แน่นอนว่าหลากหลายผู้พิชิตและหลากหลายทีมกำลังเตรียมตัวอย่างเข้มข้น รวมถึงที่ RYSE Arena เมื่อวันศุกร์ที่ 10 ก.ค.ที่ผ่านมาที่เหล่า TeamUA หรือ Team Under Armour ทั้ง 22 คนก็ได้เริ่มออกมา Full Body Shake เรียกเหงื่อเรียกแรงกันอย่างเข้มข้น ในอีก 5 สัปดาห์ข้างหน้าที่จะให้สายฟิตทุกคนได้ท้าทายตัวเองกันอีกครั้งในปีนี้

ฟิต 5 สัปดาห์ก่อนแข่งกับ Under Armour

ระยะเวลา 5 สัปดาห์ของแคมป์ฝึกซ้อม Team UA จะได้เจอกับโปรแกรมที่วางรากฐานการพัฒนาศักยภาพร่างกายอย่างเป็นระบบ เริ่มต้นจากการปรับพื้นฐานการเคลื่อนไหวเพื่อเตรียมความพร้อม ก่อนจะไต่ระดับความเข้มข้นไปสู่การจำลองสถานการณ์ในสนามแข่งจริง

ช่วงสัปดาห์แรกเริ่มด้วยการทดสอบ Movement Foundation เพื่อประเมินความพร้อม จากนั้นสร้าง Aerobic Base เสริมความทนทาน และยกระดับสู่ Strength Endurance สำหรับสถานีที่ใช้พละกำลัง พร้อมฝึกเทคนิค Transition การคุมเพซ และวางกลยุทธ์เฉพาะตัว

เมื่อเข้าสู่โค้งสุดท้าย จะเน้น Race Simulation เพื่อฝึกซ้อมภายใต้ความกดดันและความเหนื่อยล้าจริง ก่อนเข้าช่วง Taper เพื่อลดการซ้อม ให้ร่างกายได้ฟื้นฟูและสะสมพลังงานเต็มเปี่ยมสำหรับวันแข่ง

เผยโฉม ‘Team UA’ ก่อนลง Full Body Shake

สำหรับสัปดาห์แรกของ Team Under Armour ทั้ง 22 คนได้มาพบหน้ากันเพื่อทำความรู้จักและ Ice Breaking แบบฉบับสายฟิตสายลุยที่จะมาทำความรู้จักกันขณะ Planking และ Squat เรียกเหงื่อ ซึ่งแต่ละคนเดินเข้ามาพร้อมเป้าหมายที่แตกต่างกัน ทั้งการทำลายสถิติเดิมของตัวเอง หรือกลับมาทวงฟอร์มหลังผ่านสนามมา

ไม่ว่าจะเป็น Junior (@ju.nio.r12) และ Jaynoppa (@jaynoppa), Emma Arocha (@emmarchh), Pim Pimkanok (@pimmypiam) Pipe Kamtapong (@pipekubkib) นอกจากนี้ยังมี ‘รัศมีแข ฟ้าเกื้อล้น’ หนึ่งในนักกีฬา Under Armour มาเข้าร่วม Full Body Shakeout ในฐานะ Team UA ด้วย

โดยสำหรับคลาสสัปดาห์แรก TEAM UA เริ่มด้วย Easy Run ก่อนฝึกคุมแรงที่สถานี SkiErg และ RowErg ต่อด้วยโจทย์คู่อย่าง Sled Push ร่วมกับ Farmer Hold ที่ต้องถือ Kettlebell ให้มั่นคงขณะเพื่อนดัน Sled

ครึ่งหลังทวีความเข้มข้นด้วย Burpee Broad Jump, Wall Ball, Walking Lunge และท่าท้าทายใจอย่าง Sandbag Reverse Lunge, Ab-mat Sit-up กับ Bearhug Sandbag Carry ในเวลาจำกัด

แม้เป็นท่าที่คุ้นเคย แต่เมื่อฝึกต่อเนื่อง บททดสอบจริงคือการคุมหายใจและรักษาฟอร์มเพื่อออมแรง คลาสนี้ช่วยให้ทุกคนพบจุดแข็งและจุดที่ต้องปรับปรุง เพื่อเตรียมลุยต่อสำหรับการแข่งที่กำลังจะเข้ามา

เทรนก่อนเจอสนามจริงแบบ Team UA ได้กับยิมพาร์ตเนอร์

หากใครอยากฝึกร่างกายให้พร้อมกับเวทีท้าทายตัวเองใน Hybrid Race แบบ Team UA ก็ไม่ต้องอิจฉาไป เพราะ Under Armour เปิดโอกาสให้ทุก ๆ คนที่อยากเตรียมตัวก่อนลง Hybrid Race ได้เข้ามาฝึกในระบบเดียวกันด้วย โดยโปรแกรมนี้ร่วมมือกับยิมพาร์ตเนอร์ 3 แห่ง ได้แก่ RYSE Arena, ONTRACK Campus (เขตพระโขนง) และ FIT:D Thailand

แต่ละคลาสจะเป็นการค่อย ๆ ทำความเข้าใจองค์ประกอบที่จำเป็นต่อ Hybrid Race ตั้งแต่การสร้าง Aerobic Base การเพิ่ม Strength Endurance การควบคุมเพซ ไปจนถึงการฝึก Transition ระหว่างการวิ่งและสถานีต่าง ๆ ก่อนนำทุกอย่างมาทดลองร่วมกันผ่าน Race Simulation

ผู้สนใจร่วมซ้อมแบบ Team UA สามารถรับ Training Class Pass (3 เครดิต) เมื่อซื้อสินค้าครบ 6,900 บาทที่ Under Armour Brand House เพื่อเข้าเซสชันกับยิมพาร์ตเนอร์และแบ่งปันให้เพื่อนได้ โดยผู้ที่เข้าครบ 3 คลาสตามเงื่อนไข จะได้รับสิทธิ์ลงทะเบียน Race Simulation เพื่อทดสอบความพร้อมของร่างกาย จังหวะเปลี่ยนสถานี และแผนการแบ่งแรงก่อนเจอสนามจริง สามารถรับรายละเอียดและโค้ดลงทะเบียนได้จากทีมงานหน้าร้าน

มาทดสอบตัวเองเพื่อพัฒนาตัวเองไปอีกขั้น

ในการฝึกซ้อมสัปดาห์แรกนี้ Under Armour ได้ให้การสนับสนุนผู้ท้าชิง Hybrid Race อย่างเต็มที่กับทุกคนที่มีเป้าหมายเดียวกัน โดยมีระบบสนับสนุนตลอดเส้นทาง ทั้งโปรแกรมฝึก โค้ช ยิมพาร์ตเนอร์ เสื้อผ้าอุปกรณ์ และการฟื้นฟูร่างกาย ทำให้แบรนด์เป็นแพลตฟอร์มที่เชื่อมโยงการฝึก ความรู้ และคอมมูนิตี้ เพื่อผลักดันแนวคิด Make Athletes Better ให้เกิดขึ้นจริงผ่านการลงมือทำ

สำหรับใครที่กำลังมอง Hybrid Race เป็นเป้าหมายถัดไป อย่ารีรอให้ใกล้วันแข่ง เวลานี้คือเวลาที่ดีที่สุดแล้วที่จะได้ท้าทายตัวเอง และพัฒนาตัวเองไปในอีกขั้นก่อนการแข่งจริงในอีกไม่กี่สัปดาห์นี้

ดูภาพข่าว 

ระหว่างเส้นทาง ภาพที่พบส่วนใหญ่คือการใช้ชีวิตประจำวันของประชาชนท่ามกลางมวลน้ำ ทั้งคนงานที่ออกมาจับจ่ายซื้ออาหาร ประชาชนที่ต้องเดินลุยน้ำ รวมถึงการขนย้ายสิ่งของด้วยกะละมัง ภาชนะ และอุปกรณ์ที่สามารถช่วยพยุงของให้ลอยน้ำได้

บริเวณตลาดสดใกล้พันธุ์ทิพย์ บางกะปิ แม้น้ำยังท่วมถึงช่วงขา แต่การค้าขายยังคงดำเนินต่อ พ่อค้าแม่ค้าปรับตัวเปิดแผงท่ามกลางน้ำ ขณะที่ผู้คนทยอยออกมาซื้ออาหารสดและของจำเป็น เพื่อประคองชีวิตประจำวันให้เดินหน้าต่อไป

ภาพตลอดเส้นทางจากคลองจั่นถึงลาดพร้าวจึงไม่ได้สะท้อนเพียงระดับน้ำที่ยังท่วมขัง แต่ยังบันทึกวิถีชีวิตของผู้คนที่ต้องปรับตัวกับสถานการณ์ตรงหน้า ในวันที่ฝนยังคงตกสลับหยุด และหลายพื้นที่ยังไม่กลับเข้าสู่ภาวะปกติ

สิ่งที่น่าสนใจในผลงานของ Law คือ แม้รายชื่อลูกค้าของเขาจะเต็มไปด้วยซูเปอร์สตาร์ แต่เราแทบไม่เห็นใครถูกจับแต่งตัวให้กลายเป็นคนคนเดียวกัน เพราะปรัชญาการทำงานของเขาคือการค้นหาตัวตนของแต่ละคน ก่อนยกระดับสิ่งนั้นผ่านแฟชั่นมากกว่าจะเปลี่ยนพวกเขาให้เป็นสิ่งอื่น แต่ละคอลลาบอเรชันจึงสะท้อนวิธีคิดของ Law ที่ต่างออกไป และนี่คือรายชื่อลูกค้าระดับเอลิสต์ผู้ทรงอิทธิพลในวงการแฟชั่นแถวหน้าของโลก รายชื่อเหล่านี้ช่วยอธิบายได้ดีที่สุดว่าทำไมชื่อของ Law Roach จึงกลายเป็นหนึ่งในชื่อสำคัญของวัฒนธรรมการเดินพรมแดงแห่งยุคนี้

ZENDAYA

หากต้องเลือกหนึ่งชื่อที่ไม่สามารถแยกออกจากเส้นทางของ Law Roach ได้ คนนั้นย่อมเป็น Zendaya เพราะทั้งคู่เริ่มทำงานด้วยกันตั้งแต่ปี 2011 ขณะที่เธอยังเป็นนักแสดงวัยรุ่นจาก Disney และ Law เองก็ยังไม่ได้เป็นสไตลิสต์ระดับแถวหน้าอย่างทุกวันนี้ จากจุดเริ่มต้นนั้น ทั้งคู่ค่อยๆ เติบโตไปพร้อมกันและเปลี่ยนทุกพรมแดงให้กลายเป็นพื้นที่ทดลองทางแฟชั่น ไม่ว่าจะเป็นลุค Cinderella ของ Tommy Hilfiger ใน Met Gala ปี 2019 ชุดเกราะวินเทจ Mugler จากปี 1995 ในช่วงโปรโมต Dune: Part Two หรือการทำ Method Dressing ตลอดทัวร์ Challengers และ The Odyssey ในช่วงต้นปีที่ผ่านมา ความสัมพันธ์ของทั้งคู่จึงไม่ใช่เพียงสไตลิสต์และลูกค้า แต่เป็น Creative Partnership ที่ต่างฝ่ายต่างผลักดันอีกคนให้กล้าไปไกลกว่าเดิม และทำให้ Zendaya กลายเป็นหนึ่งในแฟชั่นไอคอนที่สำคัญที่สุดของเจเนอเรชันนี้

ARIANA GRANDE

ความสัมพันธ์ระหว่าง Ariana Grande และ Law Roach ไม่ใช่เรื่องใหม่ เพราะทั้งคู่เคยทำงานร่วมกันมาตั้งแต่ช่วง Dangerous Woman World Tour ในปี 2017 ก่อนจะกลับมาร่วมงานกันอีกครั้งในอีกเกือบหนึ่งทศวรรษต่อมา เมื่อ Ariana กำลังก้าวเข้าสู่บทใหม่ในฐานะนักแสดงอย่างเต็มตัว การกลับมาครั้งนี้จึงเป็นมากกว่าแค่การหาเดรสสวยๆ สำหรับพรมแดง แต่เป็นการพัฒนาภาพลักษณ์จากเจ้าหญิงเพลงป๊อปสู่นักแสดงฮอลลีวูดแถวหน้า ผ่านทั้งงานวินเทจและแฟชั่นที่มีความ Sophisticated มากขึ้น ไม่ใช่แค่นั้นในปี 2026 ทั้งคู่ยังกลับมาร่วมงานกันอีกครั้งในทัวร์ The Eternal Sunshine Tour หลังจากที่ Ariana ห่างหายจากการทัวร์คอนเสิร์ตไปหลายปี ทุกชุดที่เขาเลือกให้กับ Ariana ล้วนสะท้อนตัวตนของเธอในช่วงนั้นๆ ไม่ได้พยายามบังคับให้เธอต้องเหมือนใคร

ROSÉ

สำหรับ Rosé แห่ง BLACKPINK โจทย์ของ Law แตกต่างออกไป เพราะเธอมีภาพลักษณ์ที่แข็งแรงอยู่แล้วจากความสัมพันธ์อันยาวนานกับ Saint Laurent และ Anthony Vaccarello ดังนั้นสิ่งที่ Law ทำจึงไม่ใช่การสร้าง Rosé คนใหม่ แต่เป็นการนำมุมมองที่คุ้นเคยของเธอไปสู่พื้นที่ที่มีความตระการตามากขึ้น หนึ่งในตัวอย่างสำคัญคือ Met Gala 2026 เมื่อ Rosé ปรากฏตัวในชุดดำที่สร้างขึ้นโดยอ้างอิงจาก Saint Laurent Couture ฤดูใบไม้ผลิปี 1998 และ 2002 พร้อมโมทีฟรูปนกที่เชื่อมโยงกลับไปถึงแรงบันดาลใจจากผลงานของ Georges Braque โมเมนต์นี้จึงน่าสนใจตรงที่ Law ไม่ได้ทิ้งความมินิมอลและความ Sensual ที่เป็นตัว Rosé แต่เลือกเพิ่มชั้นของที่มีประวัติศาสตร์ทางแฟชั่น สร้าง Storytelling เพิ่มเข้าไป ทำให้ภาพของผู้หญิง Saint Laurent ที่เราคุ้นเคยมีมิติใหม่บนพรมแดง

CELINE DION

ก่อนที่ภาพของ Celine Dion ในแฟชั่นโชว์และสตรีทสไตล์จะกลายเป็นสิ่งที่โลกแฟชั่นเฝ้ารอ Law Roach คือหนึ่งในบุคคลสำคัญที่อยู่เบื้องหลังการเปลี่ยนแปลงครั้งนั้น ทั้งคู่เริ่มทำงานด้วยกันในปี 2016 โดย Law ตั้งใจนำเสนอภาพของศิลปินระดับตำนานคนนี้ในมุมที่คนรุ่นใหม่อาจไม่เคยเห็น เขาพา Celine ออกจากกรอบของชุดหรูหราแบบคลาสสิก แล้วทดลองกับแบรนด์อย่าง Vetements, Off-White, Balenciaga และ Saint Laurent รวมถึงโมเมนต์ที่เธอสวมเสื้อสเวตเชิ้ต Vetements ลาย Titanic ซึ่งกลายเป็นภาพไวรัล สิ่งที่ Law ทำจึงไม่ได้ลบความสง่างามเดิมของ Celine แต่เติมความสนุก ความกล้า และอารมณ์ขันเข้าไป จนทำให้เธอเป็นที่พูดถึงอีกครั้งและยังทำให้คนทั้งโลกกลับมามองเธอในฐานะสไตล์ไอคอนอีกครั้ง

BELLA HADID

เมื่อหนึ่งในนางแบบที่หลงใหลแฟชั่นวินเทจที่สุดมาเจอกับสไตลิสต์ที่ขึ้นชื่อเรื่องการตามล่าชิ้นอาร์ไคฟ์ ผลลัพธ์ของ Bella Hadid และ Law Roach จึงแทบจะเป็นคู่ที่ถูกสร้างมาเพื่อกันและกัน โดยเฉพาะ Cannes Film Festival 2022 ที่ Law เปลี่ยนพรมแดงของ Bella ให้กลายเป็นบทเรียนประวัติศาสตร์แฟชั่นขนาดย่อม ตั้งแต่ชุด Versace ปี 1987 ที่ Gianni Versace เคยออกแบบสำหรับโอเปรา Salome ไปจนถึง Chanel Fall 1986 และ Gucci ยุค Tom Ford จาก Fall 1996 สิ่งสำคัญคือ Law ไม่ได้พยายามทำให้เสื้อผ้าเหล่านี้ดู “ใหม่” แต่ปล่อยให้ประวัติศาสตร์และความงามดั้งเดิมของมันทำงานร่วมกับตัวตนของ Bella ผลลัพธ์จึงช่วยตอกย้ำให้ Archive Fashion กลายเป็นหนึ่งในภาษาสำคัญของพรมแดงยุคปัจจุบัน

NAOMI OSAKA

การร่วมงานกับ Naomi Osaka แสดงให้เห็นว่าโลกของ Law ไม่จำเป็นต้องจำกัดอยู่แค่พรมแดง เพราะใน US Open 2026 เขาเข้ามาช่วยเปลี่ยนทางเดินเข้าสู่สนามเทนนิสให้กลายเป็นรันเวย์ได้อย่างเต็มตัว ลุคแรกจาก Who Decides War นำแรงบันดาลใจจาก Allen Iverson มาผสมกับชุดกีฬาและกระโปรงทรงทูล พร้อมรายละเอียด Newspaper Clippings ที่บอกเล่าเส้นทางอาชีพของ Naomi ก่อนที่ลุคต่อมาจะพัฒนาไปสู่ลุคคัสตอมจาก Thom Browne ที่ผสมโครงสร้าง Tailoring เข้ากับรายละเอียดจากกีฬาเทนนิส ที่สำคัญ Naomi เองอธิบายว่าเธอนำไอเดียและภาพอ้างอิงไปพูดคุยกับ Law ก่อนที่ทั้งคู่จะเลือกดีไซเนอร์มาพัฒนาต่อ จึงเป็นอีกตัวอย่างของวิธีทำงานแบบคอลลาบอเรชันที่ Law ใช้สร้างภาพลักษณ์โดยเริ่มต้นจากตัวตนของลูกค้าเสมอ

KIM KARDASHIAN

และลูกค้าคนดังคนล่าสุดที่ทำให้โลกแฟชั่นต้องจับตามองคือ Kim Kardashian หลัง Law Roach ประกาศการร่วมงานของทั้งคู่ในเดือนกันยายน 2026 โดยเปิดตัวผ่านลุคสำหรับงานเปิด Lucas Museum of Narrative Art ที่ลอสแอนเจลิส Kim ปรากฏตัวในชุด Yves Saint Laurent ยุค Tom Ford จากคอลเล็กชัน Fall/Winter 2004 ที่โดดเด่นด้วยงานปักสีดำและทอง ก่อนที่ Law จะยืนยันความสัมพันธ์ครั้งใหม่ด้วยข้อความสั้นๆ ว่า “New client” การจับคู่ครั้งนี้น่าสนใจเป็นพิเศษ เพราะ Kim มีประวัติศาสตร์ด้านแฟชั่นและภาพลักษณ์ที่ชัดเจนอยู่แล้ว ขณะที่ Law เชี่ยวชาญการใช้ Archive Fashion และการสร้างเรื่องราวผ่านเสื้อผ้า จึงน่าติดตามว่าการรวมตัวของสองชื่อที่เข้าใจพลังของ Pop Culture เป็นอย่างดี จะพาภาพลักษณ์ของ Kim เข้าสู่บริบทต่อไปในทิศทางใด

นับตั้งแต่วันที่ 30 กันยายนนี้เป็นต้นไป Rhode จะเริ่มวางจำหน่ายผลิตภัณฑ์ที่โฟกัสกับการดูแลผิวผ่าน Sephora ทั้งทางออนไลน์ และ ทางร้านทั่วพื้นที่ยุโรป โดยจะเปิดตัวสาขาใหม่ในทั้งหมด 19 ประเทศ นั่นคือที่ เบลเยียม, บัลแกเรีย, โครเอเชีย, สาธารณรัฐเช็ก, เดนมาร์ก, ฝรั่งเศส, เยอรมนี, กรีซ, อิตาลี, ลักเซมเบิร์ก, โมนาโก, โปแลนด์, โปรตุเกส, โรมาเนีย, เซอร์เบีย, สเปน (รวมไปถึงหมู่เกาะคานารี), สวีเดน, สวิตเซอร์แลนด์ และตุรเคีย

Rhode เผยว่าการขยายสาขาครั้งใหญ่นี้ นับเป็นจุดเปลี่ยนสำคัญสู่บันไดขั้นถัดไป และแบรนด์ก็มีเป้าหมายในการตีตลาดไปทั่วโลกด้วยการใช้กลยุทธ์ให้ลูกค้าได้เข้าถึงโปรดักต์ในร้าน โดยการขยายสาขาใน Sephora ไปทั่วยุโรปของ Rhode เกิดขึ้นหลังจากที่แบรนด์ประสบความสำเร็จอย่างสูงกับยอดขายของร้านใน Sephora ที่ สหรัฐอเมริกา, แคนาดา และ อังกฤษ เมื่อปีก่อน ซึ่งสำหรับการตีตลาดยุโรป Rhode ก็จะนำเสนอไอเท็มเอ็กซ์คลูซีฟเฉพาะที่ยุโรปและ อังกฤษ รวมไปถึงนำโปรดักต์ลิมิเต็ดเอดิชันกลับมาวางจำหน่ายใหม่ด้วย

Hailey Bieber เปิดตัว Rhode เมื่อปี 2022 ในฐานะแบรนด์ สกินแคร์ วีแกน ก่อนที่จะขยายเข้าสู่การผลิตเครื่องสำอางเฉพาะโปรดักต์ที่ได้รับการคัดสรรมาอย่างดีอย่าง Hybrid Makeup ที่เป็นทั้งเมกอัพและสกินแคร์ไปในตัว โดยในไตรมาสที่ 1 ของปี 2027 (เมษายน-มิถุนายนที่ผ่านมา) Rhode สามารถกวาดรายได้ไปทั้งหมด 160 ดอลลาร์

ภาพ: Rhode

อ้างอิง: https://th.fashionnetwork.com/news/Rhode-to-expand-european-distribution-with-sephora-from-september-30-launching-in-19-countries,1862089.html

สัมภาษณ์พิเศษ ชลัช ชินธรรมมิตร์ ประธานเจ้าหน้าที่บริหาร และกรรมการผู้จัดการใหญ่ บริษัท น้ำตาลขอนแก่น จำกัด (มหาชน) หรือ KSL Group กับยุทธศาสตร์ฉากใหม่ที่ทุ่มเท R&D นานกว่า 3 ปี จนได้มาซึ่ง ‘Low GI Sugar’ นวัตกรรมน้ำตาลดัชนีน้ำตาลต่ำธรรมชาติเจ้าแรกในไทย ที่ผ่านการรับรองจากสถาบัน Temasek สิงคโปร์  

พร้อมเจาะลึกการเปลี่ยนอ้อย 1 ต้น จากสินค้าโภคภัณฑ์ สู่แพลตฟอร์มพลังงานสะอาดแบบ Zero Waste (ไฟฟ้าชีวมวล, เอทานอล, ปุ๋ยอินทรีย์) และทิศทางการบุกตลาดโลกด้วยน้ำตาล Low Carbon & Halal Sugar เพื่อนำพาองค์กรยกระดับสู่ Sweetness Solution แห่งอนาคตอย่างยั่งยืน

การหยิบเอาวรรณกรรมคลาสสิกฝรั่งเศสอย่าง Les Liaisons dangereuses ของ ปีแยร์ โชเดอร์โล เดอ ลาโคล มาดัดแปลงข้ามยุคสมัยและวัฒนธรรมไม่ใช่เรื่องใหม่ เพราะโลกภาพยนตร์ก็เคยประทับใจกับความเฉียบคมของ Dangerous Liaisons (1988), ความจัดจ้านแบบทีนดราม่าใน Cruel Intentions (1999) และความประณีตงดงามเชิงอีโรติกย้อนยุคใน Untold Scandal (2003) ของผู้กำกับ อีแจยง ที่ทำให้เกาหลียุคโชซอนกลายเป็นฉากหลังที่ลงตัวในเกมอำนาจและกามารมณ์

แต่เมื่อ Netflix ตัดสินใจนำโครงเรื่องนี้กลับมาปัดฝุ่นใหม่ในชื่อ The Scandal ในรูปแบบซีรีส์ความยาว 8 ตอน พร้อมดึงผู้กำกับ จองจีอู (Somebody) มากุมบังเหียน พ่วงด้วยทีมนักแสดงระดับแม่เหล็ก ทั้ง ซนเยจิน, จีชางอุค และ นานะ สิ่งที่เกิดขึ้นกลับกลายเป็นผลงานที่เต็มไปด้วยความทะเยอทะยานเชิงจิตวิทยา แต่กลับสอบตกในฐานะ “เกมแห่งการล่อลวง” ที่ควรจะมีเสน่ห์และความเร่าร้อน

ปัญหาข้อแรกที่เห็นได้ชัดเจน คือ จังหวะการเล่าเรื่อง ต้นฉบับภาพยนตร์ความยาว 2 ชั่วโมงเคยเดินเรื่องอย่างรวดเร็ว บทสนทนาเฉือนคม แต่เมื่อขยายเป็น 8 ตอน ซีรีส์กลับปูพื้นฐานตัวละครอย่างละเอียดลออจนเกินความจำเป็น ฉายซ้ำความเก็บกด บรรยากาศซึมเซา และความขมขื่น ผลลัพธ์ที่ตามมาคือการเดินเรื่องแบบ Slow-burn ที่เนือยสนิท

เมื่อซีรีส์พยายามจะ “ลึก” ตลอดเวลา มันจึงกลายเป็นการเทศนาความทุกข์ที่ไร้จังหวะผ่อนหนักผ่อนเบา จนเสน่ห์ของความบันเทิงที่ควรจะเป็นแก่นของเรื่องถูกกลืนหายไปอย่างน่าเสียดาย

จุดตัดสำคัญที่สุดที่ทำให้ The Scandal ฉบับนี้สูญเสียพลังไปมาก คือการวางทิศทางตัวละคร ฮียอน (นานะ) หญิงม่ายผู้ครองพรหมจรรย์ ซึ่งในโครงสร้างดั้งเดิม ตัวละครนี้คือ “ป้อมแห่งศีลธรรม” เป็นตัวแทนของความดีงาม ความบริสุทธิ์ และมีความสง่างามในตัวเอง เสน่ห์ของเนื้อเรื่องคือการที่เพลย์บอยอย่าง โจวอน (จีชางอุค) พยายามทำทุกวิถีทางเพื่อ ’ตีป้อม’ นั้นให้ได้ คนดูต้องรู้สึกลุ้นไปกับความขัดแย้งทางศีลธรรม ความเย้ายวนทางเพศที่ทำให้ยอมจำนนด้วยการแลกด้วยหัวใจ

แต่ผู้กำกับ จองจีอู กลับเลือกตีความให้ ฮียอน อยู่ในสภาวะกึ่งป่วยทางจิต อมทุกข์ และซึมเศร้าอย่างรุนแรง ทำให้ไดนามิกของเรื่องเปลี่ยนไป เพราะเมื่อฮียอนดูเปราะบาง แตกสลาย บรรยากาศการเกี้ยวพาราสีจึงไม่เหมือนการท้าทายทางศีลธรรม แต่เหมือนผู้ชายปกติกำลังฉวยโอกาสกับผู้ป่วยไร้ทางสู้มากกว่า และทำให้ตัวละครขาดมิติของการต่อสู้ภายในระหว่างเกียรติยศกับตัณหา กลายเป็นแค่เหยื่อที่รอวันพังทลายอย่างน่าสงสาร

อย่างไรก็ตาม หากตั้งคำถามว่า ความรักของโจวอนกับฮียอนเป็นเพียงแค่ความสงสารหรือไม่ ก็คงไม่ใช่ แต่มันเกิดจากการมองเห็นภาพสะท้อนของตัวเอง โจวอนใช้ชีวิตเสเพลและเสพติดการเอาชนะ เพื่อกลบเกลื่อนความว่างเปล่าในใจ เขาแทบไม่เคยเปิดเผยความเปราะบางให้ใครเห็น ขณะที่ฮียอนคือคนที่ถูกสังคมขังไว้ในกรงคุณธรรมจนจิตวิญญาณแตกสลาย

เมื่อโจวอนก้าวเข้าไปในโลกของฮียอน สภาพจิตใจของเธอไม่ได้ตอบสนองต่อเล่ห์เหลี่ยมของเขาแบบผู้หญิงคนอื่น บีบให้เขาเปิดใจและเห็นว่าฮียอนก็คือคนที่ไม่เหลือชีวิตชีวาเหมือนกันกับเขา ความสัมพันธ์จึงพัฒนาเป็นการผูกพันเชิงเยียวยากันและกัน กลายเป็นความรักจริงที่ย้อนกลับมาทำลายตัวเขาในที่สุด

ท่ามกลางจุดอ่อนมากมายของการเล่าเรื่อง สิ่งที่ยังคงพยุง The Scandal เอาไว้ คือคุณภาพการแสดงของทีมนักแสดงหลัก โดยเฉพาะ ซนเยจิน ในบท ‘โจยุน’ หรือ ‘ท่านผู้หญิงโจ’ ที่ถ่ายทอดตัวละครผู้ชักใยเบื้องหลังออกมาได้อย่างเยือกเย็น มีระดับ แต่แฝงความเปราะบาง

โจยุนคือผลผลิตอันบิดเบี้ยวของสังคมชายเป็นใหญ่ เธอรู้ดีว่าตนเองไม่มีวันได้ครอบครองอำนาจอย่างเปิดเผย จึงเลือกที่จะควบคุมผู้ชายเพื่อบงการโลกอีกทอดหนึ่ง ในเวอร์ชันนี้ ผู้สร้างเน้นให้เห็นว่าท่านผู้หญิงโจกำลังสูญเสียการควบคุมอำนาจและต้องต่อสู้อย่างจนตรอก จนดึงเอาด้านมืดที่สุดออกมา มากกว่าแค่ความริษยาต่อความบริสุทธิ์ของหญิงสาวตามขนบเดิม แม้ในตอนท้ายเธอจะเป็นผู้ชนะในกระดานอำนาจ แต่สิ่งที่เหลืออยู่มีเพียงความว่างเปล่าและความโดดเดี่ยว สรุปแล้วเธอก็คือเหยื่อของระบบที่ไม่ต่างอะไรจากผู้แพ้อีกสองคน

The Scandal เป็นซีรีส์ที่ชัดเจนในเป้าหมายที่จะสำรวจบาดแผลทางจิตใจและความรุนแรงเชิงโครงสร้างสังคม มันคืองานที่นักแสดงระดับเอลิสต์ทุ่มเทฝีมืออย่างเต็มที่ แต่น่าเสียดายที่ผู้สร้างเลือกที่จะทิ้งหัวใจของความเย้ายวนไปอย่างสิ้นเชิง ยิ่งเมื่อการเดินเรื่องที่เชื่องช้าจนไร้พลวัต ทำให้ซีรีส์เรื่องนี้กลายเป็นงานที่หนักอึ้ง อึดอัด และน่าเบื่อหน่าย มันอาจจะใกล้เคียงกับคำว่า ‘ดี’ แต่ห่างไกลคำว่า ‘สนุก’ ไปมากทีเดียว

ภาพ: Netflix