แน่นอนว่าหลากหลายผู้พิชิตและหลากหลายทีมกำลังเตรียมตัวอย่างเข้มข้น รวมถึงที่ RYSE Arena เมื่อวันศุกร์ที่ 10 ก.ค.ที่ผ่านมาที่เหล่า TeamUA หรือ Team Under Armour ทั้ง 22 คนก็ได้เริ่มออกมา Full Body Shake เรียกเหงื่อเรียกแรงกันอย่างเข้มข้น ในอีก 5 สัปดาห์ข้างหน้าที่จะให้สายฟิตทุกคนได้ท้าทายตัวเองกันอีกครั้งในปีนี้

ฟิต 5 สัปดาห์ก่อนแข่งกับ Under Armour

ระยะเวลา 5 สัปดาห์ของแคมป์ฝึกซ้อม Team UA จะได้เจอกับโปรแกรมที่วางรากฐานการพัฒนาศักยภาพร่างกายอย่างเป็นระบบ เริ่มต้นจากการปรับพื้นฐานการเคลื่อนไหวเพื่อเตรียมความพร้อม ก่อนจะไต่ระดับความเข้มข้นไปสู่การจำลองสถานการณ์ในสนามแข่งจริง

ช่วงสัปดาห์แรกเริ่มด้วยการทดสอบ Movement Foundation เพื่อประเมินความพร้อม จากนั้นสร้าง Aerobic Base เสริมความทนทาน และยกระดับสู่ Strength Endurance สำหรับสถานีที่ใช้พละกำลัง พร้อมฝึกเทคนิค Transition การคุมเพซ และวางกลยุทธ์เฉพาะตัว

เมื่อเข้าสู่โค้งสุดท้าย จะเน้น Race Simulation เพื่อฝึกซ้อมภายใต้ความกดดันและความเหนื่อยล้าจริง ก่อนเข้าช่วง Taper เพื่อลดการซ้อม ให้ร่างกายได้ฟื้นฟูและสะสมพลังงานเต็มเปี่ยมสำหรับวันแข่ง

เผยโฉม ‘Team UA’ ก่อนลง Full Body Shake

สำหรับสัปดาห์แรกของ Team Under Armour ทั้ง 22 คนได้มาพบหน้ากันเพื่อทำความรู้จักและ Ice Breaking แบบฉบับสายฟิตสายลุยที่จะมาทำความรู้จักกันขณะ Planking และ Squat เรียกเหงื่อ ซึ่งแต่ละคนเดินเข้ามาพร้อมเป้าหมายที่แตกต่างกัน ทั้งการทำลายสถิติเดิมของตัวเอง หรือกลับมาทวงฟอร์มหลังผ่านสนามมา

ไม่ว่าจะเป็น Junior (@ju.nio.r12) และ Jaynoppa (@jaynoppa), Emma Arocha (@emmarchh), Pim Pimkanok (@pimmypiam) Pipe Kamtapong (@pipekubkib) นอกจากนี้ยังมี ‘รัศมีแข ฟ้าเกื้อล้น’ หนึ่งในนักกีฬา Under Armour มาเข้าร่วม Full Body Shakeout ในฐานะ Team UA ด้วย

โดยสำหรับคลาสสัปดาห์แรก TEAM UA เริ่มด้วย Easy Run ก่อนฝึกคุมแรงที่สถานี SkiErg และ RowErg ต่อด้วยโจทย์คู่อย่าง Sled Push ร่วมกับ Farmer Hold ที่ต้องถือ Kettlebell ให้มั่นคงขณะเพื่อนดัน Sled

ครึ่งหลังทวีความเข้มข้นด้วย Burpee Broad Jump, Wall Ball, Walking Lunge และท่าท้าทายใจอย่าง Sandbag Reverse Lunge, Ab-mat Sit-up กับ Bearhug Sandbag Carry ในเวลาจำกัด

แม้เป็นท่าที่คุ้นเคย แต่เมื่อฝึกต่อเนื่อง บททดสอบจริงคือการคุมหายใจและรักษาฟอร์มเพื่อออมแรง คลาสนี้ช่วยให้ทุกคนพบจุดแข็งและจุดที่ต้องปรับปรุง เพื่อเตรียมลุยต่อสำหรับการแข่งที่กำลังจะเข้ามา

เทรนก่อนเจอสนามจริงแบบ Team UA ได้กับยิมพาร์ตเนอร์

หากใครอยากฝึกร่างกายให้พร้อมกับเวทีท้าทายตัวเองใน Hybrid Race แบบ Team UA ก็ไม่ต้องอิจฉาไป เพราะ Under Armour เปิดโอกาสให้ทุก ๆ คนที่อยากเตรียมตัวก่อนลง Hybrid Race ได้เข้ามาฝึกในระบบเดียวกันด้วย โดยโปรแกรมนี้ร่วมมือกับยิมพาร์ตเนอร์ 3 แห่ง ได้แก่ RYSE Arena, ONTRACK Campus (เขตพระโขนง) และ FIT:D Thailand

แต่ละคลาสจะเป็นการค่อย ๆ ทำความเข้าใจองค์ประกอบที่จำเป็นต่อ Hybrid Race ตั้งแต่การสร้าง Aerobic Base การเพิ่ม Strength Endurance การควบคุมเพซ ไปจนถึงการฝึก Transition ระหว่างการวิ่งและสถานีต่าง ๆ ก่อนนำทุกอย่างมาทดลองร่วมกันผ่าน Race Simulation

ผู้สนใจร่วมซ้อมแบบ Team UA สามารถรับ Training Class Pass (3 เครดิต) เมื่อซื้อสินค้าครบ 6,900 บาทที่ Under Armour Brand House เพื่อเข้าเซสชันกับยิมพาร์ตเนอร์และแบ่งปันให้เพื่อนได้ โดยผู้ที่เข้าครบ 3 คลาสตามเงื่อนไข จะได้รับสิทธิ์ลงทะเบียน Race Simulation เพื่อทดสอบความพร้อมของร่างกาย จังหวะเปลี่ยนสถานี และแผนการแบ่งแรงก่อนเจอสนามจริง สามารถรับรายละเอียดและโค้ดลงทะเบียนได้จากทีมงานหน้าร้าน

มาทดสอบตัวเองเพื่อพัฒนาตัวเองไปอีกขั้น

ในการฝึกซ้อมสัปดาห์แรกนี้ Under Armour ได้ให้การสนับสนุนผู้ท้าชิง Hybrid Race อย่างเต็มที่กับทุกคนที่มีเป้าหมายเดียวกัน โดยมีระบบสนับสนุนตลอดเส้นทาง ทั้งโปรแกรมฝึก โค้ช ยิมพาร์ตเนอร์ เสื้อผ้าอุปกรณ์ และการฟื้นฟูร่างกาย ทำให้แบรนด์เป็นแพลตฟอร์มที่เชื่อมโยงการฝึก ความรู้ และคอมมูนิตี้ เพื่อผลักดันแนวคิด Make Athletes Better ให้เกิดขึ้นจริงผ่านการลงมือทำ

สำหรับใครที่กำลังมอง Hybrid Race เป็นเป้าหมายถัดไป อย่ารีรอให้ใกล้วันแข่ง เวลานี้คือเวลาที่ดีที่สุดแล้วที่จะได้ท้าทายตัวเอง และพัฒนาตัวเองไปในอีกขั้นก่อนการแข่งจริงในอีกไม่กี่สัปดาห์นี้

ตัวเลขที่น่าจับตากว่าคือความเร็วในการเปลี่ยนคนดูให้กลายเป็นคนทำ เพราะในจำนวนดังกล่าวมีครีเอเตอร์กว่า 40 ล้านคนที่เพิ่งเริ่มไลฟ์เป็นครั้งแรก และ 1 ใน 3 ของกลุ่มนี้ได้รับของขวัญดิจิทัลครั้งแรกภายใน 30 วัน เท่ากับว่าเส้นแบ่งระหว่างผู้ชมกับผู้ผลิตคอนเทนต์บางลง และรายได้ก้อนแรกเกิดขึ้นได้ภายในเดือนแรกที่เริ่มเปิดกล้อง

หมวดที่คนดูจริงคือร้องกับเต้น

หมวดคอนเทนต์ที่ครองความนิยมบน TikTok LIVE ยังเป็นไลฟ์สไตล์และความบันเทิง โดยเฉพาะการร้องเพลงและการเต้น ขณะที่เทรนด์ที่มาแรงในช่วงนี้คือการเต้นเป็นกลุ่ม และการจัดไลฟ์พูดคุยพร้อมกัน 3 ถึง 4 คนผ่านหน้าจอแยก ซึ่งครีเอเตอร์กลุ่มนี้เริ่มลงทุนอุปกรณ์และเซตติงระดับสตูดิโอ

ในทางกลับกัน คอนเทนต์กลุ่มให้ความรู้เป็นสิ่งที่ TikTok LIVE พยายามผลักดันมาต่อเนื่อง แต่ยอมรับว่ายังสร้างความนิยมได้ไม่เทียบเท่ากลุ่มร้องและเต้น ซึ่งเป็นข้อจำกัดที่แบรนด์และครีเอเตอร์สายความรู้ต้องอ่านให้ออกก่อนลงมาเล่นในสนามนี้

ในระดับโลก จำนวนผู้เข้าใช้งานไลฟ์เมื่อปีที่ผ่านมาอยู่ที่ 250 ล้านคน ส่วนตัวเลขเฉพาะประเทศไทยยังไม่มีการแยกออกมา เพราะระบบหลังบ้านรวบรวมสถิติของเอเชียตะวันออกเฉียงใต้และเอเชียกลางไว้เป็นก้อนเดียวกัน

กลไกที่อยู่เบื้องหลังการเติบโตนี้คือระบบจัดฟีดที่ดันห้องไลฟ์ไปปรากฏบนหน้าจอของคนที่กำลังไถคลิปสั้น ต่างจากแพลตฟอร์มไลฟ์รุ่นก่อนที่ผู้ชมต้องตั้งใจเปิดเข้ามาดูโดยตรง ห้องไลฟ์จึงมีโอกาสเจอคนดูหน้าใหม่ที่ไม่ได้ตั้งใจมาดูไลฟ์ตั้งแต่แรก

รายได้ของครีเอเตอร์กลุ่มนี้ไม่ได้มาจากการปักตะกร้า

จุดที่ทำให้ไลฟ์เอนเตอร์เทนเมนต์ต่างจากไลฟ์คอมเมิร์ซคือโครงสร้างรายได้ เพราะรายได้หลักของครีเอเตอร์กลุ่มนี้เกิดจากของขวัญดิจิทัลที่ผู้ชมส่งให้ ไม่ได้มาจากเปอร์เซ็นต์ยอดขายสินค้าที่ปักตะกร้า ตัวแปรจึงอยู่ที่ความผูกพันของคอมมูนิตี้มากกว่าจำนวนสินค้าที่ขายได้

ฟีเจอร์ที่ทำงานเป็นตัวขับเคลื่อนคือ ‘ใจส้ม’ ที่ผู้ชมมักได้ยินครีเอเตอร์ขอกันในห้องไลฟ์ เพราะการส่งสติกเกอร์ การเคาะหน้าจอ การคอมเมนต์ และการส่งของขวัญชิ้นเล็ก จะถูกระบบนำไปประมวลผลเป็นสัญญาณว่าห้องนั้นน่าสนใจ แล้วเปิดการมองเห็นเพื่อดึงคนดูเข้ามาเพิ่ม

ส่วนความเชื่อที่ว่าการพูดคำว่า I love TikTok ช่วยดันยอดผู้ชม ฝั่งแพลตฟอร์มระบุว่าไม่เกี่ยวกันโดยตรง เพียงแต่คำพูดนั้นกระตุ้นให้คนเข้ามาคอมเมนต์มากขึ้นจนทราฟฟิกออร์แกนิกดีขึ้นเอง ในทางกลับกัน การเอ่ยชื่อหรือชักชวนผู้ชมไปยังแพลตฟอร์มอื่นระหว่างไลฟ์ มีความเสี่ยงที่ห้องนั้นจะถูกแบนการแพร่ภาพทันที

คำถามว่าอาชีพนี้เลี้ยงตัวได้จริงหรือไม่ ฝั่ง TikTok LIVE ตอบว่าเป็นไปได้ แต่ไม่เท่ากันในแต่ละคน ขึ้นอยู่กับวินัยและความสามารถในการดึงฐานผู้ชม โดยแพลตฟอร์มไม่มีการจ่ายเงินรางวัลเพิ่มเติมนอกระบบให้ครีเอเตอร์ แต่สนับสนุนผ่านการอบรมทักษะและการช่วยขยายฐานผู้ติดตาม ซึ่งเมื่อปีก่อนมีครีเอเตอร์ทั่วโลก 150 ล้านรายที่ได้รับผลตอบแทนจากการไลฟ์สด

อีกประเด็นที่ฝ่ายการตลาดของแบรนด์น่าจับตาคือการนำไลฟ์เอนเตอร์เทนเมนต์ไปใช้เป็นเครื่องมือไทอินโฆษณา ซึ่งผู้บริหารมองว่าเป็นโอกาสทางธุรกิจที่น่าสนใจในอนาคต แต่โฟกัสระยะนี้ยังอยู่ที่การรักษาความเป็นคอนเทนต์ออร์แกนิกของครีเอเตอร์ไว้ก่อน

ณภัทรา ชวลิตชีวินกุล Creator Manager, TikTok LIVE ประเทศไทย กล่าวว่า “จุดแข็งที่เป็นเอกลักษณ์ของ TikTok LIVE คือศักยภาพในการสร้างปฏิสัมพันธ์ที่จริงใจและโต้ตอบกันได้ในทันที” ส่วนคำแนะนำเรื่องช่วงเวลาไลฟ์ที่ดีที่สุด แพลตฟอร์มระบุว่าไม่มีสูตรกลาง ขึ้นอยู่กับว่าฐานผู้ชมของแต่ละช่องเป็นคนกลุ่มไหน ตั้งแต่คนทำงานช่วงเช้า พนักงานที่ดูตอนพักเที่ยง ไปจนถึงคนที่เปิดดูช่วงหัวค่ำ

สำหรับงานที่จัดขึ้นในกรุงเทพฯ ครั้งนี้ เป็นการจัดต่อเนื่องเป็นปีที่ 3 ภายใต้ธีม Be Part of the Win โดยมีการท่องเที่ยวแห่งประเทศไทย และ ICONSIAM เป็นพันธมิตร พร้อมมอบรางวัลให้ไลฟ์ครีเอเตอร์กว่า 30 คนจากทั่วภูมิภาค แบ่งเป็นสาขา Legend, Platinum และ Gold ซึ่งในงานมีโอกาสพูดคุยกับครีเอเตอร์ไทยที่ได้รับรางวัลสองราย รายหนึ่งเป็นเจ้าของธุรกิจรถบรรทุกมือสองที่เพิ่งเข้าวงการได้ไม่นาน อีกรายเป็นนักไลฟ์อาชีพที่อยู่ในสายนี้มากว่าสิบปี

@monthon.mt.truck ไลฟ์ให้ตรงเวลา และไม่เริ่มจากการหวังรายได้

มณฑล ผาดศรี เจ้าของช่อง @monthon.mt.truck ผู้คว้ารางวัล Legend ในฝั่งไทย มีอาชีพหลักเป็นผู้ประกอบการธุรกิจรถบรรทุกมือสอง และเล่าว่าในอดีตเป็นคนขี้อายมาก ไม่เคยคิดว่าจะมาอยู่ในวงการครีเอเตอร์ จุดเปลี่ยนคือคลิปการเดินทางไปร่อนทองที่ สปป. ลาว ซึ่งกลายเป็นไวรัลและดึงคนเข้ามากดติดตามจำนวนมาก

เมื่อเห็นว่าคลิปไปได้ไกลกว่าที่คิด มณฑลจึงเริ่มเข้าสู่การไลฟ์อย่างจริงจัง โดยเริ่มจากการอ่านกฎระเบียบชุมชนของ TikTok ให้ละเอียด แล้วเข้าไปเยี่ยมห้องไลฟ์ของคนอื่นและขึ้นหน้าจอพูดคุยที่เรียกกันว่าห้อยจอ เพื่อฝึกการเปิดกล้องและการโต้ตอบกับผู้ชม ก่อนจะเปิดห้องไลฟ์ของตัวเอง

การไลฟ์ยังย้อนกลับมาช่วยธุรกิจหลัก เพราะเมื่อผู้ชมเห็นว่าเจ้าของช่องทำธุรกิจซื้อขายรถบรรทุกมือสองอยู่จริง ก็เกิดความเชื่อมั่นและแนะนำต่อ ปัจจุบันไลฟ์ช่วงกลางคืนตั้งแต่ 21.00 น. หรือ 21.30 น. ไปจนถึง 02.00 น. ของวันรุ่งขึ้น และวันที่มีกิจกรรมสำคัญเคยไลฟ์ต่อเนื่องยาวที่สุดถึง 12 ชั่วโมง จนผู้ชมโหวตตั้งชื่อกลุ่มผู้สนับสนุนของช่องว่า ‘MT FC แพนด้า’ หรือ ‘ด้อมแพนด้า’ ตามพฤติกรรมของคนนอนดึก

คำแนะนำที่มณฑลฝากไว้กับครีเอเตอร์รุ่นใหม่คือ “ความสม่ำเสมอในการไลฟ์และการตรงต่อเวลา” ต้องกำหนดเวลาไลฟ์ให้ผู้ชมรู้ล่วงหน้า และแจ้งทุกครั้งที่ติดภารกิจ เพื่อไม่ให้คนดูรอเก้อแล้วย้ายไปห้องอื่น อีกข้อคือการไม่ตั้งรายได้เป็นเป้าหมายตั้งแต่วันแรก ให้เน้นส่งมอบความบันเทิงก่อน แล้วแรงสนับสนุนจะตามมาเอง

รูปแบบเนื้อหาในช่องจึงเน้นการเปิดเผยตัวตนแบบไม่ปรุงแต่ง พร้อมร้องเพลง เต้น หรือทำกิจกรรมตามคำขอของผู้ชมได้ตลอด ตราบใดที่ไม่ขัดกฎของชุมชน ซึ่งเป็นแนวทางที่ทำให้ผู้ชมในห้องเรียกมณฑลว่า ป๊า พ่อ หรือ พี่ MT และส่งของกินพื้นบ้านมาให้ถึงบ้านอยู่เรื่อยๆ

@kayoseda ไลฟ์ทุกวัน และไม่ปล่อยให้คอนเทนต์ซ้ำเดิม

ผกามาศ บุญยะมาลิก หรือ ‘ผักกาด’ เจ้าของช่อง @kayoseda ผู้ได้รับรางวัล Platinum ทำงานเป็นอินฟลูเอนเซอร์ ดีเจ และนักไลฟ์สตรีมมิงบนแพลตฟอร์มต่างๆ มากว่า 10 ปี โดยไม่เคยทำงานประจำในออฟฟิศ ก่อนตัดสินใจย้ายมาปักหลักบน TikTok เต็มตัวเมื่อประมาณ 2 ปีเศษที่ผ่านมา

เหตุผลของการย้ายคือความไร้พรมแดนของระบบ เพราะแพลตฟอร์มเดิมที่เคยทำมักมีข้อจำกัดที่ทำให้ฐานผู้ชมกระจุกอยู่ในประเทศไทย ขณะที่ TikTok พาไปเจอผู้ชมในยุโรป อเมริกา และอาเซียน โดยฟีเจอร์ประลองความสามารถกับครีเอเตอร์ต่างชาติ หรือ PK กลายเป็นสะพานให้เกิดการแลกเปลี่ยนวัฒนธรรมระหว่างห้องไลฟ์ของแต่ละประเทศ

คำตอบของผักกาดต่อคำถามว่าทำอย่างไรให้ฐานผู้ติดตามอยู่กับช่องได้คือ “ความขยันและการมีวินัยในความสม่ำเสมอเป็นหลัก” โดยตั้งใจไลฟ์ทุกวัน วันที่ติดภารกิจก็ยังจัดเวลาให้ได้อย่างน้อย 1 ถึง 2 ชั่วโมง และช่วงที่ลงแคมเปญเคยไลฟ์วันละกว่า 10 ชั่วโมง ด้วยเหตุผลว่าพฤติกรรมคนดูออนไลน์เปลี่ยนเร็ว ถ้าไม่ปรากฏตัวตามนัด ผู้ชมก็ย้ายไปห้องอื่นได้ทันที

คอนเทนต์ในช่องเน้นไลฟ์สไตล์และความบันเทิงแบบวาไรตี้ ทั้งเต้น ร้องเพลง และพูดคุยเล่นตลก โดยออกแบบการแต่งกายแฟนซีตามเทศกาล รวมถึงจำลองอาชีพต่างๆ อย่างกัปตันสายการบิน คุณครู และคุณหมอ สลับกันไปเพื่อไม่ให้ช่องซ้ำเดิม พร้อมมองว่าเมื่อมีคนหน้าใหม่เข้าสนามทุกวัน ทางรอดคือการฝึกทักษะให้ครบเครื่อง ใครเต้นได้อย่างเดียวก็ต้องฝึกร้องเพลงและการพูดคุยควบไปด้วย

สิ่งที่ผักกาดมองว่ายากที่สุดของอาชีพนี้คือความไม่แน่นอนของรายได้ ซึ่งไม่ต่างจากงานฟรีแลนซ์ แต่ข้อดีที่มาพร้อมกันคือรายได้ไม่มีเพดาน วิธีบริหารความเสี่ยงจึงเป็นวินัยการเงินแบบเข้มงวด โดยแบ่งเก็บออมจากรายได้สุทธิสูงถึง 80% และใช้จ่ายเฉพาะสิ่งจำเป็นกับการอัปเกรดอุปกรณ์ทำงาน

ส่วนวันที่ยอดผู้ชมตกหรือไม่มีคนส่งของขวัญ ก็เลือกปรับทัศนคติให้กลับไปที่เป้าหมายเดิมคือการมาส่งมอบความสุขให้คนดู

“เรารู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งที่ได้ต้อนรับ Tilda Swinton เข้าสู่ครอบครัว Cartier อย่างเป็นทางการ ความคิดสร้างสรรค์อันโดดเด่นและความทุ่มเทต่อผลงานของเธอสะท้อนจิตวิญญาณและมรดกของแบรนด์ได้อย่างงดงาม ผมภูมิใจเป็นอย่างยิ่งกับแคมเปญแรกที่เราร่วมงานกัน ซึ่งถ่ายทอดทั้งพรสวรรค์อันโดดเด่นของ Tilda พร้อมนำเสนอผลงานสร้างสรรค์ล่าสุดที่พาผู้ชมออกสำรวจโลกแห่งสรรพสัตว์” Arnaud Carrez ที่รับตำแหน่ง Senior Vice President และ Chief Marketing Officer ของ Cartier ได้กล่าวในแถลงการณ์

สำหรับแคมเปญแรกของ Tilda ในฐานะแบรนด์แอมบาสเดอร์ของ Cartier เธอปรากฏตัวในภาพถ่ายชุดพิเศษ โดยสวมใส่ผลงานจากคอลเล็กชันสรรพสัตว์ของแบรนด์ ซึ่งเจ้าตัวได้กล่าวถึงการร่วมงานว่า “แคมเปญนี้เป็นการเฉลิมฉลองความงดงามของศาสตร์แห่งงานหัตถศิลป์อันทรงคุณค่า และความทุ่มเทของช่างฝีมือทุกคนที่อยู่เบื้องหลัง พวกเขาได้ร่วมกันสร้างโลกแห่งจินตนาการที่นำเสนอความเชี่ยวชาญของ Cartier ผ่านผลงานสรรพสัตว์อันล้ำค่าที่เปี่ยมชีวิตชีวา ฉันรู้สึกภูมิใจอย่างยิ่งที่ได้เป็นแบรนด์แอมบาสเดอร์ของ Cartier และได้ร่วมถ่ายทอดเรื่องราวของการสร้างสรรค์ในครั้งนี้”

ภาพ: Cartier

นับตั้งแต่วันที่ 30 กันยายนนี้เป็นต้นไป Rhode จะเริ่มวางจำหน่ายผลิตภัณฑ์ที่โฟกัสกับการดูแลผิวผ่าน Sephora ทั้งทางออนไลน์ และ ทางร้านทั่วพื้นที่ยุโรป โดยจะเปิดตัวสาขาใหม่ในทั้งหมด 19 ประเทศ นั่นคือที่ เบลเยียม, บัลแกเรีย, โครเอเชีย, สาธารณรัฐเช็ก, เดนมาร์ก, ฝรั่งเศส, เยอรมนี, กรีซ, อิตาลี, ลักเซมเบิร์ก, โมนาโก, โปแลนด์, โปรตุเกส, โรมาเนีย, เซอร์เบีย, สเปน (รวมไปถึงหมู่เกาะคานารี), สวีเดน, สวิตเซอร์แลนด์ และตุรเคีย

Rhode เผยว่าการขยายสาขาครั้งใหญ่นี้ นับเป็นจุดเปลี่ยนสำคัญสู่บันไดขั้นถัดไป และแบรนด์ก็มีเป้าหมายในการตีตลาดไปทั่วโลกด้วยการใช้กลยุทธ์ให้ลูกค้าได้เข้าถึงโปรดักต์ในร้าน โดยการขยายสาขาใน Sephora ไปทั่วยุโรปของ Rhode เกิดขึ้นหลังจากที่แบรนด์ประสบความสำเร็จอย่างสูงกับยอดขายของร้านใน Sephora ที่ สหรัฐอเมริกา, แคนาดา และ อังกฤษ เมื่อปีก่อน ซึ่งสำหรับการตีตลาดยุโรป Rhode ก็จะนำเสนอไอเท็มเอ็กซ์คลูซีฟเฉพาะที่ยุโรปและ อังกฤษ รวมไปถึงนำโปรดักต์ลิมิเต็ดเอดิชันกลับมาวางจำหน่ายใหม่ด้วย

Hailey Bieber เปิดตัว Rhode เมื่อปี 2022 ในฐานะแบรนด์ สกินแคร์ วีแกน ก่อนที่จะขยายเข้าสู่การผลิตเครื่องสำอางเฉพาะโปรดักต์ที่ได้รับการคัดสรรมาอย่างดีอย่าง Hybrid Makeup ที่เป็นทั้งเมกอัพและสกินแคร์ไปในตัว โดยในไตรมาสที่ 1 ของปี 2027 (เมษายน-มิถุนายนที่ผ่านมา) Rhode สามารถกวาดรายได้ไปทั้งหมด 160 ดอลลาร์

ภาพ: Rhode

อ้างอิง: https://th.fashionnetwork.com/news/Rhode-to-expand-european-distribution-with-sephora-from-september-30-launching-in-19-countries,1862089.html

ในนิทานพื้นบ้านเกาหลีมีเรื่องเล่าว่าด้วยเรื่องของ “หนูกินเศษเล็บคน” หากปล่อยให้หนูกินเศษเล็บที่ถูกตัดทิ้งเรี่ยราด หนูจะดูดกลืนจิตวิญญาณและกลายร่างเป็นตัวตนของบุคคลผู้นั้นอย่างสมบูรณ์ ก่อนจะเดินเข้าบ้านเพื่อขับไล่เจ้าของร่างตัวจริงออกไป

แนวความคิดนี้เคยถูกทำเป็นเว็บตูนเรื่อง Field Mouse ของ Ludovico โดยผู้กำกับ คิมฮงซอน (The Guest, Voice) และมือเขียนบท อีแจกอน ได้หยิบเอามาปัดฝุ่น ปลุกปั้นใหม่ให้กลายเป็นไซโคโลจิคัลทริลเลอร์ยุคใหม่อย่าง Mousetrap เพื่อตอบคำถามที่ว่า ‘หากทุกสิ่งที่ยืนยันว่าเรามีตัวตนอยู่ ลายนิ้วมือ ข้อมูลดิจิทัล หรือสายตาคนรอบข้าง ถูกสวมรอยโดยใครบางคนที่ดูสมบูรณ์แบบกว่า เราจะพิสูจน์ความจริงได้อย่างไรว่าเราคือ ‘ของจริง’’ เรื่องราวเปิดด้วยชีวิตของ เจมุนแจ (รยูจุนยอล) นักเขียนนิยายชื่อดังผู้ประสบภาวะวิตกกังวลและขังตัวเองตัดขาดจากสังคม ทว่าเช้าวันหนึ่ง โลกทั้งใบกลับพังทลายลงเมื่อลายนิ้วมือไม่สามารถปลดล็อกโทรศัพท์ บัญชีธนาคารและสินทรัพย์ถูกยึด ซ้ำร้ายยังมีชายลึกลับหน้าตาเหมือนเขาทุกกระเบียดนิ้วเข้ามานั่งทำงานและใช้ชีวิตแทนที่เขาอย่างแนบเนียน

เมื่อกฎหมายและกลไกสถาบันมองเขาเป็นเพียงคนเสียสติ มุนแจจึงต้องจับมือกับ โนจา (ซอลคยองกู) เจ้าหนี้นอกระบบที่ตามทวงหนี้เขาอยู่ ทั้งสองกลายเป็นคู่หูจำเป็นในเกมไล่ล่าเพื่อกระชากหน้ากาก “เจ้าหนูขโมยร่าง” ก่อนร่องรอยตัวตนของมุนแจจะถูกลบเลือนไปตลอดกาล

จุดแข็งประการแรกคืองานภาพสไตล์ Neo-Noir โทนสีตุ่น และการเล่นกับเงาตกกระทบในมุมอับของตึกรามบ้านช่องในโซล หรือที่อยู่อาศัยที่หรูหราทว่าดูว่างเปล่า ขับเน้นความโดดเดี่ยวและความหวาดระแวงระดับแพนิกของมุนแจออกมาได้อย่างดี คิมฮงซอนคุมบรรยากาศความไม่น่าไว้วางใจได้อย่างแม่นยำ และโรยปมสร้างความสงสัยให้กับคนดูตลอดเวลา เมื่อผนวกเข้ากับฉากแอ็กชันไล่ล่าทำให้ Mousetrap ดูสนุกน่าติดตาม

แต่สิ่งที่ Mousetrap สื่อสารออกมาได้อย่างแยบคาย คือการเน้นประเด็น “การเป็นตัวเองดีที่สุด” ผ่านรายละเอียดเล็กๆ ในการออกแบบงานสร้างและภาษากายของตัวละคร

ตลอดทั้งเรื่อง เราจะเห็นความแตกต่างอย่างชัดเจนระหว่างตัวตนดั้งเดิมของมุนแจที่สวมใส่เสื้อยืดตัวโคร่ง กางเกงผ้าเนื้อนิ่มที่แสนจะธรรมดาแต่ผ่อนคลาย กับภาพลักษณ์ใหม่ที่ “ตัวปลอม” หรือแม้แต่ตัวเขาเองในวันที่ต้องพยายามสวมบทบาทเป็นคนอื่น มุนแจมักจะถูกจับยัดเข้าไปในชุดสูทคัตติ้งเนี้ยบ ปกคอเสื้อที่รีดจนแข็งและรัดแน่น

ภาษากายอันยอดเยี่ยมที่รยูจุนยอลถ่ายทอดออกมา คือกิริยาที่ตัวละครเอานิ้วดึงรั้งคอปกเสื้อ มันคือการส่งสัญญาณเชิงจิตวิทยาว่า ไม่ว่าเปลือกนอกจะดูดี ได้รับการยอมรับในสังคมเพียงใด แต่การต้องใช้ชีวิตอยู่ภายใต้ตัวตนที่ไม่ใช่เนื้อแท้ มันสร้างความอึดอัดและหายใจไม่ออกอยู่ทุกลมหายใจ

ต้องยอมรับว่าพลังทางการแสดงของ รยูจุนยอล พิสูจน์ให้เห็นอีกครั้งว่าเขาคือนักแสดงรุ่นกลางที่มีมิติอารมณ์ลึกซึ้ง การถ่ายทอดสองบทบาททั้งเจมุนแจตัวจริงที่เปราะบาง วิตกจริต ไร้ที่พึ่ง และ “ตัวปลอม” ที่สุขุม เยือกเย็น แฝงความอำมหิตถูกแยกแยะผ่านแววตาและจังหวะการหายใจอย่างคมกริบ

ขณะที่ ซอลคยองกู ในบท โนจา คือหนึ่งในองค์ประกอบที่เปล่งประกายที่สุดของเรื่อง การออกแบบคาแรกเตอร์นี้ทำออกมาได้อย่างกลมกล่อม มีมิติทั้งความน่าเกรงขามแบบมาเฟียรุ่นใหญ่ ความอบอุ่นแบบผู้ใหญ่ที่ผ่านโลกมาเยอะ และจังหวะตลกร้ายที่เข้ามาเบรกบรรยากาศตึงเครียดได้อย่างลงตัว

จริงอยู่ว่าในแง่ของความสมจริง บทของโนจามีจุดบกพร่องเรื่องความ “หนังเหนียว ตายยาก” ระดับยอดมนุษย์ โดนแทง โดนตีหัว รอดตายจากสถานการณ์วิกฤตซ้ำแล้วซ้ำเล่าจนแทบจะหลุดจากความดิบเรียลของเรื่อง แต่สิ่งที่ต้องชื่นชมคือ ผู้สร้างดูเหมือนจะรู้ตัวดี ในช่วงท้ายเรื่อง ซีรีส์ไม่ได้พยายามแถเพื่อเอาจริงเอาจังกับความเหนือจริงนี้ แต่กลับพลิกเอาความตายยากของโนจามาขยี้เป็น “มุกตลกหน้าตาย” ให้ตัวละครแซวตัวเอง ซึ่งนอกจากจะช่วยลดทอนความขัดใจของผู้ชมลงได้แล้ว ยังขับเน้นเสน่ห์และลายเซ็นเฉพาะตัวของซอลคยองกูให้เด่นชัดขึ้นไปอีก

หมัดฮุกเชิงจิตวิทยาที่เจ็บแสบที่สุดของ Mousetrap ถูกเฉลยออกมาในช่วงท้าย เมื่อซีรีส์ลอกคราบธาตุแท้ของ “หนูขโมยร่าง” ให้เห็นว่า คนประเภทนี้เมื่อถูกลอกเอาเปลือก ชื่อเสียง เงินทอง และตัวตนของคนอื่นที่ตนไปขโมยมาออกไปจนหมด สิ่งที่หลงเหลืออยู่ข้างในมีเพียงแค่ ความกลวงเปล่าและไร้ตัวตนอย่างสิ้นเชิง

ฉากช่วงท้ายสะท้อนสันดานของมนุษย์จำพวก “กาฝาก” ได้อย่างน่าสังเวช พวกเขาไม่เคยมีตัวตนของตัวเองตั้งแต่แรก ความภาคภูมิใจเดียวที่มีคือการได้สวมรอยเป็นคนอื่น เมื่อไร้ซึ่งโฮสต์ให้เกาะเกี่ยว คนเหล่านี้จะไม่รู้แม้กระทั่งว่าตัวเองคือใคร ชอบอะไร หรือควรจะมีชีวิตอยู่ต่อไปอย่างไร การมีชีวิตอยู่อย่างไร้ตัวตนโดยสิ้นเชิงจึงกลายเป็นบทลงโทษที่สาสมยิ่งกว่าความตาย

อย่างไรก็ดี บาดแผลใหญ่ของเรื่องตกอยู่ที่เนื้อหาในองก์สุดท้าย เมื่อก้าวเข้าสู่ช่วงตอนที่ 7–8 บทกลับ “ซับซ้อนเกินพอดี” พยายามขยายสเกลไปสู่ปมมาเฟีย การเมืองท้องถิ่น และการหักมุมซ้ำซ้อนจนเกินจำเป็น จนจังหวะการเล่าเรื่องที่ควรจะกระชับกลับสะดุด และบทสรุปทิ้งช่องโหว่เชิงตรรกะไว้หลายจุด ซึ่งหากตัดทอนพล็อตย่อยออกไป และมุ่งไปที่การต่อสู้เชิงจิตวิทยาของคู่หลัก เนื้อหาจะทรงพลังและไร้รอยต่อกว่านี้มาก

ในภาพรวม Mousetrap ยังจัดเป็นงานระทึกขวัญที่มีชั้นเชิง กล้าหาญในการดัดแปลงวรรณกรรมพื้นบ้านมาปะทะกับโลกยุคใหม่อย่างชาญฉลาด งานภาพและการแสดงอยู่ในระดับแถวหน้า สัญญะเรื่องความอึดอัดของการสวมรอยทำได้คมคาย แม้บทช่วงท้ายจะติดกับดักความซับซ้อนจนสะดุดขาตัวเองสมชื่อภาษาไทย ‘กับดักจับลวง’ ไปบ้าง แต่ก็ยังเป็นงานนีโอนัวร์รสเข้มที่คุ้มค่าแก่การรับชม

ภาพ: Netflix