozzani Maino ในฐานะทูตด้านแบรนด์และนักออกแบบหน้าใหม่ระดับสากลของ CNMI โดยนำเสนอในหัวข้อ ‘INFLECTION’ เพื่อสำรวจวิวัฒนาการและการปรับโฉมใหม่ของเสื้อผ้าบุรุษร่วมสมัย นิทรรศการดังกล่าวถือเป็นความร่วมมือเชิงกลยุทธ์ครั้งแรกระหว่าง HKDC และ CNMI (ผู้จัดงาน Milano Fashion Week®) โดยมีการจัดแสดงตัวอย่างคอลเล็กชันเสื้อผ้าบุรุษประจำฤดูกาล Spring/Summer 2027 จาก 10 แบรนด์เสื้อผ้าบุรุษดาวรุ่งที่มีฐานการดำเนินงานอยู่ในฮ่องกงและอิตาลี ทั้ง NRMÒUS, DOMENICO OREFICE, GROSSI, MATERIA, MTL STUDIO, MURFI LAU, PONDER.ER, THE WORLD IS YOUR OYSTER, VICTOR-HART และ WILSONKAKI

ภาพ: Fashion Asia

The post FUTURE THREADS EXHIBITION IN HONG KONG นิทรรศการสำรวจวิวัฒนาการของเสื้อผ้าบุรุษกับแบรนด์จากอิตาลีและฮ่องกง appeared first on THE STANDARD.

Community ชัดแบรนด์ก็พร้อมโต แกะเคล็ดลับ Mynds เจาะตลาด ‘คนขี้ร้อน’

จากเคยขาดทุนกว่า 4 ล้านบาท แต่ Mynds พลิกกลับมากำไรได้จาก คำถามที่ว่า “แบรนด์เกิดมาเพื่ออะไร” ของ วุฒิชัย ประเสริฐเกื้อกิจ ประธานกรรมการบริษัท มายด์ โปรดักส์ จำกัด กับการตั้งคำถามที่พาไปพบ Community ‘คนขี้ร้อน’ ก่อนขยายสู่ตลาดใหญ่อย่าง ‘เมืองร้อน’

จุดเริ่มต้นจากคำว่า “Engineered for Thai Heat”

จุดเริ่มต้นจากการสังเกตพฤติกรรมลูกค้าจนเกิดไอเดียคำว่า “Engineered for Thai Heat” หรือเสื้อที่ออกแบบมาสู้กับอากาศร้อนในไทย ซึ่งกลายเป็นจุดเปลี่ยนในการ Repositioning ของ Mynds จากเสื้อที่ “ใส่สบาย ระบายอากาศดี” มาโฟกัสการแก้ปัญหาเรื่อง “ความร้อน” อย่างชัดเจน

เจาะ Community “คนขี้ร้อน”

เมื่อรู้ว่าต้องแก้ปัญหาความร้อน คำถามคือแบรนด์กำลังพูดกับใคร? Mynds แบ่งตลาดตามคนที่มี Pain Point ร่วมกันอย่าง “คนขี้ร้อน” ไม่ว่าจะเป็นเด็ก ผู้ใหญ่ คนทำงานกลางแจ้ง หรือคนออฟฟิศ

การวาง Positioning เป็น “เสื้อผ้าสำหรับคนขี้ร้อน” ทำให้ Mynds เลิกผลิตเสื้อผ้าเพื่อทุกคน แล้วโฟกัสกลุ่มเฉพาะผ่านสินค้า คอนเทนต์ และการตลาดที่แก้ปัญหาเรื่องความร้อนจริง ปรับรูปแบบเสื้อกว่า 40 ครั้งเพราะความเย็นมาจากทรงและการถ่ายเทอากาศด้วย

Community ถูกทางก็พร้อม Scale

เมื่อการสื่อสารกับ “คนขี้ร้อน” สำเร็จ Mynds จึงขยายโจทย์สู่ Hot Weather Apparel เพื่อสร้างกลุ่มเสื้อผ้าสำหรับเมืองร้อนของตัวเอง การเปลี่ยนแกนเป็น “อากาศร้อน” ช่วยหลีกเลี่ยงการแข่งโดยตรงกับแบรนด์ใหญ่ และขยายโอกาสเติบโตจากไทยไปสู่ตลาดเอเชียรวมถึงประเทศเขตร้อนทั่วโลกที่มี Pain Point เรื่องความร้อนร่วมกัน

ยอดขาย 26 ล้านบาทสู่เป้าหมาย 1,000 ล้านในอีก 5 ปี

ผลลัพธ์เริ่มสะท้อนกลับมาในตัวเลข จากยอดขาย 26 ล้านบาทในปี 2025 Mynds ทำยอดขายได้ 50 ล้านบาทในครึ่งแรกของปี 2026 และจาก Run Rate คาดว่าจะจบปีที่ประมาณ 165 ล้านบาท ก่อนวางเป้าปี 2027 ที่ 220 ล้านบาท และเป้าหมายระยะ 5 ปีคือการสร้างแบรนด์ไทยที่มีรายได้ทะลุ 1,000 ล้านบาท

ขณะที่ ปัณฑพล ประสารราชกิจ ประธานเจ้าหน้าที่การตลาดของ Mynds กล่าวถึงก้าวถัดไปของ Mynds คือการมองว่าความร้อนของแต่ละคนต่างกัน ทั้งจากอุณหภูมิ ความชื้น เหงื่อ หรือการทำงาน จึงไม่ใช่แค่ทำ “เสื้อเย็น” แต่ต้องสร้างสินค้าและการสื่อสารให้คนเชื่อว่าแบรนด์เข้าใจความร้อนหลากหลายรูปแบบ ปลายทางจึงไม่ใช่แค่แบรนด์ร้อยล้าน แต่ตั้งเป้าให้ Mynds เป็นชื่อแรกๆ ที่คนนึกถึงเมื่อพูดถึงเสื้อผ้าสำหรับเมืองร้อน

The post Community ชัดแบรนด์ก็พร้อมโต แกะเคล็ดลับ Mynds เจาะตลาด ‘คนขี้ร้อน’ appeared first on THE STANDARD.

เสื้อยืดราคาหลักร้อยที่ขายดีจนนับเงินไม่ทัน อาจกลายเป็นขยะในบ่อขยะวันรุ่งขึ้น ข้อเท็จจริงน่าอึดอัดนี้เคยทำให้แบรนด์แฟชั่นไทยอย่าง She Knows ยอมทิ้งสูตรการทำธุรกิจเดิมเพื่อเริ่มต้นใหม่

เซน-ธัญญรัตน์ ตรีสุรมงคลโชติ Co-Founder and Marketing Director, She Knows ปรับทิศทาง She Knows จากแบรนด์ Fast Fashion สู่การเป็นแบรนด์แฟชั่นยั่งยืนที่สร้างกำไรได้จริง ด้วยการยอมลด Margin ของตัวเอง ออกแบบสินค้าให้ Timeless และใช้กลยุทธ์สร้างสมดุลระหว่างราคา คุณภาพ กับความยั่งยืน เพื่อเปลี่ยนแนวคิดรักษ์โลกให้กลายเป็นเรื่องที่คนธรรมดาก็จับต้องได้

ทำไมสินค้าเพื่อความยั่งยืนถึงสอบตกในสายตาผู้บริโภคไทย

ความจริงที่คนทำธุรกิจส่วนใหญ่เบือนหน้าหนีคือ การทำสินค้ารักษ์โลกมักมีต้นทุนสูง เมื่ออุตสาหกรรมแฟชั่นปล่อยคาร์บอนถึง 80% ในขั้นตอนการผลิต การเปลี่ยนวัสดุมาใช้ Organic Cotton หรือผ้าเดดสต็อกจึงกลายเป็นภาระต้นทุนที่เลี่ยงไม่ได้

เจ้าของธุรกิจส่วนใหญ่เลือกแก้โจทย์นี้ด้วยการบวกราคาเพิ่ม 3 ถึง 5 เท่าตามสูตรค้าปลีกแบบเดิม ผลลัพธ์ที่ตามมาคือ สินค้ารักษ์โลกกลายเป็นของหรูหราที่คนธรรมดาซื้อไม่ลง She Knows มองเห็นช่องว่างนี้จึงเลือกเดินในเส้นทางที่ต่างออกไป แบรนด์ไม่ได้อยากทำเสื้อผ้าที่ยั่งยืน 100% จนไม่มีคนซื้อ แต่เน้นการบาลานซ์สามสิ่งให้อยู่ในจุดที่ผู้บริโภคยอมรับได้ นั่นคือ ราคา ดีไซน์ และความยั่งยืน

She Knows แก้โจทย์ธุรกิจที่ไม่มีใครอยากทำด้วยวิธีไหน?

แทนที่จะกดราคาจากช่างเย็บหรือลดสเปกวัสดุ She Knows เลือกที่จะหั่นกำไรต่อชิ้นของตัวเองลง พร้อมกับตัดงบการตลาดก้อนโตออกไป แบรนด์ให้ความสำคัญกับการพัฒนาตัวสินค้าเป็นหลัก เพราะเชื่อว่าสินค้าที่ดีจะวิ่งไปหาผู้บริโภคเองโดยไม่ต้องประโคมโฆษณา

ความคิดนี้ขยายไปถึงการออกแบบโครงสร้างพื้นฐานของสินค้า กล่องพัสดุกระดาษรีไซเคิลถูกคิดค้นให้สามารถกลับด้านส่งคืนเพื่อเปลี่ยนไซส์ได้ทันที และยังนำไปขายต่อในระบบซาเล้งของไทยได้อย่างมีประสิทธิภาพ ขณะเดียวกัน แบรนด์ได้ขยายไลน์สู่งานกระเป๋าหนังฝีมือช่างไทยในราคา 5,000 ถึง 8,000 บาท อาศัยแต้มต่อเรื่องค่าแรงช่างในประเทศที่ต่ำกว่าต่างชาติ สร้างงานระดับคุณภาพแบรนด์เนมในราคาที่คนทำงานจับต้องได้

ทำไมแบรนด์ถึงกล้าปฏิเสธการสเกลธุรกิจแบบบ้าคลั่ง?

ในขณะที่หลายแบรนด์เร่งขยายสาขาและอัดฉีดเงินเพื่อดึงดูดนักลงทุน She Knows กลับเลือกเติบโตแบบเนิบๆ แต่สม่ำเสมอ แบรนด์หลีกเลี่ยงการเปิดหน้าร้านรีเทลที่มีค่าใช้จ่ายประจำสูง เพราะการมี Margin ที่บางทำให้การแบกรับค่า GP และค่าเช่าพื้นที่กลายเป็นความเสี่ยงที่ไม่จำเป็น

แบรนด์ให้ความสำคัญกับการพิสูจน์แนวคิดผ่านยอดขายจริงในตลาดออนไลน์ เมื่อคอลเลกชันสินค้าถูกออกแบบให้ไร้กาลเวลา เสื้อผ้าที่เคยออกเมื่อ 3 ปีก่อนก็ยังสร้างยอดขายต่อเนื่องได้ กลายเป็นฐานรายได้ที่มั่นคง เปิดโอกาสให้แบรนด์ขยายไปยังตลาดต่างประเทศอย่างสิงคโปร์ได้อย่างเป็นธรรมชาติ

ถอด 4 บทเรียนสำคัญจาก She Knows สำหรับผู้ประกอบการที่อยากทำธุรกิจให้ยั่งยืน

หั่นมาร์จิ้นเพื่อทลายกำแพงราคา: เปลี่ยนวิธีคิดจากกำไรสูงสุด มาเป็นการตั้งราคาที่คนออฟฟิศซื้อไหวโดยไม่ต้องลดคุณภาพสินค้า

ดีไซน์ Timeless สร้าง Revenue Base: ออกแบบเสื้อผ้าไร้กาลเวลาเพื่อสร้างยอดขายต่อเนื่อง โดยไม่ต้องพึ่งการออกคอลเลกชันใหม่ตลอดเวลา

อย่าใช้ความรักษ์โลกเป็นแค่กิมมิค: หากไม่ได้ตั้งใจทำเรื่องความยั่งยืนจริง ผู้บริโภคจะมองออกว่าเป็นการ Greenwashing และส่งผลเสียต่อแบรนด์

Proof of Concept ด้วยยอดขายจริง: เริ่มต้นจากทีมขนาดเล็ก ทยอยทดสอบสินค้าและใช้ตัวเลขยอดขายเป็นเครื่องพิสูจน์ก่อนสเกล

หากคุณต้องการก้าวข้ามกติกาเดิมๆ เพื่อตกผลึกวิถีสร้างแบรนด์ที่ทั้งรอด โต และได้ใจคน มาร่วมถอดรหัสกลยุทธ์แบบเจาะลึกจากตัวจริงผู้ลงมือสร้างอย่าง คุณเซน ธัญญรัตน์ ตรีสุรมงคลโชติ Co-Founder & Marketing Director ของ She Knows ในงาน The Secret Sauce Summit: The Age of Builder ภายใต้ Session ที่จะเปลี่ยนวิธีคิดในการพัฒนาสินค้าของคุณไปตลอดกาล “How to Win the New Fashion Game อ่านลูกค้าให้ขาด สร้าง Product ชนะโลกแฟชั่นใหม่”

ดูรายละเอียดและซื้อบัตรคลิก!

The post ‘ดีไซน์ คุณภาพ ราคา’ 3 จุดเด่นที่สมดุลของ ‘She Knows’ เสื้อผ้าแบรนด์ไทยที่รักษ์โลก แถมขายดีจริง appeared first on THE STANDARD.

Uniqlo เตรียมเปิดตัว Uniqlo U คอลเล็กชัน Fall/Winter 2026 ในวันที่ 11 กันยายนนี้ โดยคอลเล็กชัน Uniqlo U เริ่มต้นขึ้นเมื่อปี 2016 และเดินทางมาครบ 10 ปีในฤดูกาลนี้ ซึ่งถือเป็นคอลเล็กชัน Uniqlo U สุดท้ายของคริสตอฟ เลอแมร์ และซาราห์ ลินห์ ทราน ก่อนที่ Uniqlo U จะเดินหน้าต่อไปภายใต้ทีมดีไซน์ In-House ณ กรุงปารีส

ดูภาพข่าว 

คริสตอฟ เลอแมร์ และซาราห์ ลินห์ ทราน กล่าวว่า “การทำงานร่วมกับยูนิโคล่ รวมถึงการร่วมกันสร้างทีมและคอนเซปต์ของ Uniqlo U เป็นเส้นทางที่น่าตื่นเต้นมากสำหรับเรา เรารู้สึกว่าโปรเจกต์นี้คือความสำเร็จครั้งสำคัญ และเป็นฝันที่กลายเป็นจริง เมื่อได้สร้างสรรค์เสื้อผ้าคุณภาพดี มีสไตล์ และเข้ากับชีวิตประจำวันของผู้คนหลากหลายทั่วโลก เราชื่นชมวิสัยทัศน์ของคุณยาไน รวมถึงปรัชญา LifeWear และแนวคิด Made For All มาโดยตลอด ซึ่งสำหรับเราแล้ว สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่ฟาสต์แฟชั่น และอาจกล่าวได้ว่าเป็นสิ่งที่อยู่ตรงข้ามกับฟาสต์แฟชั่นด้วยซ้ำ”

สำหรับคอลเล็กชันใหม่นี้ตัวไฮไลต์สำหรับเสื้อผ้าผู้หญิงคือ เดรสผ้าซาตินที่มีความพลิ้วไหวของเนื้อผ้า รวมถึงเสื้อแจ็กเกต Hybrid Down ตัวสั้นทรงพอดีตัว และเสื้อ Blouson ส่วนของผู้ชายมีเสื้อโคตผ้าวูลทรงสั้นสำหรับอากาศหนาวในดีไซน์เสื้อเวิร์กแวร์ และยังมีเสื้อพาร์กา Fishtail ที่นำมาตีความใหม่ในสไตล์โมเดิร์น

ภาพ: UNIQLO

The post UNIQLO U: 10TH ANNIVERSARY คอลเล็กชันส่งท้ายของคริสตอฟ เลอแมร์ และ ซาราห์ ลินห์ appeared first on THE STANDARD.

เดปอร์ติโว มูนิซิปัล ต้องตกชั้นติดต่อกันจากปัญหาทางการเงิน พวกเขาได้ไปปรึกษากับเอเจนซีอย่าง McCann ก่อนออกแคมเปญระดมทุนที่ต้องการให้ชุมชนเป็นส่วนหนึ่งของพวกเขา ก่อนที่มันจะกลายเป็นไวรัลในเวลาต่อมา

แคมเปญ The Muni’s Thousand Sponsors พลิกแนวคิดการเป็นสปอนเซอร์ฟุตบอล ด้วยการออกแบบเสื้อแข่งเป็นลวดลายตารางพิกเซล พร้อมแบ่งพื้นที่โฆษณาออกเป็นช่องเล็ก ๆ รองรับผู้สนับสนุนได้สูงสุด 1,000 ราย แทนการขายพื้นที่ให้แบรนด์ใหญ่เพียงไม่กี่รายเหมือนที่ผ่านมา

ธุรกิจท้องถิ่น รวมถึงแฟนบอล สามารถซื้อพื้นที่บนเสื้อแข่งได้ในราคาที่เข้าถึงได้ เพียง 200 โซล หรือประมาณ 2,000 บาท พร้อมได้รับสิทธิ์ในฐานะพันธมิตรของสโมสร

ขณะที่เสื้อยังคงเอกลักษณ์แถบสีแดงพาดจากไหล่ทแยงลงมาที่เอวอันเป็นสัญลักษณ์ของสโมสร

สโมสรระบุว่า แนวคิดดังกล่าวช่วยเปิดโอกาสให้ผู้สนับสนุนรายย่อยมีส่วนร่วมกับทีมมากขึ้น พร้อมสร้างช่องทางรายได้ใหม่ เพิ่มการมีส่วนร่วมของแฟนบอล และสนับสนุนเป้าหมายในการพา เดปอร์ติโว มูนิซิปัล กลับคืนสู่ลีกสูงสุดของเปรูอีกครั้ง

อ้างอิง

• https://sports.yahoo.com/articles/unbelievable-shirt-unveiled-thousand-sponsors-024300213.html

ภาพ: Luiz Carlos Largo / X

The post เดปอร์ติโว มูนิซิปัล กับเสื้อที่ขับเคลื่อนด้วยพลังนับพันจากชุมชน appeared first on THE STANDARD.

Prada โดย Miuccia Prada และ Raf Simons นำเสนอคอลเลกชัน Fall/Winter 2026 โดยสำหรับฝั่ง Menswear นำเสนอร่องรอยของชีวิต ย้ำเตือนถึงความสำคัญของเวลาและการจดจำ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความเคารพที่เป็นเหมือนโบราณคดีทางความคิด ความงาม และการดำรงอยู่ การลดทอนโครงสร้างภายนอกของเสื้อผ้าเปิดพื้นที่ให้ตระหนักถึงสิ่งที่อยู่ภายใน ภายนอกดูเรียบง่าย ขณะที่ภายในซับซ้อนในเชิงโครงสร้าง ชวนให้เกิดการสำรวจ ลายพิมพ์แบบคอลลาจเปรียบเสมือนการขุดค้นช่วงเวลาที่หลากหลาย เชื่อมโยงการอ้างอิงตั้งแต่โบราณกาล ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ไปจนถึงสมัยใหม่

ดูภาพข่าว 

ด้าน Womenswear ได้รับแรงบันดาลใจจากความหลงใหลใน
กระบวนการ “การเลเยอร์” การแปรเปลี่ยนตลอดทั้งวัน ผ่านเสื้อผ้าที่คุณสวมใส่ ในแต่ละลุค เราค้นพบความหลากหลายที่ซ่อนอยู่มากมาย

นี่คือภาพสะท้อนของการสวมใส่เสื้อผ้าในชีวิตประจำวันอย่างแท้จริง การเลเยอร์ในที่นี้ไม่เพียงหมายถึงการซ้อนทับของเสื้อผ้า แต่ยังสื่อถึงการทับซ้อนของประวัติศาสตร์ ทั้งส่วนตัวและส่วนรวม ของความทรงจำและประสบการณ์ต่าง ๆ เสื้อผ้าเหล่านี้ถ่ายทอดแนวคิดเรื่องการกำหนดตัวตนด้วยตนเอง และพลังในการตัดสินใจ

ภาพ: Prada

The post PRADA FALL/WINTER 2026 คอลเล็กชันที่ลดทอนโครงสร้างภายนอกของเสื้อผ้า appeared first on THE STANDARD.

Jung Kook วง BTS โชว์อิทธิพลที่ก้าวกระโดด และไม่เพียงแค่ในส่วนของดนตรีเท่านั้น แต่กับวงการแฟชั่นด้วย หลังทาง Calvin Klein ได้เผยว่าคอลเล็กชันที่ทำร่วมกับ Global Brand Ambassador คนสำคัญกลายเป็นคอลลาบอเรชันที่ประสบความสำเร็จสูงสุดในประวัติศาสตร์ของแบรนด์ตั้งแต่ก่อตั้งมาในปี 1968

โดยทาง Stefan Larsson ซีอีโอของ PVH Corp. บริษัทแม่ของ Calvin Klein ได้บอกว่าคอลเล็กชัน Jung Kook for Calvin Klein สามารถขายสินค้าหมดกว่า 99% บนแพลตฟอร์ม Tmall ในประเทศจีน ในขณะที่สินค้าในร้านป๊อปอัปสโตร์ในตลาดสำคัญ อย่าง ลอสแอนเจลิส ประเทศอเมริกา และฮาราจูกุ ประเทศญี่ปุ่น ก็ขายสินค้าหมดเกลี้ยง ส่วนคีย์ไอเทม อาทิ แจ็กเกตหนังที่ Jung Kook สวมใส่ในแคมเปญ ซึ่งเป็นกลุ่มสินค้าที่มีราคาสูงสุดในคอลเล็กชัน ก็ทำยอดขายสูงถึง 60% ภายในเวลาเพียงสองสัปดาห์หลังเปิดตัว

นอกจากนี้ Stefan Larsson ก็ได้เรียกปรากฏการณ์ของคอลเล็กชัน Jung Kook for Calvin Klein ว่าเป็น “Jung Kook effect” ที่สามารถช่วยขับเคลื่อนการเติบโตให้กับกลุ่มสินค้าอื่นๆ ด้วย อาทิ ชุดชั้นในและเดนิมของ Calvin Klein

ต้องติดตามดูกันต่อไปว่า Calvin Klein และ Jung Kook จะร่วมงานกันในรูปแบบไหนอีก แต่ก็เชื่อว่าทางแบรนด์สุดไอคอนิกจากอเมริกาก็จะยังสามารถวางกลยุทธ์ต่างๆ ได้ โดยเฉพาะกับกลุ่มสินค้าที่อาจจะไม่ถูกโฟกัสมากในอดีต เช่น Activewear, Swimwear และเสื้อผ้ากลุ่มไฮเอนด์กับ Calvin Klein Collection ที่ Jung Kook ได้ไปดูแฟชั่นโชว์เมื่อเดือนกันยายนปีที่ผ่านมา ช่วงนิวยอร์กแฟชั่นวีค

ภาพ: Calvin Klein

The post Jung Kook for Calvin Klein กลายเป็นคอลลาบอเรชันที่ประสบความสำเร็จสูงสุดตั้งแต่แบรนด์ก่อตั้งมา appeared first on THE STANDARD.

ในช่วงปารีสแฟชั่นวีคชาย อีกหนึ่งแบรนด์ที่เปิดพรีเซนต์คอลเล็กชันใหม่ก็คือ Acne Studios ซีซั่น Spring/Summer 2027 โดย Jonny Johansson หยิบยกแนวคิดเรื่องการแต่งกายในพื้นที่ทำงานมาสำรวจผ่านมุมมองร่วมสมัย ตั้งคำถามถึงบทบาทของเสื้อผ้าที่สะท้อนสถานะทางสังคม บุคลิก และความเป็นตัวตน พร้อมมองออฟฟิศในฐานะพื้นที่แห่งการทดลองทางสไตล์มากกว่ากรอบการแต่งกายแบบเดิม

คอลเล็กชันนี้ผสมผสานองค์ประกอบจากหลากหลายยุคสมัยและวัฒนธรรมการแต่งตัวเข้าด้วยกัน ตั้งแต่ชุดสูท เสื้อกั๊ก เสื้อเชิ้ต ไปจนถึงเดนิมซิกเนเจอร์ของแบรนด์ โดยเติมรายละเอียดที่ชวนตั้งคำถามกับเสื้อผ้าสำหรับการทำงาน เช่น ลายเนคไทบนเสื้อยืด กระเป๋าที่ซ่อนอยู่ใต้กางเกงขาสั้น หรือการนำเสื้อผ้าแนวสปอร์ตและร็อกแอนด์โรลมาจับคู่กับไอเท็มคลาสสิก สร้างความสมดุลระหว่างความเป็นระเบียบและความหลากหลาย

ขณะเดียวกัน แอ็กเซสซอรียังมีบทบาทสำคัญในการขยายแนวคิดดังกล่าว ผ่านรองเท้าหลากหลายรูปแบบตั้งแต่รองเท้าแตะสวมคู่ถุงเท้าไปจนถึงรองเท้าบู๊ตคาวบอย กระเป๋า Camero รุ่นใหม่ และแว่นตาหลายซิลูเอต โดยทั้งหมดสะท้อนวิสัยทัศน์ของ Acne Studios ที่มองการแต่งกายเป็นพื้นที่เปิดสำหรับการแสดงออก และก้าวข้ามข้อจำกัดของเครื่องแบบในชีวิตการทำงานแบบดั้งเดิม

ภาพ: Acne Studios

The post ACNE STUDIOS MEN’S SPRING/SUMMER 2027 เสื้อผ้าของหนุ่มออฟฟิศในมุมมองใหม่ appeared first on THE STANDARD.

ฟุตบอลโลกในปีนี้ มีแบรนด์มากมายเข้าร่วมจับมือกับการแข่งขันเพื่อออกคอลเล็กชันพิเศษ เอาใจแฟนบอล และทาง THE STANDARD SPORT ได้คัดเลือกของที่น่าสนใจมาฝากแฟนๆ เผื่ออยากไปซื้อหาสะสมกัน

The post 10 ของสะสมน่าสนใจในฟุตบอลโลก 2026 appeared first on THE STANDARD.

การใช้ชีวิตในเมืองทุกวันนี้ มีเรื่องให้ต้องคิดเต็มไปหมด ตั้งแต่วันทำงานที่อยากดูดีแบบ effortless แฮงก์เอ้าท์หลังเลิกงานที่จู่ๆ ก็เกิดขึ้นแบบไม่ได้นัดล่วงหน้า ไปจนถึงวันหยุดที่พร้อมออกไปทำทุกอย่างตั้งแต่คาเฟ่ฮอปปิ้งจนไปถึงเดินเล่นในเมือง ดังนั้นเวลาเลือกเสื้อผ้าสักชิ้นมาใส่ สิ่งที่ตามหาคือไอเทมนั้นต้องทำให้มั่นใจได้แบบไม่ต้องคิดเยอะ

UNIQLO เข้าใจความรู้สึกนั้นดีเลยออกแบบ UNIQLO T-SHIRT ให้เป็นมากกว่าเสื้อยืดธรรมดาในตู้ ด้วยดีไซน์ที่พิถีพิถันในทุกดีเทล มิกซ์แอนด์แมตช์ได้ง่ายกับแทบทุกอย่าง และใส่ได้จริงในทุกโอกาส ตั้งแต่วันพักผ่อนสบายๆ ไปจนถึงวันทำงาน ช่วยให้เราเป็นตัวเองในเวอร์ชันที่ดีที่สุดในทุกวัน

ถ้าอยากรู้ว่าเสื้อยืดจะบูสต์ความมั่นใจได้อย่างไร ลองดูตัวอย่างลุคจาก UNIQLO T-SHIRT เผื่อได้แรงบันดาลใจในการมิกซ์แอนด์แมตช์เสื้อยืดในแต่ละจังหวะของชีวิต

The New Preppy: ความเรียบร้อยที่ไม่อึดอัด

เคยไหมที่ต้องดูเรียบร้อยพอสำหรับการ meeting ตอนเช้า แต่ยังต้องใช้ชีวิตต่อไปอีกทั้งวัน วันแบบนั้นไม่อยากแต่งตัวให้ดูเนี้ยบจนรู้สึกอึดอัด แต่ก็ไม่อยากดูชิลจนเกินไป ลุค The New Preppy จึงตอบโจทย์ของวันที่ต้องบาลานซ์ความเนี้ยบกับความสบาย ด้วยการจับคู่ U AIRism Cotton Oversized T-shirt กับ กางเกงทรงโค้งที่ช่วยสร้างซิลูเอตให้ลุคดูมีมิติ ดูตั้งใจแต่งแบบ effortless พร้อมความ relaxed ที่ดูมีสไตล์ ด้วยทรงเสื้อ Oversized แบบ Genderless ทำให้ลุคนี้ใส่ได้ทั้งผู้หญิงและผู้ชาย พร้อมฟังก์ชันที่ตอบโจทย์การใช้ชีวิตประจำวัน จากเนื้อผ้า AIRIsm ที่ให้สัมผัสเย็น สบายผิว ใส่สบาย  ช่วยให้เคลื่อนไหวได้คล่องตัวในทุกโมเมนต์

How to Match: อัพลุคให้ดูดีกว่าเดิมด้วยการเลือก Blazer สวมมาทับ เพื่อให้พร้อม meeting ทันที หรือเปลี่ยนรองเท้าเป็น Loafers หรือรองเท้าหนัง เพื่อเติมความ preppy อีกระดับ และถ้าวันไหนอยากได้ลุคที่สบายขึ้นก็เลือก Sneakers มาสวมได้เลย 

Downtown Doll: น่ารักแบบมั่นใจในทุกวัน

ลองนึกถึงวันที่ตื่นมาแล้วอยากดูน่ารัก โดยไม่ต้องพยายามให้มากมาย วันแบบนั้นแค่หยิบ AIRism Cotton T เสื้อยืดทรงบ็อกซี่ มาแมตช์กับกระโปรงมินิพลีต ที่เพิ่มความมีชีวิตชีวาให้ลุคออกมาน่ารักและสดใส แต่ยังดูคล่องตัว มั่นใจสไตล์คนเมือง ด้วยเนื้อผ้า AIRism ที่ใส่แล้วรู้สึกสบาย เย็นผิว ไม่ร้อน เหมาะกับวันชิลๆ ไม่ว่าจะเป็นวันที่แฮงก์เอาต์กับเพื่อนหรือไปคาเฟ่ฮอปปิ้งในวันหยุดสุดสัปดาห์

How to Match: วันไหนที่มีนัดเป็นทางการต้องพบปะผู้คน แค่หยิบ Blazer หรือ Cardigan มาทับ พร้อมสวม Loafers ก็ยกระดับลุคให้ทางการขึ้นได้ทันที หรือถ้าอยากปรับลุคให้สบาย ก็ใส่ Sneakers แทน

Vacation: วันพักผ่อนที่ดูดีทุกโมเมนต์

ถึงจะเป็นวันพักผ่อน แต่บางทีก็อยากดูดีในทุกโมเมนต์ ลุค Vacation เลยตอบโจทย์วันสบาย ๆ ที่ไม่ต้องคิดมากเรื่องการแต่งตัว เพียงแค่หยิบ UNIQLO and JW ANDERSON Mini T เสื้อยืดทรงครอปเข้ารูปที่ดูเรียบ ๆ แต่ซ่อนดีเทลโลโก้ JW ANDERSON ไว้อย่างมีชั้นเชิงตรงชายเสื้อ นำมาจับคู่กับกางเกงผ้าลินินผสม เท่านี้ก็ได้ลุคที่ดูสบายๆ แต่ยังดูดีมีคาแรกเตอร์ เติมเต็มวันพักผ่อนให้มีสไตล์

ไม่ว่าจะเดินเล่นริมทะเล นั่งชิลที่คาเฟ่ หรือนอนพักผ่อนที่บ้านก็รู้สึกสบายตัว เพราะเสื้อยืดมาพร้อมเนื้อผ้าคอตตอนผสมที่มีเนื้อผ้าบรัชละเอียดที่ให้สัมผัสนุ่ม เอาอยู่ทุก vacation time

How to Match : ลุคนี้ต่อยอดได้ด้วยไอเทมน้อยชิ้นแต่สามารถเปลี่ยน mood อย่างเห็นได้ชัด ไม่ว่าเป็นการเลือก Sandals มาสวมเพื่อให้ได้ holiday vibes เต็มๆ หรือจะเพิ่มหมวกกับ Tote Bag เท่านี้ลุคก็ดูครบพร้อมออกเดินทาง แต่ถ้าต้องเข้า indoor หรือแวะคาเฟ่ ก็แค่หยิบ Shirt มาสวมทับเพิ่ม layer ได้เลยโดยที่ลุคโดยรวมยังดูดี

High-Street Heritage: ลุคเท่ ๆ ในวันหาแรงบันดาลใจ

บางวันที่แค่อยากออกไปเดินเล่นแบบไม่มีแพลน แวะคาเฟ่ใหม่ ๆ หรือเดินหาแรงบันดาลใจในย่านที่ไม่คุ้นเคย ลุค High-Street Heritage ถือเป็นลุคที่เหมาะกับวันได้อย่างลงตัว  เพียงแค่หยิบ U Crew Neck T-Shirt เสื้อยืดคอกลมดีไซน์คลาสสิกมาแมตช์กับกางเกงยีนส์ขาสั้น ทรงหลวมที่ให้กลิ่นอายวินเทจผสมความสตรีท ทำให้ลุคที่ดูเรียบง่ายแต่ยังดูเท่และใส่ได้จริงในชีวิตประจำวัน ด้วยเสื้อที่ทำจากผ้าคอตตอนคุณภาพ 100% ช่วยให้ตัวเสื้ออยู่ทรง สัมผัสดี ทำให้ลุคโดยรวมดูชัดและมีสไตล์ ส่วนกางเกงยีนส์ขาสั้น ก็คล่องตัวพร้อมทุกกิจกรรม ตั้งแต่ hangout กับเพื่อน เดินเล่นในเมือง ไปจนถึง casual gathering ที่ไม่ได้วางแผนล่วงหน้า

How to Match: ลุคนี้นำไปเล่นกับ layer ได้สนุก เพียงนำ Overshirt หรือ Shirt ทับเพื่อเพิ่มความ street ให้ชัดขึ้น ถ้าอยากให้ทุกอย่างดู casual และคล่องตัว Sneakers คือคำตอบที่ง่ายที่สุด แต่ถ้าวันไหนอยากเติมความวินเทจให้ลุคมีมิติขึ้น Boots หรือ Loafers ก็ช่วยเปลี่ยนมู้ดได้ทันที

Wild at Heart: สำหรับวันที่อยากลุยแบบไม่ต้องคิด

มีบางวันที่ตื่นมาแล้วอยากออกไปลุยแบบไม่มีแพลน ไม่อยากเสียเวลาคิดเรื่องการแต่งตัว แต่ยังอยากให้ลุคดูดีพร้อมออกไปใช้วันนั้นได้ทันที ลุค Wild at Heart เลยเป็นคำตอบสำหรับวันนั้น เริ่มจากหยิบ U Crew Neck T-Shirt ทรงเบสิก จับคู่กับ กางเกงยีนส์ขาสั้น ที่เติมความคล่องตัวและมีชีวิตชีวาทำให้ลุคโดยรวม ดูเท่ ดูสนุก และมั่นใจได้แบบไม่พยายาม ด้วยตัวเสื้อที่มีเนื้อผ้าคอตตอน 100% ให้สัมผัสดีและอยู่ทรง ทำให้ลุคยังดูมีมิติ แม้จะเป็นวันที่แต่งตัวแบบสบาย ๆ ขณะที่ กางเกงยีนส์ขาสั้น ก็พร้อมพาไปลุยได้ทุกกิจกรรม ไม่ว่าจะเดินเล่น แวะคาเฟ่ หรือใช้วันหยุดแบบเต็มที่กับหลายแพลนในวันเดียว

How to Match: เพิ่มหรือลดไอเทมเสริมลุคนี้ได้ตามอารมณ์ วันไหนอยากให้ดูมีมิติขึ้น ลองเอา Overshirt หรือ Jacket มาใส่ทับ แต่ถ้าอยากให้ทุกอย่างดู active และคล่องตัว Sneakers ถือว่าเป็นตัวเลือกที่ดี แต่ถ้าวันไหนอยากยกระดับความเท่ ลองใส่ Boots หรือเพิ่ม Belt เข้าไปด้วย ก็เปลี่ยนลุคได้อีกแบบ

ด้วยดีไซน์ที่ผ่านการคิดมาอย่างดีและฟังก์ชันที่ตอบโจทย์ชีวิตจริง UNIQLO T-SHIRT เลยเป็นมากกว่าเสื้อยืดธรรมดาในตู้ แต่คือไอเทมที่หยิบขึ้นมาแล้วมั่นใจได้ทันทีโดยไม่ต้องคิดเยอะ และสามารถนำมามิกซ์แอนด์แมตช์ได้หลากหลายลุคตามทุกจังหวะชีวิต ช่วยให้เราเป็นตัวเองในเวอร์ชันที่มั่นใจที่สุด

เลือกไอเทมที่เพิ่มความมั่นใจของคุณได้แล้ววันนี้ที่ UNIQLO ทุกสาขา หรือช้อปออนไลน์ง่าย ๆ ที่  Uniqlo.com ›

The post UNIQLO T-SHIRT: ใครว่า “เสื้อยืด” เป็นแค่เสื้อธรรมดา? บางทีความมั่นใจ…ก็เริ่มจากไอเทมที่เราคิดไม่ถึง appeared first on THE STANDARD.

Stormi ลูกสาวของ Kylie Jenner กับ Travis Scott ได้โชว์สกิลการถ่ายแบบเดี่ยวอย่างเต็มตัวสำหรับแคมเปญใหม่ Born in LA Collection สำหรับแบรนด์ Khy ของคุณแม่ในวัยเพียง 8 ขวบเท่านั้น ซึ่งเธอก็นำเสนอเสื้อผ้าในคอลเล็กชันออกมาอย่างสดใสและเป็นธรรมชาติตามวัยอย่างเต็มที่

ภาพแคมเปญใหม่เหล่านั้นเผยให้เห็น Stormi ในไอเทมที่เน้นลุคโอเวอร์ไซส์ในเสื้อผ้าผู้ใหญ่จากคอลเล็กชัน Born in LA Collection ทั้งแจ็กเกตเดนิม City Jacket, กางเกงยีนแบ็กกี้ Relaxed Jean, สเวตเตอร์คอกลมสีน้ำตาลเข้ม, เสื้อฮู้ด Zuma Zip Up กับกระโปรง Zuma Mini Skirt สีชมพูคุมโทน และ เสื้อยืดสีขาวที่ประทับโลโก้ ‘KHY’ ในฟอนต์อันเป็นเอกลักษณ์ประจำแบรนด์ ซึ่ง Khy อธิบายว่า คอลเล็กชันนี้เป็นการตอกย้ำถึงการเปลี่ยนทิศทางของแบรนด์ จากที่เคยเป็นแบรนด์ที่โฟกัสกับการร่วมมือกับแบรนด์อื่น มาเป็นแบรนด์แฟชั่นของตัวเองที่เน้นการสวมใส่ได้จริง และใส่ซ้ำๆ ได้หลายครั้ง

Kylie Jenner อดใจไม่ไหวที่จะคอมเมนต์ชื่นชมลูกสาวใต้โพสต์แคมเปญนี้ด้วยว่า “เบบี๋ของฉันนนน”

ที่จริงแล้วนี่ไม่ใช่ครั้งแรกที่ Stormi ได้ถ่ายแฟชั่น เพราะหลังจากออกมาลืมตาดูโลกได้เพียง 1 ปี เธอก็ได้มีโอกาสถ่ายปกนิตยสารของ Harper’s Bazaar Arabia ร่วมกับ Kylie Jenner และคุณยาย Kris Jenner แล้ว โดยที่ผ่านมาสองแม่ลูกต่างแสดงให้เห็นถึงความผูกพันและความสนิทสนมกันเป็นอย่างมากผ่านโมเมนต์หลากหลายโพสต์บนโซเชียลมีเดีย จน Stormi กลายเป็นที่รักที่เป็นที่น่าเอ็นดูสำหรับแฟนๆ ผู้ติดตามกันไปแล้ว

ภาพ: Khy
อ้างอิง: https://people.com/kylie-jenner-daughter-stormi-webster-models-fashion-campaign-11970485

The post Stormi ขึ้นแคมเปญใหม่สำหรับแบรนด์ Khy ของคุณแม่ Kylie Jenner appeared first on THE STANDARD.

Khy แบรนด์แฟชั่นของ Kylie Jenner ที่เปิดตัวครั้งแรกเมื่อปี 2023 ได้เข้าสู่การเปลี่ยนผ่านครั้งใหญ่ โดยผันตัวจากการเป็นแบรนด์ที่ร่วมมือกับผู้อื่น ไปเป็นแบรนด์แฟชั่นของตัวเองที่เน้นการสวมใส่ได้จริง ประเดิมด้วยคอลเล็กชันแรกที่ใช้ชื่อว่า Born in LA Collection ที่เริ่มวางจำหน่ายแล้วบนเว็บไซต์ของ Khy แล้ววันนี้

Kylie Jenner พูดถึงก้าวสำคัญของ Khy ว่า

“สำหรับแชปเตอร์ใหม่ของ Khy เราให้ความสำคัญกับงานออกแบบที่เป็นไปด้วยความตั้งใจ และสะท้อนถึงสิ่งผู้คนต้องการในตู้เสื้อผ้าของพวกเขาที่แท้จริง

ฉันอยากให้ผลงานที่ออกมาให้ความรู้สึกเหมือนว่ามันได้รับการคัดสรรมาอย่างดีมากแล้วจริงๆ ด้วยไอเท็มที่คุณจะกลับไปสวมใส่ซ้ำแล้วซ้ำเล่า แนวคิดของ Khy คือการส่งเสริมให้คุณโอบรับในทุกสไตล์ของตัวเอง และฉันตื่นเต้นมากที่จะได้นำเสนอคอลเล็กชั่นใหม่เหล่านี้ที่มีความพิเศษมากจริงๆ”

Kylie Jenner ขึ้นแคมเปญแรกของคอลเล็กชันเดบิวต์ Born in LA Collection ด้วยตัวเอง และสวมใส่ไอเท็มเสื้อผ้าต่างๆ มากมายหลายชิ้น ตั้งแต่ชุด Maxi Dress ผ้ายืดเจอร์ซีย์ ไปจนถึงเสื้อยืด และไอเท็มเดนิม ที่มีไซส์ให้เลือกตั้งแต่ XXS ถึง 4X โดยราคาของโปรดักต์แต่ละชิ้นนั้นอยู่ที่ 70-470 ดอลลาร์ หรือราวๆ 2,200-15,300 บาท

ในโอกาสแห่งการเปิดตัวคอลเล็กชันใหม่ แบรนด์ Khy ยังแปลงโฉมหน้าเพจเว็บไซต์ที่แสดงให้เห็นการเปลี่ยนทิศทางด้านครีเอทีฟ และการนำเสนอตัวเองในโซเชียลมีเดีย ซึ่งการเปลี่ยนแปลงครั้งนี้ก็เป็นไปตามฟีดแบ็กที่แบรนด์ได้รับจากลูกค้า และกลับมาพร้อมกับฟีเจอร์ที่ทำให้คนเข้าถึงได้ และเป็นมิตรกับเหล่านักช็อปที่เข้ามาเลือกซื้อของแบรนด์ Khy ด้วย

ภาพ: Khy
อ้างอิง:https://wwd.com/pop-culture/new-fashion-releases/kylie-jenner-khy-brand-wardrobe-first-label-1238927292/

The post Kylie Jenner ปรับเปลี่ยนรูปแบบของ Khy แบรนด์แฟชั่นของเธอเอง appeared first on THE STANDARD.

Lacoste เดินหน้าคอลแลปกับ Godzilla เปิดตัวคอลเลกชัน “LACOSTE x Godzilla 2.0” โดยพัฒนาจากคอลเลกชันเดิมด้วยโทนสีกรมท่า (Navy) เป็นคีย์หลัก พร้อมเพิ่มดีไซน์ใหม่ทั้ง Godzilla Head, Mechagodzilla และ Team Godzilla

ไลน์อัปครั้งนี้ยังขยายไอเทมมากขึ้น ทั้งเสื้อผ้า และ แอ็กเซสซอรี เช่น สเวตชอร์ต และ กระเป๋า ถุงเท้า เติมความสนุกและความเป็นสตรีตแฟชั่นให้คอลเล็กชัน

คอลเลกชันจะเริ่มวางจำหน่ายแบบเอ็กซ์คลูซีฟที่ร้าน LACOSTE สาขาชินจูกุ ตั้งแต่วันที่ 25 เมษายน ก่อนเปิดจำหน่ายอย่างเป็นทางการทั่วร้าน LACOSTE และออนไลน์ในวันที่ 29 พฤษภาคม

The post LACOSTE x Godzilla 2.0 อัปเกรดดีไซน์ใหม่ ในโทน Navy สุดเท่ appeared first on THE STANDARD.

ออม กรณ์นภัส กลับมาสานต่อผลงานด้านแฟชั่นด้วยการเปิดตัวคอลเล็กชันใหม่ของ Keep Silent แบรนด์เสื้อผ้าของเจ้าตัวในชื่อ Chaos Hotel ที่จะเปิดให้จับจองอย่างเป็นทางการบนเว็บไซต์ของแบรนด์ในวันที่ 18 เมษายนนี้ เวลา 21:00 น.

โดยคอลเล็กชัน Chaos Hotel มาพร้อมคอนเซปต์การบริการของโรงแรมที่เต็มไปด้วยความวุ่นวาย ปราศจากความเงียบสงบ ซึ่งไอเทมมี ทั้ง ลุคเสื้อเชิ้ตฮาวายลายตาราง หมวกรุ่น Dust Check รวมถึงกางเกงคาร์โกขาสั้นทรง Baggy และเสริมลุคให้สมบูรณ์แบบด้วยสร้อยข้อมือ Kool Down เชื่อมโยงกับคอนเซปต์การบริการของโรงแรมที่สร้างสรรค์มาเพื่อแขกผู้ไม่เคยออกจากห้องไปไหน บวกยังมีลุคเสื้อยืด Melting Ghost สี Ice Blue จับคู่กับสร้อยข้อมือ Summer Noise ที่ทำให้ลุคดูเท่ตามสไตล์ Keep Silent อีกด้วย

เรียกว่าเป็นอีกหนึ่งพาร์ตของสาว ออม กรณ์นภัส ที่ไม่ได้มีเพียงบทบาทนักแสดง แต่เจ้าตัวยังมีบทบาทเป็นนักธุรกิจสาวซึ่งนอกจากจะเป็นเจ้าของแบรนด์เสื้อผ้าแล้ว เธอยังมีร้านชาผลไม้อย่าง Chagô – ชาโก้ และแบรนด์โปรตีนเพื่อสุขภาพ OMU & CO อีกด้วย

ภาพ: keepsilent.co / Instagram

อ้างอิง: https://www.instagram.com/p/DXJzhJlEvCa/?utm_source=ig_web_copy_link&igsh=MzRlODBiNWFlZA==

The post Keep Silent แบรนด์ของ ออม กรณ์นภัส เปิดตัวคอลเล็กชันใหม่ในชื่อ Chaos Hotel appeared first on THE STANDARD.

Olivia Rodrigo เพิ่งให้สัมภาษณ์กับ British Vogue เมื่อไม่นานมานี้ว่าเธออยากไปงานเทศกาลดนตรี Glastonbury ในฐานะคนดู เพราะในช่วงที่ผ่านมาเธอมัวแต่เคร่งเครียดกับการเตรียมการแสดงของตัวเองจนไม่ได้รู้สึกสนุกอย่างเต็มที่ในฐานะผู้ชมทั่วไป

เธอกล่าวว่า “ฉันไม่คิดว่าตัวเองจะได้แสดงในฐานะศิลปินหลักสักอย่างน้อยก็ 5 ปี ตอนนั้นครอบครัวและเพื่อนๆ ของฉันบินจากอเมริกาเพื่อมาดูเลย แต่ตอนนี้ฉันแทบรอไม่ไหวแล้วที่จะได้ไปในฐานะผู้ชม ปีที่ผ่านมาฉันกังวลกับการแสดงของตัวเองมากๆ จนไม่ได้สนุกกับเทศกาลดนตรีนี้เลย”

ก่อนหน้านี้เธอเคยแสดงที่งาน Glastonbury ครั้งแรกในปี 2022 พร้อมกลับมาแสดงอีกครั้งในฐานะเฮดไลเนอร์เมื่อปี 2025 และในปีนั้นเธอก็ยังเชิญชวนแขกรับเชิญคนสำคัญอย่าง Robert Smith จากวงระดับตำนาน The Cure ขึ้นมาร้องเพลง Friday I’m in Love และ Just Like Heaven ซึ่งจนถึงปัจจุบันนี้ทั้งสองคนก็ยังคงเป็นเพื่อนกันอยู่ และเขาก็เพิ่งให้สัมภาษณ์เช่นเดียวกันว่า “เธอมักโทรมาหาผมบ่อยๆ เพื่อคุยเรื่องเสื้อผ้าและแฟชั่น และเราก็มีช่วงเวลาที่น่าจดจำในสตูดิโอด้วยกัน ผมแทบรอไม่ไหวที่จะได้ฟังผลงานต่อไปของเธอ!”

ภาพ: Marc Piasecki/WireImage

อ้างอิง:

• https://www.yahoo.com/entertainment/music/articles/olivia-rodrigo-dying-glastonbury-regular-121003081.html

The post Olivia Rodrigo รู้สึกตื่นเต้นที่จะได้ไปงาน Glastonbury ในฐานะคนดูทั่วไป appeared first on THE STANDARD.

แม้ว่าจะกำลังยุ่งเดินสายโปรโมตผลงานของตัวเองตลอดทั้งปี แต่ Zendaya ก็ยังจัดสรรเวลาไปดีไซน์คอลเล็กชันเสื้อผ้าและรองเท้ากับทีม On แบบเต็มตัวครั้งแรกที่พร้อมเปิดตัวในวันที่ 16 เมษายนนี้

Zendaya เซ็นสัญญาระยะเวลาหลายปีพาร์ตกับ On ตั้งแต่ปี 2024 ในฐานะพาร์ตเนอร์ที่จะทำงานร่วมกับแบรนด์อย่างหลากหลาย ตั้งแต่การทำแคมเปญไปจนถึงการดีไซน์ ซึ่งที่ผ่านมาเธอก็ได้ขึ้นแคมเปญของ On มาหลายครั้ง และยังร่วมดีไซน์รองเท้ารุ่น Cloudzone Moon กับ Law Roach เมื่อช่วงซัมเมอร์ที่แล้ว โดยคอลเล็กชันใหม่ที่ Zendaya ร่วมดีไซน์กับทีม On อย่างเต็มตัวเป็นครั้งแรก มาพร้อมกับหนังสั้นเรื่อง Shape of Dream กำกับโดยผู้กำกับมือฉมัง Spike Jonze ที่ถ่ายทอดจินตนาการ และเบื้องหลังการทำงานของ Zendaya และ Law Roach ออกมาในรูปแบบภาพยนตร์ความยาวกว่า 3 นาทีอย่างน่ารักและงดงาม

ไลน์คอลเล็กชันของ Zendaya และ On นำเสนอไอเทมสำหรับผู้หญิง 7 ชิ้น ที่เป็นการผสมผสานวิสัยทัศน์ด้านสปอร์ตแวร์อันทันสมัยของ Zendaya เข้ากับความเชี่ยวชาญในการออกแบบของ On ผลงานที่ออกมาจึงสะท้อนทั้งสไตล์อันเป็นเอกลักษณ์และโปรดักต์ที่เต็มไปด้วยคุณภาพผ่านซิลลูเอต โทนสี และเท็กซ์เจอร์ โดยมีทั้งเสื้อกล้าม Ribbed Tank Top, เสื้อยืด Ribbed T-Shirt, เสื้อฮู้ด Anoraks, เสื้อโค้ชแจ็กเกต, กระโปรงมิดิสเกิร์ตที่มาพร้อมกับกิมมิกเชือกรูดด้านข้าง, กางเกง Parachute Pant และกางเกงขาสั้น Bermuda ส่วนรองเท้าพวกเขานำรูปทรงของ Cloudnova Moon กลับมาจินตนาการใหม่

Zendaya เผยว่าเธอสนุกกับการทำงานร่วมกับ Law Roach และ On ในครั้งนี้เป็นอย่างมาก โดยพวกเขาต้องการสร้างโปรดักต์ที่สวมใส่ง่าย ใช้งานได้หลากหลายโอกาส และมีสไตล์ที่เข้ากันได้กับโมเมนต์ที่แตกต่างของผู้สวมใส่

“เราเริ่มต้นจากไอเดียของการทำให้ผู้คนรู้สึกมั่นใจโดยไม่ต้องพยายาม และเราก็รังสรรค์ทุกอย่างขึ้นจากตรงนั้น การได้ทำงานกับ Spike Jonze ทำให้ภาพเหล่านั้นกลายเป็นจริงในแบบที่พิเศษมาก โลกที่เขาครีเอตขึ้นมามันสร้างมิติใหม่ขึ้นมาทั้งหมดเลย”

ภาพ: On

อ้างอิง: https://sg.news.yahoo.com/zendaya-creates-apparel-footwear-collection-140000530.html

The post Zendaya ร่วมดีไซน์คอลเล็กชั่นเสื้อผ้าและรองเท้ากับ On แบบเต็มตัวครั้งแรก appeared first on THE STANDARD.

เมื่อช่วงปลายเดือนมีนาคม เวลาเช้าตรู่ ที่หน้าเซ็นทรัล เอ็มบาสซี ผู้คนจำนวนมากยอมตื่นตั้งแต่เช้าเพื่อมาต่อคิวรอรับสิทธิ์สุ่มลำดับเข้าร้าน Human Made ภาพนั้นไม่ได้สะท้อนแค่ว่าแบรนด์นี้กำลังเป็นกระแส แต่กำลังบอกอะไรบางอย่างที่ใหญ่กว่านั้นเกี่ยวกับโลกแฟชั่นในปี 2569

เพราะสิ่งที่ Human Made ทำสำเร็จในไทย ไม่ใช่แค่การเปิดร้านใหม่ให้คนแห่มาเช็กอิน แต่คือการทำให้หน้าร้านหนึ่งแห่งกลายเป็นจุดนัดพบของผู้คนที่มีรสนิยมร่วมกัน และนั่นเองคือหัวใจของยุทธศาสตร์ที่แบรนด์กำลังเล่นอยู่ในเวลานี้

ทำไม Human Made ถึงเป็นแบรนด์มาแรง

หัวใจของความร้อนแรงนี้อยู่ที่ความชัดเจนของแบรนด์ที่ Nigo วางไว้ตั้งแต่ก่อตั้งในปี 2010 ภายใต้สโลแกน Gears For Futuristic Teenagers 

Human Made ไม่ได้เดินตามสูตรสตรีทแวร์แบบเดิมที่เน้นความไวของกระแสเพียงอย่างเดียว แต่เลือกให้ความสำคัญกับงานฝีมือ ความประณีต และความจริงแท้ของสินค้าในทุกชิ้น แนวคิดการออกแบบที่เชื่อว่าอนาคตซ่อนอยู่ในอดีต ทำให้แต่ละไอเท็มมีเรื่องราวของตัวเอง ผ่านการหยิบเอากลิ่นอายวินเทจอเมริกันยุค 50 ถึง 60 มาตีความใหม่ด้วยมุมมองแบบญี่ปุ่น

ยิ่งไปกว่านั้น การมี ‘Pharrell Williams’ ศิลปิน โปรดิวเซอร์ และนักออกแบบผู้ทรงอิทธิพลของวัฒนธรรมสตรีท และ ‘KAWS’ ศิลปินร่วมสมัยเจ้าของลายเส้นคาแรกเตอร์ที่คนทั่วโลกรู้จักเข้ามามีบทบาทในฐานะที่ปรึกษา ก็ยิ่งช่วยตอกย้ำว่า Human Made ไม่ได้มีแค่ความสร้างสรรค์ แต่ยังรู้วิธีเปลี่ยนความคิดสร้างสรรค์นั้นให้กลายเป็นมูลค่าทางธุรกิจได้อย่างแข็งแรง จนถูกยอมรับว่าเป็นหนึ่งในสามแบรนด์สตรีทแฟชั่นที่ทรงอิทธิพลที่สุดในเวลานี้

NIGO คือใคร? ดีไซเนอร์มีส่วนในการขับเคลื่อนแบรนด์แฟชั่นจริงหรือ

Tomoaki Nagao หรือชื่อที่คนทั่วโลกรู้จักกันในชื่อ Nigo คือคนที่ถูกยกย่องจากนิตยสาร Tatler Asia ว่าเป็นเหมือนผู้มองเห็นเทรนด์ล่วงหน้า จากความสามารถในการกำหนดทิศทางวัฒนธรรมป๊อปมาอย่างต่อเนื่องตลอดกว่าสามทศวรรษ เขาคือผู้ก่อตั้ง BAPE แบรนด์ระดับตำนานของโลกสตรีท และปัจจุบันยังดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Kenzo แบรนด์หรูสัญชาติฝรั่งเศสอีกด้วย

สิ่งที่ทำให้ Nigo แตกต่าง คือการมองว่าหน้าที่ของดีไซเนอร์ไม่ได้จบแค่การออกแบบเสื้อผ้า แต่คือการเป็นผู้นำทางความคิดที่เชื่อมดนตรี ศิลปะ และไลฟ์สไตล์เข้าไว้ด้วยกัน เส้นทางตั้งแต่การเป็นบรรณาธิการนิตยสารแฟชั่นในยุค 90 ไปจนถึงการพาแบรนด์เข้าสู่ตลาดหลักทรัพย์ สะท้อนชัดว่าคนออกแบบไม่ได้เป็นแค่ผู้สร้างสินค้า แต่สามารถเป็นฟันเฟืองสำคัญที่พาธุรกิจแฟชั่นเติบโตไปไกลกว่าความเป็นของฟุ่มเฟือย และกลายเป็นสินทรัพย์ทางวัฒนธรรมที่ผู้คนอยากสะสม

การสร้าง Community ในแบบของ Human Made เป็นอย่างไร

วิธีสร้างชุมชนของ Human Made ไม่ได้เริ่มจากการเปิดร้านให้ครบทุกเมือง แต่เริ่มจากการพยายามเข้าไปเป็นส่วนหนึ่งของท้องถิ่นในแต่ละแห่งอย่างจริงจัง ผ่านไอเท็มและประสบการณ์ที่หาไม่ได้จากที่อื่น

• เกียวโต: แบรนด์ร่วมมือกับ Blue Bottle Coffee และร้านขนมเก่าแก่ Kagizen Yoshifusa สร้างขนมวาสันบงรูปหัวใจที่เป็นเอกลักษณ์ จับคู่กับกาแฟสูตรพิเศษเฉพาะสาขา
• เซี่ยงไฮ้: ฉลองการเปิดสาขาบนถนนห้วยไห่ด้วยกราฟิกเสือขาวและคุกกี้เสี่ยงทาย ที่เชื่อมโยงกับวัฒนธรรมท้องถิ่นอย่างแนบเนียน
• โซล: เน้นทำไอเท็มพิเศษเฉพาะย่านอัปกูจอง เพื่อพูดคุยกับคนรุ่นใหม่และนักสะสมในพื้นที่โดยตรง
• กรุงเทพฯ: เปิดตัว Bangkok City Exclusives ด้วยกราฟิกช้างมงคลสีชมพูและกางเกงมวยไทยที่ปักรหัสของแบรนด์ เพื่อสื่อถึงความตั้งใจที่จะให้เกียรติและอยากเป็นส่วนหนึ่งของคนไทยจริงๆ

นอกจากนี้ การเปิดร้านแกงกะหรี่ Curry Up ไว้ติดกับช็อปแฟชั่น ยังทำให้หน้าร้านไม่ใช่แค่พื้นที่ซื้อขาย แต่กลายเป็นพื้นที่ที่คนรสนิยมใกล้กันมาใช้เวลาอยู่ร่วมกันได้ ความผูกพันแบบนี้ลึกกว่าความสัมพันธ์ระหว่างแบรนด์กับลูกค้าในแบบรีเทลทั่วไปมาก

Human Made มาเปิดในไทย มีผลอย่างไรต่อเศรษฐกิจอาเซียน?

การปักธงสาขาถาวรแห่งแรกในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ที่กรุงเทพฯ ถือเป็นสัญญาณบวกสำคัญต่อเศรษฐกิจแฟชั่นและค้าปลีกของภูมิภาค 

เมื่อแบรนด์ระดับโลกที่เพิ่งทำ IPO เลือกไทยเป็นหมุดหมายเชิงยุทธศาสตร์ ก็ยิ่งตอกย้ำสถานะของกรุงเทพฯ ในฐานะศูนย์กลางแฟชั่นแห่งใหม่ ที่สามารถดึงดูดทั้งนักสะสมและนักท่องเที่ยวกลุ่มพรีเมียมจากหลายประเทศ ผลที่ตามมาไม่ได้มีแค่เรื่องภาพลักษณ์ แต่ยังรวมถึงการจ้างงาน การลงทุนจากต่างชาติ และความเชื่อมั่นที่เพิ่มขึ้นต่อศักยภาพของตลาดอาเซียน

ในอีกด้านหนึ่ง การมาของ Human Made ยังเป็นแรงบันดาลใจให้แบรนด์และดีไซเนอร์ไทยเห็นชัดขึ้นว่า ซอฟต์พาวเวอร์ท้องถิ่นสามารถนำมาต่อยอดเป็นมูลค่าในระดับสากลได้จริง เพราะฉะนั้น สิ่งที่เกิดขึ้นครั้งนี้จึงไม่ใช่แค่การเปิดร้านใหม่ แต่คือการยกระดับระบบนิเวศเศรษฐกิจสร้างสรรค์ของอาเซียนให้แข็งแรงขึ้น และน่าจับตายิ่งกว่าเดิมบนเวทีการค้าโลก

ความสำเร็จของ Human Made ในประเทศไทยกำลังบอกบทเรียนสำคัญว่า การเติบโตอย่างยั่งยืนไม่ได้วัดกันที่จำนวนสาขา แต่วัดกันที่ความแน่นแฟ้นของความสัมพันธ์ในชุมชน เมื่อหน้าร้านถูกเปลี่ยนให้กลายเป็นพื้นที่แบ่งปันรสนิยม วิถีชีวิต และความเป็นมนุษย์ นั่นจึงกลายเป็นกุญแจที่ทำให้ Nigo พาแบรนด์เดินข้ามกาลเวลาได้อย่างสง่างาม

The post เปิดกลยุทธ์ Human Made บุกไทย ไม่ได้ขยายสาขา แต่กำลังขยาย Community ให้กว้างขึ้น appeared first on THE STANDARD.

HUMAN MADE จัดงานเฉลิมฉลองการเปิด HUMAN MADE BANGKOK และ CURRY UP BANGKOK อย่างเป็นทางการ โดยมี NIGO มาร่วมสร้างสีสันและเยี่ยมชมร้านด้วยตัวเอง โดยสาขาแรกในประเทศไทย ตั้งอยู่ชั้น 2 ณ Central Embassy ถ่ายทอดดีเอ็นเอแบรนด์ภายใต้คอนเซปต์ The Future Is In The Past ที่ผสานงานวินเทจกับงานคราฟต์ร่วมสมัย พร้อมไลน์อัพสินค้าครบทั้งคอลเล็กชันหลัก ไอเท็มซิกเนเจอร์ และเอ็กซ์คลูซีฟพิเศษสำหรับกรุงเทพฯ

อีกหนึ่งไฮไลต์คือ CURRY UP BANGKOK ร้านแกงกะหรี่สูตรต้นตำรับจากโตเกียวที่ตั้งอยู่ข้างกัน และเป็นการต่อยอดโหมดไลฟ์สไตล์ไปในตัว โดยงานเปิดตัวยังมีเหล่าคนดังมาร่วมฉลองกันอย่างคับคั่ง อาทิ BamBam, เจมีไนน์ นรวิชญ์, PP Krit, ตู ต้นตะวัน และ A$AP Lou ซึ่งขณะนี้ HUMAN MADE BANGKOK และ CURRY UP BANGKOK ก็ได้เปิดให้บริการและสามารถเข้าไปเยี่ยมร้านได้แล้ววันนี้

The post HUMAN MADE BANGKOK สาขาแรกในไทยที่มาพร้อมกับร้านอาหาร CURRY UP appeared first on THE STANDARD.

นับเป็นการร่วมงานที่น่าติดตาม เมื่อทีมเบสบอล Los Angeles Dodgers เซ็นสัญญาจับมือเป็นพาร์ตเนอร์ชิปกับแบรนด์เสื้อผ้า UNIQLO โดยพวกเขาเผยว่า “แบรนด์ชั้นนำทั้งสองจะทำงานด้วยกันอย่างใกล้ชิด เพื่อผลประโยชน์ของทีม Dodgers, แฟนๆ ของพวกเขาและลูกค้าของ UNIQLO ทุกหนแห่ง และชุมชนใน ลอสแอนเจลิส”

ภายใต้สัญญานี้ UNIQLO จะได้มีโลโก้ปรากฏอยู่ในสเตเดียมหลากหลายจุด ทั้งบน Batter’s Eye ที่สนามกลาง, รอบนอกห้องสื่อ, บนพื้นหญ้าตามแนว Baseline และอีกมากมาย

ซึ่งการร่วมงานกันของพวกเขามีความพิเศษที่เหนือกว่าแค่การเป็นสปอนเซอร์ชิป เริ่มต้นด้วยอีเวนต์พิเศษในสเตเดียมที่จะจัดขึ้นในช่วงต้นฤดูกาลใหม่ที่กำลังจะมาถึง ณ UNIQLO Field ใน Dodger Stadium โดยงานนี้พวกเขาจะนำเสนอ UNIQLO ให้แฟนๆ ทีม Dodgers จำนวนมากกว่า 1 หมื่นคนได้ทำความรู้จักกับแบรนด์มากขึ้น และมีกิจกรรมอย่างการแจกไอเทมจาก UNIQLO Lifewear เป็นต้น

ทางด้าน UNIQLO ก็มีแพลนที่จะจัดพื้นที่พิเศษสำหรับแฟนทีม Dodgers เพื่อนำเสนอและโปรโมตการเป็นพาร์ตเนอร์ชิปของทั้งสองในร้านที่ได้รับเลือกทั่วแคลิฟอร์เนีย โดยโฟกัสกับพื้นที่ลอสแอนเจลิสเป็นหลัก นอกจากนั้นขณะนี้ UNIQLO และ Dodgers กำลังร่วมกันสร้างโครงการริเริ่มอีกหลากหลายรูปแบบ โดยมีเป้าหมายในการสร้างแรงกระเพื่อมและคำนึงถึงการมอบผลประโยชน์ให้กับผู้คนและชุมชนในลอสแอนเจลิสโดยเฉพาะ และจะเปิดเผยรายละเอียดภายในเดือนพฤษภาคมนี้

ภาพ: Uniqlo

อ้างอิง https://th.fashionnetwork.com/news/Dodgers-and-uniqlo-announce-historic-partnership,1819202.html

The post UNIQLO และทีม Los Angeles Dodgers จับมือเป็นพาร์ตเนอร์ชิปกัน appeared first on THE STANDARD.