teamLab Planets TOKYO พิพิธภัณฑ์ศิลปะดิจิทัลที่จัดแสดงมาเป็นเวลาหลายปีโดยได้รับเสียงตอบรับที่ดีเยี่ยมจากผู้เข้าชมทั่วโลก เตรียมขยายพิพิธภัณฑ์ซึ่งจะยังคงคอนเซปต์การแสดงงานแบบ Immersive Art หรือศิลปะที่ผู้เข้าชมได้รับประสบการณ์ดำดิ่งอย่างลึกซึ้งภายใต้ดีไซน์พิพิธภัณฑ์ที่ผสมผสานศิลปะ การศึกษา และการมีปฏิสัมพันธ์เชิงกายภาพเข้าด้วยกัน โดยพิพิธภัณฑ์จะมีการเพิ่มพื้นที่ขึ้น 1.5 เท่า ด้วยพื้นที่แสดงงานใหม่ทั้งหมด 3 โซน และแต่ละโซนก็จะจัดแสดงงานศิลปะแบบ Interactive Art Installations ที่เหมาะกับคนทุกเพศทุกวัยมากกว่า 10 อย่าง

โซนแรกมีชื่อว่า Athletic Forest อันเป็นพื้นที่แห่งความสร้างสรรค์และเต็มไปด้วยไดนามิกที่ถูกออกแบบมาเพื่อทำให้ผู้เข้าชมได้รับรู้และมองโลกรอบตัวผ่านมูฟเมนต์และการมีปฏิสัมพันธ์ทางกายภาพ โดยงานศิลปะ Installation ที่จัดแสดงในโซนนี้มีทั้ง Rapidly Rotating Bouncing Spheres และ Aerial Climbing ไปจนถึง Flock of Colored Birds ซึ่งผู้เข้าชมงานจะได้สำรวจพื้นที่หลายมิติที่ได้รับการออกแบบมาเพื่อส่งเสริมความตระหนักรู้และความครีเอทีฟสำหรับคนดู

โซนถัดมาใช้ชื่อว่า Catching and Collecting Extinct Forest ที่นำเสนอประสบการณ์การเรียนรู้ตามแบบเฉพาะของทาง teamLab Planets TOKYO เพราะผู้เข้าชมจะได้ใช้แอปพลิเคชันจากโทรศัพท์ในการตามหาและเก็บสะสมสัตว์สูญพันธุ์ในเวอร์ชันดิจิทัล นับเป็นการผสมผสานเทคโนโลยีสมัยใหม่เข้ากับการสำรวจ อีกทั้งยังเป็นการสร้างความตระหนักรู้ในเรื่องของความหลากหลายทางชีวภาพและการสูญพันธุ์ด้วย

พื้นที่สุดท้าย Future Park จะเน้นการทำงานร่วมกันของผู้เข้าชมเป็นหลัก โดยเหล่าผู้เสพศิลป์จะต้องร่วมมือกันสร้างอาร์ตเวิร์กที่มีชีวิต อย่างกิจกรรม Sketch Umwelt World ที่ภาพวาดจะกลายเป็นแอนิเมชัน 3 มิติ หรือ Table Where Little People Live ที่สิ่งของในชีวิตจริงจะมีปฏิสัมพันธ์กับตัวละครแอนิเมชันในโลกแห่งดิจิทัล นอกจากนั้นยังมีกิจกรรมพิเศษอย่าง Sketch Factory ที่ผู้เข้าชมสามารถเก็บอาร์ตเวิร์กของตัวเองเป็นที่ระลึกอย่างเสื้อยืด กระเป๋าโท้ต หรือเปเปอร์คราฟต์ได้

สำหรับพื้นที่โซนด้านนอกจะมาพร้อมกับดีไซน์ใหม่ด้วยเช่นกัน โดยพิพิธภัณฑ์ teamLab Planets TOKYO ตั้งอยู่ที่โทโยสุ กรุงโตเกียว ผู้ที่สนใจสามารถเข้าไปจองตั๋วเพื่อชมพิพิธภัณฑ์ในช่วงเดือนกุมภาพันธ์ ผ่านทางเว็บไซต์ของ teamLab ได้แล้ววันนี้

ภาพ: teamLab

อ้างอิง: 

• https://hypebeast.com/2025/1/teamlab-planets-tokyo-new-expanded-area-info

The post teamLab Planets TOKYO เตรียมขยายพิพิธภัณฑ์ ด้วยการเพิ่มพื้นที่แสดงงานศิลปะดิจิทัลใหม่ 3 โซน appeared first on THE STANDARD.

“น้ำตาจะไหล”

“มันดีมาก ไม่ไหวแล้ว แกต้องมา”

“เพิ่งรู้ว่าเวลาฝนดิจิทัลตก มันสวยแบบนี้นี่เอง”

เหล่านี้คือคำนิยมที่เรามักเลื่อนนิวส์ฟีดเจออยู่เสมอ เมื่อมีใครสักคนเช็กอินที่ teamLab Planets พิพิธภัณฑ์ศิลปะดิจิทัลที่กำลังจัดแสดงอยู่ที่กรุงโตเกียว ประเทศญี่ปุ่น และเชื่อเถอะว่า คำนิยมจำนวนมากมายเพียงใดก็ไม่เท่ากับการได้ไปสัมผัสประสบการณ์นั้นด้วยตัวคุณเองสักครั้งในชีวิต!

การเที่ยวชม teamLab Planets เกิดขึ้นได้ในหลายระดับ ทั้งในเชิงกว้าง อย่างการเดินชมความงดงามและแสงสีที่เกิดขึ้น สนุกสนานเพลิดเพลินไปกับมัน หรือในเชิงลึกที่จะทำให้เราเข้าใจคอนเซปต์เชิงความคิดบางอย่างขึ้นมา ทั้งปรัชญาความเรียบง่าย ความจริงของชีวิต หรือการได้หยุดพักเพื่อฟังเสียงข้างในหัวใจตัวเราเอง

teamLab Planets คือพิพิธภัณฑ์ศิลปะดิจิทัลขนาดพื้นที่ 10,000 ตารางเมตร ตั้งอยู่ที่โทโยสุ กรุงโตเกียว เปิดให้เข้าชมเป็นระยะเวลาประมาณ 2 ปี โดยจะสิ้นสุดช่วงฤดูใบไม้ร่วงในปี 2020 ซึ่งงานที่นำมาจัดแสดงได้การพัฒนามาจากโปรเจกต์ DMM.Planet โดย teamLab ในปี 2016 ที่เคยจัดแสดงชั่วคราว 47 วัน แต่กลับได้รับการตอบรับมากมาย จนเป็นปรากฏการณ์ที่มีผู้เข้าชมรอต่อคิวนานกว่า 6 ชั่วโมง!  

teamLab Planets เป็นพิพิธภัณฑ์ที่ใช้คอนเซปต์ Body Immersive โดยเราต้องใช้ร่างกายเข้าแลก เพื่อให้เกิดงานศิลปะผ่านเทคโนโลยีดิจิทัล ซึ่งทำให้งานศิลปะที่เกิดขึ้นไม่จำเป็นต้องอยู่บนผืนผ้าใบเสมอไป และกลายเป็นจุดเริ่มต้นที่ผู้คนจะนึกถึงความสัมพันธ์ระหว่างตัวเองกับโลก 

ภูเขาไฟฟูจิมันมีความหมายทั้งการได้ไปที่นั่นจริงๆ กับโมเมนต์ที่คุณมองดูมันจากไกลๆ แต่ก็รู้สึกสุขใจ ซึ่งมันไม่ต่างจากความสุขในห้องดื่มชาของเรา ตอนที่คุณดื่ม ชามันอาจจะหมดแก้วในเวลาไม่นาน แต่ชาจะยังอยู่ในร่างกายคุณ อยู่ในความทรงจำ

คุโด้ ทาคาชิ Communication Director, teamLab ให้สัมภาษณ์กับ THE STANDARD เกี่ยวกับคอนเซปต์การทำงานของ teamLab ที่ทำให้เราเข้าใจโครงสร้างของการมาบรรจบกันระหว่างดิจิทัลและศิลปะ

“สิ่งที่เราตั้งใจคือ การหาความสัมพันธ์ใหม่ๆ ระหว่างมนุษย์กับโลก มนุษย์กับธรรมชาติ รวมถึงมนุษย์กับมนุษย์ด้วยกันเอง โลกเปลี่ยนไปตลอดเวลา ธรรมชาติก็เปลี่ยนไปตลอดเวลาเช่นกัน มันคล้ายๆ การเกิดซ้ำๆ อย่างเช่น ในญี่ปุ่นช่วงซากุระที่จะกลับมาทุกๆ ปีในช่วงเวลาเดิม ซึ่งในทุกๆ ปีนั้น มันก็มีความเปลี่ยนแปลงเช่นกัน 

“อย่างภูเขาไฟฟูจิมันมีความหมายทั้งการได้ไปที่นั่นจริงๆ กับโมเมนต์ที่คุณมองดูมันจากไกลๆ แต่ก็รู้สึกสุขใจ ซึ่งมันไม่ต่างจากความสุขในห้องดื่มชาของเรา ตอนที่คุณดื่ม ชามันอาจจะหมดแก้วในเวลาไม่นาน แต่ชาจะยังอยู่ในร่างกายคุณ อยู่ในความทรงจำ 

“การทำงานของศิลปินก็เหมือนกัน เราเน้นที่ประสบการณ์และความทรงจำเกี่ยวกับความสวยงามของสิ่งต่างๆ เพื่อให้คนประทับใจและบรรจุช่วงเวลาที่งดงามไว้ในจิตใจของคุณ ซึ่งจริงๆ แล้วสิ่งที่สร้างให้เกิดความสวยงามเหล่านี้คือ โปรแกรมคอมพิวเตอร์และความคิดสร้างสรรค์ซึ่งเกิดจากจิตใจและมันสมองของเรา ซึ่งมันไม่มีขอบเขตอะไรมากำหนด สิ่งที่เราทำคือ การพูดถึงศิลปะด้วยการแสดงออกผ่านสิ่งต่างๆ เราไม่สามารถอธิบายงานศิลปะของเราออกมาเป็นคำพูดได้ 

“และทีมงานของ teamLab มีทั้งสถาปนิก วิศวกร ซีจีแอนิเมเตอร์ ซอฟต์แวร์เอนจิเนียร์ ฮาร์ดแวร์เอนจิเนียร์ และอีกหลายภาคส่วน เราไม่ใช่อัจฉริยะ แต่เราทำงานร่วมกันเป็นทีม”

ระหว่างการเดินชมในบริเวณพิพิธภัณฑ์ teamLab Planets เราจะได้ยินเสียงลม มองเห็นดวงดาว สัมผัสได้ถึงไฟกะพริบที่รายล้อมอยู่รอบตัว และยิ่งการเอาตัวเองเข้าไปมีส่วนร่วมกับงานศิลปะ อย่างการเดินเท้าเปล่าในสายน้ำที่มีทั้งน้ำอุ่นน้ำเย็นปะปน พื้นผิวสัมผัสขรุขระข้างใต้ที่เลียนแบบธรรมชาติ ก็ช่วยทำให้เรานึกถึงการเดินในสวนป่าของจริงได้ไม่ยาก

หรือห้องกระจกที่ปล่อยภาพการสูญสลายของดอกไม้ที่ปลิดปลิวกลีบร่วงหล่น ผีเสื้อบินจนเราแทบจะได้ยินเสียงกระทบของปีกบางๆ เหล่านี้ก็คล้ายสะท้อนภาพความงดงามของชีวิตที่แม้สูญสลายแต่กลับงดงาม ซึ่งเราเชื่อว่า จะต้องมีโมเมนต์หนึ่งใน teamLab Planets ที่จะทำให้คุณรู้สึกได้ว่า ศิลปะดิจิทัลที่สวยงามจากสายตาเห็น ยังสร้างแรงกระเพื่อมบางอย่างในจิตใจ เยียวยารักษาบาดแผลบางอย่างได้โดยไม่ต้องใช้คำพูดใดๆ ให้มากความ

การเข้าชม teamLab Planets จะแบ่งออกเป็นห้องต่างๆ ตามเส้นทางเดินที่ได้กำหนดไว้ โดยจะได้สัมผัสกับน้ำสูงระดับหน้าแข้ง และการได้เอาตัวเองหลุดเข้าไปอยู่ท่ามกลางงานศิลปะประเภทต่างๆ โดยผลงานเด่นๆ อย่างเช่น 

Soft Black Hole 

ห้องที่คล้ายพื้นผิวไม่รับน้ำหนัก แม้ว่าคุณพยายามที่จะเดินแต่เท้าจะจม พื้นที่ซึ่งเปลี่ยนแปลงไปตามน้ำหนักของร่างกายมนุษย์ นี่เป็นคอนเซปต์ที่ล้อเลียนชีวิตสมัยใหม่ที่เราถูกล้อมรอบด้วยพื้นผิวแข็งแบน เราจึงหลงลืมการรับรู้ร่างกายของเราไปว่าพื้นผิวตามธรรมชาติเป็นอย่างไร

Waterfall of Light Particles at the Top of an Incline 

งานชิ้นนี้เกี่ยวข้องกับงานก่อนหน้านี้ที่ชื่อว่า น้ำตกธรรมชาติในภูเขาชิโกกุ Waterfall of Light Particles – Deep in the Mountains of Shikoku (2016-2017) เส้นสายของสถานที่สะท้อนให้เห็นความงดงามระหว่างที่เราเดินลุยน้ำขึ้นไปตามทางที่ลาดชัน ก็คล้ายกับการเดินขึ้นน้ำตกบนภูเขา

The Infinite Crystal Universe

งานศิลปะแบบอินเตอร์แอ็กทีฟนี้เป็นการแสดงออกถึงจักรวาลผ่านจุดแสงที่มารวมกันที่กระจายไปอย่างไม่มีที่สิ้นสุดทุกทิศทุกทาง กิมมิกที่น่าสนใจคือ เราสามารถดาวน์โหลดแอปพลิเคชันลงในสมาร์ทโฟน เพื่อเลือกรูปแบบการส่องแสงได้ตามต้องการ งานชิ้นนี้จะเป็นศิลปะที่สร้างสรรค์จากผู้คนที่มาเข้าชม และทำให้ตัวงานมีการเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา

Drawing on the Water Surface Created by the Dance of Koi and People – Infinity 

ปลาคาร์ฟที่ว่ายอยู่บนผิวน้ำที่ทอดยาวออกไปไม่มีที่สิ้นสุด คล้ายแม่น้ำสายกว้างที่เราเดินลุยเข้าไปร่วมสนุกได้ การเคลื่อนไหวของปลาคาร์ฟได้รับอิทธิพลจากการปรากฏตัวของผู้คนในน้ำและปลาคาร์ฟอื่นๆ เมื่อปลาชนกับผู้ชม ก็จะกลายเป็นดอกไม้และกระจายออก 

Expanding Three-Dimensional Existence in Transforming Space – Free Floating, 12 Colors 

บริเวณนี้เต็มไปด้วยบอลลูนลูกเล็กลูกใหญ่เต็มพื้นที่ เราสามารถเดินแทรกผ่านเข้าไปเพื่อสัมผัสกับบอลลูกต่างๆ ซึ่งเคลื่อนไหวตามการสัมผัสของผู้เข้าชมคนอื่นๆ เช่นกัน และที่ยิ่งสวยงามเพิ่มขึ้นคือ การที่บอลลูนจะเปลี่ยนสีและสะท้อนแสงออกมา โดยจะเปลี่ยนสีและสะท้อนโทนสีไปยังบอลลูนที่อยู่ใกล้เคียง

บอลลูนในชิ้นงานนี้ทำขึ้นมาจากสีฟ้า แดง เขียว และสีใหม่ 9 สี (แสงในน้ำ, แสงแดดบนพืชน้ำ, พลัม, ไอริส, ท้องฟ้าตอนพลบค่ำ, ท้องฟ้ายามเช้า, แสงตอนเช้า, พีช, เมเปิลฤดูใบไม้ผลิ) ทำให้เกิดเป็นสีทั้งสิ้น 12 สี 

Floating in the Falling Universe of Flowers 

คอมพิวเตอร์จะแสดงผลงานศิลปะชิ้นนี้แบบเรียลไทม์ ไม่ใช่การบันทึกไว้ล่วงหน้าหรือวนเป็นวงจร ปฏิสัมพันธ์ระหว่างผู้ชมและชิ้นงานทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องในงานศิลปะนี้ ดอกไม้เจริญเติบโต ผลิดอก และเมื่อเวลาผ่านไป กลีบก็ร่วง ดอกไม้เหี่ยวเฉาและตายไป แสดงให้เห็นถึงวัฏจักรของการเกิดและความตายเวียนว่ายอยู่ตลอดไป

แนะนำว่า เพียงนอนราบหรือนั่งนิ่งๆ ซึมซับเสียงและภาพเคลื่อนไหวที่เกิดขึ้น ร่างกายเราจะคล้ายหลอมรวมเป็นหนึ่งในงานศิลปะนี้ด้วย

www.teamlab.art/ew/fitfuof

ภาพ: teamLab 

พิสูจน์อักษร: ภาวิกา ขันติศรีสกุล

The post teamLab Planets เมื่อศิลปะดิจิทัลเลียนแบบธรรมชาติ แต่กลับช่วยรักษาเยียวยาจิตใจ appeared first on THE STANDARD.

ไปดูมาหรือยัง? พิพิธภัณฑ์ศิลปะดิจิทัลถาวรแห่งแรกของ teamLab จุดหมายใหม่ในโตเกียวสำหรับคนรักงานศิลปะล้ำๆ ในพื้นที่ 10,000 ตารางเมตร ไม่มีแผนที่ให้ เพราะคุณต้องเดินหลงเข้าไปเสพงานศิลปะที่อยู่ภายในห้องแสดงงานด้วยตัวเอง เพื่อค้นพบประสบการณ์สุดมหัศจรรย์ที่บอกใครก็คงไม่เข้าใจ เพราะต้องไปดูด้วยตา และสัมผัสด้วยมือของตัวเองเท่านั้น

The post 10 สิ่งประทับใจที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะดิจิทัลถาวรแห่งแรกของ teamLab โตเกียว appeared first on THE STANDARD.

ภาพโคมไฟนับล้านที่ค่อยๆ ถูกจุดขึ้น

ม่านน้ำตกขนาดยักษ์

ห้องกระจกที่เน้นแสงและเงา

พร้อมทุ่งดอกไม้หลากหลายสีสัน

นี่คือส่วนหนึ่งของผลงานศิลปะดิจิทัลสุดตระการตาที่จัดแสดงอยู่ในพิพิธภัณฑ์แห่งใหม่ในกรุงโตเกียว

ผลงานเหล่านี้เกิดจากกลุ่มคนสร้างสรรค์อย่าง teamLab ที่รวมตัวกันรังสรรค์ผลงานศิลปะ รวมศาสตร์แขนงต่างๆ เข้าไว้ด้วยกัน จัดเต็มทั้งแสงสีเสียงตระการตา ผู้เข้าชมจะได้สัมผัสการเดินชมผลงานศิลปะรูปแบบใหม่เหนือจินตนาการ ตามคอนเซปต์ ‘ศิลปะคือโลกไร้พรมแดน’

พิพิธภัณฑ์ศิลปะดิจิทัลแห่งใหม่ของกรุงโตเกียวนี้เปิดโอกาสให้ทุกคนดื่มด่ำกับงานศิลป์ดิจิทัลสุดล้ำ 21 มิถุนายนนี้ ตั๋วเข้าชมอยู่ที่ราคาใบละ 3,200 เยน (ราว 925 บาท) ซึ่งคนรักงานศิลปะไม่ควรพลาด

The post พิพิธภัณฑ์ศิลปะดิจิทัลแห่งใหม่ในย่านโอไดบะ กรุงโตเกียว เตรียมเปิดให้บริการ 21 มิ.ย. นี้ appeared first on THE STANDARD.

The post พิพิธภัณฑ์ศิลปะดิจิทัลแห่งใหม่ของโตเกียว เตรียมเปิดให้บริการมิถุนายนนี้ appeared first on THE STANDARD.