สำหรับปี 2026 ทาง Van Cleef & Arpels ได้เปิดตัวคอลเล็กชันเครื่องประดับชั้นสูงประจำปี โดยปีนี้ได้เน้นเรื่องอารยธรรมที่นำมาทำเป็นจิวเวลรีได้งดงามทุกครั้งอย่างอารยธรรมอียิปต์โบราณมาเป็นแรงบันดาลใจ โดยใช้ชื่อว่า Fascinating Egypt

คอลเล็กชันนี้เปิดตัวครั้งแรกไปเมื่อต้นเดือนมิถุนายนที่ผ่านมาที่ปารีส ศูนย์กลางเรื่องความงามและดีไซน์ โดยอียิปต์ถือเป็นหนึ่งในแรงบันดาลใจสำคัญของ Van Cleef & Arpels มาอย่างยาวนาน นับตั้งแต่กระแส Egyptomania ที่แพร่หลายไปทั่วยุโรปในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 หลังการค้นพบสุสานของฟาโรห์ตุตันคามุนในปี 1922 ซึ่งส่งอิทธิพลต่อศิลปะ สถาปัตยกรรม และงานออกแบบทั่วโลก

Van Cleef & Arpels เริ่มสร้างสรรค์เครื่องประดับที่ได้รับแรงบันดาลใจจากอียิปต์ตั้งแต่ปี 1923 และยังมีความสัมพันธ์กับราชวงศ์อียิปต์ในช่วงทศวรรษ 1930-1950 ก่อนนำมรดกทางความคิดเหล่านี้มาต่อยอดเป็นคอลเล็กชันล่าสุด

ภายในคอลเล็กชัน Fascinating Egypt ถ่ายทอดเรื่องราวของดินแดนลุ่มแม่น้ำไนล์ผ่านสัญลักษณ์อันเป็นเอกลักษณ์ ไม่ว่าจะเป็นเทพเจ้าและฟาโรห์ ดอกบัว ต้นปาปิรัส สัตว์ศักดิ์สิทธิ์ อักษรภาพ เสาโอเบลิสก์ รวมถึงภูมิทัศน์ของทะเลทรายและสายน้ำ โดยผสมผสานอัญมณีหายากเข้ากับเทคนิคงานฝีมือชั้นสูงอันเป็นเอกลักษณ์ของแบรนด์เช่น Mystery Set ในรูปหุ่นฟาโรห์

หนึ่งในผลงานเด่นของคอลเล็กชันคือสร้อยคอ Beauté Légendaire ที่โดดเด่นด้วยเพชรสีเหลืองน้ำหนัก 10.02 กะรัต รายล้อมด้วยแซฟไฟร์และเพชร ถ่ายทอดความงามของราชวงศ์อียิปต์โบราณ อีกชิ้นคือสร้อยคอ Rivage Égyptien ซึ่งใช้มรกตทรงหยดน้ำจากแซมเบีย 37 เม็ด น้ำหนักรวมกว่า 41 กะรัต ถ่ายทอดภาพริมฝั่งแม่น้ำไนล์ พร้อมลวดลายนกและพืชน้ำที่สะท้อนความอุดมสมบูรณ์ของอารยธรรมแห่งลุ่มน้ำสายสำคัญของโลก

ภาพ: Van Cleef & Arpels

The post VAN CLEEF & ARPELS: FASCINATING EGYPT ไฮจิวเวลรีแรงบันดาลใจจากอารยธรรมอียิปต์ appeared first on THE STANDARD.

วันนี้ (25 พฤษภาคม) สุเมธ ประสงค์พงษ์ชัย ผู้อำนวยการสถาบันวิจัยและพัฒนาอัญมณีและเครื่องประดับแห่งชาติ หรือ GIT เปิดตัวโครงการ ‘The Cut’” Design • Identity • Challenge ศึกประชันอัตลักษณ์ เจียระไนฝันสู่เวทีโลก รายการเรียลลิตี้เชิงสร้างสรรค์รูปแบบใหม่ ที่มุ่งค้นหาและพัฒนานักออกแบบและนักสร้างสรรค์อัญมณีและเครื่องประดับรุ่นใหม่ ภายใต้แนวคิด ‘หนึ่งคน คือพรสวรรค์ หนึ่งทีม คือประวัติศาสตร์’ โดยโครงการดังกล่าวเป็นส่วนหนึ่งของ โครงการ ‘The Gems and Jewelry Journeys in Thailand : เส้นทางแห่งเครื่องประดับไทยสู่สากลเชื่อมโยงการท่องเที่ยวและอุตสาหกรรมเครื่องประดับไทย เพื่อยกระดับเศรษฐกิจเชิงสร้างสรรค์” ซึ่งมุ่งเชื่อมโยงการท่องเที่ยว วัฒนธรรม และอุตสาหกรรมอัญมณีและเครื่องประดับไทย เพื่อยกระดับเศรษฐกิจสร้างสรรค์ และผลักดัน Soft Power ไทยสู่เวทีโลก

สุเมธ กล่าวว่า โครงการนี้ไม่ได้มุ่งเน้นเพียงการค้นหาผู้ชนะจากการแข่งขัน แต่ต้องการสร้าง ‘นักสร้างสรรค์’ รุ่นใหม่ ที่สามารถแข่งขันได้ในระดับสากล ทั้งในมิติของความคิดสร้างสรรค์ งานออกแบบ งานช่างฝีมือ และศักยภาพทางธุรกิจ

“เราเชื่อว่าอัตลักษณ์อัญมณีและเครื่องประดับไทยมีความโดดเด่น และสามารถพัฒนาเป็น Soft Power ที่สร้างมูลค่าเพิ่มให้กับประเทศได้อย่างยั่งยืน THE CUT จึงถูกออกแบบให้เป็นมากกว่ารายการแข่งขัน แต่เป็นแพลตฟอร์มที่เปิดโอกาสให้คนรุ่นใหม่ได้แสดงศักยภาพ และต่อยอดสู่โอกาสทางธุรกิจในระดับนานาชาติ”สุเมธกล่าว

สำหรับรูปแบบการแข่งขัน ผู้เข้าแข่งขันจะต้องเผชิญโจทย์การออกแบบที่สะท้อนอัตลักษณ์ไทย ควบคู่ไปกับการพัฒนาทักษะด้านนวัตกรรมและเทคโนโลยีสมัยใหม่ อาทิ AI-assisted Design และ 3D Printing รวมถึงการเรียนรู้กลยุทธ์การตลาดดิจิทัล เพื่อเพิ่มศักยภาพในการแข่งขันในตลาดโลก

อีกหนึ่งไฮไลต์สำคัญของโครงการ คือกิจกรรม Business Matching ที่เปิดโอกาสให้ผู้เข้าแข่งขันได้นำเสนอผลงานและแผนธุรกิจต่อผู้บริหาร นักลงทุน และภาคเอกชนชั้นนำ เพื่อผลักดันผลงานสู่เชิงพาณิชย์อย่างเป็นรูปธรรม

ขณะเดียวกัน การแข่งขันรอบ Grand Finale จะจัดขึ้นภายในงาน Bangkok Jewelry Week 2026 บนพื้นที่ย่านเศรษฐกิจและประวัติศาสตร์สำคัญของอุตสาหกรรมอัญมณีและเครื่องประดับไทย ในเขตบางรัก สัมพันธวงศ์ และพระนคร ซึ่งถือเป็นย่านแห่งการค้า งานช่างฝีมือ และวัฒนธรรมเครื่องประดับไทยที่สืบทอดมาอย่างยาวนาน โดยเปิดพื้นที่ให้ผู้เข้าแข่งขันได้จัดแสดงและจำหน่ายผลงานต่อผู้ซื้อทั้งชาวไทยและต่างประเทศ

นอกจากนี้ โครงการยังได้รับความร่วมมือจาก ทีมผู้ผลิตรายการมืออาชีพอย่าง ’KANTANA‘ ในการผลิตและถ่ายทอดเรื่องราวผ่านรายการเรียลลิตี้ เพื่อสร้างการรับรู้ในวงกว้าง และผลักดัน Soft Power อัญมณีและเครื่องประดับไทยสู่สายตาผู้ชมระดับสากล

สำหรับผู้ชนะการแข่งขัน จะได้รับรางวัลรวมมูลค่ากว่า 2,500,000 บาท พร้อมโอกาสสำคัญในการสร้างเครือข่ายธุรกิจ และต่อยอดสู่การเป็นผู้ประกอบการอัญมณีและเครื่องประดับในระดับนานาชาติ

ทั้งนี้ โครงการเปิดรับสมัครผู้ประกอบการ ช่างฝีมือ นักออกแบบ นิสิต นักศึกษา และผู้สนใจทั่วไป ทั้งในรูปแบบเดี่ยวและแบบทีม ตั้งแต่วันนี้ – 7 มิถุนายน 2569

ผู้สนใจสามารถติดตามรายละเอียดเพิ่มเติมและสมัครเข้าร่วมโครงการได้ที่

• https://forms.gle/YRQMu3kQqmNwZtPQ7
• ติดตามข่าวสารเพิ่มเติม https://www.facebook.com/thecutreallity/

The post ดันอัญมณีไทยสู่เวทีโลก GIT เปิดตัว ‘The Cut : Design Identity Challenge’ เรียลลิตี้เฟ้นหานักสร้างสรรค์รุ่นใหม่ ปั้น Soft Power ไทย พร้อมต่อยอดธุรกิจจริง appeared first on THE STANDARD.

แบรนด์จิวเวลรีหรูสัญชาติจีนอย่าง Chow Tai Fook เปิดตัวบูติกแห่งใหม่ ณ สยามพารากอน เมื่อวันที่ 30 เมษายนที่ผ่านมา โดยภายในงาน Grand Opening สุดยิ่งใหญ่นี้ก็มีเหล่าคนดังจากไทยและจีนมาร่วมงานมากมาย ไม่ว่าจะเป็น Friend of The Brand นักแสดงหนุ่มชาวจีน เฉินซิงซวี่ ที่บินลัดฟ้ามาพบปะกับแฟนๆ ชาวไทยเป็นครั้งแรกที่งานนี้ รวมทั้ง 2 นักแสดงสาวดาวรุ่ง ฟรีน สโรชา และเลิฟ ภัทรานิษฐ์ ตลอดจนไอดอลขวัญใจแฟนๆ ทีป๊อปอย่าง ขุนพล ปองพล จากวง BUS because of you i shine

Chow Tai Fook ยังคงเน้นเสริมสร้างความแข็งแกร่งในตลาดต่างประเทศ พร้อมกับทำความรู้จักกับกลุ่มลูกค้าทั่วโลกด้วยเครื่องประดับที่มีดีไซน์ประณีตและงดงาม ทั้งยังรุ่มรวยไปด้วยเรื่องราวของศิลปะและวัฒนธรรมจีน ซึ่งภายในร้านบูติกใหม่แห่งนี้ก็จะแสดงให้เห็นถึงอัตลักษณ์ของแบรนด์ที่ยกย่องมรดกของงานฝีมือ ทั้งการจัดแสดงเครื่องประดับสุดหรูหรา กลิ่นอายความเป็นจีน และการตกแต่งร้านด้วยฟาซาดกระจกลามิเนตสีแดงแบบ Heritage Red ซึ่งเป็นเอกลักษณ์ของ Chow Tai Fook

ในขณะที่ในร้านก็จะเลือกใช้โทนสีที่ให้ความอบอุ่นจากไม้แบล็กวอลนัตที่ตัดกับสีทองแชมเปญสุดหรูหรา ให้บรรยากาศความสบายตา ทั้งยังมีเลานจ์วีไอพีให้ลูกค้าสามารถผ่อนคลายและเลือกชมชิ้นงานเครื่องประดับต่างๆ ได้อย่างสะดวกสบายและเป็นส่วนตัว

นอกจากนี้ แบรนด์ยังนำเสนอชิ้นงานสุดพิเศษ Thailand Exclusive เพื่อเป็นเกียรติให้กับศิลปวัฒนธรรมท้องถิ่นในบ้านเรา รวมทั้งคอลเล็กชันที่ได้แรงบันดาลใจจากพระพรหมและประติมากรรมช้างทองคำ ตลอดจนคอลเล็กชัน DAWN ที่ได้แรงบันดาลใจจากความบอบบางของดอกไม้ที่กำลังผลิบาน ซึ่งเป็นคอลเล็กชันหลักที่เหล่าคนดังเลือกสวมใส่มางานนี้ด้วยเช่นกัน

The post CHOW TAI FOOK GRAND OPENING งานเปิดตัวบูติกแห่งใหม่ที่สยามพารากอน appeared first on THE STANDARD.

แบรนด์นาฬิกาและเครื่องประดับจากสวิตเซอร์แลนด์อย่าง Piaget ประกาศแต่งตั้งนักแสดงชาวเกาหลีใต้อย่าง Lee Chae Min เป็นแอมบาสเดอร์คนใหม่ล่าสุด

Lee Chae Min กล่าวถึงการร่วมงานครั้งนี้ว่า “เป็นเรื่องที่มีความหมายอย่างยิ่งที่ได้สัมผัสใกล้ชิดกับมรดกและงานฝีมือของแบรนด์ที่มีประวัติศาสตร์ยาวนานกว่า 150 ปี ผมตั้งตารอที่จะสร้างเรื่องราวที่สร้างแรงบันดาลใจร่วมกับ Piaget”

Lee Chae Min นักแสดงวัย 25 ปี โด่งดังจากเรื่องซีรีส์ Hierarchy และ Bon Appétit, Your Majesty ของทาง Netfilx เป็นตัวแทนของคนรุ่นใหม่จากฝั่งเกาหลีใต้ และได้เข้ามาเป็นส่วนหนึ่งของ Piaget Society หรือกลุ่มคนของแบรนด์ที่มีใจรักในศิลปะกับตัวตนที่ชัดเจน

โดยในภาพเปิดตัว Lee Chae Min ได้สวมนาฬิกา Piaget Polo Signature หน้าปัดสีน้ำเงินที่เปิดตัวครั้งแรกเมื่อปี 1979 พร้อมสวมเครื่องประดับจากคอลเล็กชัน Possession ทั้งกำไลและแหวนประดับเพชร

ย้อนไปเมื่อช่วงทศวรรษ 1960-1970 ทาง Yves Piaget ทายาทรุ่นที่สี่ของแบรนด์ ได้บ่มเพาะ Piaget Society โดยการรวบรวมกลุ่มศิลปิน นักแสดง นางแบบ นักดนตรี และนักออกแบบที่มีชีวิตชีวา ซึ่งเป็นบุคคลสำคัญในยุคๆนั้น ไม่ว่าจะเป็น Andy Warhol, Elizabeth Taylor จนถึง Brooke Shields ต่างเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มคนที่มีอิทธิพลนี้ ซึ่งยังคงดำเนินต่อไปจนถึงปัจจุบัน

ภาพ: Piaget

The post Piaget แต่งตั้งให้ Lee Chae Min เป็นแบรนด์แอมบาสเดอร์คนล่าสุด appeared first on THE STANDARD.

ในโลกของลักชัวรีที่เต็มไปด้วยแบรนด์ระดับตำนาน Tiffany & Co. คือหนึ่งในไม่กี่ชื่อที่สามารถสื่อสารตัวตนได้ทันทีโดยไม่ต้องเอ่ยชื่อ เพียงแค่เห็นกล่องสีฟ้าอมเขียวอันเป็นเอกลักษณ์อย่าง “Tiffany Blue” ก็เพียงพอที่จะปลุกความรู้สึกของความฝัน ความโรแมนติก และความปรารถนาในใจผู้คนทั่วโลก สีที่ไม่ได้เป็นเพียงโทนสี แต่กลายเป็นสัญลักษณ์ทางวัฒนธรรมที่เชื่อมโยงแบรนด์เข้ากับโมเมนต์สำคัญของชีวิต ตั้งแต่การขอแต่งงานไปจนถึงการเฉลิมฉลองให้กับตัวเอง

ตลอดเวลากว่า 180 ปี แบรนด์นี้ได้หลอมรวมมรดกทางงานฝีมือเข้ากับการเคลื่อนไหวของยุคสมัยอย่างชาญฉลาด จากจุดเริ่มต้นเล็กๆ ในฐานะร้านเครื่องเขียนในนิวยอร์ก สู่การเป็นหนึ่งในแบรนด์จิวเวลรีที่ทรงอิทธิพลที่สุดในโลก Tiffany & Co. ไม่เพียงแต่สร้างสรรค์เครื่องประดับ แต่ยังสร้างภาษาแห่งสไตล์ ที่คนรุ่นใหม่ยังคงหยิบมาใช้และตีความใหม่อยู่เสมอ และนี่คือ 7 สิ่งที่ทำให้ Tiffany & Co. ยังคงเป็นแบรนด์ที่เราหลงรักไม่เปลี่ยน

HOW TIFFANY & CO. STARTED

เรื่องราวของ Tiffany & Co.  เริ่มต้นขึ้นในปี 1837 ในฐานะร้านเครื่องเขียนเล็กๆ ในนิวยอร์ก ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงจุดกำเนิดที่ไม่ได้เกี่ยวข้องกับเครื่องประดับเลยในช่วงแรก แต่ด้วยวิสัยทัศน์ของผู้ก่อตั้งที่มองเห็นศักยภาพของตลาดลักชัวรีในยุค Gilded Age ทำให้แบรนด์ค่อยๆ ขยับเข้าสู่โลกของจิวเวลรีอย่างจริงจัง ช่วงเวลานี้ถือเป็นจุดเปลี่ยนสำคัญที่ทำให้ Tiffany & Co.  กลายเป็นสัญลักษณ์ของชนชั้นสูงอเมริกัน การเปิดตัว “Blue Book” ในฐานะแคตตาล็อกไฮจิวเวลรีเล่มแรกของโลก ไม่เพียงเป็นเครื่องมือทางการขาย แต่ยังสะท้อนวิสัยทัศน์ของแบรนด์ที่ไม่เคยมองเครื่องประดับเป็นเพียงสินค้า แต่คือผลงานศิลปะ และวางรากฐาน แนวคิดที่ยังคงสืบทอดมาจนถึงปัจจุบัน

HOME TO ICONIC DESIGNERS

DNA ของ Tiffany & Co.  ถูกขับเคลื่อนผ่านวิสัยทัศน์ของดีไซเนอร์ระดับไอคอนที่เข้ามาเติมมิติใหม่ให้แบรนด์อย่างต่อเนื่อง Jean Schlumberger คือหนึ่งในบุคคลสำคัญที่ยกระดับงานออกแบบของ Tiffany & Co.  ให้มีความวิจิตรและเต็มไปด้วยจินตนาการ ผ่านรายละเอียดที่ซับซ้อนและแรงบันดาลใจจากธรรมชาติ ขณะที่ Elsa Peretti ทำให้เครื่องประดับดูเรียบง่ายขึ้น เข้าถึงได้และใช้งานได้จริงในชีวิตประจำวัน ด้าน Paloma Picasso เติมความจัดจ้านและความเป็นศิลปะให้แบรนด์มีเอกลักษณ์ชัดเจนมากขึ้น ในยุคปัจจุบัน Francesca Amfitheatrof มีบทบาทสำคัญในการทำให้ Tiffany & Co.  กลับมาใกล้ชิดกับคนรุ่นใหม่ ผ่านดีไซน์ที่เรียบแต่ชัดเจน ขณะที่ Reed Krakoff เข้ามาปรับภาพรวมของแบรนด์ให้ดูทันสมัยขึ้น ทั้งในแง่ของสไตล์และการนำเสนอ ทั้งหมดนี้ทำให้ Tiffany & Co.  ยังคงพัฒนาอย่างต่อเนื่อง โดยไม่ทิ้งรากฐานเดิมของแบรนด์

FOREVER CLASSIC ITEMS

ความแข็งแกร่งของ Tiffany & Co.  สะท้อนผ่านไอเท็มที่กลายเป็นเอกลักษณ์ของแต่ละยุคได้อย่างชัดเจน HardWear by Tiffany Collection ได้แรงบันดาลใจจากพลังของมหานครนิวยอร์ก ถ่ายทอดความมั่นใจและความแข็งแกร่งของผู้สวมใส่ ขณะที่ Knot by Tiffany Collection พูดถึงความสัมพันธ์ในมุมมองร่วมสมัย ที่ไม่จำเป็นต้องสมบูรณ์แบบ แต่เต็มไปด้วยความผูกพัน ด้าน T by Tiffany Collection กลายเป็นงานออกแบบที่เรียบง่ายแต่จดจำได้ทันที เป็นภาพแทนของสไตล์ที่ชัดเจนโดยไม่ต้องซับซ้อน 

ส่วน Lock by Tiffany Collection นำเสนอแนวคิดของความผูกพันผ่านรูปทรงที่เรียบแต่มีความหมาย และสามารถสวมใส่ได้หลากหลายโดยไม่จำกัดเพศ ขณะที่ Sixteen Stone by Tiffany ถือเป็นดีไซน์ที่มีคุณค่าทางความรู้สึกสูง เชื่อมโยงกับความทรงจำและช่วงเวลาสำคัญในชีวิต คอลเล็กชั่นเหล่านี้เล่าเรื่องราวความเป็น Tiffany & Co.   ไม่ได้เป็นเพียงเครื่องประดับสวยงาม ยังเป็นสิ่งที่มีความหมายในเชิงส่วนตัวอย่างแท้จริง

POP CULTURE CONNECTIONS

Tiffany & Co.  คือหนึ่งในไม่กี่แบรนด์ที่สามารถฝังตัวเองเข้าไปในวัฒนธรรมร่วมสมัยได้อย่างลึกซึ้งและยาวนาน ตั้งแต่ภาพของ Breakfast at Tiffany’s ที่ทำให้หน้าร้านบนถนน Fifth Avenue กลายเป็นภาพแทนของความฝันแบบนิวยอร์ก และสร้างความเชื่อมโยงระหว่างแบรนด์กับไลฟ์สไตล์ของผู้หญิงยุคใหม่อย่างชัดเจน แคมเปญ “About Love” ที่นำ Beyoncé และ Jay-Z มาร่วมงาน พร้อมเชื่อมโยงเข้ากับผลงานของ Basquiat ได้สร้างภาพใหม่ให้ Tiffany & Co.  ดูร่วมสมัยและมีบทสนทนากับโลกศิลปะและดนตรีมากขึ้น 

ขณะเดียวกัน การปรากฏตัวของ Lady Gaga ในเครื่องประดับของ Tiffany & Co ในโอกาสสำคัญระดับโลก ก็ยิ่งตอกย้ำภาพลักษณ์ของแบรนด์ในแง่ของความโดดเด่น ความมั่นใจ และ การแสดงออกถึงตัวตนอย่างชัดเจน 

นอกจากนี้ การเลือกแบรนด์แอมบาสซาเดอร์อย่าง Rosé, Jimin และ Natalie Portman ยังสะท้อนทิศทางของแบรนด์ที่ต้องการเชื่อมโยงกับผู้คนหลากหลายกลุ่ม ทั้งในแง่ของอายุ วัฒนธรรม และไลฟ์สไตล์ ทำให้ Tiffany & Co. ไม่ได้หยุดอยู่แค่ภาพของความหรูหราแบบดั้งเดิม กลับเป็นแบรนด์ที่เคลื่อนไหวไปพร้อมกับยุคสมัย และ ยังคงมีบทบาทในวัฒนธรรมร่วมสมัยอย่างต่อเนื่อง

ART OF COLLABORATION

การร่วมงานของ Tiffany & Co. ไม่ได้เป็นเพียงการสร้างกระแสชั่วคราว แต่เป็นการขยายขอบเขตของแบรนด์ให้กว้างขึ้นในยุคใหม่อย่างชัดเจน การร่วมงานกับ Pharrell Williams กับไลน์ Tiffany Titan ช่วยเปิดมุมมองใหม่ให้กับเครื่องประดับ จากเดิมที่อาจถูกมองว่าเป็นของหรูหราเพียงอย่างเดียว กลายเป็นสิ่งที่มีความสนุก กล้าแสดงออก และสะท้อนตัวตนของผู้สวมใส่มากขึ้น ขณะเดียวกัน การจับมือกับ Nike และ Supreme คือภาพชัดของการเชื่อมโลกของความหรูหรากับวัฒนธรรมสตรีตเข้าด้วยกันอย่างลงตัว ทำให้แบรนด์สามารถเข้าถึงคนรุ่นใหม่ได้กว้างขึ้น และสร้างภาพลักษณ์ที่ดูสดใหม่โดยไม่ทิ้งรากเดิม นอกจากนี้ การร่วมงานกับ Fendi และศิลปินอย่าง Daniel Arsham ยังช่วยขยายบทบาทของแบรนด์ไปสู่โลกของงานศิลปะและของสะสมมากขึ้น เป็นชิ้นงานที่มีคุณค่าทางความคิดและการออกแบบ ทำให้แบรนด์มีความลึกและหลากหลาย ทั้งในแง่ของภาพลักษณ์และกลุ่มผู้ชมที่เข้าถึง

BUSINESS EMPIRE

ในเชิงธุรกิจ Tiffany & Co. ถือเป็นหนึ่งในแบรนด์ที่มีโครงสร้างแข็งแกร่งและมีการขยายตัวในระดับโลกอย่างชัดเจน ด้วยสาขาที่กระจายอยู่ในเมืองสำคัญทั่วโลก และฐานลูกค้าที่ครอบคลุมหลายกลุ่ม ตั้งแต่ลูกค้าดั้งเดิมไปจนถึงคนรุ่นใหม่ ทำให้แบรนด์สามารถรักษาความต่อเนื่องของยอดขายและภาพลักษณ์ได้อย่างมั่นคง การเข้าซื้อกิจการโดย LVMH ในปี 2021 ถือเป็นจุดเปลี่ยนสำคัญที่ช่วยยกระดับ Tiffany & Co. ในหลายด้าน ไม่ว่าจะเป็นการบริหารจัดการ การสื่อสารแบรนด์ และการขยายตลาดไปยังภูมิภาคใหม่ๆ การอยู่ภายใต้เครือเดียวกับแบรนด์ลักชัวรีระดับโลกอื่นๆ ยังช่วยให้ Tiffany & Co. สามารถใช้ประโยชน์จากความเชี่ยวชาญและทรัพยากรร่วมกันได้อย่างเต็มที่

ภายใต้การดูแลของ LVMH แบรนด์ได้พัฒนารูปแบบร้านให้เป็นมากกว่าสถานที่ซื้อสินค้า เป็นพื้นที่ที่มอบประสบการณ์ที่น่าจดจำให้กับลูกค้า ทั้งในด้านการออกแบบบรรยากาศและการบริการ นอกจากนี้ Tiffany & Co. ยังให้ความสำคัญกับงานฝีมือและคุณภาพในทุกขั้นตอนการผลิต รวมถึงการพัฒนาแนวทางที่คำนึงถึงสิ่งแวดล้อมมากขึ้น ซึ่งกลายเป็นปัจจัยสำคัญของตลาดลักชัวรีในปัจจุบัน ทำให้แบรนด์สามารถเติบโตได้อย่างยั่งยืนและยังคงความแข็งแกร่งในระยะยาว

THAILAND PRESENCE

ในประเทศไทย Tiffany & Co. ยังคงมีบทบาทที่แข็งแกร่งและเติบโตอย่างต่อเนื่อง โดยเฉพาะในกลุ่มลูกค้ารุ่นใหม่ที่มองหาความหรูหราที่มีทั้งรากฐานของแบรนด์และความร่วมสมัยไปพร้อมกัน การขยายสาขาในทำเลสำคัญ ทั้ง ที่จังหวัดภูเก็ตช่วยให้แบรนด์เข้าถึงผู้บริโภคได้หลากหลายมากขึ้น และสร้างการรับรู้ในวงกว้าง ส่วนล่าสุดสาขาที่ ICONSIAM ถือเป็นจุดสำคัญที่สะท้อนภาพลักษณ์ของ Tiffany ในยุคปัจจุบัน ผ่านการออกแบบร้านที่ผสานสีเอกลักษณ์ของแบรนด์เข้ากับสถาปัตยกรรมที่ทันสมัย บรรยากาศภายในถูกออกแบบให้โปร่ง โล่ง และเชื้อเชิญให้ผู้คนเข้ามาสัมผัสประสบการณ์ของแบรนด์ได้อย่างใกล้ชิด ทำให้การเข้ามาในร้านเป็นช่วงเวลาพิเศษที่เชื่อมโยงกับความรู้สึกของผู้บริโภค

นอกจากนี้ การเลือกใช้แอมบาสซาเดอร์จากประเทศไทย อาทิ วิน-เมธวิน ไปจนถึง ใบเฟิร์น-พิมพ์ชนก ยังช่วยให้แบรนด์เข้าไปอยู่ในชีวิตของผู้คนในภูมิภาคได้มากขึ้น สร้างความใกล้ชิดและความผูกพันกับผู้บริโภคได้อย่างเป็นธรรมชาติ ส่งผลให้ Tiffany & Co. กลายเป็นส่วนหนึ่งของไลฟ์สไตล์ของคนไทยในยุคปัจจุบัน ทั้งในแง่ของการแต่งตัว การมอบของขวัญ และการเฉลิมฉลองช่วงเวลาสำคัญของชีวิต

The post 7 THINGS WE LOVE ABOUT TIFFANY & CO. แบรนด์เครื่องประดับที่ยังคงสร้างตำนานต่อไป appeared first on THE STANDARD.

หลังจากที่ Kering ได้เปิดเผยผลประกอบการที่ลดลงอย่างต่อเนื่องในไตรมาสแรกของปี 2026 อีกหนึ่งงานสำคัญที่สุดงานหนึ่งของบริษัทที่หลายคนจับตามองคืองาน Capital Markets Day Kering 2026 กับแผนการกอบกู้บริษัทฉบับยกเครื่องของเครือโดยซีอีโอคนล่าสุด Luca de Meo ที่ชื่อว่า ReconKering

ในงานแถลงต่อหน้านักลงทุน นักวิเคราะห์ และสื่อนี้ เกิดขึ้นที่บ้านเกิดของ Gucci อย่างเมืองฟลอเรนซ์ เพื่อเปิดเผยกลยุทธ์ใหม่ของ Luca de Meo ซีอีโอคนใหม่จากแบรนด์รถยนต์ Renault ที่เข้ามารับตำแหน่งเมื่อปีก่อน ซึ่งใช้เวลาถึง 4 ชั่วโมง โดยเป็นการแถลงทั้งแผนการปรับงบ กลยุทธ์ต่อแบรนด์ และค่านิยมหลักเรื่องลักซัวรีและความยั่งยืนของ Kering

อย่างแรกคือการพุ่งเป้าฟื้นฟูงบดุลให้แข็งแกร่งขึ้นโดยการลดหนี้ ซึ่งลดลงจาก 10.5 พันล้านยูโร ณ สิ้นปี 2024 เหลือ 8 พันล้านยูโร ณ สิ้นปี 2025 และลดลงอีกในปัจจุบันด้วยการปิดดีลกับ L’Oréal ที่เข้าซื้อกิจการ Kering Beauté มูลค่า 4 พันล้านยูโร รวมไปถึงขายอสังหาริมทรัพย์ต่างๆ ของเครือ

สิ่งที่จะกระทบกับลูกค้ามากที่สุดคือเครือข่ายของหน้าร้านค้า โดยมีการทยอยปิดไปแล้วมากกว่า 75 แห่งจากกว่า 1,700 แห่งทั่วโลกในปี 2025 และยังวางแผนที่จะปิดอีกอย่างน้อย 100 แห่งในปี 2026 นี้

ส่วนภูมิภาคที่เขาจะโฟกัสเป็นพิเศษคือภูมิภาคเอเชียแปซิฟิก ที่ถึงแม้ว่าจะลดลง 16% ในปี 2025 แต่จีนแผ่นดินใหญ่ก็ยังเป็นเป้าหมายสำคัญ ซึ่งทาง Kering จะวางแผนที่จะปรับปรุงสินค้าให้สอดคล้องกับรสนิยมของคนท้องถิ่นมากขึ้น และปรับขนาดร้านค้าในจีนให้เหมาะสมกับโลเคชันและความคุ้มค่า รวมไปถึงตลาดเกิดใหม่ที่มีศักยภาพในการเติบโต ได้แก่ เอเชียตะวันออกเฉียงใต้ อินเดีย สหรัฐอาหรับเอมิเรตส์ และ ซาอุดีอาระเบีย รวมถึงแอฟริกา เริ่มจากไนจีเรีย บราซิล และ เม็กซิโก

และในภาพรวม Luca de Meo ได้เชิญทั้งซีอีโอและครีเอทีฟไดเรกเตอร์ของแบรนด์ในเครือไม่ว่าจะเป็น Gucci, Balenciaga, Bottega Veneta, Saint Laurent, Alexander McQueen และ Boucheron ขึ้นมาพูดการปรับปรุงสินค้าของแต่ละแบรนด์

ความสนใจอยู่ที่แบรนด์ใหญ่ที่สุดอย่าง Gucci โดยการนำของซีอีโอ Francesca Bellettini และ ดีไซเนอร์ Demna กับแผน Gucci Rinascimento หรือการกลับมาของแบรนด์ ทั้งการสร้างความต้องการ ปรับโครงสร้างสินค้าในร้าน ทั้งการเน้นสินค้าคลาสสิกที่สะท้อนงานฝีมือ แถมยังมีการเคลียร์จำนวน SKU แบรนด์ออกไปแล้วกว่า 20% เพื่อให้แบรนด์ชัดเจนมากขึ้นในสายตาลูกค้า

ส่วนแบรนด์อื่นๆ อย่าง Saint Laurent จะเน้นไปที่การตอกย้ำภาพของความเป็นแฟชั่นเฮาส์ของปารีสและงานกูตูร์ และขยายสินค้าฝั่งผู้ชาย ตรงข้ามกับ Balenciaga ที่จะเริ่มเหวี่ยงกลับมาโฟกัสแฟชั่นผู้หญิงมากขึ้น หลังจากที่สัดส่วนสตรีทของฝั่งผู้ชายได้พื้นที่มาหลายปี ส่วน Bottega Veneta ที่ถือว่าเป็นแบรนด์เดียวที่อยู่ในแดนบวกจะยังคงเดินหน้าขยายความต้องการเรื่องเครื่องหนังต่อไป

ในฝั่งเครื่องประดับ Luca de Meo คาดการณ์ว่าจะมีมูลค่าเพิ่มขึ้นเป็นสองเท่าภายในปี 2030 จาก 1.2 พันล้านยูโรในปัจจุบัน โดยมีแบรนด์หลักสี่แบรนด์ ได้แก่ Boucheron, Pomellato, DoDo และ Qeelin เป็นผู้นำ รวมถึงการพัฒนาเครื่องประดับของแบรนด์แฟชั่นที่ Gucci, Saint Laurent และ Bottega Veneta ด้วย

ภาพ: Daniele Venturelli/Getty Images for Gucci

อ้างอิง:

• https://www.kering.com/en/finance/capital-markets-day/

The post Kering เผยแผนฟื้นฟูบริษัท ด้วยการลดจำนวนหน้าร้านและโฟกัสภูมิภาคเอเชียแปซิฟิก appeared first on THE STANDARD.

Xiao Zhan แบรนด์แอมบาสเดอร์ระดับโลกของ Boucheron กลับมานำเสนอแคมเปญ คอลเล็กชัน เครื่องประดับรุ่นไอคอนิกของแบรนด์อีกครั้งกับ Quatre XS และ Quatre Black Edition

เริ่มที่เครื่องประดับไซส์ใหม่ของคอลเล็กชัน Quatre อย่าง Quatre XS ที่ถูกปรับให้เพรียวบางลงกว่า Small Quatre ที่มีอยู่เดิม และ ยังคงภาษาดีไซน์หลักของคอลเล็กชันได้อย่างครบถ้วนจาก 4 วัสดุที่ประกอบกัน ได้แก่ Double Godron, Clou de Paris, แถวเพชร และ Grosgrain โดยแต่ละองค์ประกอบต่างๆ ยังอยู่ครบ เพียงแต่ถูกแปลงให้ละเอียดกว่า และ สามารถสวมใส่ได้ต่อกัน (stackable) ได้มากกว่า

ส่วน Quatre Black Edition ทางนักแสดงชาวจีนได้สวมใส่ทั้งแหวน สร้อยคอ และ กำไลตัวเรือนทองคำขาว ประดับเพชรและ PVD สีดำ เพิ่มความมินิมัล คลาสสิก และใส่ง่าย และเป็นตัวเลือกให้ลูกค้าผู้ชายมากขึ้น

สำหรับคอลเล็กชัน Quatre ที่เริ่มต้นจากแหวนวงเดียวในปี 2004 ได้ขยายตัวกลายเป็นคอลเล็กชันที่ครบครัน ขึ้นชื่อเรื่องวัสดุและฟอร์มอันเป็นเอกลักษณ์ ทั้ง Double Godron เป็นสัญลักษณ์ของความรักนิรันดร์, Clou de Paris เป็นการแสดงความเคารพต่อที่อยู่ประวัติศาสตร์ของแบรนด์บน Place Vendôme, แถวเพชรแสดงถึงงานฝีมือของ Boucheron, และลายผ้า grosgrain สื่อถึงจุดเริ่มต้นของแบรนด์จากครอบครัวค้าขายสิ่งทอของ Frédéric Boucheron

ภาพ: Boucheron

The post Xiao Zhan ขึ้นแคมเปญใหม่ของ Boucheron กับเครื่องประดับ Quatre Black Edition appeared first on THE STANDARD.

Tiffany & Co. เปิดร้านสาขาใหม่ล่าสุดที่ ICONSIAM พร้อมกับการตกแต่งร้านที่ได้แรงบันดาลใจจากสาขาแฟล็กชิปของแบรนด์ในนิวยอร์ก พร้อมได้ 3 เฮาส์แอมบาสเดอร์ทั้ง วิน เมธวิน, ใบเฟิร์น พิมพ์ชนก และ ศรีริต้า เจนเซ่น มาร่วมงาน และ กับโชว์พิเศษจากวี วิโอเลต วอเทียร์

จุดเด่นของร้านที่ไม่เหมือนใครอยู่ที่ฟาซาดร้านที่ชื่อว่า Favrile façade งานเซรามิกที่มีแรงบันดาลใจมาจากแก้ว Favrile Glass ศิลปะในปลายคริสต์ศตวรรษที่ 19 ผลงานของ Louis Comfort Tiffany นักออกแบบระดับตำนาน และ อดีตผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์คนแรกของแบรนด์ และ เป็นร้านแห่งแรกในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ที่ได้รับการตกแต่งภายนอกแบบนี้

ส่วนด้านในพื้นที่กว่า 256 ตารางเมตร มีการตกแต่งที่ดูอบอุ่นคุมโทนสีอ่อน แทรกกับสีฟ้า ตั้งแต่ผนังปูนปั้นที่บรรจงปั้นด้วยมือ เพดานแชมเปญโกลด์ลีฟ ไปจนถึงเฟอร์นิเจอร์สั่งทำพิเศษจากผ้าทอมือ และตู้กระจกที่จัดแสดงเครื่องประดับคอลเล็กชันไอคอนิก ทั้ง HardWear, T, Knot, Sixteenstone, Bird on a Rock และอีกมากมาย

และในเมื่อแบรนด์ได้พื้นที่ใหญ่ขนาดนี้ ก็ไม่พลาดที่จะมีโซน All About Love จัดแสดงแหวนหมั้นและเครื่องประดับสำหรับงานแต่งงานโดยเฉพาะ ควบคู่ไปกับห้องลองของ Private Salon สำหรับลูกค้าไฮจิวเวลรี

สำหรับร้าน Tiffany & Co. ICONSIAM เป็นร้านสาขาล่าสุดที่ได้รับการปรับปรุง ต่อจาก Siam Paragon, Emporium และ Central Phuket Floresta

ภาพ: Tiffany & Co.

The post TIFFANY & CO. ICONSIAM ร้านดีไซน์ใหม่ที่ได้แรงบันดาลใจจากนิวยอร์ก appeared first on THE STANDARD.

Bvlgari กลับมาเปิดป๊อปอัปสโตร์อีกครั้งที่ Central Chidlom ต่อเนื่องจากการเปิดตัวครั้งแรกในปีที่ผ่านมา พร้อมได้ ออม-กรณ์นภัส เศรษฐรัตนพงศ์ Friend of the House คนล่าสุดของแบรนด์ มาร่วมเฉลิมฉลอง พร้อมด้วย Thailand Country Director อย่าง Roberta Pellacci

พื้นที่ป๊อปอัปถูกออกแบบในโครงสร้างทรงกลม ได้แรงบันดาลใจจาก Il Caffè ภายใน Bvlgari Hotel Roma ผสานความหรูหราแบบโรมันเข้ากับความผ่อนคลาย ผ่านการจัดวางพื้นที่ที่เปิดโล่ง เชื่อมต่อธรรมชาติด้วยการตกแต่งต้นไม้สีเขียว ตัดกับโทนสีร้านอบอุ่น และเฟอร์นิเจอร์บิลต์อินที่ให้ความรู้สึกอบอุ่นเป็นกันเอง

ภายในยังมีเลานจ์ส่วนตัวสำหรับการพักผ่อน พร้อมเคาน์เตอร์ดีไซน์ใหม่ที่ดึงดูดสายตาให้ไปเจอกับคอลเล็กชันไอคอนิกของแบรนด์ ไม่ว่าจะเป็น Serpenti, Divas’ Dream, B.zero1 และ Tubogas รวมถึงนาฬิกาและแอ็กเซสซอรีส์ที่สะท้อนเอกลักษณ์ของเมซงได้อย่างครบถ้วน

Bvlgari ป๊อปอัปสโตร์จะตั้งอยู่ที่ชั้น 1 ของ Central Chidlom ตั้งแต่วันนี้เป็นต้นไป และเป็นอีกหนึ่งสาขาที่ได้รับความสนใจต่อจากสาขา Central Phuket Floresta ที่เพิ่งเปิดไปเมื่อต้นปีที่แล้ว

ภาพ: Bvlgari

The post BVLGARI กลับมาเปิดร้านป๊อปอัปอีกครั้งที่ Central Chidlom appeared first on THE STANDARD.

นับตั้งแต่ถูกสร้างสรรค์ขึ้นในปี ค.ศ. 1966 Force 10 ได้สะท้อนคุณค่าของการก้าวข้ามขีดจำกัด ความกล้า และความท้าทาย เอกลักษณ์อันโดดเด่นของ Force 10 มีรากฐานมาจากประวัติศาสตร์ที่ผูกพันอย่างแนบแน่นกับผู้ก่อตั้งและครอบครัวของเขา โดยเฟร็ด ซามูเอล ผู้เปี่ยมด้วยจิตวิญญาณนักกีฬา ได้ถ่ายทอดความรักต่อท้องทะเลและการล่องเรือใบสู่บุตรชายของเขา จนความหลงใหลนี้นำพวกเขาคว้าแชมป์ของการแข่งขันเรือใบ European Flying Dutchman Championship ในปี ค.ศ. 1962 โดย 4 ปีให้หลัง อองรี ซามูเอล บุตรชายคนโต ได้ริเริ่มแนวคิดในการนำสายเคเบิลสตีลสำหรับงานทางทะเลมาประกอบกับหมุดยึดสองด้าน เพื่อรังสรรค์สร้อยข้อมือที่จะมอบให้แก่ภรรยาของเขา ภายใต้การออกแบบที่สะท้อนจิตวิญญาณอิสระและความกล้าหาญ ของขวัญชิ้นนี้จึงพัฒนาไปสู่ผลงานเครื่องประดับของ FRED Jewelry เครื่องประดับชิ้นนี้ได้รับการขนานนามว่า Force 10 ซึ่งสะท้อนถึงหน่วยวัดความเร็วลมโบฟอร์ตของพายุในท้องทะเล

จนถึงวันนี้ Force 10 ยังคงจุดประกายแรงบันดาลใจให้กับเมซง FRED อย่างไม่สิ้นสุด ในปี ค.ศ. 2026 จิตวิญญาณดังกล่าวได้รับการถ่ายทอดผ่านผลงานเครื่องประดับชั้นสูงใหม่ โดยองค์ประกอบการออกแบบแต่ละส่วนได้รับการขยายความโดดเด่นยิ่งขึ้น สื่อถึงความแข็งแกร่งและจิตวิญญาณแห่งการก้าวข้ามขีดจำกัด โดยได้รับแรงบันดาลใจจากสายเคเบิลและบักเคิลสุดไอคอนิก เอกลักษณ์ของดีไซน์ดั้งเดิมของ Force 10 ตอกย้ำความมุ่งมั่นไม่หยุดยั้งของเมซงในการแสวงหานวัตกรรม ผ่านเพชร FRED Hero Cut Force 10 ยังได้รับการเติมเต็มด้วยสัมผัสความอ่อนโยนผ่านการรังสรรค์เครื่องประดับทรงพู่ การออกแบบนี้ชวนให้นึกถึงยุค Roaring Twenties ช่วงเวลาอันน่าจดจำในชีวิตของเฟร็ด ซามูเอล ในวัยเยาว์ที่ปารีส ไม่เพียงสะท้อนถึงจิตวิญญาณอิสระและความกล้าของช่างอัญมณีเท่านั้น แต่ยังสะท้อนถึงผู้หญิงซึ่งเปี่ยมด้วยความมุ่งมั่นและใช้ชีวิตอย่างเต็มที่

.

ภาพ: FRED

The post FRED CELEBRATION เฉลิมฉลองคอลเล็กชั่น Force 10 ด้วยผลงานเครื่องประดับชั้นสูงใหม่ appeared first on THE STANDARD.

ไม่บ่อยนักที่จะเราจะได้เห็นตัวแทนแบรนด์ฝั่งผู้ชายจากแบรนด์เครื่องประดับอย่าง BVLGARI แต่ปี 2026 นี้ Jake Gyllenhaal ได้รับเลือกให้เป็นแบรนด์แอมบาสเดอร์ระดับโลกคนล่าสุดของแบรนด์

“ผมรู้สึกผูกพันกับ BVLGARI มาโดยตลอด เพราะแบรนด์นี้ผสมผสานความงามเข้ากับความหมาย ความคิดสร้างสรรค์เข้ากับอารมณ์ความรู้สึกได้อย่างลงตัว แนวทางของแบรนด์ที่ให้ความสำคัญกับงานฝีมือ วัฒนธรรม และเรื่องราวของมนุษย์นั้น สอดคล้องกับค่านิยมของผม” Jake Gyllenhaal กล่าวในประกาศการร่วมงาน

โดยในภาพที่ BVLGARI ปล่อยออกมา เผยให้เห็นถึงนักแสดงวัย 45 ปี กำลังสวมนาฬิการุ่น Octo Finissimo Skeleton 8 Days วัสดุไทเทเนียมขัดทราย ซึ่งเป็นหนึ่งในเรือนเวลาของผู้ชายรุ่นแฟล็กชิป และทาง Jake Gyllenhaal น่าจะมาช่วยให้สินค้าฝั่งนาฬิกาของแบรนด์ให้เป็นที่รับรู้มากยิ่งขึ้น

และสำหรับตัวแทนฝั่งผู้ชายของ BVLGARI ในขณะนี้มีทั้ง Damiano David นักร้องนำจากวง Måneskin ที่เปิดตัวมาด้วยการนำเสนอคอลเล็กชัน Serpenti รวมไปถึง จากไทยอย่าง มาย-ภาคภูมิ ร่มไทรทอง กับตำแหน่ง Friend of the House คนแรกจากเอเชียตะวันออกเฉียงใต้

ภาพ: BVLGARI

The post Jake Gyllenhaal ได้รับเลือกให้เป็นแบรนด์แอมบาสเดอร์ระดับโลกคนล่าสุดของ BVLGARI appeared first on THE STANDARD.

SIRIVANNAVARI เปิดตัวคอลเล็กชัน Fall/Winter 2026/27 ในช่วง Milan Fashion Week ณ Circolo Filologico อาคารประวัติศาสตร์กลางเมืองมิลาน ถ่ายทอดเรื่องราวความทรงจำจากการเดินทางขององค์ครีเอทีฟไดเรกเตอร์ สมเด็จพระเจ้าลูกเธอ เจ้าฟ้าสิริวัณณวรี นารีรัตนราชกัญญา โดยมีจุดเริ่มต้นจากความรักในธรรมชาติที่เชื่อมโยงสู่โลกภายใน

โชว์ครั้งนี้เป็นในรูปแบบ Co-ed หรือการนำเสนอเสื้อผ้าผู้ขายและผู้หญิงพร้อมกันกว่า 45 ลุค ผ่านโครงสร้างที่เน้นวอลุ่มทรงบอลลูน กลิ่นอายสปอร์ต ผสมความหรูหราของผ้าไหม ออร์แกนซ่า และงานปักประณีต พร้อมตีความผ้าไหมไทยใหม่ให้ร่วมสมัย ทั้งในแจ็คเก็ตสปอร์ต เสื้อกันลม (Windbreaker) และเดรสไนลอน

งานดีไซน์ยังมีการบันทึกภาพความทรงจำของธรรมชาติผ่านลายปักรูปทิวเขา งานควิลต์และแพตช์ลายสามเหลี่ยม รวมถึงดอกไม้ขนาดเล็ก สอดแทรกดีเทลเชือกรูดและตะขอที่ได้แรงบันดาลใจจากอุปกรณ์ปีนเขา สะท้อนฟังก์ชั่นแบบเอาต์ดอร์และความยูนิเซ็กซ์

ส่วนฝั่งแอ็กเซสซอรีมีไอเท็มเด่น ได้แก่ Altura Bag แบบครอสบอดี้, Bond Bag ทรงเป้, รองเท้าส้นสูงดีเทลสปอร์ต และบู๊ทยาว พร้อมเครื่องประดับที่เล่นกับแนวคิดเรื่องเวลาและความทรงจำ ปิดท้ายด้วยพวงกุญแจวัสดุรีไซเคิล ตอกย้ำแนวคิดความยั่งยืนและการเดินทางที่ใส่ใจโลกในทุกก้าว

ภาพ: SIRIVANNAVARI

The post SIRIVANNAVARI FALL/WINTER 2026 คอลเล็กชันที่ได้แรงบันดาลพระทัยจากการเดินป่า appeared first on THE STANDARD.

เป็นอีกครั้งที่ Kim Kardashian พิสูจน์บทบาทการเป็นคุณแม่ผู้จัดการ ตามรอยเท้า Kris Jenner คุณแม่ของเธอ เมื่อเธอยื่นจดเครื่องหมายการค้าชื่อ NOR11 สำหรับลูกสาวคนโตวัย 12 ปีอย่าง North West วัย 12 สำหรับแบรนด์ หรือ โปรดักต์ มากมายในอนาคต

มีการรายงานว่าเมื่อวันที่ 14 มกราคมที่ผ่านมา Kim Kardashian ได้ทำการยื่นจดเครื่องหมายการค้าบริษัทชื่อ NOR11 ซึ่งคาดว่าน่าจะนำมาจาก ‘Nori’ ชื่อเล่นของ North West ที่เธอกับอดีตสามี Kanye West มักใช้เรียกลูกสาว โดยในเอกสารนั้นเผยให้เห็นว่าเธอยื่นจดทะเบียนเครื่องหมายการค้า NOR11 สำหรับสินค้ามากมาย ทั้งเสื้อผ้า และ เครื่องประดับ ไม่ว่าจะเป็นเดรส รองเท้า ชุดลำลอง หมวก นาฬิกา จิวเวลรี กระเป๋า ไปจนถึงกล่องเครื่องสำอาง

ที่จริงแล้ว Kim Kardashian เคยยื่นจดทะเบียนการค้าในชื่อ North West ให้กับลูกสาวในปี 2023 เมื่อเธอมีอายุได้เพียง 9 ขวบ สำหรับการทำแบรนด์ สกินแคร์ และ แบรนด์ของเล่น หลังจากที่จดทะเบียนเครื่องหมายการค้าไลน์โปรดักต์เสื้อผ้าตั้งแต่ก่อนหน้านั้นอีกหลายปี ซึ่งขณะนี้ North West ก็เติบโตขึ้นและฉายแววความเป็นตัวเองมากขึ้นเรื่อยๆ โดยเฉพาะแฟชั่นการแต่งตัวอันเป็นเอกลักษณ์ของเธอที่มีทั้งการสวมวิกสีสันแสบตา การใส่กริลล์ฟันสีดำขลับ และการเจาะฝังจิวเวลรีใต้ผิวหนังที่มีทั้งของจริงและของปลอมผสมกันไป

ถึงแม้จะโดนวิจารณ์อยู่มาก แต่ North West ก็ไม่ได้สนใจและยังเพิ่งปล่อยเพลงใหม่ที่มีการตอบโต้ประเด็นนี้

ในขณะที่ Kim Kardashian ก็ให้อิสระทางความคิดสร้างสรรค์กับ North West อย่างเต็มที่ภายใต้ขอบเขตที่เธอวางเอาไว้ โดย Kim Kardashian เพิ่งตัดสินใจให้ North West เรียนโฮมสคูลเพื่อให้เธอโฟกัสกับสิ่งที่ตัวเองสนใจจริงๆ ภายใต้สภาพแวดล้อมที่ยืดหยุ่นได้มากขึ้น

ภาพ: Kim Kardashian

อ้างอิง https://people.com/kim-kardashian-multiple-trademarks-for-north-west-s-fashion-brand-11907419

The post Kim Kardashian ยื่นจดเครื่องหมายการค้าชื่อ NOR11 สำหรับลูกสาว North West appeared first on THE STANDARD.

Tiffany & Co. เปิดตัวสโตร์แห่งแรกของภาคใต้อย่างเป็นทางการ ณ เซ็นทรัล ภูเก็ต ฟลอเรสต้า โดยมี วิน เมธวิน โอภาสเอี่ยมขจร House Ambassador มาร่วมฉลองในงานครั้งนี้ โดยหน้าร้านจะมีฟาซาดกับงานโมเสกสีน้ำเงินหลากเฉด ที่ได้แรงบันดาลใจจากผลงานศิลปะช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ของ Louis Comfort Tiffany ถ่ายทอดใหม่ผ่านงานเซรามิกทำมือเป็นแพตเทิร์นคาไลโดสโคปที่ทั้งร่วมสมัยและคงดีเอ็นเอของแบรนด์ไว้ชัดเจน

มีไฮไลต์สำคัญคือการเปิดตัว New Knot bi-metal designs by Tiffany เป็นครั้งแรกที่นี่ พร้อมคอลเล็กชันไอคอนิกอย่าง HardWear, Lock, T, Knot และ Jean Schlumberger by Tiffany และโซนที่โดดเด่นอย่าง All About Love ที่เต็มไปด้วยแหวนเพชรไอคอนิกของแบรนด์ พร้อมซาลอนส่วนตัวที่ออกแบบมาเพื่อประสบการณ์สุดเอ็กซ์คลูซีฟ

หากใครที่อยากสัมผัสประสบการณ์ร้านใหม่ของ Tiffany & Co. ที่ภาคใต้ ที่นับเป็นสาขาที่ 4 ของแบรนด์ในประเทศไทย ก็สามารถไปแวะเวียนกันได้แล้ววันนี้ที่เซ็นทรัล ภูเก็ต ฟลอเรสต้า

ภาพ: Tiffany & Co.

The post TIFFANY & CO. AT PHUKET สโตร์แห่งแรกของภาคใต้ที่เซ็นทรัล ภูเก็ต ฟอเรสต้า appeared first on THE STANDARD.

“Some encounters you wear forever.”

บางประสบการณ์ที่คุณได้พานพบ ในบางครั้งมันกลับตราตรึงจิต ติดตรึงใจกับคุณไปชั่วกาล

แท็กไลน์นี้ยังคงเป็นแท็กไลน์โปรโมตไลน์เครื่องประดับไฟน์จิวเวลรี่ ‘CHANEL Coco Crush’ โดย CHANEL ที่เรารู้สึกว่ามันยังคงทรงพลังและเปี่ยมล้นไปด้วยความหมายที่มีอิมแพกต์อยู่เสมอ ไม่ว่าเวลาจะผ่านไปนานแค่ไหน หรือผ่านไปอีกสักกี่แคมเปญก็ตาม

ในปี 2026 นี้ CHANEL ได้ประเดิมสร้างความคึกคักให้กับวงการแฟชั่นและไลน์เครื่องประดับไฟน์จิวเวลรี่อีกครั้ง ด้วยการเปิดตัวแคมเปญใหม่ของ CHANEL Coco Crush รับต้นปี โดยได้ศิลปินชื่อดังอย่าง เจนนี่ (JENNIE) ในฐานะ Global Ambassadors กลับมาขึ้นแคมเปญอีกครั้ง ร่วมด้วย เกรซี เอบรามส์ (Gracie Abrams), โมนา ทูการ์ (Mona Tougaard), ลูลู่ เทนนีย์ (Lulu Tenney), มาทิลดา กวาลีอานี (Mathilda Gvarliani), เอคอน ชังโค (Akon Changkou) และซุน เย่ (Qun Ye)

ความสนุกและความเก๋ของหนังฟิล์มในแคมเปญ CHANEL Coco Crush ประจำปี 2026 นี้คือการเลือกใช้คอนเซปต์ HIDE AND SEEK หรือการเล่นซ่อนหา ผ่านเลนส์และวิสัยทัศน์ของ กอร์ดอน ฟอน ชไตเนอร์ (Gordon Von Steiner) ผู้กำกับชาวแคนาดา-สหราชอาณาจักร ที่เคยฝากผลงานในวงการแฟชั่นไฮเอนด์ รวมถึงผลงานมิวสิกวิดีโอของ Troye Sivan มาแล้วหลายต่อหลายตัว

HIDE AND SEEK เล่าเรื่องราวการพบปะกันโดยบังเอิญของเหล่าสาวๆ ที่มารวมตัวกันโดยมิได้นัดหมาย โดยมีฉากหลังอย่าง Chateau Marmont โรงแรมเก่าแก่ที่ทรงเอกลักษณ์และมีชื่อเสียงในรัฐแคลิฟอร์เนีย ซึ่งทุกห้องล้วนกุมความลับที่สำคัญ ทำหน้าที่ขับเคลื่อนความสนุก และส่งบรรยากาศอันทรงเสน่ห์อบอวลให้กับหนังฟิล์มเรื่องนี้ได้อย่างน่าอัศจรรย์

เจนนี่ทำหน้าที่เป็นผู้ค้นหา ขณะที่เกรซี เอบรามส์ รวมถึงสาวๆ คนอื่นๆ วิ่งไปหลบแอบ ซ่อนตัวตามมุมและพื้นที่ต่างๆ ของ Chateau Marmont 

และในระหว่างที่ทุกคนกำลังหลบซ่อนอยู่นั้นเอง ฟิล์มก็ค่อยๆ เผยให้เห็นการปรากฏขึ้นของ ไฟน์จิวเวลรี่ CHANEL Coco Crush ที่ทุกคนสวมประดับอยู่ในจังหวะที่พอเหมาะพอเจาะ โดดเด่น เอ่อล้นไปด้วยเสน่ห์ ทั้งยังชวนน่าถวิลหามาประดับประดาบนเรือนร่างอย่างบอกไม่ถูก

เส้นสายของลายควิลท์อันโดดเด่นเป็นเอกลักษณ์ที่ถูกถ่ายทอดลงบนไฟน์จิวเวลรี่ CHANEL Coco Crush 

สำหรับไลน์เครื่องประดับไฟน์จิวเวลรี่ในไลน์อัพ Coco Crush ที่เปิดตัวในครั้งนี้ยังคงสานต่อการดึงเอาเอกลักษณ์ ‘ลายควิลท์ (Quilted)’ มาถ่ายทอดลงใน Coco Crush บนวัสดุทองคำอีกครั้ง โดยถือเป็นความต่อเนื่องในเชิงเอกลักษณ์ของงานออกแบบที่ไฟน์จิวเวลรี่ของ CHANEL เลือกใช้มาตั้งแต่ปี 2015 

ซึ่งลวดลายดังกล่าวถือเป็นเอกลักษณ์ที่ กาเบรียล ชาเนล ดีไซเนอร์ผู้ก่อตั้งแบรนด์ผู้ล่วงลับชื่นชอบและโปรดปรานเป็นอย่างมาก ทั้งยังเป็นสัญลักษณ์ที่โดดเด่นของไอเทมอย่างกระเป๋า CHANEL 2.55 อีกด้วย

ผลงาน Coco Crushในคอลเลกชันนี้ เลือกนำเสนอผลงานทั้งในรูปแบบ แหวน, สร้อยข้อมือ, ต่างหู และสร้อยคอ โดยสามารถเลือกสวมใส่ได้ทั้งแบบชิ้นเดียวหรือซ้อนกัน สร้าง Layers ที่ซ้อนทับหลายชิ้นได้อย่างมีลูกเล่น 

โดยไอเทมที่เป็นไฮไลต์ประจำคอลเลกชันนี้คือ สร้อยคอขนาดสั้นแบบชิดลำคอ และโชคเกอร์ที่ล้วนแนบชิดลำคออย่างแนบสนิทที่นำลายควิลท์มาใช้เป็นงานดีไซน์ทั้งคู่ ซึ่งถือเป็นการตีความแนวคิดเอกลักษณ์ ‘ความอ่อนพลิ้ว’ ของกาเบรียล หลังจากที่เธอเคยเปลี่ยนไอเทมอย่างคอร์เซ็ตให้กลายเป็นเสื้อเจอร์ซีย์ เพื่อมอบความสบายและอิสระในการเคลื่อนไหวให้กับร่างกาย

ไม่ต่างกัน ทั้งสร้อยคอและโชคเกอร์ที่ว่า ล้วนแล้วแต่ดูอ่อนพริ้วผ่านการเลือกใช้ลายควิลท์ ที่สะดุดตาด้วยเส้นสายลายโค้ง ลวดลายนูนที่เชื่อมต่อกันเป็นตาข่ายและการเลือกใช้ตัวล็อกแบบเลื่อน ซึ่งช่วยทำให้เกิดความพอดีและการวางตำแหน่งอันงดงามสมบูรณ์แบบ ตลอดจนสายสร้อยที่ตึงเรียบ เพิ่มลุกแอนด์ฟีลความสง่างาม ล้ำสมัย และความลงตัวได้อย่างลุ่มลึก

ตัวสร้อยคอขนาดสั้น Coco Crush ลายควิลท์ มีให้เลือก 3 แบบคือ เบจโกลด์ 18K, เยลโลว์โกลด์ และไวท์โกลด์ ประดับเพชร CHANEL ไฟน์จิวเวลรี่

อีกหนึ่งความเก๋ของงานดีไซน์ใน Coco Crush คือต่างหูลายควิลท์, ไวท์โกลด์ 18K ประดับเพชร, ชาเนลไฟน์จิวเวลรี่ ที่สามารถปรับระดับได้ตามต้องการ ไม่ว่าจะสวมแบบสั้นหรือยาวเพื่อให้ Vibes ที่แตกต่างกันในการสวมใส่ การใช้งาน เพิ่มลูกเล่นน่าสนุกแบบไม่ซ้ำจำเจ

ปิดท้ายด้วยกำไลข้อมือ Coco Crush ลายควิลท์ เบจโกลด์ 18 K CHANEL ไฟน์จิวเวลรี่ที่โดดเด่นด้วยร่องลึกของลายควิลท์ที่วางตัวทอดยาวตลอดแนวตัวกำไล เสริมด้วยเส้นโค้งมนของตัวรูปลักษณ์กำไลที่กล้าเล่นสนุกกับงานดีไซน์แบบไม่ติดภาพจำเดิมๆ

ทั้งหมดนี้คือความพิเศษ และความสง่างามของงานออกแบบเครื่องประดับที่คุณจะได้พบเฉพาะในไลน์ไฟน์จิวเวลรี่ของ CHANEL Coco Crush เท่านั้น 

สนใจศึกษาข้อมูลเพิ่มเติมได้ที่ https://www.chanel.com/th/fine-jewellery/coco-crush/c/3x2x5/?gad_source=1&gad_campaignid=19636704470&gbraid=0AAAAADj0LCYaWPvuLIDofYcO5Aj2pjBXE&gclid=CjwKCAiAs4HMBhBJEiwACrfNZSuEXhsh77v1UBGBbFMKQTsMLHJAK8Nco_hCqoYb6d1Beddod5_oOBoCaR0QAvD_BwE

The post การเล่นซ่อนหาที่พาคุณพบพานชั่วครู่ แต่ตรึงอยู่ในใจชั่วกาล CHANEL กับไลน์เครื่องประดับ Coco Crush ใหม่รับปี 2026 appeared first on THE STANDARD.

หลังจากที่สร้างมิตรภาพอันดีต่อกันมายาวนานถึง 20 ปี Stella McCartney กับศิลปินป๊อปอาร์ต Jeff Koons ก็ได้โคจรกลับมาจับมือร่วมงานกันอีกครั้ง โดยพวกเขาเปิดตัวแคปซูลคอลเล็กชันในรูปแบบลิมิเตดเอดิชัน ที่ดีไซน์เต็มไปด้วยความขี้เล่น เซ็กซี่ และสะท้อนถึงความรักที่มีต่อสัตว์ด้วย

คอลเล็กชันใหม่ของ Stella McCartney มาพร้อมกับเสื้อผ้า Ready-to-Wear และเครื่องประดับ และเป็นการมาบรรจบกันระหว่างโลกแห่งแฟชั่น ศิลปะ ความฉูดฉาด และงานฝีมือ โดยในแคมเปญของคอลเล็กชันนี้ นางแบบสาว Amelia Gray ได้นำเสนอเสื้อยืดคอตตอนออร์แกนิกสีขาว ซึ่งเปิดตัวครั้งแรกบนรันเวย์ของแบรนด์ Stella McCartney ซีซัน Winter 2025 แต่เสื้อยืดรุ่นนี้มีลวดลายอาร์ตเวิร์กของ Jeff Koons ที่ใช้ชื่อว่า Girl with Dolphin and Monkey และสโลแกน ‘Slippery When Wet’ ของแบรนด์ประทับอยู่ตรงกลางตัวด้วย

นอกจากนั้นยังมีเสื้อยืดลายรูปปั้นน้องหมาพันธุ์พุดเดิลและยอร์คเชียร์ เทอร์เรีย ที่ Jeff Koons เป็นผู้รังสรรค์ขึ้นพร้อมด้วยข้อความ ‘Doggy Style’ ซึ่ง Stalla McCartney เป็นคนเลือกลวดลายนี้จากซีรีส์ภาพวาด Made in Heaven จากปี 1991 ของตัวศิลปินด้วยตัวเอง

คอลเล็กชันใหม่นี้เปิดตัวควบคู่ไปกับคอลเล็กชัน Spring 2026 ของ Stella McCartney โดยแต่ละโปรดักต์ล้วนมีจำนวนจำกัด และจะวางขายในช่วงเวลาที่กำหนดเป็นพิเศษเท่านั้น

ภาพ: Stella McCartney

อ้างอิง: https://th.fashionnetwork.com/news/Stella-mccartney-and-jeff-koons-are-back-together-for-a-limited-edition-capsule-collab,1802102.html

The post Stella McCartney จับมือ Jeff Koons เปิดตัวคอลเล็กชันลิมิเตดเอดิชันอีกครั้ง appeared first on THE STANDARD.

BVLGARI แบรนด์เครื่องประดับชั้นสูงที่มีต้นกำเนิดจากกรุงโรม เปิดตัวคอลเล็กชัน BVLGARI Icons Minaudières ที่ตอกย้ำประวัติศาตร์แห่งการรังสรรค์เครื่องประดับชั้นสูงอันเข้มข้นและยาวนานของแบรนด์

นับตั้งแต่ที่ BVLGARI เปิดตัวเมื่อปี 1884 ทางแบรนด์ก็ได้กลายเป็นสัญลักษณ์แห่งการสร้างโปรดักต์ด้วยงานฝีมือระดับเชี่ยวชำนาญ วิธีการเล่าเรื่องอันเป็นเอกลักษณ์ และกลายเป็นแบรนด์จิวเวลรีชั้นสูงแถวหน้าของโลกอย่างรวดเร็ว หลังจากที่ขับเคลื่อนวัฒนธรรมเครื่องประดับมายาวนานกว่าศตวรรษ ครั้งนี้ทางแบรนด์จึงถือโอกาสเปิดตัวคอลเล็กชัน Icons Minaudières ที่มาพร้อมกับโปรดักต์ Minaudières ดีไซน์รุ่น Serpenti, Diva’s Dream, Monete และ BVLGARI BVGAI ซึ่งล้วนทำลายเส้นแบ่งระหว่างกระเป๋าถือใบเล็กกับจิวเวลรีหรูหราได้อย่างแยบยล

Mary Katrantzou ครีเอทีฟไดเร็กเตอร์ด้านเครื่องหนังและเครื่องประดับของ BVLGARI พูดถึงคอลเล็กชันนี้ว่า “Minaudières แต่ละชิ้นไม่ได้ถูกมองเป็นเพียงโปรดักต์สำหรับถือเท่านั้น แต่เราใช้มันเพื่อแสดงถึงความหมาย และฝีมือขั้นสูงที่ผสมกับการเล่าเรื่องแห่งวัฒนธรรม การโอบอุ้มคัลเจอร์เอาไว้ในกระเป๋าของคุณเป็นทั้งสัญลักษณ์เปรียบเปรยและความเป็นจริง และเป็นวิถีแห่งการรักษา Wisdom ของผู้หญิงด้วย”

สำหรับคอลเล็กชันนี้ BVLGARI เลือกผู้หญิงที่โดดเด่นด้วยผลงานในเส้นทางอาชีพของพวกเธอมาขึ้นแคมเปญ นั่นคือนางเอกสาวสัญชาติเกาหลีใต้ Kim Ji-won, นักเขียน Chimamanda Ngozi Adichie, ซูเปอร์โมเดล Linda Evangelista, นางแบบและนักแสดง Isabella Rossellini และสถาปนิก Sumayya Vally

ภาพ: BVLGARI

อ้างอิง

https://www.lofficielusa.com/fashion/bulgari-icons-minaudiere-collection-launch-campaign-jewelry-pieces

The post BVLGARI เปิดตัวคอลเล็กชัน Icons Minaudières ที่ได้ Kim Ji- won มาขึ้นแคมเปญ appeared first on THE STANDARD.

LISA ปรากฏตัวที่งาน Amazing Thailand Exclusive Night เปิดตัวโฆษณาแคมเปญ Feel all the Feelings ในฐานะ Amazing Thailand Ambassador ที่วัดอรุณราชวรารามราชวรมหาวิหารในชุดกูตูร์สั่งตัดพิเศษจาก Balmain และเครื่องประดับจาก BVLGARI เช่นเคย

เริ่มที่ตัวชุดไทยกันก่อน ชุดนี้ได้แรงบันดาลใจจากฉลองพระองค์ของสมเด็จพระนางเจ้าสิริกิติ์ พระบรมราชินีนาถ พระบรมราชชนนีพระพันปีหลวง จากชุดโอต์กูตูร์ที่ชื่อว่า Nuit à Londres หรือ Night in London คอลเล็กชัน Spring/Summer ปี 1960 โดยมีการปรับเปลี่ยนเป็นผ้าไหมไทยและผ้าคลุมยาว

ส่วนเครื่องประดับเข้าชุดของ BVLGARI ที่เธอเป็นแบรนด์แอมบาสเดอร์ระดับโลก ประกอบไปด้วยสร้อยคอไฮจิวเวลรีรูปดอกไม้ชื่อว่า Fiorever ทำจากพิงก์โกลด์ 18k และประดับแซฟไฟร์สีชมพู 14 เม็ด คู่กับต่างหู Serpenti ประดับโกเมนแมนดาริน และแหวน Serpenti Seduttori หัวงูฝังเพชร

สำหรับตัวภาพยนตร์โฆษณาชุดใหม่ Feel All The Feelings เป็นการโปรโมตการท่องเที่ยวไทย ความรู้สึกที่ว่า “ทุกลมหายใจถูกโอบล้อมไปด้วยความสงบ ทุกการลิ้มลองเต็มไปด้วยรสชาติที่กลมกล่อม ทุกที่ที่สัมผัสงดงามเกินกว่าที่มองเห็น” โดยมี LISA กับแลนด์สเคปและสถานที่ท่องเที่ยวสำคัญ ไม่ว่าจะเป็น ทะเลบัวแดง จังหวัดอุดรธานี ทุ่งนาสะปัน จังหวัดน่าน น้ำตกทีลอซู จังหวัดตาก และอีกมากมาย

ภาพ: Mark Kawin

The post LISA ใส่เครื่องประดับ BVLGARI และชุดของกูตูร์ของ Balmain ที่งานเปิดตัวแคมเปญ Amazing Thailand appeared first on THE STANDARD.

THE INTERWOVEN HARMONY Accessories Collection เครื่องประดับที่สะท้อน Living Quality ในทุกวัน

ท่ามกลางบรรยากาศของ Bangkok Design Week 2026 ที่การออกแบบไม่ได้ทำหน้าที่เพียงสร้างความสวยงาม แต่สะท้อนคุณภาพของการใช้ชีวิต AP นำเสนอ THE INTERWOVEN HARMONY Accessories Collection คอลเลกชันที่ยกระดับเครื่องประดับให้เป็นมากกว่าวัตถุสวมใส่ แต่เป็นเครื่องหมายที่สะท้อนแนวคิด Living Quality และบทบาทของ AP ในฐานะนักคิดและนักออกแบบพื้นที่ชีวิต Accessories ทุกชิ้นถูกออกแบบมาเพื่อเติมคุณค่าให้กับชีวิตในแต่ละวัน ผ่านการหลอมรวมความงาม ฟังก์ชัน และความหมายของการอยู่อาศัยเข้าไว้ด้วยกันอย่างสมดุล

Lapel Pin และ Brooch ที่ออกแบบจากตัวอักษร “AP” ถ่ายทอดแนวคิดการออกแบบที่มีโครงสร้าง ชัดเจน และมีจุดยืน ขณะที่ Scarf และ Pocket Square นำแรงบันดาลใจจากองค์ประกอบของบ้านมาถักทอเป็นลวดลาย ตั้งแต่กรอบสถาปัตยกรรม เส้นสาย พื้นที่ว่าง ไปจนถึงความสัมพันธ์ของผู้คนและการอยู่อาศัยร่วมกันในรูปแบบ community ทุกชิ้นใช้ภาษาสถาปัตยกรรมเป็นหัวใจของการออกแบบ เพื่อบอกเล่าเรื่องราวของ “บ้าน” ที่ไม่ได้หยุดอยู่เพียงพื้นที่อยู่อาศัย แต่ขยายไปสู่ทุกบริบทของชีวิต ทำให้ The Interwoven Harmony Accessories ไม่ใช่เพียงเครื่องประดับ หากแต่เป็นสัญลักษณ์ของความตั้งใจและ Living Quality ที่ AP ส่งต่อจากพื้นที่อยู่อาศัย สู่ไลฟ์สไตล์ในทุกวัน

พบกับ THE INTERWOVEN HARMONY Accessories Collection ได้ที่ Sales Gallery ของโครงการ AP ที่เข้าร่วม

[Content in Partnership with AP]

The post THE INTERWOVEN HARMONY Accessories Collection เครื่องประดับที่สะท้อน Living Quality ในทุกวัน appeared first on THE STANDARD.

Richemont บริษัทแม่ของ Cartier และ Van Cleef & Arpels พบยอดขายที่เพิ่มขึ้นถึง 11% ตามอัตราแลกเปลี่ยนแบบคงที่ในไตรมาสที่ 3 ของปี 2025 ที่ (ตามปฏิทินการเงินวันที่ 1 ตุลาคม-31 ธันวาคม 2025) รวมตัวเลขอยู่ที่ 6.399 พันล้านยูโร หรือราว 2.32 แสนล้านบาท

ตัวเลขดังกล่าวเป็นผลมาจากการเติบโตของแบรนด์ในเครือในทุกภูมิภาค โดยเฉพาะเป็นช่วงเทศกาลส่งท้ายปีที่หลายคนมักจะซื้อเครื่องประดับ และ สิ่งของมีค่าเป็นของขวัญให้แก่กัน เห็นได้จากยอดขายของกลุ่มสินค้าจิวเวลรีที่เพิ่มขึ้น 14% รวม 4.78 พันล้านยูโร ซึ่งในนี้มีทั้ง Buccellati, Van Cleef & Arpels, Vhernier และ Cartier ที่เน้นย้ำเรื่องแคมเปญส่งท้ายปีอย่างต่อเนื่อง

ตามมาด้วยกลุ่มสินค้าอื่นอย่างนาฬิกา กับแบรนด์หรูทั้ง Vacheron Constantin, Jaeger-LeCoultre, IWC Schaffhausen และ Piaget ที่เพิ่มขึ้น 7% รวม 872 ล้านยูโร และ สุดท้ายคือแฟชั่น และ แอกเซสซอรี ทั้ง Chloé และ Delvaux ที่เพิ่มขึ้น 3% ซึ่งในปี 2026 นี้ แบรนด์มาแรงในเครืออย่าง Alaïa ก็กำลังจะมาเปิดสาขาแรกในไทยที่ Central Embassy

และหากเจาะเป็นอัตราการเติบโตเป็นตามภูมิภาค ทวีปอเมริกา แอฟริกา ตะวันออกกลาง และญี่ปุ่นล้วนมีการเติบโตแบบสองหลักที่ 14-20% ส่วนยุโรปอยู่ที่ 8% และ เอเชีย แปซิฟิกซึ่งเป็นตลาดที่ไทยรวมอยู่ด้วย มีการเติบโตอยู่ที่ 6%

ตัวเลขโดยรวมอาจจะมีผลจากช่วงที่ลูกค้าจับจ่ายใช้สอยก็จริง แต่ย้อนดู 3 ไตรมาสที่ผ่านมา Richemont ถือว่าเติบโตอย่างต่อเนื่อง ยกตัวอย่างเช่นไตรมาสที่ 2 ที่เพิ่มขึ้น 14% จากช่วงเวลาเดียวกันของปี 2024 และเกินที่นักวิเคราะห์คาดการณ์ไว้ และสวนทางกับสถานการณ์ของเครือลักชัวรี อื่นๆ

หลังจากนี้ทาง Richemont จะจัดทำผลประกอบการประจำปี 2025 ที่สิ้นสุดวันที่ 31 มีนาคม และจะประกาศออกมาอย่างเป็นทางการในวันที่ 22 พฤษภาคมนี้

ภาพ: Van Cleef & Arpels

อ้างอิง:

• https://www.richemont.com/news-media/press-releases-news/richemont-maintained-strong-momentum-with-sales-up-11-at-constant-rates-for-its-third-quarter-ended-31-december-2025/

The post Richemont พบยอดขายที่เพิ่มขึ้นถึง 11% ในไตรมาสที่ 3 ของปี 2025 appeared first on THE STANDARD.