สร้างสรรค์ผลงานคุณภาพอย่างต่อเนื่องสำหรับ 4EVE ศิลปินเกิร์ลกรุ๊ปแถวหน้าของเมืองไทย ที่ล่าสุดหยิบเพลง เหงา…เข้าใจ กลับมาเรียบเรียงใหม่ในเวอร์ชันของ 4EVE พร้อมมิวสิกวิดีโอรวมตัวเพื่อนหญิงพลังหญิง ที่ปล่อยเมื่อ 19 สิงหาคมที่ผ่านมา

โดยการเรียบเรียงเพลงใหม่นั้นอยู่ภายใต้โปรเจกต์ THE TEST OF TIME 2000 ถ่ายทอดผ่านมุมมองของคำว่าเหงาในแบบของคนยุคปัจจุบัน ซึ่งแม้เวลาจะผ่านมาหลายปีจากเวอร์ชันต้นฉบับของ ปาน ธนพร แต่คำว่าเหงาในเวอร์ชันนี้ไม่ได้หมายถึงความรู้สึกด้านลบ หากแต่เป็นการสื่อถึงความเข้าใจว่าการรู้สึกเหงามันเป็นแค่เรื่องธรรมดา

ในพาร์ตของดนตรีเวอร์ชันนี้ 4EVE ได้เพิ่มท่อนแร็ปเข้าไป เพื่อเติมกลิ่นอายความเป็น T-Pop ในยุคปัจจุบันให้ชัดเจนยิ่งขึ้น เสริมด้วยท่าเต้นน่ารักๆ ที่อยากชวนให้ทุกคนออกมาโชว์สเต็ปความเหงาในแบบของตัวเอง

นอกจากนี้ยังเพิ่มเติมความพิเศษด้วยมิวสิกวิดีโอนำเสนอภาพของผู้หญิงยุคใหม่ที่กล้าจะใช้ชีวิตด้วยตัวเองมากขึ้น ทั้งยังชวนเหล่าเพื่อนหญิงในวงการ อาทิ แอลลี่ อชิรญา, เฌอปราง อารีย์กุล, มุก วรนิษฐ์, MILLIE, PiXXiE, ALALA, JMNK รวมถึงเจ้าของเพลงอย่าง ปาน ธนพร มาร่วมกันถ่ายทอดความเหงาแต่เข้าใจในแบบฉบับของตัวเองอีกด้วย

สำหรับ 4EVE เป็นศิลปินเกิร์ลกรุ๊ปภายใต้สังกัด XOXO Entertainment ที่ฝากผลงานเพลงฮิตไว้มากมาย ทั้งยังเดินหน้าสร้างสรรค์ผลงานคุณภาพอย่างต่อเนื่องรวมถึงการคืนชีพเพลง เหงา…เข้าใจ ที่เป็นหนึ่งในเพลงไอคอนิกระดับตำนานให้กลับมาอีกครั้งในปี 2026 ซึ่งสามารถฟังเพลงได้แล้วทุกแพลตฟอร์มสตรีมมิง และรับชมมิวสิกวิดีโอทาง YouTube: XOXO ENTERTAINMENT

ภาพ: XOXO ENTERTAINMENT

อ้างอิง: https://youtu.be/HSJzqueYOxw?si=QFUPXByzjQvSMuoU

The post 4EVE ส่งเพลง ‘เหงา…เข้าใจ’ เวอร์ชันใหม่ พร้อมพาเหล่าศิลปินหญิงร่วมเล่นมิวสิกวิดีโอ appeared first on THE STANDARD.

“Tell me Your wish”

JASP.ER เสกให้ตามคำขอ ปล่อยเพลง ‘Wish’ ซิงเกิลที่ 5 ในค่าย RISER MUSIC ประกอบด้วยสมาชิก 4 คน ได้แก่ จุง-อาเชน ไอย์ดึน, อู๋-ธนบูรณ์ เกียรตินิรันดร์, แซนต้า-พงศภัค อุดมโภชน์ และ ปอนด์-ณราวิชญ์ เลิศรัตน์โกสุมภ์ ซึ่งในซิงเกิลนี้พวกเขายังคงผสมผสานความขี้เล่นให้เข้ากับลุคความหล่ออันตรายได้อย่างลงตัว

พาร์ตเนื้อเพลงเป็นการเล่าถึงคนที่พร้อมจะทำทุกอย่างเพื่อคนที่รัก ขอเพียงแค่เอ่ยมา ‘Tell me Your wish’ ก็พร้อมจะเนรมิตทุกอย่างให้ทันที

พาร์ตมิวสิกวิดีโอได้ ลาน่า-ณลาดา เพชรชาติ มารับบทนางเอก ถ่ายทอดเรื่องราวของ JASP.ER กลุ่มอาชญากรที่วางแผนปล้นเพชรที่มีมูลค่ามากที่สุดในโลก ตอกย้ำคอนเซปต์หล่ออันตรายที่ไม่ว่าใครก็ขวางพวกเขาไม่ได้ เพราะนอกจากการปล้นเพชรแล้ว ยังมีการใช้มายากลหรือเวทมนตร์เพื่อหลอกล่อตำรวจ ก่อนจะชิงเพชรไปได้อย่างง่ายดาย เหมือนประโยคในเพลงที่บอกว่า

“I’ll show you my magic spell”

รับชมมิวสิกวิดีโอ Wish ได้ที่ YouTube: RISER MUSIC

ภาพ: RISER MUSIC

The post JASP.ER ปล่อยเพลง ‘Wish’ ที่พร้อมจะเนรมิตทุกคำขอให้เป็นจริง appeared first on THE STANDARD.

เพลง Don’t Say You Love Me ซิงเกิลเดี่ยวของ Jin พี่ใหญ่วง BTS มียอดสตรีมทะลุ 1 พันล้านครั้งบน Spotify เป็นที่เรียบร้อยแล้ว

Spotify เป็นผู้ออกมาประกาศข่าวที่น่ายินดีกับแฟนๆ ชาว ARMY ว่าเพลง Don’t Say You Love Me ของ Jin มียอดสตรีมบนแพลตฟอร์มแตะเลข 1 พันล้านครั้งเมื่อวันที่ 18 สิงหาคมที่ผ่านมา โดย Jin เปิดตัวเพลงดังกล่าวในวันที่ 16 พฤษภาคม 2025 พร้อมกับการเปิดตัวผลงานชุด Echo มินิอัลบั้มเดี่ยวชุดที่สองของตัวเอง ระหว่างที่สมาชิกวง BTS ส่วนหนึ่งยังคงปฏิบัติหน้าที่รับใช้ชาติอยู่ในกรมทหาร นับว่าเพลงนี้ใช้เวลาเพียง 1 ปีกับอีก 3 เดือนเท่านั้นสำหรับยอดสตรีม 1 พันล้านครั้ง

Don’t Say You Love Me เป็นเพลงป็อปฟังง่ายที่แฝงด้วยความเศร้าจากการเลิกรา ซึ่ง Jin ขับร้องเพลงนี้เป็นภาษาอังกฤษและถ่ายทอดเสียงร้องนุ่มนวลอันเป็นเอกลักษณ์ของตัวเองออกมาอย่างน่าประทับใจ โดย Don’t Say You Love Me เป็นที่ถูกใจของแฟนเพลงเป็นอย่างมากและกลายเป็นผลงานเดี่ยวที่มียอดสตรีมสูงที่สุดของเขาไปแล้วในขณะนี้ อีกทั้งยังเป็นซิงเกิลโซโลเพลงที่ 3 ที่ติดอันดับบนชาร์ต Billboard Hot 100 ตามหลังเพลง The Astronaut และ Running Wild อีกด้วย

นอกจากนั้น Don’t Say You Love Me ยังติดอันดับ Top 10 ของการจัดอันดับอีกมากมาย ทั้งติดอันดับ 2 บนชาร์ต Weekly Top Songs Global ของ Spotify, Global 200 ของ Billboard ในอันดับ 6 และชาร์ต Billboard Global Excl. U.S. ที่อันดับ 4

อ้างอิง https://www.allkpop.com/article/2026/08/bts-jins-solo-hit-dont-say-you-love-me-surpasses-1-billion-spotify-streams

The post Don’t Say You Love Me ของ Jin วง BTS มียอดสตรีมเพลงทะลุ 1 พันล้านครั้งบน Spotify appeared first on THE STANDARD.

จบลงด้วยความประทับใจสำหรับ DUANG GO ROUND คอนเสิร์ตใหญ่ของ 7 นักแสดงจากซีรีส์ ด้วงกับเธอ Duang With You Series ซึ่งจัดขึ้นเมื่อวันที่ 15-16 สิงหาคมที่ผ่านมา ณ อิมแพ็ค อารีน่า เมืองทองธานี

ดูภาพข่าว 

โดยพวกเขาทั้ง 7 คน นำโดย ตี๋ตี๋ วันพิชิต, ป๋อ ศุภการ, นอร์ท ชัชพล, อ๊อตโต้ สรนันท์, ธีร์ ธีรติ, เวฟ ธนภัทร และ ฮิวจ์ ภูวิชญ์ ได้ร่วมกันต่อยอดความสำเร็จจากซีรีส์สู่เวทีระดับอิมแพ็คเพื่อมอบช่วงเวลาแห่งความประทับใจผ่านแสง สี เสียง Visual สุดตระการตา และเวที 360 องศา ที่สามารถเดินไปหาแฟนๆ แบบใกล้ชิดทั่วทั้งฮอลล์

เปิดเวทีแบบเล่นใหญ่สมการรอคอยด้วย ตี๋ตี๋-ป๋อ ปรากฏตัวสุดอลังการบนม้าหมุนที่มาจากด้านบนฮอลล์ และตามด้วยเพื่อนนักแสดงที่เสริมทัพมาร้องเพลง จีบไม่จบ (Someday, Say Yes) ก่อนจะเริ่มเข้าสู่โชว์ในพาร์ตต่างๆ ไม่ว่าจะเป็นโชว์เดี่ยว โชว์คู่ และโชว์แบ่งยูนิตคอลแลบ พร้อมขนเพลงและเพอร์ฟอร์มแบบจัดเต็มอย่างต่อเนื่อง

นอกจากความพิเศษที่พวกเขาได้เตรียมมานั้น อีกหนึ่งเซอร์ไพรส์สำคัญกับแขกรับเชิญที่ผลัดกันขึ้นมาร่วมสร้างความสนุกตลอดคอนเสิร์ตทั้งสองวัน ไม่ว่าจะเป็น JINWOOK & PHUTATCHAI OF BUS และ COPPER & MARCKRIS OF BUS ที่ขึ้นโชว์เพลงประกอบซีรีส์ของเรื่อง รวมถึงแขกคนพิเศษที่มาร่วมสร้างความประทับใจให้กับ Solo Stage ของตี๋ตี๋ กับ อ้น ศรีพรรณ ที่รับบทเป็นแม่ของด้วงในซีรีส์ และวันที่สองกับ นุนิว ชวรินทร์ มาแบทเทิลด้วยสเตจสุดลงตัว

ในขณะที่โชว์เดี่ยวของ ป๋อ วันแรกเจ้าตัวได้พาวง TRINITY กลับมารวมตัวอีกครั้งในคอนเสิร์ตครั้งนี้ ก่อนจะเซอร์ไพรส์แฟนๆ กับแขกคนพิเศษในวันที่สองที่คว้าตัว THE TOYS มาร่วมสเตจด้วย นอกจากนี้ในคอนเสิร์ตวันแรกยังปรากฏตัวศิลปินรุ่นใหญ่อย่าง Scrubb มาร่วมสร้างสีสัน และขาดไม่ได้กับวง PROXIE ผู้เป็นเจ้าของเพลงประกอบซีรีส์สุดฮิตในวันที่สอง ทั้งยังมีเพื่อนๆ จากวง DEXX ที่ร่วมระเบิดความมันไปพร้อมกับตี๋ตี๋และป๋อทั้งสองวันอีกด้วย

ปิดท้ายด้วยการทักทายแฟนๆ อย่างทั่วถึงด้วยขบวนรถไฟลอยฟ้าที่เคลื่อนไปรอบฮอลล์ ก่อนจะจบคอนเสิร์ตลงด้วยโมเมนต์แห่งความประทับใจร่วมกับแฟนๆ ใน Fan Project ที่พิสูจน์แล้วว่าแฟนๆ พร้อมซัพพอร์ตทุกก้าวและยินดีกับความสำเร็จที่ได้มายืนอยู่บนเวทีคอนเสิร์ตแห่งนี้ เรียกได้ว่าภาพบนเวทีที่มีแฟนๆ อยู่ข้างหน้าเป็นความสวยงามและเป็นความทรงจำที่งดงามที่สุดสำหรับพวกเขาทั้ง 7 คนที่รู้สึกขอบคุณอยู่เสมอ

ภาพ: DUANG GO ROUND

The post DUANG GO ROUND CONCERT เนรมิตทุกพื้นที่ให้กลายเป็นสวนสนุกแห่งความทรงจำ appeared first on THE STANDARD.

งานประกาศรางวัล MTV Video Music Awards หรือ MTV VMAs 2026 ที่จะจัดขึ้น เช้าวันที่ 28 กันยายนนี้ ตามเวลาประเทศไทย ได้ประกาศรายชื่อผู้เข้าชิงออกมาแล้ว และผู้ที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลมากที่สุดก็คือศิลปินรุ่นใหญ่อย่าง Madonna ที่คัมแบ็กอย่างสมศักดิ์ศรีในช่วงปีที่ผ่านมา และมีชื่อเข้าชิงทั้งหมด 11 สาขา ทั้ง Artist of the Year, Video of the Year จาก Confession II – The Film หนังสั้นขนาดย่อมประกอบอัลบั้มชุดใหม่ และรางวัล Song of the Year จากผลงานเพลง Bring Your Love ที่เธอฟีเจอริงกับ Sabrina Carpenter

นับเป็นอีกหนึ่งความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ในปีนี้ของ Madonna ป๊อปสตาร์วัย 68 ปี หลังจากที่อัลบั้ม Confession II สามารถเปิดตัวบนอันดับ 1 ของ Billboard 200 ไปเมื่อเดือนก่อน และยังถูกยกย่องให้เป็นผลงานที่ดีที่สุดของเธอ นับตั้งแต่อัลบั้ม Confession on a Dance Floor ปี 2005 อีกด้วย

สำหรับผู้ที่มีชื่อเข้าชิงรางวัลรองลงมาก็คือ Taylor Swift ศิลปินที่ชนะรางวัลเวที MTV VMAs มากที่สุดในประวัติศาสตร์ (เธอกวาดรางวัลจากเวทีนี้ไปแล้ว 30 รางวัล เท่าเทียมกับ Beyoncé) โดยในปีนี้เธอมีชื่อเข้าชิงทั้งหมด 9 สาขา ทั้งสาขา Artist of the Year, Video of the Year และ Song of the Year จากเพลง The Fate of Ophelia ตามมาด้วย Ariana Grande และ Sabrina Carpenter ที่มีชื่อเข้าชิงรางวัล 7 สาขา ซึ่งทั้งสองต่างก็ได้เข้าชิง Artist of the Year และ Video of the Year เช่นเดียวกัน ด้วยเอ็มวีเพลง hate that i made you love me และ Tears ซึ่งสาขานี้ยังมีเอ็มวีเพลง I Just Might ของ Bruno Mars และ STORM Starring Yung Lean ของ Gener8ion ที่ได้เข้าชิงด้วยเช่นกัน

ภาพ: Michael Kovac/WireImage

อ้างอิง https://www.hollywoodreporter.com/music/music-news/2026-vmas-nominations-madonna-taylor-swift-lead-1236675785/

The post Madonna ได้เข้าชิง MTV VMAs 2026 มากที่สุด ตามมาด้วย Taylor Swift appeared first on THE STANDARD.

One Music เปิดตัวศิลปิน T-Pop เจเนอเรชันใหม่ Kiismet เกิร์ลกรุ๊ปวงแรกของค่ายอย่างเป็นทางการในงาน Kiismet Debut Showcase พร้อมกับเดบิวต์ซิงเกิล Give Me More ที่จัดขึ้นเมื่อวันที่ 5 สิงหาคม ที่ผ่านมา ณ Emsphere

โดยเกิร์ลกรุ๊ปน้องใหม่ Kiismet ประกอบด้วยสมาชิก 5 คน ได้แก่ พรู ภัทรจารีย์, พิมญ่า พิมพ์ณดา, พั้นช์ ภัทรวดี, เอมี่ เอมิกา และ แพรวพิม พิมพ์วรุณ มาพร้อมคอนเซปต์ที่สะท้อนเสน่ห์ของผู้หญิงยุคใหม่ ผสานความสามารถด้านการร้อง การเต้น การแสดง และภาพลักษณ์ที่โดดเด่น ซึ่งแต่ละคนล้วนมีประสบการณ์ในวงการบันเทิง และผ่านการฝึกฝนจากหลากหลายเส้นทาง ทั้งการเป็นเด็กฝึกในค่ายเพลงทั้งประเทศไทยและค่ายเพลงดังจากต่างประเทศ การประกวด ผลงานการแสดง รวมถึงงานแฟชั่น การเดินแบบอีกด้วย

ซิงเกิลเดบิวต์ของพวกเธอมาพร้อมกับจังหวะสนุก แฝงความซนและน่ารักขี้เล่น ที่จะชวนทุกคนลุกขึ้นมาเต้นกับพวกเธอ ทั้งยังโดดเด่นด้วยความหลากหลายและลงตัวของซาวด์ โดยเฉพาะการผสมผสานทั้ง Electronic และยังมีเมโลดี้ที่คุ้นหู ซึ่งเป็นการร่วมงานกับโปรดิวเซอร์ผู้สร้างสรรค์ผลงานเพลงฮิตมากมายอย่าง ฮาย ธันวา และ พลอยชมพู มาช่วยแต่งคำร้องให้

Give Me More เล่าเรื่องผ่านมุมมองของผู้หญิงที่ไม่ยอมปล่อยให้ตัวเองเป็นฝ่ายรอ แต่เลือกที่จะเป็นคนกำหนดจังหวะของความสัมพันธ์ด้วยตัวเอง ซึ่งเพลงนี้ยังสะท้อนถึงตัวตนของ Kiismet ได้อย่างชัดเจน ทั้งความมั่นใจ ขี้เล่น มีเสน่ห์ และการเป็นผู้หญิงที่กล้าพูดในสิ่งที่ตัวเองต้องการ ถ่ายทอดคาแรกเตอร์ที่แตกต่างกันออกมาอย่างลงตัวและน่าสนใจ จนเกิดเป็นเสน่ห์เฉพาะตัวของวงที่มีนิยามว่า การรวมตัวของพวกเธอราวกับเป็น Kiismet ที่มีความหมายว่าโชคชะตา

นอกจากนี้ภายในงาน Kiismet Debut Showcase ยังมีทั้งศิลปินและนักแสดงรุ่นพี่ อาทิ ต้าห์อู๋ พิทยา, ออฟโรด กันตภณ, ไดมอนด์ ณรกร, ปาว ปวรดา, ภาคิน ลิขิตอัมพร จากช่อง One31 และ One Music และตัวแทนนักแสดง รวมถึงศิลปิน T-Pop ชื่อดังจากค่ายต่างๆ ทั่วเมืองไทย มาร่วมแสดงความยินดี พร้อมร่วมชมมิวสิกวิดีโอและการ On Stage ครั้งแรกอีกด้วย

สามารถฟังเพลง Give Me More ได้แล้วทุกแพลตฟอร์มสตรีมมิง และรับชมมิวสิกวิดีโอทาง YouTube: One Music

ภาพ: Kiismet

The post Kiismet เกิร์ลกรุ๊ปวงแรกจาก One Music เปิดตัวพร้อมซิงเกิล ‘Give Me More’ appeared first on THE STANDARD.

กลับมาสร้างความประทับใจอีกครั้งสำหรับ นนท์ ธนนท์ ศิลปินเดี่ยวผู้มีเสียงร้องเอกลักษณ์ โดยล่าสุดได้นำช่วงเวลาแห่งความสุขกลับมาตามเสียงเรียกร้องพร้อมสเกลที่ใหญ่กว่าเดิมใน NONT TANONT THE MOMENT OF SPECTACLE : ARENA ENCORE

โดยก่อนหน้านี้ นนท์ ธนนท์ ได้สร้างปรากฏการณ์บนเวที Presents NONT TANONT THE MOMENT OF SPECTACLE CONCERT ที่จัดขึ้นเมื่อช่วงเดือนพฤษภาคมที่ผ่านมา ณ BITEC Live มาแล้ว แต่การกลับมาในครั้งนี้ เกิดขึ้นจากเสียงตอบรับของแฟนๆ หลังคอนเสิร์ตครั้งที่ผ่านมา ทั้งจากคนที่อยากกลับมาสัมผัสโชว์อีกครั้ง และคนที่พลาดโอกาสจากรอบแรก จึงทำให้เกิด ENCORE SHOW ครั้งนี้ขึ้น แต่ไม่ใช่เพียงการนำสิ่งเดิมกลับมาเล่นซ้ำ หากแต่เป็นการยกระดับประสบการณ์ครั้งใหม่ให้ ใหญ่กว่าเดิม สดใหม่กว่าเดิม และไม่เหมือนเดิม

ARENA ENCORE ยังคงให้ความสำคัญกับ ดนตรีและเพลง เป็นแกนหลักของคอนเสิร์ตเหมือนเคย แต่ทุกองค์ประกอบจะถูกพัฒนาและออกแบบใหม่ ตั้งแต่รูปแบบเวที การจัดวางโชว์ ไปจนถึงการเรียบเรียงเพลงใหม่ โดยเฉพาะการ Re-arrange จากเพลงที่คุ้นเคย ให้กลับมาในอรรถรสใหม่ พร้อมเปิดโลกให้นนท์ได้ทดลองและก้าวข้ามกรอบทางดนตรีไปสู่แนวทางที่หลากหลายมากขึ้น

นอกจากนี้อีกหนึ่งไฮไลต์สำคัญคือการเปลี่ยนรูปแบบเวทีให้กลายเป็น Center Stage ที่รับชมได้แบบ 360 องศา ให้ผู้ชมจากทุกที่นั่งสามารถเชื่อมต่อได้อย่างใกล้ชิดยิ่งขึ้นในทุกทิศทาง รวมถึง Special Guest ที่เก็บไว้เป็นเซอร์ไพรส์อีกด้วย

สำหรับ นนท์ ธนนท์ เป็นศิลปินเดี่ยวจากค่าย LOVEiS ผู้ฝากเพลงฮิตคุ้นหูไว้มากมาย ซึ่งคอนเสิร์ตในครั้งนี้นับเป็นการกลับมาเยือน ณ อิมแพ็ค อารีน่า ในฐานะคอนเสิร์ตเดี่ยวเป็นครั้งที่ 7 และ 8 ของเขา สะท้อนการเติบโตของศิลปินที่เดินทางมาไกลขึ้นเรื่อยๆ แต่ยังคงเลือกท้าทายตัวเองผ่านเสียงเพลง และไม่หยุดพัฒนาประสบการณ์ที่อยากส่งต่อให้กับคนดู

NONT TANONT THE MOMENT OF SPECTACLE : ARENA ENCORE จะเปิดจำหน่ายบัตรในวันที่ 30 สิงหาคมนี้ ทาง Eventpop และจะจัดขึ้น 2 รอบการแสดงในวันที่ 3-4 ตุลาคมนี้ ณ อิมแพ็ค อารีน่า

ภาพ: LOVEiS

The post นนท์ ธนนท์ เตรียมจัดคอนเสิร์ต ARENA ENCORE วันที่ 3-4 ต.ค. นี้ ณ อิมแพ็ค อารีน่า appeared first on THE STANDARD.

ไม่ใช่แค่เหล่าแฟนเพลงชาวไทยเท่านั้นที่บ่นถึงราคาบัตรคอนเสิร์ต Midnight Sun Tour ที่กรุงเทพฯ ของศิลปินสัญชาติสวีเดนอย่าง Zara Larsson ซึ่งกำลังจะจัดขึ้นในวันที่ 1 พฤศจิกายนนี้ เพราะแม้แต่เธอเองก็ยังเข้าใจว่าค่าใช้จ่ายนี้อาจยังไม่ใช่ราคาที่จับต้องได้ด้วยเช่นกัน โดยค่าบัตรคอนเสิร์ตของเธออยู่ที่ 2,800-3,900 บาท ส่วน Soundcheck VIP Package อยู่ในราคา 9,000 บาท

ประเด็นดังกล่าวเกิดขึ้นเมื่อมีแฟนเพลงของ Zara Larsson ออกมาร้องเรียนเรื่องราคาบัตรคอนเสิร์ตการทัวร์ล่าสุดของเธอ และขณะนี้ประเทศไทยยังเป็นเพียงประเทศเดียวที่ตั๋วของเธอยังไม่ Sold Out ซึ่ง Zara Larsson ก็ได้โพสต์วิดีโอถึงเรื่องนี้ผ่าน TikTok โดยเผยว่า

“ฉันได้เห็นคอมเมนต์มากมายที่บอกว่าตั๋วคอนเสิร์ตของฉันที่กรุงเทพฯ ซึ่งเป็นที่แห่งเดียวที่ทัวร์ Midnight Sun ยังไม่ Sold Out แพงเกินไป และฉันเห็นด้วย แม้ว่ามันจะจัดอยู่ในราคาเดียวกับศิลปินต่างชาติทั่วไปที่แสดงที่กรุงเทพฯ แต่นั่นไม่ได้หมายความว่ามันแพงน้อยลงเลย” Zara Larsson กล่าว

Zara Larsson เผยอีกว่า เธออยากให้ราคาตั๋วถูกลงมาหน่อย เพื่อที่อีกหลายคนจะได้มารับชมได้ เพราะเธอเองก็ไม่สบายใจเมื่อนึกถึงคนที่อยากมาจริงๆ แต่สู้ราคาตั๋วไม่ไหว อีกทั้งเธอยังไม่เห็นด้วยที่คอนเสิร์ตกลายเป็นงาน ‘Exclusive’ เข้าถึงยาก ที่คอเพลงต้องใช้เวลาเก็บเงินหลายเดือนเพื่อที่จะได้มีโอกาสมารับชม

นอกจากเรื่องของราคาบัตรคอนเสิร์ตแล้ว Zara Larsson ยอมรับว่าเธออาจยังไม่มีชื่อเสียงในไทยมากขนาดนั้น แต่เธอก็ตื่นเต้นที่จะได้มาแสดงที่ประเทศไทยหลังจากที่เคยมาเที่ยวแล้วหลายครั้ง

“ฉันว่าเหตุผลที่ตั๋วขายไม่ได้ก็เป็นเพราะราคาด้วย และฉันก็ยังไม่ป๊อปปูลาร์ในประเทศไทยขนาดนั้น แต่ไม่เป็นไรเลย มันเป็นเรื่องทั่วไปมากๆ” เธออธิบายอีกว่า

“ฉันเพิ่งจะดังในอเมริกาเมื่อปีที่ผ่านมานี้เอง ฉันจึงอยากให้คุณติดตามเส้นทางนี้ไปกับฉัน และถึงแม้ว่าฉันอาจจะต้องเต้นท่าพวกนี้ไปอีก 47 วัน แต่ฉันไม่แคร์หรอก ฉันแค่ต้องพยายามให้ถึงที่สุด การใช้ความพยายามไม่มีอะไรน่าอาย และบางครั้งมันไม่ได้เกิดขึ้นโดยทันที แต่เราต้องลงมือทำให้มันสำเร็จ”

ภาพ: Zara Larsson

อ้างอิง: https://www.yahoo.com/entertainment/music/articles/zara-larsson-isn-t-giving-123953836.html?guccounter=1

The post Zara Larsson เห็นด้วยว่าราคาบัตรคอนเสิร์ตของเธอที่กรุงเทพฯ แพงเกินไป appeared first on THE STANDARD.

Stray Kids สร้างสถิติใหม่บนชาร์ต Billboard 200 อีกครั้ง หลังมินิอัลบั้มล่าสุด THIS & THAT เปิดตัวอันดับ 1 ได้สำเร็จด้วยยอดขายในช่วงสัปดาห์แรกสูงถึง 369,000 ก๊อปปี้ ซึ่งถือว่ามากสุดของวง Stray Kids ในสหรัฐอเมริกา ตั้งแต่อัลบั้ม ODDINARY เป็นผลงานแรกของวงที่ขึ้นชาร์ตได้เมื่อปี 2022

โดย THIS & THAT เป็นผลงานชุดที่ 9 ของ Stray Kids ที่เปิดตัวอันดับ 1 บนชาร์ต Billboard 200 ซึ่งนับว่ามากสุดของวงเคป๊อบ และตอนนี้ก็ทำให้ Stray Kids เป็นศิลปินกลุ่มที่มีผลงานขึ้นอันดับ 1 เทียบเท่ากับ The Rolling Stones และเป็นรองเพียง The Beatles ที่มีอัลบั้มขึ้นอันดับ 1 มากถึง 19 ชุด

นอกเหนือจากนี้ THIS & THAT นับว่าเป็นอัลบั้มที่เปิดตัวด้วยยอดสูงสุดเป็นอันดับ 6 ของปี 2026 แต่หากเทียบแค่จำนวน Traditional Album Sales (ที่ไม่ร่วมสตรีมมิ่ง) ก็เป็นอัลบั้มที่ทำยอดขายสูงสุดเป็นอันดับ 2 ของปีนี้ เป็นรองแค่อัลบั้ม ARIRANG ของ BTS โดยยอดขายอัลบั้ม THIS & THAT ได้รับแรงหนุนจากการวางจำหน่ายใน 17 รูปแบบ ทั้งซีดีและแผ่นไวนิล และอีก 8 รูปแบบดิจิทัลดาวน์โหลด

ภาพ: JYP

The post Stray Kids สร้างสถิติใหม่บนชาร์ต Billboard 200 หลังอัลบั้ม THIS & THAT ขึ้นอันดับ 1 appeared first on THE STANDARD.

JENNIE พิสูจน์ตัวเองในฐานะศิลปินเดี่ยวอีกครั้ง หลังเดินสายแสดงงานเทศกาลดนตรีชื่อก้องโลกอย่าง Summer Sonic ปี 2026 ที่ประเทศญี่ปุ่นในฐานะเฮดไลเนอร์ โดยเธอขึ้นเวทีที่กรุงโตเกียวในวันที่ 14 สิงหาคม ก่อนที่จะเดินทางไปแสดงที่โอซากาในวันที่ 16 สิงหาคมที่ผ่านมา

JENNIE ขึ้นแสดงงาน Summer Sonic หนึ่งในเทศกาลดนตรีนานาชาติที่ยิ่งใหญ่ และ สำคัญที่สุดของญี่ปุ่นที่เริ่มต้นจัดขึ้นครั้งแรกเมื่อปี 2000 ด้วยโชว์อย่างเต็มรูปแบบที่มาพร้อมกับเซตลิสต์ทั้งหมด 18 เพลง ซึ่งก็มีทั้งเพลงจากอัลบั้ม Ruby ทั้ง Filter, Damn Right, with the IE (way up), Handlebars และเพลงยอดฮิตอย่าง Like JENNIE, Love Hangover, Mantra และ Dracula เวอร์ชันรีมิกซ์ รวมไปถึงเพลงใหม่อย่าง Less Than a Lover ที่เพิ่งปล่อยออกมาเมื่อไม่นานมานี้ และเพลงที่ยังไม่ได้เปิดตัว อาทิ Sweet Tooth และ Fallen Angel

แน่นอนว่าระหว่างการแสดงงาน Summer Sonic บนเวที ‘MOUNTAIN’ ทั้งที่กรุงโตเกียว และ โอซากา JENNIE ก็ยังคงจัดเต็มด้วยพลังเอเนอร์จีและเสน่ห์อันเหลือล้นที่สามารถมัดใจผู้ชมในงานได้ตลอดทั้งโชว์ นอกจากนั้นแฟชั่นลุคของเธอก็ได้รับความสนใจไม่แพ้กัน โดยเฉพาะลุคจาก Calvin Klein ที่ดูมีความเท่ ทะมัดทะแมง และเย้ายวนในเวลาเดียวกัน ซึ่งนอกจาก JENNIE แล้ว ศิลปินที่เป็นเฮดไลเนอร์ของงานนี้ก็มีทั้ง The Strokes, L’Arc-en-Ciel, Ado และ Jamiroquai

การแสดงของ JENNIE ได้รับคำชมจากสื่อญี่ปุ่นไม่น้อย โดยเฉพาะเรื่องอิทธิพลและความสามารถในการดึงดูดและสร้างความเชื่อมโยงกับผู้ชมในงาน โดยช่วงเวลาหลายเดือนที่ผ่านมา เธอได้แสดงงานเทศกาลดนตรีระดับโลกมาอย่างต่อเนื่อง ทั้ง ComplexCon Hong Kong ในเดือนมีนาคม, The Governors Ball Music Festival ที่ นิวยอร์ก ในเดือนมิถุนายน ตามมาด้วยเดือนกรกฎาคมที่ JENNIE ได้แสดงทั้งงาน Roskilde Festival ที่เดนมาร์ก, Open’er Festival ที่ โปแลนด์, Mad Cool Festival ที่สเปน ก่อนที่ในเดือนสิงหาคมจะแสดงที่ Lollapalooza Chicago และปิดท้ายด้วยงาน Summer Sonic 2026 ที่ญี่ปุ่น

ภาพ: jennie_hq

อ้างอิง: https://www.allkpop.com/article/2026/08/jennie-headlines-summer-sonic-2026-in-tokyo-and-osaka-with-bold-performances

The post JENNIE ปิดจบทัวร์เทศกาลดนตรีรอบโลกกับการเป็นเฮดไลเนอร์ Summer Sonic 2026 ที่ญี่ปุ่น appeared first on THE STANDARD.

ถึงเวลาของ ตุ้ย ชยธร หรือ ตุ้ย จากวง LYKN ที่จะสร้างความประทับใจให้กับแฟนๆ ผ่านซิงเกิลโซโล่ ปล่อยใจ (Bloom) พร้อมโชว์ศักยภาพด้านดนตรี ด้วยการนั่งแท่นโปรดิวเซอร์ ทั้งยังคว้าตัวนางเอกสาว จิงจิง ยู มาร่วมถ่ายทอดเสน่ห์ตัวแทนคนที่ใช่ผ่านมิวสิกวิดีโอที่เพิ่งปล่อยเมื่อวันที่ 16 สิงหาคมที่ผ่านมา

ปล่อยใจ (Bloom) เป็นเพลงแนว POP R&B ถ่ายทอดโมเมนต์ เมื่อได้เจอคนที่ใช่ อยากชวนเปิดใจไปด้วยกัน โดยเจ้าตัวเปิดเผยถึงเบื้องหลังการทำเพลงนี้ว่า เขาได้รับโอกาสเข้ามามีส่วนร่วมตั้งแต่ร่วมคิดคอนเซปต์ของเพลง เนื้อร้องและทำนอง เรียกว่าอยู่ในทุกกระบวนการทำงาน ทำให้รู้สึกว่าเป็นซิงเกิลที่ค่อนข้างสะท้อนตัวตนทางด้านดนตรีของ ตุ้ย ออกมาได้เป็นตัวเองมากๆ ผ่านเพลง POP ช้าๆ สไตล์ R&B ที่ยังอยากให้มีกรูฟโยกได้ และสามารถเพอร์ฟอร์มได้

โดยเนื้อหาของเพลงจะเล่าโมเมนต์ของการเจอใครสักคนที่น่ารักจนอยากทำความรู้จัก แต่แทนที่จะพูดตรงๆ ก็ขอชวนมาปล่อยใจไปด้วยกันก่อน เผื่อบรรยากาศดีๆ จะพาให้ความสัมพันธ์พัฒนาไปต่อได้ ในส่วนของมิวสิกวิดีโอได้ไปถ่ายทำผ่านฉากสวยๆ ริมทะเล ทั้งยังได้ จิงจิง ยู มาร่วมแสดง ถ่ายทอดเสน่ห์ของคำว่าคนที่ใช่ออกมาได้เห็นภาพชัดและตรงกับเนื้อหาของเพลง รวมถึงได้เพอร์ฟอร์มด้วยกันอีกด้วย

สำหรับโซโล่ครั้งนี้เป็นหนึ่งในซิงเกิลจากอัลบั้ม REFLEXION ของ LYKN ที่สมาชิกแต่ละคนได้ทยอยปล่อยซิงเกิลโซโล่สะท้อนตัวตนของทั้ง 5 หนุ่มให้เห็นภาพชัดขึ้นผ่านแนวเพลงต่างสไตล์ โดยก่อนหน้านี้ ฮง ได้ปล่อยซิงเกิลเดี่ยวที่มีชื่อว่า ถูกสเปก (Let’s Go) รวมถึง นัท ก็ได้ปล่อยซิงเกิลอย่าง เทสดี (Tasty) และ วิลเลี่ยม ที่เพิ่งปล่อยเพลง จำได้ว่าลืม (Flashback) ก่อนจะมาถึงคราวของ ตุ้ย กับเพลง ปล่อยใจ (Bloom) และต้องรอติดตามผลงานโซโล่ของเมมเบอร์คนสุดท้ายอย่าง เลโก้ ที่จะเกิดขึ้นเร็วๆ นี้อีกด้วย

ติดตามซิงเกิล ปล่อยใจ (Bloom) พร้อมรับชมมิวสิกวิดีโอทาง YouTube: LYKN และ RISER MUSIC รวมถึงฟังเพลงได้แล้ววันนี้ทุกแพลตฟอร์มสตรีมมิง

ภาพ: LYKN

The post ตุ้ย วง LYKN ส่งซิงเกิลเดี่ยว ‘ปล่อยใจ (Bloom)’ คว้าตัว จิงจิง ยู ร่วมมิวสิกวิดีโอ appeared first on THE STANDARD.

ก้าวเข้าสู่ช่วงครึ่งหลังของเดือนสิงหาคม ถึงเวลาเติมความสดชื่นผ่านเสียงดนตรีไปกับคอลัมน์ใหม่แกะกล่องอย่าง POP PLAYLIST ที่ทีมบรรณาธิการของเราจะมาร่วมคัดสรรเพลงโปรด จัดเป็นเพลย์ลิสต์ประจำเดือนให้แฟนๆ ได้กดเซฟไปฟังกันยาวๆ

เราขอประเดิมเดือนแรกด้วยธีม ‘Queens of Pop’ ที่จะรวบรวมบทเพลงสุดปังจากเหล่า ‘ตัวมัม’ แห่งวงการดนตรีมาไว้ในที่เดียว ไม่ว่าจะฟังเติมเอเนอร์จีให้ตัวเองหรือฟังแล้วไปสนุกกับเพื่อนๆ ก็ตอบโจทย์!

หากคุณพร้อมแล้ว ตามมาอ่านคอมเมนต์แนะนำเพลงและรับฟังเพลย์ลิสต์นี้พร้อมกันได้เลยที่ Spotify: THE STANDARD POP

ภาพประกอบ: กันยกร กาญจนวิไล

The post POP PLAYLIST Queens of Pop Edition เพลย์ลิสต์ประจำเดือนฉบับตัวแม่จากทีม THE STANDARD POP appeared first on THE STANDARD.

หากพูดถึงภาพยนตร์ Spider-Man ดนตรีและเพลงประกอบถือเป็นเอกลักษณ์สำคัญที่อยู่คู่กับฮีโร่คนนี้มาทุกยุคสมัย เพราะสไปเดอร์แมนแต่ละเวอร์ชันต่างก็มีท่วงทำนองประจำตัวที่สะท้อนตัวตนและเรื่องราวของพวกเขาได้อย่างชัดเจน ไม่ว่าจะเป็นเวอร์ชันของ Tobey Maguire กับเพลงธีมออร์เคสตราที่เปิดศักราชซูเปอร์ฮีโร่คนใหม่อย่างน่าประทับใจ หรือเวอร์ชันของ Andrew Garfield กับเพลงป๊อปคันทรีเข้าถึงง่ายอย่าง Gone Gone Gone ที่เล่าถึงความรักของเขาที่มีต่อนางเอก Gwen Stacy หรือแม้แต่เวอร์ชัน Miles Morales ในโลกแอนิเมชันก็มีเพลงฮิตติดหูอย่าง Sunflower จาก Post Malone

จนกระทั่งถึงเวอร์ชันของ Tom Holland ในภาคล่าสุด Spider-Man: Brand New Day ดนตรีประกอบก็โดดเด่นไม่แพ้ภาคไหนๆ เพราะ 2 เพลงเด่นจากศิลปินแห่งยุคอย่าง Loser ของ Tame Impala และ oh yeah? ของ Steve Lacy ก็มารับไม้ต่อในฐานะเพลงที่น่าจดจำของภาคนี้ด้วยการเป็นกระจกสะท้อนชีวิตของปีเตอร์ พาร์คเกอร์ ทั้งช่วงชีวิตที่เขาโดดเดี่ยวลำพัง ไปจนถึงช่วงเวลาฟ้าหลังฝนได้อย่างงดงาม

ไม่เพียงเท่านั้น หนังภาคนี้ยังพิเศษมากยิ่งขึ้น เพราะสตูดิโอจับมือกับศิลปินหลายประเทศทั่วโลกให้มาร่วมสร้างสรรค์บทเพลงที่ได้รับแรงบันดาลใจจากหนัง โดยเฉพาะเวอร์ชันพากย์ญี่ปุ่นที่ผู้อำนวยการสร้าง Kevin Feige ออกปากชวนวงดนตรีสุดฮอตอย่าง Mrs. GREEN APPLE มาร่วมทำเพลงด้วยตัวเอง ซึ่งหลังจากที่ปล่อยออกมาแล้ว เพลงนี้ก็ได้รับกระแสตอบรับดีเช่นกัน

จากมรดกทางดนตรีของภาคเก่าๆ จนปรากฏการณ์ความฮิตในภาคล่าสุด เราจึงปฏิเสธไม่ได้เลยว่าบทเพลงและเสียงดนตรีกลายเป็นอีกหนึ่ง ‘ผู้เล่าเรื่อง’ คนสำคัญไม่แพ้กันกับตัวบทหรือฉากสุดยิ่งใหญ่ เพราะทุกท่วงทำนองจากทุกบทเพลงต่างช่วยโยงใยเรื่องราวชีวิตของ ‘ปีเตอร์ พาร์คเกอร์’ เข้ากันกับชีวิตของ ‘สไปเดอร์แมน ฮีโร่ข้างบ้านผู้แสนดี’ ได้อย่างสมบูรณ์แบบ

ดังนั้นในคอลัมน์ POP PULSE สัปดาห์นี้ THE STANDARD POP จึงอยากจะชวนคุณไปสำรวจโลกดนตรีใน Spider-Man: Brand New Day ในอีกหลากหลายแง่มุมที่จะทำให้คุณเห็นว่าบทเพลงเหล่านี้ไม่ได้เพียงแค่เพิ่มอรรถรสการรับชมเท่านั้น แต่ยังเป็นจิ๊กซอว์ชิ้นสำคัญที่ทำให้หนังสมบูรณ์มากขึ้นเช่นกัน

ภาพ: Sony Pictures

เสียงดนตรีสุดคลาสสิกจากฝีมือนักแต่งเพลงคู่บุญ Spider-Man ยุคใหม่

นักแต่งเพลงมือฉมังอย่าง Michael Giacchino กลับมานั่งแท่นนักแต่งเพลงประกอบให้หนังภาคนี้อีกครั้ง หลังจากที่เขาเคยฝากผลงานในแฟรนไชส์นี้มาแล้วทั้ง 3 ภาค ไม่ว่าจะเป็น Homecoming, Far From Home และ No Way Home โดยในภาคนี้เขาก็ยังคงสร้างสรรค์ดนตรีที่ทำให้ผู้ชมอินไปกับเรื่องราวของตัวละครอย่างเพลิดเพลิน ทั้งยังร้อยเรียงเรื่องราวของซูเปอร์ฮีโร่คนนี้เข้ากับเสียงดนตรีได้อย่างลงตัว

“ผมพยายามคิดอยู่เสมอว่าอะไรจะเวิร์กสำหรับหนังเรื่องนี้มากที่สุด เพราะดนตรีสามารถขับเคลื่อนเรื่องราวในฉากฉากหนึ่งได้จริงๆ แค่ดนตรีขยับเพี้ยนไปสักนิดเดียว คนดูก็จะรู้สึกในสิ่งที่เราไม่อยากให้พวกเขารู้สึกทันทีเลย ดังนั้นผมจึงพยายามระวังเรื่องนี้เป็นพิเศษ”

เขายังให้สัมภาษณ์ว่าเขาตั้งใจตัดโน้ตดนตรีบางตัวออกจากธีมเพลงดั้งเดิมของตัวละคร Peter Parker ในจักรวาล MCU เพื่อสะท้อนถึงชีวิตของตัวละครที่สูญเสียความรักและความสัมพันธ์ในอดีตไป ส่วนดนตรีประกอบอื่นๆ ก็มีการสอดแทรกเค้าโครงดนตรีเพลงเดิมที่เคยเล่าถึงความรักในอดีตลงไปอย่างแผ่วเบา เพื่อให้เป็นตัวแทนของสิ่งที่ปีเตอร์สูญเสียไปและเขาหวนคิดถึง

เมื่อเพลงกลายเป็นกระจกสะท้อนเหตุการณ์ที่ตัวละครกำลังเผชิญ

เพลงเป็นส่วนสำคัญในการเล่าเรื่องและสภาพแวดล้อมที่อยู่รายรอบตัวของปีเตอร์ พาร์คเกอร์เสมอ หากเราย้อนไปชมสไปเดอร์แมนจากยุค The Amazing Spider Man ที่นำแสดงโดย Andrew Garfield และ Emma Stone เพลงที่อยู่ในใจใครหลายคนคงต้องเป็นเพลง Gone Gone Gone ของ Phillip Phillips เพราะเพลงนี้พูดถึงความต้องการที่อยากจะปกป้องและทะนุถนอมอีกคนเอาไว้อย่างดีที่สุด ไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตาม ซึ่งนั่นก็สื่อได้ถึงความรักของปีเตอร์กับเกว็นที่เขาอยากจะรักและดูแลให้เธอปลอดภัย

ส่วนภาค Brand New Day ก็ต้องมีเพลงที่เล่าถึงสิ่งที่ปีเตอร์ต้องเผชิญเช่นเดียวกัน ซึ่งเพลงที่เด่นที่สุดในภาคนี้ก็คือเพลง Loser ของ Tame Impala โดยพวกเขาเลือกใช้เพลงนี้เพื่อถ่ายทอดสถานการณ์ของปีเตอร์ที่กำลังบอบช้ำจากปัญหาต่างๆ ไม่ว่าจะเป็นการจัดการกับชีวิตในฐานะ ‘ปีเตอร์’ และ ‘สไปเดอร์แมน’ รวมทั้งบทเรียนที่เกิดจากการเลือกกีดกันเพื่อนสนิทคนสำคัญออกไปและเลือกใช้ชีวิตเพียงลำพัง ซึ่งเสียงดนตรีซินธ์กลิ่นอายไซคีเดลิกและเบสไลน์ฟังก์ของเพลงนี้ จะทำให้ผู้ชมรู้สึกเหมือนอยู่ในความฝัน แต่ก็ยังแฝงไปด้วยความเศร้า และนี่ก็จะเป็นจุดสำคัญที่จะช่วยสะท้อนถึงการเติบโตที่ยากลำบากของตัวละครนั่นเอง

อีกหนึ่งเพลงสำคัญก็คือ oh yeah? ของ Steve Lacy ที่ถูกนำมาใช้ในช่วงเครดิตท้ายเรื่อง ซึ่งเพลงนี้ก็เป็นการปิดจบเรื่องราวด้วยการบอกผู้ชมผ่านเสียงดนตรีและเนื้อเพลงที่ปลอบประโลมเราว่า ‘สุดท้ายแล้วทุกอย่างจะค่อยๆ ดีขึ้น’ และชีวิตของเราจะก้าวต่อไป ไม่ว่าที่ผ่านมาเราจะเจอเผชิญหน้ากับปัญหาที่ยากลำบากเพียงใดก็ตาม

oh yeah? ไม่ได้เป็นแค่บทเพลงที่สะท้อนถึงภาพ ‘ฟ้าหลังฝน’ ในชีวิตของคนเราเท่านั้น แต่เพลงนี้ยังทำงานสอดคล้องกับฉากหลังของหนังในมหานครนิวยอร์กได้เป็นอย่างดี เพราะในช่วงเอนด์เครดิตเราจะเห็นเพลงนี้ถูกนำมาใช้คู่กับภาพวันธรรมดาๆ ในนิวยอร์กที่ผู้คนไม่ต้องเผชิญหน้ากับความวุ่นวายจากเหตุการณ์ใดๆ เป็นแค่วันทั่วไปที่ผู้คนใช้ชีวิตตามปกติของพวกเขานั่นเอง

และถ้าหากใครได้ชมแอนิเมชัน Spider-Man: Into the Spider-Verse เราก็จะรู้สึกว่าเพลง oh yeah? อาจจะให้ความรู้สึกคล้ายๆ กันกับเพลง Sunflower ของ Post Malone และ Swae Lee ที่ใช้ประกอบแอนิเมชัน เพราะเพลงดอกทานตะวันเพลงนี้ก็ช่วยเสริมภาพบรรยากาศของความเป็น Modern Brooklyn ทั้งยังสะท้อนถึงพลังความเยาว์วัยของสไปเดอร์แมนเวอร์ชันของ Miles Morales เช่นเดียวกัน

ทั้งนี้ ในหนังภาค Brand New Day มีการใช้เพลงฮิตของศิลปินหลากหลายคน ไม่ว่าจะเป็น I’m Every Woman ของ Chaka Khan, Fire For You ของ Cannons, Wolf Like Me ของ TV On the Radio หรือ EoO ของ Bad Bunny ซึ่งทุกๆ เพลงก็เป็นส่วนสำคัญในการขับเคลื่อนความรู้สึกของผู้ชมและเรื่องราวต่างๆ ที่เกิดขึ้นในชีวิตของสไปเดอร์แมน ในขณะเดียวกัน เนื้อหาของเพลงเหล่านี้ก็อาจทำให้ผู้ชมรู้สึกรีเลตไปกับชีวิตของพวกเขาอีกด้วย

The Spider-Man Effect

กระแสความนิยมของหนังยังผลักดันยอดสตรีมและทำให้เพลงกลับขึ้นชาร์ตใหญ่อีกครั้ง​ โดยในสัปดาห์ที่ผ่านมาเพลง Loser ของ Tame Impala ทำยอดสตรีมบน Spotify เพิ่มขึ้น 456% (ในสหรัฐอเมริกา) พร้อมกลับขึ้นชาร์ต Billboard Hot 100 ในอันดับที่ 46 ส่วนเพลง oh yeah? ของ Steve Lacy ก็ขึ้นชาร์ตนี้เป็นครั้งแรกในอันดับที่ 54

ในขณะเดียวกัน เพลง Monopoly จากศิลปินหญิงชาวรัสเซีย Monetochka ก็มียอดสตรีม Spotify จากผู้ฟังสหรัฐอเมริกาสูงขึ้น 888% และ Wolf Like Me ของ TV On The Radio นั้นมียอดสตรีมเพิ่มขึ้น 248% ซึ่งถือว่าเป็นตัวเลขที่เพิ่มขึ้นอย่างมหาศาล และเป็นผลกระทบเชิงบวกที่มาจากกระแสของหนังนั่นเอง

ภาพ: Mrs. GREEN APPPLE / X

แรงบันดาลใจจากภาพยนตร์ที่ส่งต่อให้กับศิลปินทั่วโลก

นอกจากเพลงป๊อปหลายเพลงจะเป็นส่วนหนึ่งในการประกอบหนังสไปเดอร์แมนภาคนี้แล้ว สตูดิโอหนังยังร่วมงานกับศิลปินมากฝีมือหลายคนทั่วโลกในการทำเพลงใหม่ที่ได้แรงบันดาลใจจาก Spider-Man: Brand New Day ไม่ว่าจะเป็นเพลง After Dawn จากศิลปินจีน Tiger Hu, Spider-Man Brand New Day Anthem ของ G.V Prakash Kumar หรือ Barsaat (Brand New Day Edition) ของ Banjaree จากอินเดีย, Miss You Every Brand New Day จากศิลปินอินโดนีเซีย Revenge รวมทั้งเพลง Brand New จากวงดนตรีสุดฮอตสัญชาติญี่ปุ่น Mrs. GREEN APPLE

ซึ่งความพิเศษของการร่วมงานกับศิลปินต่างชาติในครั้งนี้ก็คือการใช้เพลง Brand New ของ Mrs. GREEN APPLE มาใช้ประกอบช่วงเครดิตท้ายเรื่องของหนังเวอร์ชันพากย์ภาษาญี่ปุ่น โดยผู้อำนวยการสร้างหนังของจักรวาล MCU อย่าง Kevin Feige เป็นฝ่ายติดต่อวงไปเองตอนที่เขาไปเยือนญี่ปุ่น เพราะตัวเขาเองก็เป็นแฟนเพลงของวง ซึ่งวงก็ตอบรับทันที เพราะสมาชิกวงแต่ละคนก็เป็นแฟนคลับของสไปเดอร์แมน และยังเคยร่วมงานพรีเมียร์ของหนัง Spider-Man: Into the Spider-Verse อีกด้วย

Kevin Feige กล่าวว่า “พวกเขาเป็นวงดนตรีโปรดของผมเลย เราคุยกันมานานทั้งตอนอยู่ที่แอลเอและโตเกียว ผมสัมผัสได้ถึงความรักและแพสชันที่พวกเขามีต่อสไปเดอร์แมน และผมรู้สึกเป็นเกียรติมากที่ความชื่นชอบของพวกเขาถูกถ่ายทอดออกมาผ่านเพลงในหนังเรื่องนี้”

Mrs. GREEN APPLE และทีมงานต่างร่วมพูดคุยกันหลายต่อหลายครั้งเกี่ยวกับการทำเพลงประกอบ เพราะพวกเขาอยากให้บทเพลงนี้สื่อสารเรื่องราวในหนัง และถ่ายทอดความรู้สึกของปีเตอร์ออกมาให้ชัดเจนที่สุด ดังนั้นในเพลง ‘Brand New’ ทางวงจึงเลือกเน้นย้ำถึงความตั้งใจของตัวละครที่พร้อมจะปกป้องคนที่เขารักและสู้จนถึงที่สุด ไม่ว่าจะในสถานะ ‘ปีเตอร์ พาร์คเกอร์’ หรือ ‘สไปเดอร์แมน ฮีโร่เพื่อนบ้านที่แสนดี’ ที่แม้ว่าสุดท้ายแล้วชีวิตของเขาจะต้องอยู่อย่างโดดเดี่ยวก็ตาม

Motoki Omori สมาชิกของวงผู้แต่งเพลงยังกล่าวถึงการร่วมงานกับสตูดิโอครั้งนี้ว่า “ในฐานะแฟนหนังของจักรวาล MCU ผมมีส่วนร่วมกับโปรเจกต์นี้ด้วยความปรารถนาที่จะถ่ายทอดหลักสำคัญและความรักที่มีต่อเรื่องราวนี้ในเพลงธีมเวอร์ชันภาษาญี่ปุ่นอย่างดีที่สุด ผมมีความสุขและตื่นเต้นมากที่ได้มีส่วนร่วมกับสไปเดอร์แมน ซึ่งเป็นตัวละครที่ผมรักมาตั้งแต่เด็ก”

ภาพ: Mrs. GREEN APPLE / X

อาจกล่าวได้ว่า นับตั้งแต่เพลงธีมบรรเลงระดับตำนานในเวอร์ชัน Tobey Maguire จาก Danny Elfman, The Amazing Spider-Man กับเพลงรักอบอุ่นอย่าง Gone Gone Gone มาจนถึงยุคของ Tom Holland ที่ได้ Michael Giacchino มารังสรรค์ดนตรีประกอบ พร้อมเสริมทัพด้วยบทเพลงยุคใหม่อย่าง Tame Impala และ Steve Lacy

ดนตรีเหล่านี้ไม่ได้ทำหน้าที่แค่สร้างความบันเทิง แต่กลับเป็นกระจกสะท้อนภาพชีวิตของ ปีเตอร์ พาร์คเกอร์ ในทุกแง่มุม ตั้งแต่วัยรุ่นธรรมดาที่มีปัญหาหัวหมุน ฮีโร่เพื่อนบ้านที่คอยช่วยเหลือผู้คน ไปจนถึงการรับมือกับวิกฤตอันยิ่งใหญ่เกินกว่าตัวคนเดียวจะรับไหว

ดังนั้นเพลงประกอบเหล่านี้จึงเปี่ยมไปด้วยอารมณ์ที่หลากหลาย ทั้งสนุก สุข เศร้า และบางครั้งก็อาจจะสับสน ไม่ต่างอะไรกับชีวิตของเขา แต่สุดท้ายแล้ว สิ่งหนึ่งที่ไม่เคยเปลี่ยนไปเลยคือบทเพลงเหล่านี้มักจะมอบความสุขและความหวังให้กับผู้ชมเสมอ ราวกับเป็นข้อความจากสไปเดอร์แมน เพื่อนบ้านผู้แสนดีที่คอยปกป้อง เคียงข้าง และบอกกับเราเสมอว่า ไม่ว่าชีวิตจะเจอเรื่องยากหนักหนาสักเพียงใด สุดท้ายแล้วเราจะพบแสงสว่างที่ปลายอุโมงค์ในวันข้างหน้าอย่างแน่นอน

ภาพ: Sony Pictures, Mrs. GREEN APPLE & Tame Impala

อ้างอิง:

• https://en.mantan-web.jp/e_article/20260703dog00m200001000a.html
• https://www.billboard.com/pro/spider-man-songs-tame-impala-steve-lacy-hot-100/
• https://www.instagram.com/p/DblyyimEW7F/?img_index=2

The post POP PULSE: Spider-Man: Brand New Day กับเสียงเพลงที่สะท้อนทุกช่วงชีวิตของ ‘ฮีโร่เพื่อนบ้านที่แสนดี’ appeared first on THE STANDARD.

CORTIS สร้างสถิติสำคัญในวงการเพลงเคป๊อปอีกครั้ง หลังจากที่เพลง REDRED จากมินิอัลบั้มชุดที่ 2 GREENGREEN ขึ้นอันดับ 1 บนชาร์ต Daily Top Songs Korea ของ Spotify เป็นจำนวน 100 วัน เมื่อวันที่ 11 สิงหาคมที่ผ่านมา

ไม่เพียงเท่านั้น พวกเขายังครองอันดับ 1 บนชาร์ต Weekly Top Songs Korea อย่างต่อเนื่องเป็นเวลา 15 สัปดาห์เช่นเดียวกัน ซึ่งทั้งหมดนี้ทำให้เห็นถึงอิทธิพลของพวกเขาในฐานะศิลปินดาวรุ่งคนใหม่ของวงการด้วย

ปัจจุบันนี้พวกเขามีผู้ฟังรายเดือนบน Spotify ราวๆ 12.9 ล้านคน โดยผู้ฟังที่เข้าฟังมากที่สุดนั้นมาจากสหรัฐอเมริกา รองลงมาเป็นอินโดนีเซียและเกาหลีใต้ และในช่วงที่ผ่านมาพวกเขายังคงสร้างโมเมนต์สำคัญทางดนตรีอย่างต่อเนื่อง ไม่ว่าจะเป็นการแสดงที่งาน Lollapalooza ที่ชิคาโก สหรัฐอเมริกา เมื่อวันที่ 1 สิงหาคมที่ผ่านมา ในขณะที่ทัวร์คอนเสิร์ตฝั่งอเมริกาเหนือก็ขายบัตรคอนเสิร์ตหมดเกลี้ยงทุกรอบ

หลังจากนี้ CORTIS มีกำหนดการจะแสดงคอนเสิร์ตครบรอบเดบิวต์ 1 ปี ในวันที่ 22 และ 23 สิงหาคม ณ Korea University’s Hwajeong Gymnasium ณ กรุงโซล ประเทศเกาหลีใต้ ซึ่งต้องมารอชมกันว่าพวกเขาจะสร้างเพอร์ฟอร์แมนซ์อะไรที่น่าประทับใจในโชว์ครั้งนี้บ้าง

ภาพ: CORTIS

อ้างอิง:
https://www.chosun.com/english/kpop-culture-en/2026/08/13/YOO6JTNFVJFFRAUR4BIUD5O5AY/

The post REDRED ของ CORTIS อยู่อันดับ 1 บนชาร์ต Spotify Daily Top Songs Korea นาน 100 วัน appeared first on THE STANDARD.

วงบอยกรุ๊ปสุดฮอตอย่าง TOMORROW X TOGETHER เตรียมขึ้นเป็นเฮดไลเนอร์ที่งานเทศกาลดนตรี Global Citizen Festival ณ มหานครนิวยอร์ก ในวันที่ 26 กันยายนนี้

นอกจากจะมีวง TXT แล้ว ไลน์อัปศิลปินคนอื่นๆ ในเทศกาลดนตรีนี้ก็มีทั้งศิลปินระดับตำนาน Lauryn Hill, Wyclef Jean, Lenny Kravitz, Lainey Wilson, John Legend และ Shaboozey ส่วนโฮสต์ที่จะมารับหน้าที่ผู้ดำเนินรายการก็คือนักแสดงชื่อดังอย่าง Hugh Jackman

ทั้งนี้ จะยังมีคนดังอีกหลายคนมาร่วมงาน ซึ่งตอนนี้ก็มีการประกาศว่า Rachel Brosnahan และ Gayle King ก็จะมาร่วมปรากฏตัวที่งาน และจะยังมีรายชื่อประกาศเพิ่มเติมอีกในภายหลังด้วย

Global Citizen Festival เป็นเทศกาลดนตรีที่จัดโดยองค์กร Global Citizen โดยมีขึ้นเพื่อสร้างความตระหนักรู้ให้ผู้คนสนใจถึงประเด็นเรื่องความยากจน ความขาดแคลน และสิทธิมนุษยชนในด้านต่างๆ ซึ่งแฟนเพลงที่อยากจะเข้าร่วมชมงานนี้ก็สามารถเข้าร่วมกิจกรรมต่างๆ ในเว็บไซต์ของทางองค์กรเพื่อลุ้นรับตั๋วเข้างานได้เช่นกัน

ภาพ: BIGHIT Music

อ้างอิง: https://www.soompi.com/article/1862857wpp/txt-to-headline-2026-global-citizen-festival-in-new-york

The post TXT เตรียมเป็นศิลปินเฮดไลเนอร์ในงาน Global Citizen Festival ที่นิวยอร์ก appeared first on THE STANDARD.

วันนี้ (14 สิงหาคม) Troye Sivan เปิดตัวเพลงใหม่กับซิงเกิล She’s The Best โดยที่ชื่อเพลงนี้ก็จะเป็นชื่ออัลบั้มใหม่ที่กำลังจะปล่อยออกมาให้ฟังในวันที่ 9 ตุลาคมนี้เช่นกัน

โดยเพลง She’s The Best เป็นผลงานที่พรรณนาถึงผู้หญิงคนหนึ่งว่าภายนอกเธออาจดูเป็นคนธรรมดา ทั้งเรื่องรูปลักษณ์ ท่าทีทั่วไป หรือมีนิสัยแปลกๆ แต่สำหรับเขา เธอคือผู้หญิงที่มหัศจรรย์และเป็น ‘ที่สุด’ ซึ่งเพลงนี้เขาเขียนและโปรดิวซ์ร่วมกับ Jack Antonoff, Styalz Fuego และ George Daniel สามีของ Charli xcx และมือกลองของ The 1975

“She’s the Best เป็นผลงานแรกที่ผมไม่ได้พยายามวิเคราะห์ตัวเอง และไม่ได้เขียนเกี่ยวกับผู้ชาย สิ่งหนึ่งที่อยู่ในชีวิตผมไม่เคยเปลี่ยนแปลงก็คือผู้หญิง และผู้คนที่มีความเป็นผู้หญิง” Troye Sivan กล่าว

เขายังชวนให้ Nicole Kidman มาร่วมแสดงในมิวสิกวิดีโอเป็นครั้งแรก หลังจากที่ทั้งสองคนได้พบกันในกองถ่ายภาพยนตร์ Boy Erased เมื่อปี 2018 ซึ่งเขาก็กล่าวว่าเธอเป็นภาพลักษณ์ของความเป็นผู้หญิงที่งดงามสำหรับเขาด้วย

Troye Sivan ยังเผยว่าเพลงนี้เป็นเหมือนกับจดหมายรักที่เขียนขึ้นจากแรงบันดาลใจที่เขาได้รับจากผู้หญิงหลายคนในชีวิต ไม่ว่าจะจากการทำเพลงกับ Ariana Grande หรือ Lily Rose-Depp ไปจนถึงออกทัวร์กับ Charli xcx ซึ่งเขาก็เผยว่า Charli xcx ก็เป็นเสียงของผู้หญิงที่อยู่ท้ายเพลง เธอและสามีของเธอเป็นคนที่พิเศษมาก ดังนั้นการที่ทั้งสองคนมาร่วมงานกับเขาในเพลงนี้ถือเป็นโมเมนต์ที่มีความหมายมากเช่นกัน

ภาพ: Troye Sivan

อ้างอิง: https://www.rollingstone.com/music/music-news/troye-sivan-shes-the-best-charli-xcx-nicole-kidman-1235608285/

The post Troye Sivan ปล่อยซิงเกิลใหม่ She’s The Best ที่ได้ Nicole Kidman มาแสดงในมิวสิกวิดีโอ appeared first on THE STANDARD.

วงเกิร์ลกรุ๊ปยุคใหม่อย่าง KATSEYE เปิดตัวอีพีชุดที่ 3 อย่างเป็นทางการกับอัลบั้ม WILD หลังจากที่ก่อนหน้านี้พวกเขาประเดิมผลงานชุดนี้ไปแล้วพร้อมกับเพลง PINKY UP และ Animal

สำหรับอีพีอัลบั้ม WILD ถือเป็นผลงานที่บันทึกการเดินทางของ KATSEYE ทั้งเรื่องการยอมรับตัวตนในทุกแง่มุม การก้าวไปสู่ชีวิตบทใหม่ รวมทั้งการอยากปลดปล่อยตัวตนให้เป็นอิสระจากสายตาของสังคม ซึ่งอัลบั้มนี้พวกเธอก็ยังได้ร่วมงานกับทีมงานและศิลปินระดับโลกหลายคน อาทิ Ed Sheeran, Omer Fedi, Blake Slatkin, Patrik Berger และ Johnny Goldstein

ส่วนผลงานเพลงใหม่ที่เพิ่งออกมาในอีพีนี้ก็มีทั้ง Hottie Fruiti ที่มาพร้อมกับแนวป๊อปฟังก์สไตล์บราซิลและเน้นเสียงกลองหนักแน่นที่ให้ความรู้สึกสนุกสนานและมีชีวิตชีวา ส่วนเพลง Bel Air มาพร้อมกับแนวป๊อปบัลลาดที่เน้นนำเสนอเสียงร้องของพวกเธอ ซึ่งแตกต่างจากเพลงป๊อปอื่นๆ ในอีพี

ก่อนที่พวกเธอจะปิดอีพีอัลบั้มนี้ด้วยเพลง That Way เพลงป๊อปที่พูดถึงความสัมพันธ์ที่ต้องให้พวกเธอสำคัญเป็นอันดับแรก และอีกฝ่ายต้องตอบสนองความต้องการและความปรารถนาของพวกเธอ ซึ่งเพลงนี้ถือเป็นอีกหนึ่งผลงานที่สะท้อนถึงตัวตนที่มีความมั่นใจ มีพลัง และเป็นผู้หญิงยุคใหม่ที่ให้ความสำคัญกับการรักตัวเองอย่างที่ KATSEYE เป็นด้วยเช่นกัน

ภาพ: KATSEYE

The post KATSEYE เปิดตัวอีพีอัลบั้ม WILD ที่พูดถึงการปลดปล่อยตัวตนให้เป็นอิสระ appeared first on THE STANDARD.

Black Card ซิงเกิลล่าสุดของ PHUWIN (ภูวินทร์ ตั้งศักดิ์ยืน) จากค่าย RISER MUSIC ที่มาในคอนเซปต์ความคลั่งรักแบบป๋าๆ แนว POP และ R&B โดยในซิงเกิลนี้ได้ Wisp Team มาเป็น Producer และ ภูวินทร์ มาในบทบาทของ Co-Producer รวมถึงแต่งเนื้อร้องและทำนองร่วมกับ PURE, KANIN และ Jeaniich

ในส่วนของเนื้อเพลงเป็นการเล่าเรื่องความคลั่งรักจนสามารถให้เธอได้หมดทุกอย่าง เปรียบเหมือนมี Black Card บัตร VIP ที่มาพร้อมสิทธิพิเศษระดับพรีเมียม และจะให้ My heart แค่คนเดียวเท่านั้น

พาร์ตมิวสิกวิดีโอได้ ฟิล์ม-รชานันท์ มหาวรรณ์ มาเป็นนางเอกในเพลงนี้ ซึ่งเป็นเรื่องราวของชายหนุ่มที่ต้องการพิสูจน์ว่า เขาสามารถดูแลลูกสาวเจ้าพ่อคนนี้ได้ และพร้อมที่จะเปย์ทุกอย่างที่เธอต้องการ แต่ถึงอย่างนั้นเงินก็ไม่สามารถซื้อได้ทุกอย่าง เพราะสิ่งที่เธอต้องการจริงๆ คือคนที่พร้อมจะดูแลและเอาใจใส่เธอแค่คนเดียว ซึ่งเปรียบเหมือนการมี Black Card ที่ใช้ได้ไม่จำกัด ไม่ว่าจะเป็น ‘เงิน’ หรือ ‘ความรัก’

รับชมมิวสิกวิดีโอ Black Card ได้ที่ YouTube: RISER MUSIC

ภาพ: RISER MUSIC

The post PHUWIN ปล่อย Black Card ซิงเกิลใหม่สำหรับสายเปย์ที่จริงใจ appeared first on THE STANDARD.

หลังจากที่แฟนๆ รอคอยกันมาอย่างยาวนาน ในที่สุดศิลปินระดับตำนานอย่าง T.O.P ก็เตรียมตัวกลับมาเยือนเมืองไทยพร้อมกับแฟนมีตติ้ง T.O.P PRE-STUDIO 2026 in BANGKOK ที่งานกำลังจะจัดขึ้นในวันที่ 24 ตุลาคม 2026 ณ อิมแพ็ค เอ็กซิบิชั่น ฮอลล์ 5-6

อาจกล่าวได้ว่านี่อาจเป็นการกลับมาที่น่าจะเติมเต็มใจแฟนๆ หลายคน เพราะเขาไม่ได้จัดงานเพื่อพบปะกับแฟนๆ มานานหลายปีแล้ว และในปีนี้เขาก็เพิ่งปล่อยอัลบั้มเต็มชุดแรกในชีวิตกับผลงานที่มีชื่อว่า ANOTHER DIMENSION ด้วยเช่นกัน

อย่างไรก็ดี แม้จะยังไม่มีรายละเอียดอื่นๆ เกี่ยวกับงานอย่างเป็นทางการ แต่สำหรับทัวร์นี้ T.O.P จะไปพบกับแฟนๆ ในอีกหลายประเทศทั่วเอเชีย ไม่ว่าจะเป็นฮ่องกง ไทเป จาการ์ตา โตเกียว เกาสง และประเทศอื่นๆ ที่กำลังจะประกาศในอนาคต ดังนั้นใครที่คิดถึงเขาต้องไม่พลาดไปงานอีเวนต์ครั้งสำคัญนี้ และรอติดตามรายละเอียดได้เพิ่มเติมทางโซเชียลมีเดียของผู้จัด APPLEWOOD

ภาพ: TOPSPOT PICTURES

The post T.O.P เตรียมจัดแฟนมีตติ้งที่ไทย 24 ตุลาคมนี้ ณ อิมแพ็ค เอ็กซิบิชั่น ฮอลล์ 5-6 appeared first on THE STANDARD.

ศิลปินหญิงแห่งยุคอย่าง Taylor Swift กำลังจะได้ร่วมเป็นส่วนหนึ่งในรายชื่อนักแต่งเพลงของหอเกียรติยศแห่งเมืองแนชวิลล์ (Nashville Songwriters Hall of Fame) ซึ่งเมืองแห่งนี้ถูกขนานนามว่าเป็นเมืองแห่งเสียงดนตรี เพราะที่นี่เป็นศูนย์กลางของอุตสาหกรรมบันทึกเสียงและประวัติศาสตร์ดนตรีอีกด้วย

นอกจากนี้ Taylor Swift ยังเป็นศิลปินที่อายุน้อยที่สุดที่มีโอกาสได้เป็นส่วนหนึ่งในหอเกียรติยศแห่งนี้ และเธอยังทำสำเร็จได้ตั้งแต่ปีแรกที่เธอมีคุณสมบัติครบถ้วนอีกด้วย

เธอกล่าวความรู้สึกหลังจากได้รับเกียรตินี้ว่า “วันนี้เป็นเหมือนเทพนิยายจริงๆ ตั้งแต่ฉันเริ่มเขียนเพลงในวัยเด็ก ฉันก็ตั้งเป้าหมายกับตัวเองว่าแนชวิลล์เป็นที่ที่สมบูรณ์แบบที่สุดที่ฉันจะไปอยู่ เพราะฉันอยากเรียนรู้จากคนที่เก่งที่สุด อยากเข้าไปอยู่ในคอมมูนิตี้ของนักเล่าเรื่องด้วย และโชคดีที่แนชวิลล์ก็กลายเป็นอย่างที่ฉันเคยวาดฝันไว้”

“แนชวิลล์เป็นเมืองที่ให้คุณค่าและยกย่องความขยันอดทน ความมุ่งมั่นตั้งใจ และจินตนาการ ทั้งยังเป็นเมืองที่บรรดานักเขียนออกมาทำงานกันทุกวัน แม้แต่ในวันที่เหล่าแรงบันดาลใจและเวทมนตร์จะไม่เป็นใจก็ตาม การได้รับเกียรติจากเมืองที่ฉันรักมากขนาดนี้จึงเป็นสิ่งที่งดงามยิ่ง และฉันรู้สึกซาบซึ้งใจเป็นอย่างมาก”

นอกจากเธอแล้ว ในปีนี้ยังมีศิลปินเจ้าของ 4 รางวัลแกรมมีอย่าง Lyle Lovett, รวมทั้งศิลปินมากฝีมือคนอื่นๆ อย่าง Bruce Channel, Shawn Camp และ Lee Thomas Miller จะร่วมเข้าสู่หอเกียรติยศนักแต่งเพลงแห่งแนชวิลล์ด้วยเช่นกัน โดยผู้ได้รับการคัดเลือกทุกคนจะเข้าร่วมพิธีเชิดชูเกียรติอย่างเป็นทางการในงานเลี้ยงครบรอบ 56 ปีของสถาบันในช่วงฤดูใบไม้ร่วงนี้

ภาพ: Emma McIntyre/TAS23/Getty Images for TAS Rights Management

อ้างอิง:
https://www.billboard.com/music/awards/taylor-swift-nashville-songwriters-hall-of-fame-class-of-2026-1236313763/

The post Taylor Swift เป็นศิลปินอายุน้อยที่สุดที่ได้เข้า Nashville Songwriters Hall of Fame appeared first on THE STANDARD.