แน่นอนว่าหลากหลายผู้พิชิตและหลากหลายทีมกำลังเตรียมตัวอย่างเข้มข้น รวมถึงที่ RYSE Arena เมื่อวันศุกร์ที่ 10 ก.ค.ที่ผ่านมาที่เหล่า TeamUA หรือ Team Under Armour ทั้ง 22 คนก็ได้เริ่มออกมา Full Body Shake เรียกเหงื่อเรียกแรงกันอย่างเข้มข้น ในอีก 5 สัปดาห์ข้างหน้าที่จะให้สายฟิตทุกคนได้ท้าทายตัวเองกันอีกครั้งในปีนี้

ฟิต 5 สัปดาห์ก่อนแข่งกับ Under Armour

ระยะเวลา 5 สัปดาห์ของแคมป์ฝึกซ้อม Team UA จะได้เจอกับโปรแกรมที่วางรากฐานการพัฒนาศักยภาพร่างกายอย่างเป็นระบบ เริ่มต้นจากการปรับพื้นฐานการเคลื่อนไหวเพื่อเตรียมความพร้อม ก่อนจะไต่ระดับความเข้มข้นไปสู่การจำลองสถานการณ์ในสนามแข่งจริง

ช่วงสัปดาห์แรกเริ่มด้วยการทดสอบ Movement Foundation เพื่อประเมินความพร้อม จากนั้นสร้าง Aerobic Base เสริมความทนทาน และยกระดับสู่ Strength Endurance สำหรับสถานีที่ใช้พละกำลัง พร้อมฝึกเทคนิค Transition การคุมเพซ และวางกลยุทธ์เฉพาะตัว

เมื่อเข้าสู่โค้งสุดท้าย จะเน้น Race Simulation เพื่อฝึกซ้อมภายใต้ความกดดันและความเหนื่อยล้าจริง ก่อนเข้าช่วง Taper เพื่อลดการซ้อม ให้ร่างกายได้ฟื้นฟูและสะสมพลังงานเต็มเปี่ยมสำหรับวันแข่ง

เผยโฉม ‘Team UA’ ก่อนลง Full Body Shake

สำหรับสัปดาห์แรกของ Team Under Armour ทั้ง 22 คนได้มาพบหน้ากันเพื่อทำความรู้จักและ Ice Breaking แบบฉบับสายฟิตสายลุยที่จะมาทำความรู้จักกันขณะ Planking และ Squat เรียกเหงื่อ ซึ่งแต่ละคนเดินเข้ามาพร้อมเป้าหมายที่แตกต่างกัน ทั้งการทำลายสถิติเดิมของตัวเอง หรือกลับมาทวงฟอร์มหลังผ่านสนามมา

ไม่ว่าจะเป็น Junior (@ju.nio.r12) และ Jaynoppa (@jaynoppa), Emma Arocha (@emmarchh), Pim Pimkanok (@pimmypiam) Pipe Kamtapong (@pipekubkib) นอกจากนี้ยังมี ‘รัศมีแข ฟ้าเกื้อล้น’ หนึ่งในนักกีฬา Under Armour มาเข้าร่วม Full Body Shakeout ในฐานะ Team UA ด้วย

โดยสำหรับคลาสสัปดาห์แรก TEAM UA เริ่มด้วย Easy Run ก่อนฝึกคุมแรงที่สถานี SkiErg และ RowErg ต่อด้วยโจทย์คู่อย่าง Sled Push ร่วมกับ Farmer Hold ที่ต้องถือ Kettlebell ให้มั่นคงขณะเพื่อนดัน Sled

ครึ่งหลังทวีความเข้มข้นด้วย Burpee Broad Jump, Wall Ball, Walking Lunge และท่าท้าทายใจอย่าง Sandbag Reverse Lunge, Ab-mat Sit-up กับ Bearhug Sandbag Carry ในเวลาจำกัด

แม้เป็นท่าที่คุ้นเคย แต่เมื่อฝึกต่อเนื่อง บททดสอบจริงคือการคุมหายใจและรักษาฟอร์มเพื่อออมแรง คลาสนี้ช่วยให้ทุกคนพบจุดแข็งและจุดที่ต้องปรับปรุง เพื่อเตรียมลุยต่อสำหรับการแข่งที่กำลังจะเข้ามา

เทรนก่อนเจอสนามจริงแบบ Team UA ได้กับยิมพาร์ตเนอร์

หากใครอยากฝึกร่างกายให้พร้อมกับเวทีท้าทายตัวเองใน Hybrid Race แบบ Team UA ก็ไม่ต้องอิจฉาไป เพราะ Under Armour เปิดโอกาสให้ทุก ๆ คนที่อยากเตรียมตัวก่อนลง Hybrid Race ได้เข้ามาฝึกในระบบเดียวกันด้วย โดยโปรแกรมนี้ร่วมมือกับยิมพาร์ตเนอร์ 3 แห่ง ได้แก่ RYSE Arena, ONTRACK Campus (เขตพระโขนง) และ FIT:D Thailand

แต่ละคลาสจะเป็นการค่อย ๆ ทำความเข้าใจองค์ประกอบที่จำเป็นต่อ Hybrid Race ตั้งแต่การสร้าง Aerobic Base การเพิ่ม Strength Endurance การควบคุมเพซ ไปจนถึงการฝึก Transition ระหว่างการวิ่งและสถานีต่าง ๆ ก่อนนำทุกอย่างมาทดลองร่วมกันผ่าน Race Simulation

ผู้สนใจร่วมซ้อมแบบ Team UA สามารถรับ Training Class Pass (3 เครดิต) เมื่อซื้อสินค้าครบ 6,900 บาทที่ Under Armour Brand House เพื่อเข้าเซสชันกับยิมพาร์ตเนอร์และแบ่งปันให้เพื่อนได้ โดยผู้ที่เข้าครบ 3 คลาสตามเงื่อนไข จะได้รับสิทธิ์ลงทะเบียน Race Simulation เพื่อทดสอบความพร้อมของร่างกาย จังหวะเปลี่ยนสถานี และแผนการแบ่งแรงก่อนเจอสนามจริง สามารถรับรายละเอียดและโค้ดลงทะเบียนได้จากทีมงานหน้าร้าน

มาทดสอบตัวเองเพื่อพัฒนาตัวเองไปอีกขั้น

ในการฝึกซ้อมสัปดาห์แรกนี้ Under Armour ได้ให้การสนับสนุนผู้ท้าชิง Hybrid Race อย่างเต็มที่กับทุกคนที่มีเป้าหมายเดียวกัน โดยมีระบบสนับสนุนตลอดเส้นทาง ทั้งโปรแกรมฝึก โค้ช ยิมพาร์ตเนอร์ เสื้อผ้าอุปกรณ์ และการฟื้นฟูร่างกาย ทำให้แบรนด์เป็นแพลตฟอร์มที่เชื่อมโยงการฝึก ความรู้ และคอมมูนิตี้ เพื่อผลักดันแนวคิด Make Athletes Better ให้เกิดขึ้นจริงผ่านการลงมือทำ

สำหรับใครที่กำลังมอง Hybrid Race เป็นเป้าหมายถัดไป อย่ารีรอให้ใกล้วันแข่ง เวลานี้คือเวลาที่ดีที่สุดแล้วที่จะได้ท้าทายตัวเอง และพัฒนาตัวเองไปในอีกขั้นก่อนการแข่งจริงในอีกไม่กี่สัปดาห์นี้

ดูภาพข่าว 

​การขับเคลื่อนหลักสูตรในครั้งนี้ นำทีมโดยบุคคลสำคัญและผู้เชี่ยวชาญระดับประเทศ อาทิ กรณ์ จาติกวณิช, การดี เลียวไพโรจน์, รัดเกล้า อินทวงศ์ สุวรรณคีรี รองหัวหน้าพรรค ตลอดจนอดีตผู้สมัคร สส. ผู้สมัคร สก. และอาสาสมัครของพรรค

​สำหรับบรรยากาศการอบรมหลักสูตร DIP 16 ในวันสุดท้าย ก่อนที่ผู้เข้าร่วมโครงการจะเข้าสู่สนามการแข่งขันประลองไอเดียนโยบาย (Policy Hackathon) ในวันพรุ่งนี้ มีการระดมผู้นำทางความคิดและผู้บริหารระดับแถวหน้าของวงการดิจิทัลและนวัตกรรมไทย มาร่วมฉายภาพอนาคตและเสริมสร้างศักยภาพการแข่งขันของประเทศ

ในช่วงเช้า พิเชษฐ์ ฤกษ์ปรีชา อดีตประธานเจ้าหน้าที่บริหาร LINE Thailand ได้ขึ้นบรรยายพิเศษในหัวข้อ Transformation Thailand: AI จะเปลี่ยนประเทศไทยอย่างไร โดยวิเคราะห์เชิงลึกถึงกลไกและยุทธศาสตร์การสร้างแพลตฟอร์มดิจิทัลให้ประสบความสำเร็จและทรงพลังในยุคที่ AI เข้ามามีบทบาทสำคัญ

​ต่อมาในหัวข้อ Ready for the Future คนรุ่นใหม่ควรเตรียมตัวอย่างไร เมื่อโลกเปลี่ยนเร็ว จิรายุส ทรัพย์ศรีโสภา (ท๊อป) ผู้ก่อตั้งและประธานเจ้าหน้าที่บริหาร Bitkub Capital Group Holdings ได้ขึ้นเวทีถ่ายทอดประสบการณ์อย่างทรงพลัง โดยจิรายุสได้ย้อนความทรงจำว่า ตนเองคือศิษย์เก่า DIP รุ่นที่ 7 ซึ่งในอดีตเคยเป็นเพียงเด็กขี้อายที่ไม่กล้าแม้แต่จะขึ้นพูดบนเวที แต่ด้วยความมุ่งมั่นที่จะพัฒนาตนเองอย่างไม่ย่อท้อ ทำให้สามารถก้าวข้ามขีดจำกัดจนสร้างธุรกิจระดับยูนิคอร์นและก้าวมายืนในจุดนี้ได้

​ในช่วงบ่าย คมสันต์ ลี ประธานเจ้าหน้าที่บริหารและผู้ก่อตั้ง Flash Express ยูนิคอร์นรายแรกของไทย (มูลค่าบริษัททะลุ 30,000 ล้านบาท) ได้ร่วมแลกเปลี่ยนประสบการณ์ในหัวข้อ จากวันเริ่มต้นสู่ Unicorn รายแรกของไทย โดยได้เปิดอกเล่าถึงเบื้องหลังการทำธุรกิจอย่างตรงไปตรงมา

​คมสันต์ สะท้อนภาพการแข่งขันในปัจจุบันว่า วันนี้สถานะของแฟลชที่ตั้งใจเป็นโครงสร้างพื้นฐานโดยไม่เลือกค่าย กลายเป็นธุรกิจที่เหนื่อยมาก เพราะโลจิสติกส์อยู่ห่วงโซ่สุดท้าย ลมหายใจของเราไปอยู่ในกำมือของผู้อื่น คนตัดสินใจไม่ใช่ผู้ซื้อหรือผู้ขาย แต่คือแพลตฟอร์ม

​พร้อมกันนี้ คมสันต์ได้ฝากการบ้านถึงพรรคประชาธิปัตย์ ให้ช่วยพิจารณาผลักดันนโยบายแก้ไขปัญหาการผูกขาดและการแข่งขันที่ไม่เป็นธรรมในตลาดแพลตฟอร์ม นอกจากนี้ ยังให้มุมมองต่อเทคโนโลยี AI ว่า การปฏิวัติอุตสาหกรรมด้วย AI ในรอบนี้ ถือเป็นแต้มต่อมหาศาล ของคนรุ่นใหม่ เพราะสามารถนำ AI มาประยุกต์ใช้เสมือนมีทีมผู้บริหารและผู้ช่วยอัจฉริยะ (AI Agents) ในการวิเคราะห์เคสธุรกิจระดับโลกเพื่อวางแผนได้อย่างแม่นยำ

​ปิดท้ายด้วยหัวข้อ เสวนากับ CK โดย ซีเค เจิง (CK Cheong) ประธานเจ้าหน้าที่บริหาร Fastwork ที่มาบอกเล่าเส้นทางชีวิตที่เติบโตมาในครอบครัวคนจีนที่เข้มงวด และจุดเปลี่ยนสำคัญที่ทำให้เขาทิ้งความมั่นคงในนิวยอร์ก

​ซีเค เล่าว่า การทำงานหนักหามรุ่งหามค่ำถึงตี 3 ตี 4 ในนิวยอร์ก กลับทำให้เกิดคำถามในใจว่า เหตุใดตนจึงต้องใช้ความรู้ความสามารถเพื่อเป็นเครื่องมือทำให้กลุ่มทุนและคนรวย รวยยิ่งขึ้นไปอีก เขาจึงตัดสินใจเดินทางกลับมาประเทศไทย ซึ่งเป็นสถานที่ที่ทำให้เขารู้สึกอบอุ่นเหมือนบ้าน เพื่อสร้างแพลตฟอร์ม Fastwork เปิดโอกาสให้คนตัวเล็กๆ สามารถสร้างรายได้และพึ่งพาตนเองได้

“เงินไม่ได้มาจากอากาศ แต่มันบ่งบอกถึงมูลค่าที่เราได้มอบให้แก่สังคม และในเมื่อเรามีโอกาส มีความรู้ความสามารถ คนอย่างผมควรมีความรับผิดชอบมากกว่าคนอื่นๆ ปรัชญาในการทำงานของผมคือการทำทุกอย่าง ‘1 คน เพื่อหลายคน’ เพื่อสร้างคุณค่าที่แท้จริงและยกระดับชีวิตของผู้คนในสังคมให้ดีขึ้น” ซีเค กล่าวทิ้งท้าย

จนกระทั่งถึงเวอร์ชันของ Tom Holland ในภาคล่าสุด Spider-Man: Brand New Day ดนตรีประกอบก็โดดเด่นไม่แพ้ภาคไหนๆ เพราะ 2 เพลงเด่นจากศิลปินแห่งยุคอย่าง Loser ของ Tame Impala และ oh yeah? ของ Steve Lacy ก็มารับไม้ต่อในฐานะเพลงที่น่าจดจำของภาคนี้ด้วยการเป็นกระจกสะท้อนชีวิตของปีเตอร์ พาร์คเกอร์ ทั้งช่วงชีวิตที่เขาโดดเดี่ยวลำพัง ไปจนถึงช่วงเวลาฟ้าหลังฝนได้อย่างงดงาม

ไม่เพียงเท่านั้น หนังภาคนี้ยังพิเศษมากยิ่งขึ้น เพราะสตูดิโอจับมือกับศิลปินหลายประเทศทั่วโลกให้มาร่วมสร้างสรรค์บทเพลงที่ได้รับแรงบันดาลใจจากหนัง โดยเฉพาะเวอร์ชันพากย์ญี่ปุ่นที่ผู้อำนวยการสร้าง Kevin Feige ออกปากชวนวงดนตรีสุดฮอตอย่าง Mrs. GREEN APPLE มาร่วมทำเพลงด้วยตัวเอง ซึ่งหลังจากที่ปล่อยออกมาแล้ว เพลงนี้ก็ได้รับกระแสตอบรับดีเช่นกัน

จากมรดกทางดนตรีของภาคเก่าๆ จนปรากฏการณ์ความฮิตในภาคล่าสุด เราจึงปฏิเสธไม่ได้เลยว่าบทเพลงและเสียงดนตรีกลายเป็นอีกหนึ่ง ‘ผู้เล่าเรื่อง’ คนสำคัญไม่แพ้กันกับตัวบทหรือฉากสุดยิ่งใหญ่ เพราะทุกท่วงทำนองจากทุกบทเพลงต่างช่วยโยงใยเรื่องราวชีวิตของ ‘ปีเตอร์ พาร์คเกอร์’ เข้ากันกับชีวิตของ ‘สไปเดอร์แมน ฮีโร่ข้างบ้านผู้แสนดี’ ได้อย่างสมบูรณ์แบบ

ดังนั้นในคอลัมน์ POP PULSE สัปดาห์นี้ THE STANDARD POP จึงอยากจะชวนคุณไปสำรวจโลกดนตรีใน Spider-Man: Brand New Day ในอีกหลากหลายแง่มุมที่จะทำให้คุณเห็นว่าบทเพลงเหล่านี้ไม่ได้เพียงแค่เพิ่มอรรถรสการรับชมเท่านั้น แต่ยังเป็นจิ๊กซอว์ชิ้นสำคัญที่ทำให้หนังสมบูรณ์มากขึ้นเช่นกัน

ภาพ: Sony Pictures

เสียงดนตรีสุดคลาสสิกจากฝีมือนักแต่งเพลงคู่บุญ Spider-Man ยุคใหม่

นักแต่งเพลงมือฉมังอย่าง Michael Giacchino กลับมานั่งแท่นนักแต่งเพลงประกอบให้หนังภาคนี้อีกครั้ง หลังจากที่เขาเคยฝากผลงานในแฟรนไชส์นี้มาแล้วทั้ง 3 ภาค ไม่ว่าจะเป็น Homecoming, Far From Home และ No Way Home โดยในภาคนี้เขาก็ยังคงสร้างสรรค์ดนตรีที่ทำให้ผู้ชมอินไปกับเรื่องราวของตัวละครอย่างเพลิดเพลิน ทั้งยังร้อยเรียงเรื่องราวของซูเปอร์ฮีโร่คนนี้เข้ากับเสียงดนตรีได้อย่างลงตัว

“ผมพยายามคิดอยู่เสมอว่าอะไรจะเวิร์กสำหรับหนังเรื่องนี้มากที่สุด เพราะดนตรีสามารถขับเคลื่อนเรื่องราวในฉากฉากหนึ่งได้จริงๆ แค่ดนตรีขยับเพี้ยนไปสักนิดเดียว คนดูก็จะรู้สึกในสิ่งที่เราไม่อยากให้พวกเขารู้สึกทันทีเลย ดังนั้นผมจึงพยายามระวังเรื่องนี้เป็นพิเศษ”

เขายังให้สัมภาษณ์ว่าเขาตั้งใจตัดโน้ตดนตรีบางตัวออกจากธีมเพลงดั้งเดิมของตัวละคร Peter Parker ในจักรวาล MCU เพื่อสะท้อนถึงชีวิตของตัวละครที่สูญเสียความรักและความสัมพันธ์ในอดีตไป ส่วนดนตรีประกอบอื่นๆ ก็มีการสอดแทรกเค้าโครงดนตรีเพลงเดิมที่เคยเล่าถึงความรักในอดีตลงไปอย่างแผ่วเบา เพื่อให้เป็นตัวแทนของสิ่งที่ปีเตอร์สูญเสียไปและเขาหวนคิดถึง

เมื่อเพลงกลายเป็นกระจกสะท้อนเหตุการณ์ที่ตัวละครกำลังเผชิญ

เพลงเป็นส่วนสำคัญในการเล่าเรื่องและสภาพแวดล้อมที่อยู่รายรอบตัวของปีเตอร์ พาร์คเกอร์เสมอ หากเราย้อนไปชมสไปเดอร์แมนจากยุค The Amazing Spider Man ที่นำแสดงโดย Andrew Garfield และ Emma Stone เพลงที่อยู่ในใจใครหลายคนคงต้องเป็นเพลง Gone Gone Gone ของ Phillip Phillips เพราะเพลงนี้พูดถึงความต้องการที่อยากจะปกป้องและทะนุถนอมอีกคนเอาไว้อย่างดีที่สุด ไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตาม ซึ่งนั่นก็สื่อได้ถึงความรักของปีเตอร์กับเกว็นที่เขาอยากจะรักและดูแลให้เธอปลอดภัย

ส่วนภาค Brand New Day ก็ต้องมีเพลงที่เล่าถึงสิ่งที่ปีเตอร์ต้องเผชิญเช่นเดียวกัน ซึ่งเพลงที่เด่นที่สุดในภาคนี้ก็คือเพลง Loser ของ Tame Impala โดยพวกเขาเลือกใช้เพลงนี้เพื่อถ่ายทอดสถานการณ์ของปีเตอร์ที่กำลังบอบช้ำจากปัญหาต่างๆ ไม่ว่าจะเป็นการจัดการกับชีวิตในฐานะ ‘ปีเตอร์’ และ ‘สไปเดอร์แมน’ รวมทั้งบทเรียนที่เกิดจากการเลือกกีดกันเพื่อนสนิทคนสำคัญออกไปและเลือกใช้ชีวิตเพียงลำพัง ซึ่งเสียงดนตรีซินธ์กลิ่นอายไซคีเดลิกและเบสไลน์ฟังก์ของเพลงนี้ จะทำให้ผู้ชมรู้สึกเหมือนอยู่ในความฝัน แต่ก็ยังแฝงไปด้วยความเศร้า และนี่ก็จะเป็นจุดสำคัญที่จะช่วยสะท้อนถึงการเติบโตที่ยากลำบากของตัวละครนั่นเอง

อีกหนึ่งเพลงสำคัญก็คือ oh yeah? ของ Steve Lacy ที่ถูกนำมาใช้ในช่วงเครดิตท้ายเรื่อง ซึ่งเพลงนี้ก็เป็นการปิดจบเรื่องราวด้วยการบอกผู้ชมผ่านเสียงดนตรีและเนื้อเพลงที่ปลอบประโลมเราว่า ‘สุดท้ายแล้วทุกอย่างจะค่อยๆ ดีขึ้น’ และชีวิตของเราจะก้าวต่อไป ไม่ว่าที่ผ่านมาเราจะเจอเผชิญหน้ากับปัญหาที่ยากลำบากเพียงใดก็ตาม

oh yeah? ไม่ได้เป็นแค่บทเพลงที่สะท้อนถึงภาพ ‘ฟ้าหลังฝน’ ในชีวิตของคนเราเท่านั้น แต่เพลงนี้ยังทำงานสอดคล้องกับฉากหลังของหนังในมหานครนิวยอร์กได้เป็นอย่างดี เพราะในช่วงเอนด์เครดิตเราจะเห็นเพลงนี้ถูกนำมาใช้คู่กับภาพวันธรรมดาๆ ในนิวยอร์กที่ผู้คนไม่ต้องเผชิญหน้ากับความวุ่นวายจากเหตุการณ์ใดๆ เป็นแค่วันทั่วไปที่ผู้คนใช้ชีวิตตามปกติของพวกเขานั่นเอง

และถ้าหากใครได้ชมแอนิเมชัน Spider-Man: Into the Spider-Verse เราก็จะรู้สึกว่าเพลง oh yeah? อาจจะให้ความรู้สึกคล้ายๆ กันกับเพลง Sunflower ของ Post Malone และ Swae Lee ที่ใช้ประกอบแอนิเมชัน เพราะเพลงดอกทานตะวันเพลงนี้ก็ช่วยเสริมภาพบรรยากาศของความเป็น Modern Brooklyn ทั้งยังสะท้อนถึงพลังความเยาว์วัยของสไปเดอร์แมนเวอร์ชันของ Miles Morales เช่นเดียวกัน

ทั้งนี้ ในหนังภาค Brand New Day มีการใช้เพลงฮิตของศิลปินหลากหลายคน ไม่ว่าจะเป็น I’m Every Woman ของ Chaka Khan, Fire For You ของ Cannons, Wolf Like Me ของ TV On the Radio หรือ EoO ของ Bad Bunny ซึ่งทุกๆ เพลงก็เป็นส่วนสำคัญในการขับเคลื่อนความรู้สึกของผู้ชมและเรื่องราวต่างๆ ที่เกิดขึ้นในชีวิตของสไปเดอร์แมน ในขณะเดียวกัน เนื้อหาของเพลงเหล่านี้ก็อาจทำให้ผู้ชมรู้สึกรีเลตไปกับชีวิตของพวกเขาอีกด้วย

The Spider-Man Effect

กระแสความนิยมของหนังยังผลักดันยอดสตรีมและทำให้เพลงกลับขึ้นชาร์ตใหญ่อีกครั้ง​ โดยในสัปดาห์ที่ผ่านมาเพลง Loser ของ Tame Impala ทำยอดสตรีมบน Spotify เพิ่มขึ้น 456% (ในสหรัฐอเมริกา) พร้อมกลับขึ้นชาร์ต Billboard Hot 100 ในอันดับที่ 46 ส่วนเพลง oh yeah? ของ Steve Lacy ก็ขึ้นชาร์ตนี้เป็นครั้งแรกในอันดับที่ 54

ในขณะเดียวกัน เพลง Monopoly จากศิลปินหญิงชาวรัสเซีย Monetochka ก็มียอดสตรีม Spotify จากผู้ฟังสหรัฐอเมริกาสูงขึ้น 888% และ Wolf Like Me ของ TV On The Radio นั้นมียอดสตรีมเพิ่มขึ้น 248% ซึ่งถือว่าเป็นตัวเลขที่เพิ่มขึ้นอย่างมหาศาล และเป็นผลกระทบเชิงบวกที่มาจากกระแสของหนังนั่นเอง

ภาพ: Mrs. GREEN APPPLE / X

แรงบันดาลใจจากภาพยนตร์ที่ส่งต่อให้กับศิลปินทั่วโลก

นอกจากเพลงป๊อปหลายเพลงจะเป็นส่วนหนึ่งในการประกอบหนังสไปเดอร์แมนภาคนี้แล้ว สตูดิโอหนังยังร่วมงานกับศิลปินมากฝีมือหลายคนทั่วโลกในการทำเพลงใหม่ที่ได้แรงบันดาลใจจาก Spider-Man: Brand New Day ไม่ว่าจะเป็นเพลง After Dawn จากศิลปินจีน Tiger Hu, Spider-Man Brand New Day Anthem ของ G.V Prakash Kumar หรือ Barsaat (Brand New Day Edition) ของ Banjaree จากอินเดีย, Miss You Every Brand New Day จากศิลปินอินโดนีเซีย Revenge รวมทั้งเพลง Brand New จากวงดนตรีสุดฮอตสัญชาติญี่ปุ่น Mrs. GREEN APPLE

ซึ่งความพิเศษของการร่วมงานกับศิลปินต่างชาติในครั้งนี้ก็คือการใช้เพลง Brand New ของ Mrs. GREEN APPLE มาใช้ประกอบช่วงเครดิตท้ายเรื่องของหนังเวอร์ชันพากย์ภาษาญี่ปุ่น โดยผู้อำนวยการสร้างหนังของจักรวาล MCU อย่าง Kevin Feige เป็นฝ่ายติดต่อวงไปเองตอนที่เขาไปเยือนญี่ปุ่น เพราะตัวเขาเองก็เป็นแฟนเพลงของวง ซึ่งวงก็ตอบรับทันที เพราะสมาชิกวงแต่ละคนก็เป็นแฟนคลับของสไปเดอร์แมน และยังเคยร่วมงานพรีเมียร์ของหนัง Spider-Man: Into the Spider-Verse อีกด้วย

Kevin Feige กล่าวว่า “พวกเขาเป็นวงดนตรีโปรดของผมเลย เราคุยกันมานานทั้งตอนอยู่ที่แอลเอและโตเกียว ผมสัมผัสได้ถึงความรักและแพสชันที่พวกเขามีต่อสไปเดอร์แมน และผมรู้สึกเป็นเกียรติมากที่ความชื่นชอบของพวกเขาถูกถ่ายทอดออกมาผ่านเพลงในหนังเรื่องนี้”

Mrs. GREEN APPLE และทีมงานต่างร่วมพูดคุยกันหลายต่อหลายครั้งเกี่ยวกับการทำเพลงประกอบ เพราะพวกเขาอยากให้บทเพลงนี้สื่อสารเรื่องราวในหนัง และถ่ายทอดความรู้สึกของปีเตอร์ออกมาให้ชัดเจนที่สุด ดังนั้นในเพลง ‘Brand New’ ทางวงจึงเลือกเน้นย้ำถึงความตั้งใจของตัวละครที่พร้อมจะปกป้องคนที่เขารักและสู้จนถึงที่สุด ไม่ว่าจะในสถานะ ‘ปีเตอร์ พาร์คเกอร์’ หรือ ‘สไปเดอร์แมน ฮีโร่เพื่อนบ้านที่แสนดี’ ที่แม้ว่าสุดท้ายแล้วชีวิตของเขาจะต้องอยู่อย่างโดดเดี่ยวก็ตาม

Motoki Omori สมาชิกของวงผู้แต่งเพลงยังกล่าวถึงการร่วมงานกับสตูดิโอครั้งนี้ว่า “ในฐานะแฟนหนังของจักรวาล MCU ผมมีส่วนร่วมกับโปรเจกต์นี้ด้วยความปรารถนาที่จะถ่ายทอดหลักสำคัญและความรักที่มีต่อเรื่องราวนี้ในเพลงธีมเวอร์ชันภาษาญี่ปุ่นอย่างดีที่สุด ผมมีความสุขและตื่นเต้นมากที่ได้มีส่วนร่วมกับสไปเดอร์แมน ซึ่งเป็นตัวละครที่ผมรักมาตั้งแต่เด็ก”

ภาพ: Mrs. GREEN APPLE / X

อาจกล่าวได้ว่า นับตั้งแต่เพลงธีมบรรเลงระดับตำนานในเวอร์ชัน Tobey Maguire จาก Danny Elfman, The Amazing Spider-Man กับเพลงรักอบอุ่นอย่าง Gone Gone Gone มาจนถึงยุคของ Tom Holland ที่ได้ Michael Giacchino มารังสรรค์ดนตรีประกอบ พร้อมเสริมทัพด้วยบทเพลงยุคใหม่อย่าง Tame Impala และ Steve Lacy

ดนตรีเหล่านี้ไม่ได้ทำหน้าที่แค่สร้างความบันเทิง แต่กลับเป็นกระจกสะท้อนภาพชีวิตของ ปีเตอร์ พาร์คเกอร์ ในทุกแง่มุม ตั้งแต่วัยรุ่นธรรมดาที่มีปัญหาหัวหมุน ฮีโร่เพื่อนบ้านที่คอยช่วยเหลือผู้คน ไปจนถึงการรับมือกับวิกฤตอันยิ่งใหญ่เกินกว่าตัวคนเดียวจะรับไหว

ดังนั้นเพลงประกอบเหล่านี้จึงเปี่ยมไปด้วยอารมณ์ที่หลากหลาย ทั้งสนุก สุข เศร้า และบางครั้งก็อาจจะสับสน ไม่ต่างอะไรกับชีวิตของเขา แต่สุดท้ายแล้ว สิ่งหนึ่งที่ไม่เคยเปลี่ยนไปเลยคือบทเพลงเหล่านี้มักจะมอบความสุขและความหวังให้กับผู้ชมเสมอ ราวกับเป็นข้อความจากสไปเดอร์แมน เพื่อนบ้านผู้แสนดีที่คอยปกป้อง เคียงข้าง และบอกกับเราเสมอว่า ไม่ว่าชีวิตจะเจอเรื่องยากหนักหนาสักเพียงใด สุดท้ายแล้วเราจะพบแสงสว่างที่ปลายอุโมงค์ในวันข้างหน้าอย่างแน่นอน

ภาพ: Sony Pictures, Mrs. GREEN APPLE & Tame Impala

อ้างอิง:

• https://en.mantan-web.jp/e_article/20260703dog00m200001000a.html
• https://www.billboard.com/pro/spider-man-songs-tame-impala-steve-lacy-hot-100/
• https://www.instagram.com/p/DblyyimEW7F/?img_index=2

Kim Ji Won เผยว่าเธอตัดสินใจบริจาคเงินหลังจากเห็นความยากลำบากของบุคลากรทางการแพทย์ที่ทำงานอยู่แนวหน้า รวมทั้งการรับฟังเรื่องราวของเด็กที่ป่วยขณะถ่ายทำซีรีส์เรื่อง Doctor X: Age of White Mafia ของช่อง SBS

“ฉันขอแสดงความขอบคุณและให้กำลังใจแก่บุคลากรทางการแพทย์ที่ยังคงทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย รวมทั้งผู้ป่วยเด็กและครอบครัวของพวกเขาด้วยเช่นกัน” Kim Ji Won กล่าว

คาดว่าเงินบริจาคของเธอจะถูกนำไปใช้จ่ายในการรักษาเด็กที่ป่วยด้วยโรคร้ายแรงและโรคหายาก ซึ่งผู้ป่วยและครอบครัวของพวกเขาต้องเผชิญหน้ากับค่าใช้จ่ายที่สูงจากการต้องผ่าตัดซ้ำๆ โดยทางโรงพยาบาลก็ย้ำว่าพวกเขาจะนำเงินส่วนนี้ไปใช้ประโยชน์ให้เกิดประโยชน์สูงสุด เพื่อสร้างความหวังและความมั่นใจให้ครอบครัวของผู้ป่วยเช่นกัน

ภาพ: LEE JEONG MU/Imazins via Getty Images

อ้างอิง:
https://www.koreajoongangdaily.com/entertainment/actor-kim-jiwon-donates-100-million-won-for-pediatric-patientsnbsp/12816889

ดร.วิทย์ สิทธิเวคิน จาก THE STANDARD WEALTH ได้รับเกียรติพูดคุยกับ ดร.คงกระพัน อินทรแจ้ง ประธานเจ้าหน้าที่บริหารและกรรมการผู้จัดการใหญ่ ปตท. เพื่อเจาะลึกวิสัยทัศน์และกลยุทธ์ภายใต้การนำทัพในการสร้างสมดุลแห่ง Energy Trilemma

#PTT #ปตท #EnergyTransition #NetZero #TheStandardWealth

การฝึกทักษะ STEM (ชุดความรู้และความสามารถที่รวม 4 ศาสตร์เข้าด้วยกัน ได้แก่ วิทยาศาสตร์ (Science), เทคโนโลยี (Technology), วิศวกรรมศาสตร์ (Engineering) และคณิตศาสตร์ (Mathematics)) และ Coding สำหรับเด็ก Generation Alpha จึงเป็นคำตอบสำคัญในการสร้างกระบวนการคิดวิเคราะห์ Resilience และการแก้ปัญหาเฉพาะหน้าโดยไม่ต้องพึ่งจอภาพ

พ่อแม่จะเริ่มต้นฝึก ทักษะ STEM และ Coding สำหรับเด็ก Generation Alpha ได้อย่างไร

การเริ่มต้นเรียนรู้ไม่จำเป็นต้องใช้อุปกรณ์ห้องแล็บราคาสูงหรือลงโปรแกรมซับซ้อน ครูท็อป อานนท์ แซ่เต็ง อาจารย์จากเพจ Rapcher อธิบายไว้ว่า อุปกรณ์ง่ายๆ อย่างดินน้ำมัน กะละมังใส่น้ำ และลูกแก้ว ก็สามารถนำมาใช้สร้างการเรียนรู้เรื่องแรงพยุงของน้ำได้อย่างดีเยี่ยม เช่นเดียวกับ ครูเบลล์ สุรศักดิ์ คำท้าว ครูวิทยาศาสตร์แห่งช่องสุรเบล ที่มักชวนลูกทดลองทำโค้กวุ้นด้วยการใส่เกลือลงในน้ำแข็ง เพื่อให้เด็กได้สังเกตการลดลงของอุณหภูมิและลองผิดลองถูกด้วยตนเอง

สำหรับการจัดกิจกรรมในบ้าน พ่อแม่สามารถเลือกใช้วิธีง่ายๆ เพื่อเสริมสร้างพัฒนาการตามวัยของลูกดังนี้

🔹 ชวนทำตึกทนแผ่นดินไหวด้วยไม้จิ้มฟันกับดินน้ำมัน เพื่อฝึกกระบวนการคิดเชิงวิศวกรรมแบบจับต้องได้
🔹 วาดแผนที่ขุมทรัพย์ซ่อนของในบ้าน ให้เด็กเล็กรู้จักการวางลำดับขั้นตอนแบบ Unplugged Coding
🔹 ชวนตั้งคำถามระหว่างเดินไปร้านสะดวกซื้อ เรื่องระยะทาง ทิศทาง และการคำนวณเงินทอน
🔹ให้เด็กฝึกสั่งการหุ่นยนต์ไร้หน้าจอผ่านการสแกนการ์ดคำสั่งสำหรับเด็กวัย 3 ถึง 4 ขวบ

การชวนลูกเล่นกิจกรรมเหล่านี้ไม่เพียงแต่ช่วยลดเวลาหน้าจอ แต่ยังช่วยสร้างปฏิสัมพันธ์อันอบอุ่นภายในครอบครัว ซึ่งนำไปสู่การตั้งคำถามเกี่ยวกับบทบาทของผู้ปกครองในการส่งเสริมลูกอย่างถูกต้อง

เหตุใดการสร้าง Resilience จึงเป็นหัวใจของ ทักษะ STEM และ Coding สำหรับเด็ก Generation Alpha

ดร.อภิษฐา อุณหเลขกะ ผู้ก่อตั้งและคุณครู โรงเรียนเสริมทักษะลิตเติ้ลบีเวอร์ ชี้ให้เห็นว่า หัวใจของ Coding คือการแก้ปัญหาและการ Debugging หรือการหาจุดบกพร่องแล้วแก้ไข เมื่อเด็กๆ ได้ทดลองสร้างตึกหรือปั้นเรือดินน้ำมันแล้วจม พวกเขาจะได้เรียนรู้การรับมือกับความผิดหวังโดยไม่ร้องไห้งอแง ข้อผิดพลาดสำคัญที่พ่อแม่ยุคใหม่มักทำคือการรีบเข้าไปช่วยเหลือหรือบอกคำตอบทันที ทำให้ลูกขาดโอกาสในการคิดวิเคราะห์ด้วยตนเอง

ทางออกที่ดีคือการเปลี่ยนบทบาทจากผู้ตอบคำถามมาเป็นผู้ถามคำถามปลายเปิด เพื่อกระตุ้นให้เด็กสืบค้นหาคำตอบด้วยตนเอง การฝึกฝนเช่นนี้ตั้งแต่วัยเยาว์จะช่วยสร้าง Growth Mindset และความยืดหยุ่นทางจิตใจ ซึ่งเป็นทักษะชีวิตที่จำเป็นอย่างยิ่งในการเติบโตเคียงคู่กับเทคโนโลยี AI ในอนาคต

การเลี้ยงลูกในโลกยุคดิจิทัลเต็มไปด้วยความท้าทายและความกดดันมากมาย แต่ทุกความพยายามของพ่อแม่ในวันนี้ล้วนมีความหมาย เพียงสละเวลาเล็กน้อยในแต่ละวันมาตั้งคำถามและทดลองเล่นไปพร้อมกับลูก คุณกำลังมอบภูมิคุ้มกันทางความคิดที่ล้ำค่าที่สุดให้พวกเขา ขอเป็นกำลังใจให้คุณพ่อคุณแม่ทุกคนที่กำลังลุยไปข้างหน้าด้วยกัน