ภาพยนตร์เรื่อง Notting Hill ที่เปิดตัวครั้งแรกเมื่อปี 1999 ยังคงเป็นภาพยนตร์โรแมนติกสุดคลาสสิกในดวงใจคนทั่วโลกจนถึงทุกวันนี้ ด้วยเรื่องราวความรักของดาราสาวคนดังแห่งวงการฮอลลีวูด Anna Scott (รับบทโดย Julia Roberts) ที่ได้มาพบรักกับตัวละครที่รับบทโดย Hugh Grant นั่นคือเจ้าของร้านหนังสือท่องเที่ยวเล็กๆ ในย่าน Notting Hill อย่าง William Thacker ผู้ซึ่งไม่รู้ว่าเธอเป็นซูเปอร์สตาร์ในตอนแรก

ถึงแม้ว่าความขี้อายและความซื่อของพระเอกที่ตรงข้ามกับความมั่นใจของนางเอกซูเปอร์สตาร์จะนับเป็นเสน่ห์สำคัญของภาพยนตร์เรื่องนี้ แต่สำหรับ Hugh Grant ในวัย 64 ปี เขากลับมองว่าตัวละครของเขาช่างไร้ความกล้าจนน่ารังเกียจ โดยเขาพูดถึงประเด็นดังกล่าวผ่านรายการของ Vanity Fair ระหว่างที่ย้อนกลับไปรับชมผลงานในอดีตของตัวเอง

ซึ่งเมื่อมาถึงภาพยนตร์เรื่อง Notting Hill เขาเผยถึงความรู้สึกที่มีต่อตัวละคร William Thacker ว่า “เมื่อไรก็ตามที่ผมเปลี่ยนช่องทีวีที่บ้านหลังจากดื่มไปนิดหน่อยแล้วเจอ Notting Hill กำลังฉายอยู่ ผมจะคิดตลอดเลยว่า ‘ทำไมตัวละครของฉันมันไม่มีความกล้าอะไรเลย?’”

Hugh Grant พูดถึงซีนสำคัญที่ทำให้เขามีความคิดเช่นนี้ว่า “มีอยู่ฉากหนึ่งที่ Anna Scott อยู่ในบ้านของผม และพวกปาปารัซซีก็มาตามเธอที่หน้าประตูบ้านแล้วกดกริ่ง แล้วผมก็ปล่อยให้เธอเดินผ่านผมไปและเปิดประตูจนโดนรุมถ่ายรูป ซึ่งมันแย่มาก ไม่เคยมีแฟนคนไหนรวมไปถึงภรรยาของผมในตอนนี้ที่ไม่ถามผมว่า ‘ทำไมคุณไม่หยุดเธอเอาไว้? เป็นบ้าอะไรของคุณ?’ แต่ผมไม่มีคำตอบให้หรอก เพราะบทมันถูกเขียนมาแบบนั้น และผมคิดว่า William Thacker เป็นคนที่น่ารังเกียจมาก จริงๆ นะ”

Hugh Grant ชื่นชมเพื่อนนักแสดงอย่าง Julia Roberts ด้วยว่า “ตลอดเวลาที่ผมแสดงกับ Julia Roberts มันก็เหมือนกับทุกครั้งที่ผมทำงานกับนักแสดงเก่งๆ ผมจะเกิดความคิดว่า ‘ให้ตายเถอะ พวกเขาเก่งจริงๆ ฉันคงไม่มีวันเก่งเท่าเธอได้เลย’ เธอแสดงอารมณ์ออกมาได้เก่งและมีคุณภาพมากจนมันรู้สึกเหมือนกับว่าผมสามารถมองเธอได้อย่างทะลุปรุโปร่ง เข้าไปถึงจิตวิญญาณของเธอเลย”

ภาพ: Working Title Films

อ้างอิง:

• https://people.com/hugh-grant-calls-his-notting-hill-character-despicable-8746806

The post Hugh Grant รู้สึกว่าตัวละคร William Thacker ที่เขาแสดงในเรื่อง Notting Hill ไร้ความกล้าและน่ารังเกียจ appeared first on THE STANDARD.

John M. Chu ผู้กำกับภาพยนตร์ชีวประวัติของ Britney Spears อัปเดตความคืบหน้าของการทำภาพยนตร์ที่ดัดแปลงมาจากหนังสือ The Woman in Me ซึ่งเป็นผลงานที่บอกเล่าเรื่องราวของศิลปินหญิงคนนี้ผ่านมุมมองของเธอ ในช่วงเวลาที่ตกอยู่ภายใต้การดูแลและควบคุมของผู้พิทักษ์ (Conservatorship) เป็นเวลากว่า 13 ปี

Chu กล่าวว่า “ผมไม่สามารถพูดถึงเรื่องราวของ Spears ได้มากนัก นอกจากจะบอกว่าผมเป็นแฟนคลับของเธอมาหลายปี เคยไปดูโชว์ของเธอมามากมาย และเธอก็เป็นคนที่ผมนับถือมาโดยตลอด เธอเป็นตัวแทนของผู้คนที่เติบโตมาในยุค 2000 และปลายๆ ยุค 90 และเธอก็มีเรื่องราวชีวิตที่ควรได้รับการบอกเล่าอย่างเหมาะสมและสะท้อนเรื่องของมนุษย์เราด้วย”

Chu ยังอัปเดตเพิ่มเติมเกี่ยวกับการทำภาพยนตร์ชีวประวัติเรื่องนี้อีกด้วยว่า “เรายังไม่ได้เขียนบทและจ้างนักเขียน แต่ถ้าเป็นคอนเซปต์เริ่มต้นในตอนนี้ผมก็คิดว่าน่าจะเล่าเรื่องว่าเรามีวิธีปฏิบัติตัวอย่างไรต่อผู้คน คนหนุ่มสาว ศิลปินดารา ที่คนเราชอบคิดว่าเป็นเจ้าของพวกเขา ผู้หญิง และแม่”

The Woman in Me ฉบับภาพยนตร์จะมี Universal Pictures เป็นเจ้าของลิขสิทธิ์ในการสร้าง และมี Chu มากำกับ ซึ่งเขากำลังจะมีผลงานเรื่อง Wicked พร้อมด้วย Marc Platt จากเรื่อง La La Land มาเป็นโปรดิวเซอร์

ขณะนี้ก็ยังไม่มีวันกำหนดฉายอย่างเป็นทางการ แต่ศิลปินเจ้าของเรื่องราวอย่าง Spears ก็เคยพูดถึงโปรเจกต์นี้ผ่านทาง Instagram ของเธอเมื่อปลายเดือนสิงหาคมที่ผ่านมาว่า “โปรเจกต์ที่ฉันกำลังจะทำนี้ไม่ใช่เรื่องชีวประวัติอะไรหรอกนะ นี่คือเรื่องแต่งสไตล์มิวสิคัลที่ฉันจะเล่นเป็นตัวละครที่ฉลาดสุดๆ! รู้สึกดีมากเลยที่ได้เป็นเพื่อนร่วมกันกับคนดีๆ อย่าง Chu!”

ภาพ: Kevin Mazur / WireImage

อ้างอิง:

• https://www.billboard.com/culture/tv-film/jon-m-chu-britney-spears-film-treatment-of-stars-women-1235829358/

The post ภาพยนตร์ชีวประวัติ Britney Spears จะสะท้อนให้เห็นถึงการปฏิบัติต่อศิลปินที่คนชอบคิดว่าเป็นเจ้าของ appeared first on THE STANDARD.

แม้ว่า Dune เวอร์ชันล่าสุดที่กำกับโดย Denis Villeneuve เป็นมหากาพย์ภาพยนตร์ระดับคุณภาพที่ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางจากทั้งนักวิจารณ์และผู้ชมทั่วโลก แต่สำหรับอีกหนึ่งผู้กำกับอย่าง Quentin Tarantino แล้ว เขาขอปฏิเสธที่จะดู Dune ฉบับปัจจุบัน โดยให้เหตุผลว่ามันถูกสร้างซ้ำกันมาแล้วหลายครั้ง

Tarantino เผยผ่านรายการพอดแคสต์ The Bret Easton Ellis Podcast ว่าจนถึงตอนนี้เขายังไม่เคยดู Dune ทั้ง 2 ภาคที่นำแสดงโดย Timothée Chalamet และไม่มีแพลนที่จะลองรับชมสักครั้งแม้ว่าภาพยนตร์จะได้รับเสียงชื่นชมมากเพียงใดก็ตาม โดยการพูดคุยถึงประเด็นดังกล่าวเกิดขึ้นเมื่อพิธีกรถาม Tarantino ว่าเขาคิดว่า Dune: Part Two เป็นภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมที่สุดของปีนี้อย่างที่ใครๆ กล่าวหรือไม่

Tarantino ตอบว่า “ผมเคยดู Dune เวอร์ชันของ David Lynch มาแล้ว 2-3 รอบ และผมไม่จำเป็นต้องดูเรื่องราวเหล่านี้อีก ผมไม่ต้องการเห็นหนอนในแดนสไปซ์อีกแล้ว”

Tarantino เผยอีกว่าเขาไม่ได้มีปัญหาอะไรกับผลงานของ Villeneuve เลย เขาเพียงแค่ไม่มีความสนใจที่จะดูเรื่องราวที่รู้อยู่แล้ว และเขาก็เคยเจียดเวลาไปเรียนรู้เรื่องราวของต้นฉบับมาแล้วด้วย

“ภาพยนตร์เรื่องนี้ก็เป็นภาพยนตร์รีเมกเหมือนภาพยนตร์รีเมกเรื่องอื่นๆ นั่นแหละ คนมาถามผมว่า ‘คุณได้ดู Dune ไหม? คุณได้ดู Ripley หรือเปล่า? คุณดู Shōgun หรือยัง?’ ผมแบบ ไม่ละ อย่างเรื่อง Ripley นี่ก็มีหนังสือตั้ง 7 เล่ม ถ้าคุณจะสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้อีกรอบทำไมคุณถึงทำภาพยนตร์ซ้ำเรื่องเดิมที่มีคนทำมาแล้ว 2 รอบล่ะ? ผมได้ดูเรื่องนั้นไป 2 รอบแล้วและไม่ได้ชอบทุกรอบ ดังนั้นผมจึงไม่จำเป็นต้องดูซ้ำอีกเป็นรอบที่ 3 แต่ถ้าคุณทำเรื่องที่ยังไม่มีคนทำ มันก็น่าสนใจพอที่ผมจะลองดูก็ได้”

ภาพ: Andreas Rentz / Getty Images

อ้างอิง:

• https://variety.com/2024/film/news/quentin-tarantino-refuses-dune-movies-hates-remakes-1236196576/

The post Quentin Tarantino ปฏิเสธดูภาพยนตร์ Dune เวอร์ชันล่าสุด เพราะเคยถูกสร้างมาแล้วหลายครั้ง appeared first on THE STANDARD.

ก่อนที่บท John Wick จะตกเป็นของ Keanu Reeves โปรดิวเซอร์และผู้กำกับตั้งใจวางบทดังกล่าวเอาไว้ให้กับนักแสดงอีกคน นั่นก็คือ Bruce Willis ที่ขณะนั้นแสดงภาพยนตร์มาแล้วหลากหลายแนว รวมไปถึงภาพยนตร์แอ็กชันด้วย

David Leitch หนึ่งในผู้กำกับและโปรดิวเซอร์ภาพยนตร์แฟรนไชส์ John Wick ให้สัมภาษณ์ผ่าน The Hollywood Reporter และพูดถึงเรื่องราวการสร้างภาพยนตร์ John Wick ในโอกาสครบรอบ 10 ปีของภาพยนตร์ว่า เขากำกับภาพยนตร์เรื่องนี้กับ Chad Stahelski ก่อนที่ Chad Stahelski ผู้ซึ่งเคยร่วมงานกับ Keanu Reeves ในฐานะ Action Choreographers ในมหากาพย์ภาพยนตร์ The Matrix จะทำหน้าที่นี้แต่เพียงผู้เดียวในภายหลัง

David Leitch กับ Chad Stahelski ได้รับสคริปต์ John Wick จากภรรยาของ David Leitch ผู้ดำรงตำแหน่งเป็นผู้จัดการของพวกเขาในเวลานั้น โดยพวกเขานั่งอ่านบทภาพยนตร์ John Wick ที่เขียนโดย Derek Kolstad ราวกับเริ่มทำงานในฐานะสองผู้กำกับสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ เขาเผยว่า “นั่นคือครั้งแรกที่เราได้อ่านบทภาพยนตร์ John Wick และผมคิดว่าเราน่าจะได้ Bruce Willis ไปในตอนนั้น”

ด้วยเหตุผลใดก็ตาม Bruce Willis ไม่ได้ร่วมทำงานในโปรเจกต์นี้ พวกเขาทั้งสองคนจึงติดต่อไปหา Keanu Reeves เพื่อมารับบท John Wick ทันที ซึ่ง Keanu Reeves ที่คุ้นเคยกับ Chad Stahelski อยู่แล้วก็ได้ตอบตกลงทันที และพวกเขาก็ได้ทำงานร่วมกัน จนสามารถเปิดตัวภาพยนตร์ John Wick ภาคแรกเมื่อปี 2014 และประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามทั้งด้านรายได้และเสียงวิจารณ์ หลังจากนั้น John Wick ก็มีภาคต่อออกมาอีก 3 ภาค รวมไปถึงซีรีส์ Prequal เรื่อง The Continental และภาพยนตร์ Spin-Off เรื่อง Ballerina ที่กำลังจะเปิดตัว นอกจากนั้นยังมี John Wick ภาค Prequal ฉบับแอนิเมชันที่พวกเขากำลังพัฒนาบทกันอยู่

ภาพ: Getty Images

อ้างอิง:

• https://www.nme.com/news/film/bruce-willis-was-originally-cast-as-john-wick-producer-reveals-3810608

The post โปรดิวเซอร์ John Wick เผยว่าตอนแรกพวกเขาวางบทนำไว้ให้กับ Bruce Willis appeared first on THE STANDARD.

ภาพยนตร์เรื่องใหม่ของผู้กำกับ Christopher Nolan เป็นโปรเจกต์ที่เหล่าคอหนังคอยติดตาม เพราะเป็นผลงานถัดจากเรื่อง Oppenheimer ที่ Christopher Nolan จะสร้างภายใต้การผลิตของ Universal ซึ่งขณะนี้ทีมงานเริ่มทยอยประกาศรายชื่อนักแสดงออกมาเรื่อยๆ นำโดย Matt Damon, Tom Holland, Zendaya และ Anne Hathaway และล่าสุดนักแสดงที่จะมาร่วมเสริมทัพในภาพยนตร์เรื่องนี้ก็คือ Lupita Nyong’o 

การทำงานในครั้งนี้นับเป็นครั้งแรกที่ Lupita Nyong’o ร่วมงานกับ Christopher Nolan แต่เธอเคยร่วมงานกับ Universal มาแล้วกับภาพยนตร์แอนิเมชันเรื่อง The Wild Robot ที่เพิ่งเปิดตัวไปในเดือนกันยายนที่ผ่านมา โดยเธอพากย์เสียงให้กับตัวละครหลักอย่าง Roz ในเรื่อง

ฝีมือการแสดงของ Lupita Nyong’o ได้รับการการันตีด้วยรางวัลออสการ์ที่เธอชนะสาขา Best Supporting Actress เมื่อปี 2014 จากการแสดงภาพยนตร์เรื่อง 12 Years of Slave อีกทั้งเธอยังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Tony Awards จากการแสดงละครบรอดเวย์เรื่อง Eclipsed ในปี 2009 นอกจากนั้นเธอยังมีผลงานตามมาอีกมากมาย ทั้งในอาณาจักร Marvel อย่าง Black Panther ทั้ง 2 ภาค, ภาพยนตร์ระทึกขวัญโดย Jordan Peele เรื่อง Us และหนังภาค Prequel เรื่อง A Quiet Place: Day One เป็นต้น

สำหรับภาพยนตร์เรื่องใหม่ของ Christopher Nolan ยังไม่มีการอัปเดตถึงพล็อตเรื่องใดๆ อยู่เช่นเดิม โดยมีการรายงานเพียงว่าพวกเขาจะเริ่มเปิดกล้องถ่ายทำกันในช่วงต้นปี 2025 และ Christopher Nolan จะทำทั้งหน้าที่ผู้กำกับและเขียนบทด้วยตัวเอง หลังจากที่เขาชนะรางวัลออสการ์สาขา Best Director และ Best Picture จากการสร้าง Oppenheimer ในปีนี้

ภาพ: Swan Gallet / WWD via Getty Images

อ้างอิง: 

• https://variety.com/2024/film/news/lupita-nyongo-christopher-nolan-film-1236208291/ 

The post Lupita Nyong’o เตรียมแสดงภาพยนตร์ฟอร์มยักษ์ของ Christopher Nolan ครั้งแรก appeared first on THE STANDARD.

หลังจากเมื่อเดือนก่อนมีรายงานว่าขณะนี้ Christopher Nolan กำลังเตรียมสร้างภาพยนตร์โปรเจกต์ใหญ่ร่วมกับ Universal โดยประกาศชื่อนักแสดงออกมา 2 คน นั่นคือ Matt Damon และ Tom Holland ล่าสุดก็มีประกาศตามมาอีกว่า Anne Hathaway และ Zendaya ก็จะมาร่วมแสดงหนังเรื่องนี้ด้วยเช่นกัน

Anne Hathaway และผู้กำกับ Christopher Nolan มีมิตรภาพอันดีมาโดยตลอด โดยพวกเขาเคยร่วมงานกันในภาพยนตร์เรื่อง Interstellar ในปี 2014 และ The Dark Knight Rises ในบท Catwoman เมื่อปี 2012 ซึ่ง Anne Hathaway เคยให้สัมภาษณ์ว่าการงานอาชีพของเธออาจร่วงเหวได้หากไม่ได้รับโอกาสจาก Christopher Nolan ในขณะนั้น เนื่องจากก่อนหน้านั้นในปี 2012 เธอได้รับรางวัลออสการ์จากการแสดงภาพยนตร์เรื่อง Les Misérables แต่กลับมีกลุ่มคนที่ไม่เห็นด้วยจนเกิดกระแสเกลียดชังต่อเธออย่างล้นหลาม และส่งผลกระทบต่อการงานของเธอโดยตรง ซึ่ง Christopher Nolan ก็ไม่ได้ใส่ใจในประเด็นนี้และมอบบทสำคัญในหนังของเขาให้กับเธอ

นอกจากโปรเจกต์กับ Christopher Nolan แล้ว Anne Hathaway ยังมีโปรเจกต์อื่นๆ อยู่ด้วย นั่นคือภาพยนตร์เรื่อง Paper Tiger ที่จะแสดงร่วมกับ Adam Driver และ Jeremy Strong, ภาพยนตร์เรื่อง Flowervale Street ของผู้กำกับ David Robert Mitchell, ภาพยนตร์เรื่อง Mother Mary ที่จะแสดงร่วมกับ Michaela Coel และโปรเจกต์ที่เพิ่งประกาศสร้างอย่าง The Princess Diaries 3 ที่ทุกคนรอคอย

ทางด้าน Zendaya การที่ได้มาทำงานในภาพยนตร์เรื่องนี้ก็นับเป็นอีกหนึ่งโปรเจกต์ใหญ่ที่เธอต้องร่วมงานกับแฟนหนุ่ม Tom Holland โดยพวกเขาก็กำลังเตรียมตัวถ่ายทำ Spider-Man 4 ภายในปีหน้า ซึ่งสำหรับภาพยนตร์เรื่องใหม่ของ Christopher Nolan ที่ขณะนี้ยังไม่มีการเปิดเผยรายละเอียดพล็อตเรื่องใดๆ นั้นมีกำหนดเข้าฉายในโรงภาพยนตร์ในวันที่ 17 กรกฎาคม 2026

ภาพ: Pietro S. D’Aprano / Getty Images for Bulgari

อ้างอิง:

• https://hypebeast.com/2024/11/zendaya-anne-hathaway-christopher-nolan-upcoming-film-universal-pictures-tom-holland-matt-damon-news

The post Anne Hathaway และ Zendaya เตรียมร่วมแสดงภาพยนตร์เรื่องใหม่ของ Christopher Nolan appeared first on THE STANDARD.

หนังเรื่อง Anora ผลงานล่าสุดของ Sean Baker ซึ่งชนะรางวัลปาล์มทองคำจากเทศกาลหนังนานาชาติเมืองคานส์ครั้งล่าสุด และเข้าฉายบ้านเราในฐานะหนังเรต ฉ 20- หรือหนังที่ไม่อนุญาตให้คนดูอายุต่ำกว่า 20 ปีเข้าชม บอกเล่าในสิ่งที่คนทำหนังสนใจและให้ความสำคัญมาตั้งแต่เริ่มต้น นั่นคือชีวิตของคนชายขอบ ชนชั้นรากหญ้า และโดยเฉพาะตัวละครที่เป็น Sex Worker ซึ่งว่าไปแล้ว เป็นคาแรกเตอร์จำพวกที่ไม่ค่อยถูกนำเสนอในหนังกระแสหลักในแบบสำรวจตรวจสอบอย่างจริงจัง และรวมๆ แล้วนี่คือลายเซ็นหรือลักษณะประพันธกรของผู้สร้าง

สมมติว่าจะลองสอดส่องเหล่าบรรดาประชากรที่โลดแล่นอยู่ในหนังของ Sean Baker อย่างคร่าวๆ เผื่อเป็นข้อมูลเบื้องต้นสำหรับผู้ชมที่ไม่เคยผ่านตาผลงานเรื่องก่อนหน้า ตัวละครหลักของหนังเรื่อง Starlet (2012) ได้แก่ นักแสดงหนังโป๊วัย 20 ต้นๆ ผู้ซึ่งจับพลัดจับผลูพัฒนาความสัมพันธ์อันแปลกประหลาดกับหญิงชราวัย 85 ปี ผู้ซึ่งชีวิตของเธอแทบไม่หลงเหลือคุณค่าอะไรอีกแล้วนอกจากการเล่นบิงโก ในหนังเรื่อง Tangerine (2015) ตัวละครหลักของเรื่อง ได้แก่ กะเทยขายบริการทางเพศที่เพิ่งออกจากคุก และพบว่าแฟนหนุ่มของเธอมีคนใหม่ซะแล้ว ใน The Florida Project (2017) แม่ของเด็กหญิงอายุ 6 ขวบเป็นนักเต้นระบำเปลื้องผ้าตกงาน และหาลำไพ่ด้วยการเป็นโสเภณีพาร์ตไทม์ ความฝืดเคืองขัดสนทางเศรษฐกิจกำลังทำให้โลกที่ผุดผ่องสดใสของลูกสาวตัวน้อยล่มสลายต่อหน้าต่อตาคนดู ขณะที่ในหนังเรื่อง Red Rocket (2022) อดีตพระเอกหนังโป๊ต้องซมซานกลับมาขออาศัยบ้านเมียเก่าเป็นที่ซุกหัวนอน กระนั้นก็ตาม ความมุ่งหวังของเขาก็คือการปลุกปั้นเด็กสาวที่ยังไม่บรรลุนิติภาวะในฐานะดาวโป๊ดวงใหม่ของวงการ

แต่ว่าไปแล้ว เรื่องของคนให้บริการทางเพศก็ไม่ใช่หัวข้อแปลกใหม่ และสร้างกันมาตั้งแต่ยุคดึกดำบรรพ์ ความท้าทายจริงๆ คือมุมมองและท่าทีในการบอกเล่า ทำนองว่าคนทำหนังวางตำแหน่งของตัวเองไว้ตรงไหนและบรรทัดฐานในทางศีลธรรมเป็นอย่างไร และวิธีของ Baker ก็คือการชักชวนคนดูเข้าไปคลุกคลีตีโมงกับบุคลิกเหล่านั้น ด้วยสไตล์การนำเสนอที่ดูเหมือนจริงแบบ Docudrama ซึ่งปราศจากการขัดเกลา (การถ่าย Hand-Held, การตัดภาพ Jump Cut) บางครั้งมันก้ำกึ่ง คาบลูกคาบดอกระหว่างความเห็นอกเห็นใจ การสอดรู้สอดเห็นและฉวยโอกาสของคนทำ ขณะที่ตัวละครในหนังของเขาก็เหมือนกับเดินเข้าฉากมาจากโลกความเป็นจริง หรือพูดง่ายๆ รูปลักษณ์ภายนอกของตัวละครเหล่านี้ไม่เหมือนกับที่เราเห็นในหนังฮอลลีวูด และอะไรบางอย่างบอกให้รู้ว่าพวกเขาแสดงอย่างอื่นไม่ได้นอกจากเป็นตัวเอง

ข้อน่าสังเกตอีกอย่างที่ไม่พูดถึงไม่ได้คือ สายตาของคนทำหนังไม่ได้วางตัวเองอยู่เหนือกว่าตัวละคร หรือแสดงออกว่ากำลังพิพากษาหรือตัดสินผิดชอบชั่วดีไม่ว่าจะด้วยกรอบกฎหมายหรือศีลธรรม และพร้อมๆ กับที่หนังของ Baker เป็นเหมือนกระบอกเสียงและถ่ายทอดความรู้สึกนึกคิดของคนชายชอบ มันก็ตีแผ่ให้คนดูได้เห็นความมีชีวิต เลือดเนื้อ ตลอดจนความเป็นมนุษย์ปุถุชน ซึ่งเป็นสิ่งที่คนดูเกี่ยวข้องและเชื่อมโยงได้ไม่ยากเย็น

กล่าวสำหรับ Anora ชื่อของหนังก็คือชื่อของนักเต้นระบำเปลื้องผ้า (Mikey Madison) ในบทบาทการแสดงที่สมควรถูกเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล) ผู้ซึ่งเป็นเหมือนดาวดวงเด่นของสถานบันเทิงชั้นสูงของเมืองนิวยอร์ก และด้วยความที่เธอเป็นคนเดียวที่พูดรัสเซียได้ หญิงสาวได้รับมอบหมายให้ต้อนรับขับสู้ Vanya ลูกชายของคนใหญ่คนโตในรัสเซียที่เกิดมาแบบคาบช้อนเงินช้อนทองและใช้ชีวิตในแบบที่ตัวเขาเป็นศูนย์กลางของจักรวาล ทีละน้อย สถานะของแดนเซอร์โชว์เนื้อหนังมังสาของ Anora หรือ Ani (ชื่อที่เธออยากให้ใครๆ เรียก) ก็แปรเปลี่ยนไปเป็นคู่ขาทางเพศ หรือจริงๆ แล้วต้องเรียกว่าของเล่นชิ้นใหม่ของหนุ่มใจแตก เมื่อฝ่ายหลังว่าจ้างให้หญิงสาวรับบทแฟนสาวร่านสวาทเป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์ และไม่ว่าจะด้วยความไม่มีสติสัมปชัญญะของ Vanya ซึ่งอยู่ในสภาพเมามายเกือบตลอดเวลา หรือความเก็บกดอัดอั้นจากการตกอยู่ใต้อาณัติของแม่ซึ่งบัญชาการโน่นนี่นั่นจากประเทศบ้านเกิดผ่านลูกน้องชาวอาร์เมเนียที่ชื่อ Toros (Karren Karagulian) ที่ทำหน้าที่เสมือนผู้ปกครอง หนุ่มน้อยที่อายุเพิ่ง 21 ปีและกำลังเมามันกับการทำทุกสิ่งอย่างสนองตัณหาตัวเองก็ขอ Ani แต่งงาน และนั่นคือจุดเริ่มต้นของความวุ่นวายยุ่งเหยิงจนไม่อาจควบคุม

อย่างที่หลายคนร้องทักตรงกันว่า ปมเรื่องของ Anora ชวนให้นึกถึง Pretty Woman ของ Garry Marshall ซึ่งเล่าเรื่องนักธุรกิจหนุ่มรูปหล่อตกหลุมรักโสเภณีชั้นสูงผู้ซึ่งมีหัวใจงดงามดั่งทองคำ และหนังลงเอยด้วยบทสรุปแบบแฮปปี้เอนดิ้ง นั่นคือหญิงสาวหลุดพ้นจากวังวนของการเป็นหญิงขายบริการทางเพศ ส่วนชายหนุ่มก็กลายเป็นตัวละครที่คุณธรรมสูงส่งในพริบตา แต่ก็นั่นแหละ วันเวลาที่ผ่านพ้นไม่ได้ให้ความเมตตาหนังของ Marshall เท่าไรนัก และ Julia Roberts ดารานำ ถึงกับให้สัมภาษณ์ว่า มันเป็นหนังที่สร้างตอนนี้ไม่ได้อีกแล้ว เนื่องจากความเพ้อฝันและหลงละเมอเพ้อพก นั่นยังไม่ต้องเอ่ยถึงทัศนคติของคนทำที่มอง Sex Work ทำนองว่ามันคือสภาวะจมปลักหรือสิ้นไร้ไม้ตอกของคนที่ไม่มีทางเลือก และไม่ใช่งานอาชีพซึ่งต้องใช้ทักษะหรือสกิล และมีเส้นทางก้าวหน้าหรือ Career Path ของมัน

อย่างหนึ่งที่คนดูหนังเรื่อง Anora น่าจะมองเห็นด้วยคล้ายคลึง นั่นก็คือ Ani เป็นนักเต้นที่ลวดลายพลิ้วไหวและจัดจ้าน ในแง่ของงานอาชีพ เธอก็เก่งกาจสามารถและแพรวพราวไปด้วยลูกล่อลูกชน นั่นยังไม่ต้องเอ่ยถึงบุคลิกออเซาะฉอเลาะลูกค้าให้ใช้บริการห้องส่วนตัวกับเธอแบบสองต่อสอง

และถึงแม้ว่า Ani จะขีดเส้นแบ่งทำนองว่า อาชีพของเธอคือแดนเซอร์ และไม่ได้ค้าประเวณี แต่สำหรับลูกค้ากระเป๋าตุงอย่าง Vanya นี่ก็เป็นเรื่องที่ยืดหยุ่นและอะลุ่มอล่วยได้ ข้อสำคัญคือเธอต่อรองผลประโยชน์ได้อย่างไม่มีท่าทีเคอะเขินเหนียมอาย หรือจริงๆ คล่องแคล่วลื่นไหล ทั้งในตอนที่เธอแจ้งสนนราคาค่าตัวของการเป็นสาวเอสคอร์ตหรือคู่ขาทางเพศหนึ่งสัปดาห์ หรือตอนที่หญิงสาวเรียกร้องสินสอดแต่งงานเป็นแหวนเพชรเม็ดโต 

แต่นั่นก็ไม่ใช่ทั้งหมดที่คนดูรับรู้เกี่ยวกับตัวละครนี้ ช่วงสั้นๆ ของหนังที่พวกเราได้เห็นชีวิตหลังเลิกงานของเจ้าตัว ก็ชวนให้สรุปได้ไม่ยากว่าเธอเป็นอีกคนหนึ่งอย่างสิ้นเชิง ทั้งใบหน้าสดๆ ปราศจากเมกอัพ สีหน้าสีตาเรียบเฉย ไม่มีริ้วรอยของอารมณ์ความรู้สึกใดๆ ซึ่งว่าไปแล้วก็เป็นเรื่องธรรมดา โดยเฉพาะสำหรับคนที่งานอาชีพของเธอต้องแต่งตัวสวย ยิ้มหวาน พูดจาออดอ้อน และแสดงออกอย่างร่าเริงแจ่มใสตลอดเวลา ซึ่งสิ่งละอันพันละน้อยเหล่านี้ล้วนแล้วแต่เป็น ‘ของซื้อของขาย’ และมีมูลค่าในตัวมันเองทั้งสิ้น

ขณะที่บ้านช่องห้องหับและชีวิตความเป็นอยู่ของเธอกับพี่สาวซึ่งน่าเชื่อว่าวันๆ พูดจากันแบบนับคำได้ ก็ชวนให้สรุปได้ไม่ยากถึงวิถีที่ต้องดิ้นรนกระเสือกกระสนทางเศรษฐกิจของตัวละคร ไหนยังจะมีเรื่องความเป็นปฏิปักษ์ระหว่าง Ani กับเพื่อนร่วมงานที่เขม่นกันมาตั้งแต่ต้น ซึ่งสันนิษฐานได้ว่าคงเป็นเรื่องแย่งลูกค้า แถมความขัดแย้งนี้ก็บานปลายถึงขั้นลงไม้ลงมือ หรือพูดรวมๆ แล้วหนังของ Sean Baker วาดให้คนดูได้เห็นโลก ชีวิต และงานอาชีพ ที่ไม่ได้โรยไว้ด้วยกลีบกุหลาบของตัวละครนี้ได้อย่างกะทัดรัดทว่าครอบคลุม และกลายเป็นเรื่องช่วยไม่ได้เมื่อมันถูกนำไปเทียบเคียงกับความเป็นอยู่ที่หรูหราฟุ้งเฟ้อของ Vanya ซึ่งต้องบอกว่าหมอนี่ร่ำรวยอย่างน่าอัปลักษณ์ พฤติการณ์ใช้จ่ายอย่างล้างผลาญและมองเห็นเงินเป็นแค่เศษกระดาษของเขาก็เหยียบย่ำความรู้สึกของคนที่ต้องปากกัดตีนถีบอย่างน่าขุ่นเคือง

แต่ก็นั่นแหละ Anora ไม่ใช่หนังดราม่าบีบคั้นอารมณ์ อย่างน้อยองก์สองของหนังก็ทั้งตลกขบขัน เรียงร้อยไว้ด้วยสถานการณ์ที่ดูประสาทเสีย และความบ้าบอคอแตกของโน่นนี่นั่นก็สร้างบรรยากาศที่หรรษาครื้นเครง ทั้งหมดทั้งมวลเริ่มจาก Galina (Darya Ekamasova) ผู้เป็นแม่ซึ่งรู้ข่าวแต่งงานก็สั่งการจากแดนไกลให้ลูกชายยกเลิกการสมรักสมรสทันควัน จนเขาสติแตกและหนีออกจากคฤหาสน์ เดือดร้อนบรรดาลูกน้องของผู้เป็นแม่ รวมถึง Ani ต้องออกตามหาหนุ่มน้อยที่เตลิดเปิดเปิงในเมืองใหญ่อย่างนิวยอร์ก และรูปการณ์ก็ไม่ต่างจากการงมเข็มในมหาสมุทร 

ส่วนที่ควรหมายเหตุก็คือ ในความเป็นหนังตลกเถิดเทิง หรืออีกนัยหนึ่ง เล่นมุกจากความวายป่วงของเหตุการณ์ไปเรื่อยๆ แบบไม่จบไม่สิ้น บรรดาตัวละครปลีกย่อยกลับไม่เคยเป็นเพียงแค่อุปกรณ์ประกอบฉากหรือเครื่องมือที่ใช้เดินเรื่อง และทีละน้อย วิบากกรรมของลูกสมุนทั้งสองคน (Yura Borisov และ Vache Tovmasyan) ของ Toros หรือจริงๆ จะรวมตัวพ่ออุปถัมภ์ด้วย (ซึ่งก็มีชีวิตและเรื่องส่วนตัวที่ต้องสาละวน) ก็ไม่ได้มีเอาไว้เพื่อเรียกเสียงหัวเราะจากคนดูเพียงลำพัง และรายละเอียดปลีกย่อยที่คนทำหนังสอดแทรกก็ทำให้คนดูตระหนักได้ว่า พวกเขาก็เป็นปุถุชนที่รู้สึกรู้สม รู้ร้อนรู้หนาว และความเหมือนกันของตัวละครทั้งหมดภายใต้สถานการณ์อลเวงก็คือ พวกเขาไม่ได้มีหนทางให้เลือกมากนักนอกจากทำตามคำสั่งหรือตกกระไดพลอยโจน มองแง่มุมนี้แล้วไม่ต้องสงสัยว่าตัวละครที่โหดเหี้ยมและเลือดเย็นก็คือคนอย่าง Vanya และ Galina ผู้เป็นแม่ที่ใช้อำนาจบาตรใหญ่เหยียบย่ำและบดขยี้คนตัวเล็กตัวน้อยอย่างชนิดไม่ต้องดูดำดูดี และนั่นทำให้ประเด็นความเหลื่อมล้ำทางชนชั้นเป็นเรื่องทิ่มแทงความรู้สึกของคนดูอย่างหนักหน่วงรุนแรง

แต่ไหนๆ ก็ไหนๆ ไม้ตายหรือจะเรียกว่าหมัดน็อกของคนทำหนังได้แก่ฉากสุดท้ายขององก์สามซึ่งคนดูคงต้องไปค้นหาเอาเอง กระนั้นก็ตาม ตอนจบแบบปลายเปิดในหนังแทบทุกเรื่องของ Sean Baker ทิ้งรสชาติหวานอมขมกลืนที่ติดแน่นทนนาน และในกรณีของ Anora มันก็เป็นบทสรุปที่ระคนและคละเคล้าไปด้วยอารมณ์หลากหลายที่ประดังเข้ามา ในความเศร้าสร้อยมันแอบแฝงความอ่อนหวาน ในความห่อเหี่ยวสิ้นหวังคลับคล้ายว่าเราจะได้เห็นแสงสว่างรำไร และในความหมกมุ่นลุ่มหลงมันก็ดูเหมือนตัวละครสร่างเมาและหลุดพ้นจากภาพลวงตา

แต่ในขณะที่หนังเรื่อง Anora ไม่ได้หยิบยื่นความหมายเพียงหนึ่งเดียว หรือจริงๆ แล้วเปิดกว้างสำหรับการตีความ ทว่าอย่างหนึ่งที่เป็นเสมือนคุณค่าที่สอดแทรกในหนังทุกเรื่องของ Sean Baker ก็เป็นดังที่ได้กล่าวก่อนหน้า นั่นคือการกะเทาะให้คนดูได้เห็นความเป็นมนุษย์มนาของตัวละครที่มักจะตกสำรวจทางชนชั้น และพร้อมๆ กัน เลนส์ที่คนทำหนังเลือกใช้ถ่ายทอดตัวละครเหล่านั้นก็เจือปนไปด้วยความเห็นอกเห็นใจ ความอ่อนไหว และการปลอบโยน

Anora (2024)

ผู้กำกับ: Sean Baker

นักแสดง: Mikey Madison, Mark Eydelshteyn, Yura Borisov, Karren Karagulian ฯลฯ

The post Anora (2024) ชีวิตที่ช่างไม่เย้ายวนเซ็กซี่ของนางระบำเปลื้องผ้า appeared first on THE STANDARD.

ใกล้จะถึงวันที่คอภาพยนตร์ทั่วโลกจะได้รับชมภาพยนตร์เรื่อง Wicked เข้ามาทุกที และล่าสุดสองนักแสดงนำอย่าง Ariana Grande และ Cynthia Erivo ก็ควงแขนกันไปเดินสายโปรโมตภาพยนตร์เรื่องดังกล่าวกันที่ซิดนีย์ ประเทศออสเตรเลีย

ในวันที่ 3 พฤศจิกายนที่ผ่านมา Ariana Grande และ Cynthia Erivo พร้อมด้วยนักแสดงจากเรื่อง Wicked คนอื่นๆ อย่าง Jonathan Bailey, Ethan Slater, Marissa Bode และ Jeff Goldblum เดินทางไปร่วมงานพรีเมียร์ของเรื่อง Wicked ที่แฟนๆ ต่างรอคอยกันอย่างใจจดใจจ่อ นับตั้งแต่มีการประกาศสร้างภาพยนตร์ที่ดัดแปลงมาจากละครบรอดเวย์เรื่องนี้กันที่ State Theatre แห่งซิดนีย์ ประเทศออสเตรเลีย

Ariana Grande ผู้รับบทเป็น Glinda มาร่วมงานอีเวนต์ในชุดกาวน์สีชมพูรัดรูปของ Vivienne Westwood ที่เน้นวอลุ่มฟูฟ่องที่ส่วนของกระโปรงและแขนเสื้อสไตล์เจ้าหญิงสวยหวานตามแบบฉบับตัวละครของเธอ และในชุดยังมีรายละเอียดการปักที่ทำให้เกิดความระยิบระยับทั่วทั้งตัว Ariana Grande คอมพลีตลุคของตัวเองด้วยเครื่องประดับเพชร 100 กะรัตที่ได้รับการรังสรรค์ขึ้นเป็นพิเศษโดย Lorraine Schwartz และเก็บผมไปที่ด้านหลังพร้อมกับปล่อยปอยผมข้างหน้าให้ลุคดูมีความเป็นเฟมินีนมากขึ้นอีกด้วย

ด้าน Cynthia Erivo นักร้อง และนักแสดงชาวอังกฤษ ที่เคยกวาดรางวัลจากเวทีใหญ่อย่าง Emmy Awards, GRAMMY Awards และ Tony Awards ในเรื่องนี้เธอรับบทเป็น Elphaba และมาร่วมงานพรีเมียร์ในชุดเกาะอกสีดำเรียบหรูแบบสั่งตัดพิเศษของ Louis Vuitton ที่เพิ่มความดรามาติกด้วยซิลูเอตส่วนกระโปรงตรงสะโพกที่บานออกเป็นทรงแปลกตา ซึ่งเธอได้แมตชิ่งลุคกับเพื่อนร่วมงานคนสนิทอย่าง Ariana Grande ด้วยการสวมโชกเกอร์และเครื่องประดับอีกหลายชิ้น อีกทั้งยังมีแว่นกันแดดที่เพิ่มความเท่ให้กับลุคของเธอด้วย นอกจากนั้นเธอยังเน้นย้ำบทบาทแม่มดตัวเขียวของตัวเองด้วยการต่อเล็บยาวสีเขียวโดดเด่นสุดอลังการ เหล่านักแสดงภาพยนตร์เรื่อง Wicked ยืนโพสต์ถ่ายภาพบนพื้นอิฐสีเหลืองสดกันอย่างพร้อมหน้า โดย Wicked มีกำหนดเข้าฉายที่ประเทศไทยในวันที่ 26 พฤศจิกายนนี้

ภาพ: Don Arnold / WireImage

อ้างอิง:

• https://people.com/ariana-grande-cynthia-erivo-australia-wicked-red-carpet-premiere-photos-8738568

The post Ariana Grande และ Cynthia Erivo เดินสายโปรโมตภาพยนตร์เรื่อง Wicked ณ ซิดนีย์ ประเทศออสเตรเลีย appeared first on THE STANDARD.

เมื่อวานนี้ (31 ตุลาคม) มะเดี่ยว-ชูเกียรติ ศักดิ์วีระกุล ได้รับเลือกตั้งให้เป็นนายกสมาคมผู้กำกับภาพยนตร์ไทย จากผลการเลือกตั้งของเหล่าผู้กำกับภาพยนตร์ไทยที่ได้ใช้สิทธิเลือกตั้งในระบบออนไลน์ 161 คน และออนไซต์ 38 คน รวมทั้งสิ้น 199 คน ก่อนได้ผลการเลือกตั้งนายกสมาคมผู้กำกับภาพยนตร์ไทยคนใหม่อย่างเป็นทางการ

ภายในงานยังได้รับเกียรติจาก รศ.บรรจง โกศัลวัฒน์ ศิลปินแห่งชาติ สาขาศิลปะการแสดง (ภาพยนตร์) เป็นประธานการเลือกตั้งในครั้งนี้ โดย มะเดี่ยว ชูเกียรติ จะได้ดำรงตำแหน่งเป็นนายกสมาคมผู้กำกับภาพยนตร์ไทยคนที่ 9 ถัดจาก นุชี่-อนุชา บุญยวรรธนะ

สำหรับ มะเดี่ยว ชูเกียรติ เป็นผู้กำกับภาพยนตร์และซีรีส์ ผู้เติบโตในวงการมายาวนานผ่านผลงานกำกับ เช่น คน ผี ปีศาจ (2547), 13 เกมสยอง (2549), รักแห่งสยาม (2550), Home ความรัก ความสุข ความทรงจำ (2555), เกรียน ฟิคชั่น (2556), ดิว ไปด้วยกันนะ (2562) และผลงานภาพยนตร์ล่าสุดในปีนี้อย่าง ตาคลี เจเนซิส (2567)

มะเดี่ยว ชูเกียรติ เขียนข้อความแสดงความรู้สึกผ่านเฟซบุ๊กส่วนตัวหลังจากทราบผลการเลือกตั้ง โดยมีข้อความส่วนหนึ่งระบุว่า “อยู่กับสมาคมผู้กำกับภาพยนตร์ไทยมาตั้งแต่เข้าวงการ เห็นพี่ๆ น้องๆ ร่วมอาชีพหลายคนวนเวียนเข้ามาช่วยกันสร้างช่วยกันทำ จนตอนนี้สมาคมเติบโตแข็งแรง ทุกคนรักอาชีพนี้และอยากช่วยกันผลักดันให้วงการนี้ก้าวหน้า ตอนนี้มะเดี่ยวได้รับความไว้วางใจจากเสียงส่วนใหญ่ของสมาคมให้นำพาองค์กรนี้ไปสู่เส้นทางที่ดีขึ้น งานนี้ไม่ง่าย แต่ก็จะตั้งใจทำให้ทุกคนไม่ผิดหวัง

“ขอบคุณทุกคะแนนเสียงจากทุกคนที่มอบให้ ผมจะไม่ทำให้ความไว้เนื้อเชื่อใจของทุกคนสูญเปล่า ทุกนโยบายที่วางไว้จะเริ่มทำให้เป็นรูปร่างให้เร็วที่สุด และเป็นประโยชน์กับทุกคนให้มากที่สุด”

THE STANDARD POP ขอแสดงความยินดีกับ มะเดี่ยว ชูเกียรติ กับการขึ้นทำหน้าที่นายกสมาคมผู้กำกับภาพยนตร์ไทยในครั้งนี้

อ้างอิง:

• https://www.facebook.com/photo/?fbid=957693429728168&set=a.438754414955408 
• www.facebook.com/photo/?fbid=10224718450044268&set=a.1574506598219

The post มะเดี่ยว ชูเกียรติ ก้าวขึ้นเป็นนายกสมาคมผู้กำกับภาพยนตร์ไทยคนที่ 9 appeared first on THE STANDARD.

Good Doctor ซีรีส์ดังจากเกาหลีใต้ที่ดูกี่ทีก็อบอุ่นหัวใจ นำมารีเมกในหลายประเทศ ทั้งจีน ญี่ปุ่น และอเมริกา ล่าสุด TrueID ร่วมมือกับ True CJ Creations ภายใต้การกำกับของ มณฑล อารยางกูร พร้อมนำเสนอในเวอร์ชันไทยด้วยชื่อ Good Doctor หมอใจพิเศษ 

โดย Good Doctor เวอร์ชันไทย เล่าเรื่องราวของ ‘โฌน’ (เน๋ง-ศรัณย์ นราประเสริฐกุล) ชายหนุ่มออทิสติกผู้มีความฝันอยากเป็นศัลยแพทย์ กำลังก้าวสู่การทำงานในโรงพยาบาล ภายใต้การสนับสนุนของ ‘หมอประภาส’ (ดู๋-สัญญา คุณากร) หัวหน้าแผนกศัลยกรรมผู้มีความผูกพันกับโฌนตั้งแต่เด็ก โฌนต้องพิสูจน์ตัวเองอย่างหนัก ทั้งในเรื่องการเข้าสังคมและการต่อสู้กับอคติจากเพื่อนร่วมงาน โดยเฉพาะ ‘หมออาชวินทร์’ (โทนี่ รากแก่น) ที่ไม่เชื่อมั่นในความสามารถของเขา ท่ามกลางความท้าทายนี้ โฌนพบกับ ‘พรีม’ (แพต-ชญานิษฐ์ ชาญสง่าเวช) รุ่นพี่แพทย์ประจำบ้านที่พร้อมจะเปิดใจและให้โอกาสโฌนแสดงความสามารถในการรักษาชีวิตผู้ป่วย 

ล่าสุด THE STANDARD POP มีโอกาสสัมภาษณ์นักแสดงนำทั้ง 4 คน ถึงความท้าทาย บรรยากาศในการถ่ายทำ สิ่งที่ได้เรียนรู้และอยากบอกต่อกับสังคม ผ่านการเป็นนักแสดง Good Doctor หมอใจพิเศษ ในครั้งนี้

ความท้าทายในการเล่นบทนี้

เน๋ง: บท ‘โฌน’ แตกต่างจากตัวเน๋งมาก ทำให้ต้องทำการบ้านค่อนข้างหนัก ถึงแม้เน๋งจะเป็นสัตวแพทย์ พอมีความรู้ด้านเครื่องมือและศัพท์ทางการแพทย์อยู่บ้าง แต่การเป็นหมอที่รักษามนุษย์ยังต้องเรียนรู้อีกเยอะ 

สำหรับการเป็นโฌน เน๋งได้ทำงานร่วมกับมูลนิธิออทิสติกไทย เข้าไปพูดคุยกับน้องๆ ผู้มีภาวะออทิสติก ทำให้เข้าใจและเรียนรู้มุมมองของผู้มีภาวะออทิสติกมากขึ้น นอกจากนี้ยังทำงานร่วมกับแอ็กติ้งโค้ชเพื่อปูภูมิหลังและพัฒนาคาแรกเตอร์โฌนให้มีมิติมากยิ่งขึ้น

ดู๋: พวกเรา 4 คน ไม่เคยเป็นหมอ ยกเว้นเน๋งเป็นสัตวแพทย์ เพราะฉะนั้นความท้าทายคือการสวมบทบาทเป็นหมอ ทั้งๆ ที่ไม่มีประสบการณ์ในอาชีพนี้

สำหรับคาแรกเตอร์ ‘หมอประภาส’ จะเป็นคนที่ค่อนข้างเผด็จการ ถ้าเปรียบโรงพยาบาลเหมือนเมือง หมอประภาสก็จะเหมือนมาเฟียที่เมื่อเขาต้องการอะไร ผลลัพธ์ที่ได้จะต้องเป็นไปตามที่เขาคาดหวังเสมอ

โทนี่: เป็นเรื่องแรกที่ได้เล่นเป็นหมอ (เรื่อง หมอตลอดกาล ถ่ายทีหลัง) ความท้าทายมี 2 ส่วน คือ การเป็นอาชีพหมอ ต้องเรียนรู้ศัพท์ทางการแพทย์เยอะมากๆ และการเป็นคาแรกเตอร์ ‘หมออาชวินทร์’ ซึ่งในเรื่องจะดุมาก ผู้ชมอาจจะหมั่นไส้ แต่ในความจริงแล้วคาแรกเตอร์นี้ไม่ได้ดุแบบแบนๆ มีเบื้องลึกเบื้องหลังและมีเหตุผลของการกระทำ

แพต: คงเป็นเรื่องของการจำศัพท์ทางการแพทย์และการใช้เครื่องมือให้สมจริงมากที่สุด เพราะเราไม่ใช่หมอจริงๆ บางทีแพตใช้เวลาจำชื่อเครื่องมือ 3 วัน พอถ่ายจริง หมอที่ปรึกษาบอกว่าผิด ต้องจำใหม่หมด ซึ่งเป็นเรื่องที่ท้าทายมาก และเห็นว่าหมอที่ปรึกษาเขาเป๊ะมากจริงๆ

ฉากที่ประทับใจที่สุด

เน๋ง: ชอบทุกฉากที่ต้องเข้าห้องผ่าตัด เพราะจะได้เห็นในมุมที่คนดูทางบ้านอาจจะไม่เห็น ได้สัมผัสบรรยากาศของหมอจริงๆ ที่มีทั้งเคสสบายๆ และเคสที่กดดัน

แพต: สนุกและตื่นเต้นทุกครั้งที่ได้เข้าฉากห้องผ่าตัด เพราะได้ลองใช้เครื่องมือจริงๆ ได้แสดงเหมือนว่าลงมือทำจริง แม้ว่าจะไม่ได้ทำจริงก็ตาม

โทนี่: ชอบฉากเปิดของซีรีส์มากที่สุด แม้ว่าจะไม่ได้แสดงอยู่ในฉากเปิดเลยก็ตาม เป็นฉากที่โฌนช่วยชีวิตเด็กบนรถเมล์ที่กำลังเคลื่อนที่อยู่ หาอุปกรณ์จากคนแถวนั้นมาช่วย มันเข้ากับบริบทไทยมาก พอได้ดูแล้วรู้สึกตื่นเต้น โฌนมีเสน่ห์มากๆ อยากจะเอาใจช่วยเขาไปตลอดทั้งเรื่อง

ดู๋: ฉากที่หมอประภาสนำเสนอโฌนเพื่อขออนุมัติให้เข้าเป็นหมอในโรงพยาบาลนี้ เป็นฉากในห้องประชุมที่หมอทุกคนต้องร่วมโหวตแสดงความคิดเห็น เราจะได้เห็นความเป็นมนุษย์และความหลากหลายทางความคิดที่สะท้อนออกมา แม้ว่าจะมีทั้งหมอที่เห็นด้วยและไม่เห็นด้วย แต่ทุกคนมีจุดมุ่งหมายเดียวกันคือการรักษาคนไข้ให้หาย 

สิ่งที่ได้เรียนรู้และอยากบอกต่อกับสังคม

เน๋ง: โฌนเป็นคนที่ได้รับโอกาสในการพิสูจน์ตัวเองว่าจะเป็นหมอได้หรือไม่ แต่ผมยังไม่แน่ใจว่าทุกคนในสังคมไทยได้รับโอกาสแบบโฌนไหม 

ความแตกต่างเป็นเรื่องปกติในทุกสังคม แต่สิ่งที่ทุกคนควรจะได้รับเท่ากันคือ ‘โอกาส’ ไม่ว่าคุณจะมีภาวะออทิสติก ทุพพลภาพ หรือเป็นผู้พิการ ก็ควรที่จะได้รับโอกาสในการใช้ชีวิตอย่างเท่าเทียม และเรื่องหลังจากนั้นก็ขึ้นอยู่กับตัวบุคคลว่าจะใช้โอกาสนั้นอย่างไร

โทนี่: เรื่องนี้ถ่ายทอดสังคมในโรงพยาบาลที่มีความเป็นมนุษย์สูงมาก ชี้ให้เห็นจริงๆ ว่าการเป็นหมอต้องเจออะไรแบบนี้แน่ๆ

แพต: มีหมอที่ปรึกษาบอกแพตว่า ‘หมอไม่ใช่พระเจ้า’ เรื่องนี้แพตได้เรียนรู้ว่าหมอเป็นมนุษย์ทั่วไป มีอารมณ์ดีใจ เสียใจ โกรธ เป็นเรื่องปกติ

ดู๋: ทุกอาชีพมีคุณค่าในตัวเองและมีหน้าที่ต่างกัน อาชีพหมอเป็นอีกหนึ่งอาชีพที่มีทั้งความสุข ความเศร้า เสียงหัวเราะ และคราบน้ำตา ไม่ได้ง่ายอย่างที่หลายคนคิด เพราะหมอต้องเผชิญกับความท้าทายและเรื่องวุ่นวายในโรงพยาบาล ทั้งการรับมือกับคนไข้ที่หลากหลาย ชีวิต และความตาย หวังว่าเรื่องนี้จะสร้างแรงบันดาลใจให้น้องๆ อยากเป็นหมอมากขึ้น

ท้ายที่สุด นักแสดงทั้ง 4 คน ฝากถึงผู้ชมว่า แม้จะมีการเปรียบเทียบกับเวอร์ชันต่างประเทศมากมาย แต่ขอให้ผู้ชม ‘เปิดใจ’ และลองชม Good Doctor หมอใจพิเศษ เพราะซีรีส์ไทยเรื่องนี้เต็มไปด้วยความตั้งใจจากทั้งนักแสดง ผู้กำกับ และทีมงานที่ทุ่มเทในทุกขั้นตอน นอกจากนี้ยังมีทีมแพทย์ที่ให้คำปรึกษาตั้งแต่การเขียนบท มาออกกองถ่ายด้วยกัน และช่วยดูภาพรวมในการตัดต่อให้สมจริงมากขึ้น

และอีกหนึ่งความพิเศษในเรื่องนี้คือการปรับเนื้อหาบางส่วนให้เข้ากับบริบทไทย เพื่อให้ผู้ชมได้สัมผัสกับเรื่องราวที่ไม่เหมือนใคร และยังมีหมอจริงๆ ให้เกียรติมาร่วมแสดงเป็นส่วนหนึ่งของซีรีส์นี้ด้วย

ชมความอบอุ่นและร่วมตั้งคำถามถึงโอกาสที่เท่าเทียมในสังคมใน Good Doctor หมอใจพิเศษ ไปพร้อมกันผ่านทาง TrueID

The post ‘ไม่ว่าใครก็ควรได้รับโอกาสที่เท่ากัน’ สัมภาษณ์ 4 นักแสดงนำจาก Good Doctor หมอใจพิเศษ เวอร์ชันไทย ออนแอร์ทาง TrueID [ADVERTORIAL] appeared first on THE STANDARD.