ไม่ได้เกิดขึ้นกันบ่อยๆ กับโอกาสที่เราจะได้ชมการแสดงสดของวงอินดี้ร็อกจากเกาะอังกฤษ ‘Arctic Monkeys’ แบบตัวเป็นๆ และฉายเดี่ยวในประเทศไทย แต่ทันทีที่ 4 หนุ่มประกาศจัด Asia Tour พร้อมทั้งยังมีรายชื่อของไทยอยู่ในลิสต์ด้วย เราเชื่อว่าใครหลายคนน่าจะแทบไม่ต้องลังเลเลยด้วยซ้ำว่าจะต้องตัดสินใจอย่างไร

และทันทีที่โชว์เริ่มต้น พ่อหนุ่ม Alex Turner พร้อมเพื่อนร่วมวง ก็ไม่รอช้า จัดเต็ม โหมประโคมความมันแบบไม่มียั้งเข้าสาดใส่แฟนเพลงทั่ว Bitec Hall สะเทือนความสนุก ความเท่ และความเดือดพล่านแบบไม่มีกั๊ก พร้อมขนเอาเพลงฮิต-เพลงดังมาเอาใจแฟนๆ ชาวไทยกันอย่างต่อเนื่อง

โหมโรงด้วย Sculptures Of Anything Goes ผลงานใหม่ล่าสุดแกะกล่องจากอัลบั้มใหม่ The Car แล้วไต่ระดับไปสู่ความเดือดดาลกับ Why’d You Only Call Me When You’re High? และ Arabella ไปจนถึง Cornerstone แทร็กลำดับที่ 7 จากอัลบั้มลำดับที่ 3 Humbug ที่แฟนๆ พร้อมใจกันสาดแฟลชจากกล้องมือถือไปหา Alex Turner กันอย่างพร้อมเพรียง 

ปิดท้ายด้วยอังกอร์ชวนโยกหัวที่ Alex Turner บอกว่า ก่อนจะลากันไปในคืนนี้ เขาขอฝากคำถามถึงแฟนเพลงชาวไทยด้วยว่า “R U Mine?” เรียกเสียงกรี๊ดสนั่นหวั่นไหวจากแฟนๆ ทั่วบางนา

โดยโชว์ตลอดทั้งค่ำคืนน่าจะเป็นอีกหนึ่งโมเมนต์สุดประทับใจในความทรงจำของแฟนๆ Arctic Monkeys ในไทยไปอีกยาวนานแน่นอน

The post ARCTIC MONKEYS LIVE IN BANGKOK ‘เท่ เดือด อันตราย’ ไปกับคอนเสิร์ตเดี่ยวครั้งแรกในไทย appeared first on THE STANDARD.

วานนี้ (27 สิงหาคม) ที่มนตรี สตูดิโอ งานคอนเสิร์ต Absolutely Live in Bangkok การแสดงของวง VOB หรือ Voice of Baceprot วงร็อกเมทัลหญิงล้วนคลุมฮิญาบจากประเทศอินโดนีเซีย เจ้าของบทเพลง God, Allow Me (Please) To Play Music หรือชื่อภาษาไทย พระเจ้า ขอให้พวกเราได้เล่นดนตรีด้วย เรียกความสนใจจากแฟนเพลงที่ติดตามและผู้ที่เข้าชมงานได้อย่างมาก 

สำหรับวง Voice of Baceprot คำว่า Baceprot เป็นภาษาซูดานแปลว่า เสียงอึกทึกครึกโครม มีสมาชิกทั้งหมด 3 คน ประกอบด้วย ฟีร์ดา มาร์สยา กูร์นียา ตำแหน่งร้องนำและกีตาร์, อูย์ส ซิตตี ไอชะฮ์ ตำแหน่งกลอง และ วีดี ระฮ์มาวาตี ตำแหน่งกีตาร์เบส

‘ผู้หญิง-ศาสนาอิสลาม-ร็อกเมทัล-ความฝัน-ความเชื่อ’ สมการที่แตกต่างคนละทิศละทางคือความท้าทายของสมาชิกในวงที่ต้องฝ่าฟัน ตั้งแต่พวกเขารวมตัวก่อตั้งในปี 2014 กับความเชื่อของผู้คนส่วนใหญ่ในประเทศที่ไม่ยอมรับการที่ผู้หญิงสวมฮิญาบแล้วเล่นดนตรี แม้จะไม่ผิดต่อหลักกฎหมาย แต่การกระทำเช่นนี้ถือว่าผิดต่อหลักศาสนาอิสลาม

เหตุผลหลักที่ทำให้พวกเธอเดินทางมาถึงทุกวันนี้ได้คือ การได้ปลดปล่อยตัวเองผ่านเสียงดนตรี ทำให้สังคมและโลกยอมรับและเข้าใจว่าผู้หญิงมุสลิมมีสิทธิ์ทำตามฝันของตัวเอง ดนตรีไม่มีข้อจำกัดทั้งเรื่องเชื้อชาติและศาสนา บนเส้นทางที่พวกเธอเลือก เธอก็ยังคงยึดมั่นและศรัทธาในศาสนาของตัวเองได้

The post ‘บทเพลงถึงพระเจ้า ขอให้พวกเราได้เล่นดนตรี’ VOB วงร็อกเมทัลหญิงคลุมฮิญาบ ศิลปะที่ปลดล็อกเสรีภาพ เชื้อชาติ และศาสนา appeared first on THE STANDARD.

นับว่าเป็นโมเมนต์ที่น่าจดจำแห่งวงการดนตรี เมื่อศิลปินแห่งยุคทั้งสองอย่าง Avril Lavigne (แอวริล ลาวีน) และ Olivia Rodrigo (โอลิเวีย ร็อดริโก) ได้มาพบกันในงาน Variety Hitmakers Brunch ที่จัดขึ้นในลอสแอนเจลิสเมื่อสัปดาห์ก่อน ซึ่งในงานนี้ Olivia ได้ขึ้นรับรางวัล Songwriter of the Year โดยมีศิลปินรุ่นพี่เป็นผู้เชิญรางวัลพร้อมกับกล่าวยกย่องเธอในฐานะศิลปินรุ่นใหม่ที่ทำให้ดนตรีร็อกแอนด์โรลกลับมาอยู่บนชาร์ตเพลง เห็นได้ชัดจากเพลงอย่าง good 4 u หรือเพลง Brutal ที่เปิดอัลบั้ม Sour ของ Olivia 

“ปีนี้เราได้รู้จักกับศิลปินคนใหม่ที่เปิดตัวอัลบั้มแรกด้วยการนำร็อกแอนด์โรลกลับไปอยู่บนชาร์ตเพลงได้อย่างยิ่งใหญ่ ตั้งแต่เพลง Driver’s License, good 4 u ไปจนถึง Deja Vu เพลงจากอัลบั้ม Sour ของ Olivia กลายเป็นส่วนหนึ่งในใจของผู้คนในปี 2021 และเธอเขียนมันขึ้นมาเองทุกเพลง และเพลงของเธอก็ลึกซึ้ง ไม่ปรุงแต่ง และเข้าถึงได้ โปรดต้อนรับนักแต่งเพลงแห่งปี Olivia Rodrigo” Avril ได้กล่าว

ทางด้าน Olivia ก็ไม่ลืมที่จะยกย่อง Avril ก่อนที่จะกล่าวขอบคุณที่ได้รับรางวัลนี้เช่นกัน “ก่อนอื่นฉันอยากจะขอบคุณ Avril Lavigne ที่มาร่วมงานในวันนี้ ฉันเป็นแฟนตัวยงของคุณและยกย่องคุณเป็นอย่างมาก เวลานี้จึงเป็นเหมือนกับเรื่องเหนือจริงสำหรับฉัน ขอบคุณสำหรับความรักและการสนับสนุนนะคะ”

เธอยังกล่าวต่ออีกว่า ตอนที่เธอปล่อยเพลง Driver’s License ออกมานับเป็นช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับเธอ แต่เธอก็ได้เห็นว่าเพลงของตัวเองมีผลต่อความรู้สึกของผู้คนมากมาย โดยที่ไม่มีกำแพงเรื่องเพศหรืออายุมาเกี่ยวข้อง และนั่นคือสิ่งที่สวยงามของศิลปะ โดยดนตรีสามารถเป็นสื่อกลาง และทำให้ผู้คนรู้สึกเดียวดายน้อยลง เป็นสิ่งที่ทำให้เสียงเพลงเป็นสิ่งพิเศษสำหรับ Olivia 

ภาพ: Matt Winkelmeyer/Getty Images for Variety 

อ้างอิง: 

• https://www.nme.com/news/music/avril-lavigne-hails-olivia-rodrigo-for-reviving-rocknroll-in-the-charts-3112279 

The post Avril Lavigne ยกย่อง Olivia Rodrigo ในฐานะศิลปินที่ช่วยทำให้เพลงแนวร็อกกลับมาอยู่บนชาร์ตเพลงได้อีกครั้ง appeared first on THE STANDARD.

ข่าว อเล็กซานเดอร์ กราดสกี้ (Alexander Gradsky) ตำนานแห่งวงการเพลงร็อกของรัสเซียปิดฉากลง สร้างความเศร้าโศกเสียใจให้กับแฟนๆ ชาวรัสเซียทั่วประเทศ สื่อทุกสำนัก ไม่ว่าจะเป็นบรรดาสื่อฟากรัฐบาล หรือสื่อที่ไม่ได้อยู่ฝ่ายเดียวกับรัฐบาลรัสเซียอย่าง BBC Russia ยังร่วมใจกันแสดงความเสียใจ ไม่เว้นแม้แต่ผู้นำประเทศอย่างประธานาธิบดีวลาดิเมียร์ ปูติน เองที่ยังออกมาแสดงความเสียใจเป็นการส่วนตัวกับครอบครัวและบุคคลใกล้ชิดของอเล็กซานเดอร์ ในฐานะศิลปินแห่งชาติ

บิดาแห่งวงการเพลงร็อกรัสเซียมีชื่อเดิมว่า อเล็กซานเดอร์ บอริโซวิช ฟราดกิ้น (Alexander Borisovich Fradkin) ก่อนที่จะเปลี่ยนนามสกุลมาเป็น กราดสกี้ (Градский – Gradsky) ที่เป็นนามสกุลของแม่ เพื่อเป็นที่ระลึกหลังแม่เสียชีวิตลง อเล็กซานเดอร์เกิดเมื่อวันที่ 3 พฤศจิกายน 1949 ที่เมืองคาเปย์สก์ (Копейск – Kopeysk) จังหวัดชีเลียบินสก์ (Челябинская Область – Chelyabinskaya Oblast’) ในภูมิภาคอูราลของสหภาพโซเวียต โดยครอบครัวของอเล็กซานเดอร์อพยพหนีภัยสงครามโลกครั้งที่สองมาอยู่ที่ภูมิภาคดังกล่าว ก่อนที่ทั้งครอบครัวจะย้ายไปกรุงมอสโกในปี 1957

ความสนใจ พรแสวง และแรงผลักดันด้านความเป็นศิลปินถูกถ่ายทอดส่งต่อมาจากคุณแม่ทามารา กราดสกายา (Тамара Градская – Tamara Gradskaya) ผู้ซึ่งเป็นบัณฑิตจากสถาบันศิลปะการละครแห่งชาติรัสเซียกิติส (Российский институт драматического искусства ГИТИС – Russian Institute of Dramatic Art GITIS) รวมไปถึงบรรดาผลงานของศิลปินระดับโลกทั้งหลายอย่าง เอลวิส เพรสลีย์ หรือ The Beatles ต่างก็เป็นแรงบันดาลใจให้อเล็กซานเดอร์เดินตามความฝันในเส้นทางดนตรี

อเล็กซานเดอร์ใช้นามสกุลฟราดกิ้นมาจนถึงอายุ 14 ปี จึงเปลี่ยนมาถือนามสกุลกราดสกี้ของทางฝั่งคุณแม่เพื่อเป็นอนุสรณ์หลังจากที่คุณแม่เสียชีวิตลง ในช่วงทศวรรษที่ 60 ต่อ 70 อเล็กซานเดอร์ที่ยังอยู่ในวัยรุ่นได้มีโอกาสเข้าร่วมในการแสดงความสามารถทางดนตรี ไม่ว่าจะเป็นมือกีตาร์หรือโวคัลลิสต์บนเวทีต่างๆ อาทิ การร่วมก่อตั้งวงดนตรีร็อกโซเวียต ‘สลาเวียเนีย’ ซึ่งเป็นวงดนตรีร็อกที่ร้องเป็นภาษาอังกฤษวงแรกๆ ของโซเวียต รวมไปถึงวงสคามาโรฆี (Скоморохи – Skomorokhi) ของกลุ่มเด็กนักเรียนชาวมอสโกวัย 16 ที่พาให้กราดสกี้เป็นที่รู้จักมากที่สุดในฐานะนักกีตาร์มือฉมัง

ชะตาชีวิตพัดพาให้กราดสกี้มาร่วมงานในฐานะศิลปินรับเชิญร่วมกับ ดาวิด ตุฆมานอฟ (Давид Тухманов – David Tukhmanov) ศิลปินโซเวียตยุค 60-70 เจ้าของโปรเจกต์อัลบัม Как прекрасен мир – Kak Prekrasen Mir (How beautiful The World is) ที่โด่งดังเป็นพลุแตก และกลายเป็นเพลงที่มีฟังกันทุกบ้าน รวมไปถึงวลีของเพลงที่ถูกนำไปปรับใช้กับสปอตโฆษณาสินค้าและบริการต่างๆ ทั่วรัสเซียจนถึงปัจจุบัน ยิ่งไปกว่านั้น ในทศวรรษที่ 70 อเล็กซานเดอร์ได้เริ่มขยับขยายไปสร้างผลงานในวงการภาพยนตร์ด้วยจากการทาบทามของอันเดรย์ คอนชาลอฟสกี้ (Андрей Кончаловский – Andrey Konchalovsky) ในผลงานภาพยนตร์เรื่อง Романс о влюбленных – Romans o vlyublyonnykh (Romance about The Lovers) ที่ไม่เพียงจะแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังได้แสดงลูกคอเพลงที่ตนเองแต่งในภาพยนตร์อีกด้วย ซึ่งหลังจากที่ภาพยนตร์เรื่องดังกล่าวออกฉายในปี 1974 ก็ประสบความสำเร็จอย่างสูงและนำชื่อเสียงมาสู่ อเล็กซานเดอร์ กราดสกี้ ในฐานะผู้แต่งและผู้ร้องเพลงประกอบภาพยนตร์ จนถึงขนาดที่นิตยสาร Billboard ได้ประกาศให้กราดสกี้เป็นดาวแห่งปี 1974 (The Star of the 1974 year) ซึ่งเป็นปีเดียวกับที่กราดสกี้สำเร็จการศึกษาจากคณะวิชาการร้องเพลงแห่งสถาบันการดนตรีแห่งชาติรัสเซียกเนซิน (Российская академия музыки имени Гнесиных – Russian State Musical College named after Gnesin) และต่อด้วยการศึกษาการคอมโพสิชันในคลาสของ ทิฆอน เฆรียนนิคอฟ (Тихон Хренников) ซึ่งเป็นบรมครูของชาวคอมโพสิเตอร์เบอร์หนึ่งของสหภาพโซเวียตอีก 2 ปี

ในช่วงทศวรรษที่ 80 ได้มีโอกาสร่วมงานใหญ่ๆ ทั้งในและนอกสหภาพโซเวียต ไม่ว่าจะเป็นการริเริ่มโปรเจกต์ร็อกโอเปราที่จะดำเนินต่อไปอีกนับสิบปี และมีซูเปอร์สตาร์ดิว่าดาวค้างฟ้าอย่าง อัลล่า ปูกาโชว่า (Алла Пугачева – Alla Pugachyova) รวมไปถึง โยซิฟ โคบโซน (Иосиф Кобсон – Yosif Kobson) เยเลนา คัมบูโรวา (Елена Камбурова – Yelena Kamburova) อันเดรย์ มาคาเรวิช (Andrey Makarevich) อันเดรย์ มิโรนอฟ (Андрей Миронов – Andrey Mironov) มิฆาอิล โบยาร์สกี้ (Михаил Боярский – Mikhail Boyarsky) และอื่นๆ อีกมากมายซึ่งจะขยายงอกเงยออกมาเป็นการแสดงร็อกบัลเลต์ครั้งแรกในสหภาพโซเวียตอีกด้วย รวมไปถึงการเข้าร่วมคอนเสิร์ตการกุศลเพื่อสมทบทุนช่วยเหลือนักกู้ภัยในอุบัติเหตุโรงไฟฟ้านิวเคลียร์เชอร์โนบิลระเบิดในปี 1986

จากนโยบายการเปิดประเทศอันเป็นผลจากแนวคิดกลาสนัสท์ (Гласность – Glasnost’) และปีรีสโตรยก้า (Перестройка – Perestroyka) ของผู้นำโซเวียตอย่าง มิฆาอิล กอร์บาโชฟ (Михаил Горбачев – Mikhail Gorbachyov) ในช่วงปลายทศวรรษที่ 80 ต่อต้นทศวรรษที่ 90 อเล็กซานเดอร์ กราดสกี้ จึงได้มีโอกาสบินไปต่างประเทศ ทั้งสหรัฐอเมริกา ยุโรป และญี่ปุ่น เพื่อร่วมงานกับศิลปินชื่อดังอย่าง Liza Minnelli, John Denver, Kris Kristofferson, Dionne Warwick, Sammy Davis Jr. วง Grateful Dead รวมไปถึงการเซ็นสัญญากับทำผลงานใน CD ภายใต้แบรนด์ Metamorphoses และ The Fruits From The Cemetery และการจัดคอนเสิร์ตในญี่ปุ่น เป็นต้น

ตลอดระยะเวลาบนเส้นทางศิลปิน อเล็กซานเดอร์ กราดสกี้ รังสรรค์ผลงานเพลงประกอบภาพยนตร์ไม่ต่ำกว่า 40 เรื่อง รวมไปถึงภาพยนตร์สารคดีและภาพยนตร์การ์ตูนรวมแล้วนับสิบๆ เรื่อง ชอนเนอร์ (Genres) ดนตรีมีทั้งผลงาน Rock and Roll, Blues Rock, Progressive Rock, Rock Opera, Opera, Romance Blue, Folk Song, Soul และผ่านเครื่องดนตรีอย่างกีตาร์ เบสกีตาร์ กลอง ไวโอลิน และเบลเปียโน โดยรวมแล้วถ้าจะเรียกสมญานามว่าอัจฉริยะศิลปินคงไม่เกินจากความจริงไปนัก

เมื่อมีผลงานเป็นที่ประจักษ์มาอย่างต่อเนื่องนับสิบๆ ปี เส้นทางชีวิตของกราดสกี้จึงขึ้นจุดสูงสุดเมื่อได้รับการเสนอชื่อให้ดำรงตำแหน่งศิลปินแห่งชาติรัสเซียในปี 2000 และได้รับมอบเหรียญเกียรติยศศิลปินแห่งชาติจากประธานาธิบดีวลาดิเมียร์ ปูตินในเดือนเมษายน 2000

หลังประสบความสำเร็จในชีวิตสูงสุด อเล็กซานเดอร์ กราดสกี้ มีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ผลงานบันเทิงให้กับชาวรัสเซียอยู่เนืองๆ ไม่ว่าจะเป็นการแสดงโอเปรา การเข้าร่วมในรายการโทรทัศน์ต่างๆ รวมไปถึงการมีบทบาทเป็นผู้อำนวยการโรงละครกราดสกี้ (Градский Холл Театр – Gradsky Hall Theatre) โดยเฉพาะผลงานล่าสุดที่กำลังได้รับความนิยมมากที่สุด นั่นก็คือการเป็นกรรมการตัดสินในรายการ Голос (โกลัส) หรือ The Voice ของประเทศรัสเซียนั่นเอง ทั้งซีซัน 2012-2014, 2015, 2017 และ 2021

ชีวิตส่วนตัวของกราดสกี้ ผ่านการสมรสและหย่ามา 3 ครั้ง ครั้งแรกกับ นาตาเลีย กราดสกายา (Наталья Градская – Natalia Gradskaya) ครั้งที่สองในปี 1976-1980 กับนักแสดง อนาสตาเซีย เวียร์ตินสกายา (Анастасия Вертинская – Anastasia Vertinskaya) ครั้งที่สามในปี 1980-2001 กับ โอลก้า กราดสกายา (Ольга Градская – Olga Gradskaya) มีบุตรด้วยกันสองคนคือ ดานิลและมาเรีย เกิดในปี 1981 และ 1986 ตามลำดับ ส่วนภรรยาคนล่าสุดคือนักแสดงสาว มารีนา โคตาเชนโก (Марина Коташенко – Marina Kotashenko) ไม่ได้สมรส แต่อยู่ด้วยกันฉันสามีภรรยาโดยพฤตินัย และมีบุตรด้วยกันสองคนคืออเล็กซานเดอร์และอิวาน เกิดในปี 2014 และ 2018 ตามลำดับ

ในเดือนกันยายนที่ผ่านมา อเล็กซานเดอร์ กราดสกี้ ได้ติดเชื้อและป่วยด้วยโรคโควิด ถึงแม้ว่าจะหายจากโรคแล้ว แต่ร่างกายก็ทรุดโทรมลงตามลำดับ จนกระทั่งในวันที่ 26 พฤศจิกายนที่ผ่านมา ได้มีการนำร่างของกราดสกี้ที่กำลังหมดสติจากภาวะเส้นเลือดในสมองแตกนำส่งโรงพยาบาล และในที่สุดคืนวันที่ 28 พฤศจิกายน ช่วงเวลาตีสองตามเวลลามอสโก อเล็กซานเดอร์ บอริโซวิช กราดสกี้ ก็ได้เดินทางกลับไปสู่อ้อมกอดของพระเจ้าอีกครั้งหนึ่งด้วยสาเหตุโรคหลอดเลือดสมอง

ปิดฉากตำนานผู้เปิดโลกเพลงร็อกให้กับรัสเซีย

ภาพ: Meloman.ru

อ้างอิง:

• https://ria.ru/20211128/gradskiy-1761099389.html
• https://ria.ru/20191103/1560475877.html?in=t
• https://www.bbc.com/russian/news-59449149
• https://tass.ru/obschestvo/13046421
• https://www.vedomosti.ru/society/news/2021/11/28/897912-putin-soboleznovaniya
• https://alexandergradsky.com/
• https://www.youtube.com/watch?v=rkDnhFipHaQ

The post ปิดตำนานบิดาแห่งวงการเพลงร็อกรัสเซีย อเล็กซานเดอร์ กราดสกี้ เสียชีวิตแล้วในวัย 72 ปี appeared first on THE STANDARD.

งานนี้ต้องบอกว่าเป็นเพราะอานิสงส์จากเทคโนโลยีแห่งยุคสมัยจริงๆ เมื่อ Rumours (1977) อีกหนึ่งผลงานสุดคลาสสิกของ Fleetwood Mac วงบลูส์ร็อกสัญชาติอังกฤษระดับตำนาน ได้กลับมาติด Top 10 บนชาร์ตเพลงอีกครั้ง หลังตัวอัลบั้มถูกวางขายมาเป็นเวลายาวนานกว่า 42 ปี

สมาชิกวง Fleetwood Mac คงต้องขอบคุณ TikTok แอปพลิเคชันวิดีโอสุดฮิต ที่ทำให้ผลงานของพวกเขากลับมาอยู่ในสปอตไลต์อีกครั้ง เนื่องจาก นาธาน อโพดาคา อีกหนึ่งดาวดังใน TikTok ผู้อาศัยอยู่ในรัฐไอดาโฮ สหรัฐอเมริกา เจ้าของแอ็กเคานต์ชื่อ 420doggface208 ได้อัดคลิปวิดีโอสุดชิลที่เผยให้เห็นภาพของเจ้าตัวกำลังไถสเกตบอร์ดอยู่บนทางด่วน พร้อมๆ กับดื่มน้ำราสป์เบอร์รี และร้องเพลง Dreams จากอัลบั้ม Rumours ของ Fleetwood Mac ไปด้วย

ด้วยบรรยากาศความชิลในวิดีโอก็ทำให้กลายเป็นไวรัลทันที โดยนับตั้งแต่มันถูกปล่อยออกมาในเดือนกันยายน ปัจจุบันวิดีโอตัวนี้มีคนกดไลก์ไปแล้วกว่า 10.4 ล้านครั้ง แชร์ไปอีกกว่า 556,000 ครั้ง และมีคนเข้ามาคอมเมนต์กว่า 118,000 ครั้ง แต่ที่สำคัญกว่านั้นคือความไวรัลของมันได้ส่งผลให้ผู้คนจำนวนมากกลับมาเปิดอัลบั้ม Rumours ฟังอีกครั้ง จนทำให้ตัวอัลบั้มขึ้นไปติดอันดับ 7 ของชาร์ต Billboard 200 อยู่ในขณะนี้ รวมถึงเพลง Dreams ที่กลับมาติดชาร์ตด้วย โดยปัจจุบันอยู่อันดับ 24 ของชาร์ต Billboard Hot 100 และเมื่อสตีวี นิกส์ กับ มิก ฟลีตวูด สองสมาชิกหลักของวง Fleetwood Mac รู้เรื่องเข้าก็ถึงกับต้องออกมาทำวิดีโอในเวอร์ชันของตัวเอง เพื่อเป็นการขอบคุณและทริบิวต์ให้ นาธาน อโพดาคา กันเลยทีเดียว

Rumours สตูดิโออัลบั้มลำดับที่ 11 ของ Fleetwood Mac ถูกปล่อยออกมาครั้งแรกเมื่อวันที่ 4 กุมภาพันธ์ 1977 เป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของวง โดยสามารถไต่ขึ้นไปอยู่อันดับ 1 ของชาร์ต Billboard ได้เป็นเวลา 31 สัปดาห์ อีกทั้งยังได้รับคำวิจารณ์ระดับ 5 ดาว จากสื่อดนตรีแทบทุกสำนัก และเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ขายดีที่สุดตลอดกาลในสหรัฐอเมริกา การันตีด้วยยอดขายระดับ 20x Diamond

ภาพ: Fleetwood Mac

พิสูจน์อักษร: ลักษณ์นารา พักตร์เพียงจันทร์

อ้างอิง:

• https://ew.com/music/fleetwood-mac-rumours-top-10-album-tiktok/ 

The post อัลบั้ม Rumours ของ Fleetwood Mac กลับมาติดชาร์ต Top 10 อีกครั้งหลังผ่านมา 40 ปี เพราะกระแสไวรัลจาก TikTok appeared first on THE STANDARD.