ถ้าเปรียบตัวเองเป็นอะไรสักอย่างในอัลบั้มใหม่ VARITDA เลือกเป็น ‘เชอร์รีในแก้วแชมเปญ’ ที่ค่อยๆ ซึมซับรสชาติจากสิ่งรอบตัว ไม่ว่าจะเป็นประสบการณ์ทั้งสุข เศร้า สมหวัง และผิดหวัง ที่หล่อหลอมให้เธอเป็นตัวเองในวันนี้

‘Champagne Cherry’ คืออัลบั้มลำดับที่ 4 และการกลับมาทำอัลบั้มในรอบ 3 ปีของ VARITDA ศิลปินแจ๊สชาวไทยเจ้าของเสียงร้องชวนเคลิ้ม ครั้งนี้เธอขยับออกจากแนวเพลงแจ๊สที่ถนัด เปิดพื้นที่ให้กลิ่นอายป๊อปเข้ามาผสมมากขึ้น

และพิเศษยิ่งกว่านั้นคือบินลัดฟ้าสู่ลอนดอนไปอัดเพลงที่ Abbey Road Studios สตูดิโอระดับโลกก่อนนำมารวมกับเพลงที่ทำในไทยจนกลายเป็นอัลบั้มนี้

กว่าจะมาถึงวันที่กล้าลองอะไรใหม่ๆ ค้นหาช่องเสียงที่ไม่คุ้นเคย และออกจากความสบายใจของตัวเองนั้น ก็มีบางวันที่เธอเกือบตัดสินใจเลิกทำเพลงเพราะ ‘ความกลัว’ เช่นเดียวกัน THE STANDARD POP มีโอกาสพูดคุยกับ VARITDA ในงาน Listening Party เปิดตัวอัลบั้ม ตั้งแต่ความรู้สึกของการกลับมาทำเพลง การค้นหาเสียงของตัวเอง ไปจนถึงเบื้องหลังการอัดร้องที่เธอขอเปลี่ยนแสงไฟให้เข้ากับอารมณ์ของแต่ละเพลง เรื่องราวของเชอร์รีลูกนี้จะมีรสชาติอย่างไร ลองมาอ่านไปพร้อมๆ กัน

กลับมาปล่อยอัลบั้มในรอบ 3 ปี รู้สึกอย่างไร

VARITDA: รู้สึกไม่น่าเชื่อเหมือนกันว่าจะมีอัลบั้มที่ 4 เกิดขึ้น เพราะจริงๆ มีจุดหนึ่งที่เกือบจะเลิกทำเพลงไปแล้ว จนมีคนมาจุดประกายให้เราอยากทำเพลงขึ้นมาใหม่ พอได้ลองทำเพลงแนวใหม่เอาความป๊อปมาใส่แจ๊สที่เราถนัด ผลตอบรับก็ดีขึ้น เข้าถึงกลุ่มคนฟังได้กว้างขึ้น เริ่มมีแฟนๆ ทักเข้ามาหา เราก็รู้สึกแฮปปี้มากๆ แล้วมันทำให้เราได้ทำต่อไปเรื่อยๆ จนครบเป็นอัลบั้มนี้

จากวันที่เกือบเลิกทำเพลง อะไรทำให้ครั้งนี้กล้าออกจากแนวแจ๊สที่คุ้นเคย

VARITDA: แค่รู้สึกว่าชีวิตคนเราอยู่กับที่ไม่ได้ ยังไงก็ต้องเดินหน้าต่อ เมื่อก่อนเรามีกรอบค่อนข้างเยอะ รู้สึกว่าต้องทำเพลงแจ๊ส มีทั้งความกลัวและความกดดัน ตอนนั้นอาจยังไม่กล้าลอง เพราะกลัวว่าจะทำได้ไม่ดีเท่าเดิม แต่พอเราเติบโตขึ้นจากข้างใน ประสบการณ์ที่ผ่านมาทำให้เรารักตัวเองมากขึ้น ชอบสิ่งที่ตัวเองเป็นมากขึ้น ก็เริ่มรู้สึกโอเคที่จะนำเสนอตัวเองในเวอร์ชันใหม่

ทำไมถึงเลือกแทนตัวเองเป็น ‘เชอร์รีในแก้วแชมเปญ’ แล้วเชอร์รีลูกนี้กำลังเล่าเรื่องอะไรผ่านอัลบั้ม

VARITDA: เราเปรียบตัวเองเป็นเชอร์รีที่เพิ่งใส่ลงไปในแก้วแชมเปญ ตอนแรกอาจยังอ่อนต่อโลก ยังไม่ได้ซึมซับรสชาติอะไรมากนัก แต่พออยู่ในนั้นนานขึ้น ก็เหมือนได้ซึมซับเหตุการณ์ต่างๆ ในชีวิต จนค่อยๆ มีรสชาติมากขึ้น อัลบั้มนี้เลยเป็นเรื่องของความรัก ชีวิต และการเดินทางไปเจอเหตุการณ์ต่างๆ ทั้งความเศร้า ความสุข ความผิดหวัง ความสำเร็จ และความเสียใจ ทุกอย่างหล่อหลอมให้เป็นเราในวันนี้ แต่ก็ยังจบแบบปลายเปิดว่า เราคงหาความหมายของชีวิตไม่เจอทั้งหมดหรอก เพราะฉะนั้นก็ยังต้องเดินทางตามหาต่อไป ยังต้องไปพบกับอารมณ์และสิ่งต่างๆ ที่จะผ่านเข้ามาในอนาคต ซึ่งตอนนี้เราก็ยังไม่รู้ว่าจะเจออะไรอีก

ถ้าต้องเลือกหนึ่งเพลงให้คนฟังรู้จักตัวตนของคุณในวันนี้ จะเลือกเพลงไหน

VARITDA: เลือกเพลง twenty-first เพราะเป็นจริตของเรามากที่สุด ทั้งเมโลดีและเนื้อร้องที่เปรียบความรักเป็นแสงจันทร์ ไม่ใช่แสงอาทิตย์ ซึ่งมันมีเหตุผลอยู่ว่า จริงๆ เราเป็นอินโทรเวิร์ต ชอบอะไรที่สงบ เย็นๆ มากกว่า เลยรู้สึกว่าภาพของแสงจันทร์ใกล้กับตัวเรามากกว่า พอรวมเป็นเพลงนี้มันมีความหวาน โรแมนติกและความสงบ เป็นตัวอุ๋มมากที่สุด

การทำงานกับทีมระดับโลกเริ่มต้นอย่างไร แล้วมีแวบหนึ่งไหมที่รู้สึกว่า ‘เราจะทำได้หรือเปล่า’

VARITDA: เหมือนเป็น Destiny ที่ทำให้ทุกอย่างมาพอดีกัน ได้เจอทุกคนในช่วงที่เขาพร้อมและว่างพอดี อย่าง Nick Tsang เราเป็นเพื่อนกันมานาน แต่ไม่เคยคุยกันเรื่องดนตรีเลย พอนึกถึงเขาเรารู้สึกว่าเขามีความป๊อปที่น่าจะมาช่วยผสมกับความแจ๊สของเราได้ดี พอได้คุยกันก็คลิก ลองทำแล้วโอเค งั้นทำเพลงต่อไปเรื่อยๆ เลยแล้วกัน ก็รู้สึกไม่น่าเชื่อเหมือนกัน

แล้ว Nick Tsang เขาก็มีทีมงานระดับโลกมาด้วยทั้งฝั่งมิกซ์และมาสเตอร์ Charlie Holmes และ Simon Francisที่เคยทำอัลบั้มให้ Olivia Dean เราก็ขนลุกเหมือนกันว่า เราได้ทำงานกับทีมระดับนี้เลยเหรอ แวบแรกมีความไม่มั่นใจว่าเราจะทำงานกับคนระดับนั้นได้จริงไหม แต่สุดท้ายก็ผ่านมาได้ด้วยดีค่ะ

แล้วยังได้ไปอัดเสียงที่ Abbey Road Studios ซึ่งเป็นความฝันของศิลปินหลายคนด้วย มีโมเมนต์สนุกๆ ที่จำได้เป็นพิเศษไหม

VARITDA: จริงๆ มันมีความกดดันที่ต้องอัดให้เสร็จในเวลาที่กำหนด คืออัด 5 เพลง ภายใน 4 วัน แต่ก็มีเรื่องสนุกๆ ของอุ๋ม ก็คือ เรื่องการจัดไฟ อุ๋มเป็นคนเยอะเรื่องการจัดไฟ ไม่ว่าจะทำอะไรก็ชอบให้ไฟตรงกับมู้ด กินข้าวต้องเป็นไฟแบบนี้ ฟังเพลงก็ต้องเป็นไฟอีกแบบหนึ่ง พอไปอัดร้อง แต่ละเพลงมีมู้ดไม่เหมือนกัน อุ๋มก็จะเรื่องมากกับไฟมาก ขอปิดไฟหลักได้ไหม ขอโคมไฟ ขอไฟเหลืองได้ไหม ขอไฟส้มได้ไหม หรือเพลงนี้สนุกก็ขอสว่างหน่อย เขาต้องคอยเปลี่ยนโคมไฟให้อุ๋มตลอดเวลา สงสารเขานิดหน่อย แต่ก็เป็นเรื่องสนุกๆ แล้วเขาก็ดูแลเราดีมากค่ะ

คาดหวังให้คนฟังรู้สึกอย่างไรกับอัลบั้มนี้

VARITDA: อย่างแรกเลยอยากให้รู้สึกว่าเพลงเพราะ แล้วถ้าเป็นไปได้ก็อยากให้เป็นซาวด์แทร็กในชีวิตของแต่ละคน อาจมีเพลงใดเพลงหนึ่งที่เชื่อมโยงกับเรื่องราวของเขาได้ อยากให้เขาอินกับมัน ชอบมัน แล้วก็เปิดวนไป ฟังไปเรื่อยๆ ค่ะ

อยากบอกอะไรกับแฟนๆ ที่ติดตามเรามาตลอด

VARITDA: ต้องขอบคุณมากๆ เลยค่ะ ถ้าไม่มีแฟนๆ ทุกวันนี้ก็ไม่มี VARITDA จริงๆ เพราะเราก็ไม่รู้ว่าจะทำเพลงให้ใครฟัง การมีคนฟัง มีคนซัพพอร์ต ทำให้เรามีแรงเดินหน้าต่อ ศิลปินมักเจอกับการ Burnout แต่ไม่รู้ทำไม เวลาไฟใกล้จะดับ มักมีอะไรดีๆ มาจุดให้มันติดขึ้นใหม่เสมอ ซึ่งสำหรับเราก็คือ ‘คนฟัง’ นั่นเอง

หลังจากอัลบั้มนี้ เชอร์รีลูกนี้อยากลองไปเจอรสชาติแบบไหนต่อ

VARITDA: เราก็เหมือนทุกคนแหละ บางทีเชอร์รีลูกนี้ก็ยังไม่แน่ใจว่าจะทำอะไรต่อเหมือนกัน แต่แอบกระซิบว่าเริ่มวางแผนไว้นิดหนึ่งแล้วค่ะ ก็คงเป็นการเดินทางค้นหาเสียงของตัวเอง ค้นหาแนวเพลง แนวดนตรี และซาวด์ของตัวเองต่อไป อาจมีทั้งสิ่งที่เหมือนเดิมบ้าง ไม่เหมือนเดิมบ้าง ก็รอติดตามกันต่อไปค่ะ

ลองทำความรู้จัก VARITDA ศิลปินจากค่าย Melodic Corner ในเครือ Muzik Move ในอีกมุมผ่าน Champagne Cherry ฟังได้แล้วทุกแพลตฟอร์มสตรีมมิง ส่วนใครอยากเก็บรสชาติของอัลบั้มนี้ไว้ในรูปแบบแผ่นเสียงก็มีให้เลือกสะสมเช่นกัน

สามารถติดตาม VARITDA ได้ผ่านช่องทาง @varitdaworld @oumoum และทุกช่องทางของค่าย @melodiccorner

The post คุยกับ VARITDA ถึง ‘Champagne Cherry’ อัลบั้มใหม่ในวันที่กล้าฉีกกรอบ และค่อยๆ ค้นพบรสชาติชีวิต [ADVERTORIAL] appeared first on THE STANDARD.

ในช่วงเดือนกันยายนที่ผ่านมา ศิลปินมากฝีมืออย่าง Mark Lee เพิ่งเปิดตัวซีรีส์ Mark Lee & Kids-POP ซึ่งเป็นโปรเจกต์ที่เขาจะสร้างดนตรีเพื่อเด็กจากแรงบันดาลใจที่เกิดขึ้นในระหว่างที่เขาได้พบกับเด็กๆ มากมายหลายกลุ่มในซีรีส์นี้

Mark Lee มองว่าในยุคนี้อาจจะมีเพลงฮิตมากมายที่เด็กๆ ร้องตามได้ เช่น Love Scenario ของ iKON หรือ Golden จาก KPop Demon Hunters แต่เพลงเหล่านี้ก็ไม่ใช่เพลงที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับเด็กโดยตรง ดังนั้นคงจะเป็นเรื่องดีถ้าหากเด็กๆ มีโอกาสได้ฟังเพลงเกี่ยวกับพวกเขา และถูกสร้างมาจากเรื่องราวของพวกเขาเอง

ไม่เพียงเท่านั้น เมื่อเขาได้พบเจอกับเด็กหลายกลุ่ม เขาก็ยิ่งได้เรียนรู้อะไรใหม่ๆ เพราะเด็กหลายคนฟังเพลงที่มีความเป็นผู้ใหญ่มากกว่าที่เขาคิด หลายคนเลือกฟังเพลงของศิลปินผู้ล่วงลับ และบางคนก็เลือกฟังเพลงวงร็อกระดับตำนานของเกาหลีเช่นกัน

อย่างไรก็ดี วงการเคป๊อปก็ยังไม่เคยมีเพลงที่ทำมาเพื่อเด็กโดยเฉพาะ แต่พวกเขาก็เคยนำเพลงจากแอนิเมชันที่เด็กๆ ดูกันมาทำในเวอร์ชันใหม่ เช่น Banana Cha Cha จาก Poporo ก็ถูกนำมาร้องใหม่โดย MOMOLAND เมื่อปี 2019 หรือวง ENHYPEN ก็เคยนำเพลง Hey Tayo จาก Tayo the Little Bus มาทำใหม่ในปี 2021

ส่วนวง NCT Dream ที่ Mark Lee เคยอยู่ในขณะนั้น ก็ทำเพลง Hot Sauce เวอร์ชันแอนิเมชัน โดยร่วมงานกับ Pinkfong บริษัทที่อยู่เบื้องหลัง Baby Shark พร้อมเปลี่ยนเมมเบอร์วงให้กลายเป็นไดโนเสาร์ที่มีชื่อว่า NCT-REX ก่อนที่วง NewJeans จะมาร่วมงานกับ Pinkfong และ Baby Shark ในปีถัดมา

ดังนั้นการที่ Mark Lee หรือศิลปินเหล่านี้มีโอกาสทำเพลงจากเรื่องราวของเด็กๆ ก็จะทำให้ผู้ปกครองมีทางเลือกในการเลือกเพลงมาให้เด็กๆ ฟัง ส่วนศิลปินเองก็จะมีช่องทางเข้าถึงกลุ่มผู้ฟังที่อายุน้อยลงเช่นเดียวกัน

แหล่งข่าวรายหนึ่งกล่าวกับ Korea Times ว่า แม้การร่วมงานระหว่างศิลปินเคป๊อปกับแบรนด์บันเทิงสำหรับเด็กๆ จะเคยเกิดขึ้นแล้ว แต่การที่ศิลปินสร้างคอนเทนต์เพื่อเด็กโดยเฉพาะนั้นเป็นเรื่องหาได้ยาก ส่วนใหญ่มักจะเป็นเพลงที่ปล่อยออกมาทั่วไป แต่เด็กๆ ชอบจนกลายเป็นเพลงฮิตเสียมากกว่า

เขายังกล่าวเสริมว่า “ทำนองที่เรียบง่ายอาจไม่ใช่คำตอบเสมอไป กุญแจสำคัญคือการสร้างสิ่งที่ดึงดูดใจเด็กๆ ได้ ในขณะเดียวกันก็ต้องมั่นใจว่าเนื้อหาเหล่านั้นเหมาะสมสำหรับพวกเขาด้วย”

ภาพ: Upper Room

อ้างอิง: https://www.koreatimes.co.kr/entertainment/k-pop/20261019/ex-nct-member-sees-opportunity-in-k-pop-music-for-kids

The post Mark Lee เปิดตัวโปรเจกต์ Kids-Pop เพื่อสร้างสรรค์ดนตรีสำหรับเด็ก appeared first on THE STANDARD.

อินฟลูเอนเซอร์ตัวน้อย น้องเกล แอบิเกล เตรียมปล่อยซิงเกิลแรกกับผลงานเพลง กุ๊กกู๋ (Kook Kooo!) ต้อนรับเทศกาลฮาโลวีนที่กำลังจะมาถึงเร็วๆ นี้ โดยเพลงจะปล่อยให้ฟังกันในวันที่ 23 ตุลาคม และสามารถรับชมมิวสิกวิดีโอได้ในวันที่ 24 ตุลาคม ผ่านช่อง YouTube ของ She Serve

กุ๊กกู๋ (Kook Kooo!) เป็นซิงเกิลเดบิวต์ของน้องเกลที่เล่าถึงเรื่องราวของเด็กน้อยที่อยากทำสิ่งต่างๆ ด้วยตัวเอง ตั้งแต่การนอนคนเดียว การปิดไฟนอน หรือการออกไปผจญภัยในโลกกว้าง เพราะไม่ว่าการจะเจอผีหรือสถานการณ์ไหนๆ เด็กน้อยคนนี้ก็จะประกาศออกมาอย่างมั่นใจว่า ‘I can do it!’ ดังนั้นเพลงนี้จึงเป็นเพลงที่สะท้อนถึงความรู้สึกของเด็กๆ ที่อยากจะเรียนรู้สิ่งต่างๆ และเติบโตด้วยตัวเอง ในขณะเดียวกันก็ชวนให้ผู้ใหญ่หลายคนกลับไปนึกถึงตัวเองในวัยเด็กว่าเราเองก็อยากได้ความเชื่อมั่นจากผู้ใหญ่ และอยากลองเติบโตด้วยตัวเองเช่นกัน

เพลงนี้ยังมาจากฝีมือการแต่งเพลงของ Aran (นุ้ย-อรัณย์ หนองพล) พร้อมด้วยการโปรดิวซ์และเมโลดี้จาก HYE วง Paper Planes ดังนั้นก็เป็นที่น่าตั้งตารอว่าผลงานที่พวกเขาสร้างสรรค์ให้กับอินฟลูเอนเซอร์วัย 4 ขวบคนนี้จะออกมาเป็นอย่างไรบ้าง

แฟนๆ สามารถรอติดตามทีเซอร์ตัวแรกของเพลง กุ๊กกู๋ (Kook Kooo!) ได้ในช่วงเวลา 18.00 น. ของวันนี้ (22 ตุลาคม) พร้อมด้วยทีเซอร์มิวสิกวิดีโอในวันที่ 23 ตุลาคม ซึ่งต้องมารอจับตามองกันว่าการเดบิวต์ครั้งแรกของสาวน้อยมากความสามารถคนนี้จะสร้างกระแสอะไรให้เราได้ชมกันอีก

อ้างอิง: https://www.instagram.com/p/Dex94JISeWp/

The post น้องเกล เตรียมปล่อยซิงเกิลแรก ต้อนรับฮาโลวีน ‘กุ๊กกู๋’ วันที่ 23 ตุลาคมนี้ appeared first on THE STANDARD.

Variety เปิดเผยรายงานเอ็กซ์คลูซีฟว่าศิลปินแห่งยุคอย่าง Harry Styles กำลังทำสารคดีทัวร์คอนเสิร์ต Together, Together โดยมีผู้กำกับจากเรื่อง The History Of Concrete อย่าง John Wilson มารับหน้าที่เป็นผู้ถ่ายทอดเรื่องราวและโมเมนต์ต่างๆ ที่เกิดขึ้นในระหว่างทัวร์

ในรายงานนี้ระบุว่า John Wilson เริ่มถ่ายทำฟุตเทจต่างๆ มาตั้งแต่เดือนสิงหาคมแล้ว โดยเขาเน้นถ่ายทำโมเมนต์จากคอนเสิร์ตซีรีส์ที่ Madison Square Garden ในมหานครนิวยอร์ก และฟุตเทจดังกล่าวจะถูกนำไปใช้ในภาพยนตร์ที่ผสมผสานทั้งโชว์การแสดงสดและเนื้อหาแบบสารคดี

แหล่งข่าวรายหนึ่งเปิดเผยว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะถ่ายทอดเรื่องราวของ ‘ความเป็นมนุษย์ที่แท้จริง’ ของผู้คนที่มีส่วนเกี่ยวข้องกับทัวร์คอนเสิร์ต ตั้งแต่ตัวศิลปิน แฟนเพลง ไปจนถึงทีมงานเบื้องหลัง ซึ่งพวกเขาก็มีแผนจะนำภาพยนตร์เรื่องนี้เข้าฉายในโรงหนังด้วยเช่นกัน

อย่างไรก็ตาม แม้ทีมงานของ Harry Styles จะยังไม่ได้แสดงความคิดเห็นหรือตอบถึงประเด็นนี้ แต่ในช่วงสัปดาห์ที่ผ่านมามีผู้พบเห็น John Wilson กำลังถ่ายทำโมเมนต์ต่างๆ ของ Harry Styles ที่เกิดขึ้นในนิวยอร์ก ดังนั้นก็ต้องมารอติดตามกันต่อไปว่ารายละเอียดอย่างเป็นทางการของสารคดีชุดนี้จะเปิดตัวออกมาเมื่อไร

ภาพ: Anthony Pham

อ้างอิง:
https://au.variety.com/2026/film/news/harry-styles-john-wilson-tour-documentary-universal-41426/

The post Harry Styles กำลังทำสารคดีคอนเสิร์ต Together, Together Tour appeared first on THE STANDARD.

หลังจากปล่อยซิงเกิลให้แฟนๆ ได้ร้องตามกันล่วงหน้าสำหรับเพลง เธอเราอาย จาก BADMIXY ฟีเจอริง อูโน่ หลาวทอง ล่าสุดได้มีการปล่อยมิวสิกวิดีโออย่างเป็นทางการพร้อมคว้าตัวเหล่าคนดังมากมายมาร่วมปรากฏตัวในมิวสิกวิดีโอที่เพิ่งปล่อยเมื่อวันที่ 20 ตุลาคมที่ผ่านมา

โดยเพลง เธอเราอาย เป็นอีกหนึ่งผลงานคุณภาพที่ BADMIXY สร้างสรรค์ทั้งเบื้องหน้าและเบื้องหลัง ทั้งยังเป็นการร่วมฟีเจอริงกับ อูโน่ หลาวทอง ผู้เคยฝากเพลงฮิตอย่าง ย้าย่ายะ (YAYAYA) จนกลายเป็นไวรัลทั่วทั้งโซเชียล การร่วมงานกันในครั้งนี้จึงเป็นการผสมผสานเพลงสไตล์ BADMIXY ร่วมกับท่อนแร็ปติดหูของ อูโน่ หลาวทอง ถ่ายทอดความรู้สึกผิดพลาดและเสียดายที่เคยเสียเวลาไปรักคนคนหนึ่งจนไม่อยากนับว่าเขานั้นเป็นคนรักเก่า

ความพิเศษของมิวสิกวิดีโอนี้ นอกจากจะเป็นการเล่าเรื่องการแก้แค้นแฟนเก่าแล้ว ยังคว้าตัวเหล่าคนดังมากมายมาร่วมสนุกในมิวสิกวิดีโอ ไม่ว่าจะเป็น เอม วิทวัส และเหล่านางงามระดับโลกอย่าง แอนโทเนีย โพซิ้ว, แนท อนิพรณ์, น้ำตาล ชลิตา และ แอนนา เสืองามเอี่ยม รวมถึงนักแสดงรุ่นใหญ่อย่าง ดวงดาว จารุจินดา อีกด้วย

สำหรับ BADMIXY หรือ มิกซ์ เฉลิมศรี เป็นศิลปินและอินฟลูเอนเซอร์มากความสามารถที่หลายคนอาจรู้จักเธอจากการเป็นยูทูเบอร์ช่อง Hiwwhee ซึ่งในพาร์ตการเป็นศิลปินเธอได้สร้างสรรค์ผลงานเพลงฮิตไว้มากมาย อาทิ ฟ้ารักพ่อ, ถ้าไม่มีฉัน (Lost), GOOD BOY และเพลงล่าสุด เธอเราอาย ที่สามารถฟังได้แล้วทุกแพลตฟอร์มสตรีมมิง และรับชมมิวสิกวิดีโอทาง YouTube: Badmixy

ภาพ: badmixy / Instagram

อ้างอิง: https://youtu.be/-JpI05gHpsc?si=VaCwlLlN9pXsPYTP

The post BADMIXY ส่งมิวสิกวิดีโอเพลง ‘เธอเราอาย’ ฟีเจอริง อูโน่ หลาวทอง appeared first on THE STANDARD.

INK WARUNTORN ‘Synthphony’ Concert คอนเสิร์ตที่ตอกย้ำความสำเร็จกว่า 10 ปีในฐานะศิลปินของอิ้งค์ วรันธร ที่จัดขึ้นเมื่อวันที่ 3-4 ตุลาคม ณ UOB LIVE, EMSPHERE และสำหรับใครที่ยังมูฟออนจากคอนเสิร์ตครั้งนี้ไม่ได้ คริสต์มาสนี้อิ้งค์กลับมามอบของขวัญสุดพิเศษให้แฟนๆ อีกครั้ง กับ INK WARUNTORN ‘Synthphony’ Concert RE-STAGE ในวันที่ 24 ธันวาคม ณ UOB LIVE, EMSPHERE

บนคอนเสิร์ตนี้แฟนๆ จะพบกับ ‘คอนดักเตอร์สาว’ ที่ยกไม้ขึ้นนำวง Orchestra พร้อมการผสมผสานเสียงดนตรี Synth-Pop เข้ากับวง Symphony Orchestra อย่างลงตัว และในค่ำคืนแห่งเสียงเพลงนี้ยังได้แขกรับเชิญสุดพิเศษมาร่วมสร้างสีสันให้อีกด้วย โดยวันเสาร์ที่ 3 ต.ค. พบกับวง POLYCAT และวันอาทิตย์ที่ 4 ต.ค. พบกับ ดา เอ็นโดรฟิน

คำว่า Synthphony เกิดจากการผสมผสานดนตรีทั้ง Synth-Pop และ Symphony Orchestra เข้าด้วยกัน โดย Synth-Pop เป็นเสียงดนตรีสังเคราะห์ที่มีกลิ่นอายเรโทร ยุค 70’s – 80’s ซึ่งเป็นแนวเพลงที่เป็นเอกลักษณ์ของอิ้งค์ ส่วน Symphony Orchestra คือวงดนตรีคลาสสิกขนาดใหญ่ ถือเป็นอีกหนึ่งตัวตนของอิ้งค์ที่เข้ามาเติมเต็มมิติของดนตรีให้ต่างไปจากเดิม แม้ดนตรีทั้ง 2 แนวจะดูไม่เข้ากัน แต่ในคอนเสิร์ตนี้อิ้งค์สามารถทำให้เกิดเป็นความต่างที่ลงตัวได้อย่างไม่น่าเชื่อ

และอีกหนึ่งของขวัญสำหรับแฟนๆ คือ INK WARUNTORN ‘Synthphony’ Concert RE-STAGE เป็นการจัดคอนเสิร์ตอีกครั้ง เพื่อให้เหล่าแฟนเพลงได้รับชม และสร้างความทรงจำร่วมกัน โดยจะกดบัตรรอบ UOB Pre-sale ในวันที่ 30 ตุลาคม เวลา 10.00 น. และกดบัตรรอบทั่วไป ในวันที่ 31 ตุลาคม เวลา 10.00 น.

ภาพ: MuzikMove

The post INK WARUNTORN ‘Synthphony’ Concert คอนเสิร์ตแห่งความฝัน รอยยิ้ม และความต่างที่ลงตัว appeared first on THE STANDARD.

Jeff Satur ประกาศเซ็นสัญญากับค่ายเพลงระดับโลกอย่าง Universal Music Southeast Asia ภายใต้ Universal Music Group อย่างเป็นทางการ ซึ่งหลังจากนี้ทางค่ายก็จะสนับสนุนการทำงานของเขาตั้งแต่ในประเทศไปจนถึงระดับสากล ไม่ว่าจะเป็นทิศทางดนตรี ภาพลักษณ์ การตลาด และเวิล์ดทัวร์ต่างๆ เพื่อผลักดันเขาไปสู่เส้นทางศิลปินระดับโลก

หลังจากที่เขาเซ็นสัญญากับ UM SEA เขาก็เตรียมจะปล่อยสตูดิโออัลบั้มชุดที่ 2 ในช่วงไตรมาสที่ 2 ของปี 2027 ตามมาด้วยคอนเสิร์ตเดี่ยวระดับสเตเดียมครั้งแรกในไทย และแผนเวิลด์ทัวร์ในช่วงปลายปี 2027-2028 ซึ่งการเวิลด์ทัวร์ครั้งนี้ก็จะเป็นอีกหนึ่งหมุดหมายสำคัญของเขาในฐานะศิลปินไทยที่กำลังจะเติบโตในระดับสากลอีกด้วย

เจฟ ซาเตอร์ ยังกล่าวถึงการร่วมงานกับ UM SEA อีกด้วยว่า “บนเส้นทางอาชีพศิลปิน สิ่งสำคัญสำหรับผมคือการพบพาร์ตเนอร์ที่เข้าใจความคิดของผมอย่างแท้จริง และช่วยทำให้ไอเดียของผมเป็นจริงโดยยังคงเอกลักษณ์ของผมไว้ ผมตื่นเต้นที่ Saturn จะได้พบกับ Universe และเริ่มต้นบทใหม่อย่างไร้พรมแดน เพราะสำหรับผม ดนตรีเป็นภาษาสากลมาโดยตลอด”

ส่วนประธาน Universal Music Group ประจำภูมิภาคแอฟริกา ตะวันออกกลาง และเอเชียอย่าง Adam Granite ยังกล่าวต้อนรับเขาอีกด้วยว่า “เจฟ ซาเตอร์เป็นศิลปินที่โดดเด่น ทั้งความคิดสร้างสรรค์และเสน่ห์ที่เข้าถึงผู้ฟังในระดับนานาชาติ สะท้อนให้เห็นถึงศักยภาพอันมหาศาลของดนตรีไทยในวันนี้ ความร่วมมือครั้งนี้ตอกย้ำความมุ่งมั่นของเราในการลงทุนในตลาดที่มีศักยภาพสูง และช่วยให้พวกเขาเข้าถึงผู้ฟังทั่วโลก เรายินดีเป็นอย่างยิ่งที่ได้ต้อนรับเขาสู่ครอบครัว UMG และตั้งตารอที่จะร่วมงานกับเขาเพื่อสร้างความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ยิ่งขึ้นบนเวทีโลก”

ภาพ: Universal Music Group

The post Jeff Satur เซ็นสัญญาร่วมกับค่ายเพลงระดับโลก Universal Music SEA appeared first on THE STANDARD.

ศิลปินชาวไทยแห่งวงการ K-Pop อย่าง MINNIE จากวง i-dle เปิดตัว Thai Digital EP [i love you to the moon and back] โปรเจกต์ผลงานเพลงภาษาไทยครั้งแรก พร้อมเนรมิตพื้นที่แห่งความทรงจำเพื่อสร้างโมเมนต์แห่งรักร่วมกับแฟนๆ ในงานป๊อปอัปอีเวนต์ MINNIE ‘to the moon POP-UP’ IN BANGKOK

โดยผลงานใน Thai Digital EP ถ่ายทอดเรื่องราวความรักผ่านคอนเซปต์ที่มีแรงบันดาลใจมาจากวัฏจักรของ ดวงจันทร์ ที่เปรียบเสมือนความรู้สึกที่ค่อยๆ เติบโตและชัดเจนขึ้น จากจันทร์เสี้ยวที่เริ่มเปล่งประกายสู่พระจันทร์เต็มดวงที่ส่องสว่างอย่างสมบูรณ์ ผ่าน 3 บทเพลง 3 อารมณ์

เริ่มต้นด้วย to the moon เพลงไตเติลแนว Mid-Tempo Synth-Pop ที่ฟังสบาย ถ่ายทอดวินาทีแห่งการพบเจอคนที่ใช่ พร้อมคำสัญญาแสนอบอุ่นว่าจะรักและดูแลกันไปเสมอ ก่อนจะเดินทางผ่านเสียงเพลงไปกับ insomnia เพลงแนว Pop/R&B ที่โดดเด่นด้วยซาวนด์ Minimal Lo-fi ถ่ายทอดความเหงาและโหยหาในค่ำคืนที่ไม่อาจข่มตาหลับ เพราะเฝ้ารอข้อความจากคนสำคัญ และปิดท้ายด้วย เมฆขาว (white clouds) เพลงบัลลาดที่ถ่ายทอดความรู้สึกอันซับซ้อนของการต้องห่างไกล พร้อมส่งต่อความคิดถึงและความปรารถนาดีถึงคนที่อยู่แสนไกล ผ่านภาพของหมู่เมฆขาว

นอกจากผลงานเพลงภาษาไทยที่ถ่ายทอดความรู้สึกลึกซึ้งแล้ว MINNIE ยังตั้งใจสร้างโมเมนต์แห่งความทรงจำร่วมกับแฟนๆ ด้วยการจัดป๊อปอัปอีเวนต์ MINNIE ‘to the moon POP-UP’ IN BANGKOK ที่ภายในงานจะมีโซนกิจกรรม Photo Zone ที่จะพาทุกคนหลุดเข้าไปสัมผัสโลกของเธอ รวมถึง Exclusive Merchandise สินค้าคอลเล็กชันพิเศษที่มีวางจำหน่ายเฉพาะในงานนี้เท่านั้น

สำหรับแฟนๆ ที่เลือกซื้อ Exclusive Merchandise ในงานวันที่ 23 และ 24 ตุลาคม 2026 ครบ 1,500 บาท ต่อใบเสร็จ ยังมีสิทธิ์ร่วมลุ้นเป็นผู้โชคดีได้เข้าร่วมกิจกรรมสุดเอ็กซ์คลูซีฟ MINNIE SPECIAL LIVE IN BANGKOK ในวันที่ 25 ตุลาคมนี้อีกด้วย

ถือเป็นอีกโมเมนต์แห่งความทรงจำที่ MINNIE จะได้พบปะกับแฟนๆ ทั้งยังเป็นการฉลองวันคล้ายวันเกิดและ Thai EP Album ครั้งแรกของเธออีกด้วย โดยงานป๊อปอัปอีเวนต์จะจัดขึ้นในวันที่ 23-25 ตุลาคมนี้ ณ SPHERE GALLERY และกิจกรรมเอ็กซ์คลูซีฟ MINNIE SPECIAL LIVE IN BANGKOK จะจัดขึ้นในวันที่ 25 ตุลาคม 2026 เวลา 18:00-20:00 น.

ภาพ: MINNIE

The post MINNIE เปิดตัวผลงานเพลงไทย พร้อมจัดป๊อปอัปอีเวนต์ 23-25 ต.ค. นี้ ณ EMSPHERE appeared first on THE STANDARD.

ปิดฉากการออกผจญภัยท่องโลกกว้างไปพร้อมกับ FOURTH หรือ โฟร์ท ณัฐวรรธน์ ในคอนเสิร์ตเดี่ยวเต็มรูปแบบครั้งแรก OH MY FOURTH CONCERT ที่จัดขึ้น 3 รอบการแสดง เมื่อวันที่ 16-18 ตุลาคมที่ผ่านมา ณ ไบเทค ไลฟ์

ดูภาพข่าว 

โดยคอนเสิร์ตในครั้งนี้ โฟร์ท ทุ่มเททุกสเตจด้วยความตั้งใจผ่านโปรดักชันสุดอลังการและโชว์ระดับมาสเตอร์พีซ พร้อมยกทัพแขกรับเชิญสุดเอ็กซ์คลูซีฟมาร่วมสร้างความทรงจำสุดพิเศษ เปิดฉากการผจญภัยกับพาร์ต Adventure Wonders ที่เจ้าตัวโรยตัวโหนสลิงเหาะเหินเดินอากาศไปทักทายแฟนๆ ทั่วทั้งฮอลล์ รวมถึงโชว์ความสามารถโหนบาร์สลิงกลางอากาศในเพลง ฟ้าสูงแค่ไหน

จากนั้นพาทุกคนเดินทางเข้าสู่พาร์ต Fourth Wonder ปักหมุดโชว์เมืองหลอน ก่อนจะเปิดตัวแขกรับเชิญชุดแรกไม่ว่าจะเป็น GMMTV Fandom Characters, น้องลูก้า และ มาสคอตตัวแทนแฟนด้อม LOOK KHUNNOO รวมถึงคุณแม่ปุ๋ย ขึ้นโชว์แจกจ่ายความน่ารักสดใสให้แฟนๆ ยิ้มตาม

ก่อนจะเปลี่ยนโหมดเข้าสู่ Inside Out Wonder กับลุคที่ร้อนแรงมากยิ่งขึ้น และเพิ่มดีกรีความฮอตขึ้นเรื่อยๆ ใน CITY WONDER พร้อมแขกรับเชิญคนพิเศษ แจน พลอยชมพู, จุง อาเชน และ FELIZZ มาร่วมเปลี่ยนเวทีให้ลุกเป็นไฟในแต่ละรอบการแสดง

เดินทางสู่ WONDERLAND กับการปรากฏตัวของแขกรับเชิญคนสนิท เจมีไนน์ นรวิชญ์ ที่มาพร้อมโชว์สุดครีเอต รวมถึงเซอร์ไพรส์ในรอบวันอาทิตย์ (18 ตุลาคม 2026) ซึ่งตรงกับวันครบรอบวันเกิดของโฟร์ทที่มีอายุ 22 ปีเต็ม กลายเป็นโมเมนต์น่ารักๆ ร่วมกัน หลังจากนั้นจึงเข้าสู่พาร์ต UNEXPECTED WONDER พร้อมพาแขกรับเชิญหลากหลายสไตล์ที่แฟนๆ ไม่คาดคิด ไม่ว่าจะเป็น แคทรียา อิงลิช, โต้ง Twopee และ นัท มีเรีย กลายเป็นปรากฏการณ์คอลแลบครั้งสำคัญ

ถึงเวลาปิดจบพาร์ตสุดท้ายใน OH MY GOD (มันสุดยอดมาก) ก่อนที่เจ้าตัวจะกล่าวขอบคุณแฟนๆ ทุกรอบการแสดงและแรงซัพพอร์ตจากทุกๆ คนที่มอบให้เจ้าตัวเสมอมาจนเกิดเป็นคอนเสิร์ตเดี่ยวในครั้งนี้ และปิดฉากค่ำคืนสุดพิเศษด้วยเพลงความหมายดีๆ อย่าง ก้อนหินกับดวงดาว ส่งแฟนๆ กลับบ้านท่ามกลางความอบอุ่น ประทับใจ และรอยยิ้มกับทุกโมเมนต์ ปิดฉากคอนเสิร์ตเดี่ยวเต็มรูปแบบครั้งแรกในชีวิตได้อย่างดีที่สุด

ภาพ: GMMTV

The post OH MY FOURTH CONCERT ผจญภัยทุกหมุดหมายไปกับ โฟร์ท ณัฐวรรธน์ appeared first on THE STANDARD.

กลับมามอบความสุขผ่านเสียงเพลงอีกครั้งสำหรับ BUTTERBEAR มาสคอตคาแรกเตอร์หมีสีน้ำตาลขวัญใจคนไทย ที่ครั้งนี้จับมือพี่สาว BIANCABEAR ส่งซิงเกิลใหม่ Butter Love มอบความสดใสให้กับแฟนๆ พร้อมคว้าตัว พี่ฮง (Bangkokboy) และ ไบรอัน (โจ๊ก Iscream) มาร่วมในมิวสิกวิดีโอ

โดยซิงเกิลนี้เป็นผลงานของทีมโปรดิวเซอร์ MAW MU TEAM ถ่ายทอดเพลงแนวขี้เล่นสดใสสไตล์ BUTTERBEAR พร้อมความหมายเพลงน่ารักๆ แทนใจคนที่กำลังเกิดอาการตกหลุมรัก ยิ่งเข้าใกล้อีกฝ่ายมากเท่าไหร่ก็ยิ่งหวั่นไหว ใจละลายเพราะตกหลุมรักอีกฝ่ายเข้าเสียแล้ว

นอกจากเพลงน่ารักๆ แล้ว ในมิวสิกวิดีโอยังได้อินฟลูเอนเซอร์และครีเอเตอร์ชื่อดังอย่าง พี่ฮง จาก Bangkokboy และ ไบรอัน หรือ โจ๊ก Iscream มาร่วมเป็นพระเอกให้กับ BUTTERBEAR และ BIANCABEAR เพิ่มความน่ารักสดใสแทนความหมายของเนื้อเพลงจนแฟนๆ ต้องยิ้มตาม

สำหรับ BUTTERBEAR และ BIANCABEAR เป็นมาสคอตคาแรกเตอร์น้องหมีจากร้านขนม BUTTERBEAR ที่ความน่ารักสดใสของทั้งคู่กลายเป็นขวัญใจคนไทย พร้อมส่งผลงานมากมาย ไม่ว่าจะเป็นผลงานเพลง ผลงานการแสดง รวมถึงการคอลแลบกับแบรนด์ต่างๆ ทั้งยังเคยจัดแฟนมีตติ้งมาแล้วหลายประเทศอีกด้วย การกลับมาพร้อมซิงเกิลคู่กันครั้งนี้จึงถือเป็นอีกเพลงที่จะเติมเต็มเพลย์ลิสต์ของทุกคนด้วยความน่ารักสดใสไปกับ Butter Love สามารถรับชมมิวสิกวิดีโอทาง YouTube: Butterbear และฟังเพลงได้แล้วทุกแพลตฟอร์มสตรีมมิง

ภาพ: Butterbear

อ้างอิง: https://youtu.be/EdaBuNGjMM8?si=hMjMkrw0CE-66OjV

The post BUTTERBEAR และ BIANCABEAR ส่งซิงเกิลใหม่ ‘Butter Love’ แทนใจคนกำลังตกหลุมรัก appeared first on THE STANDARD.

Billboard รายงานว่าซิงเกิลใหม่ของ Taylor Swift อย่าง Patient Zero ครองอันดับ 1 บนชาร์ต Billboard Hot 100 เป็นสัปดาห์ที่ 3 ติดต่อกัน ซึ่งเพลงนี้ถือเป็นเพลงที่เปิดตัวอันดับ 1 มาตั้งแต่สัปดาห์แรก และเป็นเพลงอันดับ 1 เพลงที่ 16 ในอาชีพของเธออีกด้วย

ในช่วงสัปดาห์วันที่ 9-15 ตุลาคม ที่ผ่านมา เพลงนี้ทำยอดสตรีมไปกว่า 12.8 ล้านครั้ง ยอดอิมเพรสชันทางวิทยุแอร์เพลย์อีก 28.2 ล้านครั้ง ส่วนยอดดาวน์โหลดเพลงก็สูงถึง 27,000 ครั้ง และยังทำยอดขายแผ่นจริงไปอีก 151,000 แผ่น ซึ่งยอดขายจำนวนมหาศาลเหล่านี้มาจากการที่เธอปล่อยเพลงเวอร์ชัน Acoustic, Piano และแผ่นเสียงไวนิล 7 นิ้วผ่านหน้าเว็บด้วยเช่นกัน

สถิตินี้ยังทำให้เธอกลายเป็น 1 ใน 5 ศิลปินในประวัติศาสตร์ชาร์ต 68 ปีของ Billboard ที่มีจำนวนสัปดาห์ที่ครองอันดับ 1 บน Billboard Hot 100 ครบ 52 สัปดาห์ (1 ปีเต็มพอดี) โดยก่อนหน้านี้ก็มี Mariah Carey ที่ทำสถิติสูงสุดถึง 101 สัปดาห์, Rihanna 60 สัปดาห์, The Beatles 59 สัปดาห์ และ Drake 58 สัปดาห์

ภาพ: Taylor Swift

อ้างอิง:
https://www.billboard.com/lists/taylor-swift-patient-zero-hot-100-number-one-three-weeks/

The post Patient Zero ของ Taylor Swift ครองอันดับ 1 บนชาร์ต Billboard Hot 100 เป็นสัปดาห์ที่ 3 appeared first on THE STANDARD.

เก็บตกโมเมนต์คอนเสิร์ตเดี่ยวของมือเบสแห่งวง DAY6 อย่าง YOUNG K ที่จัดขึ้นเมื่อ 10 ตุลาคม ที่ผ่านมา ณ สามย่าน มิตรทาวน์ ฮอลล์ ที่แม้ว่าครั้งนี้เขาจะมาแบบคนเดียว แต่เขาก็พาแฟนๆ มายเดย์ชาวไทยไปสนุกกันแบบจัดเต็มผ่านโชว์เพลงเดี่ยว เพลงวง และเซอร์ไพรส์อีกมากมายตลอด 2 ชั่วโมงเต็ม

ดูภาพข่าว 

YOUNG K มาพร้อมกับเซตลิสต์เพลงที่คัดมาเป็นอย่างดี ไม่ว่าจะเป็นเพลง Marionette, Drivin’ into Hell, Yonge St., million reasons, Gypsophila, Anthem, Heading Home, whatever, SPIKE, F world, Shut The Door, Hey Honey, whatever, babo, Guard You, Microphone, let it be summer และอีกมากมาย

พร้อมด้วยเซอร์ไพรส์พิเศษกับโชว์ร้องเพลง ‘ซ่อนไม่หา’ ของ Jeff Satur ที่เขาร้องเป็นภาษาไทยได้อย่างไพเราะ และยังมีเพลงพิเศษ ‘Season of Us’ จากซีรีส์รอมคอมแห่งปี My Royal Nemesis ที่เขายังกล่าวบนเวทีว่าเขาดีใจที่แฟนๆ ร้องเพลงนี้ได้ และเพื่อนผู้รับบทเป็นพระเอกของเรื่องอย่าง Heo Nam Jun จะต้องดีใจที่มีคนรักเพลงจากซีรีส์นี้ด้วยเช่นกัน

ก่อนที่เขาจะปิดท้ายโชว์ด้วยเพลงวง DAY6 ที่มายเดย์ชื่นชอบอย่าง Time of Our Life และเพลงของเขาเองอย่าง Goodbye, Love ที่ทำเอาแฟนๆ กระโดดและร้องเพลงสุดเสียงไปด้วยกันทั้งฮอลล์ จนเรียกได้ว่างานนี้เป็นอีกหนึ่งคอนเสิร์ตที่น่าจดจำและจะตราตรึงใจแฟนๆ มายเดย์ชาวไทยไปอย่างยาวนานแน่นอน

ภาพ: JYP Entertainment, Live Nation Tero, MILQP

The post YOUNG K TOUR IN BANGKOK โชว์เดี่ยวของมือเบสมากฝีมือแห่งวง DAY6 appeared first on THE STANDARD.

Junghan และ Joshua วง SEVENTEEN พาผู้ฟังเข้าสู่โลกแห่งความฝันผ่านอัลบั้ม DREAMSCAPE จากยูนิตใหม่ของวงอย่าง JxJ ซึ่งอัลบั้มนี้มาพร้อมกับผลงานเพลง 7 แทร็ก ที่เล่าถึงเรื่องราวความฝัน ความต้องการที่อยู่ภายในใจ รวมทั้งการแสดงออกถึงทักษะด้านการร้องเพลงของพวกเขา

เมมเบอร์ทั้ง 2 คนยังมีส่วนร่วมในการออกแบบและพูดคุยกับทีมงานเกี่ยวกับคอนเซปต์ของอัลบั้ม ซึ่งพวกเขาอยากใส่เอกลักษณ์และความเป็นตัวของตัวเองเข้าไป เพื่อให้ผลงานแตกต่างจากอัลบั้มต่างๆ ของวงที่เคยปล่อยมาก่อนหน้านี้ ซึ่งพวกเขาก็เลือกทำให้เพลงทั้ง 7 เพลงเป็นเหมือนเรื่องราวที่ถูกร้อยเรียงต่อกัน และเป็นเรื่องราวที่ผสมผสานโลกแห่งจินตนาการและความจริงเข้าด้วยกัน เพราะในนั้นจะมีทั้งความฝันในโลกแห่งความจริงที่พวกเขาอยากทำให้สำเร็จ รวมทั้งความฝันที่เกิดขึ้นในระหว่างที่หลับใหลด้วย

ไตเติลแทร็กอย่าง 12 o’clock ยังโดดเด่นด้วยดนตรีแนวแดนซ์ร็อกที่มีกลิ่นอายดิสโก้ฟังก์แบบยุค 70-80 ที่ถูกนำมาตีความในรูปแบบที่ร่วมสมัยมากขึ้น ในขณะที่เรื่องราวก็จะเล่าถึงชีวิตของนักร้องสองคนที่ออกเดินทางไล่ตามความฝันในช่วงเวลาเที่ยงวันถึงเที่ยงคืน

ทั้ง 2 คนยังย้ำว่า ถ้าแฟนๆ ได้ชมเพลงนี้ในเวอร์ชันการแสดง น่าจะยิ่งรู้สึกว่าเพลงสนุกมากขึ้น เพราะท่าเต้นของเพลงนี้ช่วยนำเสนอภาพลักษณ์และเคมีที่เข้ากันได้ดีของทั้งสองคน และพวกเขาก็หวังว่าเพลงนี้จะมอบความสุขและพลังดีๆ ให้กับแฟนๆ ด้วยเช่นกัน

ภาพ: PLEDIS Entertainment

อ้างอิง:
https://www.koreatimes.co.kr/entertainment/k-pop/20261019/seventeens-jeong-han-joshua-chase-dreams-in-new-unit-album
#JxJ #정한X조슈아 #DREAMSCAPE

The post Junghan และ Joshua สร้างโลกแห่งความฝันผ่านอัลบั้มยูนิตใหม่ DREAMSCAPE appeared first on THE STANDARD.

ซิงเกิลเพลงป๊อปสุดฮอต Gabriela ของวง KATSEYE เพิ่งสร้างสถิติมียอดสตรีมทะลุ 1 พันล้านครั้งบน Spotify ซึ่งทำให้เพลงนี้กลายเป็นเพลงแรกของวงที่เข้าสู่ Billions Club (กลุ่มเพลงที่มียอดสตรีมเกิน 1 พันล้านครั้ง) บนแพลตฟอร์มนี้อย่างเป็นทางการ

โดยแพลตฟอร์มสตรีมมิ่ง Spotify ระบุว่าเพลงนี้มียอดสตรีมแตะหลัก 1 พันล้านครั้งเมื่อวันศุกร์ที่ผ่านมา (16 ตุลาคม) ซึ่งเป็นเวลาประมาณ 16 เดือน หลังจากที่เพลงปล่อยออกมาครั้งแรกเมื่อ 20 มิถุนายน 2025

สำหรับเพลง Gabriela เป็นผลงานจากอีพีอัลบั้มชุดที่ 2 ของวงอย่าง BEAUTIFUL CHAOS ซึ่งพวกเธอนำเสนอเพลงนี้ออกมาในรูปแบบดนตรีป๊อปที่มีเสียงกีตาร์โปร่งสไตล์ละติน ส่วนมิวสิกวิดีโอได้แรงบันดาลใจมาจากละครสไตล์ละตินที่เรียกว่า Telenovela ทั้งยังมีนักแสดงคนดังอย่าง Jessica Alba มาร่วมปรากฏตัวในเพลงอีกด้วย

เพลงนี้ถือว่าเป็นหนึ่งในซิงเกิลที่ประสบความสำเร็จเป็นอย่างมากของ KATSEYE ซึ่งพวกเธอก็ยังคงสานต่อความยิ่งใหญ่ของวงไปอีกขั้น หลังจากที่วงปล่อยอีพีอัลบั้มใหม่ WILD เมื่อวันที่ 14 สิงหาคมที่ผ่านมา ซึ่งอีพีใหม่นี้ก็มีเพลงฮิตอีกหลายเพลง ไม่ว่าจะเป็น PINKY UP, Animal หรือ Hootie Frutti และพวกเธอก็เพิ่งนำเพลง Animal และ PINKY UP ไปแสดงบนรันเวย์ของแฟชั่นโชว์ Victoria’s Secret 2026 ที่เพิ่งเกิดขึ้นเมื่อคืนวานนี้ในมหานครลอสแอนเจลิส (ตามเวลาท้องถิ่น) ด้วยเช่นกัน

อ้างอิง: https://www.koreatimes.co.kr/entertainment/k-pop/20261018/katseyes-gabriela-reaches-1-bil-streams-on-spotify

The post Gabriela เป็นเพลงแรกของ KATSEYE ที่มียอดสตรีมทะลุ 1 พันล้านครั้งบน Spotify appeared first on THE STANDARD.

หลังจากก้าวแรกแห่งการเดบิวต์ 5 สาว Kiismet เกิร์ลกรุ๊ปจาก One Music กลับมาพร้อมซิงเกิลที่ 2 ในเพลง Like This ชวนสัมผัสกับความน่ารัก สดใส ขี้เล่นอย่างเป็นธรรมชาติอีกครั้ง พร้อมคว้าตัว ภีมวสุ จากวง BUS ร่วมมิวสิกวิดีโอ

โดยซิงเกิลนี้ 5 สาว พรู-พิมญ่า-พั้นซ์-เอมี่-แพรวพิม ได้ร่วมงานกับ HYE TUNWA อีกครั้งในฐานะโปรดิวเซอร์ และเป็นอีกเพลงที่ถ่ายทอดความเป็นตัวตนของ Kiismet พร้อมพาทุกคนเข้าไปใกล้ตัวตนของพวกเธอมากขึ้นผ่านความเป็นธรรมชาติ ไปกับโมเมนต์ของการตกหลุมรักแบบที่ทุกคนสามารถเข้าถึงได้

เพลง Like This พูดถึงความรู้สึกของผู้หญิงที่ไม่ได้ต้องการความรักที่สมบูรณ์แบบ แต่ต้องการเพียงใครสักคนที่เข้าใจตัวเอง ใส่ใจในรายละเอียด และทำให้รู้สึกว่าเราเป็นคนพิเศษ เมื่อความใส่ใจเล็กๆ จากใครบางคนค่อยๆ ทำให้เผลอใจ

ซึ่งความพิเศษของเพลงนี้อยู่ที่มิวสิกวิดีโอที่มาในคอนเซปต์ Bright & Playful ถ่ายทอดเรื่องราวในสไตล์ Young-adult romance ที่เต็มไปด้วยความสนุกและความน่ารักอย่างเป็นธรรมชาติ พร้อมคว้าตัว ภีม วสุพล หรือ ภีมวสุ จากวง BUS ร่วมถ่ายทอดคาแรกเตอร์หนุ่มขี้เล่น เจ้าเสน่ห์ ชอบเล่นกับใจอีกด้วย

นอกจากจะเป็นเพลงที่ถ่ายทอดตัวตนของ 5 สาว Kiismet แล้ว ในพาร์ตของเพอร์ฟอร์แมนซ์ยังผสมผสานความน่ารักขี้เล่นพร้อมท่าจำที่เป็นเอกลักษณ์อย่างท่า ม้วนผม และ ท่าหัวใจ ให้แฟนๆ ได้ทำชาเลนจ์ตามกันอีกด้วย สามารถรับชมมิวสิกวิดีโอทาง YouTube: One Music และฟังเพลงได้แล้วทุกแพลตฟอร์มสตรีมมิง

ภาพ: Kiismet

The post Kiismet ส่งซิงเกิลที่สอง ‘Like This’ คว้าตัว ภีมวสุ จากวง BUS ร่วมมิวสิกวิดีโอ appeared first on THE STANDARD.

คอนเสิร์ตทัวร์ ARIRANG World Tour ที่วง BTS แสดง ณ Tokyo Dome กำลังจะได้รับการเผยแพร่ผ่านรายการโทรทัศน์ในประเทศญี่ปุ่นแบบเอ็กซ์คลูซีฟเป็นครั้งแรกโดยสถานีโทรทัศน์ TBS ช่อง TBS Channel 1 ในวันที่ 28 พฤศจิกายนนี้

TBS จะทำการบรอดแคสต์คอนเสิร์ต ARIRANG World Tour ที่วง BTS แสดงที่กรุงโตเกียวเมื่อวันที่ 17 เมษายนที่ผ่านมา ท่ามกลางแฟนเพลงจำนวนนับหลายหมื่นชีวิต โดยมีหนึ่งในโมเมนต์ที่น่าประทับใจเมื่อชาว ARMY ญี่ปุ่นใน Tokyo Dome พร้อมใจกันร่วมร้องเพลง Arirang อันเป็นเพลงพื้นบ้านของเกาหลีที่วง BTS นำเข้าเป็นส่วนหนึ่งของเพลง Body to Body ไปกับ 7 หนุ่มบนเวทีอย่างสุดเสียง ซึ่ง TBS เผยว่านี่คือซีนไฮไลต์และเป็นโมเมนต์ที่น่าจดจำจากคอนเสิร์ต พร้อมกับเน้นย้ำว่าดนตรีสามารถทำให้ผู้คนเป็นหนึ่งเดียวกันได้แม้จะมาจากพื้นเพที่แตกต่างกัน

นอกจากการบรอดแคสต์คอนเสิร์ตแล้ว TBS ยังมีโปรแกรมเกี่ยวกับวง BTS อีกมากมายที่พร้อมจะถ่ายทอดผ่านทางโทรทัศน์ตลอดทั้งเดือนพฤศจิกายนนี้โดยใช้ชื่อว่า ‘BTS Special ~Precious New Chapter~’ ที่จะมาพร้อมกับ 28 โปรแกรม โดยมีทั้งฟุตเทจคอนเสิร์ต คอนเทนต์วาไรตี้ ไปจนถึงภาพยนตร์ต่างๆ ที่แสดงให้เห็นถึงหลากหลายมุมของวง BTS

BTS แสดงคอนเสิร์ตที่ Tokyo Dome ในวันที่ 17 และ 18 เมษายนปีนี้ โดยมีแฟนเพลงเข้าร่วมชมจำนวนราว 110,000 ชีวิต และแน่นอนพวกเขาได้รับความสนใจอย่างล้นหลามและปรากฏอยู่บนหน้าสื่อของญี่ปุ่นอีกมากมาย ซึ่งแฟนๆ ชาวญี่ปุ่นก็จะได้สัมผัสบรรยากาศคอนเสิร์ตในค่ำคืนนั้นอีกครั้งทางโทรทัศน์

ภาพ: BIGHIT Music

อ้างอิง: https://www.allkpop.com/article/2026/10/bts-to-bring-its-arirang-tokyo-dome-concert-to-japanese-television-for-the-first-time

The post คอนเสิร์ต ARIRANG World Tour ของ BTS ที่ Tokyo Dome เตรียมฉายผ่านช่อง TBS ที่ญี่ปุ่น appeared first on THE STANDARD.

เมื่อไม่นานมานี้ JENNIE และ Kevin Parker แห่ง Tame Impala เพิ่งมีโอกาสมานั่งพูดคุยกันในรายการ Musicians on Musicians ของสื่อดนตรีอย่าง Rolling Stone หลังจากที่ทั้งสองคนเคยมีโอกาสร่วมงานกันมาแล้วในเพลง Dracula เวอร์ชันรีมิกซ์ที่กลายเป็นกระแสในช่วงปีที่ผ่านมา

ทั้งสองคนพูดคุยและแลกเปลี่ยนมุมมองการสร้างสรรค์ผลงานเพลงหลายอย่าง ไม่ว่าจะเป็นเส้นทางการทำงานในฐานะศิลปินเดี่ยว การสร้างดนตรี ตลอดจนเรื่องความกังวลและความประหม่าที่เกิดขึ้นเมื่อต้องปล่อยเพลงให้โลกได้ฟัง

Kevin Parker เผยว่าบางครั้งการปล่อยเพลงก็ให้ความรู้สึกเหมือน ‘การทรมาน’ ซึ่ง JENNIE ก็เห็นด้วยและเธอก็ยอมรับว่ามันเป็นเรื่องยากที่ต้องถูกจับจ้องทุกครั้งที่ปล่อยงานใหม่ออกมา

เธอกล่าวว่า “ฉันหวังว่าจะมีสักวันที่ตื่นเช้ามาแล้วรู้สึกว่า ‘วันนี้วันปล่อยอัลบั้มแล้ว เป็นวันที่ฉันมีความสุขที่สุดในชีวิตเลย!’ แต่ก็ไม่ใช่ว่าตอนนี้ฉันไม่มีความสุขนะ เพียงแต่ว่ามันมีหลายสิ่งถาโถมเข้ามาจนรู้สึกรับมือไม่ไหวเหมือนกัน”

อย่างไรก็ดี ในการพูดคุยครั้งนี้ Kevin Parker ยังชื่นชม JENNIE ว่าเธอทำงานได้หลายอย่างและทำได้ดีทุกโปรเจกต์ ทั้งในแง่การเป็นศิลปิน นักร้อง หรือนักแสดง และเขาก็ยังเผยว่าเธอเหมือนกับ Dua Lipa เพราะทั้งสองคนไม่ค่อยอยู่นิ่ง ทำหลายโปรเจกต์พร้อมกัน แต่ก็ยังทำทุกอย่างได้ดีเสมอ

JENNIE จึงตอบว่า “นี่ยังเป็นความท้าทายที่ฉันกำลังเผชิญอยู่เลยล่ะ แต่ฉันก็สนุกกับการได้เป็นนักแสดงและการทำบทบาทอื่นๆ ไปพร้อมกันนะ ตอนนี้พอเริ่มทำงานในฐานะศิลปินเดี่ยว ฉันก็มีเวลามากขึ้น ฉันก็พยายามโฟกัสทีละโปรเจกต์ แต่ก็ยังอยู่ในช่วงเรียนรู้ไปเรื่อยๆ เหมือนกัน”

ภาพ: Mike Coppola/Getty Images

อ้างอิง:
https://rollingstonephilippines.com/music/pop/jennie-kevin-parker-releasing-music-feel-like-torture/

The post JENNIE รู้สึกกังวลใจเมื่อเธอต้องปล่อยผลงานเพลงใหม่ appeared first on THE STANDARD.

จาก ‘September’ ถึง ‘we fell in love in october’ ทำไมเพลงบางเพลงถึงกลับมาฮิตเมื่อถึงเวลาเดิมทุกปี?

เมื่อเข้าสู่เดือนตุลาคม เพลงรักที่ทุกคนคุ้นเคยอย่าง we fell in love in october ของ girl in red ก็จะปรากฏตัวบนฟีดโซเชียลมีเดียให้เราได้ฟังกันอีกครั้ง ในขณะที่เดือนก่อนหน้านี้ เพลง September ของ Earth, Wind & Fire หรือ Wake Me Up When September Ends ของ Green Day ก็จะกลับมาเป็นที่พูดถึง ราวกับว่าเมื่อปฏิทินเดินทางมาถึงเดือนใด เพลงที่มีชื่อเดือนนั้นก็พร้อมจะกลับมาเป็นกระแสอีกครั้ง

ปรากฏการณ์นี้ไม่ได้เกิดขึ้นแค่กับเพลงที่มีชื่อเดือนเท่านั้น เพราะในเดือนกุมภาพันธ์ก็มีเพลงรักวาเลนไทน์มากมายที่คนเลือกเอามาใช้บอกความรู้สึกในใจของตัวเอง ส่วนเดือนมิถุนายน Pride Month ก็มีเพลงสุดปังอย่าง Born This Way ของ Lady Gaga จนมาถึงช่วงสิ้นปีก็เป็นโมเมนต์ It’s Time! จังหวะเก็บเงินบำนาญของ Mariah Carey กับเพลง All I Want For Christmas Is You

เราจะเห็นได้ว่าเพลงเหล่านี้เชื่อมโยงกับช่วงเวลาของปีที่แตกต่างกัน และสิ่งที่น่าสนใจก็คือผู้คนมักจะพร้อมใจกันกลับไปฟังเพลงเดิมๆ ในช่วงเวลานั้นซ้ำๆ ไม่ว่าจะด้วยเหตุผลเรื่องความหมายของเพลงที่เข้ากับช่วงเวลา มีมบนโลกออนไลน์ ความทรงจำ หรือบรรยากาศต่างๆ จนทำให้เพลงเหล่านี้มี ‘ฤดูกาล’ เป็นของตัวเอง

ดังนั้นสำหรับคอลัมน์ POP PULSE ประจำเดือนตุลาคมนี้ THE STANDARD POP ขอชวนคุณไปร่วมสำรวจปรากฏการณ์เพลงฮิตที่กลับมาเป็นกระแสตามช่วงเวลาของปี และค้นหาว่าอะไรกันที่ทำให้บทเพลงเหล่านี้กลับมาอยู่ในความสนใจของผู้ฟังได้ซ้ำแล้วซ้ำเล่า

เพลงประกอบความทรงจำและการเปลี่ยนผ่านของฤดูกาล

มนุษย์เรามักมีความทรงจำบางอย่างที่ผูกพันกับช่วงเวลาใดเวลาหนึ่ง เมื่อได้ฟังเพลงที่พูดถึงช่วงเวลาเหล่านั้น ภาพบรรยากาศและความรู้สึกที่เคยเกิดขึ้นก็อาจย้อนกลับมาได้อีกครั้ง ทำให้เพลงบางเพลงกลายเป็นตัวแทนของฤดูกาลหรือช่วงเวลาที่สำคัญเหล่านั้น

ยกตัวอย่างเช่น เมื่อเข้าสู่ช่วงปลายฤดูร้อนในฝั่งตะวันตก ผู้คนก็อาจนึกถึงความอบอุ่นในเพลง ‘august’ ของ Taylor Swift ซึ่งในเดือนสิงหาคมปี 2022 เพลงนี้ก็กลับขึ้นสู่อันดับ 1 บนชาร์ต LyricFind U.S. และ LyricFind Global หลังมียอดค้นหาเนื้อเพลงเพิ่มขึ้นถึง 3,768% ทั่วโลก และ 3,753% ในสหรัฐอเมริกา

หรือหากพูดถึงฤดูร้อนที่ใกล้ตัวเรามากขึ้น คนไทยหลายคนอาจนึกถึงเพลง ‘ฤดูร้อน’ ของ Paradox ที่มักกลับมาอยู่ในเพลย์ลิสต์และถูกเปิดฟังซ้ำในทุกๆ ปี เพลงเหล่านี้จึงไม่ได้เป็นเพียงบทเพลงที่เข้ากับสภาพอากาศ แต่ยังชวนให้ผู้ฟังหวนนึกถึงความทรงจำและช่วงเวลาที่ผ่านไปแล้วด้วย

ขณะเดียวกัน เพลง ‘we fell in love in october’ ของ girl in red ก็กลับมาเป็นกระแสอีกครั้งเมื่อเข้าสู่เดือนตุลาคม เพราะผู้คนต่างหยิบเพลงที่มีชื่อเดือนตรงกับช่วงเวลานั้นมาฟังหรือใช้ประกอบโพสต์บนโซเชียลมีเดีย โดยเพลงนี้เพิ่งกลับขึ้นชาร์ต Global Spotify ตั้งแต่ช่วงปลายเดือนกันยายน 2026 และในวันที่ 1 ตุลาคมก็มียอดสตรีมเพิ่มขึ้น 1.73 ล้านครั้ง จนขยับขึ้นมาอยู่อันดับที่ 50 ของชาร์ต (เพิ่มขึ้นถึง 80 อันดับ)

กระแสที่เกิดขึ้นยังเปิดโอกาสให้ศิลปินใช้ประโยชน์จากจังหวะเวลาได้อย่างน่าสนใจ โดย girl in red เพิ่งปล่อยเพลงใหม่ ‘blue’ เมื่อ 9 ตุลาคมที่ผ่านมา เธอจึงเปลี่ยนภาพปกเพลง ‘we fell in love in october’ จากเสื้อสเวตเตอร์สีแดงให้เป็นสีน้ำเงินชั่วคราว ซึ่งเรียกได้ว่าเป็นการยิงปืนนัดเดียวได้นกสองตัว เพราะเธอใช้กระแสจากเพลงเดิม แต่ยังดึงความสนใจมาสู่ผลงานใหม่ได้เช่นกัน

เดือนแห่งความภาคภูมิใจและการฉลองตัวตน

เมื่อเวลาเดินทางมาถึง Pride Month ในเดือนมิถุนายน เพลงก็จะเป็นเครื่องมือสำคัญในการแสดงออก เพราะเรื่องราวของเพลงในเดือนนี้จะสอดคล้องกับอัตลักษณ์และการต่อสู้ของกลุ่มคนหลากหลายทางเพศ อย่างเช่น เพลง Born This Way ของ Lady Gaga, I’m Coming Out ของ Diana Ross หรือ I Will Survive ของ Gloria Gaynor ที่เพลงเหล่านี้จะถูกนำมาเปิดเพื่อเฉลิมฉลองความหลากหลายและแสดงออกถึงการมีอยู่ของพวกเขา

ช่วงเวลานี้สะท้อนให้เราเห็นว่าเพลงกลายเป็นสิ่งสำคัญในชีวิตของมนุษย์ เพราะมันไม่ได้เป็นแค่เพียงเพลงที่ฟังสนุกหรือเพื่อความเพลิดเพลินเท่านั้น แต่มันคือเพลง Anthem ที่เป็นตัวแทนของผู้คน และยังมอบความภาคภูมิใจให้กับพวกเขาเช่นกัน

ปรากฏการณ์การละลายน้ำแข็ง

อีกหนึ่งปรากฏการณ์ที่เราต้องไม่พลาดหยิบยกมาพูดถึง นั่นก็คือปรากฏการณ์ ‘ละลายน้ำแข็ง’ ของเหล่าศิลปิน เพราะเมื่อไรที่ปฏิทินเดินทางเข้าสู่ช่วงเดือนตุลาคม เพลง Thriller ของ Michael Jackson ก็จะกลับมามีชีวิตอีกครั้งเพราะวันฮาโลวีน ส่วนในช่วงปลายปีเดือนพฤศจิกายน ‘แม่หมี’ Mariah Carey ก็จะเตรียมละลายน้ำแข็งออกมาขึ้นชาร์ตพร้อมเก็บเงินบำนาญประจำปีกับเพลง All I Want For Christmas is You

ส่วนในเดือนธันวาคม เพลง Back To December ของ Taylor Swift ก็จะขึ้นฟีดโซเชียลมีเดียบ่อยๆ หรือที่แฟนๆ เคป๊อปคุ้นเคยกันเป็นอย่างดีก็คือเพลง The First Snow ของ EXO ที่มักจะกลับมาขึ้นชาร์ตที่เกาหลีในช่วงหน้าหนาว และชาเลนจ์เต้นเพลงนี้ก็มักจะเป็นไวรัลเช่นเดียวกัน

ปรากฏการณ์เหล่านี้กำลังบอกเราว่าดนตรีมีอีกหนึ่งหน้าที่สำคัญ นั่นก็คือการเป็น ‘นาฬิกาปลุกประจำเทศกาล’ ที่มอบความสุขให้กับผู้คน เพราะไม่ว่าเมื่อใดที่เพลงเหล่านี้เปิดขึ้น มันจะกลายเป็นสัญญาณที่บ่งบอกว่าช่วงเวลาแห่งการพักผ่อนและเฉลิมฉลองกำลังจะมาถึงนั่นเอง

เพลงมีมประจำปีของชาวเน็ต

โลกป๊อปคัลเจอร์มักจะมีเพลงมีมเด่นๆ ที่วนมาเล่นกันเป็นประจำทุกปี ซึ่งเราจะขอยกตัวอย่างเดือนกันยายนที่มีตัวอย่างชัดเจนที่สุด นั่นก็คือเพลง Wake Me Up When September Ends ของวงร็อกสัญชาติอเมริกันอย่าง Green Day ที่แม้ว่าที่มาของเพลงจะเศร้า แต่คนมักจะเอามาใช้เพื่อเป็นตัวแทนของความเหนื่อยล้าในช่วงโค้งสุดท้ายของปี เพราะทุกคนจะพร้อมใจกันใช้เพลงนี้แล้วบอกว่า ‘ช่วยปล่อยฉันนอนแล้วค่อยปลุกฉันตอนหมดเดือนเถอะ’

หรือจะเพลง September ของวง Earth, Wind & Fire ที่กลับมาแมสทุกครั้งในช่วงวันที่ 21 กันยายนของทุกปี จากเนื้อเพลงที่ร้องว่า “Do you remember, the 21st night of September” ซึ่งในปี 2026 เพลงนี้ก็กลับเข้าชาร์ต Billboard Hot 100 อีกครั้งในอันดับที่ 45 ซึ่งถือเป็นการกลับเข้าชาร์ตครั้งแรกในรอบ 47 ปี นับตั้งแต่ปี 1979 อีกด้วย ดังนั้นจึงอาจสรุปได้ว่ากระแสไวรัลหรือมีมต่างๆ ก็เป็นส่วนสำคัญที่ทำให้เพลงเหล่านี้ได้รับความนิยมและมียอดสตรีมมิ่งมากขึ้น

โดยสรุปก็คือปรากฏการณ์ความฮิตของเพลงเหล่านี้เกิดขึ้นเองโดยไม่มีใครกำหนดหรือสร้างขึ้น แต่วันเวลา เนื้อเพลง และพฤติกรรมของผู้ฟังกลับทำงานอย่างสอดคล้องกัน จนทำให้มันกลับมาเป็นที่พูดถึงได้ เนื่องจากผู้คนมักจะหันมาฟังผลงานที่มีชื่อเพลงที่ตรงกับช่วงเวลานั้นๆ ตามธรรมชาติอยู่แล้ว และเมื่อผนวกรวมเข้ากับกระแสมีมหรือการแชร์ต่อบนโซเชียลมีเดีย เพลงที่มีชื่อเดือนเหล่านี้จึงกลับมาโลดแล่นในโลกป๊อปคัลเจอร์อีกครั้ง

ขณะเดียวกัน เพลงเหล่านี้ก็เป็นสัญญะสื่อถึงการเปลี่ยนผ่านฤดูกาลที่ชวนให้ผู้คนหวนนึกถึงความหลัง บรรยากาศ หรือความอบอุ่นในเทศกาลวันสำคัญต่างๆ เพราะเพลงเหล่านี้ทำให้ช่วงเวลาหนึ่งยังคงมีความหมาย แม้เวลาจะผ่านไปแล้วก็ตาม

ภาพ: girl in red, Mariah Carey, Taylor Swift & Earth, Wind & Fire

อ้างอิง:

• https://x.com/PopBase/status/2106034677723119883
• https://www.billboard.com/music/chart-beat/earth-wind-fire-september-hot-100-return-1236351176/
• https://thunderdungeon.com/2026/09/30/wake-me-up-when-september-ends-memes-say-its-time-to-wake-up-green-day/
• https://www.billboard.com/music/chart-beat/taylor-swift-august-returns-to-billboard-charts-2022-1235125328/

The post สำรวจปรากฏการณ์ ‘ปฏิทินดนตรี’ ผ่านเทรนด์เพลงฮิตที่วนกลับมาแมสทุกปี appeared first on THE STANDARD.

ศิลปินและนักแสดงมากความสามารถ แจ๊คกี้ จักริน เตรียมกลับมาจัดคอนเสิร์ตเดี่ยวอีกครั้งใน THE LAST SUNSET & THE 1ST SUNRISE พร้อมมอบโมเมนต์แห่งความทรงจำให้กับแฟนๆ ในวันที่ 20 ธันวาคมนี้

หลังจากสร้างสรรค์ผลงานอัลบั้มเต็มชุดแรก WHO I AM พร้อมส่งซิงเกิลสุดท้ายปิดอัลบั้มอย่าง UNTIL WE MEET AGAIN ก็ถึงเวลาสำหรับคอนเสิร์ตเดี่ยวใน ‘THE LAST SUNSET & THE 1ST SUNRISE’ CONCERT ซึ่งจัดขึ้นภายใต้ความดูแลของ OTH Entertainment บริษัทที่บริหารโดยเจ้าตัว เตรียมสร้างความทรงจำร่วมกับแฟนๆ ผ่านผลงานเพลงจากอัลบั้มเต็ม และโชว์บนสเตจในคอนเสิร์ตครั้งนี้

นอกจากนี้ยังมีประกาศจัด FAN SIGN EVENT ในวันเดียวกัน โดยจะทำการสุ่มผู้โชคดีจากคำสั่งซื้อ JACKIE JACKRIN 1ST FULL ALBUM ‘WHO I AM’ อีกด้วย อย่างไรก็ตามแม้จะยังไม่เปิดเผยสถานที่ แต่ได้ปักวันจำหน่ายบัตรในวันที่ 14 พฤศจิกายนนี้ ทาง EVENTPOP โดยบัตรราคา HORIZON 5,500 / SUNRISE 4,500 / SUNSET 3,500 บาท และสามารถติดตามรายละเอียดเพิ่มเติมได้เร็วๆ นี้

สำหรับ แจ๊คกี้ จักริน เป็นศิลปินและนักแสดงที่สร้างสรรค์ผลงานมาอย่างยาวนาน ไม่ว่าจะเป็นการเข้าร่วมโปรเจกต์บอยกรุ๊ป 9by9 พร้อมเดบิวต์ผลงานเพลงรวมถึงผลงานการแสดง ก่อนจะก้าวสู่การเป็นบอยกรุ๊ปวง TRINITY ซึ่งหลังสิ้นสุดสัญญา เขาได้เปิดบริษัทเป็นของตัวเองภายใต้ชื่อ OTH Entertainment พร้อมเดินหน้าการเป็นศิลปินเดี่ยว ก่อนจะก้าวเข้าสู่บทบาทใหม่อีกครั้งกับการเซ็นสัญญาเข้าร่วมสังกัด GMMTV เมื่อเดือนมิถุนายนที่ผ่านมา ทำให้คอนเสิร์ตในครั้งนี้ถือเป็นการปิดจบอัลบั้มเต็มพร้อมสร้างโมเมนต์แห่งความทรงจำในฐานะศิลปินเดี่ยวจาก OTH Entertainment ก่อนที่เขาจะเติบโตสู่บทบาทใหม่ๆ ในอนาคต

ภาพ: OTH Entertainment

อ้างอิง: https://www.instagram.com/p/DeePafNnfTn/?utm_source=ig_web_copy_link&obrf=MzRlODBiNWFlZA==&srtk=MzRlODBiNWFlZA==

The post แจ๊คกี้ จักริน เตรียมจัดคอนเสิร์ต THE LAST SUNSET & THE 1ST SUNRISE วันที่ 20 ธ.ค. นี้ appeared first on THE STANDARD.

3 ศิลปินหญิงแห่งวงการเจร็อกและเจป๊อป AiNA THE END, LiSA และ milet เตรียมขึ้นแสดงในงานเทศกาลดนตรี matsuri ’27: Japanese Music Experience BANGKOK เพื่อร่วมเฉลิมฉลองครบรอบ 140 ปีความสัมพันธ์ทางการทูตไทย-ญี่ปุ่น ในวันที่ 13 กุมภาพันธ์ 2027 ณ UOB LIVE

นอกจากศิลปินมากฝีมือทั้ง 3 รายนี้แล้ว ภายในงานจะยังมีแขกรับเชิญสุดพิเศษ นั่นก็คือ SU-METAL จากวง BABYMETAL และวงป๊อปร็อกระดับตำนานของไทยอย่าง POTATO ที่จะมาร่วมแจมในงานอีกด้วย ซึ่งภายในงานจะมี Collaboration Stages สุดเซอร์ไพรส์ให้แฟนๆ ได้ชมด้วยเช่นกัน

แฟนๆ สามารถรอติดตามรายละเอียดงานและจองบัตรคอนเสิร์ตกันได้ทางเว็บไซต์ ThaiTicketMajor ในวันที่ 1 พฤศจิกายน เวลา 11.00 น. โดยราคาบัตรจะมีหลากหลายราคา ได้แก่ 2,800 / 3,000 / 3,500 / 3,800 บาท ใครที่เป็นแฟนเพลงสายเจป๊อปต้องไม่พลาด!

ภาพ: AiNE THE END, milet & LiSA

อ้างอิง:
https://x.com/Officialavalon/status/2110958962707439734

The post AiNA THE END, LiSA และ milet เตรียมโชว์ในงาน matsuri ’27 วันที่ 13 ก.พ. 2027 ณ UOB LIVE appeared first on THE STANDARD.