Louis Vuitton ไม่ได้เป็นเพียงแบรนด์ลักชัวรีที่ยืนหยัดผ่านกาลเวลา ยังเป็นหนึ่งในแบรนด์ที่มองเห็น “ศิลปะ” เป็นส่วนหนึ่งของ DNA มาโดยตลอด ตั้งแต่ยุคของ Marc Jacobs ที่เข้ามารับตำแหน่งครีเอทีฟไดเรกเตอร์ในช่วงปลายยุค 90s เขาคือผู้ที่เปิดประตูให้ Louis Vuitton ก้าวเข้าสู่บทสนทนาใหม่ของวงการแฟชั่น ผ่านการดึงศิลปินระดับโลกจากหลากหลายแขนงเข้ามาร่วมสร้างสรรค์ผลงานร่วมกับแบรนด์อย่างจริงจัง คงไม่มีใครลืมคอลเล็กชัน Stephen Sprouse ในปี 2000 ไปได้ ที่เขานำเอาลายกราฟิตีมาใช้แทนลายโมโนแกรมดั้งเดิมของ Louis Vuitton การกระทำครั้งนี้ทำให้ Louis Vuitton เป็นพื้นที่ที่ศิลปะ แฟชั่น และวัฒนธรรมร่วมสมัยหลอมรวมกันได้อย่างลงตัว

ตลอดระยะเวลากว่าสองทศวรรษ Louis Vuitton ยังคงเดินหน้าสร้างบทสนทนากับโลกศิลปะอย่างต่อเนื่อง ผ่านทั้งกระเป๋า เสื้อผ้า Exhibition ไปจนถึงโชว์รันเวย์ที่เต็มไปด้วยการอ้างอิงถึงศิลปินชื่อดังจากหลากหลายยุค ตั้งแต่ Takashi Murakami, Yayoi Kusama, Richard Prince ไปจนถึงการตีความ Pop Culture และ Street Art ในรูปแบบใหม่อยู่เสมอ สะท้อนให้เห็นว่า Louis Vuitton ไม่เคยมองศิลปะเป็นเพียงแรงบันดาลใจชั่วคราว แต่คือรากฐานสำคัญที่ช่วยผลักดันให้แบรนด์สามารถเชื่อมต่อกับโลกยุคใหม่ได้อยู่เสมอ

และนี่คือ 7 คอลลาบอเรชันที่ทำให้ Louis Vuitton กลายเป็นหนึ่งในแบรนด์แฟชั่นที่ผูกพันกับโลกศิลปะได้อย่างทรงพลังที่สุดในอุตสาหกรรมแฟชั่นยุคปัจจุบัน

STEPHEN SPROUSE

ย้อนกลับไปในปี 2000 โปรเจกต์ระหว่าง Louis Vuitton และ Stephen Sprouse ถือเป็นจุดเริ่มต้นสำคัญที่เปลี่ยนทิศทางของแบรนด์ไปตลอดกาล Marc Jacobs ตัดสินใจนำศิลปิน และ ดีไซเนอร์สายพังก์อย่าง Stephen Sprouse เข้ามารีมิกซ์ลายโมโนแกรมอันเป็นสัญลักษณ์คลาสสิกของแบรนด์ด้วยกราฟฟิตีตัวอักษรนีออนที่ดูดิบ สด และ แหวกขนบ ในเวลานั้นถือเป็นสิ่งที่กล้าหาญมาก เพราะโลก ลักชัวรี ยังเต็มไปด้วยภาพลักษณ์ที่ เนี้ยบ และ เข้าถึงยาก แต่ Louis Vuitton กลับเลือกให้กระเป๋าหรูถูกพ่นลายเหมือนกำแพงข้างถนน ผลลัพธ์คือคอลเล็กชันที่กลายเป็นไอคอนิกทันที และ ยังถูกนำกลับมาทำใหม่อีกครั้งหลัง Stephen เสียชีวิต คอลลาบอเรชันครั้งนี้กลายเป็น Blueprint สำคัญที่ทำให้แบรนด์แฟชั่นเริ่มหันมาจับมือกับศิลปินร่วมสมัยมากขึ้นในยุคต่อมา หลายคนถึงมองว่า ถ้าไม่มี Stephen Sprouse เราอาจไม่ได้เห็น Louis Vuitton ในเวอร์ชันแบบปัจจุบันนี้ก็เป็นไปได้

YAYOI KUSAMA

หนึ่งในคอลลาบอเรชันที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของ Louis Vuitton คงหนีไม่พ้นการร่วมงานกับ Yayoi Kusama ศิลปินหญิงระดับตำนานจากญี่ปุ่นที่ขึ้นชื่อเรื่องลายจุด Polka Dot และ โลกแห่ง Infinity โปรเจกต์แรกเปิดตัวในปี 2012 ก่อนจะกลับมาอีกครั้งในปี 2023 พร้อมกระแสความนิยมระดับโลก ร้าน Louis Vuitton ทั่วโลกถูกแปลงโฉมด้วย installation ขนาดยักษ์ ทั้งหุ่น Kusama ลายจุดบนตึก และการตกแต่งร้านตามแนวคิดของศิลปินที่กลายเป็นไวรัลบนโลกออนไลน์ งานของ Kusama ไม่ได้ถูกนำมาแค่ “ตกแต่ง” สินค้า แต่ถูกหลอมรวมเข้ากับภาพลักษณ์ของ Louis Vuitton อย่างสมบูรณ์ กระเป๋า เสื้อผ้า รองเท้า ไปจนถึงน้ำหอม ล้วนกลายเป็นส่วนหนึ่งของจักรวาลศิลปะของเธอ คอลเล็กชันนี้ตอกย้ำว่า Louis Vuitton เข้าใจวิธีเชื่อมโยงแฟชั่นเข้ากับศิลปะระดับโลกอย่างแท้จริง

TAKASHI MURAKAMI

คอลลาบอเรชันที่นิยามโปรเจกต์ระหว่าง Louis Vuitton และ Takashi Murakami คือคำตอบนั้น Murakami นำลายโมโนแกรมแบบดั้งเดิมมาตีความใหม่ด้วยสีสันสดใส คาแรกเตอร์ดอกไม้ยิ้ม และ Aesthetic แบบ Anime Pop Art ที่เต็มไปด้วยพลังของวัฒนธรรมญี่ปุ่นร่วมสมัย ผลลัพธ์คือกระเป๋าโมโนแกรมหลากสีที่กลายเป็น It Bag ของยุค 2000s ทันที กระแสความสำเร็จของคอลเล็กชันนี้สร้างปรากฏการณ์อย่างมาก ไม่เคยมีการต่อแถวรอเพื่อเข้าร้านของ Louis Vuitton มาก่อน จนกระทั่งคอลลาบอเรชันนี้เกิดขึ้น สิ่งที่ทำให้โปรเจกต์นี้สำคัญ ไม่ใช่แค่ยอดขายมหาศาล แต่คือการทำให้ Louis Vuitton กลายเป็นแบรนด์ที่เชื่อมต่อกับ Pop Culture ได้อย่างยอดเยี่ยม Murakami เปลี่ยนภาพจำของสินค้าลักชัวรีให้สนุก สด และเข้าถึงได้มากขึ้น และจนถึงทุกวันนี้ หลายคนยังมองว่าคอลเล็กชันนี้คือหนึ่งคอลลาบอเรชันที่ทรงอิทธิพลที่สุดในประวัติศาสตร์แฟชั่นยุคใหม่

JEFF KOONS

หากพูดถึงหนึ่งใน โปรเจกต์ ที่สร้างแรงสั่นสะเทือนให้วงการ แฟชั่น และ ศิลปะมากที่สุดของ Louis Vuitton ชื่อของ Jeff Koons “Masters” คือสิ่งที่หลายคนยังจดจำได้จนถึงทุกวันนี้ โปรเจกต์ นี้เปิดตัวในปี 2017 โดย Jeff Koons นำผลงานระดับมาสเตอร์พีซของศิลปินระดับโลกอย่าง Da Vinci, Van Gogh, Rubens และ Fragonard มาพิมพ์ลงบนกระเป๋ารุ่นไอคอนิกของแบรนด์ไม่ว่าจะเป็น Speedy, Neverfull และ Keepall หลายคนอาจมองว่าคอลเล็กชันนี้ค่อนข้าง controversial แต่ในอีกมุม โปรเจกต์นี้สะท้อนแนวคิดของ Louis Vuitton ได้อย่างชัดเจน ว่าแฟชั่นไม่จำเป็นต้องแยกขาดจากโลกศิลปะ และ สินค้าลักชัวรีก็สามารถเป็นพื้นที่ให้คนเข้าถึงงานอาร์ตได้ในรูปแบบใหม่เช่นกัน

RICHARD PRINCE

ในปี 2008 Louis Vuitton ร่วมงานกับ Richard Prince ศิลปินสาย Contemporary Art ผ่านคอลเล็กชัน Spring/Summer 2008 ที่กลายเป็นหนึ่งในโชว์ที่ถูกพูดถึงมากที่สุดของยุคนั้น Richard นำภาพวาดแบบสีน้ำและข้อความที่ดูเหมือนถูกเขียนทับด้วยลายมือ มาผสมเข้ากับกระเป๋าและเสื้อผ้าของ Louis Vuitton โชว์ครั้งนั้นยังเต็มไปด้วยบรรยากาศ Installation Art มากกว่างานแฟชั่นทั่วไป ทั้งฉาก แสง และ มู้ด ของโชว์ล้วนให้ความรู้สึกเหมือนเดินอยู่ในแกลเลอรีร่วมสมัย คอลลาบอเรชันนี้ไม่ได้เน้นการขายเชิงพาณิชย์แบบตรงไปตรงมา แต่กลับเน้นการสร้างบทสนทนาระหว่างแฟชั่นกับ contemporary art อย่างจริงจัง และเป็นอีกครั้งที่ Louis Vuitton พิสูจน์ว่าแบรนด์สามารถขยับตัวเองไปอยู่ในพื้นที่เดียวกับโลกศิลปะชั้นสูงได้อย่างแนบเนียน

ARTYCAPUCINES

ต่างจากคอลลาบอเรชันแบบดั้งเดิมที่มักร่วมงานกับศิลปินเพียงคนเดียว โปรเจกต์ Artycapucines คือการที่ Louis Vuitton เปิดพื้นที่ให้ศิลปินร่วมสมัยจากทั่วโลกเข้ามาตีความกระเป๋า Capucines รุ่นไอคอนิกในแบบของตัวเอง เริ่มต้นครั้งแรกในปี 2019 และกลายเป็นโปรเจกต์ประจำปีที่หลายคนรอคอย เพราะในแต่ละปีจะมีศิลปินระดับโลกหลากหลายแขนงเข้าร่วม ไม่ว่าจะเป็น Alex Israel, Tschabalala Self, Ugo Rondinone หรือ Park Seo-Bo สิ่งที่ทำให้ Artycapucines น่าสนใจ คือการเปิดโอกาสให้ศิลปินสามารถเปลี่ยนกระเป๋าให้กลายเป็นงานศิลปะสามมิติได้อย่างเต็มที่ บางใบถูกปัก บางใบถูกเพนต์ บางใบใช้เทคนิคที่แทบเป็นงานประติมากรรมมากกว่างานแฟชั่น Louis Vuitton ยังคงเชื่อในพลังของความคิดสร้างสรรค์และการเชื่อมโยงโลกแฟชั่นเข้ากับศิลปะร่วมสมัยอย่างต่อเนื่อง แม้เวลาจะผ่านไปมากกว่า 20 ปีแล้วก็ตาม

KEITH HARING

โชว์ Cruise 2027 ล่าสุดของ Louis Vuitton คือการหยิบโลกของ Keith Haring ศิลปินผู้เปลี่ยนงานสตรีทอาร์ตให้กลายเป็นภาษาสากลของ Pop Culture เข้ามาเป็นส่วนหนึ่งของคอลเล็กชัน แม้จะไม่ได้เป็นคอลลาบอเรชันแบบเต็มรูปแบบ แต่กลิ่นอายของเส้นกราฟิก สีสัน และ Visual Language ที่ชวนให้นึกถึงผลงานของ Keith ถูกนำมาตีความใหม่ผ่านทั้งลายพิมพ์ ซิลูเอต และ บรรยากาศของโชว์ทั้งหมด สิ่งที่น่าสนใจคือ Louis Vuitton ไม่ได้ทำให้มันดูเป็น Nostalgia แบบย้อนยุค แต่กลับทำให้ Pop Art ดูร่วมสมัย และ เชื่อมโยงกับ แฟชั่น ยุคปัจจุบันได้อย่างลงตัว งานของ Keith เองเป็นสัญลักษณ์ของเสรีภาพ พลังของคนรุ่นใหม่ และ วัฒนธรรมเมือง ซึ่งทั้งหมดนี้สอดคล้องกับทิศทางของ Louis Vuitton ในคอลเล็กชันนี้ที่ผสมผสานผ่านงานดีไซน์ที่มีทิศทาง และ กลิ่นอายสตรีทมากขึ้น

The post 7 THINGS WE LOVE ABOUT LOUIS VUITTON ART WORLD COLLABS เมื่อโลกศิลปะมาเจอโลกลักชัวรี appeared first on THE STANDARD.

หากพูดถึงดีไซเนอร์ที่มีผลงานการออกแบบที่ผสมผสานความมินิมอลร่วมกับความประณีตของงานฝีมือ ชื่อของ Cecilie Bahnsen ก็คือหนึ่งในนั้น ด้วยผลงานที่เต็มไปด้วยเอกลักษณ์ของความละเอียดอ่อนและงานฝีมืออันโดดเด่น สร้างสรรค์ซิลลูเอตที่ดูพลิ้วไหวราวกับความฝัน แต่ยังคงความร่วมสมัย

โดย Cecilie Bahnsen เป็นดีไซเนอร์ชาวเดนมาร์กที่เริ่มต้นจาก Royal College of Art ในลอนดอน ก่อนจะได้ฝึกงานกับแบรนด์แฟชั่น John Galliano อีกทั้งยังเคยทำงานร่วมกับ Dior และเป็นหนึ่งในทีมดีไซเนอร์ของ Erdem ทำให้เธอฝึกปรือฝีมืองานรายละเอียดระดับ Haute Couture มาอย่างเชี่ยวชาญ จนได้ออกคอลเล็กชันแรกในปี 2016 ซึ่งได้เข้าร่วมงานแฟชั่นโชว์ Copenhagen Fashion Week

นอกจากนี้ความสำเร็จของ Cecilie Bahnsen ยังได้รับการยอมรับในระดับวงกว้าง โดยในปี 2023 เธอถูกจัดอันดับให้อยู่ในลิสต์ BoF 500 หรือ บุคคลทรงอิทธิพลในวงการแฟชั่นของ Business of Fashion อีกทั้งเธอยังเคยได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล LVMH Prize และได้รับรางวัล Magasin du Nord Fashion Prize อีกด้วย

ในครั้งนี้เธอเตรียมนำเสนอเสื้อผ้าสตรีแบบร่วมสมัยที่อยู่เหนือกาลเวลา และสามารถสวมใส่ได้ทุกวัน ภายใต้คอนเซปต์ ‘Shapes of Poetry’ ในคอลเล็กชัน UNIQLO and Cecilie Bahnsen Spring/Summer 2026 ซึ่งถือเป็นการร่วมงานกันครั้งแรกแต่สามารถถ่ายทอด LifeWear ที่ผสานความโรแมนติกไว้อย่างลงตัว

ล่าสุดทาง THE STANDARD POP มีโอกาสสัมภาษณ์พิเศษกับ Cecilie Bahnsen ซึ่งเราได้พูดคุยกับเธอเกี่ยวกับการร่วมงานกับทาง UNIQLO, การเปิดตัวไลน์เสื้อผ้าสำหรับเด็กผู้หญิงเป็นครั้งแรก ไปจนถึงสิ่งที่เธออยากสื่อสารกับคนรุ่นใหม่ที่ยกให้เธอเป็นแรงบันดาลใจในการทำงานในวงการแฟชั่น

การร่วมงานกับ UNIQLO เกิดขึ้นได้อย่างไร และประสบการณ์ในครั้งนี้เป็นอย่างไรบ้าง

ฉันชื่นชอบแบรนด์ญี่ปุ่นมาโดยตลอด ทั้งในแง่งานฝีมือ แนวคิดด้านการออกแบบที่ใส่ใจในรายละเอียด และความงดงามในการสร้างสรรค์เสื้อผ้าให้มีชีวิตขึ้นมา LifeWear ของยูนิโคล่มีความสอดคล้องกับแนวคิดของแบรนด์ Cecilie Bahnsen ในเรื่องการแต่งกายในชีวิตประจำวันอย่างมาก การได้นำเสนอเสื้อผ้าในสไตล์ของเราในวงกว้าง และเข้าถึงผู้หญิงและเด็กผู้หญิงทั่วโลกได้มากยิ่งขึ้นเป็นเรื่องที่มีความหมาย เพราะพวกเธอจะได้สวมใส่เสื้อผ้าเหล่านี้ในแบบของตัวเอง และร่วมเป็นส่วนหนึ่งของวัยเยาว์ที่เราอยากสร้างขึ้นไปด้วยกัน

ช่วงเวลาที่น่าจดจำและความกดดันในการออกแบบคอลเล็กชันนี้

ฉันคิดว่ามันเป็นกระบวนการเรียนรู้ร่วมกันมากกว่า เพื่อให้แน่ใจว่าเทคนิคต่างๆ จะใช้งานได้จริง เราฟิตติ้งกันเยอะมากที่โคเปนเฮเกน ทั้งทีมแพตเทิร์นของเราและทีม UNIQLO เพื่อให้ทุกอย่างใส่สบาย ใช้ง่าย แต่ก็ยังมี DNA ที่ถูกต้องของแบรนด์อยู่ และฉันชอบตอนที่เริ่มเห็นคอลเล็กชันเป็นรูปเป็นร่าง ตอนที่ฟิตติ้งเริ่มลงตัว แล้วเห็นทุกคนตื่นเต้นไปด้วยกัน เราทำงานร่วมกับคนจากญี่ปุ่น จากโคเปนเฮเกน แล้วก็มีทีมจากปารีสด้วย มันจึงเต็มไปด้วยความหลากหลายของภาษาและพลังความตื่นเต้นเกี่ยวกับคอลเล็กชันนี้

Ceciclie Bahnsen และ Yukihiro Katsuta ประธานเจ้าหน้าที่บริหารอาวุโส บริษัท ฟาสต์ รีเทลลิ่ง จำกัด และหัวหน้าฝ่าย R&D ของ UNIQLO

UNIQLO เป็นแบรนด์จากญี่ปุ่น ส่วน Cecilie Bahnsen มาจากเดนมาร์ก ทั้งสองประเทศนี้มีจุดร่วมอะไรที่เหมือนกันทั้งในแง่ของสไตล์และไลฟ์สไตล์

ฉันคิดว่าทั้งสองที่มีความสุขในการแสดงตัวตนผ่านการแต่งตัว และการถ่ายทอดความเป็นผู้หญิงผ่านสไตล์ของตัวเอง แบรนด์ของเราก็ได้รับการตอบรับที่ดีมากในญี่ปุ่น และมีพาร์ตเนอร์ที่สนับสนุนเรามาตั้งแต่ต้น เวลาไปที่ญี่ปุ่นแล้วเห็นผู้หญิงใส่เสื้อผ้าของเรารวมถึงวิธีที่พวกเธอปรับแต่งให้เป็นสไตล์ของตัวเอง มันทำให้ฉันได้แรงบันดาลใจเสมอ

ประสบการณ์การออกแบบเสื้อผ้าสำหรับเด็กผู้หญิงครั้งแรกเป็นอย่างไรบ้าง

ฉันคิดว่าวัสดุที่เราใช้มันเหมาะกับเสื้อผ้าเด็กมาก และเปิดโอกาสให้เราออกแบบอะไรที่สนุกมากขึ้น รวมถึงมีแนวคิด ‘mini me’ ที่แม่ลูกสามารถแต่งตัวเข้าคู่กันได้ ทำให้กลายเป็นไอเดียที่ทำให้คอลเล็กชันนี้เป็นตัวแทนของความเป็นผู้หญิงในทุกช่วงวัย ทั้งเด็ก วัยรุ่น หรือผู้ใหญ่

สิ่งที่น่าสนใจมากคือเรื่อง ‘สัดส่วน’ ทุกอย่างแตกต่างจากเดิมเมื่อมีขนาดเล็กลง ดีเทลของแบรนด์เราปกติก็ละเอียดอ่อนอยู่แล้ว เมื่อต้องย่อให้มีขนาดเล็กก็ยิ่งต้องประณีตมากขึ้น แต่สุดท้ายมันออกมาลงตัวมากค่ะ หลานๆ ของพี่สาวฉันก็ใส่กันแล้ว และฉันก็ชอบเวลาที่เห็นเด็กๆ เอาไปมิกซ์แอนด์แมตช์ในแบบของตัวเอง มันมีความไร้เดียงสาที่สร้างแรงบันดาลใจได้เหมือนกัน

งานออกแบบคอลเล็กชันนี้เต็มไปด้วยลวดลายของดอกไม้ ถ้าหากว่าเปลี่ยนจากดอกไม้เป็นองค์ประกอบอื่นจะเป็นอะไรได้บ้าง

สำหรับฉัน ‘สี’ เป็นหนึ่งในแรงบันดาลใจแรกๆ เลยค่ะ จริงๆ บางครั้งมาก่อนผ้าด้วยซ้ำ ฉันมักเริ่มจากการวางสีลงบน Mood Board ก่อน เพราะงั้นก็คงเป็นเรื่องสี ซึ่งมันก็สะท้อนหลายอย่างให้แก่งานออกแบบเช่นกัน

ถ้าหากอยากรู้จักตัวตนของ Cecilie Bahnsen เพิ่มขึ้นผ่านศิลปินคนโปรดหรือพอดแคสต์ที่ชื่นชอบ มีที่อยากแนะนำหรือไม่

ส่วนใหญ่จะเป็นของเดนมาร์กเลยอธิบายค่อนข้างยาก แต่ในสตูดิโอเราฟังเพลงกันเยอะมาก แล้วฉันคิดว่าดนตรีเปลี่ยนอารมณ์ของการทำงานได้จริงๆ มันส่งผลต่อวิธีที่เราสร้างคอลเล็กชัน และเติมความสนุกให้กับกระบวนการสร้างสรรค์

ฝากข้อความถึงเด็กผู้หญิงหรือคนรุ่นใหม่ที่ยกให้ Cecilie Bahnsen เป็นแรงบันดาลใจในการทำงานในวงการแฟชั่น

สำหรับฉันมันคือการยึดมั่นในสไตล์และความคิดสร้างสรรค์ของตัวเอง ช่วงเริ่มต้นมันอาจจะยากมาก แต่ต้องเดินหน้าต่อไป และต้องเป็นตัวของตัวเอง ไม่จำเป็นต้องสนใจคนอื่นมากนัก แค่ให้ความสำคัญกับความคิดสร้างสรรค์ของตัวเองก็พอ

ภาพ: UNIQLO

The post พูดคุยกับ Cecilie Bahnsen ดีไซเนอร์ชาวเดนมาร์ก เกี่ยวกับการร่วมงานครั้งแรกกับ UNIQLO appeared first on THE STANDARD.

ศิลปินรุ่นพี่คนดังแห่งวงการเคป๊อปอย่าง RAIN ให้สัมภาษณ์ในรายการ Cultwo Show ของ SBS เอพิโสดล่าสุด ถึงประสบการณ์ที่เขาถูกแนะนำไม่ให้ทำศัลยกรรมในช่วงแรกของการเดบิวต์ เพราะหมอมองว่าใบหน้าของเขาที่เป็นแบบนี้มี ‘มูลค่าเป็นล้าน’ อยู่แล้ว

โดยในรายการมีการหยิบยกคอมเมนต์ต่างๆ ของชาวเน็ตเกาหลีมาพูดคุยกัน โดยเฉพาะกับเรื่องการจัดอันดับคนดังชายว่าถ้าหากพวกเขามีสิ่งนี้แล้วพวกเขาจะดูหล่อขึ้น เช่น บางคนจะหล่อขึ้นถ้าใส่เสื้อแขนกุดเพื่อโชว์แขน ซึ่งศิลปินอย่าง RAIN ก็ถูกคอมเมนต์ว่าถ้าหากเขามีตาสองชั้น เขาจะดูหล่อขึ้นมาก

แต่ RAIN ก็เผยในรายการนี้ว่า จริงๆ เขาก็อยากทำตามาตั้งแต่แรกช่วงการเดบิวต์อยู่แล้ว เพราะการมีตาชั้นเดียวทำให้เขาดูเหมือนคนตาบวม และเขาก็เคยถูกแนะนำให้ศัลยกรรมหูเพื่อให้หูกางน้อยลงด้วย แต่พอเขาไปคลินิกจริงๆ หมอกลับเลือกปฏิเสธที่จะทำศัลยกรรมให้

“หมอบอกว่า เด็กคนนี้ไม่ควรทำศัลยกรรมนะ เขามีหูและตาที่มีมูลค่าเป็นล้านอยู่แล้ว เขาบอกผมว่า ถ้าผมทำตา หลังจากนั้นผมก็ต้องทำกราม ทำจมูก ทำปากด้วยเหมือนกัน เขาบอกว่าหน้าผมสมดุลในแบบนี้อยู่แล้ว”

เมื่อมองย้อนกลับไป เขายังรู้สึกขอบคุณหมอคนนี้อยู่เสมอ เพราะโดยปกติคลินิกทำศัลยกรรมก็อยากจะได้เงินอยู่แล้ว เพราะมันเป็นธุรกิจของพวกเขา ซึ่งในตอนนั้นหมอคนนี้ก็เป็นหมอที่มีชื่อเสียงมากๆ ในวงการอีกด้วย

ปัจจุบันนี้ RAIN ทำงานในวงการบันเทิงมาแล้วกว่า 28 ปี ทั้งในฐานะนักร้อง ศิลปิน และนักแสดง ในด้านชีวิตส่วนตัวเขาแต่งงานกับนักแสดงหญิงอย่าง Kim Tae Hee พร้อมมีลูกสาวด้วยกัน 2 คน และเขายังถูกชื่นชมจากรุ่นน้องในวงการอยู่เสมอว่าเป็นตำนานของวงการเคป๊อป

ภาพ: Han Myung-Gu/WireImage

อ้างอิง:

• https://www.koreatimes.co.kr/amp/entertainment/k-pop/20260514/dont-touch-his-face-rain-says-plastic-surgeon-stopped-him-from-getting-eye-surgery-before-debut

The post RAIN เผยว่าหมอเคยปฏิเสธที่จะทำศัลยกรรมให้เขาในช่วงแรกของการเดบิวต์ appeared first on THE STANDARD.

Shakira เพิ่งออกมาให้สัมภาษณ์กับ Billboard ถึงความรู้สึกของเธอที่กำลังจะได้แสดงในโชว์พักครึ่งของฟุตบอลโลก FIFA World Cup ร่วมกับ BTS และ Madonna ซึ่งกำลังจะเกิดขึ้นในวันที่ 19 กรกฎาคม 2026 ณ MetLife Stadium รัฐนิวเจอร์ซีย์​ สหรัฐอเมริกา

เธอกล่าวว่า “อย่างแรกเลยคือฉันรู้สึกเป็นเกียรติมากที่จะได้ร่วมแสดงไปกับ Madonna และ BTS ฉันคิดว่านั่นจะเป็นประสบการณ์ที่แตกต่างไปจาก Super Bowl โดยสิ้นเชิงเลย ซึ่งก็ต้องบอกว่าประสบการณ์นั้นก็เป็นประสบการณ์ที่ยอดเยี่ยมสำหรับฉันเลยนะ”

การแสดงโชว์ช่วงพักครึ่งนี้ถือเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของฟุตบอลโลก และรายได้จากโชว์ครั้งนี้ก็จะถูกนำไปบริจาคให้กับ FIFA Global Citizen Education Fund เพื่อขยายโอกาสทางการศึกษาและส่งเสริมกีฬาฟุตบอลให้กับเด็กๆ ทั่วโลกอีกด้วย

ดังนั้นในการสัมภาษณ์ครั้งนี้ Shakira ยังพูดถึงความภาคภูมิใจในการเป็นตัวแทนของชุมชนคนละตินและได้เป็นกระบอกเสียงให้ผู้คนสนใจเรื่องโอกาสทางการศึกษาของเด็กๆ ทั่วโลก เธอยังย้ำว่าเหล่านักฟุตบอลหลายคนก็เคยผ่านความยากลำบากมาเหมือนกัน แต่พวกเขาไม่ยอมแพ้เพราะมีคนยังเชื่อมั่นในตัวพวกเขาอยู่ ดังนั้นเธอจึงหวังว่าผู้คนจะเชื่อมั่นในตัวเด็กๆ ที่กำลังทำตามความฝัน รวมทั้งผลักดันเรื่องการลงทุนกับการศึกษาและสร้างโอกาสให้กับเด็กเหล่านั้นเช่นกัน

ภาพ: Noam Galai/Getty Images for Global Citizen

อ้างอิง:

• https://www.billboard.com/video/shakira-performing-fifa-world-cup-2026-final-halftime-show/

The post Shakira เผยความรู้สึกถึงการที่จะได้แสดงโชว์พักครึ่งของ FIFA World Cup ร่วมกับ BTS และ Madonna appeared first on THE STANDARD.

Gentle Monster เป็นอีกหนึ่งแบรนด์ที่ก้าวเท้าเข้าสู่ธุรกิจแว่นตาอัจฉริยะ ท่ามกลางการแข่งขันทางการตลาดอันดุเดือด โดยแบรนด์ได้จับมือเป็นพาร์ตเนอร์ชิปกับ Google และ Samsung ในการผลิตแว่นตาอัจฉริยะคอลเล็กชั่นแรก หลังจากที่ก่อนหน้านี้ Google เพิ่งประกาศร่วมพัฒนาแว่นตาอัจฉริยะกับ Gucci ไปเมื่อเดือนก่อน

ข่าวอันน่าตื่นเต้นนี้ได้รับการเปิดเผยภายในงาน Google I/O 2026 โดยมีการเปิดเผยว่า แว่นตาอัจฉริยะรุ่นแรกของ Gentle Monster แบรนด์แว่นตาสัญชาติเกาหลีที่กำลังมาแรงเป็นอย่างมากในขณะนี้ ได้รับการออกแบบมาเพื่ออำนวยความสะดวกแก่ผู้ใช้อย่างทันท่วงที พร้อมกับคงความโก้เก๋และสวมใส่ในชีวิตประจำวันได้

โดยแว่นตาจะมาพร้อมกับระบบเสียงในตัวกับสปีกเกอร์แบบ Built-In พร้อมด้วยไมโครโฟนและกล้อง Discreet Camera ขนาดเล็กจิ๋ว ซึ่งฟีเจอร์เหล่านี้จะทำให้ผู้ใช้สามารถฟังเพลง โทรศัพท์ เก็บบันทึกภาพ และพูดคุยหรือใช้งาน Google Gemini ได้โดยตรง ไม่ว่าจะสำหรับการแปลภาษาแบบเรียลไทม์ การนำทาง หรือแม้แต่ปรับแต่งภาพในระหว่างที่ใช้ชีวิตทำอย่างอื่นได้ด้วย แน่นอนว่ากรอบแว่นของแว่นตาอัจฉริยะตัวนี้ยังคงสะท้อนถึงสไตล์และความงามที่ไม่เหมือนใครของ Gentle Monster ไม่แพ้ดีไซน์แว่นทั่วๆ ไปของแบรนด์

Gentle Monster เผยโฉมแว่นอัจฉริยะเป็นครั้งแรกออกมาแล้ว ถ่ายภาพโดยช่างภาพแฟชั่น Carlijin Jacobs ก่อนที่พวกเขาจะเปิดตัวคอลเล็กชันอย่างเต็มรูปแบบตามมาภายในปีนี้

อ้างอิง https://hypebeast.com/2026/5/google-samsung-gentle-monster-intelligent-eyewear-partnership-info

The post Google และ Samsung จับมือกับ Gentle Monster ในการผลิตแว่นตาอัจฉริยะ appeared first on THE STANDARD.

ปิดฉากลงไปอย่างสวยงามสำหรับคอนเสิร์ต 2026 WOODZ WORLD TOUR ‘Archive.1’ IN BANGKOK ของศิลปินมากความสามารถอย่าง WOODZ ที่เขากลับมาเยือนเมืองไทยอีกครั้งในรอบ 2 ปีกว่า ซึ่งงานนี้จัดขึ้นเมื่อ 16-17 พฤษภาคม ที่ผ่านมา ณ One Bangkok Forum ท่ามกลางบรรยากาศสุดอบอุ่นจากแฟนๆ ที่ตั้งตารอคอยที่จะได้เจอเขาอีกครั้ง

ดูภาพข่าว ▼ 

เขาพาผู้ชมดำดิ่งสู่โลกดนตรีของ WOODZ ด้วยเซตลิสต์ที่รวมเพลงหลากหลายแนว ทั้งป๊อป อาร์แอนด์บี พังก์ และร็อก ทั้งยังเสริมทัพดนตรีจากวงแบนด์​ งานวิชวลสุดตระการตา รวมทั้งโปรดักชันสุดอลังการอีกด้วย

เขาเลือกเปิดโชว์ด้วยเพลงร็อกริฟฟ์กีตาร์เท่ๆ และเสียงร้องสุดทรงพลังเพื่อไฮป์ผู้ชม ซึ่งดนตรีร็อกก็เป็นแนวทางหลักที่เขาเน้นนำเสนอในอัลบั้มเต็มชุดล่าสุดอย่าง Archive.1 ที่มีทั้งเพลง Bloodline, Downtown, Dayfly และ NA NA NA ยิ่งเมื่อหยิบเพลงจากปีก่อนอย่าง Dirt on my leather มาเสริมทัพ ก็ยิ่งทำให้ช่วงเริ่มต้นของคอนเสิร์ตครั้งนี้เป็นจุดสตาร์ตที่ยอดเยี่ยมขึ้นไปอีก

ตามมาด้วยพาร์ตลึกซึ้งกับโชว์เพลง GLASS, I’ll Never Love Again, CINEMA, NOID, To My January ไปจนถึงเพลงแมสเป็นปรากฏการณ์อย่าง Drowning ซึ่งทำให้เห็นเสน่ห์ทางดนตรีของเขาที่ถ่ายทอดออกมาในรูปแบบที่มีความดิบ เปราะบาง แต่ก็ยังคงความมีสไตล์ในแบบของ WOODZ เอาไว้

เขายังสร้างเซอร์ไพรส์ด้วยการร้องเพลง ซ่อน (ไม่) หา ของเจฟ ซาเตอร์ ที่ทำให้แฟนๆ กรี๊ดกันสนั่นฮอลล์ ก่อนที่จะเปลี่ยนโหมดกลับมาเพลงร็อกอีกครั้งด้วยเพลง Human Extinction, Smash Concrete, Who Knows และ Stray ที่ทำให้เวทีต้องลุกเป็นไฟ

ที่น่าสนใจก็คือเขาหยิบเพลงฮิตสุดคลาสสิกมาแสดงในคอนเสิร์ตที่กรุงเทพฯ ทั้งในช่วงโชว์หลักและ Encore ไม่ว่าจะเป็น DIFFERENT, Multiply หรือเพลงที่แฟนๆ อยากฟังที่สุดอย่าง POOL ทั้งยังพยายามพูดคุย พร้อมชวนแฟนๆ มาร่วมร้องเพลงด้วยกันตลอดโชว์ และแฟนๆ เองก็มีโปรเจกต์วิดีโอรวมข้อความสุดซึ้งให้กับเขาด้วย ดังนั้นโชว์นี้จึงไม่ได้มีแค่ความสนุกจากเสียงดนตรี แต่ยังเป็นงานสุดอบอุ่นที่ฟูลฟิลหัวใจของแฟนๆ และศิลปินอีกด้วย

โชว์คัมแบ็กในรอบ 2 ปีที่กรุงเทพฯ ของ WOODZ คือบทพิสูจน์สำคัญว่าเขาคือศิลปินที่กล้าก้าวออกจากกรอบเดิมๆ เพื่อทดลองทำดนตรีในแบบของตัวเอง และไม่ว่าเขาจะหยิบแนวดนตรีสไตล์ไหนขึ้นมาโชว์ ก็สามารถทำให้แฟนเพลงทึ่งกับเพอร์ฟอร์แมนซ์เสมอ และสิ่งสำคัญที่ WOODZ มอบให้ผู้ชมกลับไปในค่ำคืนนั้นก็คือความประทับใจที่ลืมไม่ลงด้วยเช่นกัน

ภาพ: BEX

The post WOODZ IN BANGKOK การกลับมาโชว์ที่ไทยในรอบ 2 ปีของร็อกสตาร์ ‘โชซึงยอน’ appeared first on THE STANDARD.

Ralph Lauren ออกมาเปิดเผยรายได้ของบริษัทสำหรับไตรมาส 4 ของปี 2025 ที่เพิ่มขึ้น 17% แตะ 2 พันล้านดอลลาร์ หรือราว 6.54 หมื่นล้านบาท ส่งผลให้ยอดรวมทั้งปี 2025 ทะลุ 8 พันล้านดอลลาร์ หรือราว 2.6 แสนล้านบาทเป็นครั้งแรก ซึ่งถือเป็นก้าวสำคัญในประวัติศาสตร์ทางธุรกิจของแบรนด์

จากจำนวนในไตรมาสสุดท้าย เมื่อแยกผลประกอบการตามภูมิภาค ยอดขายในอเมริกาเหนือบ้านเกิดของแบรนด์เพิ่มขึ้น 8% เป็น 763 ล้านดอลลาร์ ส่วนยุโรปเพิ่มขึ้นถึง 18% เป็น 620 ล้าน และเอเชียบ้านเราที่กระโดดเพิ่มขึ้นถึง 31% เป็น 564 ล้านดอลลาร์

และถ้าดูเป็นรายสินค้า เสื้อสเวตเตอร์กลายเป็นหมวดสินค้าที่ทำรายได้สูงสุดของ Ralph Lauren ซึ่งเป็นสินค้าที่จับต้องง่ายและใส่ได้ทุกเพศทุกวัย ตามมาด้วยเสื้อตัวนอก (outerwear) ที่เป็นหนึ่งในสินค้าถนัดของแบรนด์ ทั้งแจ็กเกต สูท และเสื้อโคตสไตล์อเมริกัน

Patrice Louvet ซีอีโอของ Ralph Lauren ให้สัมภาษณ์ว่าเป้าหมายต่อไปไม่ใช่การแตะยอดขายระดับหมื่นล้านดอลลาร์ โดยมองว่าขณะนี้แบรนด์น่าจะติดท็อป 5 ของแบรนด์กลุ่มลักชัวรีที่ใหญ่ที่สุดในโลก โดยเน้นย้ำถึงกลยุทธ์หลักที่ทำให้แบรนด์เติบโตอย่างยั่งยืน นั่นคือการยกระดับจุดขายของแบรนด์ออกจากตลาดระดับกลาง (Mid Tier) รวมไปถึงการขายส่งและการขายสินค้าผ่านทางร้านเอาท์เลต และหันมาสู่ความเป็นลักชัวรีที่แท้จริง โดยเน้นคุณภาพสินค้า และการเล่าเรื่องที่ทนทานมากกว่าการไล่ตัวเลขรายได้

ภาพ: Giovanni Giannoni/WWD via Getty Images

The post Ralph Lauren ทำรายได้รวมแตะ 8 พันล้านดอลลาร์เป็นครั้งแรกในปี 2025 appeared first on THE STANDARD.

AI เป็นประเด็นสำคัญที่ทำให้เกิดบทสนทนาขึ้นมากมาย โดยเฉพาะบทบาทของ มัน ในอุตสาหกรรมภาพยนตร์ที่ดูเหมือนว่าจะเพิ่มขึ้นเรื่อยๆ ถึงแม้ว่าผู้คนในแวดวงฮอลลีวูดรวมไปถึงวงการเพลงจะแสดงความคิดเห็นในเชิงลบต่อ AI แต่สำหรับ Demi Moore นักแสดงรุ่นใหญ่ เธอกลับมองว่าการยอมรับการมาถึงของเทคโนโลยีล้ำสมัยนี้อาจจะได้ประโยชน์มากกว่าการไปต่อต้านมัน

Demi Moore พูดถึงเรื่องการใช้ AI ในอุตสาหกรรมภาพยนตร์ ระหว่างร่วมงานแถลงข่าว 2026 Cannes Film Festival ในฐานะหนึ่งในคณะกรรมการของงานในปีนี้ เมื่อมีคนตั้งคำถามว่า “เราทำเพื่อปกป้องความเป็นศิลปินของมนุษย์เพียงพอหรือยัง” ซึ่งเธอยอมรับว่ามันเป็นคำถามที่สำคัญ ก่อนที่จะตอบว่า

“AI มันมีขึ้นมาแล้ว และ การที่จะไปต่อสู้กับมัน ก็เหมือนกับการไปสู้กับบางอย่างในการแข่งขันที่เราจะต้องแพ้อยู่ดี ดังนั้นการหาวิถีที่เราจะทำงานกับมันได้น่าจะเป็นหนทางที่มีประโยชน์มากกว่า และสำหรับคำถามที่ว่าเราทำเพื่อการปกป้องตัวเองเพียงพอหรือยัง? ฉันเองก็ไม่รู้หรอก แต่ถ้าให้ตอบจริงๆ ฉันว่าอาจจะยังนะ”

Demi Moore อธิบายต่อว่า “มีความสวยงามหลายแง่มุมในการนำ AI ไปใช้ให้เกิดประโยชน์ แต่ความจริงก็คือไม่มีอะไรที่เราต้องกลัวเลย เพราะสิ่งที่ไม่มีอะไรมาทดแทนได้ก็คือต้นกำเนิดที่มาของศิลปะ ซึ่งฉันไม่ได้พูดถึงกายภาพนะ แต่มันมาจากแก่นแท้ของเรา มันมาจากจิตวิญญาณของเราทุกคนที่นั่งอยู่ตรงนี้ และเราก็สร้างสรรค์สิ่งใหม่ทุกวัน และนั่นคือสิ่งที่พวกเขาไม่สามารถนำไปสร้างใหม่ไม่ว่าจะใช้ เทคนิค ใดๆ ก็ตาม”

ภาพ: Christopher Polk/WWD via Getty Images

อ้างอิง https://people.com/demi-moore-calls-working-with-ai-a-more-valuable-path-than-fighting-it-11972731

The post Demi Moore อยากให้วงการฮอลลีวูดยอมรับ AI มากกว่าการต่อต้าน appeared first on THE STANDARD.

ในที่สุด Marc Jacobs Beauty หรือไลน์ผลิตภัณฑ์ความงามของแบรนด์ที่หลายคนรอคอยกันมาหลายปีก็กลับมาแล้ว ผ่านการเป็นพาร์ตเนอร์ชิปครั้งใหม่กับ Coty บริษัทผลิตภัณฑ์ความงามและเครื่องสำอางยักษ์ใหญ่จากกรุงปารีส โดยแบรนด์จะวางจำหน่ายโปรดักต์คอลเล็กชันใหม่ในวันที่ 31 พฤษภาคมนี้

Marc Jacobs ไลน์บิวตี้กลับมาพร้อมกับโปรดักต์บิวตี้ที่ครอบคลุม สำหรับทั้งดวงตา ใบหน้า และปาก โดยมีโปรดักต์ Drawn This Way Longwear Eyeliner, Born Star Eyeshadow, Heart On Lipstick, Joystick Blush Stick, Flashes Mascara, Legally Bronze Bronzer และ Money Shot Highlighter Gel เป็นตัวชูโรง

ซึ่งสูตรของแต่ละโปรดักต์ล้วนได้รับการดีไซน์มาเพื่อการลงเลเยอร์และการเกลี่ยที่ง่ายดายและดูเป็นธรรมชาติ และแบรนด์ยังการันตีด้วยว่าโปรดักต์มีความติดทนนานตั้งแต่กลางวันถึงกลางคืน

Marc Jacobs เป็นผู้ลงมือออกแบบแพ็กเกจจิงเมทัลลิกของ Marc Jacobs Beauty ด้วยตัวเองทั้งหมด และเขาก็แฝงซิกเนเจอร์ พร้อมด้วยสัญลักษณ์อันเป็นเอกลักษณ์ของตัวเองที่แฟนๆ จดจำได้ลงในนั้นด้วย ทั้งดอกเดซี่ ดวงดาว และหัวใจ โดยทางแบรนด์เผยว่า โทนสีในคอลเล็กชันใหม่ของพวกเขาคือการแสดงจุดยืนการเป็นขบถต่อความมินิมัลและเรียบง่าย หรือเมกอัพลุคแบบคลีนๆ ที่กำลังเป็นที่นิยมอยู่ในขณะนี้

Marc Jacobs Beauty เปิดตัวคอลเล็กชันแรกกับ Kendo Brands ในปี 2013

และปิดตัวลงเมื่อปี 2021 ก่อนที่จะมีการรายงานในปี 2023 ว่า Coty กำลังนำแบรนด์กลับมาอีกครั้งโดยจะใช้เวลา 2-3 ปีในการรังสรรค์ผลิตภัณฑ์ใหม่ ซึ่งเมื่อสัปดาห์ที่แล้ว LVMH เพิ่งจะประกาศถึงการขายแบรนด์ Marc Jacobs ให้กับบริษัท WHP Global และ G-III Apparel Group ในมูลค่าประมาณ 925 ล้านดอลลาร์ โดยที่ Marc Jacobs ที่ก่อตั้งแบรนด์ขึ้นตั้งแต่ปี 1984 จะยังคงดำรงตำแหน่งเป็นครีเอทีฟไดเรกเตอร์เช่นเดิม การกลับมาของ Marc Jacobs Beauty จึงถือเป็นการเริ่มต้นสู่บทใหม่อันสวยงามของแบรนด์ด้วย

ภาพ: Marc Jacobs Beauty

อ้างอิง: https://th.fashionnetwork.com/news/Marc-jacobs-brings-beauty-line-back-with-new-coty-deal,1833861.html

The post Marc Jacobs Beauty กำลังจะกลับมาภายใต้พาร์ตเนอร์ชิปกับ Coty appeared first on THE STANDARD.

ปิดฉากอย่างงดงามสำหรับ NONT TANONT THE MOMENT OF SPECTACLE CONCERT คอนเสิร์ตเฉดใหม่ครั้งแรกของ นนท์ ธนนท์ ศิลปินชายแห่งยุค จากค่าย LOVEiS ENTERTAINMENT ที่จัดขึ้นเมื่อวันที่ 16 พฤษภาคม ณ BITEC Live

โดยความพิเศษในครั้งนี้เป็นการออกแบบคอนเสิร์ตให้แตกต่างจากทุกครั้งที่ผ่านมา แม้จะไม่ใช่โชว์สเกลยิ่งใหญ่ที่มีโปรดักชันอลังการ แต่กลับดำเนินไปพร้อมกับเสียงดนตรีที่เป็นพระเอกของค่ำคืน พร้อมยกเพลงจาก 2 อัลบั้มเต็มมาให้แฟนๆ ได้ฟังแบบจุใจ อีกทั้งยังพิสูจน์ว่าความพิเศษไม่จำเป็นต้องวัดความยิ่งใหญ่ของโปรดักชัน หากแต่เป็นค่ำคืนจากความตั้งใจในทุกบทเพลง ทุกโชว์ และทุกโมเมนต์ที่อยากส่งต่อถึงแฟนเพลง

เปิดฉากอย่างเรียบง่ายแต่ทรงพลังด้วยการปรากฏตัวของ นนท์ ธนนท์ ที่มาพร้อมกับ เพลง Dark Choc และไล่ระดับอารมณ์ขึ้นต่อด้วย วันครบเลิก และ คลั่งเธอ ก่อนที่จะเตรียมต้อนรับ โดม จารุวัฒน์ ปรากฏตัวในฐานะแขกรับเชิญคนแรก จนกลายเป็นช่วงเวลาที่ทั้งฮอลล์ได้ดื่มด่ำไปกับความละมุนของเสียงเพลงอย่างเต็มอิ่ม

หลังจากนั้นคอนเสิร์ตก็เริ่มดำเนินไปด้วยโชว์เดี่ยวของ นนท์ ธนนท์ ที่สลับกับการปรากฏตัวของแขกรับเชิญอย่างต่อเนื่อง ซึ่งเรียกได้ว่าแขกรับเชิญในครั้งนี้ นนท์ ธนนท์ ตั้งใจเป็นอย่างดีที่จะเซอร์ไพรส์แฟนๆ ด้วยแขกที่ใครหลายคนอาจไม่คิดว่าจะได้เห็นบนเวทีแห่งนี้ อาทิ แซม BLVCKHEART ศิลปินน้องใหม่ที่สร้างความประทับใจให้กับแฟนๆ ในค่ำคืนนี้เป็นอย่างมาก รวมถึง Timethai ที่เปลี่ยนอารมณ์ของเวทีให้ร้อนแรงขึ้น

ก่อนจะเข้าสู่แขกรับเชิญที่ครั้งนี้เป็นเจ้าของเพลงร่วมกับ นนท์ ธนนท์ จริงๆ อย่าง UrboyTJ ที่ขึ้นมาร่วมสร้างสีสันบนเวที พร้อมพาเข้าสู่โหมดความทรงจำผ่านบทเพลง ก่อนจะปรับอารมณ์เวทีให้เดือดขึ้นอีกครั้งกับการปรากฏตัวของ โอ๊ต Little John และมาถึงช่วงสุดท้ายของแขกรับเชิญกับ ปั๊บ POTATO ที่ขึ้นมาร่วมมอบช่วงเวลาสุดพิเศษผ่านเสียงร้องทรงเสน่ห์ร่วมกับ นนท์ ธนนท์ ให้แฟนๆ ได้เก็บเป็นอีกโมเมนต์สำคัญ

ตลอดกว่า 4 ชั่วโมงของการแสดง NONT TANONT ทุ่มเทอย่างสุดหัวใจ และยกระดับเพลงและดนตรี ให้กลายเป็นพระเอกของค่ำคืนนี้อย่างแท้จริง นอกจากนี้เพื่อส่งท้าย MONO/SPECTRUM ALBUM เขาได้มีการปล่อยมิวสิกวิดีโอเพลง คำนั้น (Unsaid) ที่ลงมือแต่งด้วยตัวเอง ก่อนก้าวสู่ CHAPTER ใหม่ในอนาคตอีกด้วย สามารถรับชมและรับฟังได้แล้ววันนี้ทาง YouTube: LOVEiS

ภาพ: LOVEiS

The post NONT TANONT THE MOMENT OF SPECTACLE คอนเสิร์ตที่ยกให้ดนตรีเป็นพระเอกดำเนินเรื่องราว appeared first on THE STANDARD.

สตรีมมิ่งฟังเพลงระดับโลกอย่าง Spotify เปิดตัวฟีเจอร์ใหม่ ‘Reserved’ เพื่อมอบสิทธิ์การซื้อบัตรคอนเสิร์ตก่อนใครให้กับแฟนเพลงตัวจริงของศิลปินรายนั้น โดยฟีเจอร์นี้จะเริ่มต้นใช้สำหรับสมาชิก Spotify Premium ในสหรัฐอเมริกา (และจะมีการขยายเพิ่มไปประเทศอื่นๆ ในอนาคต)

Reserved จะให้สิทธิ์จองบัตร 2 ใบสำหรับผู้ใช้ที่ติดตามและสนับสนุนศิลปินรายนั้นมากที่สุด โดยพวกเขาจะดูจากยอดสตรีม การแชร์ หรือกิจกรรมอื่นๆ บนสตรีมมิ่ง และพวกเขาก็จะตรวจสอบอย่างละเอียดว่าผู้ใช้บัญชีนั้นเป็นคนที่ติดตามศิลปินจริงๆ ไม่ใช่ระบบบอต

ในแถลงการณ์ระบุว่า “Spotify เป็นพื้นที่ที่แฟนๆ ใช้ค้นพบศิลปินคนโปรดมาอย่างยาวนาน ทั้งยังเป็นพื้นที่ที่ศิลปินใช้ขยายฐานผู้ฟัง ดังนั้นฟีเจอร์ Reserved จะเข้ามาต่อยอดสิ่งเหล่านี้ด้วยการช่วยให้แฟนเพลงตัวจริงได้ชมคอนเสิร์ต และ Spotify จะกลายเป็นสตรีมมิ่งเพลงเพียงรายเดียวที่มอบรางวัลให้แก่ความรักในเสียงดนตรีของคุณด้วยการมอบบัตรคอนเสิร์ต 2 ใบที่สำรองไว้สำหรับแฟนๆ อย่างคุณ เพราะแฟนคลับที่แท้จริงสมควรได้รับที่นั่งจริงในงานแสดง”

อย่างไรก็ดี แน่นอนว่าจำนวนของ Superfans ที่ทำกิจกรรมต่างๆ บนสตรีมมิ่งก็อาจจะมีมากกว่าจำนวนที่นั่งในคอนเสิร์ต ดังนั้นไม่ใช่แฟนเพลงทุกคนจะได้รับข้อเสนอนี้ แต่การเชิญเฉพาะแฟนเพลงตัวจริงก็จะทำให้แฟนๆ สามารถเข้าถึงบัตรคอนเสิร์ตได้มากขึ้น โดยไม่ต้องลำบากรอจองรอบปกติ หรือต้องซื้อตั๋วอัปราคาใดๆ จากผู้ขายที่ไม่ได้มาจากช่องทาง Official

ภาพ: Spotify

อ้างอิง:

• https://deadline.com/2026/05/spotify-reserved-concert-tickets-universal-music-licensing-1236917883/

The post Spotify เปิดตัวฟีเจอร์ ‘Reserved’ ที่มอบสิทธิ์ซื้อบัตรคอนเสิร์ตก่อนใครให้กับแฟนเพลงตัวจริง appeared first on THE STANDARD.

Wonyoung วง IVE เพิ่งออกมาให้สัมภาษณ์กับนิตยสาร Esquire Korea ถึงเพลงประกอบแอนิเมชันเรื่อง KPop Demon Hunters อย่าง Golden ว่าเพลงนี้ทำให้เธอนึกถึงเพลง I AM ซึ่งเป็นเพลงของวงที่ปล่อยออกมาเมื่อปี 2023

โดยนิตยสารถามเธอว่าตอนที่ได้ฟังเพลงนี้แล้วนึกถึงวงอะไร เธอจึงตอบว่า “นี่เป็นครั้งแรกที่ฉันพูดเรื่องนี้เลย ฉันคิดว่าเหมือน IVE นะคะ ตอนที่ฉันได้ฟังเพลง Golden เพลงนี้ก็ทำให้ฉันนึกถึงเพลงของพวกเราที่ชื่อว่า I AM ฉันเคยคิดว่าฉันน่าจะเป็นคนเดียวที่คิดแบบนั้น แต่นี่เป็นครั้งแรกที่ฉันพูดออกมาจริงๆ ผู้คนรอบตัวฉันก็บอกแบบนั้น ฉันก็เลยเข้าใจแล้วว่ามีคนมากมายคิดเหมือนฉันจริงๆ”

ผู้สัมภาษณ์จึงกล่าวว่าในเมโลดีช่วงแรกของเพลงมีความคล้ายคลึงกับเพลงของ IVE จริงๆ เธอจึงพูดเสริมว่า “ใช่แล้วค่ะ สไตล์ของเพลงมีความคล้ายกันจริงๆ”

I AM เป็นซิงเกิลนำจากสตูดิโออัลบั้มชุดแรกของ IVE เมื่อปี 2023 ซึ่งเพลงนี้มีดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์ในช่วงท่อนฮุกก่อนเข้าเพลง แต่เพลง Golden จาก KPop Demon Hunters ที่เพิ่งปล่อยในช่วงกลางปี 2025 ก็มีการใช้เสียงดนตรีที่คล้ายคลึงแบบนั้นเช่นเดียวกัน ดังนั้นด้วยสไตล์ที่ใกล้เคียงกันนี้จึงทำให้ชาวเน็ตและแฟนเพลงหลายคนพูดถึงประเด็นนี้กันมาบ้างแล้วตั้งแต่ช่วงที่เพลงปล่อยออกมาในช่วงแรกนั่นเอง

ภาพ: LEE JEONG MU/Imazins via Getty Images

อ้างอิง:

• https://www.forbes.com/sites/hannahabraham/2026/05/21/ives-wonyoung-says-kpop-demon-hunters-golden-sounds-just-like-an-ive-song/

The post “นี่เป็นครั้งแรกที่ฉันพูดเรื่องนี้” Wonyoung คิดว่าเพลง Golden ชวนให้นึกถึง I AM ของ IVE appeared first on THE STANDARD.

การยืนระยะอย่างงดงามในทุกช่วงเวลาชีวิตของ แจน พลอยชมพู

แจน-พลอยชมพู ศุภทรัพย์ หรือที่หลายคนรู้จักกันในนาม แจนเฮ ศิลปินและนักแสดงสาวมากฝีมือภายใต้สังกัด GMMTV ที่ยืนระยะในวงการด้วยบทบาทที่หลากหลาย ไม่ว่าจะเป็นพาร์ตของศิลปินในฐานะสมาชิกวงเกิร์ลกรุ๊ป พิธีกรดำเนินรายการ และนักแสดงที่ผ่านบทบาทมาแล้วมากมาย แต่เธอยังคงเป็นหนึ่งคนที่สามารถเปล่งประกายได้ในทุกโอกาสของชีวิตและทำให้ผู้คนได้เห็นผลลัพธ์จากทุกชิ้นงานที่เธอตั้งใจทำมาเสมอ โดยเฉพาะผลงานล่าสุดอย่างซีรีส์เรื่อง ‘ลัลล์ไม่ชอบไวน์ Enemies With Benefits’ ซึ่งถือเป็นการก้าวเข้าสู่วงการซีรีส์ Girls’ Love อย่างเต็มตัวของเธอนั้น ก็กำลังเป็นที่พูดถึงอย่างมากบนโลกโซเชียล

THE STANDARD POP จึงอยากพาทุกคนไปทำความรู้จักเธอผ่าน 5 เรื่องราวน่าสนใจ ที่ทำให้เธอยังคงยืนระยะอย่างมั่นคงบนเส้นทางในวงการบันเทิง โดยเส้นทางนี้เรียกว่าเป็น ‘การยืนระยะอย่างงดงามในทุกช่วงเวลาของชีวิต’

Janhae / Instagram

ผลงานชิ้นแรกกับการปรากฏตัวในโฆษณาร่วมกับศิลปิน K-Pop

ถ้าหากพูดถึง แจน พลอยชมพู หรือ แจนเฮ เชื่อว่าหลายคนต้องเคยได้ยินชื่อของเธอหรือคุ้นหน้าคุ้นตาผ่านผลงานสักชิ้นหนึ่ง เนื่องจากแจนเฮนั้นอยู่ในวงการบันเทิงมานานกว่า 10 ปี และฝากผลงานไว้มากมาย โดยผลงานการแสดงแรกอย่างเป็นทางการของเธอคือซีรีส์เรื่อง SOTUS The Series พี่ว้ากตัวร้ายกับนายปีหนึ่ง ด้วยบทบาทของ แพรไพลิน ซึ่งออกอากาศเมื่อปี 2016

แต่ก่อนที่เธอจะมีผลงานการแสดง เธอเริ่มมีชื่อเสียงและเป็นที่รู้จักจากการปรากฏตัวในโฆษณาชิ้นหนึ่งซึ่งความพิเศษที่ทำให้กลายเป็นจุดสนใจคือ เธอนั้นได้ร่วมเล่นโฆษณากับศิลปิน K-pop ชื่อดังอย่าง Taeyeon จากวง Girls’ Generation จากการแข่งขันเพื่อเฟ้นหานักแสดงที่จะมาร่วมงานในโฆษณาชิ้นนี้ ซึ่งถึงแม้ว่าจะเป็นเพียงฉากสั้นๆ แต่ก็ทำเอาเป็นที่พูดถึงบนโลกโซเชียลและเริ่มมีคนให้ความสนใจกับเธอมากขึ้น ก่อนที่เธอจะก้าวเข้าสู่สังกัด GMMTV และเริ่มต้นเส้นทางในการแสดงของเธออย่างเต็มตัว

นอกจากจุดเริ่มต้นของเธอจะเกี่ยวกับศิลปิน K-Pop แล้ว เธอยังเป็นแฟนตัวยงของศิลปิน K-Pop อีกหลายวงจนกลายเป็นที่มาของชื่อ ‘แจนเฮ’ นั้นมาจากการรวบคำของชื่อเล่นของเธอกับศิลปินคนโปรดอย่าง Donghae ศิลปิน K-Pop จากวง Super Junior จนกลายเป็นชื่อเรียกติดปากมาจนถึงชื่อในวงการ เรียกว่านอกจากการเป็นศิลปินแล้ว เธอก็ยังมีบทบาทเป็นแฟนคลับด้วยเช่นกัน ทำให้เธอเข้าใจแฟนๆ ของเธอเป็นอย่างดีและส่งพลังบวกจนกลายเป็นที่รักของแฟนคลับอยู่เสมอ

SOTUS The Series / GMMTV

หนึ่งในนักแสดงรุ่นบุกเบิกซีรีส์วัยรุ่นของ GMMTV

สำหรับ แจน พลอยชมพู ในบทบาทของนักแสดงนั้นเรียกได้ว่าอยู่คู่กับ GMMTV มาอย่างยาวนาน โดยเฉพาะผลงานแรกอย่าง ‘SOTUS The Series พี่ว้ากตัวร้ายกับนายปีหนึ่ง’ ซึ่งเป็นผลงาน Boys’ Love ของไทยที่สร้างชื่อเป็นอย่างมากในขณะนั้น และบทบาทที่เธอได้รับแม้จะไม่ใช่นักแสดงนำแต่ปฏิเสธไม่ได้ว่าตัวละคร แพรไพลิน เป็นหนึ่งในตัวละครที่หลายคนน่าจะเคยคุ้นตา

หลังจากผลงานซีรีส์เรื่องแรก เธอก็เริ่มก้าวเข้าสู่ฐานะนักแสดงอย่างเต็มตัว และไปปรากฏตัวในหลากหลายบทบาท อาทิ ‘YOUniverse จักรวาลเธอ’ เว็บซีรีส์ 4 ตอนจบที่เธอได้เป็นนักแสดงนำอย่างเต็มตัว หรือบทบาท ธิดา ในเรื่อง ‘Who Are You เธอคนนั้นคือฉันอีกคน’ ซีรีส์แนวดราม่าที่มีเค้าโครงมาจากซีรีส์เกาหลีเรื่อง Who Are You: School 2015 และทำให้เธอพิสูจน์ฝีมือการแสดงในบทบาทที่เข้มข้นขึ้น

การโลดแล่นอยู่ในแวดวงการแสดงของเธอนั้นทำให้ผู้ชมได้เห็นบทบาทที่หลากหลาย และทำให้เธอได้พิสูจน์ฝีมือการแสดงอย่างก้าวกระโดดด้วยผลงานสร้างชื่อมากมายที่อาจเคยผ่านตาใครหลายคนมาแล้ว โดยเฉพาะเรื่อง ‘ด้วยรักและหักหลัง ( P.S. I Hate You)’, ‘Home School นักเรียนต้องขัง’ และ ‘น้องสาวหายนะ Hide & Sis’ เป็นผลงานการแสดงที่พิสูจน์ฝีมือการแสดงของเธอในหลากหลายมิติ จนซีรีส์แต่ละเรื่องนั้นกลายเป็นกระแสบนโลกโซเชียลและมีผู้ชมติดตามจำนวนมาก ซึ่งเธอก็ยังคงเต็มที่กับทุกบทบาทที่ได้รับมาตลอดระยะเวลาเกือบ 10 ปี จนเรียกได้ว่าผลงานการแสดงของเธอนั้นมีมากจนแฟนๆ อาจย้อนตามดูไม่ไหวเลยทีเดียว

sizzygirlgroup / Instagram

เปล่งประกายในฐานะศิลปินกับการเป็นสมาชิกเกิร์ลกรุ๊ปวง SIZZY

นอกจากการเป็นนักแสดงแล้ว อีกหนึ่งบทบาทสำคัญของแจนเฮคือการเป็นศิลปินเกิร์ลกรุ๊ปวง SIZZY ร่วมกับสมาชิกอีก 3 คน ได้แก่ เจนเย่ เมธิา, ไซซี รัตท์ริชา และ อ้าย สรัลชนา โดยเกิร์ลกรุ๊ปวงนี้มีจุดเริ่มต้นจากความชื่นชอบในการร้องและการเต้นของเหล่าสมาชิก จนต้นสังกัดเห็นศักยภาพในตัวของพวกเธอจึงได้เกิดเป็นโปรเจกต์เกิร์ลกรุ๊ปของค่ายที่เดบิวต์ครั้งแรกด้วยผลงานเพลง ‘ชักช้า (เอิงเอย) : Loading Love’ เมื่อปี 2019 และกลายเป็นหนึ่งในศิลปินกลุ่มที่น่าจับตามองตั้งแต่เดบิวต์

ชื่อของ SIZZY มีที่มาจากคาแรกเตอร์ของเหล่าสมาชิกในวงที่เปรียบเหมือนพี่สาวน้องสาวที่มีเคมีน่ารักสดใส จึงกลายมาเป็น 4 สาว SIZZY ที่มอบผลงานเพลงอันเป็นเอกลักษณ์และมีแฟนคลับจำนวนไม่น้อยที่คอยติดตามผลงานของเธอ โดยหลังจากเพลงเดบิวต์พวกเธอก็กลับมาอีกครั้งกับเพลง ‘เปลี่ยนคะแนนเป็นแฟนได้ไหม (Love Score)’ ที่ร่วมร้องกับ นนน กรภัทร์ ซึ่งเพลงนี้ก็ได้กลายเป็นไวรัลสร้างชื่อให้กับพวกเธออย่างมากในขณะนั้น

ผลงานของพวกเธอยังคงได้รับการตอบรับอย่างอบอุ่นจากแฟนๆ อยู่เสมอ จนพวกเธอได้มีโอกาสขึ้นแสดงในเทศกาลดนตรีครั้งใหญ่อย่าง Big Mountain Music Festival ครั้งที่ 13 ซึ่งหลังจากนั้นทั้ง 4 สมาชิกยังคงดำเนินกิจกรรมวงอย่างต่อเนื่องจนในปี 2024 เหล่าสมาชิกก็ได้ตัดสินใจยุติกิจกรรมวงลงหลังจากสิ้นสุดสัญญา และแยกย้ายกันกลับไปทำผลงานเดี่ยวของตัวเอง ซึ่งทำให้แฟนคลับต่างเสียดายในความสามารถของพวกเธอและเฝ้ารอคอยการกลับมารวมกันอีกครั้งอยู่เสมอ อย่างไรก็ตาม แม้กิจกรรมวงจะสิ้นสุดลงแต่พวกเธอยังคงมีมิตรภาพที่ดีต่อกัน อีกทั้งยังร่วมงานตามโอกาสต่างๆ อยู่บ่อยครั้ง

Screenshot

ทักครับ – Lipta Feat. GUYGEEGEE / LIPTAofficial

เจ้าของรอยยิ้มสดใสในมิวสิกวิดีโอที่ทำให้หลายคนตามหาตัว

อีกหนึ่งผลงานที่ทำให้ชื่อของ แจนเฮ กลายเป็นที่รู้จักหรือพูดถึงมากยิ่งขึ้นก็คงหนีไม่พ้นการปรากฏตัวในมิวสิกวิดีโอเพลง ‘ทักครับ’ จาก Lipta Feat. GUYGEEGEE ที่ได้รับความสนใจมากในช่วงเวลา ด้วยนั้นเนื้อหาเพลงที่เป็นไวรัลและกลายเป็นชาเลนจ์บนโลกโซเชียล รวมถึงมีหลายคนตามหานางเอกมิวสิกวิดีโอที่เป็นเจ้าของรอยยิ้มสดใส และความน่ารักขี้เล่นของเธอที่เข้ากับบรรยากาศของเพลงอย่างลงตัวทำให้มีผู้คนจำนวนไม่น้อยที่ติดตามและรู้จักเธอจากมิวสิกวิดีโอเพลงนี้ จนในขณะนี้มิวสิกวิดีโอเพลง ทักครับ มียอดชมกว่า 176 ล้านครั้งเป็นที่เรียบร้อย

ซึ่งนอกจากการปรากฏในมิวสิกวิดีโอเพลงนี้แล้ว เธอยังได้ร่วมเล่นมิวสิกวิดีโออีกมากมาย อาทิ รูปไม่หล่อมีสิทธิ์ไหมครับ จาก คาวบอย feat. ดาว ขำมิน และ พงศ์ วงพัทลุง, มองกี่ทีก็น่ารัก (Cute Cute) จาก นนน กรภัทร์ และใครคิดถึงก่อนคนนั้นแพ้ จาก Lostboy ที่เธอมักจะมาด้วยรอยยิ้มสดใสจนเตะตาผู้ชม

ลัลล์ไม่ชอบไวน์ Enemies With Benefits / GMMTV

การพลิกบทบาทเข้าสู่วงการซีรีส์ Girls’ Love อย่างเต็มตัว

จากการยืนระยะบนเส้นทางในวงการบันเทิงของเธอ แจนเฮยังคงตั้งใจในทุกผลงานและโอกาสที่เธอได้รับอย่างเต็มที่จนล่าสุดกับผลงานซีรีส์เรื่อง ลัลล์ไม่ชอบไวน์ Enemies With Benefits ซีรีส์โรแมนติกคอเมดี้ที่ดัดแปลงมาจากนิยายชื่อดังผลงานของนักเขียนนามปากกา เสือดาวหิมะ ซึ่งซีรีส์เรื่องนี้ถือเป็นการก้าวเข้าสู่วงการซีรีส์ Girls’ Love อย่างเต็มตัวของเธอร่วมกับพาร์ตเนอร์อย่าง จิงจิง ปริยพิชญ์ กลายเป็นเคมีใหม่ๆ ที่ครองใจผู้ชมจำนวนไม่น้อย

โดยเธอได้เปิดเผยว่าผลงานชิ้นนี้เป็นอีกหนึ่งผลงานที่เธอนั้นตั้งใจและเต็มที่กับเรื่องนี้มาก เนื่องจากเป็นการพลิกบทบาทเข้าสู่วงการ Girls’ Love อย่างเต็มตัวครั้งแรกเธอจึงอยากถ่ายทอดผลงานออกมาให้ดีที่สุด โดยก่อนหน้านี้เธอได้ชิมลางกับมินิซีรีส์เรื่อง MU-TE-LUV โปรดใช้วิจารณญาณในการรักเธอ ตอน เบอร์ว่ารักแถบ ร่วมกับ จิงจิง ปริยพิชญ์ มาแล้ว และได้รับกระแสตอบรับที่ดีเยี่ยมเช่นกัน

พอเข้าสู่ผลงานซีรีส์ยาวอย่างเต็มตัว ก็เรียกได้ว่าเป็นอีกหนึ่งความสำเร็จในผลงานการแสดงของเธอ เนื่องจาก ลัลล์ไม่ชอบไวน์ Enemies With Benefits กำลังเป็นกระแสและถูกพูดถึงอย่างต่อเนื่องตั้งแต่เปิดตัวจนถึงปัจจุบัน นอกจากนี้เธอกำลังจะมีคอนเสิร์ต BLUSH BLOSSOM FAN FEST 2026 คอนเสิร์ตรวมนักแสดงหญิงจาก GMMTV ที่เธอจะกลับมาในร่างของศิลปินสาวให้แฟนๆ หายคิดถึงอีกครั้ง

นับเป็นอีกหนึ่งบุคคลในวงการบันเทิงที่ยืนระยะอยู่ในวงการบันเทิงมาอย่างยาวนานแต่แจนเฮยังคงเต็มที่กับทุกโอกาสที่ได้รับและพยายามพลิกบทบาทใหม่ๆ ให้แฟนๆ ได้คอยติดตามอยู่เสมอ รวมไปถึงคาแรกเตอร์ความเป็นตัวเองที่น่ารักสดใสเผื่อแผ่ไปถึงผู้คนรอบข้าง โดยเฉพาะแฟนคลับของเธอเองทำให้ แจนเฮ ยังคงเปล่งประกายอยู่เสมอแม้เวลาจะผ่านไปนานเท่าไร

สำหรับบทความนี้ เป็นเพียงการรวบรวมประเด็นส่วนหนึ่งของหญิงสาวมากฝีมือคนนี้เพียงเท่านั้น ยังมีเส้นทางของเธออีกมากมายที่รอให้ผู้คนค้นพบ รวมถึงเส้นทางในอนาคตที่จะดำเนินต่อไปด้วยชื่อของ แจน-พลอยชมพู ศุภทรัพย์

อ้างอิง:

• https://youtu.be/p8tf3dAkvFc?si=JNjBdIURZBLZ5uH0
• https://youtu.be/o9auuIfWKqo?si=iJy7n-BYe___b7eh
• https://youtu.be/cHRvucWUPto?si=iB_YUkPd5b_v1LIy
• https://youtu.be/9x8bEdnC0fU?si=DIBGKOkljw034DwP

The post GET TO KNOW THEM: แจน พลอยชมพู appeared first on THE STANDARD.

ศิลปินชาวไทยแห่งวงการ K-Pop อย่าง YORCH หรือ ยอร์ช ยงศิลป์ จากวง POW ส่งโซโล่เกาหลีครั้งแรก Blow Your Mind พร้อมมิวสิกวิดีโอที่เพิ่งปล่อยออกมาเมื่อช่วงเย็นที่ผ่านมา (22 พฤษภาคม 2026)

โดยผลงานโซโล่ครั้งนี้เป็นการร่วมงานกับ Diplo โปรดิวเซอร์และดีเจชื่อดังระดับโลกผู้อยู่เบื้องหลังความสำเร็จของศิลปินมาแล้วมากมาย ซึ่งเพลง Blow Your Mind ก็ให้กลิ่นอาย POP และ R&B ที่ผสมผสานร่วมกับสไตล์ของ YORCH อย่างลงตัว ซึ่งเขาเผยว่า “ตอนที่ได้ยินเพลงนี้ครั้งแรกผมก็ชอบมันมากๆ ตั้งแต่ตอนที่เพลงยังไม่มีเจ้าของ เมื่อผมได้มีโอกาสร้องมันจริงๆ และพบว่าเป็นผลงานของ Diplo กับ Lucky Daye ก็ทำให้ผมตกใจมาก และรอคอยผลตอบรับในผลงานนี้ด้วยความตื่นเต้น”

นอกจากนี้ Blow Your Mind ยังมีศิลปิน Sik-K และ Bryan Chase สองแรปเปอร์มากฝีมือจากเกาหลีใต้มาร่วมฟีเจอริงให้เพลงนี้สมบูรณ์แบบมากยิ่งขึ้น อีกทั้งเพลงนี้เป็นสไตล์ใหม่ที่เขาไม่เคยลอง YORCH จึงต้องฝึกซ้อมอย่างต่อเนื่อง เพื่อปรับหาสไตล์ให้เพลงนี้เข้ากับตัวเองมากที่สุดโดยเขาได้รับคำแนะนำจาก King Henry และ Sasha Alex Sloan จนเพลงนี้ถูกปรับอย่างละเอียดเป็นเวลาเกือบ 3 ปีก่อนที่จะเสร็จสมบูรณ์ให้แฟนๆ ได้ฟังกัน

สำหรับ YORCH เป็นศิลปินจากวง POW ภายใต้ความดูแลของ GRID Entertainment ที่เดบิวต์อย่างเป็นทางการเมื่อช่วงเดือนตุลาคมปี 2023 ด้วยผลงาน EP อัลบั้มแรกที่มีชื่อว่า Favorite หลังจากนั้นพวกเขาก็มีผลงานมาอย่างต่อเนื่องรวมถึงการทัวร์คอนเสิร์ต ซึ่งนอกจากผลงานกับวงแล้ว YORCH กำลังจะกลับมาโชว์ฝีมือการแสดงอีกครั้งในภาพยนตร์ไทยเรื่อง กฤษดาพาราไดซ์ ที่จะเข้าฉายในวันที่ 11 มิถุนายนนี้

สามารถฟังเพลง Blow Your Mind ได้แล้วทุกแพลตฟอร์มสตรีมมิง และรับชมมิวสิกวิดีโอได้ทางช่อง GRID Entertainment

Music Video: https://youtu.be/VNqqNxM6P5k?si=uFy5IrVrnFJBU_QH

ภาพ: GRID Entertainment

The post YORCH จากวง POW ปล่อยโซโล่เกาหลีครั้งแรกกับเพลง ‘Blow Your Mind’ appeared first on THE STANDARD.

เรื่องราวการผจญภัยที่กรุงปารีส (และที่อื่นๆ) กับความรักวุ่นๆ ของสาวมาร์เก็ตติ้งในซีรีส์ Emily in Paris กำลังจะจบลงที่ซีซัน 6 โดย Netflix ประกาศข่าวดังกล่าวนี้ระหว่างที่ทีมงานกำลังถ่ายทำซีซันไฟนอลกันอยู่ที่ประเทศกรีซ

เมื่อช่วงต้นปีนี้ Netflix ได้ประกาศไฟเขียวสร้าง Emily in Paris ซีซัน 6 ที่กลายเป็นซีซันไฟนอล หลังจากที่เพิ่งเปิดตัวซีซัน 5 ไปไม่ถึงหนึ่งเดือนเท่านั้น ซึ่งที่ผ่านมาถึงแม้ว่าซีรีส์จะได้รับเสียงวิจารณ์ไม่น้อย แต่มันก็ได้รับความนิยมอย่างสูงจากผู้ชมมาโดยตลอด โดยผู้สร้างซีรีส์อย่าง Darren Star เผยถึงความรู้สึกในการบอกลาซีรีส์ที่เขาทำมาเป็นระยะเวลานานหลายปีว่า

“การได้ทำซีรีส์ Emily in Paris ร่วมกับนักแสดงและทีมงานที่น่าทึ่ง นับเป็นการเดินทางที่ยอดเยี่ยมที่สุดของชีวิต

เมื่อเรากำลังเข้าสู่ซีซันสุดท้าย ผมอยากขอบคุณ Netflix, Paramount และที่สำคัญที่สุดคือแฟนๆ ที่ร่วมเดินทางบนเส้นทางที่แสนวิเศษนี้กับเรา เราตั้งตารอที่จะได้แชร์บทสุดท้ายกับคุณ ขอบคุณที่ให้เราเข้าไปเป็นส่วนหนึ่งของชีวิต ให้เราได้สร้างแรงบันดาลใจเรื่องการท่องเที่ยวในฝันและความรักที่มีต่อกรุงปารีสให้กับคุณ เราจะมี Emily in Paris อยู่ในใจเสมอ!”

Lily Collins ผู้รับบทเป็นตัวละครเอก Emily Cooper สาวมาร์เก็ตติ้งที่ได้ไปทำงานอยู่ที่กรุงปารีสและพบเจอเรื่องราวต่างๆ ก็ได้โพสต์วิดีโอถึงแฟนๆ ว่าซีรีส์ Emily in Paris ซีซัน 6 จะเป็นซีซันไฟนอลด้วยเช่นกัน โดยเธอกล่าวด้วยรอยยิ้มว่า

“ซีซัน 6 จะมีทุกอย่างที่คุณรักในเรื่องนี้ และจะเป็นบทสุดท้ายของการผจญภัยของ Emily ทั้งนักแสดงและทีมงานทั้งหมดต่างก็ทุ่มเทหัวใจในการทำซีซันสุดท้ายนี้ ที่เรากำลังถ่ายทำกันอยู่ ฉันอยากให้เราได้สัมผัสมนต์ขลังนั้นไวๆ และได้ฉลองซีซันไฟนอลร่วมกับคุณในแบบที่เก๋ที่สุดด้วย”

ภาพ: Netflix

อ้างอิง: https://variety.com/2026/tv/news/emily-in-paris-final-season-6-netflix-1236755902/

The post Emily in Paris กำลังถ่ายทำซีซันสุดท้ายที่ประเทศกรีซ appeared first on THE STANDARD.

การกลับมาของภาพยนตร์กระแสแรงอย่าง HUMAN RESOURCE พนักงานใหม่ (โปรดรับไว้พิจารณา) ภาพยนตร์ลำดับที่ 9 ของผู้กำกับมากฝีมือ เต๋อ นวพล เตรียมกลับมาฉายบน Netflix ในวันที่ 4 มิถุนายนนี้

โดยภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นภาพยนตร์เรื่องแรกจาก GDH ที่ได้ฉายเปิดตัวในเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติเวนิส ครั้งที่ 82 (Venice International Film Festival) ก่อนจะเข้าฉายในประเทศไทยเมื่อวันที่ 29 มกราคมที่ผ่านมา

HUMAN RESOURCE พนักงานใหม่ (โปรดรับไว้พิจารณา) เป็นภาพยนตร์ที่ชวนตั้งคำถามกับชีวิต สังคม โลกการทำงาน และการตัดสินใจครั้งสำคัญที่สุดครั้งหนึ่ง ก่อนจะพาใครสักคนมาแจ้งเกิดเป็นพนักงานใหม่บนโลกใบนี้ เพราะในความเป็นจริง เราทุกคนต่างล้วนเป็นพนักงานใหม่ของโลกใบเดิมเสมอ ถ่ายทอดผ่านการแสดงของ เอิงเอย ประภามณฑล, อะตอม ชนกันต์, เพชร เผ่าเพชร และ พิมมา PiXXiE

สำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ ถือเป็นอีกหนึ่งความสำเร็จของวงการภาพยนตร์ไทย เพราะนอกจากจะได้ฉายเปิดตัวในเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติเวนิสแล้ว ยังคว้ารางวัลระดับนานาชาติมาแล้วหลายรายการ อาทิ Prix Marc Haaz (Marc Haaz Award) และ International Jury Special Mention จาก Festival International des Cinémas d’Asie de Vesoul รวมถึงตัวนักแสดงอย่าง เอิงเอย ประภามณฑล ก็เพิ่งคว้ารางวัลนักแสดงนำหญิงบนเวที Asian Film Festival อีกด้วย

ภาพ: Netflix

อ้างอิง: https://x.com/netflixth/status/2055483377625485804?s=20

The post พนักงานใหม่ (โปรดรับไว้พิจารณา) เตรียมเข้าฉายใน Netflix วันที่ 4 มิ.ย. นี้ appeared first on THE STANDARD.

นับเป็นอีกหนึ่งโมเมนต์อันภาคภูมิใจสำหรับ นานิ หิรัญกฤษฎิ์ ศิลปินและนักแสดงหนุ่มผู้ร่วมพากย์เสียงภาษาไทยในภาพยนตร์แอ็กชันฟอร์มยักษ์แห่งปี The Mandalorian and Grogu แมนดาลอเรี่ยนและโกรกู ที่บินลัดฟ้าเพื่อเป็นตัวแทนประเทศไทยเข้าร่วมงาน The Mandalorian and Grogu Tokyo Red Carpet อีเวนต์พรีเมียร์สุดยิ่งใหญ่ ที่ประเทศญี่ปุ่น เมื่อวันที่ 19 พฤษภาคมที่ผ่านมา

โดยนานิปรากฏตัวบนพรมแดงในลุคสุดเท่ท่ามกลางการต้อนรับจากแฟนๆ อย่างอบอุ่น ก่อนจะเข้าสู่ไฮไลต์สำคัญของงานกับการมาถึงของผู้กำกับ Jon Favreau ตามด้วยนักแสดงระดับท็อปของฮอลลีวูด Pedro Pascal ผู้รับบทเป็นนักล่าค่าหัวแมนดาลอเรี่ยน ซึ่งความพิเศษในครั้งนี้ตัวนานิเองก็ได้มีโอกาสได้ทักทายทั้งคู่อย่างใกล้ชิดอีกด้วย

รวมถึงอีกหนึ่งโมเมนต์พิเศษกับการที่นานิได้มีโอกาสสัมภาษณ์ Pedro Pascal แบบใกล้ชิดและเป็นกันเอง ถึงบทบาทในภาพยนตร์เรื่องนี้และความรู้สึกที่ได้กลับมาร่วมผจญภัยในจักรวาลนี้อีกครั้ง ซึ่งถือเป็นประสบการณ์ที่เติมเต็มความฝันของเขาในฐานะแฟนแมนโดและโกรกู

เจ้าตัวเผยความรู้สึกว่า “สำหรับผม นี่เป็นโอกาสที่พิเศษมากจริงๆ แค่ได้เป็นส่วนหนึ่งของ The Mandalorian and Grogu ในเวอร์ชันภาษาไทยก็ดีใจมากแล้ว แต่การได้เดินทางมาเป็นตัวแทนจากประเทศไทยเพื่อร่วมงาน Tokyo Red Carpet เป็นอะไรที่เกินคาดจริงๆ ครับ โดยเฉพาะตอนที่ทั้งสองคนเซ็นชื่อลงบนตุ๊กตาโกรกู เป็นโมเมนต์ที่ผมจะจดจำไปอีกนาน”

ติดตามชมคลิปสัมภาษณ์พิเศษ พร้อมรับชมผลงานการพากย์เสียงภาษาไทยใน The Mandalorian and Grogu ด้วยบทสมทบที่เป็นหนึ่งในกองพัน Stormtrooper ของ นานิ หิรัญกฤษฎิ์ พร้อมกันในวันที่ 21 พฤษภาคมนี้ ทุกโรงภาพยนตร์

ภาพ: Star Wars Thailand

The post นานิ หิรัญกฤษฎิ์ ร่วมเดินพรมแดงพรีเมียร์ The Mandalorian and Grogu ที่โตเกียว appeared first on THE STANDARD.

หลังจากที่ Calvin Klein ได้ปล่อยภาพแคมเปญของคอลเล็กชัน Jung Kook for Calvin Klein อย่างเป็นทางการออกมา ตอนนี้แฟนๆ ARMY สามารถไปชมป๊อปอัพของคอลลาบอเรชันนี้ก่อนใครได้แล้ว

ตัวป๊อปอัพแห่งนี้ตั้งอยู่ที่ชั้น 1 ของ CentralWorld ที่มาในธีมการขับขี่รถมอเตอร์ไซค์ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจหลักของคอลเล็กชัน ที่สะท้อนออกมาเป็นทั้งหมวกกันน็อกหน้าจอ LED และโลโก้ CKJK EST.2026 พื้นของร้านที่ทำออกมาเป็นลายล้อรถ และ ดิสเพลย์สินค้ากว่า 20 สไตล์ ที่แขวนอยู่ในราวเหล็กแบบอินดัสเตรียล ซึ่งได้ทั้ง ตู ต้นตะวัน, จุง อาเชน และ โทมัส ธีร์ทัศน์ มาร่วมนำเสนอ

โดยป๊อปอัพแห่งนี้จะตั้งอยู่จนถึงวันที่ 24 พฤษภาคมนี้ ก่อนที่จะมีงานอีเวนต์ใหญ่ในกรุงโตเกียว ประเทศญี่ปุ่น ซึ่งเป็นการฉลองโมเมนต์สำคัญของแบรนด์แอมบาสเดอร์ระดับโลกที่ร่วมงานกับ Calvin Klein มานานกว่า 3 ปี

ภาพ: Louis Vuitton

The post JUNG KOOK FOR CALVIN KLEIN ป๊อปอัพแห่งเดียวในไทยที่ CentralWorld appeared first on THE STANDARD.

RIIZE พร้อมแล้วสำหรับการคัมแบ็กด้วยมินิอัลบั้มชุดที่ 2 ที่ใช้ชื่อว่า II ซึ่งจะเปิดตัวในวันที่ 15 มิถุนายน และแฟนๆ สามารถพรีออเดอร์อัลบั้มกันได้แล้ววันนี้

อัลบั้ม II ประกอบไปด้วย 6 แทร็ก รวมไปถึงเพลงไตเติลอย่าง Do Your Dance (Do Yureu Dance) ที่ทางวงจะนำเสนอและขยายแนวเพลงอันยูนีกของพวกเขา โดยเฉพาะความเป็น ‘Emotional Pop’ ให้ชัดเจนยิ่งกว่าเดิม และผสมผสานกับดนตรีหลากหลายแนว โดยสำหรับการคัมแบ็กครั้งใหม่ RIIZE ได้เปิดเผยโปสเตอร์ที่แสดงให้เห็นตารางการทำงานและแพลนการโปรโมตอย่างเต็มรูปแบบของพวกเขาทั้งหมดออกมาแล้ว และนับตั้งแต่วันที่ 25 พฤษภาคมเป็นต้นไป RIIZE ก็จะค่อยๆ ทยอยปล่อยตัวอย่างมิวสิกวิดีโอ ภาพถ่าย และชื่อเพลงทั้งหมดออกมา

การคัมแบ็กครั้งนี้จะนับเป็นการกลับมาทำงานอย่างเต็มตัวในรอบ 7 เดือนของวง RIIZE หลังจากที่เปิดตัวเพลง FAME ไปเมื่อเดือนพฤศจิกายนปีที่แล้ว ซึ่งก่อนหน้านั้นในเดือนพฤษภาคมปีเดียวกัน อัลบั้มเต็มชุดแรกของพวกเขาอย่าง ODYSSEY ก็ประสบความสำเร็จเป็นอย่างมากและสามารถทำยอดขายได้ถึง 800,000 ชุดภายในวันแรกของการเปิดตัว การคัมแบ็กพร้อมกับมินิอัลบั้มชุดใหม่ของ RIIZE ในครั้งนี้จึงเป็นที่น่าติดตามอย่างมาก

ระหว่างการรอคอย วง RIIZE ได้รับเชิญให้ไปขว้างลูกเบสบอลเปิดสนาม ที่เกมการแข่งขัน Chungshan Brothers ซึ่งจัดขึ้นที่ Taipei Dome ในวันที่ 24 พฤษภาคมนี้

ภาพ: SM

อ้างอิง: https://www.chosun.com/english/kpop-culture-en/2026/05/22/QTGFTSPKORGZ5JPOS32JTMX5FY/

The post RIIZE เตรียมปล่อยมินิอัลบั้ม II ในวันที่ 15 มิถุนายนนี้ appeared first on THE STANDARD.

ใกล้ได้รับชมกันแล้วสำหรับ Ticket to Heaven เด็กชายไม่ไปสวรรค์ ผลงานซีรีส์เรื่องล่าสุดจาก เจมีไนน์ นรวิชญ์ และ โฟร์ท ณัฐวรรธน์ โดยล่าสุดได้ส่งเพลงประกอบซีรีส์อย่าง ถ้าสวรรค์ไม่มีเธอฉันก็ไม่อยากไป (Heavenly) พร้อมมิวสิกวิดีโอเมื่อวันที่ 21 พฤษภาคมที่ผ่านมา

โดยเพลง ถ้าสวรรค์ไม่มีเธอฉันก็ไม่อยากไป (Heavenly) เป็นการร่วมงานกับสองโปรดิวเซอร์มากฝีมือ แอ้ม อัจฉริยา และ โฟร์ ชลทัศน์ ที่ถ่ายทอดเพลงความหมายลึกซึ้ง ส่งผ่านความรู้สึกของตัวละครที่ได้พบเจอกับรักที่ตรงใจจนไม่ต้องการสิ่งใดอีก แม้สวรรค์จะสวยงามเพียงใด แต่ถ้าสวรรค์ไม่มีคนรักอยู่ด้วยกันที่ตรงนั้นก็ไร้ความหมาย

พร้อมถ่ายทอดความหมายลึกซึ้งผ่านเสียงอันไพเราะของสองหนุ่ม เจมีไนน์ และ โฟร์ท ทั้งยังมีท่อนประสานที่ผสานเสียงของทั้งคู่ให้ความรู้สึกอบอุ่นใจที่มีกันและกัน ในขณะที่มิวสิกวิดีโอก็ถ่ายทอดความรู้สึกที่มาพร้อมบรรยากาศโรแมนติก ทั้งภาพ แสง สี ที่รวมกันแล้วให้ความรู้สึกถึงความรักและความยินดีที่ต่างฝ่ายต่างมีกันและกันผ่านการสื่อสารอารมณ์ของทั้งคู่

สำหรับซีรีส์ Ticket to Heaven เด็กชายไม่ไปสวรรค์ เป็นเรื่องราวความรักที่สวนทางกับความเชื่อเมื่อ แทนรัก (โฟร์ท ณัฐวรรธน์) เด็กหนุ่มผู้มุ่งมั่นสู่เส้นทางนักบวชต้องเผชิญกับบททดสอบหัวใจครั้งใหญ่เมื่อได้พบกับ บาร์ธ (เจมีไนน์ นรวิชญ์) เพื่อนใหม่ผู้มีบาดแผลลึกในใจ ท่ามกลางกฎเหล็กของโรงเรียนและสายตาจับจ้อง แทนรักจึงต้องเลือกระหว่างทางเดินสู่พระเจ้าหรือความรัก

ติดตามชมซีรีส์เรื่องนี้ทุกวันเสาร์ ทางช่อง GMM25 เริ่มตอนแรก 30 พฤษภาคมนี้ และสามารถฟังเพลง ถ้าสวรรค์ไม่มีเธอฉันก็ไม่อยากไป (Heavenly) ได้แล้ววันนี้ทุกแพลตฟอร์มสตรีมมิง รวมถึงรับชมมิวสิกวิดีโอทางช่อง GMMTV RECORDS

ภาพ: GMM RECORDS

อ้างอิง: https://youtu.be/6DB7wFVaebs?si=u_-S4jxEE3kJOeJr

The post เจมีไนน์-โฟร์ท ส่งเพลง ‘ถ้าสวรรค์ไม่มีเธอฉันก็ไม่อยากไป’ ประกอบซีรีส์ Ticket to Heaven appeared first on THE STANDARD.