อากาศร้อนยังไม่เดือดเท่าสนามที่ลุกเป็นไฟ หลังจากจบคอนเสิร์ตใหญ่ครั้งที่สองของวง Three Man Down นำโดย กิต-กฤตย์ จีรพัฒนานุวงศ์, ตูน-พีรพล เอี่ยมจำรัส, เต-เตธนันท์ วงศ์ปรีชาโชค และ เส็ง-วิศรุต ปฐมสิริไพศาล ที่จัดขึ้น ณ สนามศุภชลาศัย ในวันที่ 7-8 มีนาคม 2569

เสียงเพลงที่ดังกึกก้องทั่วสนาม ดังพอๆ กับเสียงร้องของชาวเมืองที่หลั่งไหลมาชมคอนเสิร์ต ซึ่งสิ่งที่เป็นกิมมิกในคอนเสิร์ตคงหนีไม่พ้นโปรดักชัน ทั้งเลเซอร์ที่ยิงโอบล้อมชาวเมือง เปรียบเสมือนอยู่ท่ามกลางสายฝน และฝูงโดรนที่บินสู่ท้องฟ้า เปรียบเสมือนดวงดาวที่อยู่ใกล้แค่เอื้อม

นอกจากความมันจากวงแล้ว พวกเขายังรวบรวมเหล่าแขกรับเชิญมาเพิ่มดีกรีความเดือดไปพร้อมกันอีกด้วย ทั้ง แน็ป-ชนัทธา สายศิลา, THE TOYS, โอม-กิจฏิเมธ ชาญพานิช (อดีตมือเบสวง Three Man Down), ภีม-วสุพล พรพนานุรักษ์, URBOYTJ และ อีฟ whateve

และแน่นอนว่าคอนเสิร์ตนี้คงไม่ใช่ครั้งสุดท้าย แต่เป็นประตูอีกบานที่จะพาเหล่าแฟนเพลงและวง ก้าวไปสู่หมุดหมายครั้งใหม่ เหมือนที่กิตบอกไว้ว่า

“อีกไม่กี่ปีเราจะพาไปในที่ที่ใหญ่กว่านี้ แล้วพวกคุณต้องไปกับเราด้วย”

แล้วเจอกันใหม่ ณ “ราชมังคลากีฬาสถาน” สนามกีฬาที่ใหญ่ที่สุดในประเทศไทย

ภาพ: GMMShow

The post THREE MAN DOWN Live at สนามศุภชลาศัย ชาวเมืองนับหมื่นในคอนเสิร์ตที่ลุกเป็นไฟ appeared first on THE STANDARD.

วงดูโอ้ป๊อปขวัญใจแฟนเพลงชาวไทยอย่าง HONNE เตรียมมาเยือนเมืองไทยอีกครั้งในวันที่ 25 กรกฎาคม 2026 โดยการมาจัดคอนเสิร์ตครั้งนี้จะเป็นส่วนหนึ่งของทัวร์ครบรอบ 10 ปีของวงที่มีชื่อว่า ‘HONNE 10 YEAR ANNIVERSARY TOUR’ ซึ่งในการประกาศเอเชียทัวร์วันนี้ก็มีประเทศอื่นๆ อีกมากมาย เช่น เกาหลีใต้ ญี่ปุ่น ไต้หวัน สิงคโปร์ มาเลเซีย และฟิลิปปินส์

แม้จะยังไม่มีรายละเอียดเพิ่มเติมว่าโปรโมเตอร์ใดจะเป็นผู้จัดคอนเสิร์ตในไทย แต่ในโพสต์โซเชียลมีเดียของวงระบุว่า พวกเขาจะมีศิลปินสาวสายอัลต์ป๊อปอย่าง Beka มาร่วมเป็นเกสต์ในโชว์ ส่วนไวบ์ของคอนเสิร์ตก็จะเน้นการแสดงแบบอบอุ่นใกล้ชิดกับแฟนๆ พร้อมกับเน้นนำเสนอเพลงจากอัลบั้มฮิตอย่าง Warm on a Cold Night และ Love Me / Love Me Not ใครที่คิดถึงเพลงเพราะๆ ของพวกเขา รอติดตามรายละเอียดเพิ่มเติมกันได้เลยเร็วๆ นี้

ภาพ: HONNE

อ้างอิง:

• https://www.instagram.com/p/DVsdt8diorB/

The post HONNE จัดทัวร์คอนเสิร์ตครบรอบ 10 ปี พร้อมปักหมุดมาเยือนกรุงเทพฯ 25 ก.ค. นี้ appeared first on THE STANDARD.

Billboard เพิ่งรายงานว่าอัลบั้มเต็มชุดที่ 4 ของ Bruno Mars อย่าง The Romantic เปิดตัวอันดับ 1 บนชาร์ต Billboard 200 ซึ่งนี่ถือเป็นอัลบั้มชุดแรกของเขาที่เปิดตัวอันดับ 1 ได้สำเร็จในสัปดาห์แรกตั้งแต่ปล่อยออกมา

เขาทำยอดขายอัลบั้มเทียบเท่าไปทั้งหมด 186,000 ยูนิต โดยแบ่งเป็นยอดขายอัลบั้มจริง 93,500 ยูนิต ยอดสตรีมเทียบเท่าอัลบั้ม (SEA) อีก 90,500 ยูนิต (เทียบเท่ากับยอดสตรีม 93.95 ล้านครั้ง) และยอดแทร็กเทียบเท่าอัลบั้ม (TEA) อีก 2,000 ยูนิต ซึ่งเขาได้รับแรงหนุนยอดขายมาจากการขายแผ่นไวนิลถึง 10 แบบที่คิดเป็น 48,000 ชุดในสัปดาห์แรก รวมทั้งยอดขายซีดี เทปคาสเซต และการดาวน์โหลดดิจิทัลด้วยเช่นกัน

นอกจากนี้ ซิงเกิลเปิดอัลบั้ม I Just Might ก็กลับขึ้นสู่ชาร์ตอันดับ 1 ของ Billboard Hot 100 ส่วนเพลง Risk It All ก็ยังขึ้นอันดับ 1 ของชาร์ต Global 200 เช่นเดียวกัน

อย่างไรก็ตาม ก่อนหน้านี้เขาเคยขึ้นอันดับ 1 บนชาร์ต Billboard 200 มาแล้วกับอัลบั้ม Unorthodox Jukebox เมื่อปี 2013 แต่เขาต้องใช้เวลากว่า 3 เดือนในการขึ้นอันดับ 1 ในขณะเดียวกัน อัลบั้มที่ผู้คนคิดว่าน่าจะเคยขึ้นอันดับ 1 อย่าง 24K Magic ก็เคยขึ้นสูงสุดแค่เพียงอันดับ 2 เพราะมีอัลบั้มของ Metallica ติดอันดับ 1 ไปก่อน ส่วนอัลบั้ม An Evening with Silk Sonic ที่เขาทำในนามดูโอ้ Silk Sonic กับ Anderson .Paak เมื่อปี 2021 ก็เคยขึ้นสูงสุดแค่ในอันดับ 2 เท่านั้น

ภาพ: John Esparza

อ้างอิง:

• https://www.billboard.com/music/chart-beat/bruno-mars-the-romantic-number-one-billboard-200-chart-1236195055/

The post The Romantic เป็นอัลบั้มชุดแรกของ Bruno Mars ที่เปิดตัวอันดับ 1 บนชาร์ต Billboard appeared first on THE STANDARD.

จบลงอย่างสวยงามสำหรับ KARAWA CONCERT คอนเสิร์ตใหญ่แทนคำขอบคุณไม่รู้จบของศิลปินหญิงแห่งยุค BOWKYLION จากค่ายเพลง What The Duck ที่จัดขึ้นเมื่อวันที่ 7 มีนาคมที่ผ่านมา ณ อิมแพ็ค อารีน่า เมืองทองธานี

คอนเสิร์ตในครั้งนี้เรียกเสียงฮือฮาตั้งแต่ประกาศขายบัตร ด้วยนิยามคอนเสิร์ตคำว่า ‘คารวะ’ คำจำกัดความที่สื่อถึงการเคารพ ระหว่างผู้ฟังที่โค้งคำนับต่อผลงานของเธอ ในขณะเดียวกันตัวเธอเองก็โค้งคารวะตอบแทนแฟนเพลงกลับไป พร้อมโชว์ที่เต็มไปด้วยความประณีตบรรจงที่เธอรังสรรค์เองทุกขั้นตอน เพราะนอกจากเป็นศิลปินแล้ว เธอยังรับหน้าที่เป็น Show Director ร่วมกับทีม H.U.I Design ที่ควบคุมการผลิตเองตั้งแต่ต้นจนจบ

เปิดฉากความอลังการบนเวทีอิมแพ็คที่ถูกเนรมิตกลายเป็นมหาวิหารขนาดย่อมพร้อมบทเพลง คารวะ เป็นครั้งแรก ก่อนจะเข้าสู่พาร์ตเปิดตัวอย่างเต็มรูปแบบที่จะพาแฟนเพลงย้อนเวลากลับเข้าสู่เพลย์ลิสต์อินดี้ในตำนาน อาทิ ลงใจ, ยิ้มมา และ คิดถึงแต่ ต่อด้วยตำนานบทถัดมาอย่าง บทบูชาแห่งความทรงจำ ไต่ระดับเข้าสู่ห้วงอารมณ์ที่ลึกขึ้นผ่านการไล่เฉดสีของสเตจ

หลังจากนั้นจึงเข้าสู่หนึ่งไฮไลต์สำคัญกับ ‘บทแห่งคำอัคนี’ พาร์ตที่สเตจแทบลุกเป็นไฟจนมาถึงเพลง กุหลาบ ที่เซอร์ไพรส์แฟนๆ ด้วยการเบิกตัวแขกรับเชิญคนแรกกับ KT KRATAE ทั้งยังไม่ลืมโชว์ลีลาในเพลงฮิตอย่าง BURNING FOR YOU ก่อนจะพักความร้อนแรงด้วย ‘บทกวีด้วยใจภาวนา’ ที่มาพร้อมลิสต์เพลงเรียกน้ำตา ไม่ว่าจะเป็น วาดไว้, ส่วนต่าง, ยิ้มลา และ คงคา พร้อมการโชว์เล่นเปียโนสดๆ จาก BOWKYLION

ก่อนจะถึงเวลาของแขกรับเชิญกลุ่มต่อมา ด้วยการคว้า 3 หนุ่มจาก KINGDOM ได้แก่ THE TOYS, NONT TANONT และ JEFF SATUR มาร่วมปลดปล่อยพลังในคอนเซปต์ ‘ราชาผู้สักการะ’ ที่พวกเขาสวมบทบาทเป็นเทพเจ้าตามชื่อเรียกที่ต่างกันไป มาบรรจบกับ BOWKYLION ซึ่งเป็นเทพีแห่งจินตนาการ ก่อนจบโชว์ด้วยมินิทอล์กเรียกรอยยิ้มและเสียงหัวเราะจากแฟนๆ

ปิดท้ายด้วยบรรยากาศต้องมนต์ด้วยบทเพลง ซับ, นกน้อย, วิงวอน, เจ้าป่า, บานปลาย และ ทราบแล้วเปลี่ยน พร้อมกับโมเมนต์ประทับใจด้วยการฉายภาพดาวที่แฟนๆ ร่วมกันวาดกระจายขึ้นทั่วทั้งฮอลล์ เพื่อให้ทุกคนรู้สึกเป็นส่วนหนึ่งกับช่วงเวลาในครั้งนี้ แม้ว่าเป็นคอนเสิร์ตครั้งที่ 2 แต่เชื่อว่าทุกคนสามารถสัมผัสตัวตนของ BOWKYLION ได้อย่างลึกซึ้งมากกว่าที่เคย รวมถึงความตั้งใจจริงการันตีผ่านประสบการณ์ที่มอบให้แก่แฟนเพลงตลอด 4 ชั่วโมงเต็ม ให้การพบกันในครั้งนี้เป็นอีกหนึ่งค่ำคืนที่พร้อมยอมคารวะให้กับช่วงเวลาอันแสนพิเศษ

ภาพ: What The Duck

The post BOWKYLION KARAWA CONCERT ร่ายมนต์สะกดทุกสายตาให้โค้งคารวะ appeared first on THE STANDARD.

ศิลปินหนุ่มมากความสามารถอย่าง เจฟ ซาเตอร์ เพิ่งตอบคำถามกับรายการ Confession Cube ของ Page Six เกี่ยวกับช่วงเวลาสำคัญในปีที่ผ่านมาที่เขาได้ลองทำอะไรใหม่ๆ หลายอย่าง เช่น การทำซีรีส์ด้วยตัวเอง การทัวร์คอนเสิร์ตในเอเชียและอเมริกาใต้ รวมทั้งเผยถึงศิลปินที่เขาอยากจะร่วมงานด้วยในอนาคตอย่าง BTS

เขากล่าวว่า “ผมตอบคำถามที่ว่าอยากร่วมงานกับใครอยู่บ่อยๆ แต่ผมก็มักจะเปลี่ยนคำตอบทุกๆ ครั้ง คำตอบตอนนี้ก็คือ BTS ครับ เพราะพวกเขาเพิ่งกลับมารวมตัวกัน แล้วก็กำลังจะคัมแบ็กปีนี้ด้วย ผมเป็น ARMY มานานแล้ว ดังนั้นถ้าผมสามารถทำงานกับใครก็ได้ คนนั้นก็จะเป็น BTS”

“ผมหวังว่าวันหนึ่งเราจะสามารถคอลแลบกันได้ คงจะเป็นโปรเจกต์ที่น่าสนใจมากเลย ผมเองก็อยากจะไปร่วมรายการวาไรตี้ของพวกเขาอย่าง Run BTS นะ รายการสนุกมากๆ เลย ผมเองก็กำลังจะมีรายการ Running Man บางทีพวกเขาอาจจะมาเป็นแขกรับเชิญใน Running Man Thailand ก็ได้นะ”

นอกจากนี้ เจฟยังพูดถึงผลงานซีรีส์เรื่องใหม่อย่าง Happy Ending ที่เขาจะนั่งแท่นโปรดิวเซอร์ ผู้เขียนบท คนแต่งเพลงประกอบ และเป็นนักแสดงนำด้วยตัวเอง ซึ่งเขาเล่าว่าสิ่งที่ท้าทายในการทำงานนี้ก็คือการเป็นคนเขียนบท เพราะเขาต้องใช้เวลาเขียนออกมาให้สมบูรณ์มากที่สุด ในขณะเดียวกันมันก็ต้องมีความแตกต่างและสดใหม่เพื่อให้ซีรีส์มีความน่าสนใจ

อย่างไรก็ตาม เขาเผยว่า สิ่งหนึ่งที่สำคัญก็คือซีรีส์เรื่องนี้ทำให้เขาก้าวออกจากคอมฟอร์ตโซนของตัวเอง เพราะเขาได้ลองทำอะไรใหม่ๆ ที่ท้าทาย และยังได้ทำทุกอย่างที่เจฟ ซาเตอร์สามารถทำได้ด้วยนั่นเอง

ภาพ: Studio On Saturn, Big Hit Music

อ้างอิง:

• https://www.youtube.com/watch?v=hKDKw7KlpsM&t=1s

The post เจฟ ซาเตอร์ เผยว่าเขาอยากมีโอกาสร่วมงานกับวง BTS appeared first on THE STANDARD.

หลังจากที่ BLACKPINK เปิดตัวมินิอัลบั้มใหม่ DEADLINE ไปเมื่อวันที่ 27 กุมภาพันธ์​ที่ผ่านมา ในสัปดาห์นี้พวกเธอก็พาอัลบั้มขึ้นอันดับ 8 บนชาร์ต Billboard 200 ได้สำเร็จ โดยอัลบั้มนี้ทำยอดขายเทียบเท่าไปทั้งหมด 52,000 ยูนิต แบ่งเป็นยอดขายอัลบั้มจริง 41,000 ยูนิต และยอดสตรีมเทียบเท่าอัลบั้ม (SEA) อีก 11,000 ยูนิต ซึ่งคิดจากยอดสตรีมออนดีมานด์รวมแล้ว 11.46 ล้านครั้ง

การกลับมาของพวกเธอในครั้งนี้นับว่าเป็นการคัมแบ็กครั้งใหญ่ในรอบ 3 ปีกว่า โดยผลงานล่าสุดของวงคืออัลบั้ม BORN PINK ที่เคยขึ้นชาร์ตอันดับ 1 เมื่อเดือนตุลาคมปี 2022 ซึ่งหลังจากนั้น สมาชิกทั้ง 4 คนก็ปล่อยอัลบั้มเดี่ยวของตัวเองออกมา และทุกอัลบั้มก็ติดชาร์ต Billboard เช่นกัน

ส่วนยอดขายอัลบั้ม DEADLINE ได้รับแรงหนุนจากการวางจำหน่ายในรูปซีดีถึง 13 แบบ โดยแต่ละแบบจะมีของสะสมที่ทั้งสุ่มและไม่สุ่ม ดังนั้นยอดขายซีดีจึงคิดเป็น 94% ของยอดขายอัลบั้มในสัปดาห์แรก และส่วนที่เหลือเป็นการดาวน์โหลดเพลงทางดิจิทัล

นอกจากนี้ ซิงเกิลที่เคยปล่อยมาก่อนหน้านี้อย่าง JUMP ก็เคยติดชาร์ต Hot 100 และขึ้นไปอันดับสูงสุดที่ 28 เมื่อเดือนกรกฎาคมปีที่แล้ว ทั้งยังอยู่ในชาร์ตนานถึง 10 สัปดาห์ ซึ่งนับว่าเป็นช่วงเวลาที่ติดชาร์ตนานที่สุดในบรรดา 10 เพลงของวงที่เคยติดชาร์ตอีกด้วย

ภาพ: YG Entertainment

อ้างอิง:

• https://www.billboard.com/music/chart-beat/bruno-mars-the-romantic-number-one-billboard-200-chart-1236195055/

The post DEADLINE ของ BLACKPINK เปิดตัวอันดับ 8 บนชาร์ต Billboard 200 appeared first on THE STANDARD.

ภาพยนตร์ Titanic จากปี 1997 ของผู้กำกับ James Cameron ที่ว่าด้วยเรื่องราวความรักและโศกนาฏกรรมของคู่รักต่างชนชั้น (รับบทโดย Leonardo DiCaprio และ Kate Winslet) เกือบจะไม่มีเพลง My Heart Will Go On ที่ขับร้องโดย Celine Dion มาประกอบภาพยนตร์ และกลายเป็นส่วนสำคัญที่ทำให้หนังเรื่องนี้สมบูรณ์แบบยิ่งขึ้นไปอีก

Celine Dion เปิดเผยเบื้องหลังเรื่องราวเพลง My Heart Will Go On ของภาพยนตร์ Titanic ผ่าน Entertainment Tonight ว่า ตอนแรกเธอไม่ได้อยากร้องเพลงนี้เลย ในขณะที่ผู้กำกับอย่าง James Cameron ก็ไม่ต้องการเพลงประกอบภาพยนตร์สำหรับ Titanic ด้วยเช่นกัน เธอเผยว่า “ผู้กำกับเขาไม่อยากได้เพลงประกอบหนังเรื่องนี้ เพราะเขาบอกว่าหนังของเขามันดีพอในตัวเองอยู่แล้ว ซึ่งก็จริง”

แต่ถึงอย่างนั้น James Horner ผู้ประพันธ์เพลง My Heart Will Go On ก็ยืนกรานให้ Celine Dion ลองร้องเพลงนี้ดูสักครั้ง เธอจึงได้ร้องเพลงดังกล่าวให้กับทีมงานรับฟังกันในที่สุด และโมเมนต์นั้นเองที่เปลี่ยนการตัดสินใจของทุกฝ่ายโดยทันที

“ฉันร้องไปครั้งเดียว แค่ลองดู มันไม่ได้สำคัญสำหรับฉันอยู่แล้วเพราะฉันไม่ได้อยากร้องเพลงนี้ตั้งแต่แรก แต่หลังจากที่ร้องเสร็จฉันกลับหันไปเห็นทุกคนในสตูดิโอร้องไห้ออกมา และคิดว่า ‘ฉันจะออกจากสถานการณ์นี้ได้อย่างไรล่ะเนี่ย’”

หลังจากนั้นทีมงานจึงรังสรรค์ดนตรีออร์เคสตราสำหรับเสียงร้อง Celine Dion ซึ่ง James Cameron ก็เห็นด้วยกับการนำเพลงมาประกอบภาพยนตร์ Titanic ในที่สุด และเธอรู้สึกขอบคุณที่พวกเขาเชื่อมั่นในตัวเธอ โดย My Heart Will Go On ทำให้ Celine Dion สามารถคว้ารางวัลออสการ์สาขา Best Original Song และรางวัลจาก Grammy Awards อีก 4 สาขา รวมไปถึงรางวัลใหญ่อย่าง Record of the Year และ Song of the Year ปัจจุบัน My Heart Will Go On กลายเป็นเพลงประกอบภาพยนตร์สุดคลาสสิกและเป็นซิกเนเจอร์สำคัญของ Celine Dion ไปแล้ว นอกจากนั้นเพลงดังกล่าวยังได้ไปอยู่ในลิสต์ Songs of the Century ของ RIAA และ NEA อีกด้วย

ภาพ Paramount Pictures

อ้างอิง

• https://www.news18.com/movies/hollywood/celine-dion-reveals-she-almost-refused-to-record-titanics-iconic-theme-song-aa-ws-l-9932750.html
• https://www.instagram.com/p/DVSIWU3Dskh/?img_index=1

The post Celine Dion เผยเหตุผลที่เกือบไม่ร้องเพลง My Heart Will Go On ประกอบภาพยนตร์ Titanic appeared first on THE STANDARD.

หลายปีที่ผ่านมานี้ พื้นที่ของวงการดนตรีเปลี่ยนไปอย่างเห็นได้ชัด เมื่อศิลปินหญิงไม่ได้ทำแค่เพียงการสร้างสรรค์ผลงานเพลง แต่พวกเธอคือคนรันวงการและสร้างปรากฏการณ์ใหม่ๆ ให้กับโลกดนตรี ในขณะเดียวกัน พวกเธอก็ทำให้โลกรู้ว่าอุตสาหกรรมดนตรีที่สมบูรณ์แบบนั้นขาดเสียงของพวกเธอไม่ได้

ไม่ว่าจะเป็น Sabrina Carpenter ที่แจ้งเกิดอย่างก้าวกระโดดกับ Short n’ Sweet ขณะที่บางคนกลับมาทวงบัลลังก์อย่างสมศักดิ์ศรีจนเกิดเป็นปรากฏการณ์ในโลกป๊อปคัลเจอร์ ทั้งความแสบซ่าแบบฉบับ Brat Summer จาก Charli XCX หรือไวรัลเพลงของ Zara Larsson ที่กลับมาฮิตติดเทรนด์จนเธอสามารถกระแสครั้งใหม่ให้ตัวเองได้สำเร็จ

Taylor Swift ก็สร้างตำนานบทใหม่ด้วย The Life of a Showgirl และป๊อปไอคอนอย่าง Lady Gaga ที่คัมแบ็กพร้อมกับอัลบั้ม Mayhem ก็ยังคงพิสูจน์ให้เห็นว่าพลังของพวกเธอยังคงเข้มข้นและทรงพลังไม่เคยเปลี่ยน

นอกเหนือไปจากศิลปินหญิงที่คุ้นหน้ากันดีอยู่แล้ว ดาวดวงใหม่ก็ปรากฏขึ้นเพื่อเติมเต็มสีสันให้วงการ ไม่ว่าจะเป็น Chappell Roan กับสไตล์เพลงและแฟชั่นที่จัดจ้านเฉพาะตัว RAYE ที่นำพากลิ่นอายวินเทจและความเป็นแจ๊ส-ป๊อปให้กลับมามีชีวิตอีกครั้ง ส่วน Laufey ก็ทำให้คนรุ่นใหม่ตกหลุมรักเพลงแจ๊ส และเจ้าของรางวัล Grammy สาขา Best New Artist คนล่าสุดอย่าง Olivia Dean ก็พิสูจน์ให้เห็นแล้วว่าเสน่ห์และเสียงร้องของเธอคว้าหัวใจแฟนเพลงไปได้แบบทั้งใจ

เช่นเดียวกับ ROSÉ ที่สร้างตำนานครั้งสำคัญในฐานะศิลปินเดี่ยวเคป๊อปที่มีชื่อเข้าชิงรางวัล Grammy และกลายเป็นอีกหนึ่งความภูมิใจที่พิสูจน์ให้เห็นว่าพลังหญิงในอุตสาหกรรมดนตรีโลกนั้นแข็งแกร่งกว่าที่เคย

แม้แต่ในบ้านเรา แรปเปอร์ตัวจี๊ด MILLI หรือเกิร์ลกรุ๊ป 4EVE ก็พิสูจน์ตัวเองด้วยการเปิดตัวในวงการดนตรีระดับสากลอย่างเต็มภาคภูมิ ส่วนเทรนด์ฮิตในปีนี้ยังมีความหลากหลาย โดยเฉพาะกระแสเพลงลูกทุ่งและความเป็นไทย เพราะคงไม่มีใครไม่เคยได้ยินเพลง ‘แก้บน’ ของ ก้านตอง ทุ่งเงิน ที่กลายเป็นไวรัลไปทั่ว หรือเทรนด์เพลง BANGKOK CITY ของ KT KRATAE ที่สร้างปรากฏการณ์สวมใส่ชุดไทยประยุกต์ทั่วประเทศ

ตลอดปีที่ผ่านมา ศิลปินหญิงทั่วโลกต่างมุ่งมั่นแผ้วถางเส้นทางของตัวเอง จนไม่มีช่วงเวลาไหนจะเหมาะสมไปกว่าตอนนี้ที่จะประกาศว่า พวกเธอพร้อมแล้วที่จะสวมมงกุฎและเฉิดฉายอย่างเจิดจรัส และเนื่องในโอกาสวันสตรีสากล THE STANDARD POP จึงอยากชวนแฟนเพลงมาสำรวจปรากฏการณ์ที่พวกเธอกำลังสร้างในหน้าประวัติศาสตร์ดนตรีโลก พร้อมแล้วมาอ่านกันได้เลย

เมื่อผู้หญิงกลับมาครองบัลลังก์ในโลกดนตรีป๊อป

เว็บไซต์รวบรวมข้อมูลดนตรี Luminate Data เคยเปิดเผยรายงานในช่วงวันสตรีสากลเมื่อปี 2025 ที่ระบุว่า ผู้ฟังในสหรัฐอเมริกาฟังเพลงของศิลปินป๊อปหญิงเพิ่มมากขึ้นกว่าเดิม 4 เท่าในช่วงระยะเวลาปี 2020-2024 ซึ่งความสำเร็จเหล่านี้ไม่ได้มาแค่จากผลงานเพลงของศิลปินเบอร์ใหญ่อย่าง Taylor Swift เท่านั้น แต่ยังมีแรงส่งจากป๊อปไอคอนขวัญใจคนรุ่นใหม่อย่าง Chappell Roan และ Sabrina Carpenter อีกด้วย

ไม่เพียงเท่านั้น นับตั้งแต่ปี 2020 เป็นต้นมา ศิลปินที่ครองรางวัล GRAMMY ก็เป็นผู้หญิงมาโดยตลอด ไล่เรียงตั้งแต่ Billie Eilish, Megan Thee Stallion, Olivia Rodrigo, Samara Joy, Victoria Monét, Chappell Roan และในปีล่าสุดก็ตกเป็นของนักร้องหญิงผู้ครบเครื่องเรื่องเสียงและสไตล์อย่าง Olivia Dean 

ในทางเดียวกัน ศิลปินหญิงมากหน้าหลายตาปรากฏอยู่ทั้งบนชาร์ตเพลงหรือโซเชียลมีเดียยุคนี้กันอย่างล้นหลาม ไม่ว่าจะเป็นนักร้องสายโวคัลคลาสสิกอย่าง RAYE, แดนซ์ควีนอย่าง Addison Rae และ Tate McRae, เกิร์ลกรุ๊ปมาแรงแบบ KATSEYE รวมทั้งฟรอนต์เกิร์ลสุดเท่อย่าง María Zardoya แห่งวง The Marias 

สิ่งที่น่าสนใจอีกหนึ่งอย่างก็คือในรายงานระบุข้อมูลรายปีของ Luminate Data เปิดเผยว่าเพลงที่ติด Global Top 10 ของเพลงยอดนิยมระดับโลกประจำปี 2025 นั้นเป็นเพลงของศิลปินหญิง (หรือผู้หญิงมีส่วนร่วมในการร้อง) ถึง 6 เพลง อาทิ Die With A Smile ของ Lady Gaga และ Bruno Mars, Golden จาก HUNTR/X, APT. ของ ROSÉ และ Bruno Mars, BIRDS OF A FEATHER ของ Billie Eilish, luther ของ SZA และ Kendrick Lamar รวมทั้ง That’s So True จาก Gracie Abrams ในขณะที่ผลงานยอดนิยมและขายดีที่สุดแห่งปีก็เป็นของ Taylor Swift กับอัลบั้ม The Life of a Showgirl ซึ่งทั้งหมดนี้แสดงให้เห็นว่านี่คือยุคทองของเหล่าศิลปินหญิงอย่างแท้จริง

โลกทั้งใบหมุนไปตามเหล่า Pop Girls

ปฏิเสธไม่ได้เลยว่าเทรนด์ป๊อปคัลเจอร์ตลอดปีที่ผ่านมา ถูกขับเคลื่อนด้วยพลังของเหล่าสาวๆ ในวงการเพลงป๊อปอย่างแท้จริง เริ่มต้นจากปรากฏการณ์ Brat Summer ของ Charli XCX ที่ปลุกกระแสให้ชาว Gen Z ลุกขึ้นมาแต่งตัวด้วยลุคสุดมั่นและกล้าที่จะท้าทายกฎเกณฑ์เดิมๆ ของสังคม

หรือจะเป็นไวรัล ‘มีมปลาโลมา’ ในเพลง Symphony ที่ส่งผลให้เพลงฮิตในอดีตของ Zara Larsson กลับมาแมสอีกครั้งอย่างเหลือเชื่อในปี 2026 จนเธอถือโอกาสรีแบรนด์ตัวเองใหม่ในลุค Malibu Barbie ที่เน้นเสื้อผ้าสีสันสดใสปนระยิบระยับแบบไม่เกรงใจใครจนกลายเป็นเทรนด์แฟชั่นที่ฮอตติดลมบนสุดๆ ขณะที่เพลงในตำนานอย่าง Lush Life ก็กลายเป็นส่วนหนึ่งของกระแส 2016 is back ที่พาทุกคนย้อนวันวานกลับไปหาความสนุกในยุคนั้นอีกครั้ง

หรือถ้าหากใครมีโอกาสได้ไปคอนเสิร์ตของ Gracie Abrams และเป็นแฟนเพลงของ Laufey ก็จะเห็นแฟชั่นผูกโบว์หรือเสื้อผ้าสไตล์ Coquette เพราะศิลปินหญิงทั้งสองคนนี้มักจะผูกโบว์หรือสวมใส่เสื้อผ้าที่มีความเฟมินีนอ่อนหวานเหมือนกับเสียงดนตรีของพวกเธอ ดังนั้นก็เป็นเรื่องน่าสนใจว่าเร็วๆ นี้จะมีใครกันที่มาสร้างเทรนด์ใหม่ในโลกป๊อปคัลเจอร์ ไม่แน่ว่าอาจจะเป็น PinkPantheress ที่ตอกย้ำความเป็น Y2K, Lola Young กับแฟชั่นแนวขบถและดูทรงพลัง หรืออาจจะกลับไปยุค 60 อีกครั้งกับ Sienna Spiro ก็เป็นได้

Zara Larsson / X 

เสียงที่ไม่ได้มีแค่เพื่อร้องเพลง แต่มีเพื่อเปลี่ยนแปลง

Olivia Dean เคยให้สัมภาษณ์กับ NME เมื่อปี 2021 ในเซสชันวันสตรีสากล Girls To The Front ว่า การเป็นผู้หญิงในวงการนี้ไม่ใช่เรื่องง่าย เพราะอุตสาหกรรมดนตรีเป็นพื้นที่ของคลับชายล้วน​​ (Boys Club) โดยช่วงแรกที่เธอเล่นคอนเสิร์ต เธอเคยถูกทีมงานผู้ชายคุกคามแต่ตอนนั้นยังไม่กล้าโต้ตอบ แต่วันนี้เธอเติบโตขึ้นและเธอเรียนรู้ที่จะปฏิเสธเพื่อปกป้องตัวเองได้แล้ว ซึ่งการยืนหยัดเพื่อตัวเองเช่นนี้ก็ทำให้เธอเลือกเขียนเพลงที่สนับสนุนพลังหญิงในมุมมองที่นุ่มนวลแต่ยังแข็งแกร่งและรักตัวเองเช่นกัน

ส่วนศิลปินหญิงอย่าง RAYE กลายเป็นสัญลักษณ์ของศิลปินที่กล้าจะสู้เพื่อตัวเอง เพราะเธอประสบความสำเร็จหลังจากออกจากค่ายเดิมที่เคยเอาเปรียบ และปัจจุบันนี้เธอยังคงต่อสู้เพื่อสิทธิของนักแต่งเพลงในเรื่องค่าตอบแทนที่เป็นธรรมและโปร่งใส เช่นเดียวกันกับ Chappell Roan ที่เธอเรียกร้องให้ค่ายเพลงยุคนี้สนับสนุนศิลปินรุ่นใหม่ในสังกัดที่กำลังสร้างเส้นทางดนตรีของพวกเขาเอง ควบคู่ไปกับการผลักดันและขับเคลื่อนสิทธิของ LGBTQIA+ 

นักร้องเจ้าของเพลงฮิต Folded อย่าง Kehlani ก็ยังคงพูดถึงเรื่องสิทธิมนุษยชนและความเท่าเทียมทางเพศมาโดยตลอด สิ่งเหล่านี้จึงเป็นสิ่งที่ตอกย้ำอย่างชัดเจนว่าเสียงของศิลปินหญิงเหล่านี้มีคุณค่า เพราะพวกเธอไม่ได้มีเสียงแค่เพื่อร้องเพลงให้ไพเราะจับใจ แต่ยังใช้เสียงสร้างพลังให้เกิดการเปลี่ยนแปลงและทำให้คนรุ่นหลังไม่ต้องเจออะไรแบบที่พวกเธอเคยเจออีก

RAYE & Laufey / Instagram

พลังของศิลปินหญิงเอเชียบนเวทีโลก

สำหรับปีที่ผ่านมาต้องบอกว่าศิลปินเอเชียสามารถปักหมุดบนแผนที่ฝั่งตะวันตกได้อย่างยิ่งใหญ่ โดยเฉพาะกับเพลง Golden จากแอนิเมชัน KPop Demon Hunters ที่กลายเป็นเพลงฮิตไวรัลไปทั่วโลก พร้อมคว้ารางวัล Grammy สาขา Best Song Written for Visual Media และแจ้งเกิดให้กับ 3 สาว EJAE, Audrey Nuna และ Rei Ami ตลอดจนกระแสความนิยมเพลง Strategy ของ TWICE ที่เป็นส่วนหนึ่งในเพลงประกอบแอนิเมชันเรื่องนี้ด้วย

ศิลปินหญิงขวัญใจแฟนๆ อย่าง ROSÉ ก็สร้างตำนานเป็นศิลปินเดี่ยวจากวงการเคป๊อปที่เข้าชิง Grammy ซึ่งแม้เธอจะพลาดรางวัลไปอย่างน่าเสียดาย แต่ก็เป็นที่ประจักษ์ว่าใครๆ ก็ร้องเพลง APT. ได้ทั่วบ้านทั่วเมือง และอัลบั้ม rosie ที่เปรียบเป็นสมุดบันทึกเรื่องราวความรู้สึกของเธอก็จับใจผู้ฟังไปทั่วโลกเช่นเดียวกัน

ไม่ใช่แค่เพียงศิลปินเคป๊อปเท่านั้นที่แจ้งเกิด แต่ศิลปินจากฝั่งญี่ปุ่นก็เปิดศักราชของพวกเธอเองเช่นกัน โดยในปีที่ผ่านมา XG ยังคงเป็นที่พูดถึงมาโดยตลอด ทั้งในเรื่องดนตรี งานอาร์ต รวมทั้งแฟชั่นอันโฉบเฉี่ยวไม่ซ้ำใคร ส่วนอัลบั้มเต็มชุดแรกอย่าง The Core ก็เปิดตัวในชาร์ต Billboard 200 ไปอย่างสวยงามเมื่อปลายเดือนมกราคมที่ผ่านมา โดย Chartmetric ระบุว่าในเดือนนั้นพวกเธอมีผู้ฟังรายเดือนบน Spotify เพิ่มขึ้นอีก 234,590 คน ซึ่งถือว่าเพิ่มขึ้น 2,129.5% เมื่อเทียบกับช่วงเวลาปกติ

ในทางเดียวกัน​ Billboard ก็เคยรายงานเมื่อปี 2025 ว่าศิลปินหญิงน้ำเสียงทรงพลังผู้ลึกลับอย่าง Ado ก็ยังสร้างยอดสตรีมมิ่งมากขึ้นเรื่อยๆ และแม้ว่าจะไม่เคยมีใครเห็นหน้าของเธอ แต่เวิลด์ทัวร์คอนเสิร์ต Hibana ก็กลายเป็นหนึ่งในทัวร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศิลปินญี่ปุ่นเช่นกัน

XG / X

ปรากฏการณ์สำคัญจากศิลปินชาวไทย

ย้อนกลับมาชมปรากฏการณ์ในบ้านเรากันบ้าง โดยในช่วงปีที่ผ่านมา ศิลปินหญิงจากวงการทีป๊อปหลายคนเริ่มสร้างสปอตไลต์ในวงการดนตรีระดับสากลได้อย่างงดงาม อย่างแรปเปอร์สาวดาวรุ่งอย่าง MILLI ก็ประเดิมเทศกาลดนตรี Coachella มาก่อนใคร ทั้งยังปรากฏตัวในเทศกาลดนตรีระดับโลกอยู่บ่อยๆ และล่าสุดนี้เธอมีผลงานคอลแลบกับศิลปินเอเชียหลายคน ไม่ว่าจะเป็นแรปเปอร์ชาวจีนอย่าง โจวเจิ้นหนาน ในเพลง BBB ทำเพลงกับวงเกิร์ลกรุ๊ปญี่ปุ่น ATARASHIII GAKKO! กับซิงเกิล ARMSTRONG รวมทั้งไปร่วมรายการ Show Me The Money ที่เกาหลีใต้ด้วย

เพื่อนร่วมค่าย YUPP Entertainment อีก 2 คนอย่าง GALCHANIE ก็มีเพลงแมสมากมาย ทั้งผลงานเพลงของเธอเองอย่าง Baby Tee ที่ทำให้สาวๆ ใส่เสื้อเบบี้ทีกันถ้วนหน้า รวมทั้งเพลงที่เธอแต่งให้ศิลปินทีป๊อปคนอื่นๆ ก็ฮอตฮิตอีกหลายเพลง ขณะที่ศิลปินสายดีว่าอย่าง Flower.far ก็ปรากฏตัวในรายการเพลง Sing! Asia ที่ประเทศจีน ทั้งยังเป็นไฮไลต์เด่นในเทศกาลดนตรี Bangkok Music City และคงไม่ต้องบอกว่าเพลง SORRY ของ 3 สาว DREAMGALS นั้นแมสขนาดไหนในปีที่ผ่านมา

PIMMA – PiXXiE & MILLI / YUPP Entertainment

ฝั่งเกิร์ลกรุ๊ปทีป๊อปก็สร้างปรากฏการณ์อย่างต่อเนื่อง เช่น PiXXiE ที่เพิ่งปิดฉากคอนเสิร์ตของพวกเธอที่อิมแพ็ค อารีน่า พร้อมกับฐานแฟนเพลงมหาศาล ส่วนวง VIIS ก็เป็นไวรัลไปทั่วโลกจากการคัฟเวอร์เพลง เจ็บนิด…นิด และในปีที่ผ่านมาวง 4EVE เพิ่งสร้างตำนานด้วยการไปแสดงคอนเสิร์ตที่โตเกียวโดม ไปโชว์ในอีกหลายประเทศ รวมทั้งมีผลงานเพลงร่วมกับค่ายเพลงผลักดันศิลปินสายเลือดเอเชีย 88Rising อีกหลายซิงเกิล แถมในปีนี้พวกเธอก็จะมีอีกหลายๆ โปรเจกต์ให้แฟนๆ ติดตามกันด้วย

และฝั่งดนตรีอินดี้นั้นมีวงดูโอ้ที่ครองใจแฟนเพลงมาโดยตลอดอย่าง LANDOKMAI ที่เสียงหวานๆ ของอูปิมและเสียงกีตาร์อันนุ่มนวลของแอนท์ยังคงฮีลใจผู้ฟังเสมอ เพราะเพลงของพวกเธอเป็นเสียงสะท้อนอารมณ์และความอ่อนไหวในใจของผู้หญิงได้อย่างละเมียดละไมเช่นเดียวกัน

อีกหนึ่งมูฟเมนต์สุดทรงพลังที่ต้องหยิบยกมาพูดถึงคือความรักในวัฒนธรรมไทยของคนรุ่นใหม่ เพราะไม่กี่เดือนที่ผ่านมานี้เราได้เห็นผู้คนมากมายฟังเพลงลูกทุ่งของ ก้านตอง ทุ่งเงิน กันอย่างแพร่หลาย ไม่ว่าจะเพลง จื่อบ่ กุหลาบ หรือแก้บน ที่ฮิตไปทุกแพลตฟอร์ม ส่วนเทรนด์ Bangkok City ของ KT KRATAE ก็พาเหล่าวัยรุ่นหันมาแต่งตัวใส่ชุดไทยประยุกต์อย่างล้นหลาม เรียกได้ว่าเป็นซอฟต์พาวเวอร์ที่น่าสนใจไม่น้อยเลยทีเดียว

ทั้งหมดนี้เป็นแค่เพียงส่วนหนึ่งจากความสำเร็จของศิลปินหญิงในไทยและทั่วโลกเท่านั้น แต่เราเชื่อว่าปีนี้และถัดไปหลังจากนี้ พวกเธอจะสามารถก้าวต่อไปบนเส้นทางดนตรีได้อย่างแข็งแกร่งในแบบของตัวเอง และดนตรีที่สร้างสรรค์ขึ้นจากฝีมือของพวกเธอก็จะเฉิดฉายได้ในโลกดนตรีระดับสากลเช่นกัน

อ้างอิง:

• https://luminatedata.com/blog/the-rise-and-reign-of-women-in-pop/
• https://www.goldderby.com/gallery/grammy-best-new-artist-all-the-winners/67th-annual-grammy-awards-show/

The post POP PULSE: สำรวจปรากฏการณ์ ‘พลังหญิง’ ที่กำลังขับเคลื่อนโลกดนตรียุคใหม่ appeared first on THE STANDARD.

Selena Gomez และ Taylor Swift เป็นเพื่อนสนิทที่มีมิตรภาพแน่นแฟ้นมายาวนานหลายสิบปี ซึ่งสิ่งที่ทำให้ Selena Gomez รู้สึกอินและเชื่อมโยงกับเพลงของ Taylor Swift ได้มากกว่าใคร ก็เป็นเพราะเธอคือแรงบันดาลใจในการเขียนเพลงให้กับศิลปินคนดังมาหลายครั้ง นับตั้งแต่ทั้งสองยังเป็นเด็กวัยรุ่นที่พยายามเดินตามความฝันของตัวเอง ก่อนที่จะเติบโตเป็นผู้ใหญ่ในวงการบันเทิงและต้องผ่านเรื่องราวกันมามากมาย

Selena Gomez เปิดใจผ่านเว็บซีรีส์ Friends Keep Secrets ของสามี Benny Blanco ว่า Taylor Swift มีผลงานไม่ต่ำกว่า 2 เพลงที่เขียนขึ้นเกี่ยวกับเธอ และหนึ่งในนั้นก็คือเพลง Dorothea จากอัลบั้ม Evermore (2020) ที่พูดถึงการส่งกำลังใจและความรักให้เพื่อนคนหนึ่งที่กำลังไปได้ดีในวงการ

“Dorothea เป็นหนึ่งในเพลงที่เธอเขียนเกี่ยวกับฉัน ฉันรู้สึกว่าโมเมนต์หลักๆ ในช่วงเวลานั้นก็คือการนิยามคุณค่าความเป็นตัวเองจากความสัมพันธ์ ครอบครัว ความรัก ความเกลียดชัง และทุกๆ อย่าง

“เราทั้งสองยังคงพยายามค้นหาคำตอบกันอยู่ เพราะตอนนั้นฉันอายุ 15 ปี ส่วนเธออายุ 18 ปี เรายังไม่รู้เรื่องอะไรมากนักหรอก ดังนั้นไม่ว่ายังไงเราจึงไม่เคยมองอีกฝ่ายต่างไปจากเดิมเลย และเมื่อได้ฟังมันฉันก็รู้สึกประทับใจที่เธอถ่ายทอดออกมาได้งดงามขนาดนั้น”

อีกเพลงหนึ่งที่ Selena Gomez เปิดเผยว่า Taylor Swift เขียนเกี่ยวกับเธอก็คือเพลง Family ที่ไม่เคยเปิดตัวอย่างเป็นทางการ โดยเพลงนี้พูดถึงความผูกพันที่ทั้งสองมีต่อกัน รวมไปถึงความฝันอยากเป็นนักแสดงภาพยนตร์ของ Selena Gomez และการอยากแสดงคอนเสิร์ตในสเตเดียมที่บัตร Sold-Out ของ Taylor Swift

“เมื่อฉันฟังมันตอนนี้ทั้งสองสิ่งก็เป็นจริงขึ้นมาแล้ว เราผ่านทุกอย่างมาอย่างดีที่สุดที่เราจะทำได้ และมันน่าเหลือเชื่อที่เราเริ่มต้นจาก 17 ปีแห่งมิตรภาพ เราต้องเจอกับเรื่องที่ทำให้ใจสลายและความรักนับครั้งไม่ถ้วน ทั้งเรื่องราวดีๆ และชีวิตที่เรามีในปัจจุบัน จนกระทั่งโชคดีถึงขั้นที่ได้หมั้นหมายในเวลาใกล้ๆ กัน มันเป็นสิ่งที่เจ๋งที่สุดเลย”

ภาพ: Selena Gomez

อ้างอิง:https://www.rollingstone.com/music/music-news/selena-gomez-confirms-taylor-swift-dorothea-about-her-1235524183/

The post Selena Gomez เผยว่า Taylor Swift แต่งเพลง Dorothea จากชีวิตของเธอ appeared first on THE STANDARD.

เชื่อว่าในช่วงเดือนที่ผ่านมา หน้าฟีดโซเชียลมีเดียของใครหลายคนน่าจะถูก ‘สะกดจิต’ ให้หยุดดูกองทัพนักเต้นชุดนักเรียนผมบ๊อบผู้มาพร้อมท่าเต้นสุดเป๊ะและสีหน้าทะเล้นที่ฉีกทุกกฎการเต้นแบบเดิมๆ และชวนให้เราอยากทำความรู้จักว่าพวกเธอคือใครกัน?

ชื่อของพวกเธอคือ Avantgardey กลุ่มนักเต้นจากโอซาก้า ประเทศญี่ปุ่น ผู้สร้างปรากฏการณ์ใหม่ในโลกป๊อปคัลเจอร์ที่ POP Spotlight คอลัมน์ใหม่แกะกล่องของ THE STANDARD POP กำลังจะพาผู้อ่านไปสำรวจศิลปินที่กำลังน่าจับตามองผ่านเรื่องราว ตัวตน และแรงขับเคลื่อนเบื้องหลังความสำเร็จของพวกเขา

Avantgardey สร้างความไวรัลให้กับตัวเองด้วยการเต้นที่เป๊ะและมีความเฉพาะตัว ซึ่งความโดดเด่นเหล่านี้ก็กรุยทางให้พวกเธอเติบโตไปสู่เวทีโลก โดยพวกเธอเคยไปแสดงที่คอนเสิร์ตดีเจ Steve Aoki, ปรากฏตัวที่รายการ America’s Got Talent, แสดงในแฟชั่นโชว์ของ Onitsuka Tiger รวมทั้งออกเดินสายไปแสดงโชว์มาแล้วหลายเมืองทั่วโลก

ล่าสุดนี้ พวกเธอยังเป็นที่รู้จักในบ้านเราจากการมาปรากฏตัวที่งาน Japan Expo Thailand 2026 และคลิปไวรัลเต้นเพลงไทย ไม่ว่าจะเป็นเพลง เจ็บนิด..นิด, แก้บน, ขอใจเธอแลกเบอร์โทร ฯลฯ รวมทั้งทำชาเลนจ์กับศิลปินไทย อาทิ วงบอยกรุ๊ป BUS because of you i shine, ศิลปินจากค่าย GMM อย่างเต ตะวัน และวง CLO’VER, ศิลปินสาว KT KRATAE, พระเอกลิเก ศรราม น้ำเพชร รวมทั้งนักแสดงจากค่าย Domundi อย่าง ซี พฤกษ์, นุนิว ชวรินทร์, เก่ง หฤษฎ์ และน้ำปิง นภัสกร อีกด้วย

อ่านมาถึงตรงนี้แล้วใครอยากจะลองไปชมการแสดงของ Avantgardey ต้องไม่พลาดโชว์เดี่ยวเต็มรูปแบบในไทยครั้งแรกกับทัวร์ AVANTGARDEY 2026 LET’S GROOVE!! IN BANGKOK ในวันที่ 9 มีนาคม 2026 ณ เคแบงก์สยามพิฆฮอลล์ ใครมีบัตรแล้วเตรียมตัวไปสนุกกันได้เลย

ภาพ: Avantgardey, NBC

The post Avantgardey กลุ่มนักเต้นผมบ๊อบจากญี่ปุ่นที่เขย่าโลกด้วยท่าเต้นสุดล้ำ appeared first on THE STANDARD.

วงบอยกรุ๊ปดาวรุ่งอย่าง CORTIS ประกาศอย่างเป็นทางการว่าพวกเขาจะคัมแบ็กครั้งใหม่พร้อมกับอีพีอัลบั้มชุดที่ 2 ‘GREENGREEN’ ในวันที่ 4 พฤษภาคมนี้ และจะเตรียมปล่อยไตเติลแทร็ก 20 เมษายน ที่กำลังจะมาถึงด้วยเช่นกัน

แม้จะยังไม่มีรายละเอียดเกี่ยวกับอีพีอัลบั้มชุดที่ 2 แต่ก่อนหน้านี้วง CORTIS เคยแสดงโชว์เพลงใหม่ YCC (Young Creator Crew) ที่งานคอนเสิร์ตซีรีส์ NBA Crossover Concert Series โดยที่เพลงยังเป็นส่วนหนึ่งของอีพีใหม่นี้ด้วย

เมมเบอร์อย่าง JAMES ก็เคยให้สัมภาษณ์พิเศษกับ Billboard ว่าภาพรวมของอัลบั้มใหม่จะมีเอเนอร์จีที่ใกล้เคียงกับเพลง YCC (Young Creator Crew) และจะเป็นผลงานที่บอกเล่าถึงการเติบโตของวง รวมทั้งประสบการณ์ที่ผ่านมานับตั้งแต่การเดบิวต์วงเมื่อปี 2025 เช่นเดียวกัน

อ้างอิง:

• https://www.instagram.com/reels/DVhjrdjkviB/

The post CORTIS เตรียมคัมแบ็กพร้อมอีพีอัลบั้มใหม่ GREENGREEN 4 พ.ค. นี้ appeared first on THE STANDARD.

ตลอดหลายปีที่ผ่านมา ATEEZ กลายเป็นวงที่ประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม พวกเขาเติบโตอย่างชัดเจนทั้งในด้านการทำเพลง การขึ้นชาร์ตในระดับสากล การก้าวขึ้นแสดงบนเวทีเวิลด์ทัวร์และเทศกาลดนตรีระดับโลก ในขณะเดียวกันแฟนคลับของพวกเขาอย่าง ATINY ก็มอบความรักและการสนับสนุนพวกเขากันอย่างเต็มที่มาตลอดเช่นกัน

ล่าสุดนี้ พวกเขาก็เพิ่งคัมแบ็กพร้อมกับอีพีอัลบั้มใหม่ GOLDEN HOUR : Part.4 เมื่อต้นเดือนกุมภาพันธ์ที่ผ่านมา ซึ่งอัลบั้มนี้ไม่เพียงแสดงให้เห็นถึงทักษะทางดนตรีที่หลากหลาย แต่ยังเป็นผลงานที่สะท้อนถึงความสำเร็จ ความมั่นใจ และความทะเยอทะยานที่จะก้าวต่อไปอย่างไร้ขีดจำกัด ทั้งยังถ่ายทอดตัวตนของพวกเขาที่ผ่านประสบการณ์ต่างๆ มาอย่างเข้มข้นในฐานะศิลปินด้วย

และก่อนที่แฟนๆ ATINY ชาวไทยจะไปพบกับพวกเขาในคอนเสิร์ตวันที่ 4 เมษายนนี้ ณ อิมแพ็ค เอ็กซิบิชั่น ฮอลล์ 5-6 THE STANDARD POP ขอชวนทุกคนมาอ่านบทสัมภาษณ์พิเศษจาก ATEEZ ที่พวกเขาแวะมาแชร์ทั้งเรื่องราวความสำเร็จบนชาร์ตเพลง มุมมองชีวิตที่เติบโตขึ้น เพลงโปรดที่อยากมอบให้ ATINY ไปจนถึงช่วงเวลา ‘Golden Hour’ ตลอดการทำงานในอัลบั้มล่าสุดนี้

Golden Hour ถือเป็นช่วงเวลาพิเศษและมีความหมาย แล้วตอนที่พวกคุณทำเพลงในอัลบั้ม GOLDEN HOUR : Part.4 มีโมเมนต์ไหนบ้างที่ถือเป็น Golden Hour สำหรับคุณ

HONGJOONG: สำหรับผมน่าจะเป็นช่วงที่เราทำอัลบั้มเสร็จ หลังจากที่ซ้อมกันมาเกือบ 2 เดือน เพราะนั่นทำให้ผมนึกถึงพวกเราในช่วงเดบิวต์จริงๆ การได้เห็นพวกเราทั้ง 8 คนทุ่มเทอย่างหนักในการซ้อมท่าเต้นและการร้องเพลงต่างๆ ทำให้ผมคิดว่านั่นแหละที่เป็นโมเมนต์ Golden Hour ของผม

อะไรคือความแตกต่างระหว่าง GOLDEN HOUR : Part.4 และ Part.3

MINGI: ส่วนตัวผมคิดว่าตัวเพลงมีความแตกต่างที่ชัดเจนมากตั้งแต่ตอนแรกที่เราได้ฟัง อย่างเช่นเพลง Adrenaline ก็จะมีบีตดนตรีที่แข็งแรงมาก ซึ่งทำให้เห็นตัวตนของเราที่อยู่ในเพลงนี้และในอัลบั้มนี้ด้วย แต่ใน Part.3 อย่าง Lemon Drop มันจะมีอะไรบางอย่างที่ชิลมากกว่า เหมือนกับว่าจะนำเสนอความมั่นใจในแบบสบายๆ ที่เราสะสมมาตลอดจนถึงตอนนี้ ผมคิดว่านั่นคือจุดแตกต่างที่เห็นได้ชัดเลย

ผมเองไม่แน่ใจว่าจะมี Part.5 ออกมาหรือเปล่า แต่ผมคิดว่านั่นแหละคือสิ่งที่ทำให้ผลงานใหม่ของพวกเราน่าตั้งตารอ นั่นแหละครับ ผมก็รอดูเหมือนกัน

มีเพลงแทร็กไหนจากอัลบั้ม GOLDEN HOUR : Part.4 ที่คุณอยากจะแนะนำให้ ATINY ลองฟัง และเพราะอะไรคุณถึงเลือกเพลงนี้ให้กับแฟนๆ

JONGHO: โอ้ เพลงที่ผมอยากจะแนะนำให้กับ ATINY ก็คือเพลง On The Road เพราะว่า… Adrenaline ก็ด้วย แล้วก็ NASA, Ghost และ Choose เพลงทั้งหมดจากอัลบั้มเลย เพราะทุกเพลงมีเอกลักษณ์เป็นของตัวเองครับ

จริงๆ ผมคิดว่า On The Road เป็นเพลงที่เต็มไปด้วยอารมณ์ลึกซึ้ง ในขณะเดียวกันก็ยังเต็มไปด้วยความหวัง ซึ่งถ้าเราเปรียบเทียบกับไตเติลแทร็กอย่าง Adrenaline ก็จะให้ความรู้สึกที่คอนทราสต์กัน จุดนี้จะทำให้ผู้ฟังค้นพบคอนเซปต์อีกด้านหนึ่งของอัลบั้มนี้ นี่ก็เลยเป็นเหตุผลว่าทำไมผมถึงอยากแนะนำเพลงแทร็กนี้ให้กับ ATINY

พวกคุณไปขึ้นแสดงที่ Coachella และเพลงของ ATEEZ ก็เพิ่งเข้าชาร์ตใหญ่ๆ ทั่วโลก รวมทั้ง Billboard Hot 100 ความสำเร็จเหล่านี้มีความหมายอย่างไรต่อพวกคุณ และนั่นทำให้พวกคุณรู้สึกกดดันหรือเปล่าในฐานะศิลปิน

SEONGHWA: แม้ว่าความสำเร็จระดับโลกเหล่านี้จะเป็นเรื่องที่น่ายินดีสำหรับพวกเรา แต่ผมคิดว่ามันก็เป็นของขวัญชิ้นพิเศษสำหรับ ATINY ที่พวกเขาเชื่อมั่นและคอยสนับสนุนพวกเรามาโดยตลอดเช่นกัน

ดังนั้นผมจึงรู้สึกดีใจมากที่สามารถแสดงผลลัพธ์เหล่านี้ให้ทุกคนได้เห็น และเหนือสิ่งอื่นใด ความสำเร็จเหล่านี้ไม่ได้กดดันพวกเราในฐานะศิลปิน แต่มันเป็นแรงขับเคลื่อนที่ดีมากๆ ซึ่งผมคิดว่ามันจะช่วยเป็นพลังให้เราอยากทำการแสดงให้ดีขึ้น แสดงในเวทีที่ใหญ่ขึ้น และมีความฝันที่ยิ่งใหญ่มากขึ้นในอนาคต

ในระหว่างที่แสดงเพลง Adrenaline พวกคุณคิดว่าเมมเบอร์คนไหนที่แสดงเพลงนี้ด้วยอะดรีนาลีนที่พุ่งพล่านที่สุด

SAN: ส่วนตัวผมจะขอเลือก MINGI นะ เพราะไม่ใช่แค่กับเพลง Adrenaline เท่านั้น แต่พลังในการแสดงของเขาในช่วงนี้มันสุดยอดจริงๆ แค่ได้แสดงไปพร้อมกับมองเขาบนเวที ผมก็รู้สึกตื่นเต้นตาม โชว์ของเขาช่วยให้ผมอินกับการแสดงได้อย่างเต็มที่ นั่นแหละครับคือเหตุผลที่ผมเลือกเขา

MINGI: นายก็เหมือนกันนะ SAN!

SAN: อะดรีนาลีนของ MINGI!

MINGI: ใช่เลยล่ะ ฉันรักนายนะ!

หลายคนบอกว่าความสัมพันธ์ของพวกคุณลึกซึ้งยิ่งกว่าครอบครัว อยากให้ลองเล่าว่าจากช่วงเป็นเด็กฝึกจนถึงตอนนี้ ความเป็นพี่น้องของพวกคุณเปลี่ยนไปยังอย่างไร แล้วความเข้าใจซึ่งกันและกันช่วยให้พวกคุณจัดการความฝันของตัวเองกับเป้าหมายของวงอย่างไรบ้าง?

YUNHO: เพราะเมมเบอร์ของเราอายุต่างกันไม่มาก ผมเลยคิดว่าเราเลยเป็นเพื่อนกันได้ง่าย ความสัมพันธ์พี่น้องของเราก็เติบโตเข้มแข็งได้มากกว่าด้วย แล้วพวกเราทุกคนก็มีความจริงใจในแบบเดียวกัน ก็คือมีความต้องการที่จะแสดงบนเวทีอย่างเต็มที่จริงๆ

สิ่งที่พวกเรามีเหมือนกันแบบนี้ช่วยให้เราเคารพซึ่งกันและกัน และผมก็เชื่อว่าสิ่งนี้เองที่ทำให้เราเติบโตไปด้วยกันได้พร้อมกับความเคารพและความใส่ใจกันเสมอ

เพลงของ ATEEZ มักจะมาพร้อมเรื่องราวของการก้าวไปข้างหน้าอย่างทะเยอทะยาน แฟนๆ ชาว ATINY เองก็มักจะบอกว่าเพลงของพวกคุณเป็นกำลังใจและสร้างแรงบันดาลใจให้พวกเขา แล้วตอนนี้พวกคุณมีอะไรที่สร้างแรงบันดาลใจให้ตัวเองบ้าง

SAN: อะไรดีนะ นายคิดว่าไง YEOSANG?

YEOSANG: ผมคิดว่าช่วงนี้ผมมักจะได้แรงบันดาลใจจากกลิ่นนะ อย่างช่วงนี้ผมก็อินกับกลิ่นน้ำหอมหรือพวกแฮนด์ครีมที่ผมชอบอะไรแบบนี้ แต่เวลาผมออกไปเดินเล่นข้างนอก แล้วแถวนั้นมีต้นไม้เยอะๆ มันก็จะมีกลิ่นเฉพาะตัวที่เราจะรู้สึกถึงได้แค่ในตอนนั้น ฉะนั้นแล้วเวลาที่ได้กลิ่นอะไรแบบนั้น ผมก็จะรู้สึกได้ว่าผมมีความคิดและอารมณ์หลายๆ อย่างเกิดขึ้นเหมือนกัน

ATEEZ: อันนี้เป็นวิธีที่ดีที่ช่วยผ่อนคลายได้จริงๆ นะ

GOLDEN HOUR : Part.4 แสดงให้เห็นถึงการเติบโตของพวกคุณเอง ดังนั้นถ้าหาก ATEEZ สามารถให้คำแนะนำวัยรุ่นที่กำลังเผชิญหน้ากับความคาดหวังได้ พวกคุณจะบอกอะไรกับพวกเขาเกี่ยวกับการรักษาแพสชันของตัวเองไว้ ในขณะที่กำลังไล่ตามความฝันของตัวเองอยู่

YUNHO: จริงๆ แล้วเมมเบอร์ทุกคนต่างผ่านอุปสรรคและความท้าทายอะไรหลายอย่างในช่วงการเดบิวต์ ผมเลยคิดว่าวัยรุ่นก็จะได้สัมผัสประสบการณ์ต่างๆ เป็นครั้งแรกที่อาจจะกลายเป็นความท้าทายได้ เพราะฉะนั้นผมก็เลยอยากบอกทุกคนว่าไม่ต้องกลัวอะไร ขอให้กล้าเผชิญหน้ากับสิ่งที่อยู่ตรงหน้า

ผมหวังจากใจจริงว่าพวกเขาจะสามารถทำมันออกมาได้ดีโดยปราศจากความกลัว เพราะนี่คือวิธีที่คุณจะเติบโตและก้าวไปสู่ก้าวต่อไปของเส้นทางชีวิต และนั่นคือเหตุผลที่ผมอยากจะบอกพวกเขาว่า ‘เราไม่ต้องกลัวไปนะ’

ในช่วงนี้พวกคุณมักจะเดินทางกันอยู่ตลอด มีไอเท็มอะไรบ้างที่ขาดไม่ได้เวลาออกทัวร์

SAN: ไอเท็มนั้นจะเป็นอะไรดีนะ

SEONGHWA: ถ้าให้ยกตัวอย่างสักชิ้น… ผมชอบเอาแว่นตาว่ายน้ำติดตัวไปด้วย เพราะผมชอบว่ายน้ำมากเลย ผมจะชอบใช้สระน้ำโรงแรมเวลาผมออกไปข้างนอกไม่ได้ แล้วผมก็จะต้องเช็กให้แน่ใจตลอดว่าผมจะไม่ลืมแว่นตาว่ายน้ำ เป็นไอเท็มที่ขาดไม่ได้เลย

เราเพิ่งผ่านพ้นปีใหม่กันมาได้ไม่นาน แล้วปีนี้พวกคุณแต่ละคนมีเป้าหมายอะไรที่อยากจะทำให้สำเร็จไหม

WOOYOUNG: ก่อนอื่นเลยผมคิดว่าสุขภาพสำคัญที่สุด และอย่างที่เราพูดกันมาตลอด เป้าหมายของพวกเราในปีนี้ก็คือการสร้างความทรงจำต่างๆ กับ ATINY ให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ผมคิดว่าเราอยากจะเติบโตให้ได้มากขึ้นเมื่อเทียบกับปีที่แล้วครับ

The post พูดคุยกับ ATEEZ ถึงช่วงเวลาที่มีความหมายและการเติบโตผ่านอัลบั้ม GOLDEN HOUR : Part.4 appeared first on THE STANDARD.

หลังจากหายหน้าหายตาไปจากวงการดนตรีหลายปี Harry Styles กลับมาพร้อมกับอัลบั้ม Kiss All The Time. Disco, Occasionally ที่มาพร้อมกับผลงานใหม่ 12 เพลง ซึ่งดูเหมือนว่ารอบนี้เขาจะไม่ได้ทำเพลงแนวป๊อปแบบฟังแล้วต้องมีเพลงฮิตทันที แต่เลือกที่จะทำแนวทดลองเพื่อท้าทายตัวเอง

เขาไม่ได้มาพร้อมกับดนตรีแนวดิสโก้แบบชื่ออัลบั้ม แต่ภาพรวมของอัลบั้มกลับเป็นแนวอิเล็กทรอนิกส์ป๊อป ใช้เสียงสังเคราะห์ มีจังหวะเล็กๆ ให้ฟังแล้วโยกตัวตามได้ เช่น เพลงแรกที่ปล่อยออกมาก่อนหน้านี้อย่าง Aperture, เพลง Pop ที่ให้กลิ่นอายแบบ Daft Punk, Season 2 Weight Loss ที่ให้ความย้อนยุคหน่อยๆ, Carla’s Song ที่มาแบบอิเล็กทรอนิกส์ฟุ้งๆ ชวนฝัน หรือจะเป็น Are You Listening Yet? ก็สนุกไม่แพ้กัน ส่วนเพลง Taste Back และ The Waiting Game ก็มีทำนองหวานๆ และฟังแล้วติดหู

ในขณะเดียวกันก็มีเพลงคลาสสิกร็อกแบบ American Girls และ Ready, Steady Go! ที่ผสมเบสเข้ากับกีตาร์สเปนให้ความรู้สึกตื่นเต้น ไปจนถึงเพลงแนวบัลลาดออร์เคสตราอย่าง Coming Up Roses รวมทั้ง Paint By Numbers ที่ใช้เสียงกีตาร์อะคูสติกมาผสมผสานเพื่อให้อัลบั้มนี้มีความหลากหลายมากขึ้น

ส่วนเพลงที่ฟังดูดิสโก้มากที่สุดก็คือเพลง Dance No More เพราะเพลงนี้มีจังหวะฟังก์และเสียงสังเคราะห์แบบยุค 80 ซึ่งทำให้ผู้ฟังเอ็นจอยตามไปได้ไม่ยาก แต่สิ่งหนึ่งที่เด่นในอัลบั้มนี้ก็คือไวบ์ของการฟังได้เรื่อยๆ เพราะภาพรวมของอัลบั้มเป็นเพลงที่เหมาะกับการสร้างบรรยากาศ เล่นกับซาวด์อิเล็กทรอนิกส์อย่างเต็มที่ และยังเป็นสนามเด็กเล่นให้ศิลปินได้ทดลองทำแนวใหม่ที่แตกต่างจากผลงานเก่าที่เขาเคยทำมาก่อนหน้านี้เช่นกัน

ภาพ: LAURA JANE COULSON

อ้างอิง:

• https://www.billboard.com/lists/harry-styles-kiss-all-the-time-disco-review-tracks-ranked/paint-by-numbers/

The post Harry Styles กลับมาพร้อมอัลบั้มใหม่ Kiss All The Time. Disco, Occasionally ที่ท้าทายตัวเองไปอีกขั้น appeared first on THE STANDARD.

หลังจากที่นักกีฬาไอซ์สเกตเจ้าของเหรียญทองโอลิมปิกอย่าง Alysa Liu เลือกเพลง Stateside เวอร์ชันรีมิกซ์ของ PinkPantheress และ Zara Larsson ไปใช้ในช่วงโชว์ปิดท้าย Exhibition Gala ที่งานโอลิมปิกฤดูหนาว เพลงนี้ก็กลายเป็นเพลงฮิตทันที ทั้งด้วยความไวรัลบนโซเชียลมีเดีย และตัวเลขการสตรีมมิ่งที่พุ่งขึ้นจนทำให้เพลงนี้สามารถขึ้นอันดับ 1 บนชาร์ต Global Spotify ได้สำเร็จเป็นครั้งแรก

ล่าสุดนี้ Alysa Liu ก็เพิ่งไปขึ้นปกนิตยสาร Teen Vogue เป็นครั้งแรก และในบทสัมภาษณ์ของเธอนั้นก็มีคำขอบคุณจากศิลปินเจ้าของเพลง PinkPantheress และศิลปินที่มาร่วมฟีเจอริงอย่าง Zara Larsson ด้วยเช่นกัน

“ฉันรู้สึกว่าเธอมอบลมหายใจให้กับเพลงนี้อีกครั้ง และการที่ฉันได้รับรู้ว่าเธอซ้อมท่าเต้นสำหรับโชว์นี้ด้วยเพลงของฉัน มันเป็นเรื่องที่เจ๋งมากๆ เลยนะ ฉันรู้สึกขอบคุณสำหรับทุกอย่างที่เธอทำให้กับเพลงนี้ และฉันก็รู้ดีว่าเธอสร้างแรงบันดาลใจให้กับผู้คนมากมายจริงๆ” PinkPantheress กล่าวกับ Teen Vogue

ในขณะที่ศิลปินหญิงชาวสวีเดน Zara Larsson กล่าวว่า “การเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์อย่างที่ฉันได้เป็นไปพร้อมๆ กับ Alysa นั่นน่ะเป็นสิ่งที่ทรงอิทธิพลกับฉันมากกว่าการขึ้นชาร์ตเสียอีก ฉันภูมิใจกับเธอมากเลยล่ะ และไม่ใช่แค่เพราะเธอชนะเหรียญทองนะ แต่เป็นเพราะว่าเธอดูสนุกและมีความสุขมากจริงๆ”

ภาพ: Getty Images, PinkPantheress

อ้างอิง:

• https://www.teenvogue.com/story/alysa-liu-olympic-gold-teen-vogue-cover-interview-2026

The post PinkPantheress รู้สึกขอบคุณที่ Alysa Liu นำเพลง Stateside ไปใช้ในโชว์ไอซ์สเกต appeared first on THE STANDARD.

ต้นสังกัดของ JENNIE อย่าง ODD ATELIER โพสต์ข้อความผ่านโซเชียลมีเดียเกี่ยวกับการเฉลิมฉลองครบรอบ 1 ปีในการปล่อยอัลบั้ม Ruby ซึ่งเป็นผลงานเดบิวต์ศิลปินเดี่ยวของเธอ โดยพวกเขาจะปล่อยอัลบั้มเวอร์ชันพิเศษ The Complete Collection ในวันศุกร์ที่ 6 มีนาคมนี้

อัลบั้ม Ruby (The Complete Collection) จะมีผลงานใหม่เข้ามาเพิ่ม ได้แก่ like JENNIE เวอร์ชันรีมิกซ์ในงานประกาศรางวัลปลายปีที่ผ่านมา พร้อมด้วยผลงานอีก 4 เพลงที่เป็นเวอร์ชัน JENNIE Only ซึ่งก่อนหน้านี้เวอร์ชันที่มีเสียงศิลปินเพียงคนเดียวจะมีให้ฟังแค่ในเวอร์ชันซีดีเท่านั้น แต่ตอนนี้แฟนๆ จะสามารถฟังในสตรีมมิ่งได้เป็นครั้งแรก

นอกจากอัลบั้มเวอร์ชันใหม่แล้ว ตลอดปี 2026 นี้ JENNIE ยังมีกำหนดการแสดงคอนเสิร์ตในเทศกาลดนตรีอีกมากมาย ไม่ว่าจะเป็นงาน ComplexCon ที่ฮ่องกงในช่วงปลายเดือนมีนาคม, The Governors Ball ที่นิวยอร์ก, Mad Cool Festival ที่มาดริด ไปจนถึงงานเทศกาลดนตรี Summer Sonic ในช่วงเดือนสิงหาคม แฟนๆ รอติดตามกันได้เลย

ภาพ: JENNIE

อ้างอิง:

• https://x.com/oddatelier/status/2029210516506431811

The post JENNIE เตรียมปล่อยอัลบั้ม Ruby เวอร์ชันพิเศษครบรอบ 1 ปี appeared first on THE STANDARD.

BTS กำลังจะเริ่มต้นทำกิจกรรมคัมแบ็กอย่างยิ่งใหญ่ ประเดิมด้วยโชว์คอนเสิร์ต BTS Comeback Show Live: ARIRANG ที่จะได้รับถ่ายทอดสดผ่าน Netflix วันที่ 21 มีนาคมนี้ในเวลา 18.00 นาฬิกา ตามเวลาประเทศไทย โดยมี Hamish Hamilton ผู้กำกับชาวอังกฤษที่เก่งกาจในเรื่องการควบคุมโชว์ไลฟ์มาร่วมงาน ซึ่งผลงานของเขาก็มีทั้งการแสดง Super Bowl Halftime Show, 2012 London Olympics รวมไปถึงงานประกาศรางวัล Grammy Awards ในปีนี้

BTS จะแสดงโชว์คัมแบ็กกันที่จัตุรัสควางฮวามุนแห่งกรุงโซล และเมื่อมีการเปิดให้ลงทะเบียนจองตั๋วงานดังกล่าวเมื่อวันที่ 23 กุมภาพันธ์ บัตรคอนเสิร์ตจำนวน 13,000 ที่นั่งก็ Sold Out โดยทันที โดยที่มีผู้เข้าคิวรอซื้อตั๋วผ่านเว็บไซต์จำนวนมากกว่า 100,000 บัญชี ทางเจ้าหน้าที่ตำรวจคาดการณ์ว่าอาจมีผู้คนจำนวนถึง 260,000 รายที่มารวมตัวกันอย่างแน่นขนัดตั้งแต่พื้นที่ส่วนของเวทีไปจนถึงรอบๆ ประตูแทฮันมุนและประตูซงเยมุน ซึ่งทีมงานก็กำลังวางแผนติดตั้งจอรอบ Seoul Plaza เพื่อให้เหล่าแฟนเพลงได้รับชมกันอย่างทั่วถึง

ล่าสุดมีการรายงานว่าต้นสังกัดอย่าง Big Hit Music กำลังพูดคุยเรื่องเซตลิสต์สำหรับโชว์คัมแบ็กในครั้งนี้ ที่มีทั้งเพลงจาก ARIRANG อัลบั้มเต็มชุดใหม่ รวมไปถึงเพลงฮิตอื่นๆ ของ 7 หนุ่มวง BTS โดยจำกัดเวลาการแสดงเอาไว้ที่ 1 ชั่วโมง เพื่อความปลอดภัยของทุกฝ่าย และความราบรื่นของการจัดอีเวนต์ โดยเฉพาะเมื่อจัตุรัสควางฮวามุนเป็นทั้งพื้นที่เอาต์ดอร์และเป็นพื้นที่สาธารณะ

HYBE เผยว่า “จากการคาดการณ์ว่าฝูงชนจำนวนมากจะมารวมตัวกันที่อีเวนต์นี้ ทางเราจึงคำนึงเรื่องการรับผิดชอบต่อทั้งความปลอดภัย, ความสะดวกในการใช้ระบบขนส่งสาธารณะหลังจบงาน และทำให้เกิดการรบกวนหรือสร้างความไม่สะดวกต่อประชาชนในช่วงกลางคืนให้น้อยที่สุดด้วย”

ภาพ: Getty Images

อ้างอิง: https://www.koreatimes.co.kr/entertainment/k-pop/20260228/bts-gwanghwamun-concert-to-run-for-around-1-hour-over-safety-concerns

The post BTS Comeback Show Live: ARIRANG จำกัดเวลาแสดงเพียง 1 ชั่วโมงเพื่อความปลอดภัย appeared first on THE STANDARD.

หลังจากที่วงบอยกรุ๊ปแห่งยุคอย่าง BTS ประกาศว่าพวกเขาจะปล่อยอัลบั้มเต็มชุดที่ 5 ‘ARIRANG’ ในวันที่ 20 มีนาคม 2026 ตอนนี้พวกเขาก็เผยรายชื่อเพลงในอัลบั้มออกมาแล้วทั้งหมด 14 เพลง และจะมีไตเติลแทร็กชื่อว่า SWIM

รายชื่อแทร็กเพลงในอัลบั้มมีดังนี้ Body to Body, Hooligan, Aliens, FYA, 2.0, No.29 (Interlude), SWIM (ไตเติลแทร็ก), Merry Go Round, NORMAL, Like Animals, they don’t know ’bout us, One More Night, Please และ Into the Sun

ในอัลบั้มนี้ BTS ยังร่วมงานกับโปรดิวเซอร์ระดับโลกมากมาย เช่น Diplo ที่ออกมาให้สัมภาษณ์ก่อนหน้านี้ว่าอัลบั้มนี้จะเป็นผลงานที่ทำให้โลกต้องอึ้ง และยังมี Ryan Tedder แห่งวง OneRepublic ศิลปินผู้สร้างเพลงฮิตให้กับวงการดนตรีมาแล้วหลายซิงเกิลมาร่วมสมทบ ตลอดจน Kevin Parker จาก Tame Impala ที่มาร่วมแท็กทีมความแข็งแกร่งอีกหนึ่งคน ซึ่งทั้งหมดนี้น่าจะทำให้อัลบั้ม ARIRANG มีแนวเพลงที่หลากหลายและมีความเป็นสากลเช่นกัน

นอกจากนี้ เมมเบอร์แต่ละคนก็ยังมีส่วนร่วมกับผลงานเพลงในอัลบั้มด้วย ดังนั้นต้องมารอติดตามชมกันว่าการคัมแบ็กสุดยิ่งใหญ่ของวง BTS จะออกมาเป็นอย่างไร ซึ่งแฟนๆ สามารถรอติดตามกันได้ในวันที่ 20 มีนาคมนี้ เวลา 11.00 น. (ตามเวลาประเทศไทย)

อ้างอิง:

• https://www.forbes.com/sites/hannahabraham/2026/03/03/bts-releases-arirang-tracklist-all-the-details/

The post BTS ร่วมงานกับโปรดิวเซอร์ระดับโลกในอัลบั้มใหม่ ARIRANG appeared first on THE STANDARD.

หลังจากที่มาสร้างความประทับใจให้กับแฟนๆ ชาวไทยในงาน Summer Sonic Bangkok เมื่อปี 2024 ตอนนี้นักร้องแจ๊สป๊อปขวัญใจคนรุ่นใหม่ Laufey กำลังจะมาเยือนเมืองไทยพร้อมกับคอนเสิร์ตเดี่ยวครั้งแรก ‘Laufey: A Matter of Time Tour in Bangkok’ ในวันที่ 31 พฤษภาคม 2026 ณ อิมแพ็ค อารีน่า โดยมีโปรโมเตอร์ Live Nation Tero มารับหน้าที่เป็นผู้จัดงาน

ราคาบัตรคอนเสิร์ตจะเริ่มต้นตั้งแต่ 1,800 บาท ไปจนถึงราคาแพ็กเกจ VIP 7,900 บาท โดยจะเริ่มจำหน่ายรอบ UOB Reserve และ Visa Infinite​ (10.00-16.00 น.) ในวันที่ 11 มีนาคมนี้ ตามมาด้วยรอบ UOB VISA วันที่ 11-12 มีนาคม พร้อมด้วยรอบพรีเซลส์ไลฟ์ เนชั่น เทโร 12 มีนาคม และรอบจำหน่ายบัตรทั่วไปในวันที่ 13 มีนาคมเป็นต้นไป

สำหรับการทัวร์ครั้งนี้ เธอจะมาพร้อมกับอัลบั้ม A Matter of Time ซึ่งเป็นอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม ทั้งด้วยจำนวนยอดสตรีมมิ่งมหาศาล การขึ้นชาร์ต Billboard และเธอก็เพิ่งคว้ารางวัล GRAMMY สาขา Best Traditional Pop Vocal Album จากอัลบั้มนี้ด้วยเช่นกัน ใครที่คิดถึงเสียงอันเป็นเอกลักษณ์ของเธอ ต้องไม่พลาดไปงานนี้กันแล้ว

ภาพ: Getty Images

The post Laufey เตรียมจัดคอนเสิร์ตเดี่ยวครั้งแรกในไทย 31 พ.ค. นี้ ที่อิมแพ็ค อารีน่า appeared first on THE STANDARD.

YG Entertainment เพิ่งเผยวิดีโอสำคัญเกี่ยวกับแผนการดำเนินงานของค่ายประจำปี 2026 โดยในปีนี้มีไฮไลต์สำคัญหลายอย่าง ไม่ว่าจะเป็นผลงานเพลงใหม่ การเดบิวต์วงใหม่ รวมไปถึงการทัวร์คอนเสิร์ตครบรอบ 20 ปีของวง BIGBANG ด้วยเช่นกัน

ผู้ก่อตั้งค่าย Yang Hyun Suk กล่าวว่า BIGBANG ถือเป็นวงศิลปินชายที่ประสบความสำเร็จที่สุดของค่าย เพราะมีผู้คนมากมายต่างตั้งตารอคอยการกลับมาของพวกเขา แฟนเพลงหลายคนก็อยากจะฟังเพลงฮิตของวงและอยากเห็นสมาชิกแต่ละคนกลับมารวมตัวกัน ดังนั้นในปีนี้พวกเขาก็จะมีเวิลด์ทัวร์เพื่อไปพบปะกับแฟนๆ ทั่วโลกด้วย

เขากล่าวว่าการจัดทัวร์ครั้งนี้น่าจะเป็นไปอย่างราบรื่น เพราะบริษัทและศิลปินเคยร่วมงานกันมาอย่างยาวนาน ส่วนทีมงานเองก็จะพยายามเต็มที่เพื่อสร้างสรรค์โชว์ออกมาให้ดีที่สุดเช่นกัน

วิดีโอนี้ยังมีการอัปเดตโปรเจกต์ของวงอื่นๆ อีก เช่น BABYMONSTER จะปล่อยมินิอัลบั้ม CHOOM ช่วงต้นเดือนพฤษภาคม พร้อมกับอัลบั้มเต็มเดือนตุลาคม และระหว่างนั้นพวกเธอก็จะมีเวิลด์ทัวร์ ส่วนวง TREASURE จะคัมแบ็กมินิอัลบั้มใหม่ในเดือนมิถุนายน ซึ่งจะมาพร้อมกับดนตรีแนวฮิปฮอปเป็นหลัก และหลังจากนั้นช่วงต้นปีถัดไปก็จะมีทัวร์ ในขณะเดียวกันพวกเขาก็เตรียมจะเดบิวต์บอยกรุ๊ปใหม่ในช่วงฤดูใบไม้ร่วงที่กำลังจะถึง ส่วนเมมเบอร์ของวงเกิร์ลกรุ๊ปใหม่ก็เตรียมจะเปิดตัวเร็วๆ นี้เช่นกัน

ภาพ: d_label_official / Instagram

อ้างอิง:

• https://www.youtube.com/watch?v=lewIsCDK0hE

The post YG Entertainment ยืนยันว่าจะมีทัวร์คอนเสิร์ตครบรอบ 20 ปีของ BIGBANG appeared first on THE STANDARD.

Spotify เปิดเผยรายงานใหม่เกี่ยวกับความสำเร็จของศิลปินหญิงชาวสวีเดน Zara Larsson ว่า กราฟสถิติผู้ฟังเพลงของเธอเพิ่มขึ้นเรื่อยๆ ในตลอดระยะเวลา 14 ปีที่ผ่านมา และเธอก็มียอดผู้ฟังรายเดือนในเดือนกุมภาพันธ์มากกว่า 61 ล้านคน (ข้อมูลปัจจุบันวันที่ 2 มีนาคม มีผู้ฟังเพิ่มขึ้นเป็น 62.7 ล้านคน)

Zara Larsson เริ่มต้นเส้นทางดนตรีของเธอในปี 2012 ด้วยเพลง Uncover และอัลบั้มชื่อว่า ‘1’ ก่อนที่จะมีซิงเกิลฮิตๆ อีกหลายเพลงในช่วงปี 2015-2017 เช่นเพลง Lush Life, Never Forget You หรือ Symphony และเธอก็กลับมาเป็นกระแสอีกครั้งในช่วงอัลบั้ม Midnight Sun ทั้งด้วยเทรนด์แฟชั่นซัมเมอร์สีสันสดใสและเพลงที่ติดหู ในขณะเดียวกันก็ยังมีแรงส่งจากเทรนด์มีมปลาโลมาของเพลง Symphony และเทรนด์ 2016 is back ก็ทำให้เพลง Lush Life ของเธอกลับมาเป็นที่พูดถึงอีกครั้ง

เธอยังเป็นกระแสจากเพลง Stateside เวอร์ชันรีมิกซ์ที่ไปฟีเจอริงกับ PinkPantheress เมื่อเดือนตุลาคมปี 2025 ส่วนเดือนมกราคมปี 2026 Lush Life กลายเป็นเพลงที่มียอดสตรีมสูงสุดอันดับ 4 บนชาร์ต Spotify’s Daily Chart ทั้งๆ ที่เพลงปล่อยมาแล้วกว่า 10 ปีอีกด้วย

ล่าสุดนี้ Zara Larsson ยังขึ้นอันดับ 1 บนชาร์ต US Spotify Chart เป็นครั้งแรก หลังจากนักกีฬาไอซ์สเกตเหรียญทองโอลิมปิกอย่าง Alysa Liu นำเพลง Stateside ไปใช้ในช่วงการแสดง Exhibition Gala จนเพลงกลายเป็นไวรัลไปทั่วโซเชียลมีเดีย ซึ่งก็เป็นที่น่าติดตามต่อไปว่าเส้นทางความโด่งดังของ Zara Larsson จะเติบโตไปในทิศทางใด และเธอจะเสิร์ฟเพลงอะไรให้แฟนๆ ได้ฟังกันอีก

ภาพ: Zara Larsson

อ้างอิง:

• https://www.instagram.com/p/DVOv0l-D5tc/?img_index=1

The post Zara Larsson สร้างสถิติใหม่บน Spotify ด้วยยอดผู้ฟังทะลุ 61 ล้านคนต่อเดือน appeared first on THE STANDARD.