การโจมตีเวเนซุเอลาด้วยกองกำลังทหารของประธานาธิบดีสหรัฐฯ Donald Trump ไม่ได้ส่งผลกระทบต่อเพียงแค่สถานการณ์ทางการเมืองของสองประเทศเท่านั้น แต่มันยังมีผลต่อการจราจรทางอากาศ ซึ่งทำให้ประชาชนในหลายพื้นที่ไม่สามารถเดินทางด้วยเครื่องบินได้ รวมไปถึง Leonardo DiCaprio ที่ไม่อาจไปร่วมงาน Palm Spring International Film Awards 2025 เนื่องด้วยเหตุผลนี้เช่นกัน

Palm Spring International Film Awards ในปีนี้มีความสำคัญต่อ Leonardo DiCaprio เป็นอย่างมาก เพราะเขาได้รับรางวัลอันทรงเกียรติอย่าง Desert Palm Achievement Award จากภาพยนตร์เรื่องล่าสุด One Battle After Another ที่ทางประธานผู้จัดงานยกย่องให้เป็นผลงานที่เขาสามารถถ่ายทอดการแสดงที่เปี่ยมล้นด้วยอารมณ์และตราตรึงใจผู้ชมได้อย่างอยู่หมัด ในบทของชายที่โดนสถานการณ์เลวร้ายกดดันไปจนถึงขีดสุด อีกทั้งเขายังทุ่มเทต่อการทำงานในทุกบทบาทตลอดเส้นทางอาชีพนักแสดงด้วย

แต่ก็เป็นที่น่าเสียดายเมื่อ Leonardo DiCaprio ไม่สามารถไปร่วมงาน และรับรางวัลด้วยตัวเองได้ โดยมีการรายงานว่าเขาติดอยู่ ณ St.Bath ที่ซึ่งเขาไปท่องเที่ยวกับแฟนสาว Vittoria Ceretti พร้อมด้วยเพื่อนนักแสดง Tom Brady หลังจากที่แคริบเบียนออกมาตรการและข้อจำกัดทางอากาศอย่างเข้มข้น เมื่อ Donald Trump เปิดปฏิบัติการโจมตีเวเนซุเอลา อย่างไรก็ตาม Leonardo DiCaprio ได้ส่งวิดิโอสปีชรับรางวัลมาที่งานแทนเอาไว้ด้วย โดยเขาเริ่มต้นว่า

“ผมติดอยู่ที่ East Coast ผมหวังว่าจะได้ไปร่วมฉลองกับทุกๆ คน แต่ผมก็ยินดีที่ได้เป็นส่วนหนึ่งของงานนี้ แม้จะอยู่ในที่ห่างไกลก็ตาม”

หลังจากนั้น Leonardo DiCaprio จึงกล่าวถึงเรื่องการรักษาวัฒนธรรมการไปดูหนังในโรงภาพยนตร์ โดยเล่าถึงความทรงจำเมื่อพ่อพาเขาไปดูหนังในโรงหนังใกล้บ้านที่ลอสแอนเจลิส และโมเมนต์นั้นเองที่เขาได้รับรู้ว่าภาพยนตร์สามารถสร้างแรงกระเพื่อมต่อผู้ชมได้อย่างลึกซึ้งเพียงใด

“เป็นเรื่องยากที่จะสร้างภาพยนตร์ต้นฉบับ และการรักษามันเอาไว้ก็เป็นเรื่องยากยิ่งกว่า ถึงอย่างนั้นภาพยนตร์ก็ยังสำคัญ ไม่ใช่คอนเทนต์ แต่เป็นภาพยนตร์ๆจริง เรื่องราวที่สร้างขึ้นโดยมนุษย์เพื่อที่จะนำมันไปฉายในห้องมืดและให้ผู้ชมได้มีประสบการณ์ร่วมกัน ขอบคุณที่เชื่อในการทำงานนี้ และขอบคุณที่เชื่อในหนังเรื่องนี้ด้วย”

ภาพ: Matt Winkelmeyer/Getty Images for Palm Springs International Film Society

อ้างอิง

• https://www.usatoday.com/story/entertainment/movies/2026/01/04/leonardo-dicaprio-palm-springs-film-awards-venezuela/88016517007/
• https://people.com/leonardo-dicaprio-will-miss-palm-springs-international-film-awards-due-to-trump-raid-of-venezuela-11877089

The post Leonardo DiCaprio ไม่สามารถร่วมงาน Palm Spring International Film Awards เนื่องจากการโจมตีเวเนซุเอลาของสหรัฐฯ appeared first on THE STANDARD.

Marty Supreme ผลงานเรื่องล่าสุดของนักแสดงหนุ่มเจ้าบทบาท Timothée Chalamet ที่คอหนังติดตามนับตั้งแต่ที่สตูดิโอ A24 ประกาศสร้างโปรเจกต์ กลายเป็นภาพยนตร์ที่เปิดตัวอย่างยิ่งใหญ่ที่สุดเป็นอันดับ 2 ของสตูดิโอไปแล้ว ด้วยรายได้จาก Box Office กว่า 28.3 ล้านดอลลาร์

Marty Supreme เดบิวต์ด้วยรายได้สูงสุดเป็นอันดับ 3 ในอเมริกาเหนือในจำนวน 17 ล้านดอลลาร์ ตามหลัง Avar: Fire and Ash ที่เปิดตัวด้วยรายได้ 64 ล้านดอลลาร์ และ Zootopia 2 ที่เปิดตัวด้วยรายได้ 20 ล้านดอลลาร์ ซึ่งขณะนี้ Marty Supreme มีรายได้สะสมถึง 28.3 ล้านดอลลาร์แล้ว นับเป็นความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของภาพยนตร์นอกกระแส และยังขึ้นแท่นเป็นผลงานของ A24 ที่เปิดตัวยิ่งใหญ่เป็นอันดับ 2 รองจาก Civil War ที่เปิดตัวด้วยรายได้ 25 ดอลลาร์เมื่อปีก่อน

นับว่า Timothée Chalamet เป็นนักแสดงเจ้าพ่อของการกวาดรายได้แห่งเดือนธันวาคมไปแล้ว เพราะก่อนหน้านี้เขามีผลงานเรื่อง Wonka ที่เปิดตัวในเดือนธันวาคมปี 2023 ตามมาด้วย A Complete Unknown ที่เปิดตัวในเดือนธันวาคมปี 2024 และในเดือนธันวาคมปี 2026 เขาก็กำลังจะมีภาพยนตร์สุดยิ่งใหญ่ที่แฟนๆ รอคอยอย่าง Dune: Part III ออกมาให้เรารับชมกัน ซึ่งขณะนี้กระแสของ Marty Supreme ก็ยังไม่มีทีท่าว่าจะซาลงแต่อย่างใด และน่าจะกวาดราดได้ไปตลอดช่วงเทศกาลปีใหม่ ด้วยกระแสตอบรับที่ดีจากผู้ชม และคะแนน 95% จาก Rotten Tomatoes

Marty Supreme เป็นผลงานการกำกับ เขียนบท และโปรดิวซ์ของ Josh Safdie ที่ใช้ต้นทุน 70 ล้านดอลลาร์ นับเป็นการลงทุนสูงสุดเป็นประวัติการณ์ของสตูดิโอ A24 โดยว่าด้วยเรื่องราวของตัวละคร Marty Mauser ที่กำลังไล่ตามความฝันของตัวเองในการเป็นแชมป์ปิงปอง ซึ่งขณะนี้ยังไม่เป็นที่แน่ชัดว่าภาพยนตร์จะเข้าฉายในประเทศไทยเมื่อไหร่

ภาพ: XNY/Star Max/GC Images

อ้างอิง: https://hypebeast.com/2025/12/marty-supreme-a24-second-biggest-debut-ever-with-28-million-usd

The post Marty Supreme เป็นภาพยนตร์ที่เปิดตัวด้วยรายได้สูงสุดเป็นอันดับ 2 ของ A24 appeared first on THE STANDARD.

นับเป็นอีกหนึ่งปีแห่งความสำเร็จของ Walt Disney Studios เมื่อพวกเขาขึ้นแท่นเป็นสตูดิโอแรก และ หนึ่งเดียวของปี 2025 ที่มีรายได้จาก Box Office หรือจากการขายตั๋วภาพยนตร์ สูงถึง 6 พันล้านดอลลาร์ โดยความสำเร็จนี้ขับเคลื่อนด้วยการเปิดตัวภาพยนตร์ 16 เรื่องของ Disney ที่มีความหลากหลายจนสามารถเข้าถึงผู้ชมได้อย่างครอบคลุม และ ยังนับเป็นความสำเร็จสูงสุดนับตั้งแต่ปี 2019

นี่ไม่ใช่ครั้งแรกที่ Disney มีรายได้จาก Box Office แตะเลข 6 พันล้านดอลลาร์ เพราะพวกเขาเคยทำได้สำเร็จมาแล้วในปี 2016-2019 หรือก่อนเข้าสู่ยุคโควิด โดยสำหรับปีนี้ทางสตูดิโอมีรายได้จากสหรัฐอเมริกาสูงสุดที่จำนวน 2.3 พันล้านดอลลาร์ และมีรายได้จากต่างประเทศอีก 3.65 พันล้านดอลลาร์

ที่จริงแล้ว Disney สามารถกวาดรายได้ทะลุ 6 พันล้านดอลลาร์เป็นเวลาหลายวันก่อนกำหนดการ ด้วยความสำเร็จอย่างล้นหลามของภาพยนตร์ Avatar: Fire and Ash จากผู้กำกับ James Cameron ที่ขณะนี้กวาดรายได้จากทั่วโลกไปถึง 450 ล้านดอลลาร์เป็นที่เรียบร้อยแล้ว นำโดยจีนที่ขณะนี้ยอด Box Office มีจำนวนทั้งหมด 67 ล้านดอลลาร์

อย่างไรก็ตามในปีนี้ Disney มีภาพยนตร์เพียง 2 เรื่องเท่านั้นที่สามารถกวาดรายได้ถึง 1 พันล้านดอลลาร์ นั่นคือ Lilo & Stitch ฉบับไลฟ์แอ็กชันที่มีรายได้กว่า 1.038 พันล้านดอลลาร์ ตามมาด้วย Zootopia 2 ที่เพิ่งเปิดตัวไปเมื่อเดือนก่อนที่มีรายได้ถึง 1.3 พันล้านดอลลาร์ ในขณะที่ผลงานของฝั่ง MCU อย่าง The Fantastic Four: First Steps, Thunderbolts* และ Captain America: Brave New World มีรายได้รวมกันทั้งหมด 1.3 พันล้านดอลลาร์ นอกจากนั้นยังมีภาพยนตร์เรื่องอื่นๆ ที่ได้รับกระแสตอบรับที่ดีอย่าง Predator: Badlands และ Freakier Friday อีกด้วย

ภาพ: Unique Nicole/Getty Images

อ้างอิง:

• https://hypebeast.com/2025/12/disney-dominates-global-box-office-2025-first-studio-surpass-6-billion-usd-news

The post Disney เป็นสตูดิโอเดียวในปี 2025 ที่มีรายได้จาก Box Office สูงถึง 6 พันล้านดอลลาร์ appeared first on THE STANDARD.

Kpop Demon Hunters สร้างประวัติศาสตร์อีกครั้งด้วยการขึ้นแท่นเป็นหนัง Netflix ที่มียอดวิวสูงสุดตลอดกาล หลังจากมียอดเข้าชมทะลุ 500 ล้านวิวในเวลาไม่ถึง 6 เดือนหลังจากเปิดตัวเมื่อเดือนมิถุนายนที่ผ่านมา

โดยภาพยนตร์แอนิเมชันเรื่องนี้อยู่ใน Global Top 10 นานกว่า 27 สัปดาห์ พร้อมกับสร้างสถิติ 325.1 ล้านวิวใน 91 วันแรก ซึ่งแซงภาพยนตร์เรื่อง Red Notice ที่เคยทำสถิติไว้ 230.9 ล้านวิวด้วยจำนวนวันเท่ากัน

นอกจากนี้ Kpop Demon Hunters ยังกลายเป็นหนังที่น่าจับตามองในฤดูกาลประกาศรางวัล Oscars และ Golden Globes ในสาขาแอนิเมชันยอดเยี่ยม เพราะแม้ว่าต้องเจอคู่แข่งอย่าง Zootopia 2 แต่กระแสที่มาแรงไม่แผ่วตลอดทั้งปีก็ทำให้หนังมีสิทธิเป็นตัวเต็งที่สามารถคว้ารางวัลสำเร็จเช่นเดียวกัน

ภาพ: Netflix

อ้างอิง:

• https://screenrant.com/kpop-demon-hunters-500-million-total-views-milestone-netflix/

The post Kpop Demon Hunters กลายเป็นภาพยนตร์ของ Netflix ที่มียอดวิวสูงสุดตลอดกาลกับยอดทะลุ 500 ล้านวิว appeared first on THE STANDARD.

ใกล้จะสิ้นสุดการรอคอยเข้ามาทุกที เมื่อทีม Spider-Man: Brand New Day ได้ถ่ายทำภาพยนตร์กันจนเสร็จสิ้นแล้ว โดยผู้กำกับ Denis Danial Cretton เป็นผู้ที่ออกมาอัปเดตข่าวดีเรื่องนี้ ด้วยการโพสต์ส่งท้ายการปิดกล้องพร้อมกับขอบคุณเหล่าทีมงานและนักแสดงนำผู้รับบทสไปเดอร์แมนอย่าง Tom Holland

เมื่อวันที่ 20 ธันวาคมที่ผ่านมา Destin Daniel Cretton ผู้กำกับที่เคยฝากผลงานในอาณาจักร Marvel ด้วยภาพยนตร์เรื่อง Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings มาแล้ว ได้โพสต์ผ่าน Instagram ว่าหนัง Spider-Man ภาคใหม่ที่ทิ้งช่วงจากภาคที่แล้วมานานมากกว่า 4 ปี ได้เสร็จสิ้นกระบวนการถ่ายทำและปิดกล้องกันไปเป็นที่เรียบร้อยแล้ว พร้อมกับเผยว่านี่คือภาพยนตร์ที่ทรงคุณค่าและยิ่งใหญ่ที่สุดที่เขาเคยได้ทำมา

Destin Daniel Cretton โพสต์ภาพคู่กับ Tom Holland และเหล่าทีมงาน โดยเขียนข้อความขอบคุณครอบครัวที่คอยสนับสนุนเขาตลอดการถ่ายทำ ก่อนที่จะขอบคุณเหล่าทีมนักแสดงที่สร้างแรงบันดาลใจให้ทุกคนในทุกๆ วันด้วยการทุ่มเททำงานอย่างหนักเพื่อตัวละครอันเป็นที่รักของพวกเขา

รวมไปถึงทีมงานที่ทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยเพื่อการสร้างสรรค์ผลงานระดับคุณภาพและยังทำให้เขาหัวเราะจนเจ็บท้องได้ตลอดเวลา หลังจากนั้นเขาจึงทิ้งท้ายถึง Tom Holland ว่า

“ขอบคุณ @tomholland2013 สำหรับความใจดี และความเป็นผู้นำที่เอื้อเฟื้อเผื่อแผ่ทั้งในจอและนอกจอของคุณ ทั้งทัศนคติในการทำงานอันไม่ย่อท้อ การทำงานแสดงอย่างไม่เกรงกลัว และมิตรภาพของคุณด้วย เราถ่ายทำ Spider-Man: Brand New Day กันเสร็จแล้ว!”

อนึ่ง Spider-Man: Brand New Day มีกำหนดเข้าฉายในโรงภาพยนตร์วันที่ 31 กรกฎาคม 2026 นับเป็นเวลาเพียง 2 สัปดาห์หลังจาก The Odyssey ที่ทั้ง Tom Holland และ Zendaya ร่วมแสดงได้เข้าฉาย

ภาพ: MEGA/GC Images

อ้างอิง:

• https://people.com/tom-holland-wraps-filming-spider-man-brand-new-day-11828021

The post Spider-Man: Brand New Day ถ่ายทำเสร็จเรียบร้อย ก่อนฉายเดือนกรกฎาคม 2026 appeared first on THE STANDARD.

ผู้กำกับคนดังจากเรื่อง Avatar อย่าง James Cameron ให้สัมภาษณ์กับ Hollywood Reporter ล่าสุดนี้ถึงประเด็นที่ผู้คนตั้งกระทู้บน Reddit ที่ตั้งคำถามว่า เขากำลังเสียเวลาทั้งชีวิตไปกับการสร้างภาพยนตร์เรื่อง Avatar หรือเปล่า ทั้งๆ ที่คนมีความสามารถอย่างเขาอาจจะสร้างหนังดีๆ ได้มากมายหลายเรื่องในช่วงระยะเวลาหลายสิบปีที่ผ่านมา

เขาตอบถึงประเด็นนี้ว่า “มันคือการตัดสินใจของผม ไม่ใช่ของคุณ มันก็เหมือนกับการที่คุณพูดว่า ‘พระเจ้า ‘ฉันหวังว่าเธอคงจะไม่ได้แต่งงานกับผู้ชายคนนั้นนานขนาดนั้น’ คือมันไม่ใช่เรื่องของคุณเลย”

อย่างไรก็ตาม James Cameron ยอมรับว่าเขาเองก็เตรียมตัวจะขยับขยายตัวเองออกจากโปรเจกต์ Avatar เพื่อไปทำงานใหม่ๆ เช่นกัน

“ผมมีเรื่องอะไรที่ต้องเล่าอีกมาก และผมก็มีเรื่องต้องเล่ากับ Avatar เหมือนกัน แต่สิ่งหนึ่งที่จะไม่เกิดขึ้นแน่นอนก็คือผมจะไม่ยอมจมดิ่งอยู่กับ Avatar เพียงอย่างเดียวไปอีกหลายปี ผมกำลังคิดถึงโปรเจกต์ที่ต้องคอลแลบกับอะไรบางอย่าง ไม่ได้หมายถึงว่าผมจะเลิกเป็นผู้กำกับ แต่ผมจะลองไปทำงานที่ได้ควบคุมรายละเอียดอะไรเล็กๆ น้อยๆ ด้วยตัวเอง”

ในขณะนี้ Avatar ภาคล่าสุด Fire and Ash กำลังฉายอยู่ในโรงภาพยนตร์ทั่วโลก ส่วนภาค 4 และ 5 ก็จะมาในช่วงปี 2029 และ 2031 ตามลำดับ ซึ่งตอนนี้พวกเขาก็กำลังอยู่ในช่วงถ่ายทำและพัฒนาบทในภาคต่อไปเช่นเดียวกัน

ภาพ: Rodin Eckenroth/Getty Images for 20th Century Studios

อ้างอิง:

• https://www.nme.com/news/film/james-cameron-hits-back-at-claims-hes-wasted-his-life-on-avatar-its-none-of-your-business-3919293

The post “ไม่ใช่เรื่องของคุณ” James Cameron โต้ตอบคนที่ว่าเขาเสียเวลาชีวิตไปกับการสร้างหนัง Avatar appeared first on THE STANDARD.

The Academy of Motion Picture Arts and Sciences ผู้จัดงานประกาศรางวัลออสการ์ ประกาศลงนามร่วมกับ YouTube ในข้อตกลงการถ่ายทอดสดงานประกาศรางวัลแบบเอ็กซ์คลูซีฟ โดยพวกเขาจะได้รับสิทธิ์ถ่ายทอดสดงานตั้งแต่ปี 2029 ซึ่งเป็นงานประกาศรางวัลครั้งที่ 101 ต่อเนื่องไปจนถึงงานในปี 2033 แต่ทาง Disney ABC จะยังคงมีสิทธิ์ในการถ่ายทอดสดงานประกาศรางวัลจนถึงปี 2028

การถ่ายทอดสดครั้งนี้จะรวมถึงพรมแดง เบื้องหลังงาน และคอนเทนต์อื่นๆ ที่เกี่ยวข้อง โดยจะสามารถรับชมได้ฟรีและไลฟ์สดส่งตรงจากงาน พร้อมรองรับหลายภาษาและคำบรรยายเพื่อให้ผู้ชมทั่วโลกเข้าถึงงานได้ และคอหนังทั่วโลกก็สามารถเข้าถึงคอนเทนต์เอ็กซ์คลูซีฟต่างๆ ที่เกี่ยวกับงานประกาศรางวัลออสการ์ได้ทางช่อง YouTube ของ Oscars ด้วยเช่นกัน

ไม่เพียงเท่านั้น พวกเขาจะร่วมมือกับ Google Arts & Culture เพื่อให้บุคคลที่สนใจในโลกภาพยนตร์สามารถเข้าถึงนิทรรศการและอาร์ไคฟ์งานต่างๆ ของ Academy Museum และ Academy Collection ได้ง่ายมากขึ้น และทำให้แพลตฟอร์มแห่งนี้กลายเป็นจุดศูนย์กลางของคนรักภาพยนตร์ทั่วโลก

ในขณะที่ Variety รายงานถึงข่าวนี้ว่า เบื้องหลังดีลยักษ์ใหญ่ครั้งนี้มาจากความต้องการของงานออสการ์ที่อยากจะผลักดันให้มีผู้ชมมากขึ้น เพราะในช่วงหลายปีที่ผ่านมายอดผู้เข้าชมน้อยลงมาก และไม่สามารถเทียบกับยอดผู้ชม 57 ล้านคนในปี 1998 ที่มีเรื่อง Titanic เคยทำไว้ ซึ่งข้อดีของการเผยแพร่งานผ่าน YouTube ก็คือพวกเขาสามารถควบคุมการจัดการเองได้ ไม่มีข้อจำกัดเรื่องเวลา งานเข้าถึงผู้คนได้มากขึ้น ส่วนข้อเสียที่อาจเกิดขึ้นก็คือการวัดเรตติ้งงานหรือรายได้ลิขสิทธิ์จากการฉายต่างประเทศ ซึ่งก็ต้องมารอติดตามกันต่อไปว่า หลังจากนี้งานจะออกมาในรูปแบบไหน และ YouTube จะกลายเป็นผู้เล่นคนสำคัญในอุตสาหกรรมบันเทิงหรือไม่

ภาพ: Lexie Moreland/WWD via Getty Images

อ้างอิง:

• https://press.oscars.org/news/academy-partners-youtube-exclusive-global-rights-oscarsr-and-other-academy-content-starting

The post งานประกาศรางวัลออสการ์จะถ่ายทอดสดให้ดูฟรีใน YouTube ตั้งแต่ปี 2029 จนถึงปี 2033 appeared first on THE STANDARD.

ปิดกล้องเป็นที่เรียบร้อยแล้วสำหรับภาพยนตร์เรื่อง 50 First Dates ภาพยนตร์โรแมนติกคอเมดี้รีเมกจากเวอร์ชันฮอลลีวูด นำแสดงโดย ณเดชน์ คูกิมิยะ ประกบคู่กับ มินนี่ ณิชา ศิลปินชาวไทยที่สร้างชื่อเสียงในวงการเคป็อปจากวง i-dle มีกำหนดฉายในปี 2026

โดยเมื่อวันที่ 11 ธันวาคมที่ผ่านมา สาว มินนี่ ณิชา มีการโพสต์ภาพบรรยากาศโมเมนต์ในวันปิดกล้องร่วมกับเพื่อนนักแสดงและทีมงาน พร้อมแสดงความรู้สึกว่า “ดีใจมากๆ ที่ได้เป็นส่วนหนึ่งของหนังเรื่องนี้ เป็นประสบการณ์ที่จะไม่มีวันลืมเลย รับรองว่าสนุกแน่นอนค่ะ”

สำหรับภาพยนตร์เรื่อง 50 First Dates เป็นการร่วมงานกันของ GDH จับมือกับ Sony Pictures International Productions นำเสนอเรื่องราวรักสุดคลาสสิกว่าด้วยการเอาชนะใจนางเอกสาวที่ความจำเสื่อม แต่ในเวอร์ชันไทยนี้จะเป็นการสลับบทบาทใหม่ กลายเป็นนางเอกต้องเอาชนะใจพระเอกที่มีภาวะความจำเสื่อมเสียเอง งานนี้จึงกลายเป็นการเริ่มต้นเดตใหม่ในทุกๆ วันให้ผู้ชมต้องเอาใจช่วย

นอกจากนี้ยังมีทัพนักแสดงอีกมากมายมาร่วมสร้างสีสัน อีกทั้งภาพยนตร์เรื่องนี้ยังเป็นผลงานภาพยนตร์เรื่องแรกของ มินนี่ ณิชา อีกด้วย เชื่อว่าแฟนๆ ต้องรอติดตามชมกันล้นหลามอย่างแน่นอน แล้วพบกันที่โรงภาพยนตร์ในปี 2026

ภาพ: min.nicha / Instagram

อ้างอิง:

• https://www.instagram.com/p/DSFQt_ZkmN_/?utm_source=ig_web_copy_link&igsh=MzRlODBiNWFlZA==

The post ณเดชน์-มินนี่ ฉลองปิดกล้อง 50 First Dates ก่อนเตรียมฉายในปี 2026 appeared first on THE STANDARD.

มีการรายงานว่า Jennifer Lawrence และ Josh Hutcherson จะกลับมารับบทเดิมของพวกเขา นั่นคือ Katniss Everdeen และ Peeta Mellark สำหรับภาพยนตร์เรื่องใหม่อย่าง The Hunger Games: Sunrise on the Reaping หนังภาค Prequel ที่ดัดแปลงจากหนังสือชื่อเดียวกัน โดยเล่าเรื่องราวในเช้าวันเก็บเกี่ยวครั้งที่ 50 ของพาเน็ม นับเป็นเวลา 24 ปีก่อนการเริ่มต้นของ Hunger Games ในยุคของ Katniss Everdeen

The Hunger Games: Sunrise on the Reaping จะโฟกัสที่เรื่องราวของตัวละคร Haymitch Abernathy รับบทโดย Joseph Zada, Plutarch Heavensbee รับบทโดย Jesse Plemons และ ประธานาธิบดี Snow ที่รับบทโดย Ralph Fiennes โดยคาดว่าในส่วนของตัวละครของ Jennifer Lawrence กับ Josh Hutcherson จะเป็นการกระโดดข้ามช่วงเวลาไปในอนาคต หลังจากที่ทั้งสองได้แสดงภาพยนตร์เรื่องล่าสุดอย่าง The Hunger Games: Mockingjay – Part 2 กันไปเมื่อปี 2015 และยังไม่มีการเปิดเผยรายละเอียดใดไปมากกว่านี้

อย่างไรก็ตามภาพยนตร์ก็น่าติดตามเป็นอย่างมาก เพราะ Francis Lawrence ผู้กำกับเจ้าของผลงานภาพยนตร์แฟรนไชส์ชุด The Hunger Games ทั้งหมด จะกลับมาทำหน้าที่เดิมในหนังเรื่องใหม่ ในขณะที่นักแสดงอย่าง Elle Fanning, Maya Hawke, Kelvin Harrison Jr., Kieran Culkin, Mckenna Grace และ Glenn Close ก็จะมาร่วมงานในเรื่องนี้ด้วย

ภาพ: Murray Close/Getty Images

อ้างอิง:

• https://www.hollywoodreporter.com/movies/movie-news/hunger-games-jennifer-lawrence-josh-hutcherson-sunrise-1236447411/

The post Jennifer Lawrence และ Josh Hutcherson จะร่วมแสดงใน The Hunger Games: Sunrise on the Reaping appeared first on THE STANDARD.

Ariana Grande ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลจาก Golden Globe Awards สาขา Best Supporting Female Actor ในภาพยนตร์ประเภท Musical or Comedy ติดต่อกันเป็นปีที่ 2 จากการรับบทเป็น Glinda ในภาพยนตร์ Wicked เมื่อปีก่อน และ Wicked: For Good ที่เปิดตัวไปในปีนี้ ซึ่งสำหรับภาคใหม่ภาพยนตร์โฟกัสกับการพัฒนาของตัวละคร Glinda กับเส้นทางสู่การเป็นแม่มดที่แสนดีอย่างแท้จริงของเธอมากขึ้น

เธอเผยความยินดีผ่าน The Hollywood Reporter ว่า
“มันน่าตื่นเต้นพอๆ กับเมื่อตอนที่ได้มีชื่อเข้าชิงรางวัลปีที่แล้วเลย แล้วฉันก็ไม่ทันได้ตั้งตัวด้วย เพราะฉันไม่ได้คาดหวังว่าอะไรแบบนี้จะเกิดขึ้นอยู่แล้ว นับประสาอะไรกับการได้ชิงรางวัลถึง 2 ครั้งจากบทเดียวกัน ดังนั้นฉันจึงรู้สึกเป็นเกียรติและซาบซึ้งมากจริงๆ”

ที่จริงแล้วทีม Wicked ถ่ายทำภาพยนตร์ทั้ง 2 ภาคในเวลาที่คาบเกี่ยวกัน และบางครั้งก็ถ่ายทำ 2 ภาค ที่เรื่องราวมีอารมณ์ที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงในวันเดียวกันอีกด้วย ซึ่ง Ariana Grande ก็รู้สึกสนุกกับการทำงานที่ท้าทาย และยังคงหลงรักมิวสิคัลกับการแสดงเป็นอย่างมาก

เธอพูดถึงประสบการณ์ชีวิตและการทำงานของตัวเองในช่วงปีที่ผ่านมาด้วยว่า
“สิ่งที่ฉันรู้สึกขอบคุณสำหรับปีที่แล้วก็คือการที่ฉันรู้สึกว่าตัวเองอยู่กับปัจจุบันจริงๆ ช่วงเวลาที่ผ่านมาฉันตื่นเต้นเหลือเกินที่ได้พบกับนักแสดงหลายคนที่ฉันเคารพและสร้างผลงานที่ฉันรักออกมามากมาย ฉันได้มีบทสนทนาที่เต็มไปด้วยความเป็นมนุษย์อย่างแท้จริงกับพวกเขา และได้ประสบการณ์ดีๆ จากตรงนั้นเยอะมาก

“ฉันจำได้ว่าการได้พบกับ Kate Winslet เป็นหนึ่งในสิ่งที่น่าตื่นเต้นที่สุดในโลก เธอช่างใจดี อบอุ่น และมีคำพูดอันน่าทึ่งที่สร้างแรงใจได้มากที่สุด ซึ่งโมเมนต์แบบนั้นฉันคิดว่าคนอื่นคงไม่ได้มีโอกาสได้มารับรู้หรือได้เห็น มันจึงเป็นสิ่งพิเศษที่ฉันจะถนอมเอาไว้ในใจไปตลอด และฉันหวังว่าจะได้พบเจอคนเหล่านั้นที่ฉันได้เป็นเพื่อนด้วย”

ภาพ: Chelsea Guglielmino/FilmMagic

อ้างอิง

• https://www.hollywoodreporter.com/movies/movie-news/ariana-grande-golden-globes-nomination-wicked-glinda-1236444617/

The post “ฉันไม่ได้คาดหวังว่าอะไรแบบนี้จะเกิดขึ้น” Ariana Grande เผยหลังได้เข้าชิง Golden Globes อีกครั้ง appeared first on THE STANDARD.

อีกหนึ่งความสำเร็จของวงการภาพยนตร์ไทย หลังจากเรื่อง HUMAN RESOURCE คว้ารางวัล FIPRESCI Awards และ ผีใช้ได้ค่ะ A Useful Ghost คว้ารางวัล Best Asian Feature Film (Special Mention) จากเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติสิงคโปร์ ครั้งที่ 36 (Singapore International Film Festival 2025) เมื่อวันที่ 7 ธันวาคม 2025 ที่ประเทศสิงคโปร์

โดย Singapore International Film Festival 2025 เป็นงานเทศกาลภาพยนตร์ระดับนานาชาติที่มีจุดประสงค์เพื่อส่งเสริมวงการภาพยนตร์ โดยเฉพาะภาพยนตร์ที่ผลิตในภูมิภาคเอเชียและเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ รวมถึงภาพยนตร์อิสระ ซึ่งภายในงานครั้งนี้ตัวแทนประเทศไทยจากทั้ง 2 เรื่องก็ขึ้นรับรางวัลด้วยตัวเองอีกด้วย

สำหรับ ผีใช้ได้ค่ะ A Useful Ghost เป็นภาพยนตร์แฟนตาซีตลกร้ายแฝงด้วยประเด็นสังคม ที่มีการฉายรอบปฐมทัศน์โลกที่เทศกาลภาพยนตร์นานาชาติเมืองคานส์ ครั้งที่ 78 อีกทั้งยังคว้ารางวัลมาแล้วหลายเวที

ส่วนภาพยนตร์เรื่อง HUMAN RESOURCE บอกเล่าเรื่องราวผ่านมุมมองเจ้าหน้าที่ฝ่ายทรัพยากรบุคคลที่สะท้อนการดำเนินชีวิตของคนในสังคมปัจจุบัน ซึ่งมีการฉายรอบปฐมทัศน์โลกที่เทศกาลภาพยนตร์นานาชาติเวนิซครั้งที่ 82 และมีกำหนดฉายที่ประเทศไทยในเดือน มกราคม 2026

ภาพ: GDH

อ้างอิง: https://www.facebook.com/share/p/1P9XhvwNwy/

The post HUMAN RESOURCE และ ผีใช้ได้ค่ะ คว้ารางวัลบนเวที Singapore International Film Festival 2025 appeared first on THE STANDARD.

พิธีประกาศรางวัล Golden Globe Awards ประกาศรายชื่อภาพยนตร์ ซีรีส์ นักแสดง และเหล่าคนทำงานเบื้องหลังที่มีชื่อเข้าชิงรางวัลในปีนี้ออกมาแล้ว โดย One Battle After Another เป็นภาพยนตร์ที่มีชื่อเข้าชิงรางวัลมากที่สุดด้วยจำนวน 9 สาขา ในขณะที่ The White Lotus เป็นซีรีส์ที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลมากที่สุดในจำนวน 6 สาขา

One Battle After Another ผลงานกำกับของ Paul Thomas Anderson นำแสดงโดย Leonardo DiCaprio, Benicio del Toro, Teyana Taylor, Chase Infiniti และนักแสดงเจ้าบทบาทอย่าง Sean Penn ว่าด้วยเรื่องราวการตามล่าและตามหาของพ่อกับลูกและนายทหารยศใหญ่ท่ามกลางบรรยากาศการเมืองที่ร้อนระอุ ได้เข้าชิงรางวัล Golden Globes 2026 ทั้งหมด 9 สาขา รวมไปถึงรางวัลใหญ่อย่าง Best Motion Picture และ Best Director และเหล่านักแสดงนำต่างก็ได้มีชื่อเข้าชิงกันเกือบทั้งหมด

One Battle After Another ถูกจัดอยู่ในภาพยนตร์ประเภท Musical or Comedy เช่นเดียวกับเรื่อง Blue Moon, Bogunia และ Marty Supreme ส่วนภาพยนตร์ Sinners ที่ถูกจัดอยู่ในภาพยนตร์ประเภท Drama ได้มีชื่อเข้าชิงรางวัลจำนวน 5 สาขา โดยมีคู่แข่งอย่าง Frankenstein, Hamnet และ The Secret Agent เป็นต้น

ทางด้านฝั่งของซีรีส์ นำโดย The White Lotus ผลงานกำกับและเขียนบทของ Mike White ที่ซีซันนี้มาถ่ายทำกันที่ประเทศไทยได้เข้าชิงรางวัลทั้งหมด 6 สาขา รวมไปถึงรางวัล Best Television Series โดยถูกจัดอยู่ในซีรีส์ประเภท Drama นักแสดงจาก The White Lotus ซีซัน 3 ที่มีชื่อเข้าชิงก็คือ Carrie Coon, Walton Goggins, Jason Isaacs, Parker Posey และ Aimee Lou Wood

ส่วนซีรีส์ที่รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลรองลงมาก็คือ Adolescence, Only Murders in the Building และ Severance โดยงาน Golden Globe Awards 2026 จะจัดขึ้นเช้าวันจันทร์ที่ 12 มกราคม 2026 ตามเวลาประเทศไทย

อ้างอิง:

• https://variety.com/2025/film/awards/golden-globes-2026-nominations-one-battle-after-another-1236601172/

The post One Battle After Another เป็นหนังที่ได้เข้าชิง Golden Globes 2026 มากที่สุด appeared first on THE STANDARD.

Netflix ประกาศออกมาอย่างเป็นทางการแล้วว่าจะขยายอาณาจักรภาพยนตร์แอกชันฟอร์มยักษ์ Extraction ที่ทำร่วมกับสตูดิโอ ABGO ของสองพี่น้อง Anthony and Joe Russo ด้วยการสร้างภาพยนตร์เรื่อง TYGO กับเรื่องราวที่จะเกิดขึ้นในเกาหลีใต้

โดยนักแสดงหลัก 3 คนของเรื่องนี้ก็มี Don Lee, Lee Jin-uk และก็ LISA ซึ่งจะเป็นภาพยนตร์แอกชันเรื่องแรกของเธอ และผลงานการแสดงเรื่องที่สองต่อจากซีรีส์ The White Lotus ซีซัน 3

“ฉันรู้สึกเป็นเกียรติมากที่จะได้ร่วมงานในโปรเจกต์นี้และได้มีโอกาสทำงานกับนักแสดงมากความสามารถ โดยการแสดงภาพยนตร์แอกชันเป็นสิ่งที่ใฝ่ฝันมาตลอด และการจะได้แสดงภาพยนตร์เรื่องแรกในชีวิตกับหนังแอกชันที่น่าตื่นเต้นก็เหมือนความฝันเป็นจริง”

ก่อนหน้านี้ภาพยนตร์ในอาณาจักร Extraction ก็มีมาสองเรื่องกับ Extraction เมื่อปี 2020 และก็ Extraction 2 ในปี 2023 ที่นำแสดงโดย Chris Hemsworth ทั้งคู่ ส่วน TYGO ที่ถูกพัฒนามานานหลายปีก็ยังไม่ประกาศแน่ชัดว่าจะได้ชมกันเมื่อไหร่

ภาพ: Netflix

The post LISA เตรียมแสดงภาพยนตร์เรื่องแรกในชีวิตกับ TYGO ของ Netflix appeared first on THE STANDARD.

ในช่วงเวลาแห่งการรอคอย The Batman ที่นำแสดงโดย Robert Pattinson ภาคต่อไปกันอยู่นี้ ก็มีการรายงานว่า Scarlett Johansson กำลังอยู่ในช่วงเจรจาที่จะได้มาร่วมงานใน The Batman Part II ด้วย

ยังไม่มีการเปิดเผยว่า Scarlett Johansson กำลังพูดคุยถึงการมารับบทใดในภาพยนตร์ The Batman Part II เช่นเดียวกับพล็อตเรื่องที่ยังคงถูกเก็บเป็นความลับขั้นสุดยอด โดยผู้กำกับ Matt Reeves และนักเขียนบท Mattson Tomlin เพิ่งทำสคริปต์จนเสร็จสมบูรณ์ไปเมื่อเดือนมิถุนายนที่ผ่านมา และคาดการณ์ว่าพวกเขาจะเริ่มถ่ายทำกันในฤดูใบไม้ผลิปีหน้า ก่อนที่ภาพยนตร์จะเข้าฉายในโรงภาพยนตร์ในเดือนตุลาคม ปี 2027

Matt Reeves เผยผ่าน Variety เมื่อเดือนกันยายนที่ผ่านมาว่า “มันเป็นเส้นทางที่ยาวไกล แต่ผมตื่นเต้นเอามากๆ เลย ผมภูมิใจในสคริปต์ที่ผมกับ Mattson ทำ พวกเราเก็บสคริปต์เอาไว้ในกระเป๋าลับที่มีตัวล็อกที่ต้องใส่รหัสด้วย ตอนนั้น Robert Pattinson ก็อยู่ในนิวยอร์ก ทุกอย่างถูกเก็บเป็นความลับอย่างแน่นหนา”

ถ้าหาก Scarlett Johansson ร่วมแสดงใน The Batman Part II ภาพยนตร์เรื่องนี้ก็จะนับเป็นอีกหนึ่งผลงานแฟรนไชส์ของเธอ หลังจากที่ได้รับบทเป็น Black Widow ในอาณาจักร Marvel มาแล้ว และยังเพิ่งมีผลงานภาพยนตร์เรื่อง Jurassic World: Rebirth รวมไปถึงกำลังจะได้แสดงภาพยนตร์ The Exorcist ฉบับรีบูตด้วย นอกจากนั้น Scarlett Johansson เพิ่งเดบิวต์ในฐานะผู้กำกับเป็นครั้งแรกด้วยภาพยนตร์เรื่อง Eleanor the Great และกำลังจะได้แสดงภาพยนตร์เรื่อง Paper Tiger ของผู้กำกับ James Gray

ภาพ: Getty Images

อ้างอิง:

• https://variety.com/2025/film/news/scarlett-johansson-the-batman-2-1236599322/

The post Scarlett Johansson กำลังพูดคุยเรื่องการร่วมแสดงใน The Batman Part II appeared first on THE STANDARD.

ในที่สุดก็มีการปล่อยตัวอย่างแรกของภาพยนตร์ Mother Mary จากสตูดิโอ A24 ที่หลายคนจับตามองออกมาแล้ว โดยเผยให้เห็น Anne Hathaway ในบทบาทของป๊อปสตาร์ตัวแม่ ที่ก่อนหน้านี้มีการนิยามว่าตัวละครของเธอเป็นเหมือนการผสมผสานกันระหว่างความเป็น Lady Gaga กับ Taylor Swift

Mother Mary เป็นภาพยนตร์แนวดราม่าจิตวิทยาระทึกขวัญ ที่ว่าด้วยเรื่องราวของป๊อปสตาร์คนดังผู้ทิ้งการทัวร์คอนเสิร์ตกลางคัน เนื่องจากพบกับสภาวะวิกฤตการมีตัวตนหรือการมีอยู่ของตัวเอง เธอเดินทางไปพบกับดีไซเนอร์เพื่อนเก่าที่รับบทโดยอีกหนึ่งนักแสดงเจ้าบทบาท Michaela Coel ที่เคยช่วยหล่อหลอมอัตลักษณ์ และภาพลักษณ์ต่อสาธารณะให้กับเธอเมื่อเข้าวงการใหม่ๆ เพื่อให้เพื่อนนำทางให้เธอจุดพลังในตัวเองขึ้นใหม่อีกครั้ง

ทีม Mother Mary เริ่มถ่ายทำกันที่เยอรมนีตั้งแต่เดือนพฤษภาคม ปี 2023 ภายใต้การกำกับของ David Lowery ที่มีผลงานอย่างหลากหลาย ทั้ง Green Knight, A Ghost Story, Pete’s Dragon และเรื่องล่าสุด Peter Pan & Wendy ที่นำแสดงโดย Jude Law โดย Charli XCX, Jack Antonoff และ FKA twigs ได้ทำหน้าที่รังสรรค์เพลงออริจินัลโดยมี Anne Hathaway ร้องเพลงด้วยตัวเอง ซึ่งนอกจากนักแสดงนำทั้งสองแล้ว ยังมี Alba Baptista, Hunter Schafer, Kaia Jordan Gerber รวมไปถึง FKA twigs ที่จะร่วมแสดงด้วย

Mother Mary จะเปิดตัวในเดือนเมษายน ปี 2026 และนับเป็นอีกหนึ่งผลงานของ Anne Hathaway ในปีหน้า โดยเธอกำลังจะมีผลงานเรื่อง The Devil Wears ภาค 2, ภาพยนตร์เรื่อง Verity และหนังฟอร์มยักษ์ The Odyssey ที่จะทยอยเข้าฉายตลอดทั้งปี 2026

ภาพ A24

อ้างอิง: https://www.theguardian.com/film/2025/dec/02/mother-mary-movie-anne-hathaway-michaela-coel

The post เผยโฉม Anne Hathaway กับบทบาทป๊อปสตาร์ ในทีเซอร์แรกของหนัง Mother Mary จาก A24 appeared first on THE STANDARD.

ภาพยนตร์ที่ครองใจคนไทยอย่าง หลานม่า ยังคงสร้างความภาคภูมิใจต่อเนื่อง ด้วยการคว้ารางวัล หนังภาษาต่างประเทศยอดเยี่ยม [Asia Feature Film of the Year (Non-Chinese)] จากเวที GOLDEN SINGA AWARDS 2025 ที่จัดขึ้น ณ ประเทศสิงคโปร์ เมื่อวันที่ 1 ธันวาคมที่ผ่านมา

ภายในงาน ยายแต๋ว อุษา นักแสดงนำผู้รับบท อาม่าเหม้งจู ก็เป็นตัวแทนขึ้นรับรางวัลในครั้งนี้พร้อมกล่าวความรู้สึกว่า “ดีใจแทนคนไทยทุกคน ที่ภาพยนตร์ไทยของเราเดินมาจนถึงทุกวันนี้” ทั้งยังโพสต์วิดีโอโมเมนต์ประทับใจตอนขึ้นรับรางวัลผ่านแพลตฟอร์มอินสตาแกรมอีกด้วย

สำหรับเวที GOLDEN SINGA AWARDS 2025 เป็นรางวัลระดับนานาชาติที่จัดขึ้นเพื่อยกย่องความสำเร็จทางภาพยนตร์ที่โดดเด่นในวงการภาพยนตร์ภาษาจีน รวมถึงภาพยนตร์จากประเทศอื่นๆ ทั่วภูมิภาคเอเชียแปซิฟิก รางวัลนี้จึงถือเป็นอีกหนึ่งความสำเร็จของ หลานม่า และเป็นอีกหมุดหมายสำคัญของวงการภาพยนตร์ไทยเช่นกัน

ภาพ: GDH

อ้างอิง: https://www.facebook.com/share/r/1BhrimqCwt/

The post หลานม่า คว้ารางวัลหนังภาษาต่างประเทศยอดเยี่ยม จากเวที GOLDEN SINGA AWARDS 2025 appeared first on THE STANDARD.

นับว่าเป็นปีทองของ Jonathan Bailey เมื่อเขาได้แสดงนำในภาพยนตร์ฟอร์มยักษ์ทำเงินถึง 2 เรื่องในปีนี้ นั่นคือ Jurassic World: Rebirth และ Wicked: For Good ซึ่งรายได้จากผลงานเหล่านี้ส่งผลให้ Jonathan Bailey ขึ้นแท่นเป็นนักแสดงที่ทำรายได้จาก Box Office สูงสุดของปี 2025 ในขณะนี้เป็นที่เรียบร้อยแล้ว

ความสำเร็จดังกล่าวเกิดขึ้นเมื่อ Wicked: For Good ที่ Jonathan Bailey รับบทเป็น Fiyero ตัวแปรสำคัญในความสัมพันธ์ของตัวละคร Glinda และ Elphaba ที่รับบทโดย Ariana Grande และ Cynthia Erivo สามารถกวาดรายได้จาก Box Office ในประเทศไป 150 ล้านดอลลาร์ และมีรายได้โดยรวมจากทั่วโลก 226 ล้านดอลลาร์ภายในสุดสัปดาห์แรกของการเปิดตัว หลังจากที่ก่อนหน้านั้นภาพยนตร์เรื่อง Jurassic World: Rebirth ที่เปิดตัวไปเมื่อเดือนกรกฎาคมที่ผ่านมากวาดรายได้จากในประเทศไปทั้งหมด 339.6 ล้านดอลลาร์ และจากทั่วโลก 868.8 ล้านดอลลาร์

Jurassic World: Rebirth เป็นภาพยนตร์ที่ทำเงินจากทั่วโลกสูงสุดเป็นอันดับ 4 ของปี 2025 เป็นรองจากผลงานเรื่อง Minecraft, Lilo & Stitch ฉบับไลฟ์แอ็กชัน และภาพยนตร์แอนิเมชันสัญชาติจีน เรื่อง Ne Zha 2 เท่านั้น โดยสำหรับเรื่องนี้ Jonathan Bailey รับบทเป็น Dr. Henry Loomis ที่ต้องเข้าไปทำภารกิจสำคัญบนเกาะไดโนเสาร์ และได้ร่วมงานกับนักแสดงเจ้าบทบาทอย่าง Scarlett Johansson และ Mahershala Ali

ภาพ Aimee Rose McGhee/Dave Benett/WireImage

อ้างอิง

• https://people.com/people-sexiest-man-alive-jonathan-bailey-highest-grossing-box-office-star-2025-11855685

The post Jonathan Bailey ขึ้นแท่นเป็นนักแสดงที่มีรายได้สูงสุดของปี 2025 ในขณะนี้ appeared first on THE STANDARD.

THE STANDARD POP มีโอกาสได้พูดคุยกับ Cate Blanchett นักแสดงผู้ทรงพลังและ Armani Beauty Global Ambassador ที่เพิ่งพาภาพยนตร์เรื่อง Father Mother Sister Brother ไปเปิดตัวอย่างงดงามที่ Venice Film Festival ในปีนี้

โดยการสนทนาครั้งนี้ ก็เต็มไปด้วยเรื่องเล่าที่น่าประทับใจจาก Cate ทั้งเบื้องหลังภาพยนตร์เรื่องใหม่, ความหมายของเวนิสในหัวใจของเธอ, บทบาทที่ทำให้เธอมองเห็น ‘ความงาม’ ในมุมที่ลึกขึ้น ไปจนถึงสายสัมพันธ์อันยาวนานระหว่างเธอกับ Mr. Giorgio Armani ผู้มอบแรงบันดาลใจให้เธอทั้งในงานและชีวิตส่วนตัว

Credit: Getty Images

ภาพยนตร์เรื่อง Father Mother Sister Brother เพิ่งจะเปิดตัวไปที่ Venice Film Festival ที่ผ่านมา คุณช่วยเล่าเรื่องหนังสั้นๆ ให้เราฟังได้ไหม?

Cate: มันเปี่ยมไปด้วยความสุขมากจริงๆ ต้องบอกก่อนว่าฉันเคยร่วมงานกับ Jim Jarmusch เมื่อหลายปีก่อนในภาพยนตร์เรื่อง Coffee and Cigarettes หลังจากนั้นฉันก็ย้ายไปอยู่ออสเตรเลีย เขาเคยติดต่อชวนฉันกลับไปร่วมงานด้วยอีกครั้งแต่ตอนนั้นฉันไม่สะดวก พอวันนี้ได้กลับมาร่วมงานกับเขาอีกครั้ง มันให้ความรู้สึกเหมือนได้กลับบ้านเลย

Jim เป็นคนที่นิ่ง เท่ แต่ในขณะเดียวกันก็อ่อนไหวมากๆ ซึ่งฉันคิดว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เต็มไปด้วยอารมณ์มากมาย มีทั้งเรื่องครอบครัว และสายสัมพันธ์ที่แปลกประหลาด อ่อนโยน และความซับซ้อนที่เราค่อยๆ สร้างขึ้นมาเรื่อยๆ ตามกาลเวลา

ในเรื่องนี้ฉันรับบทเป็นพี่น้องกับ Vicky Krieps และเราก็ได้นักแสดงระดับตำนานอย่าง Charlotte Rampling มารับบทเป็นแม่ของเรา การทำงานร่วมกับทั้งสองคนเป็นช่วงเวลาที่ดีมาก เราถ่ายทำกันที่ไอร์แลนด์ประมาณ 3 สัปดาห์ และเวลาพักกอง พวกเรามักจะขึ้นไปนั่งคุยกันบนเตียงในห้องหนึ่งของบ้านที่เราใช้ถ่ายทำ มันให้ฟีลเหมือนเรากำลังจัดปาร์ตี้ชุดนอนกันมาก การได้พูดคุยแลกเปลี่ยนบทสนทนากับผู้หญิงเก่งๆ ทั้งสองคนนี้ และการได้กลับมาเจอ Jim Jarmusch อีกครั้ง… สำหรับฉัน มันคือช่วงเวลาที่ดีที่สุดในชีวิตเลยล่ะ

Credit: Getty Images

Venice Film Festival คงเป็นสถานที่ที่มีความหมายพิเศษในใจคุณ ช่วยแชร์ประสบการณ์ที่น่าจดจำให้เราฟังหน่อยได้ไหม?

Cate: ใช่ เวนิสมีความหมายกับฉันมาก ฉันไปที่นั่นในหลายบทบาทมากๆ ทั้งกับ Mister Armani (Giorgio Armani) และ Armani Beauty ด้วย และที่สำคัญ Venice Film Festival เป็นเทศกาลภาพยนตร์แรกในชีวิตที่ฉันเคยไปด้วย

ปกติแล้วฉันเคยไปที่นั่นในฐานะนักท่องเที่ยว เป็น Backpacker คนหนึ่ง แต่พอถึงตอนที่ฉันไปในฐานะนักแสดงจากบทราชินีอลิซาเบธ (จากเรื่อง Elizabeth) ตอนนั้นฉันยังใหม่มาก แทบไม่รู้เรื่องรู้ราวเลยว่าเทศกาลภาพยนตร์คืออะไร หนังเราเข้าประกวดสายหลัก แล้วฉันก็โดนขู่ไว้เยอะว่าที่นี่ถ้าคนดูไม่ชอบหนัง เขาจะโห่ไล่แล้วเดินออกเลยนะ แต่ปรากฏว่าในตอนจบ ทุกคนกลับลุกขึ้นยืนปรบมือ ฉันไม่มีวันลืมวินาทีนั้นเลย มันเป็นความรู้สึกที่ทรงพลังเหลือเกิน

หลังจากนั้นฉันก็ได้กลับไปในฐานะประธานคณะกรรมการตัดสิน และกลับไปพร้อมกับหนังอีกหลายเรื่อง ฉันคิดว่าเวนิสเป็นเทศกาลที่เปี่ยมไปด้วยความหรูหรา มีเสน่ห์น่าหลงใหล และมันผสานความรักที่ฉันมีต่อทั้งโลกภาพยนตร์และโลกแฟชั่นเข้าด้วยกัน ฉันเลยมักจะไปที่นั่นแทบทุกปี แล้วช่วง 3-4 ปีหลังมานี้ ฉันพาลูกสาวไปด้วยตลอด กลายเป็นทริปแม่ลูกที่ทำให้การไปเยือนเวนิสพิเศษขึ้นหลายๆ เท่า

เนื่องจากคุณเป็น Global Beauty Ambassador ให้กับ Mr. Giorgio Armani มาหลายปีแล้ว คุณนิยามความสัมพันธ์ระหว่างคุณกับแบรนด์ไว้อย่างไร?

Cate: ความสัมพันธ์นี้เริ่มจากความชื่นชม ความรัก และมิตรภาพที่ฉันมีต่อ Mister Giorgio Armani และเหมือนความสัมพันธ์นั้นมันลึกซึ้ง ซื่อสัตย์ และให้พลังบวกกับชีวิตของฉันมาก ฉันแทบจินตนาการไม่ออกเลยว่าชีวิต งาน หรือเส้นทางอาชีพของฉันจะเป็นแบบไหนถ้าไม่มีความสัมพันธ์เหล่านี้ ไม่ใช่แค่กับ Mister Armani เท่านั้น แต่รวมถึงทีมใน Atelier และทุกคนที่ฉันได้ร่วมงานด้วยตลอดหลายปี เราเติบโตและพัฒนาไปด้วยกันในทุกๆ วัน จนมันกลายเป็นความผูกพันที่เหมือนครอบครัวไปแล้ว และอย่างที่บอก ฉันไม่สามารถจินตนาการชีวิตของตัวเองได้เลยถ้าไม่มีความสัมพันธ์ดีๆ เหล่านี้อยู่ด้วย

Mr. Armani เคยกล่าวไว้ว่า “ชื่อเสียงไม่ใช่สิ่งที่ผลักดันผมให้เดินบนเส้นทางนี้ เงินก็เช่นกัน เพราะเงินซื้อความงดงามไม่ได้ แต่การได้ลงมือสร้างสรรค์สิ่งต่างๆ ต่างหากที่เป็นแรงบันดาลใจให้ผมตลอดมา” คุณเห็นชอบกับคำพูดนี้บ้างไหม?

Cate: แน่ล่ะ ฉันเข้าใจสิ่งที่เขาพูดอย่างดีเลย Mr. Armani เป็นคนที่เริ่มต้นจากความเป็น craftsman จริง ๆ เขาเคยเรียนด้านการแพทย์มาก่อน เป็นคนที่อ่านเยอะ มองโลกกว้าง และยังเป็นนักการกุศลที่ยอดเยี่ยม

เขาสนใจหลายด้าน ไม่ว่าจะเป็นดีไซน์ สถาปัตยกรรม ของใช้ในบ้าน และความงามในทุกรูปแบบที่น่าดึงดูดสำหรับเขา ส่วนตัวฉันคิดว่าสิ่งของภายนอกอย่างชื่อเสียง ความสำเร็จ หรือเงินทอง ล้วนเป็นความว่างเปล่า หากมันไม่ได้ถูกขับเคลื่อนด้วย ‘ความอยากรู้อยากเห็น’ ‘ความถ่อมตัว’ ‘การทำงานหนัก’ และ ‘ความหลงใหล’

ซึ่งทั้งหมดนี้คือคุณสมบัติที่ Mr. Armani มี และเป็นสิ่งที่ฉันชื่นชม ฉันเองก็เห็นชอบกับมุมมองการใช้ชีวิตแบบนั้นมากๆ และยังคงยึดถือมันมาตลอด

Mr. Armani สอนคุณค่าของความงามอะไรให้กับคุณ?

Cate: ฉันคิดว่าเรามีความเชื่อเรื่องความงามที่ใกล้เคียงกับมุมมองของคนเอเชียอยู่เหมือนกันนะ นั่นก็คือ ความงามที่แท้จริงมักมีความไม่สมบูรณ์แบบอยู่ในนั้น ฉันรู้สึกว่าในโลกตะวันตก เราหมกมุ่นกับความสวยในเชิงเปลือกนอก หรือ ‘พลาสติก’ มากเกินไป ราวกับว่าความงามที่ไร้ที่ติเป็นสิ่งที่เรา ‘ควรเป็น’ ทั้งที่จริงๆ แล้วมันไม่ใช่สิ่งที่เป็นธรรมชาติเลย

แต่ Mr. Armani ยังคงรักษาจิตวิญญาณนั้นไว้ในงานดีไซน์ของเขาเสมอ เปรียบเหมือนการมองเห็นคุณค่าของ ‘แก้วที่มีรอยตำหนิ’ (The flaw in the glass) ซึ่งนั่นเป็นแนวคิดที่ฉันซึมซับมาจากเขา

Credit: Carol

ตลอดอาชีพการแสดงคุณสวมบทบาทมาแล้วมากมาย มีตัวละครไหนที่ ‘มุมมองความงาม’ ของตัวละครนั้นๆ สะท้อนใจคุณมากสุด และเพราะอะไร?

Cate: งานภาพยนตร์เป็นสื่อที่เน้น ‘ใช้ภาพนำ’ ผู้ชมจะตีความและอ่านความหมายจากตัวละครตั้งแต่ก่อนที่พวกเขาจะเอ่ยปากพูดคำแรกด้วยซ้ำ สำหรับฉัน ไม่มีความงามของตัวละครไหนโดนใจฉันเป็นพิเศษ แม้ว่าตัวละครเหล่านั้นจะถูกถ่ายทอดผ่านตัวฉัน แต่มันก็ไม่ใช่ตัวตนของฉัน

อย่างการรับบท Lilith Ritter ใน Nightmare Alley หรือ Carol Aird ใน Carol ทั้งสองมีความงามที่ดูหรูหราและงดงามเหมือนกัน แต่คนหนึ่งจะดูแข็งกร้าน ในขณะที่อีกคนจะดูอ่อนโยนและเย้ายวนกว่า แต่ถ้าเทียบกับ Lydia Tár ใน TÁR เธอแทบไม่แต่งหน้าเลย เป็นความงามที่ดิบ ตรงไปตรงมา และไม่พยายามสร้างภาพใดๆ

คุณให้การสนับสนุนและโอบรับวงการความงามและแฟชั่นมาโดยตลอด ทำไมคุณคิดว่าวงการเหล่านี้จึงสำคัญ?

Cate: ในฐานะนักแสดง ฉันรู้สึกผูกพันกับอุตสาหกรรมที่เกี่ยวกับการสำรวจตัวตนอย่างลึกซึ้ง แฟชั่นและความงามไม่ได้เป็นเพียงสิ่งที่ใช้ตกแต่งภายนอกเท่านั้น แต่มันช่วยสื่ออารมณ์ ความทรงจำ และตัวตนของเราได้

สิ่งเหล่านี้ได้เปิดโอกาสให้เราได้เล่นสนุก เปลี่ยนแปลง เปิดเผยตัวตน หรือบางครั้งก็ปกป้องตัวเอง มีศิลปะอันลึกซึ้งซ่อนอยู่ในสิ่งเหล่านี้ และเมื่อมองอย่างใส่ใจ วงการเหล่านี้ยังช่วยให้เรานิยามความงามในแบบของเราเอง แทนที่จะรับความหมายที่คนอื่นกำหนดไว้ให้

Credit: Focus Features

คุณเคยมาเมืองไทยมาก่อนหรือไม่? ถ้าเคย มีความทรงจำพิเศษเกี่ยวกับตอนที่อยู่ที่นี่ไหม?

Cate: ฉันเคยมาที่ประเทศไทยตอนถ่ายทำเรื่อง TÁR และได้ทำงานร่วมกับวงดนตรีโยธวาทิต ซึ่งพวกเขาน่าทึ่งมากๆ เลย ประเทศไทยเป็นสถานที่ที่ทำให้ฉันประทับใจเสมอ แม้ในตอนที่มองจากระยะไกล

เพราะที่นี่ดูเหมือนเป็นจุดที่จิตวิญญาณ ศิลปะ และประสบการณ์ทางประสาทสัมผัสมาบรรจบกันอย่างงดงามและมีความหมาย ฉันอยากกลับไปสำรวจสิ่งเหล่านั้นอีกครั้ง ไม่ใช่ในฐานะนักท่องเที่ยวเท่านั้น แต่ในฐานะผู้ฟังที่เปิดใจรับประสบการณ์ใหม่ๆ นอกจากนี้ฉันก็ชอบแหล่งธรรมชาติของที่นี่มากๆ ทั้งน้ำทะเลที่ใสสะอาด รวมถึงภูเขาที่มีทิวทัศน์สวยงาม ประเทศไทยเหมือนเวทมนตร์เลยทีเดียว

มุมมองเรื่องความงามนั้นเปลี่ยนแปลงอยู่เสมอ หากคุณให้คำแนะนำกับตัวเองในวัยยังเริ่มต้นเส้นทางการแสดงเกี่ยวกับ ‘คุณค่าของความงาม’ คุณจะบอกอะไรกับตัวเอง? และอยากส่งต่อข้อความอะไรถึงนักแสดงหญิงรุ่นใหม่ในวันนี้?

Cate: ถ้าฉันได้พูดกับตัวเองในวัยเยาว์ ฉันคงบอกว่า “ความงามไม่ใช่สิ่งที่คุณสวมใส่ ไม่ใช่ภาพลักษณ์ที่ปรากฏบนกล้อง และไม่ใช่สิ่งที่คนอื่นมองเห็นในตัวคุณ ความงามที่แท้จริงคือความสามารถในการสังเกต รับฟัง และตอบสนองอย่างซื่อสัตย์ ทั้งในงานของคุณ ความสัมพันธ์ของคุณ และในชีวิตของคุณ มันคือความซื่อตรง ความใฝ่รู้ และความกล้าที่จะเป็นตัวเอง แม้ต้องเผชิญแรงกดดันหรือความคาดหวังจากภายนอก”

สำหรับนักแสดงหญิงรุ่นใหม่วันนี้ ฉันอยากส่งต่อข้อความเดียวกันนี้ คืออยากให้จงโฟกัสที่งาน ศึกษา บ่มเพาะ ‘เสียง’ ของตัวเอง และเข้าใจไว้ว่า ความสง่างามและตัวตนที่โดดเด่นเกิดจากความจริงใจ ไม่ใช่การเลียนแบบใคร เรียนรู้ที่จะอดทนกับตัวเอง และเชื่อเถอะว่า เมื่อคุณแสดงออกจากความจริงภายใน ทั้งผลงานและตัวตนของคุณจะเปล่งประกายความงามที่เหนือกว่ามาตรฐานผิวเผินใดๆ

The post สัมภาษณ์พิเศษ Cate Blanchett เกี่ยวกับ Giorgio Armani, ประเทศไทย และคุณค่าของความงาม appeared first on THE STANDARD.

ก่อนที่ภาพยนตร์ Wicked และ Wicked: For Good ของผู้กำกับ Jon M. Chu จะได้ออกสู่สายตาผู้ชมทั่วโลกและได้รับความรักไปอย่างท่วมท้น ด้วยแนวทางการสร้างหนังที่ไม่ทำลายต้นฉบับแต่ยังคงมีความสดใหม่ในแบบของตัวเอง โปรเจกต์ภาพยนตร์เรื่องนี้เคยเกือบตกไปอยู่ในมือของใครหลายๆ คน รวมไปถึงผู้กำกับเจ้าของรางวัลออสการ์อย่าง James Cameron ด้วย

James Cameron เจ้าของผลงาน Avatar และ Titanic เผยผ่านพอดแคสต์ The Town with Matt Belloni ว่าเขาเคยเกือบได้มีโอกาสกำกับภาพยนตร์ Wicked ระหว่างที่กำลังพูดถึงเงื่อนไขในการสร้างหนังสมัยนี้ ที่จะต้องเป็นเหมือนกับการมีอีเวนต์สำคัญเท่านั้น เหล่าสตูดิโอจึงจะให้เงินทุนก้อนใหญ่ในการสร้างหนังและได้เข้าฉายในโรงภาพยนตร์ในที่สุด

“หนังประเภทที่ผมชอบดูก็มีทั้ง Dune หรือแม้แต่ Wicked เมื่อก่อนผมเคยเกือบได้กำกับ Wicked ด้วยนะ ผมชอบเรื่องราวของมันมาก และ The Wizard of Oz ก็เป็นหนึ่งในหนังเรื่องโปรดของผมด้วย เรื่องนี้ย้อนไป 15 ปีเลยทีเดียว”

James Cameron ถึงขั้นได้เข้าไปพูดคุยกับ Universal Pictures เรื่องการกำกับภาพยนตร์ Wicked ที่มีต้นกำเนิดจากนวนิยายเรื่อง Wicked: The Life and Times of the Wicked Witch of the West ของ Gregory Maguire ที่เปิดตัวในปี 1995 และเป็นหนังสือขายดี จนถูกนำไปสร้างเป็นบรอดเวย์ในปี 2003 ซึ่งสุดท้ายแล้วเขาก็ไม่ได้ทำ แต่ถึงอย่างนั้นเขาก็ไม่ได้ตัดโอกาสในการสร้างหนังมิสิคัลในอนาคตทั้งหมด เพราะหนังเรื่องโปรดของเขาอย่าง The Wizard of Oz ก็เป็นมิวสิคัลด้วยเช่นกัน

ภาพ: Dave J Hogan/Getty Images

อ้างอิง:

• https://deadline.com/2025/11/james-cameron-almost-made-wicked-1236629983/

The post James Cameron เผยว่าเกือบได้กำกับภาพยนตร์ Wicked appeared first on THE STANDARD.

ภาพยนตร์แอนิเมชันสัญชาติไทย Out of the Nest องครักษ์พิทักษ์เจี๊ยบ ติดหนึ่งใน 35 รายชื่อภาพยนตร์ที่มีสิทธิ์เข้าร่วมประกวดเพื่อชิงรางวัล สาขาภาพยนตร์แอนิเมชันยอดเยี่ยม Best Animated Feature Film ในเวที Academy Awards หรือ รางวัลออสการ์ ครั้งที่ 98

องครักษ์พิทักษ์เจี๊ยบ ถือเป็นภาพยนตร์แอนิเมชันสัญชาติไทยเรื่องแรกที่ผ่านเกณฑ์การประกวดในสาขาภาพยนตร์แอนิเมชันยอดเยี่ยม ซึ่งเข้าฉายอย่างเป็นทางการในประเทศสหรัฐอเมริกาแบบจำกัดโรง เมื่อวันที่ 7 กุมภาพันธ์ที่ผ่านมา ก่อนจะปรากฏรายชื่อเป็นหนึ่งใน 35 จากภาพยนตร์ทั่วโลก เพื่อเดินทางเข้าสู่รอบ 15 เรื่องสุดท้าย ที่จะประกาศออกมาอย่างเป็นทางการในวันที่ 16 ธันวาคม 2025

สำหรับ องครักษ์พิทักษ์เจี๊ยบ เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับ อาร์เธอร์ แพะหนุ่มดวงกุดที่ได้รับภารกิจนำส่งของสำคัญ จับพลัดจับผลูมาเป็นผู้กล้าต้องปกป้องลูกเจี๊ยบทั้งเจ็ดของราชวงศ์ ที่ถูกพ่อมดชั่วร้ายที่หมายครองบัลลังก์ตามล่า ซึ่งนอกจากความพิเศษด้านงานภาพแล้ว ในพาร์ตของการพากย์เสียงยังมีนักพากย์มากฝีมือมากมายมาร่วมงานกันในครั้งนี้ รวมถึงตัวละครหลักอย่าง อาร์เธอร์ ก็มี ต้าห์อู๋ พิทยา มาร่วมพากย์เสียงให้ อีกทั้งเพลงประกอบภาพยนตร์ก็ร่วมงานกับวงการ T-POP อย่างเกิร์ลกรุ๊ปวง 4EVE อีกด้วย

เรียกว่าเป็นผลงานแห่งความภาคภูมิใจของคนไทยในทุกๆ องค์ประกอบ ร่วมส่งกำลังใจให้ องครักษ์พิทักษ์เจี๊ยบ ก้าวเข้าสู่รอบ 15 เรื่องสุดท้ายไปพร้อมกัน 16 ธันวาคมนี้

ภาพ: Out Of The Nest

อ้างอิง:

• https://www.facebook.com/share/p/17ofCcuZjs/

The post องครักษ์พิทักษ์เจี๊ยบ ติด 1 ใน 35 รายชื่อภาพยนตร์ที่มีสิทธิ์เข้าชิงออสการ์ สาขาแอนิเมชันยอดเยี่ยม appeared first on THE STANDARD.

หลังจากที่ปล่อยให้ทั้งแฟนเพลงและคอหนังสงสัยกันอยู่นาน ว่า Billie Eilish และผู้กำกับมือฉมัง James Cameron กำลังทำโปรเจกต์อะไรร่วมกันอยู่กันแน่ ล่าสุดได้มีการประกาศแล้วว่าโปรเจกต์นั้นก็คือภาพยนตร์ทัวร์คอนเสิร์ต Hit Me Hard and Soft ของ Billie Eilish นั่นเอง

ภาพยนตร์กึ่งสารคดีเรื่อง Hit Me Hard and Soft: The Tour มีกำหนดเข้าฉายในโรงภาพยนตร์ในรูปแบบ 3D พร้อมกันทั่วโลกในวันที่ 20 มีนาคม 2026 โดย Billie Eilish ประกาศข่าวดีนี้หลังจากที่ปิดฉากทัวร์ Hit Me Hard and Soft รอบไฟนอล ณ ซานฟรานซิสโก ในค่ำคืนของวันที่ 23 พฤศจิกายนที่ผ่านมา ด้วยการโพสต์ภาพเบื้องหลังคู่กับ James Cameron ขณะที่ทั้งสองกำลังทำงานร่วมกัน และเขียนข้อความว่า

“HIT ME HARD AND Soft: THE TOUR (LIVE IN 3D) จะเข้าฉายในโรงภาพยนตร์วันที่ 20 มีนาคม 2026!!!! นี่คือหนึ่งในทัวร์ที่ฉันชื่นชอบที่สุดตลอดกาล ซึ่งการที่ได้บันทึกโมเมนต์เหล่านั้นไว้ และมีโอกาสได้ร่วมกำกับภาพยนตร์เรื่องนี้กับ James Cameron ก็เป็นเหมือนฝันที่เป็นจริง อยากให้คุณได้ดูมันแล้ว :’)”

Hit Me Hard and Soft: The Tour เป็นผลงานกำกับร่วมกันของ Billie Eilish และ James Cameron เจ้าของผลงานชิ้นโบแดงอย่าง Avatar และ Titanic ภายใต้การผลิตของ Paramount Pictures โดยมี Darkroom Records, Interscope Films และ Lightstorm Entertainment เป็นพาร์ตเนอร์ ชิป ซึ่งเมื่อเดือนกรกฎาคมที่ผ่านมา Billie Eilish เคยแย้มถึงการทำโปรเจกต์กับ James Cameron ระหว่างแสดงคอนเสิร์ตที่ แมนเชสเตอร์ ประเทศอังกฤษมาแล้ว ในขณะที่ผู้ชมในงานก็สังเกตเห็นกล้องจำนวนที่มากกว่าปกติ จึงคาดเดาได้ไม่ยากว่าพวกเขากำลังเก็บบันทึกภาพการแสดงของ Billie Eilish เอาไว้

ภาพ: Billie Eilish

อ้างอิง

• https://www.nme.com/news/music/billie-eilish-announces-james-cameron-directed-hit-me-hard-and-soft-concert-film-3911575

The post ภาพยนตร์คอนเสิร์ตของ Billie Eilish ที่กำกับโดย James Cameron เตรียมฉาย 20 มีนาคม 2026 appeared first on THE STANDARD.

GMMTV ประกาศนำ รักแห่งสยาม กลับมาสร้างอีกครั้งในรูปแบบมิวสิคัล พร้อมประกาศแคสต์นักแสดงเป็น เจมีไนน์ นรวิชญ์ และ โฟร์ท ณัฐวรรธน์ ในงานประกาศไลน์อัป GMMTV 2026 MAGIC VIBES ที่จัดขึ้นวันนี้ (25 พฤศจิกายน) ณ ยูเนี่ยน ฮอลล์ ศูนย์การค้ายูเนียน มอลล์

เรียกได้ว่าเป็นการสร้างเสียงฮือฮาให้แฟนๆ สำหรับผลงานใหม่ของ เจมีไนน์ นรวิชญ์ และโฟร์ท ณัฐวรรธน์ ที่กลับมาร่วมงานกันครั้งนี้นำเอาเรื่องราวของ รักแห่งสยาม ที่เคยประสบความสำเร็จมาแล้วเมื่อปี 2007 ด้วยเรื่องราวของความรัก มิตรภาพ และความสัมพันธ์ในครอบครัว ผ่านมุมมองวัยรุ่นของตัวละครหลักอย่าง โต้ง และมิว มาถ่ายทอดใหม่อีกครั้งในรูปแบบมิวสิคัล

สำหรับเจมีไนน์ และโฟร์ท เป็นนักแสดงและศิลปินที่ฝากผลงานไว้มากมาย ดังนั้นการกลับมาพร้อมเรื่องราวความรักในตำนานที่คนไทยชื่นชอบครั้งนี้เชื่อว่าจะทำให้แฟนๆ ตั้งตารอคอยความยิ่งใหญ่ในปี 2026 อย่างแน่นอน

ภาพ: GMMTV

The post เจมีไนน์-โฟร์ท เตรียมพา รักแห่งสยาม กลับมาอีกครั้งในรูปแบบมิวสิคัล appeared first on THE STANDARD.

Ariana Grande เขียนจดหมายถึงความรู้สึกที่มีต่อการรับบทบาท Glinda ในภาพยนตร์มิวสิคัลเรื่อง Wicked ผ่านอินสตาแกรมส่วนตัว ซึ่งส่วนหนึ่งของจดหมายนี้ เธอยังกล่าวว่า การเดินทางนี้เปรียบเสมือนของขวัญที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในชีวิตของเธอ

ส่วนหนึ่งของจดหมายนี้เผยว่า “ฉันตกหลุมรัก Wicked มาตั้งแต่อายุ 10 ขวบ สิ่งนี้เป็นสิ่งที่ทำให้ฉันสามารถหลีกหนีและเป็นพื้นที่ที่ทำให้ฉันรู้สึกสบายใจและได้รับความเข้าใจมาตลอดตั้งแต่วัยเด็กจนถึงวัยนี้ที่เป็นผู้ใหญ่ การรักสิ่งหนึ่งอย่างสุดหัวใจและการได้เป็นสิ่งนั้นนั่นมันเป็นความรู้สึกที่แตกต่างกันมากเลย”

“การมีโอกาสได้เป็น Glinda the Good ของคุณ และถูกเชิญชวนให้มาร่วมเดินทางไปกับผู้คนที่เปี่ยมไปด้วยอารมณ์และความคิดสร้างสรรค์อันงดงามเช่นนี้นับเป็นของขวัญที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในชีวิตของฉัน และฉันก็ได้เรียนรู้สิ่งต่างๆ จากการเป็น Glinda มากกว่าใครๆ”

Ariana Grande ยังกล่าวว่า เธอรู้สึกซาบซึ้งใจที่การแสดงในบทบาทนี้ทำให้ทุกคนรู้สึกว่าเธออยู่เคียงข้างพวกเขา เหมือนกับที่ Wicked เคยอยู่เคียงข้างเธอมาทั้งชีวิต เพราะครอบครัว Oz ก็จะรักทุกคนในแบบที่ทุกคนเป็นเสมอ และเธอก็ขอบคุณสำหรับการที่ทุกคนมีตัวตนอยู่บนโลกนี้เช่นกัน

“การเห็นว่ามันทำให้ทุกคนรู้สึกว่าเราอยู่เคียงข้างพวกคุณ เหมือนที่มันอยู่ข้างฉันมาตลอดชีวิตนั้นเป็นของขวัญที่มีความหมายที่สุดแล้วจริงๆ คุณไม่มีทางรู้เลยว่าสิ่งนี้สำคัญกับฉันแค่ไหน ฉันรู้สึกขอบคุณจริงๆ ที่ได้เป็นส่วนหนึ่งของเรื่องราวนี้ และเป็น Glinda ของพวกคุณ”

ภาพ: Ariana Grande

อ้างอิง:

• https://www.thewrap.com/ariana-grande-wicked-box-office-thank-you-letter/

The post “นี่เป็นของขวัญที่ยิ่งใหญ่ที่สุด” Ariana Grande เผยถึงผลงานการแสดงใน Wicked appeared first on THE STANDARD.

Wicked: For Good กลายเป็นภาพยนตร์ดัดแปลงจากละครบรอดเวย์ ที่เปิดตัวด้วยรายได้สูงสุดตลอดกาล ด้วยการกวาดรายได้ทะลุ 150 ล้านดอลลาร์ในอเมริกาเหนือภายในสุดสัปดาห์แรกของการเดบิวต์ ทุบสถิติเก่าอย่าง Wicked ภาคแรกที่เปิดตัวไปเมื่อเดือนพฤศจิกายน ปี 2024 ด้วยรายได้ในอเมริกาเหนือ 112.5 ล้านดอลลาร์ โดยยอดขายตั๋วรวมกันของทั้งสองภาคส่งผลให้ภาพยนตร์ชุดนี้กลายเป็นผลงานที่เปิดตัวอย่างยิ่งใหญ่ที่สุดเป็นอันดับ 2 ของปี เป็นรองเพียง A Minecraft Movie ที่เปิดตัวด้วยรายได้ 162 ล้านดอลลาร์เมื่อเดือนเมษายนที่ผ่านมา

แค่เพียงสุดสัปดาห์แรกของการเปิดตัว ภาพยนตร์มิวสิคัล Wicked: For Good ก็มีรายได้ 150 ล้านดอลลาร์เฉพาะจากโรงหนังในอเมริกาเหนือจำนวน 4,115 แห่งในสัปดาห์แรก และยังกวาดรายได้ Box Office จากต่างประเทศทั่วโลกอีก 76 ล้านดอลลาร์ นับว่าภาพยนตร์มีรายได้โดยรวมทั้งหมด 226 ล้านดอลลาร์ ในขณะที่ Wicked เปิดตัวด้วยรายได้จากต่างประเทศ 50.2 ล้านดอลลาร์ และมีรายได้โดยรวมทั้งหมด 164.2 ล้านดอลลาร์ในสัปดาห์แรกของการเปิดตัว ซึ่งก็เห็นได้ชัดว่าภาคต่อนี้สามารถดึงดูดผู้ชมในระดับโกลบอลได้มากกว่าภาคแรกได้มากขึ้นเยอะเลยทีเดียว

ที่ปรึกษาบริษัท Franchise Entertainment Research ให้ความเห็นว่า ความสำเร็จของ Wicked: For Good แสดงให้เห็นถึงการสร้างภาพยนตร์ที่ดึงดูดผู้ชมได้อย่างกว้างขวางและดีเยี่ยมที่สุดของฮอลลีวูด และการบอกกันปากต่อปากก็จะเป็นสิ่งที่ขับเคลื่อนธุรกิจนี้ โดยเฉพาะในช่วงวันหยุดขอบคุณพระเจ้าไปจนถึงตลอดช่วงสิ้นปี ซึ่งถึงแม้ว่า Wicked: For Good จะมีความดาร์กกว่าภาคแรก ด้วยเรื่องราวและเหล่าตัวละครทั้ง Glinda และ Elphaba ที่ต่างก็พัฒนาและเปลี่ยนแปลงไปในหลากหลายแง่มุม แต่ผู้ชมที่ 71% เป็นผู้หญิงก็ยังคงตกหลุมรักภาคใหม่ และภาพยนตร์ยังได้คะแนนเกรด A ในการสำรวจโพลของ CinemaScore เช่นเดียวกับภาคแรก

ภาพ: Universal Pictures

อ้างอิง:

• https://variety.com/2025/film/box-office/wicked-for-good-box-office-opening-weekend-record-1236590025/

The post Wicked: For Good เป็นภาพยนตร์ดัดแปลงจากละครบรอดเวย์ที่เปิดตัวด้วยรายได้สูงสุดตลอดกาล appeared first on THE STANDARD.

เรื่องการเมืองเป็นประเด็นที่เหล่าเซเลบริตี้อเมริกันหลายคนมักจะออกมาวิพากษ์วิจารณ์หรือแสดงจุดยืนอย่างเปิดเผยและชัดเจน แต่นักแสดงคนดังอย่าง Jennifer Lawrence ยอมรับว่าเธอมีความสนใจในการแสดงความคิดเห็นเรื่องการเมืองน้อยลงมาก และเธอก็ไม่อยากพูดเรื่องการเมืองแล้ว เพราะไม่ต้องการให้คนที่เห็นต่างรู้สึกไม่ชอบในผลงานของเธอด้วย

Jennifer Lawrence เป็นหนึ่งในคนดังที่เคยออกมาเป็นกระบอกเสียงวิจารณ์ Donald Trump เมื่อครั้งที่เขาได้ขึ้นตำแหน่งเป็นประธานาธิบดีสมัยแรกเมื่อปี 2017 ซึ่งเธอทั้งให้สัมภาษณ์ถึงวิสัยทัศน์และนโยบายในการทำงานของเขามาหลายครั้ง อีกทั้งยังเคยเขียนจดหมายเปิดหลังจากที่เขาชนะการเลือกตั้งครั้งแรกว่า “คนกลุ่มเดียวที่รู้สึกปลอดภัยในอเมริกาและรู้สึกว่าสิทธิของพวกเขาได้รับการยอมรับหรือการเคารพก็คือพวกผู้ชายผิวขาวเท่านั้น”

แต่ล่าสุด Jennifer Lawrence มีมุมมองเรื่องการเมืองที่เปลี่ยนไป โดยเธอเปิดใจผ่านรายการพอดแคสต์ The Interview ของ The New York Times ระหว่างโปรโมตภาพยนตร์ Die My Love เมื่อพิธีกรถามว่า เธอคิดเห็นอย่างไรที่ Donald Trump ได้คืนสู่ทำเนียบขาวอีกครั้ง เธอตอบว่า “ฉันไม่รู้ว่าควรพูดเรื่องนี้ไหม การบริหารประเทศครั้งแรกของ Donald Trump มันสุดโต่งมาก แต่เราทนกันไปได้อย่างไร? ฉันรู้สึกเหมือนตัวเองทำอะไรไปอย่างไม่มีความหมาย เพราะสิ่งที่เราเรียนรู้จากผลการเลือกตั้งครั้งแล้วครั้งเล่าก็คือ ดูเหมือนว่าคนดังจะไม่สามารถสร้างความเปลี่ยนแปลงใดให้ใจของผู้โหวตได้เลย

“แล้วฉันจะพูดไปทำไมล่ะ? ฉันแค่แชร์ความคิดเห็นของตัวเองที่จะมีแต่สุมไฟให้ประเทศของเราแตกแยกมากขึ้นงั้นเหรอ เราถูกทำให้แตกแยกกันมากเหลือเกิน”

ภาพ: Frazer Harrison/WireImage

อ้างอิง: https://www.nme.com/news/film/jennifer-lawrence-isnt-going-to-criticise-donald-trump-anymore-celebrities-do-not-make-a-difference-whatsoever-3905046

The post Jennifer Lawrence จะไม่วิจารณ์ Donald Trump อีกต่อไป เพราะมองว่าคนดังไม่สามารถสร้างความเปลี่ยนแปลงได้จริง appeared first on THE STANDARD.

Amanda Seyfried ให้สัมภาษณ์บนพรมแดงกับ Entertainment Tonight ที่งาน Governors Awards เมื่อวันที่ 16 พฤศจิกายนที่ผ่านมาว่า ถ้าหากมีโอกาส เธอก็อยากจะให้นักร้องสาว Sabrina Carpenter และนักแสดงอย่าง Sydney Sweeney มาร่วมโปรเจกต์ Mamma Mia 3 ด้วย

“ฉันชอบการแสดงในบทแม่นะ อยากจะเห็น Sophie อยู่กับลูกๆ ของเธอ บางทีเธออาจจะมีลูกพี่ลูกน้องที่ไม่ได้เจอกันมานานแล้ว และนั่นก็อาจจะเป็น Sabrina Carpenter หรือ Sydney Sweeney มาแสดงก็ได้ มีสาวๆ หลายคนเลยที่ฉันอยากให้มาร่วมในงานนี้ และฉันสนับสนุนสุดตัวเลย” Amanda กล่าว

ย้อนไปเมื่อปี 2024 เธอก็เคยกล่าวกับ ABC News เช่นกันว่าอยากให้ Sabrina Carpenter มารับบทเป็นลูกสาวของเธอ และเธอก็อยากจะทำให้เกิดขึ้นให้ได้เพราะเธอเป็นแฟนคลับของศิลปินหญิงคนนี้ด้วย

ในช่วงเวลานี้ Sydney Sweeney เพิ่งปิดกล้องจากซีรีส์ฮิตของ HBO อย่าง Euphoria ส่วนศิลปินหญิง Sabrina Carpenter ก็เพิ่งมีรายงานข่าวออกมาว่า เธอกำลังจะแสดงและรับหน้าที่โปรดิวเซอร์ในภาพยนตร์ดัดแปลงจาก Alice In Wonderland ส่วนภาพยนตร์เรื่อง Mamma Mia 3 ยังไม่ได้มีประกาศอย่างเป็นทางการว่าจะปล่อยเมื่อไร แต่กำลังอยู่ในช่วงพัฒนาบท และมองหาทิศทางว่าเรื่องราวจะไปต่ออย่างไร

ภาพ: Gabe Ginsberg/WireImage

อ้างอิง:

• https://deadline.com/2025/11/amanda-seyfried-sabrina-carpenter-sydney-sweeney-mamma-mia-3-cast-1236623615/

The post Amanda Seyfried อยากให้ Sabrina Carpenter และ Sydney Sweeney มาร่วมแสดงใน Mamma Mia 3 appeared first on THE STANDARD.

Charli xcx โพสต์ข้อความบน Substack (บล็อกส่วนตัวในการเผยแพร่งานเขียน) ที่เล่าถึงความรู้สึกส่วนตัวในการทำงานศิลปะในช่วงที่ผ่านมา ซึ่งส่วนหนึ่งของข้อความนี้เล่าว่า เธอรู้สึกได้แรงบันดาลใจในการทำงานจากภาพยนตร์มากกว่าดนตรีแล้ว เพราะหลังจากที่อัลบั้ม Brat ประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม เธอก็รู้สึกว่าทำงานเพลงต่อไปไม่ไหวแล้ว จนกระทั่งมาเจอการทำหนัง เธอถึงรู้สึกว่าประกายไฟในตัวกลับมามีชีวิตอีกครั้ง

หลังจากประสบความสำเร็จจากอัลบั้ม Brat เธอเคยรู้สึกว่า ตัวเองคงกลับไปทำเพลงไม่ได้ ยิ่งช่วงทัวร์คอนเสิร์ต Brat ก็ยิ่งรู้สึกว่า ‘เหมือนรีดน้ำออกจากก้อนหิน’ เพราะเธอไม่สามารถเค้นไอเดียใหม่ๆ ออกมาทำโปรเจกต์ใดๆ ได้เลย

“ฉันเหมือนกับติดแหงกอยู่กับที่ ทั้งว่างเปล่า และรู้สึกเหือดแห้งไปหมด ฉันอยู่ในจุดที่ฟังเพลงแล้วรู้สึกเศร้าด้วยซ้ำ ทุกอย่างมันเรียบเฉยและน่าเบื่อ ทั้งๆ ที่เพลงพวกนั้นไม่ได้แย่เลย”

แต่โลกภาพยนตร์กลับเปลี่ยนมุมมองชีวิตของเธอ เธอพบว่าการแสดงและการทำซาวด์แทร็กประกอบหนัง Wuthering Heights ของ Emerald Fennell ช่วยปลดล็อกความคิดสร้างสรรค์ในตัวอีกครั้ง เพราะการทำเพลงประกอบทำให้เธอสามารถเขียนเพลงเพื่อรับใช้หนัง มากกว่าที่จะเป็นเพลงของตัวเอง ซึ่งนั่นทำให้เธอพบความอิสระในการสร้างสรรค์งานรูปแบบใหม่ และการทำงานเพลงในหนังเรื่องนี้ก็ทำให้เธอรู้สึกเป็นอิสระอย่างที่ไม่เคยเป็นมาก่อน

ไม่เพียงเท่านั้น Charli xcx ยังเผยว่า ในตอนนี้เธอรู้สึกสนุกกับการทำงาน ทั้งการแสดง งานเขียน หรือการทำเพลงประกอบหนังเป็นอย่างมาก ส่วนผลงานซาวด์แทร็กประกอบ Wuthering Heights จะปล่อยออกมาให้ฟังอย่างเต็มรูปแบบในวันที่ 13 กุมภาพันธ์ 2026

ภาพ: Frazer Harrison/WireImage

อ้างอิง:

• https://www.nme.com/news/music/charli-xcx-currently-feeling-more-inspired-by-film-than-by-music-after-being-left-stuck-empty-and-barren-after-brat-3908186

The post Charli xcx ได้แรงบันดาลใจจากวงการภาพยนตร์มากกว่าดนตรีในช่วงนี้ appeared first on THE STANDARD.

GDH กลับมาทวงบัลลังก์ค่ายหนังอารมณ์ดี กับการเปิดตัวภาพยนตร์สุดบันเทิง ดีว่า..ราวี ผลงานผู้กำกับฝีมือดีอย่าง เติ้ล กิตติภัค ซึ่งเคยสร้างเสียงหัวเราะให้ผู้ชมมาแล้วจาก ไดอารี่ตุ๊ดซี่ส์ พร้อมทัพนักแสดง นำโดย แจ็คกี้ ชาเคอลีน, นุนิว ชวรินทร์, ปิงปอง ธงชัย และนินิว เพชรด่านแก้ว

ภายในงานเปิดตัวภาพยนตร์เมื่อวันที่ 19 พฤศจิกายนที่ผ่านมานั้นเริ่มด้วยโชว์สุดเอ็กซ์คลูซีฟจาก แจ็คกี้ ชาเคอลีน กับเพลง Beauty In You ตามมาด้วยโชว์จาก แก๊งตาคลี นำโดย ปิงปอง ธงชัย, นินิว เพชรด่านแก้ว และ นุนิว ชวรินทร์ ก่อนจะปิดท้ายด้วยโชว์รวมจากเหล่าดีว่าในเพลง อัศศะจอรอหัน ที่เพิ่งปล่อยออกมาเมื่อ 13 พฤศจิกายนที่ผ่านมา ก่อนจะถึงคราวพูดคุยกับเหล่านักแสดงและผู้กำกับเกี่ยวกับการทำงานในครั้งนี้

ดีว่า..ราวี เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับ การต่อสู้ระหว่างนักร้องสองเจเนอเรชันโดยมี ปลายฝัน (แจ็คกี้ ชาเคอลีน) นักร้องดีว่าสองล้านตลับกลับมาจับไมค์อีกครั้ง เพื่อพิสูจน์ความเก๋าเกมของตัวเอง ขณะที่อีกฝั่งคือ แก๊งตาคลี แก๊งไอดอลผู้ทรงอิทธิพลของวัยรุ่น GEN Z มาแรงในกลุ่มแฟนเพลงรุ่นใหม่

นอกจากนี้ยังมีนักแสดงที่มาร่วมความสนุกอย่าง บ็อบบี้ นิมิตร กลับมาในบทบาทของ ป้ากบ ผู้จัดการมือทอง รวมถึง เก่ง หฤษฎ์ มาร่วมเป็นนักแสดงรับเชิญในบทบาท Alex Kim ศิลปินระดับอินเตอร์ที่ต้องคอยห้ามทัพเหล่าดีว่าอีกด้วย

สำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ ถือเป็นภาพยนตร์มอบความสุขส่งท้ายปี ด้วยเนื้อหาคอมเมดี้การันตีจากผู้กำกับ เติ้ล กิตติภัค ผู้มีผลงานคุ้นตาผู้ชมอย่าง ไดอารี่ตุ๊ดซี่ส์ เดอะซีรีส์ และ ภาพยนตร์ ตุ๊ดซี่ส์ & เดอะเฟค แฟนๆ เตรียมตัวรับความบันเทิงแบบเต็มอิ่ม 10 ธันวาคมนี้ ในโรงภาพยนตร์

ภาพ: GDH

The post GDH เปิดตัวภาพยนตร์ ดีว่า..ราวี ร่วมกับทัพนักแสดง แจ็คกี้-นุนิว-ปิงปอง-นินิว appeared first on THE STANDARD.

ภาพยนตร์คอนเสิร์ตเดี่ยวครั้งแรกของ Jin วง BTS ‘#RUNSEOKJIN_EP.TOUR THE MOVIE’ เตรียมเข้าฉายในโรงภาพยนตร์ทั่วโลกวันที่ 27 และ 28 ธันวาคมนี้ โดยจะฉายหลากหลายรูปแบบ ทั้ง 2D, SCREENX, 4DX และ ULTRA 4DX ผ่านโรงภาพยนตร์ 1,800 แห่ง ใน 70 ประเทศ

ภาพยนตร์เรื่องนี้จะบันทึกเรื่องราวต่างๆ ที่เกิดขึ้นจากการทัวร์คอนเสิร์ตของเขา โดยรวบรวมโมเมนต์ต่างๆ จาก 10 เมือง 20 โชว์ ไม่ว่าจะเป็นเกาหลีใต้ สหรัฐอเมริกา ยุโรป และญี่ปุ่น

ภายในภาพยนตร์เรื่องนี้จะประกอบไปด้วยโชว์จากการแสดงดนตรีสด (Live Band) จากอัลบั้ม Happy และ Echo รวมทั้งเพลงฮิตอื่นๆ ของวง BTS อย่าง Dynamite และ Butter พร้อมด้วยเนื้อหาพิเศษที่ไม่เคยเผยแพร่มาก่อน นั่นก็คือเบื้องหลังการเตรียมตัวสำหรับทัวร์ และช่วง Sing Along ที่ชวนให้แฟนๆ มาร้องเพลงด้วยกัน

#RUNSEOKJIN_EP.TOUR THE MOVIE จะเป็นผลงานสำคัญที่รวบรวมความทรงจำที่เกิดขึ้นจากการทัวร์ครั้งนี้ พร้อมผสมผสานกับพลังงานความเป็นศิลปินของ Jin ที่จะทำให้แฟนๆ ชาว ARMY เต็มอิ่มไปด้วยความสุข ซึ่งแฟนๆ สามารถรอติดตามการจองบัตรชมภาพยนตร์ได้ในวันที่ 5 ธันวาคมนี้

ภาพ: Big Hit Music

อ้างอิง:

• https://www.billboard.com/music/pop/bts-jin-december-release-first-solo-concert-film-details-1236118289/

The post ภาพยนตร์คอนเสิร์ตเดี่ยวของ Jin วง BTS เตรียมฉายในโรงหนังปลายเดือน ธ.ค. นี้ appeared first on THE STANDARD.

Pierce Brosnan นักแสดงเจ้าของบทสายลับ 007 ก่อนหน้าเวอร์ชันของ Daniel Craig เผยว่าเขาเปิดโอกาสในการกลับสู่อาณาจักร James Bond อีกครั้ง แต่ไม่ใช่ในบทบาทเดิมอย่างแน่นอน

โดยเขาให้สัมภาษณ์ผ่าน British GQ ถึงประเด็นนี้ว่า “แน่นอน ผู้คนถามผมเกี่ยวกับเรื่อง Bond ว่า ‘คุณจะแสดงมันอีกไหม?’ หรืออะไรแบบนั้น ซึ่งบทนั้นมันคืองานสำหรับผู้ชายคนอื่นนะ แต่ถ้าถามถึงความเป็นไปได้เรื่องการทำงานสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้อีก ผมว่าน่าสนุก เพราะฉะนั้นมันก็คงน่าตื่นเต้นที่ได้เห็นว่าอะไรจะเกิดขึ้นข้างหน้า ผมคิดว่าทุกอย่างเปลี่ยนไปแล้ว และทุกอย่างแตกสลาย ผมก็เลยจะแค่ผ่อนคลายและสนุกไปกับทุกๆ อย่าง”

ทางนิตยสารถาม Pierce Brosnan อีกว่า ถ้าเขาได้รับข้อเสนอให้แสดงเป็นสายลับที่เกษียณแล้ว เขาจะรับงานนั้นไหม เขาตอบว่า “บางครั้งคุณก็ให้ความบันเทิงกับมัน และบางครั้งคุณก็แค่ข้ามผ่านมันไป”

Pierce Brosnan เคยแสดงเป็น James Bond ในภาพยนตร์ทั้งหมด 4 เรื่องในช่วงระหว่างปี 1995-2002 และปัจจุบันในวัย 72 ปี เขายังมีผลงานล่าสุดอย่างซีรีส์ The Thursday Murder Club กับ Netflix และกำลังถ่ายทำซีรีส์ MobLand ของ Paramount+ ซีซัน 2 ซึ่ง Pierce Brosnan ก็รู้สึกเพลิดเพลินกับการทำงานติดต่อกันในช่วงเวลา 2 ปีที่ผ่านมา และเขาก็สนุกไปกับกระบวนการการแสดงและการสร้างคาแรกเตอร์เป็นอย่างมาก

“ผมมีความตั้งใจและสติสัมปชัญญะเต็มที่ในการก้าวต่อไปข้างหน้า เพราะผมมาถึงวัยเท่านี้แล้วและผมก็โอบรับมัน ผมไม่อยากกระโดดลงจากเครื่องบิน กระโดดขึ้นรถบัส หรือกระโดดลงจากรถบัสหรอกนะ”

ภาพ: Keith Hamshere/Getty Images

อ้างอิง:

• https://www.independent.co.uk/arts-entertainment/films/news/pierce-brosnan-james-bond-role-b2866585.html

The post Pierce Brosnan พูดถึงโอกาสในการกลับมาแสดงภาพยนตร์ James Bond ในบทบาทอื่น appeared first on THE STANDARD.

Wicked: For Good ภาพยนตร์มิวสิคัลของ Universal Pictures ที่แฟนๆ รอคอยอย่างใจจดใจจ่อหลังจากที่ได้ชมภาคแรกอย่าง Wicked กันไปเมื่อปีที่แล้ว อาจสามารถกวาดรายได้จากทั่วโลกมากกว่า 200 ล้านดอลลาร์ภายในสัปดาห์แรกของการฉาย

การคาดการณ์นี้มาจากสื่อ Deadline ที่รายงานว่า Wicked: For Good อาจทำรายได้ราวๆ 125-150 ล้านดอลลาร์จากโรงภาพยนตร์ 4,000 แห่งในสหรัฐอเมริกาและแคนาดา และน่าจะทำรายได้มากกว่า 70 ล้านดอลลาร์ในต่างประเทศภายในสัปดาห์แรกหลังเปิดตัว โดยปีที่แล้ว Wicked สามารถเปิดตัวด้วยรายได้ภายในประเทศทั้งหมด 125 ดอลลาร์ และ 164 ล้านดอลลาร์ในระดับโกลบอล สร้างสถิติใหม่กลายเป็นภาพยนตร์ดัดแปลงจากละครบรอดเวย์มิวสิคัลที่เปิดตัวด้วยรายได้สูงสุด

Wicked ครองใจทั้งคอมิวสิคัลที่คุ้นเคยกับเรื่องราวในอาณาจักรแห่ง Oz อยู่แล้ว และยังสร้างฐานแฟนใหม่ทั่วโลกอย่างเหนียวแน่น ด้วยการแสดง พลังเสียง และมิตรภาพอันงดงามทั้งในจอและนอกจอของสองนักแสดงนำ Cynthia Erivo และ Ariana Grande รวมไปถึงแผนการโปรโมตที่คนทั่วโลกต่างให้ความสนใจ ซึ่งปัจจัยเหล่านี้น่าจะทำให้ภาคต่ออย่าง Wicked: For Good มีรายได้แซงหน้าภาคแรกได้อย่างไม่ยาก

Wicked: For Good เป็นเรื่องราวที่เกิดขึ้นหลังจากภาคแรก 1 ปี ที่ตัวละคร Elphaba ของ Cynthia Erivo ได้รับสมญานามว่า ‘Wicked Witch of the West’ หรือแม่มดผู้ชั่วร้ายแห่งทิศตะวันตกเป็นที่เรียบร้อยแล้ว ในขณะที่ Glinda ตัวละครของ Ariana Grande กลายเป็นสัญลักษณ์แห่งความดีงาม สามารถรับชม Wicked: For Good ที่โรงภาพยนตร์กันได้แล้ววันนี้

ภาพ: Wicked / Universal Pictures

อ้างอิง:

• https://hypebeast.com/2025/11/wicked-for-good-200-million-usd-weekend-box-office-opening-projection

The post Wicked: For Good ถูกคาดการณ์จะทำรายได้กว่า 200 ล้านดอลลาร์ในช่วงสัปดาห์แรกที่ฉาย appeared first on THE STANDARD.

หลังจากที่เดินสายปรากฏตัวที่งานพรีเมียร์ภาพยนตร์ Wicked: For Good ในประเทศต่างๆ กันมาตั้งแต่ต้นเดือน ในที่สุดทีมนักแสดงและผู้สร้าง Wicked ภาคต่อก็ได้มาปิดจบงานพรีเมียร์รอบไฟนอลที่จัดขึ้น ณ Metropolitan Opera แห่งมหานครนิวยอร์กเป็นที่สุดท้าย แต่สำหรับงานนี้สองนักแสดงนำอย่าง Ariana Grande และ Cynthia Erivo ได้งดการสัมภาษณ์บนพรมแดงเกือบทั้งหมด

ก่อนหน้าที่งานจะเริ่มขึ้นไม่นาน Universal Pictures ได้ออกมาคอนเฟิร์มกับสื่อ People ว่า Ariana Grande และ Cynthia Erivo จะงดการให้สัมภาษณ์กับสื่อบนพรมแดงระหว่างร่วมงานพรีเมียร์ Wicked: For Good ที่นิวยอร์ก ถึงแม้ว่ามันจะเป็นงานพรีเมียร์รอบสุดท้ายก็ตาม โดยทางสตูดิโอให้เหตุผลว่า “เป็นเรื่องน่าเศร้าที่ Cynthia รู้สึกไม่สบายเท่าไหร่ และไม่มีเสียงเลย ดังนั้นเธอกับ Ariana จะไม่ให้สัมภาษณ์ในค่ำคืนนี้”

อย่างไรก็ตาม สุดท้ายแล้ว Ariana Grande และ Cynthia Erivo ก็ยังมีโอกาสได้แวะพูดคุยกับพิธีกร Justin Silvester จากช่อง E! News ระหว่างที่จับมือควงแขนเดินพรมแดงด้วยกัน โดยที่ Ariana Grande รับหน้าที่เป็นตัวแทนในการตอบคำถามให้กับทั้งสอง เธอเผยว่า “ฉันไม่ให้เธอพูดหรอกนะ เธอต้องพักเสียงหน่อย”

“มันเป็นโมเมนต์ที่เติมเต็มมากที่ได้มาอยู่ ณ มหานครนิวยอร์ก อันเป็นที่ตั้งของโรงละคร Gershwin Theatre ที่จัดแสดงบรอดเวย์ Wicked และได้ร่วมเฉลิมฉลองด้วยกันในค่ำคืนนี้” ซึ่ง Cynthia Erivo ก็ขอเสริมด้วยเสียงแหบแห้งว่า “เป็นสิ่งที่งดงามจริงๆ ที่เราได้มาปิดฉากพรีเมียร์กันที่นี่ สถานที่แห่งจุดเริ่มต้น”

ทีมภาพยนตร์ Wicked: For Good เริ่มต้นเดินสายงานพรีเมียร์ที่บราซิลเป็นแห่งแรกเมื่อวันที่ 4 พฤศจิกายนที่ผ่านมา ซึ่ง Ariana Grande เจออุปสรรคเกี่ยวกับการเดินทางจนไม่สามารถไปร่วมงานได้ ตามมาด้วยที่กรุงปารีส, ลอนดอน และสิงคโปร์ภายในระยะเวลาเพียงไม่กี่วัน ก่อนที่จะมาปิดท้ายที่นิวยอร์กในที่สุด โดยงานพรีเมียร์ที่สิงคโปร์ก็เกิดเหตุไม่คาดคิด เมื่อมีชายชาวออสเตรเลียกระโดดข้ามรั้วเข้าประชิดตัว Ariana Grande ซึ่งขณะนี้เขาถูกจับกุมตัวและโดนจำคุกเป็นเวลา 9 วันอยู่ที่สิงคโปร์

ภาพ Jamie McCarthy/Getty Images

อ้างอิง

• https://people.com/ariana-grande-cynthia-erivo-solidarity-final-wicked-for-good-premiere-11851453

The post Ariana Grande และ Cynthia Erivo ร่วมงานพรีเมียร์ Wicked: For Good รอบสุดท้ายโดยงดสัมภาษณ์พรมแดง appeared first on THE STANDARD.

เมื่อวันที่ 16 พฤศจิกายนที่ผ่านมา Tom Cruise รับรางวัลออสการ์ตัวแรกในชีวิตในสาขา Academy Honorary Award ซึ่งเป็นรางวัลพิเศษที่ทาง Academy of Motion Picture Arts & Sciences มอบให้กับบุคคลในอุตสาหกรรมภาพยนตร์ที่สร้างผลงานอันเป็นที่น่าจดจำ และอุทิศตัวให้กับการทำงานมาตลอดหลายปี

Tom Cruise ขึ้นรับรางวัล Academy Honorary Award อันทรงเกียรติที่งานประกาศรางวัล Governors Awards 2025 ท่ามกลางเสียงปรบมือกึกก้องจากแขกในอีเวนต์ที่มีตั้งแต่ Leonardo DiCaprio ไปจนถึง Steven Spielberg โดยมีผู้กำกับ Alejandro G. Iñárritu ที่กำลังจะมีภาพยนตร์ร่วมกันในปี 2026 มาทำหน้าที่เป็นผู้เชิญรางวัลให้ โดย Tom Cruise ขึ้นกล่าวสปีชถึงความสำคัญที่อุตสาหกรรมภาพยนตร์มีต่อเขาว่า

“ภาพยนตร์พาผมท่องไปทั่วโลก มันช่วยให้ผมเห็นคุณค่าและเคารพในความแตกต่าง และยังทำให้ผมมองเห็นสิ่งที่มนุษย์เรามีร่วมกัน เพราะเราทุกคนต่างก็เหมือนกันมากในหลายๆ ด้าน ไม่ว่าเราจะมาจากไหน แต่ในโรงภาพยนตร์เราต่างหัวเราะไปด้วยกัน มีความรู้สึกร่วมกัน หวังด้วยกัน และวาดฝันด้วยกัน นั่นคือพลังของศิลปะรูปแบบนี้

“มันคือเหตุผลที่ทำให้ภาพยนตร์มีความหมายต่อผมมากเหลือเกิน เพราะการทำหนังไม่ใช่แค่งานที่ผมทำ แต่มันยังเป็นตัวตนของผมด้วย”

Tom Cruise เผยด้วยว่าเขาหลงใหลในภาพยนตร์ตั้งแต่ยังเด็ก เพราะมันเปิดประตูสู่โลกใบใหม่ให้กับเขา พร้อมกับทิ้งท้ายด้วยการให้คำมั่นว่าจะทุ่มเททำงานสนับสนุนอุตสาหกรรมนี้ต่อไป

สำหรับเส้นทางอาชีพของ Tom Cruise เขาเดบิวต์ครั้งแรกเมื่อปี 1981 กับบทเล็กๆ ในภาพยนตร์ Endless Love ก่อนที่จะมีชื่อเสียงโด่งดังจนกลายเป็นนักแสดงและโปรดิวเซอร์แถวหน้าของวงการ ตลอดหลายปีมานี้เขาเคยมีชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์มาแล้ว 4 ครั้ง จากการแสดงเรื่อง Born on the Fourth of July, Jerry Maguire, Magnolia และ Top Gun: Maverick ในฐานะโปรดิวเซอร์ แต่ก็ไม่เคยได้รับรางวัลกลับบ้านเลย จนกระทั่งปีนี้ที่ทางองค์กรมอบรางวัล Academy Honorary Award ให้กับเขาในที่สุด

ภาพ: Kevin Winter/Getty Images

อ้างอิง:

• https://www.bbc.com/news/articles/cq83l2l132lo

The post “การทำหนังคือตัวตนของผม” Tom Cruise กล่าวขณะรับออสการ์ตัวแรกในชีวิตกับรางวัล Academy Honorary Award appeared first on THE STANDARD.

ในที่สุด The Odyssey ผลงานเรื่องใหม่ล่าสุดของผู้กำกับ Christopher Nolan และสตูดิโอ Universal Pictures ที่คอหนังติดตามการอัปเดตข่าวสารอย่างใกล้ชิดก็มีภาพตัวอย่างชุดแรกปรากฏออกมาให้รับชมกันแล้ว และภาพเหล่านั้นก็แสดงให้เห็นถึงความอลังการของโปรดักชั่นหนังระดับยักษ์ใหญ่ที่คาดว่าน่าจะกลายเป็นอีกหนึ่งผลงานชิ้นโบแดงแห่งวงการฮอลลีวูดในอนาคต

ท่ามกลางรูปตัวอย่างภาพยนตร์ The Odyssey ก็มีทั้งภาพของ Matt Damon ในชุดนักรบขึงขังสำหรับบทบาทตัวละครเอกโอดิซิอุส, Tom Holland ในบทบาทเทเลมาคัส บุตรชายของโอดิซิอุส, Anne Hathaway ในบทเพเนโลปี กับ Mia Goth ในบทสาวใช้เมลานโธที่ยืนอยู่ด้านหลัง และภาพของเหล่านักรบที่ยืนเรียงราย ซึ่งภาพเหล่านี้ล้วนให้บรรยากาศที่ดูมีความจริงจังและสะท้อนถึงเรื่องราวที่เข้มข้นของภาพยนตร์ที่ดัดแปลงจากมหากาพย์บทประพันธ์ยุคกรีกโบราณชิ้นสำคัญของโลกจาก Homer ได้เป็นอย่างดี

Christopher Nolan ให้สัมภาษณ์ผ่านนิตยสาร Empire ถึงการสร้างภาพยนตร์ The Odyssey ว่า ฟิล์มของหนังเรื่องนี้มีความยาว 2 ล้านฟุต และทีมงานก็ใช้เวลาถ่ายทำกันเมื่อช่วงต้นปีนี้ทั้งหมด 91 วัน พร้อมกับเผยว่าเหตุผลที่เขาเลือกนำบทประพันธ์ The Odyssey มาสร้างเป็นหนัง ก็เป็นเพราะเขากำลังมองหาช่องว่างในวัฒนธรรมในวงการภาพยนตร์และสิ่งที่ไม่เคยมีใครทำมาก่อน นอกจากนั้นสิ่งที่ Christopher Nolan ให้ความสำคัญก็คือการถ่ายทำภาพยนตร์ในสถานที่จริงให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้

ภาพ: Warner Bros.

อ้างอิง

• https://variety.com/2025/film/news/christopher-nolan-odyssey-two-million-feet-film-1236581331/
• https://hypebeast.com/2025/11/christopher-nolan-the-odyssey-matt-damon-anne-hathaway-tom-holland-mia-goth-first-look-images-revealed

The post ภาพตัวอย่างแรกภาพยนตร์ The Odyssey ของ Christopher Nolan ปล่อยออกมาแล้ว appeared first on THE STANDARD.

Sony Pictures กำลังพัฒนาโปรเจกต์ภาพยนตร์ Labubu ตัวละครแห่งอาณาจักร The Monster ที่รังสรรค์ขึ้นโดยศิลปินชาวฮ่องกง Kasing Lung หลังจากได้รับลิขสิทธิ์ในการสร้างอย่างเป็นทางการ

ภาพยนตร์เรื่องนี้จะมาในเวอร์ชันไลฟ์แอ็กชัน และเล่าเรื่องราวของเหล่า The Monsters คาแรกเตอร์ที่ผู้สร้างได้รับแรงบันดาลใจจากตำนานและนิทานพื้นบ้านในแถบสแกนดิเนเวีย (Nordic Folklore) จนจินตนาการออกมาเป็นตัวละครคล้ายเอลฟ์ ที่มาพร้อมกับรอยยิ้มสดใสซึ่งสามารถครองใจคนทั่วโลกได้อย่างอยู่หมัด โดยภาพยนตร์จะถ่ายทอดโลกแห่งแฟนตาซีที่ไม่เหมือนใคร และการผจญภัยในอาณาจักรของ The Monster ตัวละครที่มีความบริสุทธิ์แบบเด็กๆ แต่แอบแฝงด้วยความซุกซนและความเฉลียวฉลาดตามธรรมชาติของ Labubu

ขณะนี้ยังไม่มีการเปิดเผยเนื้อเรื่องของภาพยนตร์ Labubu แต่อย่างใด แต่การที่ Sony Pictures ตัดสินใจลงทุนนำ Labubu มาสร้างเป็นภาพยนตร์ไลฟ์แอ็กชันนั้นเกิดขึ้นหลังความสำเร็จอย่างถล่มทลายของกล่องสุ่มและการตีตลาดของสะสมในกลุ่มลูกค้าที่มีทั้งเด็กและผู้ใหญ่ ที่กลายเป็นปรากฏการณ์สำคัญแห่งป๊อปคัลเจอร์ในยุคนี้ โดยทางสตูดิโอมีความตั้งใจที่จะนำอาณาจักรของ Labubu และเหล่าพ้องเพื่อนเข้าสู่โลกแห่งฮอลลีวูดอย่างเป็นทางการ ภายใต้โปรดักชันการสร้างระดับยักษ์ใหญ่ที่จะทำให้ตัวละครเหล่านี้เข้าถึงผู้คนทั่วโลกได้อีกระดับหนึ่ง และยังเป็นการต่อยอดความสำเร็จของ Labubu จากตุ๊กตาของสะสมสู่การมีชีวิตและเรื่องราวของตัวเองในภาพยนตร์ไลฟ์แอ็กชัน

ภาพ: Vincenzo Izzo/LightRocket via Getty Images

อ้างอิง:

• https://hypebeast.com/2025/11/labubu-film-in-the-works-at-sony-screen-rights-acquisition-announcement

The post Sony Pictures กำลังเตรียมสร้างภาพยนตร์ Labubu แบบไลฟ์แอ็กชัน appeared first on THE STANDARD.

ระหว่างที่ Leonardo DiCaprio ให้สัมภาษณ์กับสื่อ Collider เคียงข้าง Benicio del Toro เพื่อนนักแสดงจากภาพยนตร์เรื่องล่าสุดของเขา One Battle After Another พิธีกรจึงให้ทั้งสองที่ต่างก็เป็นนักแสดงแถวหน้าแห่งวงการฮอลลีวูด เลือกภาพยนตร์เรื่องโปรดในดวงใจจากผู้กำกับมือฉมังหลายคน

เมื่อมาถึงงานของผู้กำกับ Christopher Nolan ทาง Leonardo DiCaprio สร้างความประหลาดใจไม่น้อย เพราะเขายกให้ภาพยนตร์เรื่อง The Dark Knight จากไตรภาค Batman ให้เป็นผลงานที่ยอดเยี่ยมที่สุดของ Christopher Nolan แม้ว่าเขาจะเคยร่วมงานกับผู้กำกับคนดังในภาพยนตร์ Inception ที่ประสบความสำเร็จอย่างสูงมาแล้วก็ตาม โดย The Dark Knight นำแสดงโดย Christian Bale, Gary Oldman, Aaron Eckhart, Maggie Gyllenhaal และ Heath Ledger ผู้ล่วงลับ ซึ่งการแสดงบท Joker ของเขาก็ยังคงเป็นที่จดจำจนถึงทุกวันนี้ ในขณะที่ The Dark Knight ได้รับการยกย่องให้เป็นหนังซูเปอร์ฮีโร่ที่ดีที่สุดตลอดกาล

สิ่งที่ทำให้หลายคนประหลาดใจกับคำตอบของ Leonardo DiCaprio ก็เป็นเพราะก่อนหน้านี้ Timothée Chalamet ได้เผยคำแนะนำในเส้นทางอาชีพที่ได้รับจากเขา นั่นคือ
“อย่าใช้ยาหนักเกินไป และอย่าเล่นหนังซูเปอร์ฮีโร่” ซึ่งถึงแม้ว่าจะไม่เคยออกมาวิจารณ์ภาพยนตร์ซูเปอร์ฮีโร่ที่ได้รับการผลิตออกมามากมายตลอดหลายปีที่ผ่านมาโดยตรง แต่ผู้คนก็ตีความคำแนะนำของ Leonardo DiCaprio ว่ามันอาจสะท้อนถึงความรู้สึกที่เขามีต่อหนังประเภทนั้นได้

สำหรับผลงานที่ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางของ Christopher Nolan ก็มีทั้ง Oppenheimer (2023), Dunkirk (2017), Interstellar (2014), Inception (2010), ไตรภาค Batman (ระหว่างปี 2005-2012) และเขากำลังจะมีภาพยนตร์เรื่องใหม่อย่าง The Odyssey ที่มีกำหนดเข้าฉายเดือนกรกฎาคม ปี 2026

ภาพ: Rebecca Sapp/WireImage

อ้างอิง: https://www.nme.com/news/film/leonardo-dicaprios-reveals-his-favourite-christopher-nolan-film-3906971

The post Leonardo DiCaprio เผยหนังเรื่องโปรดที่กำกับโดย Christopher Nolan appeared first on THE STANDARD.

ป๊อปไอคอนอย่าง Sabrina Carpenter เตรียมก้าวสู่โลกภาพยนตร์กับ Alice in Wonderland หนังมิวสิคัลเรื่องแรกของเธอที่จะสร้างขึ้นภายใต้การดูแลของสตูดิโอยักษ์ใหญ่ Universal Pictures

ภาพยนตร์เรื่องนี้ดัดแปลงมาจากนวนิยายคลาสสิก Alice’s Adventures in Wonderland ของ Lewis Carroll ซึ่งการทำภาพยนตร์มิวสิคัลนี้จะมี Lorene Scafaria มารับหน้าที่เขียนบทและกำกับการแสดง และตัวศิลปินหญิง Sabrina Carpenter ก็จะนั่งแท่นโปรดิวเซอร์ร่วมกันกับ Marc Platt อีกด้วย

ทั้งนี้ แหล่งข่าวใกล้ชิดเปิดเผยว่า Sabrina Carpenter เป็นคนเสนอแนวคิดโปรเจกต์นี้ให้กับ Universal มาตั้งแต่ปี 2024 ก่อนที่ตัวผู้เขียนบท Lorene Scafaria จะมาร่วมทีมนี้ในฐานะผู้เขียนบทและผู้กำกับ

แม้เธอจะเคยมีผลงานการแสดงภาพยนตร์มาแล้วกับเรื่อง Tall Girl หรือ The Hate U Give แต่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเธอหันไปโฟกัสด้านดนตรีเป็นหลัก ทั้งยังประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามกับอัลบั้ม Short n’ Sweet ดังนั้นนี่จึงถือเป็นอีกหนึ่งหมุดหมายสำคัญของเธอในโลกภาพยนตร์เช่นกัน

ภาพ: John Shearer/Getty Images for The Recording Academy

อ้างอิง:

• https://variety.com/2025/film/news/sabrina-carpenter-alice-in-wonderland-musical-movie-1236575238/

The post Sabrina Carpenter เตรียมแสดงหนังมิวสิคัลครั้งแรกใน Alice in Wonderland appeared first on THE STANDARD.

เพียงแค่ปล่อยทีเซอร์ออกมาก็เรียกได้ว่าสร้างประวัติศาสตร์ครั้งสำคัญแล้ว กับภาพยนตร์ชีวประวัติของ Michael Jackson ที่ทำยอดวิวตัวอย่างภาพยนตร์สูงสุดเป็นประวัติการณ์กับยอดวิว 116.2 ล้านครั้งภายใน 24 ชั่วโมงแรก

ทีเซอร์ภาพยนตร์เรื่องนี้กลายเป็นทีเซอร์ที่มีผู้ชมมากที่สุดตลอดกาล และยังเป็นการเปิดตัวทีเซอร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของสตูดิโอ Lionsgate อีกด้วย ซึ่งจากการเก็บข้อมูลของ WaveMetrix ยังทำให้เห็นอีกด้วยว่า ยอดวิวของตัวอย่างหนังเรื่องนี้สามารถทำลายสถิติหนังชีวประวัติของศิลปินของคนอื่นๆ ที่เคยทำไว้ เช่น Taylor Swift: The Eras Tour ที่มียอดวิว 96.1 ล้าน หรือ Bob Marley: One Love กับยอดวิว 60.1 ล้าน

ภาพยนตร์ชีวประวัติของ Michael Jackson นำแสดงโดย Jaafar Jackson ศิลปินผู้เป็นหลานชายแท้ๆ ของเขา โดยภาพยนตร์จะพาผู้ชมไปสำรวจเรื่องราวชีวิตของเขาทั้งในแง่มุมศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในโลกดนตรี และชีวิตส่วนตัวที่ไม่มีใครรู้มาก่อน ซึ่งภาพยนตร์มีกำหนดการจะออกฉายในเดือนเมษายนปี 2026 พร้อมด้วยทัพนักแสดงคับคั่ง อาทิ Colman Domingo, Nia Long, Laura Harrier, Miles Teller และนักแสดงผู้รับบทในวัยเด็ก Juliano Krue Valdi

ภาพ: Lionsgate

อ้างอิง:

• https://www.billboard.com/culture/tv-film/michael-jackson-most-watched-music-biopic-trailer-1236109071/

The post ตัวอย่างหนังชีวประวัติ Michael Jackson สร้างสถิติทำยอดวิวสูงสุดใน 24 ชั่วโมงแรก appeared first on THE STANDARD.

นับว่าเป็นข่าวที่น่าตื่นเต้นเป็นอย่างมากเมื่อมีการรายงานว่า Brendan Fraser และ Rachel Weisz จะกลับมาโคจรพบกันอีกครั้งในภาพยนตร์ The Mummy ภาคใหม่ หลังจากภาคแรกที่ทั้งสองแสดงคู่กันเปิดตัวตั้งแต่ 26 ปีที่แล้ว

มีการรายงานว่า Brendan Fraser และ Rachel Weisz กำลังอยู่ในช่วงพูดคุยสำหรับการกลับมาสานต่อบทบาทของพวกเขาในภาพยนตร์ The Mummy อีกครั้งภายใต้การสร้างของ Universal Pictures และคาดการณ์ว่าคู่หูดูโอ้ Radio Silence อย่าง Matt Bettinelli-Olpin และ Tyler Gillet เจ้าของผลงานสยองขวัญอย่าง Ready or Not, Scream ฉบับรีบู้ต และ Abigail จะมาทำหน้าที่เป็นผู้กำกับคู่กัน ซึ่งขณะนี้ยังไม่มีการเปิดเผยพล็อตเรื่องหรือกำหนดการของหนังภาคใหม่แต่อย่างใด

Brendan Fraser และ Rachel Weisz รับบทเป็นคู่พระนาง Rick และ Evelyn O’Connell เป็นครั้งแรกใน The Mummy ที่ออกฉายในปี 1999 เมื่อครั้งที่ทั้งสองเป็นนักแสดงที่อยู่ในช่วงวัย 20 ปี ตามมาด้วยภาค 2 อย่าง The Mummy Returns ที่เปิดตัวในปี 2001 แต่หลังจากนั้นเมื่อมีการทำภาคต่ออย่าง The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor ที่เปิดตัวในปี 2008 ทาง Rachel Weisz ก็ถอนตัวจากโปรเจกต์ โดยมี Maria Bello มาแทนที่ อย่างไรก็ตามเรียกได้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นผลงานแจ้งเกิดที่ทำให้นักแสดงคนดังทั้งสองมีชื่อเสียงโด่งดังอย่างกว้างขวางในยุคนั้น

The Mummy ได้รับการรีบู้ตอีกครั้งในปี 2017 นำแสดงโดย Tom Cruise แต่ไม่ได้รับเสียงตอบรับที่ดีเท่าไหร่นัก ซึ่งแน่นอนว่าโปรเจกต์ใหม่ที่สองนักแสดงออริจินัลจะได้กลับมาร่วมงานกันก็กลายเป็นข่าวที่คอหนังให้ความสนใจ โดยเมื่อปี 2023 Rachel Weisz เคยให้สัมภาษณ์ประเด็นเรื่อง The Mummy ยังคงครองใจผู้ชมมาจนถึงทุกวันนี้ว่า “มันก็เป็นหนังที่ฉันรักเหมือนกัน และฉันรู้สึกเหมือนกับทุกๆ คน ตอนที่เราถ่ายทำหนังเรื่องนี้ เราไม่รู้ด้วยซ้ำว่าจะมีคนซื้อตั๋วไปดูไหม แต่ทุกคนในทีม The Mummy ยอดเยี่ยมกันมาก เหมือนกับว่ามีสิ่งเล่นแร่แปรธาตุที่มีเสน่ห์อยู่ในนั้น และเสน่ห์ก็เป็นสิ่งที่แปลกประหลาด เพราะมันมีแค่ว่าจะเกิดหรือไม่เกิดขึ้นเท่านั้น”

ภาพ: Getty Images

อ้างอิง:

• https://people.com/brendan-fraser-rachel-weisz-reuniting-the-mummy-sequel-11843497

The post Brendan Fraser และ Rachel Weisz มีโอกาสกลับมาแสดงภาพยนตร์ The Mummy ภาคใหม่ appeared first on THE STANDARD.

เมื่อเอ่ยถึงภาพยนตร์เรื่อง Call Me By Your Name ภาพจำที่ผุดขึ้นมาในความคิดของผู้ชมคงไม่ได้มีแค่เพียงเรื่องราวความรักระหว่าง Elio และ Oliver เท่านั้น แต่อาจรวมถึงภาพบรรยากาศหน้าร้อนที่อบอุ่น ความงามของธรรมชาติที่เมืองฝั่งเหนือของอิตาลีจากยุค 80 หรือบทเพลงประกอบ Mystery of Love จากฝีมือศิลปินสายโฟล์กอินดี้อย่าง Sufjan Stevens ที่ตรึงหัวใจผู้ฟังไว้ได้อย่างลึกซึ้ง

ทว่าเรื่องน่าเหลือเชื่อคือ กว่าที่เพลง ‘Mystery of Love’ จะกลายเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ที่สำคัญที่สุดของภาพยนตร์ แฟนๆ เกือบจะไม่ได้ฟังเพลงนี้เลย เพราะ Sufjan เคยลังเลที่จะรับงานทำเพลงประกอบหนัง แต่เขากลับเปลี่ยนใจด้วยเหตุผล ‘บางอย่าง’ และในทางกลับกัน ภาพยนตร์เรื่องนี้คือจุดเปลี่ยนสำคัญที่ทำให้เขาเขียนเพลงที่ทำค้างไว้สำเร็จได้ในที่สุด และการทำเพลงประกอบหนังครั้งแรกในชีวิตของเขา พาเขาไปสู่การชิงออสการ์ครั้งแรกทันที!

เนื่องในโอกาสที่ภาพยนตร์เรื่องนี้กำลังจะครบรอบ 8 ปี ทาง THE STANDARD POP จึงอยากจะชวนคุณออกเดินทางไปยังอิตาลีอีกครั้งเพื่อทำความรู้จักกับบทเพลง ‘Mystery of Love’ ของ Sufjan Stevens กันให้มากขึ้น หากคุณพร้อมแล้ว ก็หยิบหูฟังออกมาฟังเพลงนี้ แล้วตามมาไขปริศนาแห่งรักไปด้วยกันได้เลย

การร่วมงานกันที่เกิดจากความไว้ใจ

เบื้องหลังการทำเพลง Mystery of Love เป็นหนึ่งโมเมนต์ที่วิเศษที่สุดของการทำหนังเรื่องนี้ เพราะมันไม่ได้มาจากการวางแผน แต่มาจากความเชื่อใจและความรู้สึกเป็นหลัก

ผู้กำกับอย่าง Luca Guadagnino เลือกให้ Sufjan มาร้องเพลงประกอบเพราะเขามองว่า เสียงของเขาใสเหมือนกับคริสตัล เนื้อเพลงของเขามีความละเอียดอ่อน เป็นบทกวี และเปิดมุมมองได้กว้างจนทำให้ผู้ฟังตีความภาพในใจได้แตกต่างกันไป

สิ่งสำคัญก็คือเขาไม่ได้ให้ศิลปินเขียนเพลงสำหรับฉากไหนโดยเฉพาะ แต่ให้ศิลปินแต่งเพลงนี้โดยไม่ได้ดูหนัง ใช้แค่เพียงบทจากผู้กำกับ หนังสือนิยายต้นฉบับ และการพูดคุยเล็กๆ น้อยๆ และปล่อยให้ศิลปินสร้างแรงบันดาลใจขึ้นมาด้วยตัวเอง เพราะผู้กำกับอยากให้เพลงนี้มีบทบาทเหมือนกับผู้บรรยายจากการตีความของศิลปิน คล้ายกับให้เป็นเสียงในใจของตัวละคร Elio และเป็นเสียงของหนังเองด้วย

ถึงแม้ว่า Luca จะสนใจดนตรีและเสียงของ Sufjan แต่เดิมทีแล้วตัวศิลปินไม่เคยอยากทำเพลงประกอบหนัง เพราะเขาคิดว่า ตัวเองไม่เคยทำเพลงประกอบหนังมาก่อน และตัวเองก็ไม่น่าจะเหมาะกับเพลงที่เขียนขึ้นเพื่อประกอบหนังโดยเฉพาะ แต่เขารู้ว่า Luca Guadagnino เป็นคนที่ใช้เสียงกับเพลงได้ดีเสมอ เขาก็เลยอยากจะลองทำเป็นครั้งแรก แต่เขาก็จะโฟกัสแค่กับการทำเพลงประกอบเท่านั้น ถึงแม้ว่าผู้กำกับจะอยากให้เขาลองพากย์เสียงเป็น Elio ในตอนที่โตแล้วก็ตาม

เขากล่าวในบทสัมภาษณ์กับ Deadline ว่า “ผมเป็นคนข้องใจกับเรื่องเสียงดนตรีในหนังเสมอ แต่ Luca เป็นข้อยกเว้นนะ เพราะเขาเป็นผู้กำกับไม่กี่คนที่ใช้เสียงเพลงและดนตรีในแบบที่ดุเดือดและเชี่ยวชาญมากๆ แบบที่คุณจินตนาการไม่ออกเลยว่าหนังจะเป็นอย่างไรหากไม่มีเสียงดนตรี”

เพลงที่งดงามราวกับเวทมนตร์

สุดท้ายแล้ว Sufjan เขียนเพลงขึ้นมา 3 เพลง ได้แก่ Mystery of Love, Visions of Gideon และ Futile Devices เวอร์ชันเปียโน ซึ่งผู้กำกับ Luca ได้รับเพลงมาหนึ่งสัปดาห์หลังการเริ่มถ่ายทำ แต่เมื่อพวกเขาได้ฟังแล้ว ทุกคนในทีมถึงกับช็อกในความงดงามของเพลง และพอเขาเอาเพลงไปให้ 2 นักแสดงนำฟัง พวกเขาก็รู้สึกเหมือนกับว่าถูกรายล้อมด้วยเวทมนตร์ ทั้งยังเชื่อมโยงกับเพลงได้ทันที

Luca ยังเล่าว่า เมื่อเขาได้ฟัง เขารู้ทันทีว่า Visions of Gideon จะต้องเป็นเพลงปิดเรื่อง เพราะมันเปี่ยมไปด้วยอารมณ์ของความเศร้า และเพลง Mystery of Love ก็ควรจะใช้ในฉากที่ Elio กับ Oliver ไปปีนเขาด้วยกัน เพราะเพลงนี้สื่อถึงความรู้สึกของการค้นพบตัวเองและความหวั่นไหวของรักแรก

เรื่องราวที่ซ่อนอยู่ในบทเพลง

Mystery of Love เป็นเพลงอะคูสติกบัลลาดฟังได้เพลินๆ โดยศิลปินเลือกใช้เสียงดนตรีที่เรียบง่ายด้วยเสียงของกีตาร์แมนโดลินและเปียโน แต่มีเนื้อหางดงามลึกซึ้งที่ทำให้บทเพลงนี้กลายเป็นเสียงสะท้อนของ Elio ที่มีต่อความรักครั้งแรกกับ Oliver ซึ่งเป็นความรักที่เต็มไปด้วยความบริสุทธิ์ ความอ่อนโยน ความหลงใหล ความอบอุ่นเฉกเช่นกับแสงแดดอ่อนๆ ในฤดูร้อนของอิตาลี ก่อนที่รักนั้นจะสลายหายไปด้วยความเจ็บปวดของการจากลาในตอนจบ

ถ้าหากเราอ่านเนื้อเพลงจะพบว่า Sufjan ซ่อนสัญญะของความเป็นอิสระไว้กับคำว่า ‘นก’ เพื่อสื่อว่ารักนั้นเปี่ยมไปด้วยอิสระและความไร้ขอบเขต และยังเขียนถึงคำว่า ‘รัก’ ในแง่ของสิ่งชั่วคราวแต่เป็นนิรันดร์ในความทรงจำ เพราะแม้มันจะไม่อยู่กับเราอีกแล้ว แต่เราจะไม่มีวันลืมมัน

และเขาก็ตีความคำว่า รัก ให้เป็นปริศนาเร้นลับดังคำว่า ‘Mystery’ ที่เราไม่สามารถอธิบายรักได้ด้วยเหตุผล เพราะมันเกิดขึ้น เป็นสิ่งสวยงาม แล้วก็หายไป เหมือนกับของขวัญที่ได้รับมาจากธรรมชาติหรือพระเจ้า และเราก็ไม่มีวันเข้าใจมันได้อย่างถ่องแท้ เพราะความรักยังคงเป็นเรื่องน่าฉงนที่ต้องใช้หัวใจเท่านั้นในการสัมผัส

ภาพยนตร์ที่สานต่อเพลงให้สมบูรณ์

ภาพยนตร์เรื่อง Call Me By Your Name เป็น ‘กุญแจสำคัญ’ ที่ทำให้ Sufjan Stevens สร้างสรรค์บทเพลงนี้สำเร็จ เพราะอันที่จริงเขาเขียนโครงเพลงนี้ไว้ก่อนแล้ว แต่เพลงก็ไม่สำเร็จเสียที จนกระทั่งเขามาทำเพลงประกอบหนัง เพลงที่ถูกทำค้างไว้นี้ก็ถูกนำมาปัดฝุ่นและกลายเป็นเพลงที่ผู้คนหลงรักจนถึงปัจจุบัน

ก่อนหน้านี้ เขามีความตั้งใจจะให้ Mystery of Love เป็นเพลงที่อยู่อัลบั้มส่วนตัวอย่าง Carrie & Lowell ผลงานที่พาผู้ฟังไปสำรวจความโศกเศร้าจากการสูญเสียแม่ (Carrie) ด้วยเหตุนี้ เพลงจึงเต็มไปด้วยห้วงอารมณ์และความเจ็บปวดเดียวกับที่เขาต้องเผชิญในขณะออกทัวร์อัลบั้มดังกล่าว

อาจกล่าวได้ว่า แม้เพลงจะถูกใช้สื่อถึง ‘รักแรก’ ที่มีความเป็นสากลและใครๆ ก็เข้าใจได้ แต่แก่นสารของเพลงก็ยังซ้อนทับกับธีมหลักของอัลบั้ม Carrie & Lowell ที่เล่าถึงการสูญเสีย ความเศร้าโศก การจมดิ่งลงในน้ำ และการโหยหาอิสระ และเขายังอ้างอิงเนื้อเพลงเกี่ยวกับความผูกพันส่วนตัวด้วยการกล่าวถึง ‘แม่น้ำ Rogue’ ซึ่งเป็นสถานที่ในรัฐออริกอนที่แม่ของเขาใช้ชีวิตและเสียชีวิต แทนที่จะอ้างอิงถึงทิวทัศน์ของอิตาลีตอนเหนือตามฉากในภาพยนตร์

“เหตุผลหนึ่งที่ทำให้ผมทำเพลงนี้ไม่เสร็จสักที ทั้งการเขียนเนื้อและแต่งเพลง จนมาทำโปรเจกต์หนังเรื่องนี้ ก็เพราะมันเป็นเรื่องของคำว่า ‘รักครั้งแรก’ ซึ่งเป็นสิ่งที่ทุกคนเคยเจอ และยังเป็นเรื่องของการตระหนักรู้ถึงสัจธรรมของธรรมชาติว่าไม่มีอะไรจีรังยั่งยืน ซึ่งนั่นแหละเป็นสิ่งที่ทำให้หนังเรื่องนี้น่าทึ่งมาก เพราะมันทำให้ผู้คนดำดิ่งไปกับประสบการณ์ที่สวยงามและแสนสั้น เป็นประสบการณ์ที่จะเกิดขึ้นได้เพียงครั้งเดียวในชีวิต ซึ่งสำหรับคนส่วนใหญ่แล้ว คำว่า ‘รักครั้งแรก’ ก็เป็นแบบนั้น มันไม่มีอะไรจะเทียบเท่ากับคำนี้ได้เลย” Sufjan กล่าวในบทสัมภาษณ์ของ Los Angeles Times

ศิลปินผู้ให้ความสำคัญกับงานศิลป์มากกว่าพิธีการสำคัญ

ถึงนี่จะเป็นครั้งแรกที่เขาแต่งเพลงประกอบภาพยนตร์ แต่ Mystery of Love เป็นเพลงที่สร้างประวัติศาสตร์ให้กับเส้นทางอาชีพของ Sufjan Stevens ด้วยการพาเขาเข้าชิงรางวัลออสการ์ สาขาเพลงประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยม และทำให้เขาได้มีโอกาสแสดงบนเวทีอันทรงเกียรตินั้น รวมถึงได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงบนเวที GRAMMYs ด้วย

อย่างไรก็ตาม เพลงนี้อาจกลายเป็นที่รักของผู้คนทั่วโลก ทว่าเรื่องที่น่าแปลกใจคือ Sufjan Stevens ยอมรับว่าเขาไม่เคยดูงานประกาศรางวัลออสการ์มาก่อนเลยด้วยซ้ำ

“ผมต้องไปเช่าทักซิโด้แล้วล่ะ และผมมีความลับจะบอกนะ คือผมไม่เคยดูออสการ์เลย แต่ผมก็ภูมิใจกับหนังมาก และรู้สึกเป็นเกียรติที่ได้มีส่วนร่วมทำงานกับผู้กำกับที่เก่งและเฉียบแหลมเช่นนี้” เขากล่าวกับ Vanity Fair ถึงความรู้สึกที่จะได้แสดงในงานประกาศรางวัลออสการ์

เกร็ดน่ารู้อีกหนึ่งเรื่องคือ ถึงเพลงนี้ไม่ได้คว้ารางวัลออสการ์หรือ GRAMMY แต่เพลงนี้กลายเป็นเพลงที่ได้รับความนิยมอย่างล้นหลามในปีนั้น โดยเฉพาะหลังช่วงการแสดงที่งานประกาศรางวัลออสการ์ที่เพลงมียอดสตรีมเพิ่มขึ้น 60% เมื่อเทียบกับวันก่อนหน้า (เพิ่มขึ้นกว่า 80,000 ครั้ง และทำยอดรวมเป็น 129,000 ครั้ง) และในบรรดาเพลงที่เข้าชิงทั้งหมด 5 เพลง Mystery of Love เป็นเพลงที่มียอดสตรีมรายวันเพิ่มขึ้นสูงสุด

สะพานที่เชื่อมโลกส่วนตัวของศิลปินกับหัวใจผู้ฟังทั่วโลก

Mystery of Love เป็นเพลงที่เล่ามาจากเรื่องราวส่วนตัวของศิลปินสายอินดี้อย่าง Sufjan Stevens แต่เพลงของเขากลับประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามและทัชใจผู้ฟังทั่วโลกจากเสียงดนตรีและเนื้อหาที่พูดถึงความรักซึ่งเป็นสิ่งสากลที่ใครๆ ก็เข้าใจได้

สิ่งเหล่านี้พิสูจน์ให้เห็นว่าเขาเป็นศิลปินที่ร้อยเรียงดนตรีได้อย่างลึกซึ้งและมีความคิดสร้างสรรค์ ทั้งยังเป็นศิลปินนอกกระแสที่สามารถเติบโตได้อย่างดีจนสามารถเข้าไปร่วมพิชิตรางวัลใหญ่ระดับโลกได้เหมือนกับศิลปินเบอร์ใหญ่คนอื่นๆ อีกด้วย

ดังนั้นจึงถือได้ว่าการตัดสินใจแต่งเพลงประกอบหนังครั้งแรกของ Sufjan Stevens ไม่เพียงสร้างอิมแพ็กต์ให้กับโลกดนตรีและภาพยนตร์เท่านั้น แต่ตัวเขาเองก็ยังได้ลองทำสิ่งใหม่ๆ ที่มีคุณค่ากับตัวเขาในฐานะศิลปิน และไม่ว่าเราจะเปิดฟัง Mystery of Love เมื่อใด เพลงนี้ก็จะพาเราย้อนกลับไปยังฤดูร้อนในอิตาลีเมื่อปี 1983 ที่อบอวลไปด้วยกลิ่นหอมของความรักระหว่าง Elio กับ Oliver และเพลงนี้ก็จะเป็นเหมือนสะพานที่เชื่อมให้เราได้สัมผัสความรู้สึกของ ‘รักครั้งแรก’ ตลอดไป

ภาพ: Sony Pictures Classics

อ้างอิง:

• https://deadline.com/2017/12/call-me-by-your-name-sufjan-stevens-luca-guadagnino-music-interview-1202225747/
• https://www.billboard.com/music/music-news/sufjan-stevens-call-me-by-your-name-music-luca-guadagnino-interview-8093818/
• https://www.latimes.com/entertainment/envelope/la-en-mn-sufjan-stevens-20180219-story.html#:~:text=%E2%80%9CI%20wanted%20the%20songs%20to,It’s%20unparalleled.%E2%80%9D

The post Mystery of Love เพลงที่เกือบไม่ได้เกิดขึ้น แต่กลายมาเป็นหัวใจอันงดงามของ Call Me By Your Name appeared first on THE STANDARD.

ไม่ใช่แค่เพียงบท James Bond เท่านั้นที่คอหนังทั่วโลกต่างลุ้นว่าจะไปตกอยู่ในมือนักแสดงคนใดหลังจากที่ Daniel Craig สร้างผลงานที่น่าทึ่งเอาไว้หลายปี แต่บทบาทนางเอกหรือที่เรียกกันในนาม ‘Bond Girl’ ก็เป็นที่สงสัยด้วยเช่นกัน และ Sydney Sweeney นักแสดงสาวสุดฮอตที่มาแรงสุดๆ ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ก็ไม่พ้นเป็นหนึ่งคนที่หลายคนลุ้นว่าจะได้มารับบทนี้

ข่าวลือดังกล่าวเกิดขึ้นเมื่อมีการรายงานว่าสตูดิโอ Amazon MGM Studios จะเข้าควบคุมด้านครีเอทีฟของแฟรนไชส์ James Bond เวอร์ชันต่อไป และ Sydney Sweeney ก็เป็นหนึ่งในตัวเลือกตัวเต็งที่จะได้รับบทสาว Bond แต่ล่าสุดเธอได้ออกมาปฏิเสธข่าวดังกล่าวแล้ว โดยเธอให้สัมภาษณ์ผ่าน Variety ถึงข่าวลือนี้ว่า “พูดตามตรง ฉันไม่เคยได้ยินข่าวลือเรื่องหนัง Bond เลยด้วยซ้ำ แต่ฉันเป็นแฟนตัวยงของแฟรนไชส์เรื่องนี้นะ แล้วฉันก็ตื่นเต้นและอยากเห็นเหมือนกันว่าพวกเขาจะทำมันอย่างไรต่อไป”

เมื่อได้รับคำถามว่าถ้าหากได้รับการติดต่อจริงเธอจะสนใจรับบทสาว Bond หรือไม่ Sydney Sweeney ให้คำตอบว่า “ขึ้นอยู่กับบทนะ ฉันว่าฉันน่าจะสนุกกว่าถ้าได้เล่นเป็น James Bond”

ตั้งแต่ที่ Sydney Sweeney โด่งดังจนเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางจากการแสดงซีรีส์ Euphoria เธอก็มีผลงานตามมาอีกมากมายต่อเนื่อง และหลายครั้งยังลงมือทำงานเป็นโปรดิวเซอร์ผ่านบริษัทโปรดักชันของตัวเองอย่าง Fifty-Fifty Films ไปด้วย โดยขณะนี้เธอกำลังเดินสายโปรโมตหนังเรื่องใหม่อย่าง Christy ที่ว่าด้วยเรื่องราวชีวิตของนักมวยหญิง Christine Renea Salters ซึ่ง Sydney Sweeney ต้องฝึกซ้อมมวยอย่างหนักพร้อมกับโฟกัสกับการแสดงไปด้วย

ภาพ: Frazer Harrison/WireImage

อ้างอิง:

• https://www.nme.com/news/film/sydney-sweeney-shuts-down-bond-girl-rumours-i-think-id-have-more-fun-as-james-bond-3903189

The post Sydney Sweeney ปฏิเสธข่าวลือการจะเป็น Bond Girl คนต่อไป appeared first on THE STANDARD.

มีการคอนเฟิร์มแล้วว่าภาพยนตร์ Hello Kitty อันเป็นโปรเจกต์จาก Warner Bros. Pictures และ New Line Cinema ที่หลายคนรอคอยมาเนิ่นนาน มีกำหนดเข้าฉายในวันที่ 21 กรกฎาคม 2028 โดยบริษัททั้งสองได้โพสต์ประกาศข่าวดีผ่าน Instagram และเขียนแคปชั่นไว้ด้วยว่า “Hello Hollywood”

ภาพยนตร์เรื่องใหม่นี้จะนับเป็นครั้งแรกที่ตัวละคร Hello Kitty แห่งอาณาจักร Sanrio ได้เดบิวต์สู่วงการฮอลลีวูดบนจอหนังอย่างเต็มตัว และจะมาในรูปแบบของภาษาอังกฤษ โดยที่จริงแล้วทาง New Line Cinema ประกาศข่าวเรื่องการเตรียมสร้างภาพยนตร์ Hello Kitty ครั้งแรกในปี 2019 ซึ่งก็กลายเป็นข่าวใหญ่เพราะเป็นครั้งแรกที่ทาง Sanrio อนุญาตให้นำลิขสิทธิ์ตัวละครดังกล่าวไปสร้างเป็นหนังหลังจากที่เปิดตัวครั้งแรกตั้งแต่ช่วงยุค 1970

ขณะนี้ยังไม่เป็นที่แน่ชัดว่าในภาพยนตร์เรื่องนี้ตัวละคร Hello Kitty จะเปิดปากพูดหรือไม่เพราะที่ผ่านมาในซีรีส์แอนิเมชันเธอไม่ได้แสดงออกด้วยคำพูดเลย แต่ถึงอย่างนั้นทาง Sanrio ก็ได้ไฟเขียวให้ลิขสิทธิ์ในการนำตัวละครอื่นๆ ในอาณาจักรเดียวกันไปใช้ในหนังเรื่องนี้ด้วย ไม่ว่าจะเป็น Gudetama, My Melody และ Little Twin Stars ซึ่งตัวละครเหล่านี้ที่มาเสริมทัพเหล่านี้ก็ได้รับความรักจากคนทั่วโลกมานานหลายสิบปีด้วยเช่นกัน

ทางสตูดิโอเผยถึงโปรเจกต์นี้ว่า
“ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นการเดบิวต์สู่โรงภาพยนตร์แห่งฮอลลีวูดครั้งแรกของ Hello Kitty ซึ่งการผจญภัยในโลกแห่งภาพยนตร์ของ Hello Kitty และเพื่อนพ้องของเธอจะสร้างความสุขให้ผู้ชมทุกวัยอย่างแน่นอน”

ภาพ: Houston Astros/Getty Images

อ้างอิง:

• https://hypebeast.com/2025/10/warner-bros-pictures-hello-kitty-movie-july-2028-release-date-info

The post ภาพยนตร์ Hello Kitty เรื่องแรกของฮอลลีวูดเตรียมฉายปีแรก 2028 appeared first on THE STANDARD.

สตูดิโอทำหนัง Amazon MGM Studios ไฟเขียวภาคต่อภาพยนตร์โรแมนติกคอเมดี้ Red, White & Royal Blue อย่างเป็นทางการ โดยจะใช้ชื่อว่า Red, White & Royal Wedding และได้ผู้กำกับที่เคยเข้าชิงรางวัล Emmy ถึง 5 ครั้งอย่าง Jamie Babbit มารับหน้าที่เป็นผู้กำกับ

แม้จะยังไม่มีพล็อตเรื่องภาคใหม่อย่างเป็นทางการ แต่จากทีเซอร์ที่ปล่อยออกมาก็ดูเหมือนว่าจะโฟกัสไปเรื่องราวของการแต่งงาน และพวกเขาก็ยังคงได้นักแสดงนำชุดเดิมอย่าง Nicholas Galitzine และ Taylor Zakhar Perez มารับบทเจ้าชายแห่งเกาะอังกฤษและลูกชายประธานาธิบดีสหรัฐอเมริกาเช่นเคย

ผู้กำกับ Jamie Babbit จะกำกับจากบทภาพยนตร์ที่เขียนโดย Gemma Burgess และ Matthew López ซึ่งเป็นผู้กำกับภาคแรก พร้อมร่วมงานกับ Casey McQuiston ผู้เขียนนิยายต้นฉบับ Red, White & Royal Blue

Casey McQuiston ผู้เขียนนิยายต้นฉบับกล่าวว่า “การได้ร่วมงานกับทีมนี้ในการสร้าง Red, White & Royal Blue ถือเป็นฝันที่เป็นจริง และฉันหวังว่าผู้อ่านและผู้ชมจะรักภาคต่อไม่แพ้กันกับภาคแรก Jamie มีทั้งมุมมอง ความเฉลียวฉลาด และความอบอุ่นที่จะดูแล Alex และ Henry ต่อจากนี้ได้อย่างยอดเยี่ยม”

ขณะที่ Jamie Babbit ผู้กำกับภาคใหม่กล่าวว่า “หลังจากฉันได้กำกับหนังเรื่อง But I’m a Cheerleader ในช่วงวัย 20 ฉันจึงรู้สึกตื่นเต้นจริงๆ ที่ได้กลับมาสู่โลกความรักของชาวเควียร์ใน Red, White & Royal Wedding เราต่างต้องการที่จะเห็นความหวัง ความฝัน และความสุขแบบนี้ ฉันตื่นเต้นที่ได้ร่วมงานกับทีมงานที่ยอดเยี่ยม”

ภาพ: RWRBMovie / X

อ้างอิง:

• https://deadline.com/2025/10/red-white-and-royal-wedding-sequel-nicholas-galitzine-1236587265/

The post Red, White & Royal Blue ไฟเขียวภาคต่อ พร้อมจะเล่าเรื่องการแต่งงาน appeared first on THE STANDARD.

Jacob Elordi ได้รับบทเป็น The Creature สิ่งมีชีวิตแสนประหลาดที่นักวิทยาศาสตร์ Victor Frankenstein สร้างขึ้น สำหรับภาพยนตร์เรื่อง Frankenstein ของผู้กำกับ Guillermo del Toro ที่จะฉายผ่านทาง Netflix ในวันที่ 7 พฤศจิกายนนี้ ซึ่งเขาก็ได้เผยถึงการเข้าถึงบทบาทตัวละครสิ่งมีชีวิตที่ดูคล้ายปีศาจตัวนี้ โดยไม่ได้ใช้วิธี Method Acting เหมือนกับนักแสดงหลายๆ คน

ระหว่างงานพรีเมียร์ภาพยนตร์ Frankenstein ที่ลอสแอนเจลิส Jacob Elordi ให้สัมภาษณ์ผ่าน The Hollywood Reporter ถึงการถ่ายทำภาพยนตร์ในบท The Creature ว่า “มันมีจุดที่ผมแต่งหน้าแต่งตัวอย่างเต็มรูปแบบจนสิ่งเหล่านั้นบ่งบอกว่าคุณคือ The Creature และต้องใช้การโฟกัสในระดับที่สูงมากเพื่อให้เข้าถึงบทบาทนี้ แต่ Guillermo สร้างบรรยากาศในกองถ่ายให้มีความอิสระเป็นอย่างมาก ผมเกลียดเวลาได้ยินคนพูดแบบนี้ แต่เขาสร้างพื้นที่ปลอดภัยขึ้นมาจริงๆ เพราะฉะนั้นเราจึงได้สร้างสรรค์และปลดปล่อยเมื่อได้อยู่ในกองถ่ายนี้

“ไม่ใช่แบบที่ทุกคนคิดว่าเราใช้วิธีการแสดงแบบ Method ซึ่งทั้งทรมานและทุกข์ทน และทุกคนต้องทุกข์ไปกับเราเพื่อให้เราแสดงออกมาได้ดี การทำงานของเราแตกต่างไปจากนั้นนิดหน่อย”

Oscar Isaac ผู้รับบท Victor Frankenstein เสริมถึงการทำงานในกองถ่ายของผู้กำกับ Guillermo del Toro ด้วยว่า “กองถ่ายนี้ให้ความรู้สึกเหมือนการทำงานเป็นทีมมากกว่า ดังนั้นเราจึงไม่ได้หมกมุ่นอยู่กับตัวเองมากนัก แต่มันเหมือนว่าเรามารวมตัวกัน และอยู่เคียงข้างกันและกันแทน”

ภาพ: Monica Schipper/WireImage

อ้างอิง:

• https://www.hollywoodreporter.com/movies/movie-news/jacob-elordi-frankenstein-method-tortured-suffering-1236395047/

The post Jacob Elordi เข้าถึงคาแรกเตอร์ปีศาจใน Frankenstein โดยไม่ได้ใช้วิธี Method Acting appeared first on THE STANDARD.

Disney นำโปรเจกต์การสร้างภาพยนตร์ Tangled เวอร์ชัน ไลฟ์แอ็กชัน กลับมาสู่ขั้นตอนการพัฒนาอีกครั้งหลังจากที่หยุดโปรเจกต์เอาไว้ชั่วคราวไปหลายเดือน

Tangled ฉบับออริจินัลเปิดตัวครั้งแรกเมื่อปี 2010 และได้รับความรักจากแฟนๆ ไม่น้อย โดยภาพยนตร์แอนิเมชันเล่าเรื่องราวของ Rapunzel เจ้าหญิงผมวิเศษผู้มีพลังในการรักษาเยียวยาที่ถูก Mother Gothel ขโมยตัวไปซ่อนเอาไว้บนหอคอยสูง โดยผู้ที่พากย์เสียงให้กับตัวละคร Rapunzel และ Mother Gothel ก็คือ Mandy Moore และเจ้าของรางวัล Tony Awards อย่าง Donna Murphy ซึ่งมีการรายงานด้วยว่าขณะนี้ทีมผู้สร้าง Tangled ฉบับคนแสดงกำลังอยู่ในขั้นตอนการเจรจาให้นักแสดงคนดัง Scarlett Johansson มารับบทเป็น Mother Gothel

เมื่อเดือนเมษายนที่ผ่านมามีการรายงานว่า Disney สั่งระงับการพัฒนาโปรเจกต์ Tangled ไลฟ์แอ็กชันชั่วคราว หลังจากที่ภาพยนตร์ Snow White ที่นำแสดงโดย Rachel Zegler กับ Gal Gadot ไม่ประสบผลสำเร็จเท่าไรนัก อีกทั้งยังพบกับกระแสข่าวที่โหมกระหน่ำตั้งแต่ยังไม่เริ่มถ่ายทำจวบจนหนังเข้าฉาย แต่หลังจากนั้น Disney ก็มีผลงานภาพยนตร์ชิ้นโบแดงอย่าง Lilo & Stitch ฉบับไลฟ์แอ็กชันที่ประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามทั้งในแง่ของรายได้และกระแสตอบรับจากผู้ชมออกมา โดยขณะนี้ Disney ยังมีโปรเจกต์ Moana ไลฟ์แอ็กชัน นำแสดงโดย Dwayne Johnson และ Catherine Laga’aia ที่จะเข้าฉายในปี 2026 ด้วย

สำหรับภาพยนตร์ Tangled ฉบับไลฟ์แอ็กชันจะได้รับการกำกับโดย Michael Gracey เจ้าของผลงาน The Greatest Showman และเขียนบทโดย Jennifer Kaytin Robinson ภายใต้การโปรดิวซ์ของ Kristin Burr และเจ้าของรางวัล Emmy Awards อย่าง Lucy Kitada

ภาพ: Disney, Samir Hussein/WireImage

อ้างอิง:

• https://www.hollywoodreporter.com/movies/movie-news/tangled-live-action-movie-scarlett-johansson-disney-1236397034/#

The post Tangled ฉบับไลฟ์แอ็กชันกลับสู่ขั้นตอนการพัฒนาอีกครั้ง โดย Scarlett Johansson กำลังเจรจารับบทนำ appeared first on THE STANDARD.

Diane Keaton นักแสดงระดับตำนานของวงการฮอลลีวูดได้เสียชีวิตในวัย 79 ปีที่ลอสแอนเจลิส โดย ณ เวลานี้ยังไม่ได้มีการเผยเหตุผลของการเสียชีวิตที่แน่ชัด

Diane Keaton เคยฝากผลงานไว้มากมาย อาทิ ภาพยนตร์เรื่อง Father of the Bride, First Wives Club, Something’s Gotta Give และ Annie Hall ในปี 1977 ของผู้กำกับ Woody Allen ที่ช่วยแจ้งเกิดเธอและทำให้เธอชนะออสการ์ในสาขานักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยม ส่วนผลงานชิ้นสุดท้ายก็คือภาพยนตร์เรื่อง Summer Camp เมื่อปี 2024 ที่แสดงร่วมกับ Eugene Levy และ Kathy Bates

หลังจากข่าวการเสียชีวิตของ Diane Keaton ก็มีเหล่าบรรดาคนดังของฮอลลีวูดได้มาเขียนไว้อาลัยการจากไปของเธอ อาทิ Ben Stiller ที่ได้เขียนว่า “Diane Keaton หนึ่งในนักแสดงที่ยอดเยี่ยมที่สุดเท่าที่เคยมีมา เธอเป็นไอคอนแห่งสไตล์ อารมณ์ขัน และคอเมดี เธอเป็นมนุษย์ที่ยอดเยี่ยมมาก”

ภาพ: Theo Wargo/NBC/Getty Images for “The Tonight Show Starring Jimmy Fallon

The post Diane Keaton นักแสดงระดับตำนานของฮอลลีวูดเสียชีวิตในวัย 79 ปี appeared first on THE STANDARD.

Kylie Jenner เตรียมเดบิวต์ในฐานะนักแสดงอย่างเป็นทางการด้วยภาพยนตร์เรื่อง The Moment จากสตูดิโอ A24 หลังจากที่ถ่ายทำรายการเรียลิตี้ของครอบครัวมานานเกือบ 20 ปี

The Moment สร้างจากไอเดียออริจินัลของนักร้องสาว Charli XCX ที่จะร่วมแสดงในหนังเรื่องนี้พร้อมควบตำแหน่งโปรดิวเซอร์ผ่านบริษัทโปรดักชันของตัวเองอย่าง Studio365 โดยมีช่างภาพและผู้กำกับ Aidan Zamiri ผู้คุ้นเคยกับเธอเป็นอย่างดีมาทำหน้าที่เป็นทั้งผู้กำกับและเขียนบทร่วมกับ Bertie Brandes ทั้งสองเคยร่วมงานกันมาหลายครั้ง โดย Aidan Zamiri เป็นผู้กำกับเอ็มวีเพลงยอดฮิตอย่าง 360 และเพลง Guess ที่ Charli XCX ฟีเจอริงกับ Billie Eilish นอกจากนั้นเขายังกำกับโฆษณาของ Google ที่นำแสดงโดย Charli XCX กับ Troye Sivan อีกด้วย

ภาพยนตร์ The Moment เล่าเรื่องราวของป๊อปสตาร์สาวที่กำลังจะโด่งดังและต้องเผชิญหน้ากับความซับซ้อนต่างๆ รวมไปถึงความกดดันจากผู้คนในวงการที่มาพร้อมกับชื่อเสียง ขณะที่กำลังเตรียมตัวสำหรับการทัวร์คอนเสิร์ตที่อารีน่าเป็นครั้งแรก โดยนอกจาก Kylie Jenner กับ Charli XCX แล้ว ยังมีนักแสดงหลายคนที่จะมาร่วมงานในภาพยนตร์ ทั้ง Alexander Skarsgård, Rosanna Arquette, Jamie Demetriou, Rachel Sennott, Kate Berlant, และ Jamie Demetriou นอกจากนั้นยังมี A.G. Cook โปรดิวเซอร์ที่ทำเพลงกับ Charli XCX มาเนิ่นนาน ที่จะมาร่วมแสดงและทำเพลงออริจินัลให้กับหนังเรื่องนี้

ช่วงที่ผ่านมา Charli XCX มีผลงานในแวดวงภาพยนตร์อย่างต่อเนื่อง โดยในปีนี้เธอได้ร่วมงานในภาพยนตร์เรื่อง Erupcja ทั้งแสดง เขียนบท และโปรดิวซ์ และเธอยังได้แสดงภาพยนตร์เรื่อง 100 Nights of Hero ที่เดบิวต์ครั้งแรกในงาน Venice Film Festival ที่เพิ่งผ่านพ้นไป สำหรับ The Moment มีกำหนดเข้าฉายในโรงภาพยนตร์ในปี 2026

ภาพ kyliejenner / Instagram

อ้างอิง:

• https://deadline.com/2025/10/charlie-xcx-the-moment-aidan-zamiri-a24-1236574397/ 

The post Kylie Jenner เตรียมเดบิวต์ในฐานะนักแสดงกับภาพยนตร์ The Moment ของ Charli XCX appeared first on THE STANDARD.

นักแสดงหญิงมากฝีมือ Saoirse Ronan เตรียมโคจรมาพบกับ Paul Mescal อีกครั้ง หลังมีรายงานว่าเธอจะรับบทเป็น Linda McCartney ภรรยาของ Paul McCartney (ที่รับบทโดย Paul Mescal) ในภาพยนตร์ชีวประวัติ The Beatles กำกับโดย Sam Mendes โดยก่อนหน้านี้ทั้งคู่เคยร่วมงานกันมาแล้วในภาพยนตร์ Foe เมื่อปี 2023 และยังคงรักษาความสัมพันธ์อันดีในฐานะเพื่อนร่วมวงการมาตลอด 

Linda เป็นภรรยาของ Paul McCartney ที่แต่งงานกันเมื่อปี 1969 เธอทำงานร่วมกับสามีในฐานะมือคีย์บอร์ดและนักร้องประสานเสียงในวง Wings ซึ่งเป็นวงที่เกิดขึ้นหลังจากที่ The Beatles ยุติลง โดยทั้งสองคนใช้ชีวิตคู่ด้วยกันมากกว่า 30 ปี ก่อนที่เธอจะเสียชีวิตจากโรคมะเร็งในปี 1998 ด้วยวัยเพียง 56 ปี

อย่างไรก็ตาม แม้ว่าสื่อต่างประเทศอย่าง Deadline จะรายงานว่าเธอมารับบทนี้ แต่ทางผู้สร้าง Sony Pictures ยังไม่มีการคอนเฟิร์มเรื่องนี้อย่างเป็นทางการ แต่ก่อนหน้านี้ก็มีการเผยแคสต์นักแสดงผู้รับบท The Beatles ครบแล้วทั้ง 4 คน โดย Harris Dickinson รับบท John Lennon ส่วนนักแสดง Joseph Quinn เป็น George Harrison และ Barry Keoghan รับบทเป็น Ringo Starr ซึ่งแฟนเพลงสามารถรอติดตามกันได้ในภาพยนตร์ที่มีกำหนดการจะฉายในเดือนเมษายน ปี 2028

ภาพ: Emma McIntyre/Getty Images for Academy Museum of Motion Pictures

อ้างอิง:

• https://variety.com/2025/film/news/saoirse-ronan-beatles-movie-linda-mccartney-1236543394/

The post Saoirse Ronan และ Paul Mescal จะโคจรมาพบกันอีกครั้ง ในบทบาท Linda และ Paul McCartney appeared first on THE STANDARD.

Zelda Williams ลูกสาววัย 36 ปีของนักแสดงผู้ล่วงลับ Robin Williams โพสต์ข้อความขอให้แฟนๆ ยุติการส่งวิดีโอของพ่อที่สร้างขึ้นด้วย AI มาให้กับเธอ โดยให้เหตุผลว่าการกระทำนี้เป็นสิ่งที่น่าขยะแขยง และมันไม่ใช่สิ่งที่พ่อของเธอต้องการอย่างแน่นอน

เธอโพสต์ข้อความผ่าน Instagram Story ว่า “ได้โปรด หยุดส่งวิดีโอ AI ของพ่อมาให้ฉันสักที เลิกเชื่อว่าฉันอยากเห็นหรือจะเข้าใจมัน เพราะฉันไม่อยากและจะไม่มีวันเข้าใจ ถ้าคุณแค่พยายามแกล้งกันซึ่งฉันเคยเจอแย่กว่านี้มาแล้ว ฉันก็จะจำกัดการพูดคุยและใช้ชีวิตต่อ แต่โปรดเถอะ ถ้ายังรู้จักมารยาทและความเหมาะสมกันอยู่บ้าง หยุดทำแบบนี้กับฉันและพ่อ รวมไปถึงทุกๆ คน เพราะมันโง่เง่า ทั้งเสียเวลาและพลังงาน และเชื่อเถอะ นี่ไม่ใช่สิ่งที่เขาต้องการหรอก”

Zelda Williams เผยอีกว่า การที่ต้องเห็นมรดกตกทอดของมนุษย์จริงๆ ถูกนำไปลดทอนให้ออกมาเป็นบางอย่างที่ดูเหมือนคนคนนั้น เพื่อที่จะได้คอนเทนต์บน TikTok หรือได้ยอดไลก์เป็นสิ่งที่น่าโมโหมาก และงานเหล่านี้ก็ไม่ใช่ศิลปะ แต่คือความน่าขยะแขยง เพราะมันสร้างขึ้นจากการดึงชีวิตของมนุษย์จากประวัติศาสตร์แห่งศิลปะและดนตรีไปใช้ เธอลงท้ายว่า “และขอทีเถอะ หยุดเรียกมันว่า ‘อนาคต’ ได้แล้ว AI เป็นแค่การรีไซเคิลแย่ๆ และการสำรอกเอาอดีตกลับมาบริโภคอีกครั้งเท่านั้น”

แม้ว่าจะจากโลกนี้ไปตั้งแต่ปี 2014 ด้วยวัย 63 ปี แต่ Robin Williams ก็ยังคงเป็นนักแสดงที่อยู่ในใจคนทั่วโลกด้วยผลงานการแสดงที่สร้างความสุขให้คนดูเอาไว้อย่างนับไม่ถ้วน ทั้งภาพยนตร์เรื่อง Dead Poets Society, Jumanji, Good Will Hunting, Bicentennial Man และอีกมากมาย สำหรับ Zelda Williams ก็เดินตามรอยเท้าพ่อเข้าวงการฮอลลีวูดด้วยเช่นกัน โดยเธอทำงานทั้งในฐานะผู้กำกับและนักแสดง

ภาพ: Michael Tran/FilmMagic

อ้างอิง:

• https://variety.com/2025/film/news/robin-williams-daughter-ai-recreations-gross-1236541633/

The post “มันไม่ใช่สิ่งที่เขาต้องการ” ลูกสาว Robin Williams ขอให้แฟนๆ หยุดส่งวิดีโอ AI พ่อของเธอ appeared first on THE STANDARD.

BBC Pop Music Television ประกาศเตรียมสร้างสารคดีภาพยนตร์เรื่อง Bowie in Berlin ผลงานกำกับโดย Francis Whately ที่จะสำรวจเรื่องราวชีวิตของ David Bowie ศิลปินทรงอิทธิพลผู้สร้างแรงกระเพื่อมสำคัญต่อทั้งวงการดนตรี แฟชั่น และศิลปะแห่งยุค 70 ในช่วงเวลาไม่กี่ปีที่เขาไปใช้ชีวิตอยู่ในกรุงเบอร์ลิน ประเทศเยอรมนี

ย้อนกลับไปเมื่อตอนที่ David Bowie โด่งดังถึงขีดสุดในช่วงต้นยุค 70 เขาตัดสินใจถอยห่างจากชีวิตแห่งแสงสีและชื่อเสียง และย้ายไปอยู่ที่เบอร์ลินในปี 1976 จนถึงปี 1978 เพื่อให้หายขาดจากการเสพติดโคเคน พร้อมกับพยายามกลับมาเริ่มต้นทำงานเพลงและกอบกู้อาชีพของตนเองอีกครั้ง ซึ่งช่วงเวลาที่อยู่เบอร์ลิน David Bowie ได้สร้างผลงานชิ้นโบแดงออกมาทั้งหมด 3 ชุด นั่นคืออัลบั้ม Low, Heroes และ Lodger โดยอัลบั้มเหล่านี้เป็นที่รู้จักกันในนาม ‘Berlin Trilogy’

ระหว่างอาศัยอยู่ที่กรุงเบอร์ลิน David Bowie มีมิวส์ผู้เป็นแรงบันดาลใจที่ทำให้เขาเข้าถึงศิลปะและชีวิตในแบบที่แตกต่างออกไป นั่นคือศิลปินชาวอังกฤษชื่อดัง Chare Shenstone, นักร้อง นักเต้น และนักแสดงชาวดัตช์ Romy Haag, Sarah-Rena Hine เพื่อนสนิทคนสำคัญของ David Bowie และนักแสดง Sydne Rome ที่เคยร่วมงานอย่างใกล้ชิดกับเขา ซึ่งในสารคดีเรื่องนี้จะมีบทสัมภาษณ์ของพวกเธอทั้งสี่คนด้วย

BBC เผยว่า “ผู้หญิงเหล่านี้มอง Bowie ในแบบที่ไม่มีใครเห็นได้ พวกเธอมอบสิ่งที่แตกต่างให้กับเขา และช่วยให้เขากลับมาเป็นศิลปินที่ไม่จำเป็นต้องซ่อนอยู่หลังคาแรกเตอร์อื่นอีกต่อไป แต่สามารถแสดงในฐานะ David Robert Jones (ชื่อจริงของ David Bowie) ได้อย่างมีความสุข”

ภาพยนตร์ Bowie in Berlin มีความยาว 90 นาที และมีกำหนดออนแอร์ผ่านทาง BBC Two กับ BBC iPlayer ภายในปีหน้า นับเป็นเวลาครบรอบ 50 ปีที่เขาย้ายไปอยู่ที่เบอร์ลินพอดิบพอดี

ภาพ: Phil Dent/Redferns

อ้างอิง:

• https://www.nme.com/news/music/david-bowies-years-in-berlin-to-be-explored-in-new-bbc-documentary-3896311

The post BBC เตรียมสร้างสารคดีเกี่ยวกับชีวิตของ David Bowie ในกรุงเบอร์ลิน appeared first on THE STANDARD.

แวดวงการแสดงอาจกำลังจะเข้าสู่การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ เมื่อมีการเปิดตัวนักแสดงสาว AI นาม Tilly Norwood ในงาน Zurich Summit เพราะผู้สร้างเผยว่านักแสดงปัญญาประดิษฐ์ตัวนี้ได้รับความสนใจไม่น้อยจากเหล่าเอเจนซีแห่งวงการฮอลลีวูด และพวกเขาจะประกาศเอเจนซี่ที่เลือกให้กับ Tilly Norwood ในอีกไม่กี่เดือนข้างหน้า

Tilly Norwood เป็นนักแสดง AI ตัวแรกของ Xicoia สตูดิโอศิลปิน AI ที่ก่อตั้งโดยนักแสดงและโปรดิวเซอร์ Eline Van der Velden โดยเธอมีเป้าหมายในการปลุกปั้นให้สิ่งที่เธอสร้างกลายเป็น Scarlett Johansson หรือ Natalie Portman คนต่อไป พร้อมกับเผยมุมมองที่มีต่อ AI ว่า “ผู้คนเริ่มรับรู้แล้วว่าความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาไม่จำเป็นต้องถูกจำกัดด้วยงบประมาณ ไม่มีสิ่งใดที่จะขัดขวางความคิดสร้างสรรค์นั้นเลย และนั่นคือเหตุผลที่ AI มีผลทางบวกจริงๆ มันแค่อยู่ที่การเปลี่ยนมุมมองของคน”

แน่นอนว่า Tilly Norwood ก่อให้เกิดการถกเถียงกันถึงประเด็นเรื่องการมาแทนที่มนุษย์ของ AI ในอุตสาหกรรมบันเทิงกันอีกครั้ง และยังได้รับกระแสต่อต้านอย่างแรงกล้าจากเหล่าผู้คนในวงการฮอลลีวูดทั้งเบื้องหน้าและเบื้องหลัง จนทาง Eline Van der Velden ต้องออกมาโพสต์ข้อความว่า “Tilly Norwood คาแรกเตอร์ AI ของฉันไม่ได้จะมาแทนที่มนุษย์ แต่เธอคืองานสร้างสรรค์ และเป็นงานศิลปะ มันคือเครื่องมือเหมือนกับแอนิเมชัน หุ่นเชิด หรือ CGI ที่เปิดประตูให้กับความเป็นไปได้ใหม่ โดยไม่พรากสิ่งใดไปจากการแสดงของคนจริงๆ”

ล่าสุดทางด้าน SAG-AFTRA สมาพันธ์ศิลปินโทรทัศน์และวิทยุอเมริกัน ยังออกมาแสดงความคิดเห็นที่มีต่อนักแสดง AI ด้วยว่า “Tilly Norwood ไม่ใช่นักแสดง มันคือคาแรกเตอร์ที่สร้างขึ้นโดยโปรแกรมคอมพิวเตอร์ และโดนเทรนด้วยผลงานที่นักแสดงมืออาชีพสร้างมาอย่างนับไม่ถ้วน มันไม่มีประสบการณ์ชีวิตให้ดึงมาใช้ในอาชีพและไม่มีอารมณ์หรือความรู้สึก จากที่เราเห็นผู้ชมก็ไม่ได้สนใจอยากดูคอนเทนต์จากคอมพิวเตอร์ที่ไม่เชื่อมโยงกับประสบการณ์ของมนุษย์”

ภาพ: tillynorwood / Instagram

อ้างอิง:

• https://hypebeast.com/2025/9/ai-actress-tilly-norwood-zurich-summit-debut-industry-debate
• https://deadline.com/2025/09/creator-ai-actress-tilly-norwood-statement-backlash-1236564727/

The post ฮอลลีวูดต่อต้าน Tilly Norwood นักแสดง AI ที่ผู้สร้างต้องการให้เป็น ‘Scarlett Johansson คนต่อไป’ appeared first on THE STANDARD.

Jane Goodall ผู้เป็นทั้งนักสิ่งแวดล้อม นักอนุรักษ์ธรรมชาติ และยังเป็นกระบอกเสียงรณรงค์สวัสดิภาพสัตว์ที่ศึกษาวิจัยด้านวานรวิทยาและพฤติกรรมวิทยาเสียชีวิตแล้วในวัย 91 ปี โดยเธอจากไปด้วยสาเหตุธรรมชาติ หลังจากเดินทางไปที่ลอสแอนเจลิสเพื่อบรรยายให้ความรู้ที่มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย ลอสแอนเจลิส

Jane Goodall ทุ่มเทเกือบทั้งชีวิตในการสร้างประโยชน์ให้กับสัตว์และสิ่งแวดล้อม โดยเฉพาะกับชิมแปนซีที่เธอไปศึกษาวิจัยอย่างใกล้ชิดอยู่ที่อุทยานแห่งชาติกอมเบ แห่งแทนซาเนียอยู่นานกว่า 2 ทศวรรษ ซึ่งเธอก็กลายเป็นแรงบันดาลใจสำคัญให้กับคนมากมาย รวมไปถึง Leonardo DiCaprio ผู้เป็นอีกหนึ่งกระบอกเสียงเรื่องรักษ์โลกคนสำคัญแห่งวงการฮอลลีวูด และกำลังจะสร้างภาพยนตร์ประวัติของ Jane Goodall ให้กับ Disney ผ่าน Appian Way บริษัทโปรดักชันของเขาด้วย

Leonardo DiCaprio เขียนข้อความไว้อาลัย Jane Goodall ว่า “วันนี้เราสูญเสียฮีโร่ตัวจริงของโลก ผู้สร้างแรงบันดาลใจให้คนนับล้าน และยังเป็นเพื่อนที่รักของผม

“Jane Goodall ทุ่มเทชีวิตให้กับการปกป้องโลกใบนี้ เธอเป็นกระบอกเสียงให้สัตว์ป่าและระบบนิเวศที่สัตว์เหล่านั้นอาศัยอยู่ งานวิจัยที่ให้ความรู้ใหม่เกี่ยวกับชิมแปนซีในแทนซาเนียของเธอได้เปลี่ยนแปลงความเข้าใจของผู้คน ว่าที่จริงแล้วเราเป็นญาติที่ใกล้ชิดกับชิมแปนซี และมีสังคมที่ใกล้เคียงกันขนาดไหน ซึ่งผมคิดว่ามันย้ำเตือนว่าเราไม่ได้เชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งแค่เพียงกับชิมแปนซีหรือวานรชนิดอื่นเท่านั้น แต่เป็นชีวิตของสัตว์ทั้งหมดด้วย”

“เป็นเวลาหลายทศวรรษที่ Jane เดินทางไปทั่วโลกอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย เพื่อสร้างความตระหนักในเรื่องของธรรมชาติและโลกให้กับคนรุ่นสู่รุ่น เธอสื่อสารโดยตรงกับคนรุ่นต่อไป เธอสร้างความหวัง ปลูกฝังความรับผิดชอบและความเชื่อว่าทุกคนสามารถสร้างความเปลี่ยนแปลงได้ เธอทำให้คนนับล้านหันมาใส่ใจ ปฏิบัติ และมีความหวัง เธอไม่เคยหยุดเลย”

Leonardo DiCaprio ลงท้ายว่า “ข้อความสุดท้ายที่ผมจะบอก Jane เป็นสิ่งที่เรียบง่าย ‘คุณคือฮีโร่ของผม’ และตอนนี้เราต้องรับไม้ต่อจากเธอในการปกป้องบ้านหลังเดียวที่เราอาศัยอยู่ร่วมกัน”

ภาพ: Tommaso Boddi/Getty Images for Leonardo DiCaprio Foundation

อ้างอิง:

• https://variety.com/2025/film/news/leonardo-dicaprio-last-message-jane-goodall-my-hero-1236536876/

The post “คุณคือฮีโร่ของผม” Leonardo DiCaprio ไว้อาลัยต่อนักสิ่งแวดล้อม Jane Goodall appeared first on THE STANDARD.

เป็นอีกครั้งที่ประธานาธิบดีสหรัฐฯ Donald Trump ออกมาเผยว่าเขาจะดำเนินการเก็บภาษี 100% จากภาพยนตร์ที่ผลิตนอกสหรัฐอเมริกา โดยเขาโพสต์ข้อความผ่าน Truth Social อันเป็นแพลตฟอร์มโซเชียลมีเดียของตัวเองว่า

“ธุรกิจหนังของเราถูกขโมยไปจากสหรัฐอเมริกาโดยประเทศอื่นๆ เหมือนกับการ ‘ขโมยลูกกวาดจากเด็กน้อย’ โดยเฉพาะแคลิฟอร์เนีย ที่ซึ่งผู้ว่าการรัฐทั้งอ่อนแอและไร้ความสามารถที่โดนหนักที่สุด
ดังนั้นเพื่อที่จะแก้ปัญหาที่มีมานานและไร้จุดจบนี้ให้ได้เสียที ผมจะเก็บภาษี 100% จากหนังเรื่องใดก็ตามที่ถ่ายทำหรือผลิตนอกสหรัฐอเมริกา”

ยังไม่เป็นที่แน่ชัดว่าสิ่งใดที่จุดประกายความคิดดังกล่าวของ Donald Trump ขึ้นมาอีกครั้ง เพราะเดือนพฤษภาคมที่ผ่านมา เขาก็เคยโพสต์ข้อความที่มีใจความคล้ายกันมาแล้ว โดย Donald Trump เขียนข้อความว่า โปรดักชันภาพยนตร์ต่างชาตินับเป็น ‘ภัยคุกคามระดับประเทศ’ ต่ออุตสาหกรรมภาพยนตร์ของสหรัฐฯ เพราะนอกจากจะดึงนักทำหนังออกสู่ตลาดของประเทศอื่นแล้ว มันยังสามารถส่งสารและนำโฆษณาชวนเชื่อมาสู่ประชาชนคนอเมริกันได้ด้วย ซึ่งตั้งแต่ตอนนั้นเขาก็ไม่เคยให้รายละเอียดเพิ่มเติมอีก และไม่เป็นที่แน่ชัดว่าจะเริ่มใช้นโยบายนี้จริงๆ เมื่อไรกันแน่

ช่วงไม่กี่ปีมานี้เหล่าโปรดักชันภาพยนตร์แห่งวงการฮอลลีวูดมักจะเดินทางไปถ่ายทำกันในสถานที่ที่มีแรงจูงใจทางภาษีมากกว่าเพื่อลดต้นทุนของการสร้างหนัง อย่างอังกฤษ ออสเตรเลีย และนิวซีแลนด์ ในขณะที่ผู้กำกับหลายคนต้องการถ่ายทำภาพยนตร์ในโลเคชันจริงที่ไม่ใช่การเซตฉากในกองถ่ายขึ้นมา โดยขณะนี้ผู้ว่าการแคลิฟอร์เนีย Gavin Newsom ที่ Donald Trump เอ่ยถึงกำลังผลักดันโปรแกรมเพิ่มแรงจูงใจทางภาษีอยู่ ส่วนเหล่าสตูดิโอและแพลตฟอร์มสตรีมมิง รวมไปถึงสมาคมภาพยนตร์ (MPA) ก็ยังไม่แน่ใจว่า Donald Trump จะดำเนินการจริงๆ หรือไม่ แต่แหล่งข่าวเผยว่าพวกเขากำหนดวันประชุมเพื่อหามาตรการรองรับนโยบายใหม่ของประธานาธิบดีเอาไว้แล้ว

ภาพ: Getty Images

อ้างอิง:

• https://variety.com/2025/film/global/hollywood-responds-to-trump-renewed-tariff-threats-1236534178/

The post Donald Trump ขู่เก็บภาษี 100% จากภาพยนตร์ที่ผลิตนอกสหรัฐอเมริกาอีกครั้ง appeared first on THE STANDARD.

หลังจากที่ก่อนหน้านี้มีการรายงานว่า Sony Pictures กำลังอยู่ในขั้นตอนการสรุปผลต่างๆ ในการสร้างภาพยนตร์ภาคต่อ The Social Network โดยที่ Aaron Sorkin จะกลับมาทำหน้าที่กำกับและเขียนบทด้วยตัวเอง และเขาก็มีนักแสดงในดวงใจที่อยากให้มาร่วมงานในหนังเรื่องนี้แล้ว นั่นก็คือ Mikey Madison เจ้าของรางวัลออสการ์สาขา Best Actress คนล่าสุด และ Jeremy Allen White ผู้คว้ารางวัล Emmy Awards ได้ 2 ปีซ้อน

ล่าสุดมีการคอนเฟิร์มแล้วว่า ทั้ง Mikey Madison และ Jeremy Allen White รวมไปถึงนักแสดงชั้นนำอย่าง Bill Burr จะได้ร่วมงานในหนังภาคต่อที่ใช้ชื่ออย่างเป็นทางการว่า The Social Reckoning โดยผู้ที่จะมารับบทเป็น Mark Zuckerberg ในวัยผู้ใหญ่ก็คือ Jeremy Strong นักแสดงเจ้าบทบาทที่โด่งดังจากซีรีส์ Succession และเคยได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์มาแล้ว 

The Social Reckoning เป็นเรื่องที่เกิดขึ้นหลังจากเรื่องราวใน The Social Network นานเกือบ 20 ปี หลังจากที่ Mark Zuckerberg ปลุกปั้น Facebook ได้สำเร็จจนกลายเป็นแพลตฟอร์มโซเชียลมีเดียที่ใหญ่ที่สุดในโลกไปแล้ว หนังภาคต่อจะเล่าถึงการเขียนบทความ The Facebook Files ของ Jeff Horwitz ที่เปิดโปงผลกระทบร้ายแรงที่ Facebook มีต่อสังคมโดยเฉพาะกับเด็กและวัยรุ่น โดยมีนักวิศวกรสาวของ Facebook เป็นผู้ให้ข้อมูลลับภายในบริษัท บทความดังกล่าวได้รับการเผยแพร่โดย The Wall Street Journal ในเดือนกันยายน ปี 2021 ก่อนที่ Mark Zuckerberg จะรีแบรนด์บริษัทให้เป็น Meta ภายในไม่กี่สัปดาห์ต่อมา

มีการรายงานด้วยว่า The Social Reckoning เป็นโปรเจกต์ใหญ่ที่ Sony Pictures ให้ความสำคัญเป็นอย่างมาก ด้วยความสำเร็จจากภาคแรก ทั้งในแง่ของรายได้และคุณภาพซึ่งส่งให้ภาพยนตร์มีชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ถึง 8 สาขา และชนะรางวัลไปทั้งหมด 3 สาขา โดย The Social Reckoning มีกำหนดเข้าฉายในโรงภาพยนตร์วันที่ 9 ตุลาคม ปี 2026

ภาพ: Emma McIntyre/WireImage, Amy Sussman/Getty Images 

อ้างอิง:

• https://variety.com/2025/film/news/the-social-network-sequel-2026-release-date-official-title-the-social-reckoning-1236530356/ 

The post Mikey Madison และ Jeremy Allen White เตรียมแสดงภาพยนตร์ The Social Reckoning appeared first on THE STANDARD.

เมื่อเดือนพฤษภาคมที่ผ่านมา มีการคอนเฟิร์มว่า Ariana Grande จะร่วมแสดงภาพยนตร์ภาคต่อแฟรนไชส์ Meet the Parents ที่ใช้ชื่อว่า Focker-in-Law ร่วมกับนักแสดงนำออริจินัลอย่าง Ben Stiller, Owen Wilson, Teri Polo และ Robert De Niro โดยที่ยังไม่มีการเปิดเผยรายละเอียดเกี่ยวกับตัวละครของเธอ 

ขณะนี้ทีม Focker-in-Law เริ่มเปิดกล้องถ่ายทำกันเป็นที่เรียบร้อยแล้ว และ Ben Stiller ก็ออกมาแย้มถึงการทำงานร่วมกับศิลปินคนดัง Ariana Grande โดยเขาชื่นชมความเป็นมืออาชีพของเธอผ่านทางช่อง E! News ระหว่างเดินพรมแดงงาน Emmy Awards ที่เพิ่งผ่านพ้นไปว่า

“สิ่งที่น่าเซอร์ไพรส์และไม่น่าแปลกใจเลยในเวลาเดียวกันก็คือการที่เธอเข้ากับภาพยนตร์แบบกลมกลืนและลงตัวได้อย่างน่าอัศจรรย์“ 

“เธอมีความเป็นมืออาชีพมาก แล้วเธอก็ช่างตลก อีกทั้งยังเปี่ยมด้วยความสามารถ แน่นอนว่าในฐานะนักร้องเธอเป็นแบบนั้นอยู่แล้ว แต่เธอก็ทั้งฮาและน่าทึ่งมากจริงๆ ในภาพยนตร์ Wicked ซึ่งสิ่งที่เธอทำในหนังเรื่องนี้มันมีความยูนีกมากเลย เธอมีคาแร็กเตอร์ที่ไม่เหมือนใคร และเราก็มีช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมด้วยกัน ผมชอบไปทำงานกับเธอ, คุณ De Niro และ Owen Wilson เมื่อวันก่อนเขาตัดสินใจแวะมาหา และมันก็สนุกทีเดียว”

ภาพยนตร์ Meet the Parents เปิดตัวเมื่อปี 2000 ว่าด้วยเรื่องราวของ Greg Focker (รับบทโดย Ben Stiller) ชายหนุ่มที่พยายามเอาชนะใจ Jack Byrnes (รับบทโดย Robert De Niro) พ่อของแฟนสาว เพื่อที่จะขอเธอแต่งงาน โดยหลังจากที่หนังประสบความสำเร็จไม่น้อย Meet the Parents ก็มีภาคต่อออกมาอีก 2 ภาค นั่นคือ Meet the Fockers ในปี 2004 และ Little Focker ในปี 2010 โดยสำหรับภาคต่อไป Focker-in-Law มีกำหนดเข้าฉายในปี 2026 

ภาพ: Frazer Harrison/Getty Images

อ้างอิง

• https://people.com/ben-stiller-teases-ariana-grande-unique-meet-the-parents-4-performance-11810018

The post “เธอมีความเป็นมืออาชีพมาก” Ben Stiller ชื่นชม Ariana Grande หลังได้ร่วมงานในหนัง Focker-in-Law appeared first on THE STANDARD.

เตรียมต้อนรับการกลับมาของ Bangkok International Film Festival 2025 (BKKIFF 2025) เทศกาลภาพยนตร์นานาชาติที่ห่างหายไปกว่า 16 ปี ซึ่งครั้งนี้จัดขึ้นอย่างยิ่งใหญ่ระหว่างวันที่ 27 กันยายน – 15 ตุลาคม 2568 ตอกย้ำเป้าหมายในการยกระดับกรุงเทพฯ ให้เป็น มหานครภาพยนตร์แห่งเอเชีย

งานนี้ไม่เพียงเป็นเทศกาลฉายภาพยนตร์กว่า 200 เรื่องจาก 40 ประเทศ แต่ยังถูกออกแบบให้เป็น ‘เวทีทางวัฒนธรรมร่วมสมัย’ และ ‘พื้นที่แห่งการเรียนรู้’ ที่ผู้ชมทุกกลุ่มสามารถเข้าถึงได้ พร้อมกิจกรรมเชื่อมโยงอุตสาหกรรมสร้างสรรค์ทั้งในมิติศิลปะ เศรษฐกิจ และการท่องเที่ยว

ภาพยนตร์เปิดเทศกาล คือ ธี่หยด 3 ผลงานไทยที่ถูกวางเป็นหมุดหมายสำคัญในการผลักดันสู่สายตานานาชาติ

ขณะเดียวกันยังมีภาพยนตร์คุณภาพที่คัดเลือกจากเทศกาลระดับโลกอย่าง Cannes, Venice และ Berlin รวมถึงโปรแกรม World Cinema และ Special Screening อาทิ KOKUHO (ญี่ปุ่น), No Other Choice (เกาหลีใต้), A Pale View of Hills (อังกฤษ-ญี่ปุ่น), และ Sound of Falling (เยอรมนี)

นอกจากโปรแกรมฉาย BKKIFF 2025 ยังอัดแน่นด้วยกิจกรรมเพื่ออุตสาหกรรมภาพยนตร์ เช่น ตลาดหนังนานาชาติ (Film Market), เวทีสัมมนาและมาสเตอร์คลาส, การประกวดภาพยนตร์สั้น, รวมถึงเวที Asian Project Pitching และ Thai Project Pitching ที่มีเงินรางวัลรวมกว่า 25,000 ดอลลาร์สหรัฐ

ดร.สะรณ โกวิทวณิชชา ผู้อำนวยการเทศกาล กล่าวว่า หัวใจสำคัญของ BKKIFF 2025 คือการสร้างเวทีที่ทำให้ภาพยนตร์เป็นพลังในการเปิดมุมมอง สร้างบทสนทนาทางสังคม และต่อยอดสู่ความร่วมมือเชิงเศรษฐกิจและวัฒนธรรม พร้อมตั้งเป้าให้ BKKIFF ก้าวสู่มาตรฐานเดียวกับเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติชั้นนำของโลก

ในอีกไม่กี่สัปดาห์ข้างหน้า กรุงเทพฯ จะกลายเป็น ‘เมืองแห่งภาพยนตร์’ ที่รวมทั้งความฝันและความคิดสร้างสรรค์ของคนทำหนังทั่วโลก

ติดตามรายละเอียดเพิ่มเติมได้ที่ BKKIFF Official Facebook

The post คัมแบ็กในรอบ 16 ปี เทศกาลภาพยนตร์นานาชาติ ประกาศศักดามหานครภาพยนตร์แห่งเอเชีย 27 ก.ย. – 15 ต.ค.นี้ appeared first on THE STANDARD.

วันนี้ (26 กันยายน 2568) เวลา 15.00 น. BeOnCloud ได้แถลงข่าวผ่านอินสตาแกรม เกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องที่ 2 ของค่าย หลังจากมีการประกาศเปิดตัวนักแสดงนำไปเมื่อวันที่ 22 สิงหาคมในชื่อ ‘บุปผา’ (Buppha The Movie) นำแสดงโดย อาโป-ณัฐวิญญ์ วัฒนกิติพัฒน์, เจษ-เจษฎ์พิพัฒ ติละพรพัฒน์, อิงฟ้า วราหะ, ฟรีน-สโรชา จันทร์กิมฮะ และ แจ๊ส-ผดุง ทรงแสง หรือแจ๊ส ชวนชื่น 

ในงานแถลงข่าวมีการตอบคำถามชี้แจงประเด็นข้อสงสัยในหลายๆ เรื่อง ทั้งเรื่องชื่อภาพยนตร์และโครงเรื่อง ซึ่งมีการอัปเดตแล้วว่าตอนนี้อยู่ในระหว่างการตั้งชื่อเรื่องใหม่ ในเรื่องประเด็นบทภาพยนตร์ทาง BeOnCloud ระบุว่า บทภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่มีเนื้อหาหรือรายละเอียดที่เกี่ยวข้องกับภาพยนตร์เรื่องบุปผาราตรีอย่างสิ้นเชิง และประเด็นการหมิ่นประมาทด้วยการโฆษณาที่ลามไปเรื่องอื่น ซึ่งทางค่ายชี้แจงว่า มีแอ็กเคานต์ทางโซเชียลในชื่อ ผู้กำกับเลว เอ่ยพาดพิงและเผยแพร่บางฉากซีรีส์ที่ทางค่ายไม่อนุญาตให้นำมาเผยแพร่ต่อสาธารณะ

ซึ่งโดยสรุปแล้ว BeOnCloud ยืนยันว่า ทางค่ายยังคงมีสิทธิในการใช้ชื่อและโครงเรื่อง บุปผา ถูกต้องตามสัญญาและตามกฎหมาย แต่เนื่องจากเหตุการณ์ในปัจจุบันทำให้ทางค่ายตัดสินใจเปลี่ยนชื่อเรื่อง แต่ยังไม่ได้ประกาศออกมาอย่างเป็นทางการ จึงขอเรียกเป็น ‘หนังที่ยังไม่ตั้งชื่อ’ และเร็วๆ นี้จะมีการปล่อยทีเซอร์ภาพยนตร์อย่างเป็นทางการ โดยยังคงเป็นนักแสดงเซ็ตเดิม และ ปอนด์ กฤษดา ผู้บริหารค่าย ยังกล่าวทิ้งท้ายการแถลงข่าวไว้ว่า

“กุมภาพันธ์นี้ เจอกันกับ ‘หนังที่ยังไม่ตั้งชื่อ’ ในโรงภาพยนตร์”

The post BeOnCloud แถลงข่าวชี้แจงประเด็นข้อสงสัยเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องที่ 2 ของค่าย appeared first on THE STANDARD.

Taylor Swift ประกาศเตรียมเปิดตัวภาพยนตร์ Taylor Swift: The Official Release Party of a Showgirl วันที่ 3 ตุลาคมนี้ในโรงภาพยนตร์สหรัฐอเมริกา ซึ่งเป็นวันเดียวกับการเปิดตัวอัลบั้ม The Life of a Showgirl ของเธอด้วย โดย Deadline คาดการณ์ว่าหนังเรื่องใหม่ของเธอจะสามารถกวาดรายได้สูงถึง 50 ล้านเหรียญ หรือราว 1.6 พันล้านบาทในช่วง 3 วันที่ฉาย

ภาพยนตร์ Taylor Swift: The Official Release Party of a Showgirl จะฉายผ่านโรงภาพยนตร์ในเครือ AMC ในพื้นที่กว่า 540 แห่ง รวมไปถึงโรงภาพยนตร์เครืออื่นๆ ตั้งแต่วันที่ 3-5 ตุลาคม โดยหนังที่มีความยาว 89 นาทีเรื่องนี้จะมาพร้อมกับมิวสิกวิดีโอเพลง The Fate of Ophelia รวมไปถึงฟุตเทจเบื้องหลังการทำงาน วิดีโอเนื้อเพลงใหม่ล่าสุด และมุมมองส่วนตัวของ Taylor Swift ที่มีต่อการทำเพลงสำหรับอัลบั้มใหม่ ทาง AMC เผยด้วยว่าผู้ชมสามารถร้องเพลงและเต้นไปพร้อมกับ Taylor Swift ระหว่างรับชมภาพยนตร์ได้ด้วย

Taylor Swift ประกาศถึงโปรเจกต์ภาพยนตร์เรื่องใหม่ของตัวเองเพียง 2 สัปดาห์ก่อนวันเข้าฉายและวันเปิดตัวอัลบั้มเท่านั้น และได้เปิดให้แฟนๆ จองตั๋วล่วงหน้าผ่านทางออนไลน์ไปแล้วเมื่อไม่กี่วันที่ผ่านมา ซึ่งสื่อคาดการณ์ว่า Taylor Swift: The Official Release Party of a Showgirl จะสามารถกวาดรายได้มหาศาลในสัปดาห์ของการเปิดตัว แต่ถึงอย่างนั้นก็อาจจะมีรายได้น้อยกว่า Taylor Swift: The Eras Tour ที่เดบิวต์ด้วยรายได้ 93.2 ล้านดอลลาร์จากเฉพาะในสหรัฐอเมริกา เนื่องจากเธอทำกิจกรรมโปรโมตหนังราว 1 เดือนครึ่งก่อนที่ภาพยนตร์จะเข้าฉาย

นอกจากในสหรัฐอเมริกาแล้ว Taylor Swift: The Official Release Party of a Showgirl จะเข้าฉายในโรงภาพยนตร์ประเทศแคนาดา เม็กซิโก อังกฤษ แอฟริกาใต้ ออสเตรเลีย นิวซีแลนด์ ไอร์แลนด์ และยุโรป

ภาพ: Kevin Mazur/Getty Images for TAS Rights Management

อ้างอิง:

• https://screenrant.com/taylor-swift-the-life-of-a-showgirl-box-office-projections/

The post ภาพยนตร์ Taylor Swift: The Official Release Party of a Showgirl ถูกคาดการณ์จะกวาดรายได้ 1.6 พันล้านบาท appeared first on THE STANDARD.

ทีมภาพยนตร์ Spider-Man: Brand New Day หยุดถ่ายทำชั่วคราว หลังจากที่นักแสดงนำอย่าง Tom Holland เกิดอุบัติเหตุได้รับการกระทบกระเทือนทางศีรษะในกองถ่าย จนต้องถูกส่งตัวไปรักษาที่โรงพยาบาล

มีการรายงานว่าเหตุการณ์ดังกล่าวเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 19 กันยายนที่ผ่านมา ระหว่างที่พวกเขากำลังถ่ายทำกันอยู่ที่สตูดิโอในย่าน Leavesden แห่งเมือง Watford ประเทศอังกฤษ โดยเกิดความผิดพลาดระหว่างที่ Tom Holland ถ่ายทำฉากโลดโผนที่ทำให้เขาโดนกระแทกที่ศีรษะ ซึ่งถึงแม้ว่าจะไม่ได้บาดเจ็บรุนแรงมากแต่เขาก็ถูกนำตัวส่งโรงพยาบาล และจะต้องใช้เวลาพักผ่อนรักษาตัวระยะหนึ่ง 

แน่นอนว่าเมื่อนักแสดงนำผู้รับบทสไปเดอร์แมนบาดเจ็บ ภาพยนตร์ Spider-Man: Brand New Day จึงต้องหยุดถ่ายทำชั่วคราวอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ โดยเมื่อวันที่ 22 กันยายนที่ผ่านมา ทาง Sony Pictures ที่โปรดิวซ์ภาพยนตร์ร่วมกับ Marvel Studios ก็ได้ประชุมปรึกษาหารือกันไปแล้วว่า พวกเขาจะวางแผนอย่างไรสำหรับกำหนดการของโปรดักชันในอนาคต

อย่างไรก็ตาม สื่อหลายสำนักรายงานว่า หนึ่งวันหลังจากนั้น Tom Holland และคู่หมั้น Zendaya ผู้เป็นอีกนักแสดงนำของ Spider-Man: Brand New Day ได้ไปร่วมงานระดมทุน ณ Posh Pub Quiz ที่จัดขึ้นโดย The Brothers Trust องค์กรการกุศลที่เขาก่อตั้งร่วมกับน้องชายทั้ง 3 คน นั่นคือ Sam, Harry และ Paddy Holland แต่เขาต้องกลับก่อนเวลาเนื่องจากรู้สึกไม่สบาย โดยภาพยนตร์ Spider-Man: Brand New Day มีกำหนดเข้าฉายในโรงภาพยนตร์วันที่ 31 กรกฎาคม 2026

ภาพ:  MEGA/GC Images

อ้างอิง

• https://www.nme.com/news/film/tom-holland-suffers-concussion-on-set-of-spider-man-brand-new-day-3894158 

The post Spider-Man: Brand New Day หยุดถ่ายทำชั่วคราว หลัง Tom Holland ได้รับบาดเจ็บ appeared first on THE STANDARD.

ในช่วงยุค 2000 นักแสดงเจ้าบทบาท Matthew McConaughey เป็นหนึ่งในพระเอกหนังรอมคอมแถวหน้าแห่งวงการฮอลลีวูด ด้วยผลงานอย่าง How to Lose a Guy in 10 Days, The Wedding Planner, Failure to Launch และ Ghosts of Girlfriends Past

ถึงแม้ว่าจะมีชื่อเสียงโด่งดังจนขึ้นแท่นเป็นนักแสดงหนุ่มขวัญใจสาวๆ ทั่วโลก แต่ Matthew McConaughey อยากให้ผู้คนในวงการมองเห็นเขาในฐานะนักแสดงผู้สามารถรับบทเป็นตัวละครที่มีมิติหรือความลึกซึ้งมากกว่าการแสดงเพียงหนังแนวโรแมนติกคอเมดี เขาจึงตัดสินใจพักงานนานถึง 20 เดือนเพื่อลบล้างภาพจำเหล่านั้น และรอคอยโอกาสที่จะได้แสดงภาพยนตร์ที่จริงจังมากกว่าเดิม

ระหว่างนั้นเอง Matthew McConaughey ก็ได้รับการเสนอให้แสดงภาพยนตร์แนวแอ็กชันคอเมดี โดยเขาเล่าผ่านรายการพอดแคสต์ The Diary of CEO ว่า เมื่อเขาปฏิเสธ ทีมผู้สร้างก็ยอมเสนอขึ้นราคาค่าตัวให้เขาไปเรื่อยๆ จากจุดเริ่มต้นที่จำนวน 8 ล้านดอลลาร์ ไปถึงจำนวน 14.5 ล้านดอลลาร์หรือราว 462 ล้านบาทเลยทีเดียว แต่ถึงอย่างนั้นเมื่อเขาอ่านสคริปต์ของหนังก็ไม่ตรงกับความต้องการของเขาอยู่ดี เขาจึงใจแข็งไม่รับงานดังกล่าวเพื่อไม่ให้ตัวเองวนลูปอยู่ในแวดวงหนังคอเมดี

“ผมคิดว่าการปฏิเสธเงิน 14.5 ล้านดอลลาร์และการที่ผมปฏิเสธเล่นหนังรอมคอม มันคือการส่งสาส์นถึงฮอลลีวูดว่า ‘โอ้ McConaughey ไม่ได้เก่งแต่ปากนี่หว่า’” Matthew McConaughey กล่าว

หลังจากที่รอคอยอยู่เนิ่นนาน ในที่สุด Matthew McConaughey ก็ได้มีโอกาสแสดงภาพยนตร์ระดับคุณภาพมากมาย ไม่ว่าจะเป็น Interstellar, Killer Joe, Mud และ Dallas Buyers Club ที่ส่งให้เขาได้รับรางวัลออสการ์ในปี 2014 มาแล้ว โดยเขาพูดถึงผลของการตัดสินใจในครั้งนั้นว่า “ผมจะได้แสดงหนังพวกนั้นไหมถ้าไม่ถอยออกมาในตอนนั้น? ไม่มีทางหรอก พวกเขาไม่มีทางเสนอบทเหล่านี้ให้ผมแน่”

ภาพ: Aliah Anderson/Getty Images

อ้างอิง:

• https://people.com/matthew-mcconaughey-turned-down-14-5-million-comedy-11812709

The post Matthew McConaughey เคยปฏิเสธรับงานภาพยนตร์รอมคอมกับค่าตัว 462 ล้านบาท appeared first on THE STANDARD.

เมื่อ Freakier Friday ภาพยนตร์ภาคต่อของ Freaky Friday ที่ทิ้งช่วงห่างกันนานถึง 22 ปีประสบความสำเร็จอย่างสูง ด้วยการนำสองนักแสดงนำคนเดิมอย่าง Lindsay Lohan และ Jamie Lee Curtis มารับบทเดิม อีกหนึ่งหนังคลาสสิกขวัญใจผู้ชมแห่งยุค 90 อย่าง The Parent Trap จึงเริ่มกลับมาได้รับพูดถึงอีกครั้ง และแฟนๆ จำนวนไม่น้อยต่างก็เรียกร้องให้สร้างภาคต่อกันแล้ว

The Parent Trap เป็นภาพยนตร์จากปี 1998 นำแสดงโดย Lindsay Lohan ในวัย 12 ปีที่ได้รับความรักจากผู้ชมทั่วโลกอย่างล้นหลาม ด้วยเรื่องราวแสนน่ารักและอบอุ่นปนขำของฝาแฝดผู้พลัดพรากที่กลับมาพบเจอกันอีกครั้ง และพยายามทำให้พ่อและแม่ของพวกเขาตกหลุมรักกันอีกให้ได้ ซึ่ง Lindsay Lohan ยังได้โชว์ฝีมือการแสดงด้วยการรับบทเป็นตัวละครฝาแฝดทั้ง 2 คนในเรื่องนี้ด้วย

ล่าสุดนักแสดงจาก The Parent Trap อย่าง Lisa Ann Walter ผู้รับบทเป็นคนดูแลบ้าน กับ Elaine Hendrix ผู้รับบทตัวละคร (เกือบจะได้เป็น) แม่เลี้ยงของสองแฝด ได้เดินพรมแดงงาน Primetime Emmy Awards เคียงข้างกัน โดย Lisa Ann Walter พูดถึงประเด็นการเรียกร้องให้สร้างภาคต่อ The Parent Trap อย่างติดตลกว่า “ได้ยินไหมล่ะ Disney?” ก่อนที่ Elaine Hendrix จะเสริมด้วยว่า
“ใช่แล้ว หลายคนพูดถึงการสร้างต่อ และหลายคนก็ต้องการให้มันเกิดขึ้น ซึ่งเราก็เต็มใจร่วมด้วยอยู่แล้วแน่นอน ฉันคิดว่าตอนนี้เราแค่รออย่างเดียว”

ทั้งสองปิดท้ายว่า “ฉันว่า Lindsay น่าจะติดต่อหา Disney เรื่องนี้แล้วล่ะ แต่เรายังไม่สามารถคอนเฟิร์มหรือปฏิเสธได้”

ภาพ: Disney

อ้างอิง:

• https://people.com/lindsay-lohan-called-disney-parent-trap-sequel-exclusive-emmys-2025-11809734

The post Lindsay Lohan อาจได้ติดต่อ Disney แล้วเรื่องการทำหนังภาคต่อของ The Parent Trap appeared first on THE STANDARD.

จบลงแล้วสำหรับการประกาศรางวัลสุพรรณหงส์ ครั้งที่ 33 ณ One Bangkok โดยในปีนี้ภาพยนตร์เรื่อง หลานม่า ของค่าย GDH ก็กวาดรางวัลสำคัญไป ทั้ง ภาพยนตร์ยอดเยี่ยม, ผู้กำกับยอดเยี่ยมสำหรับ พัฒน์ บุญนิธิพัฒน์, นักแสดงนำชายยอดเยี่ยมสำหรับ บิวกิ้น-พุฒิพงศ์ อัสสรัตนกุล และ นักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยมสำหรับ อุษา เสมคำ พร้อมยังได้รางวัลบทภาพยนตร์ยอดเยี่ยม, ลำดับภาพยอดเยี่ยม, บันทึกเสียงและผสมเสียงยอดเยี่ยม และ ดนตรีประกอบยอดเยี่ยม

ด้านภาพยนตร์ วิมานหนาม ของ GDH เช่นกันก็คว้ารางวัล นักแสดงสมทบหญิงยอดเยี่ยมสำหรับ สีดา พัวพิมล, ออกแบบเครื่องแต่งกายยอดเยี่ยม, กำกับศิลป์ยอดเยี่ยม, กำกับภาพยอดเยี่ยม และเพลงนำภาพยนตร์ยอดเยี่ยมจากเพลง เหมือนวิวาห์ ของ เจฟ ซาเตอร์

นอกจากนี้รางวัลนักแสดงสมทบชายยอดเยี่ยมก็ตกเป็นของ เอม-ภูมิภัทร ถาวรศิริ จากเรื่อง วัยหนุ่ม 2544 และยังมีรางวัลพิเศษอย่างภาพยนตร์ไทยยอดเยี่ยมแบบ Popular Vote ที่ตกเป็นของ ยูเรนัส 2324, รางวัลภาพยนตร์ไทยรายได้สูงสุดประจำปีที่ ธี่หยด 2 ได้รับไป และรางวัลสุพรรณหงส์เกียรติยศที่มอบให้ ยุทธนา มุกดาสนิท

The post สรุปรางวัลสุพรรณหงส์ ครั้งที่ 33 บิวกิ้น-พุฒิพงศ์ และ อุษา เสมคำ คว้านักแสดงนำชาย-นำหญิงยอดเยี่ยม appeared first on THE STANDARD.

หลังจากที่มีการประกาศสร้างแฟรนไชส์ Lord of the Rings ภาค Lord of the Rings: The Hunt for Gollum โดยที่ Andy Serkis กลับมารับบทเป็นกอลลัม และทำหน้าที่กำกับภาพยนตร์ด้วยตัวเอง พร้อมด้วย Peter Jackson ผู้กำกับภาพยนตร์ไตรภาคฉบับออริจินัลที่มาเป็นโปรดิวเซอร์ ภายใต้การผลิตของ Warner Bros. เหล่าคอหนังต่างก็ตื่นเต้นกันเป็นอย่างมาก และเริ่มตั้งคำถามว่า ตัวละครใดบ้างที่จะได้มีบทบาทในหนังเรื่องใหม่นี้

หนึ่งในนักแสดงนำของ Lord of the Rings อย่าง Orlando Bloom ผู้ซึ่งเคยรับบทเป็น Legolas ในแฟรนไชส์ภาพยนตร์ Lord of the Rings และ The Hobbit มาแล้วทั้งหมด 5 เรื่องก็มีความสงสัยเช่นเดียวกัน โดยระหว่างให้สัมภาษณ์ผ่าน Today ทางพิธีกรได้ถามเขาถึงประเด็นนี้ และเขาให้คำตอบว่า “ที่จริงแล้วผมยังไม่ได้รับการติดต่อมาเลย ไม่รู้สิ ผมรู้ว่าหนังจะโฟกัสเรื่องของกอลลัม เพราะฉะนั้นอะไรก็เกิดขึ้นได้ และผมยังเคยได้กลับไปแสดงในเรื่อง The Hobbit ด้วย”

“Legolas เป็นบทที่ยอดเยี่ยมมาก แล้วผมก็รู้สึกขอบคุณที่ได้เป็นส่วนหนึ่งของหนังเหล่านั้น แต่ตอนนี้ผมยังไม่ได้ยินอะไรเกี่ยวกับมันเลย”

เมื่อพิธีกรถามอีกว่าเขาจะตัดสินใจอย่างไรถ้าหากได้รับการติดต่อให้มาแสดงภาพยนตร์ Lord of the Rings: The Hunt for Gollum ทาง Orlando Bloom ตอบอย่างไม่ต้องคิดเลยว่า “ฟังนะ ผมคงเกลียดเลยล่ะถ้าเห็นคนอื่นมารับบทเป็น Legolas คุณเข้าใจใช่ไหม? พวกเขาจะทำอย่างไรล่ะ เอาคนอื่นมาแสดงเป็น Legolas เรอะ? สมัยนี้ด้วย AI พวกเขาเนรมิตทุกอย่างได้หมดแหละ”

เช่นเดียวกับ Orlando Bloom ที่ยังไม่แน่ใจว่าจะได้มีส่วนร่วมในหนังแหวนครองพิภพเรื่องใหม่หรือไม่ เพราะ Viggo Mortensen ผู้รับบทเป็น Aragorn ก็ตกอยู่ในสถานการณ์เดียวกัน แต่ถึงอย่างนั้นก็มีการเปิดเผยแล้วว่าภาพยนตร์ Lord of the Rings: The Hunt for Gollum จะมีตัวละคร Frodo และพ่อมด Gandalf อย่างแน่นอน ถึงแม้ว่าจะยังไม่เป็นที่แน่ชัดว่านักแสดงคนเดิมจะกลับมารับบทของพวกเขาอีกครั้งหรือไม่ โดยคาดว่าภาพยนตร์มีกำหนดเข้าฉายในเดือนธันวาคม 2027

ภาพ: New Line Cinema

อ้างอิง

• https://ew.com/orlando-bloom-does-not-want-anyone-else-playing-legolas-in-new-lord-of-the-rings-11805021 

The post Orlando Bloom จะไม่ชอบหากใครมาแสดงเป็น Legolas แทนเขาใน Lord of the Rings: The Hunt for Gollum appeared first on THE STANDARD.

สิ่งหนึ่งที่หลายคนอาจสงสัยเกี่ยวกับเบื้องหลังการถ่ายทำภาพยนตร์ Spider-Man ก็คือเรื่องของคอสตูมตัวละครเอกที่รับบทโดย Tom Holland  ด้วยความรัดรูปของชุดบวกกับการแสดงฉากโลดโผนต่างๆ ที่อาจส่งผลให้ชุดเกิดความเสียหายได้ง่าย

ซึ่งที่จริงแล้วปัญหาหลักที่ทำให้ทีมงานต้องส่งมอบชุด Spider-Man ใหม่ให้กับเขาบ่อยๆ กลับไม่ใช่เพราะชุดเสียหายหรือฉีกขาด แต่เป็นเพราะกลิ่นเหม็นอับที่เกิดขึ้นจากการสวมชุดซูเปอร์ฮีโร่แมงมุมเป็นเวลานานนั่นเอง โดยระหว่างที่ Tom Holland ให้สัมภาษณ์กับ Esquire ทางพิธีกรได้เปิดประเด็นพูดถึงเรื่องนี้โดยบอกเขาว่า ชุด Spider-Man น่าจะมีกลิ่นเหม็นอับตามกาลเวลา ก่อนที่ Tom Holland จะเผยว่า “ใช่เลย มันมีกลิ่นแน่นอน ผมคิดว่าตัวเองน่าจะได้ชุดใหม่ทุก 2 สัปดาห์นะ เท่าที่ลองคำนวณดู”

Tom Holland และทีมภาพยนตร์เริ่มถ่ายทำหนังภาคใหม่อย่าง Spider-Man: Brand New Day กันเป็นที่เรียบร้อยแล้วตั้งแต่ต้นเดือนสิงหาคมที่ผ่านมา โดยภาพยนตร์มีกำหนดเข้าฉายในวันที่ 31 กรกฎาคม 2026 นับว่าทิ้งช่วงห่างจากภาคที่แล้วไปถึง 5 ปี อย่างไรก็ตาม Tom Holland ก็ตั้งใจทำงานสำหรับหนังเรื่องนี้มาก เขาเผยว่า 

“สำหรับผมแล้ว ผมอยากให้ความยุติธรรมกับตัวละคร Peter Parker ผมอยากทำหนังที่ควรค่ากับเวลาของแฟนๆ เพราะผมรู้สึกขอบคุณสำหรับการลงทุนของพวกเขามาก ไม่ใช่ลงทุนเรื่องเงินนะ แต่ผมหมายถึงการสละเวลาของพวกเขาไปดูหนังในโรงภาพยนตร์ถึง 3 ครั้ง นั่นเป็นคำขอที่ยิ่งใหญ่ทีเดียว”

ภาพ: MEGA/GC Images

อ้างอิง:

• https://people.com/tom-holland-new-spider-man-suit-every-2-weeks-musty-11807373

The post Tom Holland ได้รับชุด Spider-Man ใหม่ทุกสองสัปดาห์ เหตุเพราะกลิ่นเหม็นอับ appeared first on THE STANDARD.

HUMAN RESOURCE ภาพยนตร์ลำดับที่ 9 ของผู้กำกับขวัญใจคอหนังไทยอย่าง เต๋อ-นวพล ธำรงรัตนฤทธิ์ คว้ารางวัล Fondazione Fai Persona Lavoro Ambiente Award จากโครงการ Venice Production Bridge เมื่อวันที่ 5 กัน ยายนที่ผ่านมา ณ งาน Venice Film Festival ครั้งที่ 82

รางวัล Fondazione Fai Persona Lavoro Ambiente Award เป็นรางวัลที่มอบให้แก่บุคคลหรือองค์กรที่มีส่วนร่วมในการพัฒนาและจัดการเรื่องเศรษฐกิจและสิ่งแวดล้อม โดยเฉพาะเรื่องความสัมพันธ์ระหว่างผู้คน การทำงาน และสิ่งแวดล้อม โดยภาพยนตร์เรื่อง HUMAN RESOURCE ก็ถือเป็นภาพยนตร์ที่พูดถึงเรื่องมนุษย์ สภาพสังคม และโลกของการทำงานด้วยเช่นกัน

ผู้กำกับภาพยนตร์เรื่องนี้อย่าง เต๋อ นวพล ยังโพสต์ความรู้สึกถึงการรับรางวัลนี้ผ่านอินสตาแกรมของเขาอีกด้วยว่า “ข่าวดี! ภาพยนตร์เรื่อง HUMAN RESOURCE คว้ารางวัลภาพยนตร์ยอดเยี่ยมในสาขา Fondazione Fai Persona Lavoro Ambiente Award ซึ่งเป็นรางวัลที่มอบให้กับภาพยนตร์ที่สะท้อนประเด็นด้านการทำงานและสังคมโลก

ผมรู้สึกยินดีและขอบคุณคณะกรรมการตัดสินเป็นอย่างยิ่งสำหรับเกียรตินี้ และหวังว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะยังคงเป็นส่วนหนึ่งในการขับเคลื่อนการพูดคุยในประเด็นสำคัญเหล่านี้ต่อไป

หลังจากนี้ภาพยนตร์เรื่อง HUMAN RESOURCE มีกำหนดการจะไปเปิดตัวในเทศกาลหนังต่างๆ ทั่วโลก ไม่ว่าจะเป็นปูซาน เกาหลีใต้, แวนคูเวอร์ แคนาดา, ซูริก สวิตเซอร์แลนด์, จาการ์ตา อินโดนีเซีย รวมทั้งเทศกาลหนังที่สำคัญของอังกฤษอย่าง BFI LONDON FILM FESTIVAL 

ภาพ: ter_nawapol / Instagram

อ้างอิง:

• https://www.facebook.com/photo/?fbid=1084936203851639&set=a.496961225982476

The post HUMAN RESOURCE ของเต๋อ นวพล คว้ารางวัลแรกที่ Venice Film Festival appeared first on THE STANDARD.

Amanda Seyfried นักแสดงหญิงจากเรื่อง Mamma Mia เผยถึงความคืบหน้าของโปรเจกต์หนังภาค 3 กับสื่อบันเทิง Deadline ที่งานเทศกาลภาพยนตร์ Toronto International Film Festival หลังถูกถามว่า “Mamma Mia 3 กำลังจะเกิดขึ้นจริงๆ ใช่ไหม?”

เธอตอบว่า “เกิดขึ้นสิ เกิดขึ้นนะ ใช่ ฉันคิดว่าอย่างนั้นนะ” ก่อนที่เธอจะหัวเราะ และอธิบายต่อว่า “เป็นเรื่องของสตูดิโอน่ะ เราจะพูดตรงกันว่า ‘ใช่แล้ว เกิดขึ้นแน่ล่ะ’ มันเหมือนเป็นวิธีการทำการตลาดของเรา และเป็นวิธีหาแรงสนับสนุน หนังใหญ่ๆ แบบนี้เกิดขึ้นได้จากจังหวะเวลาของสตูดิโอทั้งนั้นเลย

“ฉันจำได้ว่า พวกเขาตัดสินใจทำภาพยนตร์ Mamma Mia! 2 แทนเรื่อง The Wicked ตอนนั้นพวกเขาสามารถทำหนังใหญ่ๆ ได้แค่ทีละเรื่อง เราก็เลยได้เสียบเข้าไปแทน มันเป็นเรื่องจังหวะเล็กๆ น้อยๆ แบบนั้น แล้วก็พวกเรื่องราวอะไรเทือกๆ นั้นด้วย”

อย่างไรก็ตาม ยังไม่มีรายงานความคืบหน้าอะไรมากนักเกี่ยวกับโปรดักชันและการถ่ายทำ  ภาพยนตร์แฟรนไชส์ Mamma Mia! 3 แต่ผู้สร้างและโปรดิวเซอร์ของ Mamma Mia! The Musical เคยให้สัมภาษณ์เช่นกันว่า ตอนนี้พวกเขามีบทภาค 3 แล้ว แต่ทุกอย่างจะเกิดขึ้นเมื่อถึงเวลา ซึ่งพวกเขาจะพยายามเอานักแสดงฮอลลีวูดชั้นนำมาแสดงในโปรเจกต์ และจะพยายามทำหนังที่ทำให้ผู้ชมรู้สึกว่าเป็นส่วนหนึ่งของโปรเจกต์สุดสร้างสรรค์นี้ไปด้วยกันให้ได้มากที่สุดด้วย

ภาพ: Universal Pictures

อ้างอิง:

• https://x.com/DEADLINE/status/1965521102119281086 

The post Amanda Seyfried เผยความคืบหน้าของ Mamma Mia! ภาค 3 appeared first on THE STANDARD.

Jeon Somi ไอดอลสาวแห่งวงการ K-Pop กำลังจะได้ชิมลางการแสดงเป็นครั้งแรกในภาพยนตร์แนวระทึกขวัญเรื่อง Perfect Girl โดยเธอจะทำงานเคียงข้าง Arden Cho ที่เพิ่งพากย์เสียงให้กับตัวละคร Rumi ในภาพยนตร์แอนิเมชันยอดฮิต K-Pop: Demon Hunters และ Adeline Rudolph ที่มีผลงานอย่าง Mortal Kombat II มาแล้ว

Perfect Girl ดัดแปลงจากสคริปต์เรื่อง BlackList ที่มีการนิยามว่าเป็นหนังแนว Scream ผสมผสานกับ Black Swan ภาพยนตร์ว่าด้วยเรื่องราวของเหล่าไอดอลที่ต้องพยายามอย่างสุดความสามารถเพื่อที่จะได้เป็นส่วนหนึ่งของการเดบิวต์วงใหม่ในวงการ K-Pop ท่ามกลางเรื่องแปลกประหลาดที่เกิดขึ้น โดยทีมผู้สร้างเผยว่า

“เหลือเพียง 4 ที่ในวง ในเวลาอีกเพียงหนึ่งอาทิตย์ข้างหน้าก็จะได้ผลสรุปแล้ว และการแข่งขันก็กำลังเข้มข้นขั้นสุด แต่เมื่อหญิงสาวผู้ลึกลับแต่เปี่ยมไปด้วยความสามารถคนใหม่ปรากฏตัวขึ้นมาในนาทีสุดท้าย เหตุการณ์ก็เริ่มแปลกไป สาวๆ เริ่มโดนไล่ล่าและถูกโจมตีไปทีละคน แต่ใครที่เป็นผู้อยู่เบื้องหลังการฆาตกรรมเหล่านี้ และที่สำคัญไปกว่านั้น ใครกันที่จะได้เข้าสู่รอบสุดท้าย?”

Perfect Girl ได้รับเขียนบทโดย Lynn Q. Yu ภายใต้การกำกับของ Hong Won Ki เจ้าของผลงาน Goedam ผู้ก่อตั้งบริษัทโปรดักชัน Zanybros และโปรดิวซ์โดย Badlands แน่นอนว่าเมื่อเป็นภาพยนตร์เกี่ยวกับวง K-Pop หนังเรื่องนี้จะมาพร้อมกับเพลงออริจินัลทั้งหมด 6 เพลง และจะผสมผสานโลกแห่งภาพยนตร์กับดนตรีเข้าด้วยกัน โดยขณะนี้ก็ยังไม่มีการคอนเฟิร์มว่า Jeon Somi และ Arden Cho จะได้ร้องเพลงประกอบภาพยนตร์ด้วยหรือไม่ Perfect Girl จะเริ่มเปิดกล้องในวันที่ 27 ตุลาคมนี้และถ่ายทำในพื้นที่เอเชีย

ภาพ: Jeon Somi

อ้างอิง:

• https://deadline.com/2025/09/jeon-somi-joins-arden-cho-in-kpop-horror-perfect-girl-1236505149/

The post Jeon Somi เตรียมแสดงภาพยนตร์ครั้งแรกในเรื่อง Perfect Girl appeared first on THE STANDARD.

Joaquin Phoenix และภรรยา Rooney Mara เดินพรมแดงด้วยกันที่งาน Venice International Film Festival เพื่อสนับสนุนภาพยนตร์สารคดีเรื่อง The Voice of Hind Rajab ซึ่งผลงานของพวกเขาก็สามารถสร้างสถิติใหม่ จากการได้รับการยืนปรบมือชื่นชมในงานนานถึง 23 นาที นับเป็นการยืนปรบมือที่ยาวนานที่สุดของเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติแห่งกรุงเวนิส 2025 ในขณะนี้

Joaquin Phoenix และ Rooney Mara ทำงานสำหรับ The Voice of Hind Rajab ในฐานะ Executive Producer ร่วมกับผู้ทรงอิทธิพลแห่งแวดวงภาพยนตร์อย่าง Brad Pitt, ผู้กำกับ Jonathan Glazer, นักสร้างหนัง Alfonso Cuaron, Dede Garner และ Jeremy Kleiner จากบริษัทโปรดักชัน Plan B ซึ่งการเดินพรมแดงเคียงคู่กันของทั้งสองก็ดึงดูดความสนใจจากสื่อได้เป็นอย่างดี เพราะพวกเขาเป็นนักแสดงระดับท็อปของวงการฮอลลีวูดกันทั้งคู่ อีกทั้งยังรักความเป็นส่วนตัวเป็นอย่างมาก และไม่ค่อยออกงานคู่กันเท่าไรนัก 

สำหรับ The Voice of Hind Rajab เป็นผลงานการกำกับของ Kaouther Ben Hania โดยภาพยนตร์เล่าเรื่องราวจากเหตุการณ์จริงที่เกิดขึ้นในปี 2024 ของ Hind Rajab เด็กหญิงวัย 6 ขวบที่กำลังเดินทางพร้อมกับครอบครัวด้วยรถยนต์ แต่ถูกทหารอิสราเอลกราดยิง ท่ามกลางสงครามที่เกิดขึ้นในฉนวนกาซ่าหลังการโจมตีของกลุ่มฮามาส

หนังเรื่องนี้สร้างขึ้นจากเสียงบันทึกการสนทนาทางโทรศัพท์ระหว่าง Hind Rajab กับอาสาสมัครองค์กรกาชาด Red Crescent ที่พยายามให้เธออยู่ในสาย และทำทุกวิถีทางเพื่อที่จะส่งรถพยาบาลไปหาเธอให้ได้ เหตุการณ์ดังกล่าวได้รับการตรวจสอบหาข้อมูลเชิงลึกและถูกเปิดโปงโดย The Washington Post และ Sky News รวมไปถึงกลุ่มรีเสิร์ชจากลอนดอนนาม Forensic Architecture 

ภาพ: Stephane Cardinale – Corbis/Corbis via Getty Images

อ้างอิง 

• https://people.com/joaquin-phoenix-rooney-mara-rare-red-carpet-appearance-venice-film-festival-11802795

The post Joaquin Phoenix และ Rooney Mara เดินพรมแดงด้วยกันที่พรีเมียร์ The Voice of Hind Rajab appeared first on THE STANDARD.

Dwayne Johnson ได้รับเสียงชื่นชมอย่างล้นหลามจากการแสดงภาพยนตร์ The Smashing Machine ของสตูดิโอ A24 ที่เพิ่งฉายรอบพรีเมียร์ไปในงาน Venice Film Festival โดยเขาและทีมภาพยนตร์ได้รับการยืนปรบมือนานติดต่อกันถึง 15 นาที นับว่าเป็นการยืนปรบมือชื่นชมที่นานที่สุดของเทศกาลหนังนานาชาติกรุงเวนิสแห่งปี 2025 ณ เวลานี้

ในขณะที่ผู้ชมยืนปรบมือกันอยู่นั้น Dwayne Johnson ในวัย 53 ปีก็ร้องไห้ออกมาด้วยความตื้นตัน โดยตลอดระยะเวลาหลายปีที่ผ่านมาหลังจากที่เขาโด่งดังจากการเป็นนักมวยปล้ำแห่ง WWE ในนาม The Rock และก้าวเข้าสู่เส้นทางอาชีพนักแสดงอย่างเต็มตัว เขามักจะได้รับบทในภาพยนตร์แอ็กชันหรือคอเมดีและแสดงเป็นตัวละครที่ไม่มีความซับซ้อนเท่าไรนัก อย่างภาพยนตร์ The Mummy, Red Notice, Rampage และ Black Adam แต่สำหรับ The Smashing Machine ผลงานเรื่องล่าสุดนี้ เขาได้รับบทเป็น Mark Kerr นักมวยปล้ำระดับแชมป์ที่โด่งดังในช่วงยุค 90 และได้มีโอกาสแสดงอารมณ์ที่หลากหลายพร้อมกับโชว์ฝีมือการแสดงอย่างเต็มที่ในที่สุด

ทางด้านผู้กำกับ The Smashing Machine อย่าง Benny Safdie ก็น้ำตาไหลในงานพรีเมียร์ด้วยความซาบซึ้งใจเช่นเดียวกัน เขากอด Dwayne Johnson กับ Emily Blunt ผู้เป็นอีกหนึ่งนักแสดงนำของหนังเรื่องนี้ที่ได้รับบทเป็น Dawn Staple คนรักของ Mark Kerr ด้วยความยินดี ในขณะที่เสียงปรบมือและเสียงเชียร์ยังคงดังกึกก้องต่อเนื่อง 15 นาที

The Smashing Machine เป็นผลงานเดี่ยวเรื่องแรกของผู้กำกับ Benny Safdie หลังจากที่เขาเคยทำงานร่วมกับพี่ชาย Josh Safdie ในการสร้างภาพยนตร์ Uncut Gems และ Good Time มาแล้ว ซึ่งทางด้าน Josh Safdie ก็กำลังจะเดบิวต์ผลงานเดี่ยวเช่นกัน ด้วยหนังเรื่อง Matty Supreme ที่นำแสดงโดย Timothée Chalame จากสตูดิโอ A24 นอกจากนั้น Emily Blunt ยังเคยร่วมงานกับ Benny Safdie มาแล้วในเรื่อง Oppenheimer และเคยได้ร่วมงานกับ Dwayne Johnson สำหรับเรื่อง Jungle Cruise มาแล้วอีกด้วย

ภาพ: Victor Boyko/Getty Images

อ้างอิง 

• https://variety.com/2025/film/festivals/the-rock-venice-smashing-machine-premiere-standing-ovation-1236493253/ 

The post The Smashing Machine ได้รับการปรบมือ 15 นาทีที่ Venice Film Festival appeared first on THE STANDARD.

No Other Choice ภาพยนตร์สัญชาติเกาหลีใต้จากผู้กำกับ Park Chan Wook ฉายรอบพรีเมียร์ที่งาน Venice Film Festival และได้รับการยืนปรบมือชื่นชมนาน 8 นาที 30 วินาที พร้อมกับเสียงวิจารณ์ที่ดีเยี่ยมจากผู้ชม

ระหว่างที่ผู้ชมปรบมือชื่นชมทีมภาพยนตร์ No Other Choice ในช่วงเครดิตท้ายเรื่อง นักแสดงนำอย่าง Son Ye Jin และ Park Hee Soon ก็มีความซาบซึ้งใจและแทบจะกลั้นน้ำตาเอาไว้ไม่อยู่ โดยสื่อต่างประเทศหลายแห่งต่างก็วิจารณ์ภาพยนตร์ไปในทิศทางที่ดี อย่าง Deadline ที่ชื่นชมว่า No Other Choice เป็นผลงานที่เต็มไปด้วยความน่าประหลาดใจมอบความสุขให้ผู้ชมอย่างแท้จริง ส่วนทาง Variety ถึงกับยกย่องผู้กำกับ Park Chan Wook ว่า

“นับเป็นหลักฐานอีกชิ้นที่บ่งบอกว่า Park อาจเป็นนักสร้างหนังที่สง่างามที่สุดของวันนี้”

นอกจากนั้นยังมี Guardian นิยามหนังเรื่องนี้ว่า “เป็นหนังตลกร้ายที่เสียดสีสถานการณ์ระดับชาติได้อย่างปราดเปรื่อง”

No Other Choice เป็นภาพยนตร์ที่ดัดแปลงจากนวนิยายอเมริกันจากปี 1997 นาม The Ax ของ Donald E. Westlake โดยภาพยนตร์แนวอาชญากรรมระทึกขวัญว่าด้วยเรื่องราวของ Mansu (รับบทโดย Lee Byung Hun) ชายผู้เพิ่งโดยปลดจากงานที่เข้าสู่ภาวะจนตรอก เพราะต้องการได้รับการว่าจ้างอีกครั้ง ซึ่ง No Other Choice เป็นหนังเกาหลีเรื่องแรกที่ลงชื่อเข้าชิงรางวัล Golden Lion ของงาน Venice Film Festival นับตั้งแต่ปี 2012 ที่ภาพยนตร์ Pieta ลงชื่อเข้าชิงรางวัลนี้

ภาพ:  Stefania D’Alessandro/WireImage

อ้างอิง

• https://www.allkpop.com/article/2025/08/park-chan-wooks-no-other-choice-premieres-at-venice-to-8-minute-standing-ovation-and-critical-acclaim

The post ภาพยนตร์เกาหลี No Other Choice ได้รับการปรบมือนาน 8 นาทีที่ Venice Film Festival appeared first on THE STANDARD.

Frankenstein ภาพยนตร์เรื่องใหม่ล่าสุดของผู้กำกับ Guillermo del Toro เจ้าของผลงาน Shape of Water ได้รับการยืนปรบมือชื่นชมยาวนานถึง 13 นาทีที่งาน Venice Film Festival ในรอบพรีเมียร์ภาพยนตร์ ซึ่งนับเป็นการยืนปรบมือที่นานที่สุดของงานปี 2025 ณ เวลานี้

ระหว่างที่ทีมภาพยนตร์ Frankenstein กำลังได้รับการยืนปรบมือต่อเนื่อง 13 นาทีนั้น สองนักแสดงนำอย่าง Oscar Isaac และ Jacob Elordi ผู้รับบทเป็น Victor Frankenstein และสิ่งมีชีวิตสุดประหลาดที่เขาสร้างขึ้นมา ต่างก็น้ำตาซึมด้วยความซาบซึ้งใจ ในขณะที่ผู้กำกับ Guillermo del Toro โบกมือขอบคุณผู้ชมในงาน และพวกเขาต่างก็โอบกอดกันสำหรับความสำเร็จ โดย Frankenstein ได้ลงแข่งขันเข้าชิงรางวัล Golden Lion ของงานเทศกาลหนังนานาชาติเมืองเวนิสในปีนี้ด้วย

Frankenstein เป็นภาพยนตร์แนวโกธิก Sci-Fi จาก Netflix ที่ดัดแปลงจากนวนิยายสยองขวัญสุดคลาสสิกชื่อเดียวกันจากปี 1818 ของ Mary Shelley โดยว่าด้วยเรื่องราวของนักวิทยาศาสตร์ผู้ทะเยอทะยานและปราดเปรื่อง ที่นำชิ้นส่วนมนุษย์มาประกอบเข้าด้วยกันจนเกิดเป็นสิ่งมีชีวิตคล้ายปีศาจที่เขาไม่อาจควบคุมได้ โดยนอกจาก Oscar Isaac และนักแสดงหนุ่ม Jacob Elordi แล้ว ยังมีเจ้าแม่หนังสยองขวัญอย่าง Mia Goth ที่มารับบทเป็น Elizabeth Lavenza คนรักของด็อกเตอร์ Frankenstein, Christoph Waltz และ Felix Kammerer ที่ร่วมแสดงหนังเรื่องนี้ด้วย

Jacob Elordi ให้สัมภาษณ์ถึงการถ่ายทำ Frankenstein ผ่าน Variety ด้วยว่า เขาต้องใช้เวลาถึง 10 ชั่วโมงในการแปลงโฉมเป็นปีศาจ และต้องใช้เทคนิคการแต่งหน้ามากมายสำหรับงานนี้ด้วย “มีเลเยอร์ที่แตกต่างกันมากมายในคอสตูม ตอนที่เขาเกิดมาเขาแทบไม่ได้ใส่อะไรเลย ช่วงอกของเขาเปิดออก และหัวของเขาก็ยืดสูง แต่เมื่อเขาได้สัมผัสความเจ็บปวดเหมือนที่เราพบเจอในช่วงวัยรุ่นเขาก็เริ่มห่อไหล่ และเมื่อเป็นผู้ใหญ่เขาจึงปิดตัวเองไปเลย”

ภาพ: Ernesto Ruscio/Getty Images

อ้างอิง: https://variety.com/2025/film/festivals/frankenstein-venice-premiere-jacob-elordi-oscar-isaac-ovation-1236495703/ 

The post Frankenstein ได้รับการยืนปรบมือนาน 13 นาทีที่ Venice Film Festival appeared first on THE STANDARD.

ไม่นานมานี้ ภาพยนตร์แอนิเมชันของ Netflix เรื่อง KPop Demon Hunters เพิ่งขึ้นแท่นเป็นหนังที่มีผู้ชมสูงสุดตลอดกาลของแพลตฟอร์ม ล่าสุดมีการรายงานตามมาอีกว่า Netflix ไม่รอช้า และอยู่ในช่วงพูดคุยเบื้องต้นถึงเรื่องการสร้างภาคต่อเป็นที่เรียบร้อยแล้ว

สื่อ Deadline รายงานว่า Netflix เริ่มพูดคุยเรื่องการสร้าง KPop Demon Hunters ภาคต่อไป หลังจากที่หนังแอนิเมชันภาคแรกสามารถสร้างประวัติศาสตร์กลายเป็นภาพยนตร์ที่มียอดคนดูสูงสุดของแพลตฟอร์ม ด้วยยอดสตรีม 236 ล้านวิว เอาชนะแชมป์เก่าอย่าง Red Notice จากปี 2021 ได้สำเร็จ ซึ่งถึงแม้ว่าขณะนี้จะยังไม่มีการเปิดเผยรายละเอียดของเนื้อเรื่องออกมาแต่อย่างใด และทาง Netflix ก็ปฏิเสธที่จะออกความคิดเห็นเรื่องการสร้างภาคต่อ แต่คาดว่าพวกเขาต้องลงทุนตั้งใจสร้างทั้งตัวหนังและทำเพลงสำหรับภาคต่อไปอย่างแน่นอน

KPop Demon Hunters ได้รับความนิยมอย่างถล่มทลายทั้งหนังและเพลงประกอบในเรื่อง โดยก่อนหน้านี้ KPop Demon Hunters ได้กลายเป็นหนังเรื่องแรกในรอบ 30 ปีที่มีเพลงซาวนด์แทร็กติดชาร์ต Billboard Hot 100 อันดับ Top 10 พร้อมกัน 4 เพลง โดยที่เพลง Golden ของวง HUNTR/X ขึ้นครองอันดับ 1 มาแล้ว 2 สัปดาห์

ความสำเร็จนี้ทำให้เกิดอีเวนต์ KPop Demon Hunter: A Live Sing-along Event ที่มีการฉายภาพยนตร์ในรูปแบบ Sing-Along ที่โรงหนังบางแห่ง ในวันที่ 23 และ 24 สิงหาคมที่ผ่านมานี้ และโรงภาพยนตร์กว่า 1,700 แห่งในอเมริกาและแคนาดาต่างก็จองการฉายหนังเรื่องนี้ ในขณะที่ตั๋วของโรงหนังกว่า 1,000 แห่ง Sold Out อย่างรวดเร็ว ตอกย้ำความป๊อปปูลาร์ของภาพยนตร์ที่ว่าด้วยเรื่องราวของ 3 สาววงเกิร์ลกรุ๊ป/นักล่าปีศาจได้เป็นอย่างดี

ภาพ: Netflix

อ้างอิง

• https://www.nme.com/news/film/a-kpop-demon-hunters-sequel-is-in-the-works-3888211 

The post Netflix เริ่มพูดคุยเรื่องการสร้างภาคต่อ KPop Demon Hunters appeared first on THE STANDARD.

ดูเหมือนว่า Emma Stone และผู้กำกับ Yorgos Lanthimos จะสามารถร่วมกันสร้างอีกหนึ่งผลงานชิ้นโบแดงที่ข้ามขีดจำกัดขึ้นมาได้สำเร็จอีกเรื่องกับภาพยนตร์ Bugonia เพราะล่าสุดเมื่อได้ไปฉายรอบพรีเมียร์ในงาน Venice Film Festival ทีมผู้สร้างและนักแสดงได้รับการยืนปรบมือจากผู้ชมถึง 6 นาทีเต็ม

Bugonia เป็นผลงานแนวดาร์กคอเมดี้ดัดแปลงจากภาพยนตร์สัญชาติเกาหลีเรื่อง Save the Green Planet ของผู้กำกับ Jang Joon Hwan ที่เปิดตัวไปเมื่อปี 2003 และได้รับรางวัลจากเทศกาลหนังต่างๆ มามากมาย โดยสำหรับ Bugonia เป็นหนังแนวตลกร้าย/ระทึกขวัญที่ว่าด้วยเรื่องราวของซีอีโอสาว (รับบทโดย Emma Stone) ที่โดนหนึ่งในพนักงานบริษัท (รับบทโดย Jesse Plemons) ลักพาตัว เพราะสงสัยว่าเธอเป็นเอเลี่ยนปลอมตัวมา ซึ่งก็มีการรายงานว่า การกักขังหน่วงเหนี่ยวและการตอบโต้กันระหว่างตัวละครทั้งสองนั้นมีความสุดโต่ง ข้ามขีดจำกัด และนองเลือด จนทำให้ผู้ชมในงานส่งเสียงตกใจและยกมือขึ้นมาปิดตา

เมื่อหนังฉายจบแล้ว ผู้ชมในงานก็พากันยืนปรบมือให้กับทีม Bugonia เป็นเวลา 6 นาที โดยทั้งผู้กำกับ Yorgos Lanthimos นักเขียนบท Will Tracy กับเหล่านักแสดง Emma Stone, Jesse Plemons และ Alicia Silverstone ต่างก็โค้งขอบคุณการชื่นชมนั้น ในขณะที่ Emma Stone ที่มาร่วมงานพรีเมียร์พร้อมกับสามีถึงกับน้ำตาคลอด้วยความซึ้งใจ

Bugonia นับเป็นภาพยนตร์เรื่องที่ 4 ที่ Emma Stone ได้ร่วมงานกับ Yorgos Lanthimos หลังจากที่เคยมีผลงานอย่าง The Favourite ที่ส่งให้อีกหนึ่งนักแสดงนำอย่าง Olivia Colman คว้ารางวัลออสการ์ได้สำเร็จ, Poor Things ที่ Emma Stone ได้รับรางวัลออสการ์ ตามมาด้วยเรื่อง Kinds of Kindness ที่ทางด้าน Jesse Plemons ก็มานำแสดงเรื่องนี้ด้วยเช่นกัน โดย Bugonia มีกำหนดเข้าฉายในโรงภาพยนตร์ที่สหรัฐอเมริกาในช่วงปลายเดือนตุลาคมนี้

ภาพ: Focus Features

อ้างอิง:

• https://variety.com/2025/film/festivals/emma-stone-yorgos-lanthimos-bugonia-venice-premiere-1236496662/ 

The post Emma Stone ได้รับการยืนปรบมือยาว 6 นาทีที่งานพรีเมียร์ภาพยนตร์ Bugonia appeared first on THE STANDARD.

แฟนๆ ภาพยนตร์แฟรนไชส์ The Twilight กำลังจะได้รับชมหนังในดวงใจเรื่องนี้กันในโรงภาพยนตร์อีกครั้งในอเมริกา โดยทาง Lionsgate ผู้ซึ่งเข้าซื้อบริษัทโปรดักชันผู้สร้าง The Twilight อย่าง Summit Entertainment ไปตั้งแต่ปี 2012 ได้โพสต์แย้มถึงข่าวดีดังกล่าวผ่านโซเชียลมีเดีย

เมื่อวันพุธที่ผ่านมา Lionsgate แอบบอกใบ้แฟนหนัง The Twilight ว่า ภาพยนตร์ทั้ง 5 ภาคกำลังจะได้กลับมาฉายในโรงภาพยนตร์เพื่อให้แฟนๆ ได้รับชมกันอย่างอิ่มเอิบใจกันในเดือนตุลาคมนี้ ด้วยการโพสต์ภาพของ Kristen Stewart, Robert Pattinson และ Taylor Lautner นักแสดงผู้รับบทเป็นตัวละครเอกทั้ง 3 อย่าง Bella, Edward และ Jacob โดยมีข้อความเขียนเอาไว้ด้วยว่า “ชั่วนิรันดร์กำลังจะเริ่มต้นอีกครั้ง” และพวกเขาจะเปิดเผยรายละเอียดเพิ่มเติมต่อไปเร็วๆ นี้

มหากาพย์ภาพยนตร์ The Twilight เป็นผลงานดัดแปลงจากนวนิยายชื่อเดียวกันของ Stephanie Meyer ที่ผสมผสานความลึกลับแฟนตาซีกับความรักสามเส้าระหว่างมนุษย์ แวมไพร์ และหมาป่าของเหล่าตัวละครวัยรุ่นโดยมีสามนักแสดงหน้าใหม่แห่งยุคนั้นมารับบทนำ ส่วนผสมเหล่านี้ทำให้ตัวภาพยนตร์ทั้ง 5 ภาคที่เปิดตัวในช่วงระหว่างปี 2008-2012 กลายเป็นที่คลั่งไคล้ของแฟนๆ ทั่วโลก ในขณะที่นักแสดงนำทั้ง 3 คนต่างก็มีชื่อเสียงโด่งดังอย่างฉุดไม่อยู่จากผลงานนี้ด้วยเช่นกัน และความนิยมของภาพยนตร์ยิ่งสูงขึ้นเมื่อคู่พระนาง Kristen Stewart กับ Robert Pattinson ตกหลุมรักกันในชีวิตจริงและคบหากันเมื่อปี 2009 จนถึงปี 2013

ภาพยนตร์ภาคแรกอย่าง Twilight เป็นผลงานต้นทุนต่ำ ที่ประสบความสำเร็จอย่างเหนือความคาดหมายเมื่อเปิดตัวในปี 2008 และกวาดรายได้ไป 408.4 ล้านดอลลาร์ หลังจากนั้นภาพยนตร์อีก 4 เรื่องก็ได้รับความนิยมต่อเนื่องเรื่อยมาจนแฟรนไชส์เรื่องนี้มีรายได้รวมกันทั้งหมดถึง 3.3 พันล้านดอลลาร์

ภาพ: Dominique Charriau/WireImage

อ้างอิง:

• https://www.hollywoodreporter.com/movies/movie-news/twilight-saga-returns-theaters-october-2025-1236355093/

The post The Twilight จะถูกนำกลับมาฉายในโรงภาพยนตร์อีกครั้งเดือนตุลาคมนี้ที่อเมริกา appeared first on THE STANDARD.

ผีใช้ได้ค่ะ (A Useful Ghost) ผลงานการกำกับภาพยนตร์ขนาดยาวเรื่องแรกของ อุ้ย-รัชฏ์ภูมิ บุญบัญชาโชค ที่เดินทางไปเข้าฉายในเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ครั้งที่ 78 ในสายประกวด Critics’ Week (Semaine de la Critique) และคว้ารางวัล Grand Prize มาได้สำเร็จ พร้อมได้รับเลือกจากสมาพันธ์สมาคมภาพยนตร์แห่งชาติให้เป็นตัวแทนภาพยนตร์ไทยในการเข้าชิงรางวัลออสการ์ ครั้งที่ 98 สาขาภาพยนตร์นานาชาติยอดเยี่ยม นำแสดงโดย ใหม่-ดาวิกา โฮร์เน่, โมสต์-วิศรุต หิมรัตน์, อุ๋ม-อาภาศิริ นิติพน, อุ้ม-วัลลภ รุ่งกำจัด และ บลาบูม-วิศรุต หอมหวน  

เรื่องราวเริ่มต้นขึ้นเมื่อ แนท (ใหม่-ดาวิกา โฮร์เน่) ภรรยาของ มาร์ช (โมสต์-วิศรุต หิมรัตน์) ที่เสียชีวิตลงอย่างกระทันหันจากโรคทางเดินหายใจ ได้กลายเป็นวิญญาณมาเข้าสิงเครื่องดูดฝุ่นที่ถูกผลิตขึ้นจากโรงงานของ สุมาลย์ (อุ๋ม-อาภาศิริ นิติพน) แม่ของมาร์ชเพื่อกลับมาอยู่กับคนรักอีกครั้ง แต่สุมาลย์และครอบครัวกลับคัดค้านความรักของทั้งคู่เพราะมองว่าคนกับผีอยู่ร่วมกันไม่ได้ เรื่องราวความรักของคนกับผีที่จะพาเราไปสำรวจประเด็นทางสังคมที่ไม่ควร ‘ถูกลืม’ จึงเริ่มต้นขึ้น 

ผู้เขียนขอพูดถึงเนื้อหารวมๆ ของ ผีใช้ได้ค่ะ ให้เห็นภาพขึ้นอีกสักหน่อย ตัวภาพยนตร์ถูกแบ่งออกเป็นสองเส้นเรื่องหลักๆ ได้แก่ เรื่องราวของ กะเทยวิชาการ (บลาบูม-วิศรุต หอมหวน) ที่บังเอิญไปซื้อเครื่องดูดฝุ่นที่ถูกผีสิงมาใช้ จนมาพบกับ ครอง (อุ้ม-วัลลภ รุ่งกำจัด) ช่างซ่อมเครื่องดูดฝุ่นที่ดูน่าสงสัย แถมไปๆ มาๆ ครองก็มานั่งเล่าเรื่องราวของแนทที่กลายเป็นวิญญาณมาเข้าสิ่งเครื่องดูดฝุ่นให้กะเทยวิชาการฟัง เหมือนผู้กำกับและทีมสร้างจับวางให้ตัวละครกะเทยวิชาการเป็นตัวแทนของผู้ชมที่นั่งฟังครองเล่าเรื่องราวของมาร์ชและแนทอีกทีหนึ่ง

ที่เราขอหยิบเรื่องนี้มาพูดถึงก่อนเพราะนี่เป็นจุดเด่นมากๆ ที่เราอยากชื่นชม ด้วยบทสนทนาระหว่างตัวละครกะเทยวิชาการและครองในช่วงต้นเรื่องที่เต็มไปด้วยปริศนาชวนให้เราสงสัย ประกอบกับการสร้างบรรยากาศที่ให้ความรู้สึกงงๆ แปลกๆ นั้นช่วยยกระดับความน่าสนใจในพาร์ทของแนทและมาร์ชให้เราอยากติดตามต่อในทันทีว่าเรื่องราวมันเป็นอย่างไร รวมถึงตัวตนของครองคือใครกันแน่  

นอกจากนี้ตัวละครกะเทยวิชาการยังทำหน้าที่เป็นตัวแทนผู้ชมได้อย่างยอดเยี่ยมเพราะระหว่างที่เรื่องราวของแนท มาร์ช และครอบครัวดำเนินไป เหตุการณ์และการกระทำต่าง ๆ ที่เกิดขึ้นมักจะทำให้เราเกิดคำถามสงสัย หรือเกิดความรู้สึกบางอย่างขึ้น ซึ่งในจังหวะนั่นเองภาพยนตร์ก็ตัดสลับมาที่พาร์ทของกะเทยวิชาการที่พูดความรู้สึกและคำถามที่อยู่ในหัวของผู้ชมออกมาในทันที สิ่งนี้ถือเป็นจุดเด่นสำคัญของตัวบทภาพยนตร์ที่สามารถคาดเดาและกำกับความรู้สึกของผู้ชมได้อย่างชาญฉลาด อีกทั้งยังเสริมให้ผู้ชมมีความรู้สึกร่วมไปกับเรื่องราวที่เกิดขึ้น ทั้งความตลกขบขัน (รวมถึงความตลกร้าย) งุนงง ไปจนถึงหม่นเศร้า มากขึ้นอีกด้วย

ตัดสลับมาที่พาร์ทของแนท มาร์ช และครอบครัว ตอนที่ผู้เขียนได้ชมตัวอย่างใหม่ ๆ เราแอบคิดว่า ผีใช้ได้ค่ะ จะมีกลิ่นอายของภาพยนตร์สยองขวัญผสมโรแมนติก กระทั่งเราได้ชมจริง ๆ ก็แอบเซอร์ไพรส์พอสมควรที่ภาพยนตร์ไม่ได้เน้นหลักไปในความสยองขวัญเท่าไรนัก ไม่ได้มีฉากสุดระทึกชวนจิกเบาะ หรือฉากจัมป์สแกร์ชวนสะดุ้ง แต่จะเน้นไปทางเรื่องราวของมาร์ชที่มีความคิดขัดแย้งกับผู้เป็นแม่อย่างสุมาลย์และเครือญาติ ที่พยายามทำทุกวิถีทางเพื่อขัดขวางไม่ให้เขาและแนทได้กลับมาอยู่ด้วยกัน โดยเล่าขนานไปกับเหตุการณ์ในโรงงานของสุมาลย์ที่จู่ ๆ ก็มีผีมาเข้าสิงสิ่งของจนทำให้เกิดความวุ่นวายขึ้น

แต่ตัวภาพยนตร์ก็ไม่ได้นำเสนอด้วยอารมณ์ดราม่าเคร่งเครียด มีทั้งความตลกจิกกัด ทะลึ่ง และบรรยากาศโรแมนติกระหว่างมาร์ชและแนทในร่างเครื่องดูดฝุ่นที่ทั้งน่ารักชวนอมยิ้มและแปลกๆ ไปในเวลาเดียวกัน  

หรือทางฝั่งตัวละครสุมาลย์ที่ในช่วงแรกอาจดูนิ่งๆ แต่พอเรื่องราวดำเนินไปเรื่อยๆ เราก็จะเริ่มเห็นรายละเอียดของเธอมากขึ้น โดยเฉพาะความรู้สึกและบาดแผลที่เธอกำลังแบกรับอยู่ตลอด จนทำให้สุมาลย์เป็นอีกหนึ่งตัวละครที่โดดเด่นไม่แพ้สองตัวละครหลัก ขณะเดียวกัน ภาพยนตร์ก็สอดแทรกประเด็นทางสังคมที่ผู้ชมสามารถเชื่อมโยงกับตัวละครได้ไม่ยาก ทั้งปัญหาด้านมลพิษทางอากาศ การต่อสู้ทางความคิดของคนสองรุ่น หรือความไม่เป็นธรรมที่นายจ้างกระทำต่อลูกจ้าง

ซึ่งจุดนี้แหละที่เป็นไม้เด็ดสำคัญของภาพยนตร์กับการค่อย ๆ ปูและเชื่อมโยงเรื่องราวของตัวละครต่าง ๆ กับประเด็นทางสังคมที่ในตอนแรกดูเหมือนจะไม่ได้เกี่ยวข้องกันเลย มาบรรจบเข้ากับประเด็นหลักที่ภาพยนตร์ต้องการนำเสนอในช่วงท้ายเรื่องได้อย่างทรงพลัง ไล่เรียงตั้งแต่เรื่องเล็ก ๆ ที่อยู่ใกล้ตัวอย่างที่กล่าวไปก่อนหน้า ไปจนถึงเหตุการณ์สำคัญบนหน้าประวัติศาสตร์ที่หนักอึ้งทั้งเนื้อหาและอารมณ์ โดยมีจุดร่วมสำคัญคือ ‘เวลา’ และ ‘การจดจำ’ 

มีประโยคหนึ่งจากตัวอย่างกล่าวว่า “คนตายกลับมามีสองสาเหตุ หนึ่ง วิญญาณยังจำได้ว่าใครได้ทำอะไรกับมันไว้ สอง มีคนเป็นยังจำคนตายคนนั้นได้” และภาพยนตร์ก็หยิบนำประเด็นนี้มาใช้เพื่อสร้างปมปัญหาที่ตัวละครต้องเผชิญคือการพยายามลบความทรงจำของมาร์ชเพื่อให้แนทหายไป ซึ่งตัวผู้กำกับและทีมสร้างก็หยิบประเด็นนี้มาผูกโยงเข้ากับเหตุการณ์สำคัญที่เกิดขึ้นในโลกความจริง พร้อมขยับขยายอารมณ์ความรู้สึกของทั้งตัวละครและผู้ชมให้ลงลึกไปกับประเด็นที่พวกเขาต้องการนำเสนอ

ขณะที่ ‘เวลา’ ก็ถูกสอดแทรกไว้ผ่านเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์ที่ถูกหยิบมากล่าวถึง ทั้งเหตุการณ์ในอดีตที่ผ่านมานานแล้วและเหตุการณ์ที่ยังเชื่อมโยงมาถึงปัจจุบัน เพราะยิ่งวันเวลาผ่านเลยไปนานเท่าไหร่ การจดจำเหตุการณ์หรือผู้คนในอดีตก็ยิ่งสำคัญและมีค่ามากขึ้นไปพร้อมกัน 

ประเด็นนี้ไม่ได้ถูกใช้งานอย่างแข็งแรงในด้านเนื้อเรื่องและอารมณ์เท่านั้น เพราะอีกด้านหนึ่ง หากความทรงจำของผู้ชมเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่ถูกนำมากล่าวถึงอาจเลือนรางไปบ้าง หรืออาจไม่มีข้อมูล ไม่มีประสบการณ์ร่วมเลยก็ตาม ภาพยนตร์เรื่องนี้ก็อาจเป็นจุดเริ่มต้นให้เราเริ่มหาข้อมูลเกี่ยวกับเหตุการณ์เหล่านั้น เพื่อทบทวนและ ‘จดจำ’ มันอีกครั้งได้เช่นกัน

ดังนั้นแม้ในช่วงแรกของภาพยนตร์ เราอาจจะยังปะติดปะต่อเรื่องราวได้ยากว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะเล่าเกี่ยวกับอะไร แต่เมื่อทุกอย่างดำเนินมาถึงตอนจบ เราจะพบว่าประเด็นและการเล่าเรื่องที่ภาพยนตร์นำเสนอสอดคล้องและส่งเสริมกันมากทั้งในแง่เนื้อเรื่อง การผูกโยงเรื่องแต่งเข้ากับโลกความจริงได้อย่างทรงพลัง การสร้างความรู้สึกร่วมกับผู้ชม ทั้งในขณะที่นั่งดูและหลังออกจากโรงไปแล้ว 

ในภาพรวม ผีใช้ได้ค่ะ เป็นภาพยนตร์ที่สร้างเซอร์ไพรส์และอารมณ์อันหลากหลายให้กับเราไม่น้อย มีทั้งความตลกขบขันที่ถูกใส่เข้ามาอย่างถูกจังหวะ (และหลายครั้งก็เป็นความตลกร้ายที่เราขำไม่ออก) มีทั้งความโรแมนติกของคู่พระนางที่ทำให้เราต้องอมยิ้มและหม่นเศร้า และมีทั้งประเด็นอันหนักหน่วงที่เขย่าความคิดและความรู้สึกของเราอย่างรุนแรง เพื่อย้ำเตือนความจริงบางอย่างที่เราอาจลืมเลือนหรือ ‘ถูกบังคับ’ ให้ลืมกลับมาชัดเจนอีกครั้ง 

ผีใช้ได้ค่ะ วางกำหนดฉายวันที่ 28 สิงหาคมนี้ ในโรงภาพยนตร์

รับชมตัวอย่างได้ที่: 

ภาพ: 185 Films

The post ผีใช้ได้ค่ะ (A Useful Ghost) วันเวลายังคงดำเนินต่อไป แต่เราจะไม่ลืม appeared first on THE STANDARD.

ภาพยนตร์แอนิเมชันเรื่อง Kpop Demon Hunters ยังคงสร้างปรากฏการณ์อย่างต่อเนื่อง หลังจากมีรายงานว่า ภาพยนตร์เรื่องนี้ขึ้นแท่นหนังที่มีผู้ชมมากที่สุดบน Netflix ด้วยยอดวิวรวมกว่า 236 ล้านครั้ง ซึ่งสามารถเอาชนะภาพยนตร์เรื่อง Red Notice หนังแอ็กชันคอเมดี้ที่นำแสดงโดย Dwayne Johnson, Ryan Reynolds และ Gal Gadot ที่เคยทำสถิติไว้ 230.9 ล้านครั้ง

นอกจากนี้ ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังสามารถเอาชนะหนังฮิตเรื่องอื่นๆ ของ Netflix ได้อีกหลายเรื่อง ไม่ว่าจะเป็นภาพยนตร์ทริลเลอร์ Carry-On ที่นำแสดงโดย Taron Egerton, หนังเสียดสีสังคม Don’t Look Up รวมทั้งหนังผจญภัยของ Ryan Reynolds อย่างเรื่อง The Adam Project

Kpop Demon Hunters ไม่ได้สร้างแค่ตำนานบนแพลตฟอร์มสตรีมมิงที่ฉายเท่านั้น แต่ในช่วงไม่กี่วันที่ผ่านมาก็ยังมีรายงานเพิ่มเติมว่า หลังจากที่ Netflix นำภาพยนตร์เรื่องนี้ไปฉายในโรงช่วงสุดสัปดาห์ที่แล้ว (24-25 สิงหาคม) หนังก็ทำรายได้เปิดตัวอันดับ 1 บน Box Office ประจำสัปดาห์ ด้วยยอดขายตั๋วรวมแล้ว 16-18 ล้านดอลลาร์ จากการฉายทั้งหมด 1,750 โรงทั่วสหรัฐอเมริกา เรียกได้ว่าเป็นอีกหนึ่งผลงานของ Netflix ที่ประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม และเป็นที่น่าจับตามองต่อไปว่าหนังเรื่องนี้จะสร้างสถิติอะไรให้ผู้ชมได้ทึ่งกันอีก

ภาพ: Roy Rochlin/Getty Images for Netflix

อ้างอิง:

• https://variety.com/2025/film/news/kpop-demon-hunters-netflix-most-watched-movie-history-1236496106/

The post Kpop Demon Hunters กลายเป็นหนังที่มีผู้เข้าชมสูงสุดตลอดกาลบน Netflix appeared first on THE STANDARD.

ภาพยนตร์แอนิเมชัน Kpop Demon Hunters กลายเป็นหนังที่สร้างตำนานครั้งสำคัญให้กับสตรีมมิง Netflix หลังจากในช่วงสุดสัปดาห์ที่ผ่านมา​ (24-25 สิงหาคม) แอนิเมชันเรื่องนี้ทำรายได้เปิดตัวอันดับ 1 ในโรงภาพยนตร์สหรัฐฯ ด้วยยอดขายตั๋ว 16-18 ล้านดอลลาร์สหรัฐ ซึ่งนี่ถือเป็นครั้งแรกที่ Netflix ทำหนังที่สามารถครองแชมป์อันดับ 1 บน Box Office ได้สำเร็จ

ก่อนหน้านี้ Kpop Demon Hunters เปิดตัวบนสตรีมมิงไปแล้วเมื่อเดือนมิถุนายนที่ผ่านมา แต่ในช่วงสุดสัปดาห์นี้ Netflix ส่งหนังเรื่องนี้เข้าโรงภาพยนตร์ 1,750 โรงทั่วประเทศ พร้อมเวอร์ชัน Sing-Along ให้แฟนๆ ร้องตามได้ และแม้ว่าแอนิเมชันเรื่องนี้จะฉายแค่เพียงวันเสาร์-อาทิตย์ และเครือโรงหนังใหญ่ที่สุดในอเมริกาเหนืออย่าง AMC ปฏิเสธไม่ฉายหนัง แต่หนังในโรงอื่นๆ ยังได้รับกระแสตอบรับเป็นอย่างดี และสามารถครองอันดับ 1 ได้อีกด้วย 

ในรายงานต่างๆ ยังระบุอีกด้วยว่า นี่ถือเป็นอีเวนต์คอนเสิร์ต-หนัง ที่อาจทำรายได้ได้มากกว่าที่ประเมินไว้ และอาจแตะหลัก 20 ล้านดอลลาร์สหรัฐด้วยซ้ำไป ไม่เพียงเท่านั้น นี่ยังเป็นเหตุการณ์ที่สะท้อนให้เห็นว่าภาพยนตร์จากสตรีมมิงก็สามารถเติบโตได้ไม่แพ้กับภาพยนตร์จากสตูดิโอหนังยักษ์ใหญ่เช่นกัน 

ภาพ:  Roy Rochlin/Getty Images for Netflix

อ้างอิง:

• https://www.billboard.com/culture/tv-film/kpop-demon-hunters-netflix-box-office-win-1236050633/

The post Kpop Demon Hunters เป็นหนังเรื่องแรกของ Netflix ที่ขึ้นอันดับ 1 บน Box Office สหรัฐฯ appeared first on THE STANDARD.

ประเด็นเรื่องภาพยนตร์ James Bond เวอร์ชันต่อไปยังคงเป็นที่ถกเถียงกันจนถึงปัจจุบัน ไม่ว่าจะเป็นเรื่องที่ว่านักแสดงคนใดเหมาะสมจะมารับบทเป็นสายลับ 007 เมื่อ Daniel Craig สร้างผลงานในฉบับของตัวเองเอาไว้อย่างยอดเยี่ยม ไปจนถึงเกิดความคิดเห็นว่า ควรสร้าง James Bond เวอร์ชันผู้หญิงออกมาดีหรือไม่ในยุคสมัยแห่งความเท่าเทียมและหลากหลายนี้

ล่าสุดนักแสดงเจ้าบทบาทอย่าง Helen Mirren ได้ออกมาเผยมุมมองที่มีต่อความคิดเรื่องการปรับบทให้ James Bond เป็นผู้หญิงระหว่างการโปรโมตภาพยนตร์เรื่อง The Thursday Murder Club เคียงข้าง Pierce Brosnan ผู้ซึ่งเคยแสดงเป็น James Bond ในภาพยนตร์ 3 ภาคเมื่อช่วงปลายยุค 1990 จนถึงต้นยุค 2000 มาแล้ว โดยเธอเผยผ่านสื่อ Saga ว่า

“ฉันเป็นเฟมินิสต์แบบสุดโต่ง แต่ James Bond จะต้องเป็นผู้ชายเท่านั้น คุณให้ผู้หญิงมาแสดงบทนี้ไม่ได้หรอก มันไม่มีทางออกมาดี James Bond ก็คือ James Bond ถ้าไม่อย่างนั้นมันก็จะกลายเป็นเรื่องอื่นไปเลย”
ซึ่งทางด้าน Pierce Brosnan ก็เห็นด้วยกับความคิดของ Helen Mirren และเสริมว่า “ผมอยากให้พวกเขาประสบความสำเร็จ ผมตื่นเต้นที่จะได้เห็นนักแสดงชายคนต่อไปที่จะได้เล่นบทนี้ และได้เห็นพลังแห่งความมีชีวิตชีวาและเรื่องราวชีวิตของตัวละครนี้ด้วย”

ที่จริงแล้วภาพยนตร์แฟรนไชส์ James Bond ไม่ได้เป็นที่โปรดปรานของ Helen Mirren เท่าไหร่นัก เพราะเมื่อช่วงต้นปีเธอเพิ่งให้สัมภาษณ์ถึง James Bond ว่า “แฟรนไชส์ทั้งหมดของ James Bond มันไม่เคยเป็นอะไรที่ใช่สำหรับฉันเลย ไม่เคยจริงๆ ฉันไม่เคยชอบ James Bond และไม่เคยชอบวิธีที่พวกเขานำเสนอผู้หญิงในเรื่องด้วย คอนเซ็ปต์ทั้งหมดของมันช่างเต็มไปด้วยอคติทางเพศล้วนๆ ฉันชอบเรื่องจริงเกี่ยวกับผู้หญิงที่ทำงานอยู่ในโลกใบนั้นมากกว่า”

ภาพ: Arnold Jerocki/Getty Images for L’Oreal Paris

อ้างอิง:

• https://www.nme.com/news/film/james-bond-has-to-be-a-guy-says-helen-mirren-3885488

The post Helen Mirren เผยว่า “ฉันเป็นเฟมินิสต์แบบสุดโต่ง แต่ James Bond จะต้องเป็นผู้ชายเท่านั้น” appeared first on THE STANDARD.

เมื่อวันที่ 21 สิงหาคมที่ผ่านมา สมาคมส่งเสริมวัฒนธรรมภาพยนตร์ ได้จัดงานแถลงข่าวโครงการสนับสนุนส่งเสริมและขยายโอกาสการจัดฉายภาพยนตร์ทางเลือกและภาพยนตร์อิสระในโรงภาพยนตร์ขนาดเล็ก (Micro Cinema) ซึ่งได้รับการสนับสนุนจาก THACCA (Thailand Creative Culture Agency) และกรมส่งเสริมวัฒนธรรม กระทรวงวัฒนธรรม และมูลนิธิจำนง รังสิกุล โดยโครงการนี้จัดขึ้นเพื่อส่งเสริมให้เกิดกิจกรรมฉายภาพยนตร์คุณภาพภายในโรงภาพยนตร์ขนาดเล็ก อย่างต่อเนื่อง

นอกจากนี้ยังเป็นการต่อยอดภาพยนตร์ขนาดเล็กสู่การสร้างเครือข่ายผู้ชมและนักสร้างสรรค์ให้เติบโตอย่างยั่งยืน และยังเป็นการสนับสนุนการเกิดโรงภาพยนตร์ขนาดเล็กให้เกิดการกระจายตัวในพื้นที่ต่างๆ ทั่วประเทศไทย เพิ่มโอกาสการเข้าถึงเนื้อหาภาพยนตร์ที่มีความหลากหลาย โดยจะเพิ่มพื้นที่สำหรับการแสดงผลงานและการพัฒนาวิชาชีพการสนับสนุนโรงภาพยนตร์ขนาดเล็กในประเทศไทยด้วยเช่นกัน

สำหรับในช่วงเริ่มต้นของโครงการ มีการคัดเลือกโรงหนังเล็ก 5 แห่งจาก 5 ภูมิภาค ได้แก่ กรุงเทพมหานคร, จันทบุรี, เชียงราย, ขอนแก่น และตรัง มาเป็นต้นแบบ Micro Cinema Network ของไทย โดยตลอดระยะเวลา 3 เดือน จะมีการฉายภาพยนตร์กว่า 30 เรื่อง ครอบคลุมทั้งหนังสั้น, หนังยาว, สารคดี และหนังทดลอง พร้อมกิจกรรมพิเศษ ไม่ว่าจะเป็นการเสวนากับผู้กำกับ-นักแสดง และกิจกรรมสร้างชุมชนคนดูหนังรุ่นใหม่ในโรงเรียนและมหาวิทยาลัย

สำหรับโครงการดังกล่าว นับได้ว่าเป็นที่น่าจับตามองสำหรับการกระจายศูนย์กลางการฉายภาพยนตร์ออกจากกรุงเทพมหานคร โดยยังเป็นการจุดประกายให้วงการภาพยนตร์ไทยมีพื้นที่สำหรับการเล่าเรื่องผ่านภาพยนตร์ในรูปแบบใหม่ๆ ได้อีกด้วย

The post สมาคมส่งเสริมวัฒนธรรมภาพยนตร์ เปิดโครงการสนับสนุนการ ฉายภาพยนตร์ทางเลือกในโรงขนาดเล็ก (Micro Cinema) appeared first on THE STANDARD.

เตรียมปลุก ‘บุปผาราตรี’ หนังสยองขวัญระดับตำนานครั้งใหม่ที่ยิ่งใหญ่กว่าเดิมอย่าง ‘บุปผา’ (Buppha The Movie) จาก BeOnCloud พร้อมการรวมตัวของนักแสดงมากฝีมือ นำแสดงโดย อาโป-ณัฐวิญญ์ วัฒนกิติพัฒน์, เจษ-เจษฎ์พิพัฒ ติละพรพัฒน์, อิงฟ้า วราหะ, ฟรีน-สโรชา จันทร์กิมฮะ และ แจ๊ส-ผดุง ทรงแสง หรือแจ๊ส ชวนชื่น 

กำกับโดย ปอนด์-กฤษดา วิทยาขจรเดช, หนิง-พันพัสสา ธูปเทียน เสริมด้วย Film Advisor อย่าง พิง ลำพระเพลิง เขียนบทโดย ปอนด์ กฤษดา, หนิง พันพัสสา, บัว-ปริดา มโนมัยพิบูลย์ และ กอล์ฟ-สรรัตน์ จิรบวรวิสุทธิ์ ที่มาร่วมสร้างความหลอนระดับตำนานกันอีกครั้ง

‘บุปผา’ (Buppha The Movie) ในปี 2026 การตีความครั้งใหม่ กิมมิกที่น่าสนใจจากคลิปเปิดตัวนักแสดงทำให้เราเห็นรายละเอียดบางส่วนมากขึ้น เช่น สถานที่ที่ตัวละครแต่ละคนอยู่ ซึ่งอาจจะเป็นจุดที่น่าค้นหาและลุ้นกันต่อว่าสถานที่และตัวละครจะเกี่ยวข้องกันอย่างไร 

อาโปอยู่ในเรือนเพาะชำที่เหมือนจะกำลังพันเชือกบางอย่าง, เจษนั่งชิลอยู่ในอ่างน้ำ, อิงฟ้ากำลังยืนอยู่ที่ระเบียง, ฟรีนกำลังอยู่ในสวน และแจ๊สกำลังนั่งอ่านเอกสารบัญชีอยู่ที่ส่วนกลางอะพาร์ตเมนต์ ซึ่งแต่ละตัวละครและสถานที่ล้วนมีบรรยากาศที่ชวนสงสัย

อีกหนึ่งกิมมิกที่น่าสนใจคือการนำทำนองเพลงแมงมุมลายตัวนั้น ซึ่งแปลมาจากเพลงภาษาอังกฤษ Itsy Bitsy Spider มาใส่เป็นเพลงแบ็กกราวด์เพิ่มความหลอน ด้วยเนื้อหาที่เป็นเพลงสำหรับเด็กส่งเสริมความกล้าหาญ การต่อสู้อย่างไม่ย่อท้อต่ออุปสรรคไม่ได้แฝงความน่ากลัว แต่จากการคาดเดา เพลงนี้อาจจะมีนัยแฝงที่กำลังบอกว่าเรื่องราวครั้งนี้อาจจะเกี่ยวข้องกับการต่อสู้อุปสรรคของตัวละครแต่ละคนก็ได้

“พี่ๆ ที่นี่มีผีจริงหรือเปล่า”

เตรียมเปิดออสการ์อะพาร์ตเมนต์ และหาคำตอบไปพร้อมกับพวกเขา กุมภาพันธ์ 2026 ในโรงภาพยนตร์

ภาพ: BeOnCloud

The post ‘บุปผา’ (Buppha The Movie) นำแสดงโดย อาโป เจษ อิงฟ้า ฟรีน แจ๊ส เตรียมฉาย ก.พ. 2026 appeared first on THE STANDARD.

Glen Powell เผยเหตุผลสุดเซอร์ไพรส์ที่ทำให้เขาคิดว่าตัวเองไม่เหมาะกับบท James Bond ถึงแม้ว่าช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาเขาจะมีผลงานที่น่าจดจำออกมามากมาย ทั้งภาพยนตร์ Top Gun: Maverick, Anyone But You และ Twisters ที่ล้วนทำให้เขาขึ้นแท่นเป็นนักแสดงหนุ่มสุดฮอตในดวงใจของคอหนังหลายคน

ระหว่างให้สัมภาษณ์กับ The Hollywood Reporter เพื่อโปรโมตซีรีส์เรื่องใหม่อย่าง Chad Powers อยู่นั้น Glen Powell ปฏิเสธเรื่องที่ว่า เขาอาจมีโอกาสที่จะได้รับบทเป็น James Bond สายลับชาวบริติชเป็นคนต่อไป โดยให้เหตุผลที่ทำให้เขาไม่เหมาะสมกับบทนี้ว่า

“ผมเป็นคนเทกซัส และคนเทกซัสไม่ควรมาแสดงเป็น James Bond ผมกับครอบครัวคุยกันเล่นๆ ว่าผมจะแสดงเป็น Jimmy Bond ก็ได้ แต่ไม่ควรเล่นเป็น James Bond เป็นอันขาด

“หาคนอังกฤษแท้ๆ มาเล่นบทนี้เหอะ คนที่เหมาะกับทักซิโดตัวนั้น”

แฟรนไชส์ภาพยนตร์ James Bond เป็นผลงานที่ดัดแปลงจากนวนิยายสายลับแห่งยุค 1950 และ 1960 ของ Ian Fleming นักเขียนชาวอังกฤษ และที่ผ่านมาก็มีเพียงนักแสดงชาวอังกฤษเท่านั้นที่ได้มารับบทเป็นสายลับ 007 สุดเนี้ยบ รวมไปถึง Daniel Craig นักแสดงคนล่าสุดผู้เป็นเจ้าของบทดังกล่าว โดยโปรเจกต์ James Bond เวอร์ชันต่อไปจะได้รับการกำกับโดย Denis Villeneuve เจ้าของผลงาน Dune และเขียนบทโดย Steven Knight ที่ฝากผลงานเรื่อง Peaky Blinders มาแล้ว ในขณะที่ยังไม่มีการประกาศอย่างเป็นทางการว่านักแสดงคนใดที่จะได้มารับบทเป็น James Bond

ภาพ: Neil Mockford/FilmMagic

อ้างอิง:

• https://people.com/glen-powell-says-he-shouldnt-play-james-bond-11794869

The post “หาคนอังกฤษแท้ๆ มาเล่นบทนี้เหอะ” Glen Powell เผยว่าเขาไม่เหมาะกับบท James Bond appeared first on THE STANDARD.

เมื่อวานนี้ (20 สิงหาคม) สมาพันธ์สมาคมภาพยนตร์แห่งชาติ ประกาศเลือกภาพยนตร์เรื่อง ผีใช้ได้ค่ะ (A Useful Ghost) จาก 185 Films เป็นตัวแทนภาพยนตร์จากประเทศไทยเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ ครั้งที่ 98 ในสาขาภาพยนตร์นานาชาติยอดเยี่ยม (Best International Feature Film) หลังประสบความสำเร็จและได้รับคำชื่นชมในระดับโลก

ผีใช้ได้ค่ะ (A Useful Ghost) คือภาพยนตร์ที่สามารถคว้ารางวัล Grand Prize จากสายประกวด Semaine de la Critique เทศกาลภาพยนตร์นานาชาติเมืองคานส์ ครั้งล่าสุดเมื่อช่วงเดือนพฤษภาคมที่ผ่านมามาครอง โดยเป็นการคัดเลือกผลงานของผู้กำกับที่เพิ่งมีผลงานภาพยนตร์ขนาดยาวเรื่องแรกหรือเรื่องที่สองให้เข้าประกวด นอกจากนี้ ผีใช้ได้ค่ะ (A Useful Ghost) ยังถือเป็นภาพยนตร์ไทยในรอบ 10 ปีถัดจาก รักที่ขอนแก่น (Cemetery of Splendour) ของผู้กำกับ เจ้ย-อภิชาติพงศ์ วีระเศรษฐกุล ที่ได้รับเลือกให้เข้าประกวดในเทศกาลนี้ ซึ่ง ผีใช้ได้ค่ะ (A Useful Ghost) ยังเป็นผลงานการกำกับภาพยนตร์ขนาดยาวเรื่องแรกของ รัชฏ์ภูมิ บุญบัญชาโชค ด้วยเช่นกัน

สำหรับนักแสดงนำของ ผีใช้ได้ค่ะ (A Useful Ghost) ประกอบไปด้วยนักแสดงมากฝีมือและประสบการณ์มากมาย ได้แก่ ใหม่-ดาวิกา โฮร์เน่, อุ๋ม-อาภาศิริ นิติพน, โมสต์-วิศรุต หิมรัตน์ และวัลลภ รุ่งกำจัด ที่จะว่าด้วยเรื่องราวของ มาร์ช (โมสต์ วิศรุต) สามีที่กำลังโศกเศร้าหลังจากที่ แนท (ใหม่ ดาวิกา) ภรรยาของเขาเพิ่งเสียชีวิตเพราะมลพิษฝุ่น เขาพบว่าวิญญาณของเธอได้กลับคืนมาโดยการสิงสู่เครื่องดูดฝุ่น ในขณะเดียวกันวิญญาณของคนงานก็ได้มาก่อกวนโรงงานของแม่ของมาร์ช จนทำให้โรงงานต้องปิดตัวลง ครอบครัวของเขาจึงปฏิเสธความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับผีที่ผิดปกติ แนทพยายามโน้มน้าวพวกเขาให้เชื่อว่ามาร์ชและเธอรักกันและอยู่ร่วมกันได้แบบมนุษย์กับเครื่องดูดฝุ่น จึงเสนอที่จะเคลียร์ปัญหาเรื่องผีๆ ในโรงงานของครอบครัว เพื่อทำตัวเป็นผีที่มีประโยชน์

แฟนๆ สามารถรอติดตามผลการประกาศรางวัลได้พร้อมกันในงานประกาศรางวัลออสการ์ หรือ Academy Awards ครั้งที่ 98 ซึ่งจัดขึ้นในเดือนมีนาคม ปี 2569 โดยภาพยนตร์ ผีใช้ได้ค่ะ (A Useful Ghost) ยังมีกำหนดเข้าฉายในประเทศไทยวันที่ 28 สิงหาคมนี้

สามารถรับชมตัวอย่างภาพยนตร์ ผีใช้ได้ค่ะ (A Useful Ghost) ได้ที่: https://youtu.be/rh0aOKhssKU

อ้างอิง:

• https://www.facebook.com/mpcthailand/posts/1193942899434906?mibextid=wwXIfr&rdid=JP7yCunKUbd4PNzx

The post ผีใช้ได้ค่ะ (A Useful Ghost) ได้รับเลือกเข้าชิง ‘รางวัลออสการ์’ ครั้งที่ 98 สาขาภาพยนตร์นานาชาติยอดเยี่ยม appeared first on THE STANDARD.

ถึงแม้ว่าปัจจุบัน Leonardo DiCaprio จะเป็นหนึ่งในนักแสดงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดคนหนึ่ง และมีโอกาสได้รับบทนำในภาพยนตร์มากมายหลายเรื่องมาตลอดหลายสิบปี แต่เขายังมีภาพยนตร์เรื่องหนึ่งที่เขายังคงรู้สึกเสียดายจนถึงทุกวันนี้เพราะไม่ได้ร่วมแสดง นั่นก็คือภาพยนตร์เรื่อง Boogie Nights

Leonardo DiCaprio ได้รับข้อเสนอให้เล่นหนังเรื่อง Boogie Nights ของผู้กำกับ Paul Thomas Anderson ในบท Eddie Adams เมื่อปี 1997 แต่เขาต้องปฏิเสธโอกาสนั้นไปอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ เนื่องจากติดพันการถ่ายทำภาพยนตร์ Titanic ของ James Cameron ที่กลายเป็นผลงานแจ้งเกิดสำคัญของเขา สุดท้ายแล้วบท Eddie Adams จึงตกเป็นของ Mark Wahlberg อีกหนึ่งนักแสดงเจ้าบทบาทแห่งวงการฮอลลีวูด

ล่าสุด Leonardo DiCaprio ได้บอกกับ Paul Thomas Anderson ระหว่างการสัมภาษณ์ของ Esquire ว่า การพลาดบทดังกล่าวนี้ไป ยังคงเป็นสิ่งที่เขารู้สึกเสียดายมากที่สุดในเส้นทางอาชีพ เขาเผยว่า “สิ่งที่ผมเสียดายมากที่สุดคือการไม่ได้แสดงหนังเรื่อง Boogie Nights มันเป็นภาพยนตร์ที่ลึกซึ้งที่สุดในยุคของผมแล้ว

“ผมจินตนาการให้คนอื่นนอกจาก Mark มาเล่นเรื่องนี้ไม่ออก แต่ตอนที่ผมได้ดูหนังเรื่องนี้ผมคิดว่ามันเป็นผลงานชั้นเยี่ยมเลยล่ะ”

Boogie Nights เป็นเรื่องราวที่เล่าถึงวงการหนังผู้ใหญ่ในช่วงยุค 1970 ที่ได้รับการยอมรับว่าเป็นภาพยนตร์โมเดิร์นคลาสสิก และเป็นงานเปิดตัวของผู้สร้างหนังอย่าง Paul Thomas Anderson อีกทั้งยังเป็นผลงานที่ทำให้ Mark Wahlberg ได้รับการยอมรับในฐานะนักแสดง หลังจากที่ก่อนหน้านั้นเขามีชื่อเสียงในวงการแรปเปอร์โดยใช้นามว่า Marky Mark ซึ่งถึงแม้จะพลาดโอกาสในการร่วมงานกันในครั้งนั้น แต่ Leonardo DiCaprio กับ Paul Thomas Anderson ก็ได้โคจรมาร่วมงานกันในเรื่อง One Battle After Another ที่กำลังจะเข้าฉายเร็วๆ นี้

ภาพ: Gilbert Flores/Variety via Getty Images

อ้างอิง

• https://www.nme.com/news/film/leonardo-dicaprios-biggest-regret-was-passing-on-a-role-in-this-film-3884768

The post Leonardo DiCaprio รู้สึกเสียดายที่เคยต้องปฏิเสธบทนำในหนังเรื่อง Boogie Nights appeared first on THE STANDARD.

ภาพยนตร์ Marty Supreme ของสตูดิโอ A24 ที่นำแสดงโดยนักแสดงหนุ่มเจ้าบทบาทอย่าง Timothée Chalamet ภายใต้การกำกับและเขียนบทของ Josh Safdie ได้เผยตัวอย่างแรกออกมาให้คอหนังรับชมกันแล้ว

ในภาพยนตร์เรื่องนี้ Timothée Chalamet ได้รับบทเป็น Marty Mauser นักปิงปองมืออาชีพหนุ่มที่ต้องการทำตามความฝันของตัวเอง และต้องผ่านอุปสรรคอย่างมากมายเพื่อให้บรรลุถึงความเป็นเลิศท่ามกลางฉากหลังที่อยู่ในช่วงยุค 1950 ซึ่งถึงแม้ว่าจะยังไม่เคยมีการคอนเฟิร์มอย่างเป็นทางการ แต่แหล่งข่าวให้ข้อมูลว่า ตัวละคร Marty Mauser ได้รับแรงบันดาลใจจากชีวิตอันโลดโผนของนักปิงปองระดับแชมป์ Marty Reisman ผู้ซึ่งมีเรื่องราวชีวิตที่น่าสนใจเป็นอย่างยิ่ง

สำหรับ Marty Supreme แน่นอนว่าเราจะได้เห็น Timothée Chalamet ที่สลัดความเป็นตัวเองออกไปอย่างหมดจดและจับไม้ปิงปองพร้อมกับเล่นกีฬาดังกล่าวดังเช่นในตัวอย่างภาพยนตร์ที่เผยฉากการแข่งขันปิงปองอันดุเดือดออกมาให้เห็นเล็กน้อย โดยก่อนหน้านี้ผู้กำกับภาพชื่อดังอย่าง Darius Khondji เผยว่า Timothée Chalamet ฝึกฝนกีฬาปิงปองอย่างเอาเป็นเอาตายเป็นเวลาหลายต่อหลายเดือน เพื่อให้ตัวเองแสดงออกมาได้สมบทบาทราวกับเป็นนักปิงปองมืออาชีพที่แท้จริง เช่นเดียวกับเมื่อครั้งที่เขาฝึกฝนการเล่นกีตาร์และร้องเพลงสำหรับการรับบทเป็น Bob Dylan ใน The Complete Unknown และทำผลงานออกมาได้อย่างดีเยี่ยม

ตัวอย่าง Marty Supreme ยังเผยให้เห็นอีกหนึ่งนักแสดงนำอย่าง Gwyneth Paltrow ที่กลับมาแสดงภาพยนตร์เป็นครั้งแรกในรอบเกือบ 6 ปีในบทบาทของนักแสดงผู้เป็นคนรักต่างวัยของ Marty Mauser นอกจากนั้นยังมี Tyler, the Creator, นักมายากล Penn Jillette, Sandra Bernhard, Fran Drescher และอีกมากมายที่มาร่วมแสดง โดย Marty Supreme มีกำหนดเข้าฉายในโรงภาพยนตร์วันที่ 25 ธันวาคมนี้

ภาพ: A24

อ้างอิง:

• https://deadline.com/2025/08/marty-supreme-trailer-timothee-chalamet-a24-1236484984/

The post Marty Supreme ของสตูดิโอ A24 ปล่อยตัวอย่างแรกที่ได้ Timothée Chalamet มาแสดงนำ appeared first on THE STANDARD.

Lindsay Lohan แจ้งเกิดจากผลงานแนวคอเมดี้สุดน่ารักอย่าง The Parent Trap ตั้งแต่ปี 1998 และหลังจากนั้น เธอก็แสดงภาพยนตร์แนวเดียวกันอีกมากมายหลายเรื่องตลอดการเติบโต ไม่ว่าจะเป็น Mean Girls, Just My Luck และ Freaky Friday เป็นต้น จนเรียกได้ว่า Lindsay Lohan เป็นหนึ่งในนักแสดงเจ้าแม่หนังคอเมดี้ในช่วงยุคหนึ่ง

แต่ถึงอย่างนั้น Lindsay Lohan ก็มีความใฝ่ฝันที่จะได้แสดงในบทบาทและภาพยนตร์ที่จริงจังมากกว่านี้ และการโดนจำกัดให้รับบทแนวโรแมนติกคอเมดี้แบบเดิมซ้ำๆ ตลอดมาก็เป็นสิ่งที่น่าหงุดหงิดสำหรับเธอเป็นอย่างมาก โดยเธอให้สัมภาษณ์ผ่าน The Times ว่า “ฉันดีใจมากที่ได้แสดงเรื่อง A Prairie Home Companion แต่มาจนถึงทุกวันนี้ฉันยังต้องต่อสู้เพื่อให้ได้แสดงหนังที่จริงจังแบบนั้นอยู่เลย ซึ่งมันน่าหงุดหงิดใจมาก”

Lindsay Lohan พูดถึงภาพยนตร์ดรามาเรื่อง A Prairie Home Companion ที่เธอได้แสดงร่วมกับ Meryl Streep เมื่อปี 2006 และนอกจากเรื่องนี้แล้วเธอยังมีผลงานภาพยนตร์ดรามาอย่าง Georgia Rule ที่ได้ร่วมงานกับอีกหนึ่งนักแสดงรุ่นใหญ่อย่าง Jane Fonda ในปี 2007 ซึ่งเธอก็รู้ว่าเธอทำมันออกมาได้ดีไม่แพ้หนังคอเมดี้เลย เธอเผยอีกว่า

“ในเมื่อคุณรู้ว่าฉันทำงานแบบนี้ได้และยังทำแบบอื่นได้เหมือนกันก็ปล่อยให้ฉันทำสิ ให้โอกาสฉันหน่อย ฉันต้องทำลายวัฏจักรนั้นและเปิดประตูเพื่ออย่างอื่นบ้าง ทำให้คนอื่นไม่มีทางเลือกน่ะ และเมื่อถึงเวลาที่ Martin Scorsese ติดต่อมา ฉันจะไม่ปฏิเสธอย่างแน่นอน”

ช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา Lindsay Lohan กลับสู่วงการฮอลลีวูดอย่างสวยงามอีกครั้ง หลังพบมรสุมชีวิตใหญ่นานหลายปี โดยเธอได้แสดงภาพยนตร์ของ Netflix เรื่อง Our Little Secret ที่กลายเป็นภาพยนตร์ติดอันดับ Top 5 ที่มีคนดูมากที่สุดของแพลตฟอร์มเมื่อปีที่แล้ว และก่อนหน้านั้นยังมีผลงานเรื่อง Falling for Christmas อีกด้วย โดยขณะนี้เธอกำลังเดินสายโปรโมต Freakier Friday ที่เป็นภาคต่อจาก Freaky Friday ที่เปิดตัวไปเมื่อปี 2003

ภาพ:  Alan Chapman/Dave Benett/WireImage

อ้างอิง

• https://www.nme.com/news/film/lindsay-lohan-says-its-frustrating-being-typecast-wants-to-work-with-martin-scorsese-3882853

The post Lindsay Lohan หงุดหงิดใจที่โดนจำกัดให้แสดงเพียงหนังคอเมดี้เท่านั้น appeared first on THE STANDARD.

หนึ่งในภาพยนตร์สยองขวัญที่น่าจับตาที่สุดของปีนี้สำหรับ Weapons ผลงานการกำกับเรื่องล่าสุดของ Zach Cregger ที่เคยสร้างความขวัญผวาให้ผู้ชมมาแล้วใน Barbarian (2022) กลับมาคราวนี้เขาจะพาผู้ชมไปร่วมไขคดีปริศนาที่บ้าคลั่งกว่าเดิม ตีบวกด้วยทัพนักแสดงมากฝีมือ นำโดย Julia Garner จาก The Fantastic Four: First Steps (2025), Josh Brolin จาก Dune (2021), Alden Ehrenreich จาก Hail, Caesar! (2016), Benedict Wong จาก Doctor Strange (2016), Austin Abrams จากซีรีส์ Euphoria (2019) และ Cary Christopher  

เรื่องราวเริ่มต้นขึ้น ณ เมืองเมย์บรู๊คที่เกิดคดีเด็กประถมจำนวน 17 คนที่เรียนอยู่โรงเรียนเดียวกัน ห้องเดียวกัน หายตัวไปพร้อมกันอย่างเป็นปริศนาในเวลาตี 2.17 นาที หลักฐานที่พบมีเพียงภาพจากกล้องวงจรปิดที่เห็นเด็กวิ่งออกจากบ้านไปที่ไหนสักแห่ง Justine (Julia Garner) ครูประจำชั้นของนักเรียนที่หายตัวไปจึงกลายเป็นผู้ต้องสงสัยคนสำคัญของคดีนี้ และยังมี Alex นักเรียนเพียงคนเดียวในห้องที่ไม่ได้หายตัวไปเหมือนคนอื่น เรื่องราวการไขคดีปริศนาที่ยิ่งขุดลึกเท่าไหร่ ก็ยิ่งเต็มไปด้วยความลับดำมืดจึงเริ่มต้นขึ้น 

ก่อนที่ผู้เขียนจะตีตั๋วไปชม Weapons เราเห็นเพจภาพยนตร์หลายเพจแนะนำว่าควรไปดูเรื่องนี้โดยที่ไม่ทราบอะไรมาก่อน เราจึงตัดสินใจไม่หาข้อมูลหรือดูตัวอย่างเลยก่อนเข้าโรง รู้เพียงว่านี่คือผลงานของผู้กำกับ Barbarian (ซึ่งทำให้เราพอจะนึกภาพคร่าวๆ ออกบ้างว่าภาพรวมของเรื่องจะเป็นประมาณไหน) ซึ่งผลลัพท์ที่ได้คือทุกฉากทุกตอนที่ผู้กำกับและทีมสร้างต้องการให้เราลุ้นระทึก ชวนสงสัย และเซอร์ไพรส์ มันทำงานกับเราได้ดีอย่างที่ผู้กำกับต้องการ จนเราสามารถกล่าวได้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้มีฉากจำที่ติดตาเราชนิดเอาออกจากหัวไม่ได้อยู่หลายฉากทีเดียว

จุดเด่นข้อหนึ่งของ Barbarian คือการเล่าเรื่องที่กระชับฉับไว ไม่มีการเกริ่นนำอะไรให้มากความ เหมือนจู่ๆ ผู้ชมก็ถูกโยนเข้าไปอยู่ในบ้านเช่ากับหญิงสาวแปลกหน้าแล้วปล่อยให้เราค่อยๆ ไปพบเจอและปะติดปะต่อเรื่องราวไปพร้อมกับตัวละคร อยากรู้ว่าผู้หญิงที่มาเช่าบ้านคนนี้เป็นใคร ผู้ชายที่มาก่อนหน้าเธอเป็นคนดีหรือร้ายกันแน่ แล้วที่มาของบ้านหลังนี้มันเป็นยังไง 

ซึ่งการเปิดเรื่องที่ไม่บอกรายละเอียดและเต็มไปด้วยคำถามแบบนี้ก็ช่วยสร้างแรงกระตุ้นให้เราอยากติดตามเรื่องราวต่อในทันที ประกอบกับฝีมือการกำกับของ Zach Cregger ที่สร้างบรรยากาศให้เรารู้สึกไม่น่าไว้วางใจอยู่ตลอดเวลาและค่อยๆ ไต่ระดับความระทึกไปได้เรื่อยๆ ไม่มีตก ก็ยิ่งทำให้เรื่องราวของ Barbarian ที่ดูเหมือนจะเป็นเหตุการณ์เล็กๆ ในบ้านหลังหนึ่ง กลายเป็นเรื่องราวที่ชวนขวัญผวาแต่ก็น่าติดตามไปพร้อมกัน

และดูเหมือนว่าใน Weapons ผู้กำกับและทีมสร้างจะหยิบนำจุดเด่นของ Barbarian มายกระดับให้ใหญ่ขึ้นกว่าเดิมทั้งในแง่เนื้อเรื่องและการนำเสนอ 

Weapons ยังคงเป็นภาพยนตร์สยองขวัญที่โดดเด่นด้วยฉากสุดสยองที่เต็มไปด้วยลูกล่อลูกชนเช่นเดียวกับ Barbarian เพียงแต่ถูกขยับขยายให้มีลูกเล่นมากขึ้นตามสเกลของเรื่องที่ใหญ่ขึ้น และสิ่งที่เข้ามาช่วยยกระดับความสยองเหล่านั้นให้โดดเด่นและน่าจดจำคือการสร้างเหตุการณ์ ‘แปลกๆ’ ที่ทำให้เราคนดูรู้สึกสงสัยว่าสิ่งที่ตัวละครกำลังเจอมันคืออะไรกันแน่ เป็นวิญญาณที่มองไม่เห็น เป็นปีศาจร้าย เป็นมนุษย์ที่ถูกเข้าสิง หรือเป็นมนุษย์จริงๆ การสร้างความสับสนและชวนให้ผู้ชมสงสัยเหล่านี้ถือเป็นจุดเด่นที่ทำให้บรรยากาศของเรื่องดูไม่น่าไว้วางใจตลอดเวลา ซึ่งถือเป็นองค์ประกอบที่สำคัญมากๆ ของภาพยนตร์แนวนี้ 

ส่วนสิ่งที่เพิ่มเติมเข้ามาจากความสยองคือเรื่องราวการสืบสวนคดีปริศนาที่สลับซับซ้อน โดยแบ่งการเล่าเรื่องออกเป็นบท แต่ละบทแทนมุมมองของตัวละครต่างๆ ที่ทั้งมีส่วนเกี่ยวข้องและไม่ได้เกี่ยวข้องโดยตรงกับคดีเด็กหาย ไล่เรียงตั้งแต่ครูประจำชั้นอย่าง Justine ที่เป็นผู้ต้องสงสัยคนแรกๆ หรือมุมของ Archer พ่อของหนึ่งในเด็กที่หายตัวไปที่พยายามไล่ตามหาเบาะแสด้วยตัวเอง ไปจนถึงตัวละครที่ตอนแรกๆ เหมือนจะเป็นแค่ตัวประกอบ แต่ไปๆ มาๆ กลับกลายเป็นตัวละครที่เชื่อมเหตุการณ์ต่างๆ เข้าด้วยกันซะอย่างนั้น 

ซึ่ง Zach Cregger ก็ไม่ได้เล่าด้วยท่าทีปกติทั่วไป แต่เป็นการเล่าโดยไม่ได้บอกเราตรงๆ ว่าเหตุการณ์ของใครเกิดก่อน-หลัง เรื่องราวของแต่ละตัวละครจึงเป็นเหมือนจิ๊กซอร์ชิ้นเล็กๆ ที่เราต้องค่อยๆ ตามเก็บไปเรื่อยๆ เพื่อปะติดปะต่อเรื่องราวว่าอะไรเป็นยังไง แต่ไม่ได้ซับซ้อนเกินไปจนเราตามเรื่องราวไม่ทัน

ในแง่หนึ่งมันก็มีข้อสังเกตเล็กๆ ตรงที่เมื่อเรื่องราวดำเนินมาถึงช่วงใกล้จบ เราเริ่มเก็บชิ้นส่วนได้มากขึ้น เริ่มปะติดปะต่อและคาดเดาเรื่องราวได้มากขึ้น มันก็ทำให้ฉากที่ภาพยนตร์เปิดเผยต้นเหตุของเรื่องราวทั้งหมดไม่ได้สร้างเซอร์ไพรส์ให้เราเท่าไรนัก แต่เปลี่ยนเป็นการอยากรู้ว่าสุดท้ายบทสรุปของตัวละครเหล่านี้จะไปจบที่ตรงไหนมากกว่า 

อีกหนึ่งจุดเด่นที่เราคิดว่าผู้กำกับและทีมสร้างนำเสนอมาได้ดีไม่แพ้กัน (และน่าจะเป็นจุดที่ผู้กำกับพยายามตีบวกให้ดีขึ้นจาก Barbarian) คือเรื่องราวของตัวละครที่ไม่ได้เป็นเพียงจิ๊กซอร์ให้เรารวบรวมเพื่อหาความจริงที่อยู่เบื้องหลังคดีปริศนาเท่านั้น แต่พวกเขายังมีเรื่องราวที่ชวนให้เราอยากทำความรู้จักไม่แพ้กัน

ทั้งบทบาทของ Justine ครูประจำชั้นที่จู่ๆ เธอก็กลายเป็นผู้ต้องสงสัยอันดับหนึ่ง เธอจึงต้องแบกรับแรงกดดันและความเกลียดชังจากผู้ปกครองอย่างหลีกเลี้ยงไม่ได้ จนกลายเป็นแรงผลักดันที่ทำให้เธอพยายามทำทุกวิธีทางเพื่อหาความจริงที่เกิดขึ้น หรือ Archer พ่อที่ต้องจมอยู่กับความเศร้าและวิตกกังวลที่จู่ๆ ลูกของเขาก็หายตัวไป ไม่รู้ชะตากรรมว่ายังมีชีวิตอยู่รึเปล่า แถมตำรวจเองก็ดูจะไม่สามารถช่วยอะไรเขาได้เลย เขาจึงอาจเป็นตัวแทนของผู้ปกครองที่มองไปทางไหนก็ไม่เห็นความหวัง เขาจึงเลือกที่จะหาคำตอบนั้นด้วยตัวเอง

รวมถึง Alex เด็กหนุ่มที่แม้ช่วงแรกจะเต็มไปด้วยปริศนามากมาย แต่พอภาพยนตร์พาเราไปสำรวจเรื่องราวผ่านมุมมองของเขา ได้เห็นและเข้าใจความรู้สึกที่เขาต้องแบกรับ มันก็ส่งให้เขากลายเป็นตัวละครที่เราเอาใจช่วยมากที่สุดไปในทันที  

ส่วนตัวละครที่สร้างเซอร์ไพรส์และภาพจำให้เรามากที่สุดเห็นจะเป็นครูใหญ่ Andrew ที่รับบทโดย Benedict Wong ขอสารภาพตามตรงว่าในช่วงแรกๆ เรายังแอบติดภาพของเขาในบทฮีโร่จอมเวทย์จากจักรวาล MCU อยู่ แต่พอเรื่องราวดำเนินมาถึงเส้นเรื่องของเขา Benedict Wong และผู้กำกับก็ทลายภาพจำที่เราคุ้นเคยได้อย่างราบคาบ แถมฉากสำคัญของเขายังเป็นหนึ่งในฉากที่ทำให้เราเหวอจนอุทานว่า ‘อะไรเนี่ย’ ไปหลายวิเลยทีเดียว

ในภาพรวมแล้ว Weapons เป็นอีกหนึ่งผลงานจากผู้กำกับ Zach Cregger ที่สร้างความลุ้นระทึกชวนขวัญผวาให้กับเราได้ตลอดทั้งเรื่อง โดยเฉพาะการสร้างบรรยากาศที่ดูไม่น่าไว้วางใจ ขณะเดียวกันเรื่องราวการไขคดีปริศนาก็ถูกนำเสนอมาได้น่าติดตาม อาจจะมีแค่ช่วงท้ายที่เราพอจะเริ่มจับทางได้แต่ก็ยังสามารถสร้างความตื่นเต้นให้เราได้จนจบ รวมถึงเหล่าตัวละครที่ต่างก็มีเรื่องราวที่น่าติดตามและมีฉากจำของตัวเองทุกคน 

Weapons เข้าฉายแล้ววันนี้ ในโรงภาพยนตร์

Weapons รับชมตัวอย่างได้ที่

ภาพ: Warner Bros.

The post Weapons จากคดีเด็กหายลึกลับที่อัดแน่นด้วยฉากจำชวนผวา appeared first on THE STANDARD.

Lindsay Lohan เล่าย้อนถึงความสัมพันธ์เบื้องหลังของเหล่านักแสดงนำภาพยนตร์เรื่อง Mean Girls ซึ่งเธอพบว่าตัวเองเข้ากับผู้อื่นได้ยาก เนื่องด้วยวัยที่แตกต่างกัน

ในภาพยนตร์ตลกร้ายสุดไอคอนิกเรื่อง Mean Girls ที่เปิดตัวเมื่อปี 2004 ทาง Lindsay Lohan ในวัย 17 ปี ได้ร่วมงานกับ Rachel McAdams นักแสดงสาววัย 25 ปีที่กำลังมาแรงในเวลานั้นผู้มารับบทเป็นควีนบีแห่งไฮสคูล ในขณะที่อีกสองนักแสดงผู้รับบทเป็นลูกสมุนแก๊งพลาสติกอย่าง Amanda Seyfried กับ Lacey Chabert มีอายุ 17 ปี และ 21 ปีตามลำดับ ซึ่ง Lindsay Lohan เผยถึงการเริ่มสร้างความสัมพันธ์กับเหล่าเพื่อนนักแสดงผ่าน The New York Times ว่า

“มันเป็นเรื่องยากเพราะ Rachel McAdams อายุมากกว่าฉันเยอะเลย ตอนนั้นฉันยังเรียนอยู่ ส่วน Amanda กับ Lacey ก็แฮงเอาต์และเป็นเพื่อนกันไปแล้ว มันจึงยากสำหรับฉันที่จะรู้ว่าตัวเองเข้ากับตรงไหนกันแน่”

การพูดคุยถึงประเด็นนี้เกิดขึ้นเมื่อ Lindsay Lohan และนักแสดงภาพยนตร์ Freakier Friday อันเป็นภาคต่อจาก Freaky Friday ที่เปิดตัวไปตั้งแต่ปี 2003 ได้ร่วมให้สัมภาษณ์กันที่ The New York Times โดย Lindsay Lohan ที่ปัจจุบันอยู่ในวัย 39 ปี บอกกับ Julia Butters วัย 16 ปี กับ Sophia Hammons วัย 18 ปีที่มารับบทเป็น ‘ว่าที่พี่น้องต่างพ่อและแม่’ ในเรื่องว่า “พวกเธอโชคดีที่อยู่ในวัยไล่เลี่ยกัน” ซึ่งนักแสดงรุ่นใหม่ทั้งสองก็เผยด้วยว่าพวกเธอกลายเป็นเพื่อนสนิทนอกจอกันไปแล้วจริงๆ หลังจากที่ทำงานด้วยกันทุกวัน และทั้งสองยังมีความผูกพันกับทั้ง Lindsay Lohan และ Jamie Curtis อีกด้วย

ภาพ: Paramount Pictures

อ้างอิง:

• https://people.com/lindsay-lohan-hard-to-fit-in-with-mean-girls-costars-11786015

The post Lindsay Lohan เข้ากับเหล่านักแสดง Mean Girls ได้ยากด้วยจากวัยที่ต่างกัน appeared first on THE STANDARD.

Jon Landau โปรดิวเซอร์ภาพยนตร์เรื่อง Titanic เคยเขียนหนังสือบันทึกความทรงจำก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ซึ่งในบันทึกนั้นพูดถึงช่วงเวลาของการทำงานในกองถ่ายภาพยนตร์เรื่องนี้ รวมทั้งประเด็นที่ว่านักแสดงมากฝีมืออย่าง Matthew McConaughey เคยเกือบได้รับบท Jack Dawson แต่เขาพลาดไป เพราะเขาไม่ยอมทิ้งสำเนียงอเมริกันทางตอนใต้

ตามบันทึกนี้ระบุว่า Kate Winslet ผู้รับบท Rose ประทับใจในตัวเขา ทั้งในเรื่องการแสดง ความมีเสน่ห์ และเคมีก็ไปด้วยกันได้ดี แต่สำเนียงของเขากลับไม่ถูกใจผู้กำกับอย่าง James Cameron

โดยในขณะที่พวกเขากำลังอ่านบทออดิชันกันอยู่ ผู้กำกับบอกเขาให้ลองพูดด้วยสำเนียงอื่นๆ ว่า “แบบนี้เยี่ยมเลย ตอนนี้มาลองแสดงอีกแบบหนึ่งดูนะ” แต่เขากลับตอบว่า “ไม่นะ แบบนั้นก็ดีแล้ว ขอบคุณมาก” ซึ่งหลังจากที่โปรดิวเซอร์ได้ยินประโยคนั้น เขาก็เขียนไว้ในบันทึกนี้ว่า “พูดได้เลยว่านั่นคือจุดจบของ McConaughey”

สุดท้ายแล้ว บทของ Jack จึงตกเป็นของนักแสดง Leonardo DiCaprio และกลายเป็นบทในตำนานที่ผู้คนทั่วโลกหลงรัก ซึ่งตัวนักแสดง Matthew McConaughey ก็ไม่ได้รับผลกระทบอะไร เพราะในช่วงเวลานั้นเขาก็ได้รับบทใหญ่ในภาพยนตร์หลายเรื่อง

แต่เขาก็ออกมาให้สัมภาษณ์ถึงประสบการณ์ออดิชันในภาพยนตร์เรื่องนี้เมื่อหลายปีก่อนกับรายการพอดแคสต์ Literally! with Rob Lowe เมื่อปี 2021 พร้อมยืนยันว่า ไม่ได้เคยได้รับข้อเสนอบทนี้เลย แม้ว่าจะมีข่าวลือว่าเขาได้บท แต่เขาเลือกปฏิเสธเองก็ตาม

“ผมไปอ่านบทกับ Kate Winslet ซึ่งมันไม่ใช่แบบการออดิชันทั่วไป มันจริงจังมากจนเหมือนการทดสอบหน้ากล้อง ละพอเราเดินออกมา ทีมงานก็เดินออกมาด้วย พอมาถึงปุ๊บ เขาก็บอกว่า มันเยี่ยมมากเลย ถึงขั้นกอดกันเลยนะ ผมคิดจริงๆ ว่าต้องได้แน่ แต่มันไม่เกิดขึ้นเลย”

ภาพ: Andreas Rentz/Getty Images

อ้างอิง:

• https://fandomwire.com/matthew-mcconaughey-lost-titanics-jack-role-over-one-very-specific-refusal/

The post Matthew McConaughey พลาดบท Jack ใน Titanic เพราะเขาปฏิเสธที่จะละทิ้งสำเนียงเดิม appeared first on THE STANDARD.

ส่งข่าวดีให้แฟนหนังได้ตั้งตารอกันแล้วในวันนี้ วันนี้ (8 กรกฎาคม) สำหรับ GDH ที่ได้จัดงานเปิดตัวภาพยนตร์ 5 เรื่องร้อนรับฤดูกาลใหม่ ที่เตรียมให้ผู้ชมได้จับตารอชมกันตลอดปี 2026 ภายใต้ชื่อ GDH CIRCLES Connecting SEASON ‘วันเพิ่มเพื่อน’ ที่ศูนย์การประชุมแห่งชาติสิริกิติ์

ประเดิมที่เรื่องแรก HUMAN RESOURCE โดย GDH ร่วมสร้างกับ One cool connect และ JAI Studio ภาพยนตร์ดราม่าว่าด้วยการสำรวจชีวิตมนุษย์ยุคปัจจุบันของหญิงสาวฝ่าย HR คนหนึ่งผ่านการสัมภาษณ์งานบุคคลหลากหลาย เพื่อหา ‘คนนั้น’ มาทำงานในบริษัทของเธอ

ภาพยนตร์เรื่องล่าสุดจาก เต๋อ-นวพล ธำรงรัตนฤทธิ์ ที่เพิ่งได้รับเลือกให้เปิดตัวฉายในรอบปฐมทัศน์โลก World Premiere โดยเป็นภาพยนตร์ที่เข้าฉายในสาย Orizzonti Competition ซึ่งเป็นหนึ่งในสายประกวดหลัก ที่เทศกาลภาพยนตร์นานาชาติเวนิซครั้งที่ 82 (Venice International Film Festival) ซึ่งจะจัดขึ้นที่ Lido di Venezia ประเทศอิตาลี ระหว่างวันที่ 27 สิงหาคม ถึง 6 กันยายนนี้ นำแสดงโดย เอิงเอย-ประภามณฑล เอี่ยมจันทร์, เพชร-เผ่าเพชร เจริญสุข, อะตอม-ชนกันต์ รัตนอุดม, พิมมา-พิมพ์มาดา ใจสักเสริญ (พิมมา PiXXiE)

ต่อเนื่องที่ GOHAN ภาพยนตร์เรื่องแรกที่จัดทำขึ้นในนามบริษัท BASK ที่เกิดขึ้นจากความร่วมมือระหว่าง บาส-นัฐวุฒิ พูนพิริยะ กับ GDH อีกทั้งยังเป็นการร่วมมือกันของ 3 ผู้กำกับในเรื่องเดียว ได้แก่ บาส-นัฐวุฒิ พูนพิริยะ, หมู ชยนพ บุญประกอบ และ อัตต้า-อัตตา เหมวดี

GOHAN จะเล่าเรื่องความสัมพันธ์ของมนุษย์กับสุนัขจรจัด 1 ตัว ใน 3 ช่วงเวลาชีวิต ที่ผู้กำกับแต่ละคนจะนำจุดเด่นและความแตกต่างในแต่ละช่วงเวลาที่ทั้งอิ่มหรืออด สุขหรือทุกข์ หรือแม้กระทั่งการพบเจอและการพลัดพรากมารวมเข้าไว้ด้วยกัน โดยมี วัน-วรรณฤดี พงษ์สิทธิศักดิ์ และ บาส-นัฐวุฒิ พูนพิริยะ รับหน้าที่เป็นโปรดิวเซอร์

ตามมาด้วยภาพยนตร์ Inherit ที่ดัดแปลงจากบทประพันธ์ ทายาทอสูร โดยจะเป็นการตีความคุณยายวรนาฏใหม่เพื่อให้เข้ากับยุค 2026 กำกับและโปรดิวซ์โดย โต้ง-บรรจง ปิสัญธนะกูล โปรดิวซ์ร่วมโดย ตั้ม-วีรชัย ใหญ่กว่าวงศ์ นำแสดงโดย ใหม่-ดาวิกา โฮร์เน่

โต้ง บรรจง ได้กล่าวถึงภาพยนตร์เรื่องนี้ไว้ว่า “เรื่องนี้เป็นความทรงจำในวัยเด็ก เป็นละครที่โด่งดังมาก คิดว่ามันไอคอนิกมากๆ สำหรับคนไทย ผมสนใจอยากทำเรื่องนี้มาเป็นหนังหลายปีแล้ว ผมรู้สึกว่าเรื่องนี้สามารถตีความใหม่ได้หลายแง่มุมมาก”

เข้าสู่ภาพยนตร์รักด้วยภาพยนตร์โรแมนติกในตำนานที่อยู่ในความทรงจำของใครหลายคนอย่าง “50 First Dates” ที่จะถูกนำมาตีความใหม่ในแบบฉบับของ GDH ร่วมกับ Sony Pictures Entertainment โดยฝีมือผู้กำกับ เมษ-ธราธร โดยมี วัน-วรรณฤดี พงษ์สิทธิศักดิ์, เก้ง-จิระ มะลิกุล, เมษ-ธราธร และ สุย-สุวิมล เตชะสุปินัน รับหน้าที่ฌปรดิวเซอร์ นำแสดงโดย ณเดชน์ คูกิมิยะ และ มินนี่-ณิชา ยนตรรักษ์ หรือ มินนี่ นักร้องสัญชาติไทยจากวง K-pop เกิร์ลกรุ๊ปชื่อดังอย่าง i-dle

ปิดท้ายที่ภาพยนตร์ ดีว่า..ราวี ภาพยนตร์คอมเมดี้ที่เรื่องราวการห้ำหั่นกลางสมรภูมิคอนเสิร์ต ระหว่าง ‘ดีว่าสองล้านตลับ’ ที่หวนกลับมาจับไมค์พ่นไฟใส่ ‘แก๊งนักร้องไอดอลผู้ทรงอิทธิพลของวัยรุ่น GEN Z’ กำกับโดย ไตเติ้ล-กิตติภัค ทองอ่วม และได้ เดียว-วิชชพัชร์ โกจิ๋ว และ สุย-สุวิมล เตชะสุปินัน รับหน้าที่เป็นโปรดิวเซอร์

ดีว่า..ราวี นำแสดงโดย แจ็คกี้-ชาเคอลีน มึ้นช์, นุนิว-ชวรินทร์ เพริศพิริยะวงศ์, ปิงปอง-ธงชัย ทองกันทม และ นินิว เพชรด่านแก้ว พร้อมกำหนดวันเข้าฉาย 10 ธันวาคมนี้ ในโรงภาพยนตร์

เซอร์ไพรส์ยังไม่หมด GDH ยังปิดท้ายกับการประกาศเตรียมจัดคอนเสิร์ตครบรอบ 10 ปี GDH “โตไปด้วยกันคอนเสิร์ต” ที่เชื่อว่าฤดูกาลใหม่ที่กำลังจะถึงนี้ แฟนผลงานภาพยนตร์ของ GDH จะเต็มอิ่มไปกับเดินทางของทั้ง 5 ภาพยนตร์และหนึ่งคอนเสิร์ตใหม่ตลอดปี 2026

แฟนๆ สามารถรอติดตามความเคลื่อนไหวของภาพยนตร์แต่ละเรื่อง รวมถึงคอนเสิร์ตใหญ่จาก GDH ได้ที่ Facebook: GDH

The post GDH เปิดตัว 5 โปรเจกต์ใหม่ จับตา ณเดชน์-มินนี่ (i-dle) ในภาพยนตร์ตีความใหม่จาก 50 First Dates appeared first on THE STANDARD.

ท่าแร่ ภาพยนตร์สยองขวัญไอเดียเจ๋งจากผู้กำกับ คุ้ย-ทวีวัฒน์ วันทา เจ้าของผลงานระดับปรากฏการณ์อย่าง ธี่หยด ทั้งสองภาค กับเรื่องราวของหนึ่งบาทหลวงและหนึ่งหมอผีที่มีความเชื่อต่างกัน แต่ต้องมาร่วมมือกันปราบปีศาจร้ายที่ยากจะต่อกร โดยได้สองนักแสดงหนุ่ม เจมส์-จิรายุ ตั้งศรีสุข จาก มาตาลดา (2560) และ มีน-พีรวิชญ์ อรรถชิตสถาพร จากภาพยนตร์ชุด พี่นาค มาร่วมรับบทนำ พร้อมด้วย เอก-ธเนศ วรากุลนุเคราะห์ จากซีรีส์ สงคราม ส่งด่วน (2568), แพรวา-ณิชาภัทร ฉัตรชัยพลรัตน์ จาก เทอม 3 (2567), เอี้ยง-สวนีย์ นาวินธนันท์ชัย จาก ร่างทรง (2564) และนักแสดงเจ้าประจำอย่าง แฉะ-องอาจ เจียมเจริญพรกุล จาก ธี่หยด ทั้งสองภาค 

เรื่องราวเริ่มต้นขึ้น ณ ชุมชนท่าแร่ จังหวัดสกลนคร สถานที่ที่มีผู้นับถือศาสนาคริสต์มากที่สุดในประเทศไทย ขณะเดียวกันก็มีชาวบ้านท้องถิ่นที่มีความเชื่อเรื่องภูติผีและคาถาอาคมอยู่เช่นกัน 

วันหนึ่ง ตามิ่ง (เอก-ธเนศ วรากุลนุเคราะห์) อดีตบาทหลวงโดนปีศาจร้ายที่เคยถูกปราบไปเมื่อ 40 ปีก่อนเข้าสิงและสร้างความขวัญผวาไปทั่วชุมชน ชาวบ้านจึงเรียกตัว แม่เมืองโสภา (มีน-พีรวิชญ์ อรรถชิตสถาพร) หมอเหยาหนุ่มผู้ใช้คาถาอาคมในการสื่อสารกับภูติผีและขับไล่สิ่งชั่วร้ายตามความเชื่อดั้งเดิมของภาคอีสาน มาช่วยจัดการ ขณะเดียวกันทางคริสตจักรก็ได้ส่ง บาทหลวงเปาโล (เจมส์-จิรายุ ตั้งศรีสุข) ผู้เชี่ยวชาญในการปราบปีศาจมาช่วยติดตามสถานการณ์ แต่ดูเหมือนว่าเหตุการณ์จะย่ำแย่กว่าเดิม เมื่อ มาลี (แพรวา-ณิชาภัทร ฉัตรชัยพลรัตน์) ลูกสาวของตามิ่งที่เดินทางจากกรุงเทพฯ กลับถูกปีศาจร้ายเข้าสิงไปอีกคน แม่โสภาและบาทหลวงเปาโล จึงต้องหาทางหยุดยั้งปีศาจร้ายเพื่อช่วยชีวิตมาลีและผู้คนในชุมชนให้สำเร็จ

จุดเด่นอย่างหนึ่งในผลงานของผู้กำกับคุ้ย ทวีวัฒน์ ที่ผู้เขียนชื่นชอบคือบรรดาฉากแสดงอิทธิฤทธิ์ของเหล่าผีและปีศาจที่นอกจากจะสร้างความขวัญผวาให้กับเราได้ดีแล้ว มันยังถูกสร้างสรรค์และนำเสนอได้อย่างมีเสน่ห์และเสริมให้ตัวละครน่าจดจำ เริ่มตั้งแต่ ผีชุดดำ จาก ธี่หยด ที่มีอำนาจในการสร้างภาพหลอนเพื่อล่อลวงจิตใจของเหยื่อ หรือจะเป็น บุษบา จาก Attack วิญญาณเลขที่ 13 กับฉากไล่ล่าเหล่าเพื่อนนักเรียนในช่วงท้ายที่เต็มไปด้วยลูกล่อลูกชน 

สำหรับ ท่าแร่ ก็ยังเป็นผลงานของคุ้ย ทวีวัฒน์ ที่โดดเด่นมากๆ ในด้านการนำเสนอฉากสุดสยองที่เต็มไปด้วยความสร้างสรรค์ โดยหนึ่งในฉากที่เราชอบมากๆ คือฉากที่บาทหลวงเปาโลพยายามท่องคาถาขับไล่ปีศาจเพื่อช่วยเหลือมาลี แต่เขากลับถูกควบคุมจิตใจให้ตกอยู่ในอดีตอันเจ็บปวด หรือจะเป็นฉากแม่โสภาทำพิธีสื่อสารกับผีเพื่อขับไล่ปีศาจร้าย ที่มีการใช้เครื่องดนตรีอีสานควบคู่กับการร่ายรำและท่องคาถาที่เปี่ยมไปด้วยมนต์ขลังและชวนขนลุกในเวลาเดียวกัน

อีกเรื่องที่ภาพยนตร์นำเสนอได้ดีไม่แพ้กันคือสองตัวละครหลักอย่าง บาทหลวงเปาโลและแม่โสภาที่ เจมส์ จิรายุ และ มีน พีรวิชญ์ ถ่ายทอดบทบาทของตัวเองได้อย่างมีเสน่ห์ในแบบของตัวเอง ทั้งบาทหลวงเปาโลที่มีความสุขุมรอบคอบ ยึดมั่นในความเชื่อที่มีต่อพระผู้เป็นเจ้า ไม่หวาดกลัวกับปีศาจร้ายตรงหน้า แต่ภายในกลับกำลังแบกรับอดีตบางอย่างไว้ ส่วนแม่โสภาที่นอกจากจะมีความเชื่อต่างจากบาทหลวงเปาโลแล้ว เขายังมีนิสัยที่ต่างกันอย่างสิ้นเชิง กับบทบาทหมอเหยาที่ดูเป็นกันเอง เข้าถึงได้ไม่ยาก แถมยังเป็นอินฟลูเอนเซอร์ที่พร้อมขายของให้ลูกค้าชนิดคุ้มค่าจ้าง แม้เขาจะยังหวาดกลัวเวลาเผชิญหน้ากับผีอยู่บ้าง แต่เมื่อเริ่มทำพิธีเขาก็ทำหน้าที่ของตัวเองแบบไม่มีถอยเช่นกัน 

ขณะเดียวกันความแตกต่างเหล่านี้ยังช่วยเสริมให้เคมีของพวกเขามีเสน่ห์มากขึ้นด้วย ไม่ว่าจะเป็นฉากสนทนาที่พวกเขาต้องหาทางจัดการกับปีศาจร้าย หรือจะเป็นฉากเผชิญหน้ากับปีศาจในช่วงท้ายเรื่อง จนเราอยากเห็นว่าหากเรื่องราวของทั้งคู่ได้ถูกนำไปขยับขยายเป็นภาพยนตร์ภาคต่อคงน่าสนใจไม่น้อย โดยเฉพาะเรื่องราวฝั่งของแม่โสภาที่ยังมีช่องว่างให้ทีมสร้างนำไปต่อยอดได้อีก 

อีกหนึ่งเรื่องที่เราอยากชื่นชมคือทีมสร้างค่อนข้างผสมผสานสองความเชื่อระหว่างศาสนาคริสต์และความเชื่อเรื่องภูติผีดั้งเดิมในแถบภาคอีสานออกมาได้ลงตัว เพราะต้องยอมรับว่าการหยิบเรื่องราวของสองความเชื่อที่แตกต่างกันมาเล่าดูจะมีความละเอียดอ่อนพอสมควร ซึ่งผู้กำกับและทีมสร้างก็บาลานซ์และนำเสนอรายละเอียดของสองความเชื่อได้ดี ไม่มีฝั่งไหนที่ดูมากหรือน้อยไปกว่ากัน 

ไม่ว่าจะเป็นเรื่องราวของหมอเหยาที่ถูกเล่าผ่านบทสนทนาระหว่างแม่โสภาและบาทหลวงเปาโล รวมถึงการฉายภาพของชุมชนท่าแร่ที่เสมือนเป็นอีกหนึ่งตัวละครสำคัญของเรื่อง ทั้งฉากในโบสถ์อาสนวิหารอัครเทวดามีคาแอลที่ใหญ่โตสวยงาม หรือการพาเราไปชมงานประเพณีแห่ดาวคริสต์มาส หนึ่งในเทศกาลสำคัญของชุมชนท่าแร่ที่จะจัดขึ้นในช่วงคริสต์มาสที่ชวนให้ผู้ชมเดินทางไปตามรอยดูสักครั้ง

อย่างไรก็ตาม แม้ว่า ท่าแร่ จะโดดเด่นมากๆ ในแง่ของการสร้างสรรค์ฉากสยองขวัญและเคมีที่เข้ากันของสองตัวละครหลัก แต่ภาพยนตร์ก็มีข้อสังเกตที่น่าเสียดายอยู่เช่นกัน 

ข้อแรกคือแม้เนื้อเรื่องในช่วงแรกถูกปูมาน่าติดตาม แต่พอผ่านไปเรื่อยๆ มันกลับดูธรรมดาลงซะอย่างนั้น เนื่องจากประเด็นหลักของเรื่องว่าด้วยการค้นหาต้นตอของปีศาจร้ายที่มาเข้าสิงตามิ่งและมาลีเพื่อหาทางปราบมันให้สำเร็จ แต่ภาพยนตร์กลับนำเสนอเรื่องราวการสืบหาความจริงของบาทหลวงเปาโลและแม่โสภาได้ไม่โดดเด่นนัก เพราะส่วนใหญ่แล้วภาพยนตร์มักจะเฉลยปมปัญหาต่างๆ ผ่านบทสนทนาของตัวละคร มากกว่าการฉายภาพให้เราเห็นขั้นตอนหรือวิธีการสืบสวนของบาทหลวงเปาโลและแม่โสภา เหมือนเราเดินตามและฟังสองตัวละครนี้คุยกันไปเรื่อยๆ แล้วจู่ๆ ก็บังเอิญไปเจอเฉลยอย่างง่ายๆ ซะงั้น 

ซึ่งส่วนตัวผู้เขียนคิดว่านี่คือแผลใหญ่ของเรื่องเพราะมันคือเส้นเรื่องหลักที่ดำเนินให้เรื่องราวไปข้างหน้า แถมพอถึงจุดที่ภาพยนตร์เฉลยปมปัญหาสำคัญมันก็ไม่ได้ทำให้เรารู้สึกเซอร์ไพรส์อะไรนัก มันจึงส่งผลให้เส้นเรื่องการสืบหาความจริงตรงนี้ดูธรรมดา ไม่น่าติดตาม กลายเป็นว่าสิ่งที่ทำให้เราพอจะตามเรื่องราวต่อไปได้จนจบคือสองตัวละครหลักที่ถูกออกแบบมาได้ค่อนข้างดี

อีกหนึ่งข้อสังเกตที่เชื่อมโยงกับข้อแรกคือเส้นเรื่องของตัวปีศาจและครอบครัวตามิ่งและมาลีก็ดูธรรมดาเช่นกัน ย้อนกลับไปในเรื่อง ธี่หยด สิ่งหนึ่งที่โดดเด่นมากๆ คือเรื่องราวของครอบครัวตัว ย. ที่ถูกนำเสนอมาได้แข็งแรง ทั้งความขัดแย้งและความผูกพันของสมาชิกในครอบครัว หรือจะเป็นปมปัญหาที่เชื่อมโยงกับตัวละคร ผีชุดดำ ซึ่งเสริมให้ผู้ชมผูกพันและอยากเอาใจช่วยครอบครัวนี้ให้ปลอดภัย

ตัดสลับมาที่ครอบครัวของตามิ่งและมาลี เรากลับไม่ค่อยเห็นความสัมพันธ์ของพวกเขาเท่าไร ทั้งปมปัญหาของพ่อลูกที่ถูกเล่าให้เราพอเห็นภาพหรือประวัติของตามิ่งที่ตัวภาพยนตร์พยายามจะทำให้ดูมีปริศนา แต่มันกลับดูธรรมดาจนเราไม่รู้สึกน่าติดตามเท่าไร จนมีหลายช่วงที่เราคิดว่าภาพยนตร์สามารถตัดทอนบางช่วงออกไปและเพิ่มฉากสยองขวัญหรือรายละเอียดการสืบสวนของบาทหลวงเปาโลและแม่โสภาก็น่าจะช่วยให้ภาพรวมของภาพยนตร์น่าติดตามขึ้น  

ซึ่งข้อสังเกตเหล่านี้ก็ส่งผลไปถึงฉากสุดท้ายของเรื่อง แม้เราจะกล่าวไว้ในช่วงต้นว่าภาพยนตร์นำเสนอฉากแสดงอิทธิฤทธิ์ของปีศาจออกมาได้ดี แต่นั่นคือฉากในช่วงแรกและกลางเรื่องเท่านั้น พอตัวเนื้อเรื่องระหว่างทางที่ควรจะบิลด์อารมณ์ของผู้ชมเพื่อนำไปสู่ฉากจบกลับดูธรรมดาและไม่น่าติดตาม มันจึงทำให้ฉากการเฉลยปมและการต่อสู้ระหว่างปีศาจกับบาทหลวงเปาโลและแม่โสภานั้นดูไม่อิมแพ็กต์อย่างที่ควรจะเป็น ทั้งในแง่เรื่องราวของตัวละครหรือจะเป็นบทสรุปของเรื่องก็ตาม

ในภาพรวมแล้ว หากเทียบกับผลงานก่อนหน้าของคุ้ย ทวีวัฒน์ ส่วนตัวผู้เขียนอาจจะชอบ ธี่หยด และ Attack วิญญาณเลขที่ 13 มากกว่า แต่สำหรับ ท่าแร่ ก็มีจุดเด่นที่น่าสนใจมากๆ ในแง่ของการออกแบบสองตัวละครหลักอย่างบาทหลวงเปาโลและแม่โสภาที่มีเสน่ห์แตกต่างกัน แต่เมื่อทั้งคู่มาอยู่ร่วมจอกันกลับยิ่งทำทั้งคู่มีเสน่ห์มากกว่าเดิม จนเราอยากเห็นเรื่องราวของพวกเขาได้รับการต่อยอดอีกในอนาคต  

ท่าแร่ เข้าฉายแล้ววันนี้ ในโรงภาพยนตร์

รับชมตัวอย่างได้ที่: 

ภาพ: สหมงคลฟิล์ม อินเตอร์เนชั่นแนล

The post ท่าแร่ เปิดจักรวาลคู่หูปราบปีศาจต่างความเชื่อที่รวมกันแล้วมีเสน่ห์ appeared first on THE STANDARD.

ประกาศรายชื่อผู้เข้าชิงรางวัลในสาขาต่างๆ เป็นที่เรียบร้อยแล้วในงานแถลงข่าววันนี้ (7 สิงหาคม) สำหรับเวทีงานประกาศรางวัลสุพรรณหงส์ครั้งที่ 33 โดยสมาพันธ์สมาคมภาพยนตร์แห่งชาติ ซึ่งภาพยนตร์จาก GDH นำโดย หลานม่า มีรายชื่อเข้าชิง 15 รางวัล ขณะที่ วิมานหนาม มีรายชื่อเข้าชิง 14 รางวัล

รางวัลสุพรรณหงส์ ครั้งที่ 33 ในปีนี้ มาในคอนเซ็ปต์ ‘อินฟินิตี้’ ซึ่งมีแนวคิดมาจาก ความรัก, ความหวัง และ มิตรภาพที่ไม่มีวันสิ้นสุด เพื่อให้สามารถร่วมกันสร้างก้าวใหม่ที่แข็งแกร่งร่วมกันสำหรับวงการภาพยนตร์ต่อไป โดยงานประกาศรางวัลจะจัดขึ้นในวันที่ 14 กันยายนนี้

การจัดงานประกาศรางวัลภาพยนตร์แห่งชาติ สุพรรณหงส์ สอดคล้องกับนโยบายด้านการส่งเสริม Soft Power ของรัฐบาล และคณะกรรมการพัฒนาซอฟต์พาวเวอร์แห่งชาติ หรือ THACCA ในการส่งเสริมอุตสาหกรรมภาพยนตร์และวีดิทัศน์ไทย ซึ่งในงานแถลงข่าวครั้งนี้ มีการประกาศรายชื่อผู้เข้าชิงรางวัลภาพยนตร์แห่งชาติ สุพรรณหงส์ ครั้งที่ 33 ทั้งหมด 17 รางวัล นอกจากนี้ยังมี 4 รางวัลพิเศษ ได้แก่

• รางวัลสุพรรณหงส์เกียรติยศ (Lifetime Achievement Award) 
• รางวัลภาพยนตร์ส่งเสริมวัฒนธรรมไทยยอดเยี่ยม (Best  Cultural Promotion Film)
• รางวัลภาพยนตร์ไทยยอดนิยมประจำปี 2567 (Most Popular Thai Film) 
• รางวัลภาพยนตร์ไทยรายได้สูงสุด โดยจะมอบให้กับภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดในบ็อกซ์ออฟฟิศไทยของปี 2567

โดยรายชื่อผู้เข้าชิงรางวัลทั้งหมดของเวทีสุพรรณหงส์ ครั้งที่ 33 มีดังนี้

รางวัลภาพยนตร์ยอดเยี่ยม (Best Picture)

• แดนสาป (The Cursed Land) : บริษัท เนรมิตรหนัง ฟิล์ม จำกัด
• วัยหนุ่ม 2544 (In Youth We Trust) : บริษัท เนรมิตรหนัง ฟิล์ม จำกัด
• วิมานหนาม (The Paradise of Thorns) : บริษัท จีดีเอช ห้าห้าเก้า จำกัด, ใจ สตูดิโอ
• หลานม่า (How to Make Millions Before Grandma Dies) : บริษัท จีดีเอช ห้าห้าเก้า จำกัด
• อำนาจ ศรัทธา อนาคต (Breaking the Cycle) : บริษัท ป๊อป พิคเจอร์ จำกัด

รางวัลผู้กำกับภาพยนตร์ยอดเยี่ยม (Best Director)

• ทวีวัฒน์ วันทา : ธี่หยด 2 (Death Whisperer 2)
• พุฒิพงษ์ นาคทอง : วัยหนุ่ม 2544 (In Youth We Trust)
• นฤเบศ กูโน : วิมานหนาม (The Paradise of Thorns)
• พัฒน์ บุญนิธิพัฒน์ : หลานม่า (How to Make Millions Before Grandma Dies)
• เอกพงษ์ สราญเศรษฐ์, ธนกฤต ดวงมณีพร : อำนาจ ศรัทธา อนาคต (Breaking the Cycle)

รางวัลนักแสดงนำชายยอดเยี่ยม (Best Actor)

• พิศาล พัฒนพีระเดช : เชคสเปียร์ต้องตาย (Shakespeare Must Die)
• อนันดา เอเวอร์ริ่งแฮม : แดนสาป (The Cursed Land)
• ณัฏฐ์ กิจจริต : วัยหนุ่ม 2544 (In Youth We Trust)
• วรกมล ซาเตอร์ : วิมานหนาม (The Paradise of Thorns)
• พุฒิพงศ์ อัสสรัตนกุล : หลานม่า (How to Make Millions Before Grandma Dies)

รางวัลนักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยม (Best Actress)

• เฟียวน่า ธาริณี เกรแฮม : เชคสเปียร์ต้องตาย (Shakespeare Must Die)
• อุรัสยา เสปอร์บันด์ : เธอ ฟอร์ แคช สินเชื่อ..รักแลกเงิน (Love You to Debt)
• อิงฟ้า วราหะ : วิมานหนาม (The Paradise of Thorns)
• อุษา เสมคำ : หลานม่า (How to Make Millions Before Grandma Dies)
• เมลดา สุศรี : อนงค์ (My Boo)

รางวัลนักแสดงสมทบชายยอดเยี่ยม (Best Supporting Actor)

• ภูมิภัทร ถาวรศิริ : วัยหนุ่ม 2544 (In Youth We Trust)
• อารักษ์ อมรศุภศิริ : วัยหนุ่ม 2544 (In Youth We Trust)
• หฤษฎ์ บัวย้อย : วิมานหนาม (The Paradise of Thorns)
• สัญญา คุณากร : หลานม่า (How to Make Millions Before Grandma Dies)
• พงศธร จงวิลาส : หลานม่า (How to Make Millions Before Grandma Dies)

รางวัลนักแสดงสมทบหญิงยอดเยี่ยม (Best Supporting Actress)

• สีดา พัวพิมล : แดนสาป (The Cursed Land)
• ณัฐชา นีน่า เจสซิกา พาโดวัน : ตาคลี เจเนซิส (Taklee Genesis)
• อินทิรา เจริญปุระ : ตาคลี เจเนซิส (Taklee Genesis)
• สีดา พัวพิมล: วิมานหนาม (The Paradise of Thorns)
• สฤญรัตน์ โทมัส : หลานม่า (How to Make Millions Before Grandma Dies)

รางวัลบทภาพยนตร์ยอดเยี่ยม (Best Screenplay)

• คุณชายน์ (The Cliche) : ชัชวาล วิศวบำรุงชัย, ภรภัทร ศิลปการธนกิจ, นลินา ชยสมบัติ, คมกฤษ ตรีวิมล
• แดนสาป (The Cursed Land) : ภาณุ อารี, ก้อง ฤทธิ์ดี
• ตาคลี เจเนซิส (Taklee Genesis) : ชูเกียรติ ศักดิ์วีระกุล, ฐานะมาศ เถลิงสุข, สรวิชญ์ เมืองแก้ว
• วิมานหนาม (The Paradise of Thorns) : นฤเบศ กูโน, ณรณ เชิดสูงเนิน, การะเกด นรเศรษฐาภรณ์
• หลานม่า (How to Make Millions Before Grandma Dies) : ทศพล ทิพย์ทินกร, พัฒน์ บุญนิธิพัฒน์

รางวัลภาพยนตร์สารคดียอดเยี่ยม (Best Documentary Film)

• รอวัน (Hours of Ours) : บริษัท เวอร์ติคัล ฟิล์ม จำกัด
• สังเวียนมวยรอง (5th Round) : บริษัท แบรนด์ธิงค์ จำกัด
• อำนาจ ศรัทธา อนาคต (Breaking the Cycle) : บริษัท ป๊อป พิกเจอร์ จำกัด

รางวัลกำกับภาพยอดเยี่ยม (Best Cinematography)

• แดนสาป (The Cursed Land) : ชาญกิจ ชำนิวิกัยพงศ์
• มอร์ริสัน (Morrison) : นวโรภาส รุ่งพิบูลโสภิษฐ์
• วัยหนุ่ม 2544 (In Youth We Trust) : กฤษดาพล สมานุกูล
• วิมานหนาม (The Paradise of Thorns) : ตะวันวาด วนวิทย์
• หลานม่า (How to Make Millions Before Grandma Dies) : บุณยนุช ไกรทอง

รางวัลลำดับภาพยอดเยี่ยม (Best Film Editing)

• ธี่หยด 2 (Death Whisperer 2) : ศราวุธ นะคะจัด
• วัยหนุ่ม 2544 (In Youth We Trust) : ด็อกแบ็คดี
• วิมานหนาม (The Paradise of Thorns) : ธรรมรัตน์ สุเมธศุภโชค
• หลานม่า (How to Make Millions Before Grandma Dies) : ธรรมรัตน์ สุเมธศุภโชค
• อำนาจ ศรัทธา อนาคต (Breaking the Cycle) : เอกพงษ์ สราญเศรษฐ์

รางวัลบันทึกเสียงและผสมเสียงยอดเยี่ยม (Best Sound)

• แดนสาป (The Cursed Land) : อัคริศเฉลิม กัลยาณมิตร, ไตรเทพ วงศ์ไพบูลย์
• ตาคลี เจเนซิส (Taklee Genesis) : พูลเพชร หัตถกิจโกศล, ศรัณยู เนินทราย, บริษัท วัน คูล ซาวด์ สตูดิโอ จำกัด
• ธี่หยด 2 (Death Whisperer 2) : เอลวิน ที, บริษัท กันตนา ซาวด์ สตูดิโอ จำกัด
• วิมานหนาม (The Paradise of Thorns) : บริษัท กันตนา ซาวด์ สตูดิโอ จำกัด
• หลานม่า (How to Make Millions Before Grandma Dies) : บริษัท กันตนา ซาวด์ สตูดิโอ จำกัด

รางวัลเพลงนำภาพยนตร์ยอดเยี่ยม (Best Original Song)

• มอร์ริสัน (Morrison) : “สวัสดี ผมรักคุณ” โดย ปธานิน สิทธิ
• ยูเรนัส 2324 (Uranus 2324) : “ล้านปีแสง” โดย อัจฉริยา ดุลยไพบูลย์
• วัยหนุ่ม 2544 (In Youth We Trust) : “เรือนจำสุดท้าย” โดย สมพล รุ่งพาณิชย์
• วิมานหนาม (The Paradise of Thorns) : “เหมือนวิวาห์” โดย วรกมล ซาเตอร์
• หลานม่า (How to Make Millions Before Grandma Dies) : “สวยงามเสมอ” โดย ขจรเดช พรมรักษา

รางวัลดนตรีประกอบยอดเยี่ยม (Best Original Score)

• ตาคลี เจเนซิส (Taklee Genesis) : ชัพวิชญ์ เต็มนิธิกุล
• ธี่หยด 2 (Death Whisperer 2) : เทิดศักดิ์ จันทร์ปาน, บานาน่าซาวด์สตูดิโอ
• วัยหนุ่ม 2544 (In Youth We Trust) : วานิลลา สกาย สตูดิโอ, นคร โฆสิตไพศาล, เจษฎา หงษ์เจริญ, ณัฐพากย์ กวีธรรมวงษ์
• วิมานหนาม (The Paradise of Thorns) : หัวลำโพงริดดิม
• หลานม่า (How to Make Millions Before Grandma Dies) : ใจเทพ ร่าเริงใจ

รางวัลกำกับศิลป์ยอดเยี่ยม (Best Art Direction)

• ช.พ.๑ สมรภูมิคืนชีพ (Operation Undead) : ชลันธรณ์ เมนะคงคา
• ธี่หยด 2 (Death Whisperer 2) : สุดเขตร ล้วนเจริญ
• มอร์ริสัน (Morrison) : ศราวุธ แก้วน้ำเย็น, กฤษดา นาเมือง
• วิมานหนาม (The Paradise of Thorns) : สองศักดิ์ กมุติรา
• หลานม่า (How to Make Millions Before Grandma Dies) : พัชร เลิศไกร

รางวัลออกแบบเครื่องแต่งกายยอดเยี่ยม (Best Costume Design)

• ช.พ.๑ สมรภูมิคืนชีพ (Operation Undead) : ชาติชาย ไชยยนต์
• ธี่หยด 2 (Death Whisperer 2) : พราวเพลิน ตั้งมิตรเจริญ
• วัยหนุ่ม 2544 (In Youth We Trust) : ศิริวรรณ ก้านชูช่อ
• วิมานหนาม (The Paradise of Thorns) : ชญานุช เสวกวัฒนา
• หลานม่า (How to Make Millions Before Grandma Dies) : ชญานุช เสวกวัฒนา

รางวัลเทคนิคพิเศษการแต่งหน้ายอดเยี่ยม (Best Make Up Effects)

• ช.พ.๑ สมรภูมิคืนชีพ (Operation Undead) : อาภรณ์ มีบางยาง, บริษัท ธัมอาร์ต สตูดิโอ จำกัด
• ธี่หยด 2 (Death Whisperer 2) : เมธาพันธ์ ปิติธันยพัฒน์, มีนา จงไพบูลย์, วราภรณ์ ศรีสวัสดิ์, อัยย์มี่ อิสลาม, อัจฉราพรรณ ทองเหลือ
• พี่นาค 4 (Pee Nak 4) : ถัถลี จารุจุฑารัตน์
• วัยหนุ่ม 2544 (In Youth We Trust) : คงกฤช ทองดี, บริษัท ธัมอาร์ต สตูดิโอ จำกัด
• อนงค์ (My Boo) : สาวิตรี สุขุมวาท

รางวัลเทคนิคการสร้างภาพพิเศษยอดเยี่ยม (Best Makeup Effects)

• ช.พ.๑ สมรภูมิคืนชีพ (Operation Undead) : บริษัท กันตนา แอนนิเมชั่น สตูดิโอ จำกัด, บริษัท ฮิวแมน ฟาร์ม วีเอฟเอ็กซ์ สตูดิโอ จำกัด, บริษัท ดาร์ค อาร์มี่ สตูดิโอ จำกัด, บริษัท เซอร์เรียล สตูดิโอ จำกัด, บริษัท บิซซ์กริต วีเอฟเอ็กซ์ สตูดิโอ จำกัด, บริษัท โตโมแกรม สตูดิโอ จำกัด, บริษัท อหิงสกะ สตูดิโอ จำกัด
• ตาคลี เจเนซิส (Taklee Genesis) : บริษัท แฟทแคท สตูดิโอ จำกัด
• ธี่หยด 2 (Death Whisperer 2) : บริษัท แฟทแคท สตูดิโอ จำกัด
• ยูเรนัส 2324 (Uranus 2324) : บริษัท เวลเคิร์ฟ จำกัด
• อนงค์ (My Boo) : บริษัท แฟทแคท สตูดิโอ จำกัด, Frameflow Studio

สามารถรอติดตามงานประกาศรางวัล สุพรรณหงส์ ครั้งที่ 33 ได้พร้อมกันในวันอาทิตย์ที่ 14 กันยายนนี้ โดยสามารถติดตามชมการถ่ายทอดสดได้ทาง AmarinTV ช่อง 34  ตั้งแต่เวลา 21.00-22.30 น. และรับชมทางออนไลน์ได้ที่ Facebook สมาพันธ์สมาคมภาพยนตร์แห่งชาติ

อ้างอิง: 

• https://www.facebook.com/mpcthailand/

The post สรุปรายชื่อผู้เข้าชิง รางวัลสุพรรณหงส์ครั้งที่ 33 หลานม่าชิงสูงสุด 15 รางวัล, วิมานหนามชิง 14 รางวัล appeared first on THE STANDARD.

ก่อนหน้านี้มีข่าวลือออกมาว่า Tom Holland เป็นหนึ่งในนักแสดงที่อยู่ในลิสต์ James Bond คนต่อไปของทางสตูดิโอเจ้าของแฟรนไชส์อย่าง Amazon MGM ที่ต้องการนำเสนอเรื่องราวของสายลับ 007 ในวัยหนุ่มกว่าที่ผ่านๆ มา สำหรับภาพยนตร์เวอร์ชันใหม่ที่พวกเขากำลังจะสร้าง ภายใต้การกำกับของ Denis Villeneuve

ข่าวลือดังกล่าวนี้ทำให้ชาวเน็ตเข้ามาคอมเมนต์กันมากมาย โดยส่วนใหญ่แสดงความคิดเห็นว่า Tom Holland ไม่เหมาะกับบท James Bond เพราะเขาดูเด็กและน่าเอ็นดูเกินไป ซึ่งล่าสุดเมื่อ Tom Holland ไปออกรายการทางช่อง YouTube ของเชฟ Gordon Ramsay เขาจึงได้พูดถึงประเด็นนี้พร้อมกับเผยว่าเขารับรู้และได้ยินถึงข่าวลือที่เกิดขึ้นด้วยเช่นกัน เมื่อ Gordon Ramsay ถามว่า “จริงๆ นะ ลองนึกดูดิว่าชีวิตคุณจะเป็นอย่างไรถ้าคุณรับบทนั้น คุณเปิดโอกาสให้กับมันอยู่ใช่ไหม?”

Tom Holland ตอบว่า “นักแสดงหนุ่มบริติชทุกคนอยากได้บทนี้กันทั้งนั้น มันคือจุดสูงสุดของการทำงานในวงการนี้แล้วครับ แต่ถึงอย่างนั้นผมก็มองตัวเองว่าเป็นเด็กผู้มีชีวิตที่โชคดีที่สุดอยู่แล้ว เมื่อก่อนผมไม่อาจใฝ่ฝันที่จะได้มีเส้นทางอาชีพในแบบที่ผมมีได้เลย”

ขณะนี้ Tom Holland กำลังจะมีผลงานฟอร์มยักษ์ออกมาให้เราได้รับชมกันถึง 2 เรื่องซึ่งล้วนได้ร่วมงานกับคู่หมั้น Zendaya ด้วย นั่นคือ Spider-Man: Brand New Day ที่เพิ่งเปิดกล้องเริ่มถ่ายทำกันไปเมื่อไม่กี่วันก่อน และมีกำหนดเข้าฉายในโรงภาพยนตร์วันที่ 1 พฤษภาคม 2026 ตามมาด้วยภาพยนตร์ที่คอหนังรอคอยอย่าง The Odyssey ของผู้กำกับ Christopher Nolan ที่จะเข้าฉายในวันที่ 17 กรกฎาคม 2026 โดยก่อนหน้านี้ตั๋วหนัง The Odyssey ที่เปิดขายล่วงหน้าในสหรัฐฯ ก็ Sold Out อย่างรวดเร็วและถูกนำไปขายหรือประมูลต่อในราคาสูงลิ่ว

ภาพ: Araya Doheny/Getty Images

อ้างอิง:

• https://people.com/tom-holland-reacts-james-bond-casting-speculation-11784541

The post Tom Holland เผยว่า James Bond เป็น ‘บทในฝันของนักแสดงหนุ่มบริติชทุกคน’ appeared first on THE STANDARD.

หลังจากที่ K-Pop Demon Hunters ภาพยนตร์แอนิเมชันยอดฮิตจาก Netflix ได้รับความนิยมถล่มทลายจากผู้ชมทั่วโลกทั้งตัวหนังและเพลง จนขณะนี้กลายเป็นผลงานหนังแอนิเมชันออริจินัลที่มียอดผู้ชมสูงสุดตลอดกาลของแพลตฟอร์มไปแล้ว ล่าสุดมีการรายงานว่าทีมผู้สร้าง K-Pop Demon Hunters เริ่มพูดคุยถึงการสร้างภาพยนตร์เวอร์ชันไลฟ์แอ็กชันกันเป็นที่เรียบร้อย

สื่อ The Wrap รายงานว่า Netflix เริ่มต้นเดินหน้าสำหรับโปรเจกต์การสร้าง K-Pop Demon Hunters ในเวอร์ชันไลฟ์แอ็กชัน หรือแบบคนแสดงกันแล้ว และพวกเขายังวางแผนล่วงหน้าไปถึงการสร้างภาคต่อหนังฉบับแอนิเมชันอีก 2 ภาค รวมถึงมีแพลนในการทำละครเวทีมิวสิคัลในอนาคต โดย Netflix เชื่อว่าพวกเขาอาจเจอแฟรนไชส์ที่ประสบความสำเร็จอย่างสูงแบบที่ Disney มี Frozen ในแบบของตัวเองกันในที่สุด

K-Pop Demon Hunters เป็นผลงานการผลิตของ Sony Pictures Animation และได้รับการกำกับโดย Maggie Kang ร่วมกับ Chris Appelhans โดยว่าด้วยเรื่องของ 3 สาววงเกิร์ลกรุ๊ปแห่งวงการ K-Pop นาม Huntr/x ที่ใช้ชีวิตเป็นทั้งไอดอลและนักล่าปีศาจ พวกเธอต้องเผชิญหน้ากับ The Saja Boys วงบอยแบนด์ที่โด่งดังและมีแฟนคลับจำนวนมหาศาล แต่แฟนๆ ไม่ได้รับรู้เลยว่าแท้จริงแล้วสมาชิกวงเป็นปีศาจที่ปรากฏตัวในรูปแบบใหม่

เพียงเวลาแค่ไม่นานหลัง Netflix เปิดตัว K-Pop Demon Hunters ภาพยนตร์แอนิเมชันเรื่องนี้ก็กลายเป็นไวรัลในโลกออนไลน์ในชั่วข้ามคืน โดยเฉพาะซาวด์แทร็กของหนังที่ไต่ชาร์ตไปถึงอันดับ 2 ของ Billboard Hot 200 และยังทำยอดขายทางดิจิทัลออกมาได้ดีเยี่ยม อย่างเพลง Your Idol ของ The Saja Boys ที่ขณะนี้มียอดวิวใน YouTube ถึง 73 ล้านครั้ง ก็ได้ทำลายหนึ่งในสถิติของ BTS ไปแล้ว ซึ่งแน่นอนว่าเป็นที่จับตามองว่านักแสดงคนใดจะมารับบทเป็นเหล่าตัวละครเอกในเรื่อง เพราะพวกเขาจะต้องโชว์สกิลการแสดง ร้องเพลง และการเต้นไปพร้อมๆ กัน

ภาพ: Charley Gallay/Getty Images for Netflix

อ้างอิง:

• https://www.nme.com/news/film/there-are-already-plans-for-a-kpop-demon-hunters-live-action-remake-3882356 

The post Netflix อยู่ในช่วงพูดคุยถึงการสร้าง KPop Demon Hunters ในฉบับไลฟ์แอ็กชันแล้ว appeared first on THE STANDARD.

John Krasinski กำลังจะกลับมาสานต่อเรื่องราวของโลกแห่งความเงียบในภาพยนตร์ A Quiet Place Part III โดยเขาจะทำหน้าที่ทั้งกำกับ เขียนบท และโปรดิวซ์ด้วยตัวเอง

ขณะนี้ยังไม่มีการเปิดเผยถึงพล็อตเรื่องหรือรายละเอียดใดๆ ออกมามากไปกว่านี้ แล้วก็ยังไม่เป็นที่แน่ชัดว่าภาพยนตร์จะเล่าเรื่องราวของเหล่าตัวละครเดิมต่อหรือไม่ โดย A Quiet Place Part III จะอยู่ภายใต้การผลิตของ Paramount Pictures พร้อมได้รับการโปรดิวซ์โดย Sunday Night Productions บริษัทโปรดักชันของ John Krasinski ร่วมกับ Platinum Dunes และจะเข้าฉายในโรงภาพยนตร์วันที่ 9 กรกฎาคม 2027 

A Quiet Place เป็นภาพยนตร์แนวระทึกขวัญหลังวันสิ้นโลก ที่ว่าด้วยเรื่องราวการบุกรุกของสิ่งมีชีวิตนอกโลกที่มีประสาทการได้ยินเหนือชั้น และพร้อมจะจู่โจมมนุษย์คนใดก็ตามที่ส่งเสียงออกมา ทุกคนจึงต้องใช้ชีวิตอย่างไร้เสียงและเงียบเชียบที่สุดเท่าที่จะทำได้ ซึ่งภาพยนตร์ 2 ภาคแรกที่เปิดตัวไปเมื่อปี 2018 และ 2020 เป็นการติดตามเรื่องราวการเอาชีวิตรอดของครอบครัว Abbott นำแสดงโดยตัว John Krasinski เอง พร้อมด้วยภรรยา Emily Blunt และ Millicent Simmonds กับ Noah Jupe ที่มารับบทเป็นลูกๆ ของพวกเขา โดยตัวหนังได้กระแสตอบรับที่ดีเยี่ยมด้วยพล็อตเรื่องที่ทำให้ผู้ชมลุ้นตามตัวละครไปตามๆ กัน

นอกจาก A Quiet Place ทั้งสองภาคที่กำกับโดย John Krasinski แล้ว ก่อนหน้านี้ยังมีภาพยนตร์สปินออฟอย่าง A Quiet Place: Day One ที่กำกับโดย Michael Sarnoski และนำแสดงโดย Lupita Nyong’o ซึ่งเปิดตัวไปเมื่อปี 2024 โดยมีการรายงานว่าแฟรนไชส์ A Quiet Place มีรายได้รวมกันทั้งหมด 900 ล้านดอลลาร์ หรือเกือบ 3 หมื่นล้านบาท

ภาพ: Paramount

อ้างอิง: 

• https://variety.com/2025/film/news/quiet-place-3-release-date-john-krasinski-director-1236476865/ 

The post A Quiet Place ภาค 3 จะเข้าฉายวันที่ 9 ก.ค. 2027 ภายใต้การกำกับของ John Krasinski คนเดิม appeared first on THE STANDARD.

Tom Holland อัปเดตถึงโปรดักชันหนัง Spider-Man ภาคต่อที่แฟนๆ ทั่วโลกรอคอยมาเนิ่นนานด้วยการแชร์ภาพที่เขาเริ่มถ่ายทำภาพยนตร์ Spider-Man: Brand New Day เป็นวันแรก หลังจากก่อนหน้านี้ไม่กี่วันเพิ่งมีการเผยโฉม Tom Holland ที่กลับมาอยู่ในลุคของ Spider-Man อีกครั้งในชุดซูเปอร์ฮีโร่เวอร์ชันใหม่ และคอนเฟิร์มว่าหนังจะเข้าฉายในโรงภาพยนตร์วันที่ 31 กรกฎาคม ปี 2026

ในคลิปนั้นเผยให้เห็น Tom Holland ที่กำลังเตรียมพร้อมวอร์มอัพร่างกาย และเดินออกมาจากเงามืดก่อนที่จะกล่าวว่า “We Ready?” ซึ่งสิ่งที่คอหนัง MCU สังเกตเห็นและให้ความสนใจเป็นอย่างมากก็คือชุด Spider-Man ที่เขาสวมใส่ เพราะมันมีความแตกต่างจากชุดของ 3 ภาคที่แล้ว ด้วยลวดลายใยแมงมุมที่มีความชัดเจนเข้มข้นขึ้น รวมไปถึงสัญลักษณ์แมงมุมตรงหน้าอกที่มีขนาดใหญ่กว่าเดิมและทำให้แฟนๆ รู้สึกถึงการเติบโตของตัวละคร โดยชุด Spider-Man เวอร์ชันใหม่ของ Tom Holland มีความใกล้เคียงกับชุดของตัวละครในเวอร์ชันคอมิกมากกว่าที่ผ่านมา

ขณะนี้ Tom Holland และทีมงานกำลังถ่ายทำภาพยนตร์ Spider-Man: Brand New Day กันอยู่ที่เมืองกลาสโกว์ สก็อตแลนด์ โดยผู้คนในละแวกนั้นต่างก็พากันแชร์ภาพเบื้องหลังการถ่ายทำบนโลกออนไลน์ และยังมีหลายคนที่แวะเวียนไปให้กำลังใจเขาที่กองถ่าย ซึ่ง Tom Holland ในชุด Spider-Man แบบเต็มยศก็ได้โบกมือและเข้าไปทักทายแฟนๆ อย่างใกล้ชิด

สำหรับ Spider-Man: Brand New Day จะเป็นเรื่องราวต่อจากภาค Spider-Man: No Way Home ของปี 2021 ที่ดัดแปลงจากเวอร์ชันคอมิกในชื่อเดียวกัน หลังจากที่ในภาคก่อนผู้คนลืมไปแล้วว่าเด็กมัธยมธรรมดาๆ อย่าง Peter Parker คือผู้อยู่เบื้องหลังหน้ากาก Spider-Man ที่แท้จริง โดยนอกจาก Tom Holland แล้ว ยังมี Mark Ruffalo ที่จะกลับมารับบท Bruce Banner หรือ Hulk ใน Spider-Man ภาคใหม่ด้วย

ภาพ: Marvel Studios, Tom Holland

อ้างอิง:

• https://variety.com/2025/film/news/tom-holland-spider-man-brand-new-day-set-photos-1236477549/ 

The post Tom Holland เริ่มถ่ายทำ Spider-Man: Brand New Day เป็นวันแรก พร้อมเผยชุดเวอร์ชันใหม่ appeared first on THE STANDARD.

Bad Bunny ศิลปินชาวเปอร์โตริโกวัย 31 ปี พูดถึงการเข้าสู่บทบาทนักแสดงอีกครั้ง สำหรับภาพยนตร์เรื่อง Happy Gilmore 2 ที่เพิ่งเปิดตัวผ่านทาง Netflix ไปเมื่อวันที่ 25 กรกฎาคมที่ผ่านมา โดยเขาเน้นย้ำว่า แม้จะหลงรักการแสดงขนาดไหน แต่การทำเพลงก็จะยังเป็นที่หนึ่งสำหรับเขาอยู่เสมอ

Bad Bunny ให้สัมภาษณ์ผ่าน Entertainment Tonight ระหว่างเดินพรมแดงงานพรีเมียร์ภาพยนตร์ Happy Gilmour 2 ว่า

“ดนตรีคือแพสชัน และมันคือรักแรกของผม เพราะฉะนั้นการทำเพลงจะเป็นสิ่งสำคัญที่สุดสำหรับผมเสมอไป แต่ถึงอย่างนั้นผมก็รักการแสดงมาก และผมก็พร้อมที่จะลองทำอะไรใหม่ๆ ด้วยเหมือนกัน”

Happy Gilmore 2 เปิดตัวห่างจากภาคแรกนานเกือบ 30 ปี โดยหนังภาคแรกเข้าฉายในโรงภาพยนตร์เมื่อปี 1996 และว่าด้วยเรื่องราวของ Happy Gilmore (รับบทโดย Adam Sandler) นักฮอกกี้หัวร้อนที่ผันตัวมาเป็นนักกอล์ฟเพื่อแข่งขันชิงเงินรักษาบ้านของครอบครัวไม่ให้ถูกยึด ซึ่งตัวหนังสามารถกวาดรายได้จาก Box Office ไป 40 ล้านดอลลาร์ ส่งผลให้ Adam Sandler ขึ้นแท่นเป็นหนึ่งในดาราคอเมดี้ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนั้น ส่วนภาค 2 ที่เพิ่งเปิดตัวผ่านทาง Netflix ก็ประสบความสำเร็จไม่แพ้กัน ด้วยยอดผู้ชม 46.7 ล้านครั้งภายใน 3 วันหลังเปิดตัว กลายเป็นหนังอเมริกันที่เปิดตัวอย่างยิ่งใหญ่ที่สุดของแพลตฟอร์มไปโดยปริยาย

นอกจากภาพยนตร์ Happy Gilmore 2 แล้ว Bad Bunny ก็กำลังจะมีอีกหนึ่งผลงานที่จะเข้าฉายในโรงภาพยนตร์ในเดือนสิงหาคมนี้ นั่นคือเรื่อง Caught Stealing ที่เขาได้ร่วมงานกับสองนักแสดงเจ้าบทบาทอย่าง Austin Butler และ Zoë Kravitz โดยก่อนหน้านี้เขาเคยปรากฏตัวบนจอภาพยนตร์มาแล้วมากมาย ทั้ง F9: The Fast Saga, Bullet Train, Cassandro รวมไปถึงแสดงสเก็ตช์ในรายการ SNL ด้วย

ภาพ: TheStewartofNY/Getty Images 

อ้างอิง

• https://www.instagram.com/entertainmenttonight/p/DMpz24qJOcV/?img_index=1
• https://variety.com/2025/tv/news/happy-gilmore-2-netflix-ratings-views-1236473359/ 

The post Bad Bunny เผยว่า การทำเพลงสำคัญเป็นอันดับหนึ่งเสมอ แม้ว่าเขาจะรักการแสดงด้วยก็ตาม appeared first on THE STANDARD.

บริษัท Warner Bros. Motion Picture Group ประกาศถึงการปลดพนักงาน ที่จะส่งผลต่อการงานอาชีพของผู้ที่ทำงานด้านมาร์เก็ตติ้ง, กลยุทธ์การผลิต, ฝ่ายปฏิบัติการ และฝั่ง Theatre Ventures ที่ทำงานเกี่ยวกับไลฟ์โชว์ ทั้งด้านละครเวทีและมิวสิคัลของบริษัทราว 10%

การประกาศปลดพนักงานเกิดขึ้นหลังการรายงานข่าวเรื่องที่บริษัทแม่อย่าง Warner Bros. Discovery กำลังเตรียมแยกตัวออกเป็น 2 บริษัทมหาชนใหม่ หลังจากที่ทางสตูดิโอก้าวสู่ปี 2025 อย่างไม่สวยงามนัก ด้วยรายได้น้อยเกินคาดของภาพยนตร์ Mickey 17 และ The Alto Knights ถึงแม้ว่าขณะนี้พวกเขาจะมีผลงานเรื่อง Superman ที่กวาดรายได้ทั่วโลกไปมากกว่า 500 ดอลลาร์แล้วก็ตาม โดยสำหรับบริษัทแรก Warner Bros. จะดูแลเรื่องของภาพยนตร์ รายการโทรทัศน์ และการทำงานแพลตฟอร์มสตรีมมิง ส่วนทางบริษัท Discovery Global จะทำงานด้านเครือข่ายโทรทัศน์, Discovery+ และอื่นๆ ทั้งหมด

Michael De Luca และ Pamela Abdy ผู้บริหารทั้งสองแห่ง Warner Bros. Motion Picture Group เขียนข้อความถึงสตาฟฟ์ว่า บริษัทเริ่มต้นประเมินโครงสร้างสตูดิโอมาตั้งแต่ช่วงต้นปี 2025 แล้ว และการสำรวจนี้ก็นำไปสู่บทสนทนาสำคัญ ทั้งเรื่องความเข้าใจในเชิงลึกเกี่ยวกับหนทางที่จะเข้าถึงกลุ่มลูกค้าได้ดีขึ้น รวมไปถึงสิ่งที่ควรปรับเปลี่ยนในโครงสร้างพื้นฐานของบริษัท และสิ่งที่สตูดิโอต้องการเพื่อให้ประสบความสำเร็จ พวกเขาลงท้ายว่า

“เราเข้าใจว่าข่าวลักษณะนี้ไม่เคยเป็นเรื่องง่ายดาย และเรารู้สึกซาบซึ้งเป็นอย่างมากสำหรับสมาชิกทีมผู้จากไปที่ทุ่มเทตลอดการทำงานอยู่ที่ Warner Bros. Pictures และสร้างแรงกระเพื่อมอย่างถาวรสำหรับเราทั้งสองคน รวมไปถึงอีกหลายๆ คนด้วย ทุกคนต่างมีหลายอย่างให้รู้สึกภาคภูมิใจ”

ภาพ: Mike Coppola/Getty Images for Warner Bros. Discovery

อ้างอิง 

• https://variety.com/2025/film/news/warner-bros-layoffs-motion-picture-group-1236474652/ 

The post Warner Bros. Motion Picture Group ประกาศปลดพนักงานกว่า 10% appeared first on THE STANDARD.

ในวันที่ 31 กรกฎาคมที่ผ่านมา Superman สามารถกวาดรายได้จาก Box Office เฉพาะในสหรัฐอเมริกาไปได้มากกว่า 300 ล้านดอลลาร์ (ราว 9.84 พันล้านบาท) แล้ว หลังจากที่เข้าฉายในโรงภาพยนตร์เมื่อวันที่ 11 กรกฎาคม และยังทำรายได้ Box Office จากทั่วโลกไปถึง 500 ล้านดอลลาร์ นับเป็นการสร้างผลงานที่เปิดสู่อาณาจักรใหม่เรื่องแรกอย่างสวยงามภายใต้การกุมบังเหียนของ James Gunn ผู้รับหน้าที่ทั้งกำกับและเขียนบท พร้อมด้วย Peter Safran รวมไปถึงผู้รับบทซูเปอร์แมนคนใหม่อย่าง David Corenswet ด้วย

ความสำเร็จในครั้งนี้ส่งผลให้ Superman กลายเป็นภาพยนตร์จาก DC เรื่องแรกในรอบหลายปีที่ทำรายได้เฉพาะในสหรัฐฯ ทะลุ 300 ล้านดอลลาร์ หลังจากที่ก่อนหน้านี้ภาพยนตร์ The Batman ของผู้กำกับ Matt Reeves กวาดรายได้ตลอดการเข้าฉายในโรงหนังไปทั้งหมด 369.2 ล้านดอลลาร์ในปี 2022 

นอกจากนั้น Superman ยังมีรายได้มากกว่าผลงานซูเปอร์แมนเวอร์ชันของ Zack Snyder เรื่อง Man of Steel นำแสดงโดย Henry Cavill ที่กวาดรายได้ในประเทศไป 291 ล้านดอลลาร์ในปี 2013 ซึ่ง Man of Steel นับเป็นภาพยนตร์ซูเปอร์แมนแบบฉายเดี่ยวเรื่องสุดท้าย ก่อนที่ Zack Snyder จะสร้างภาคต่ออย่าง Batman v Superman: Dawn of Justice ที่ทำรายได้ในสหรัฐฯ ไปทั้งหมด 330.4 ล้านดอลลาร์ในปี 2016 และอีกไม่นาน Superman ก็น่าทำรายได้แซงหน้าหนังเรื่องนี้ด้วยเช่นกัน

ปัจจุบันภาพยนตร์ Superman เป็นหนังเรื่องที่ 4 แห่งปี 2025 ที่มีรายได้เฉพาะในสหรัฐฯ ถึง 300 ล้านดอลลาร์ ตามหลังภาพยนตร์เรื่อง A Minecraft Movie และ Lilo & Stitch ที่มีรายได้ทะลุ 400 ล้านดอลลาร์ไปแล้ว ตามมาด้วย Jurassic World Rebirth ที่ขณะนี้กวาดรายได้ไป 310 ล้านดอลลาร์ โดย Superman เข้าฉายในโรงภาพยนตร์โดยมีคู่แข่งมากมาย ไม่ว่าจะเป็น Jurassic World Rebirth, F1: The Movie และตัวเต็งสำคัญอย่าง The Fantastic Four: The First Step จาก MCU ที่เปิดตัวสัปดาห์แรกด้วยรายได้ในประเทศ 117.6 ล้านดอลลาร์ และทำรายได้จากต่างประเทศอีก 99 ล้านดอลลาร์ ซึ่งทั้ง Superman และ Fantastic Four เวอร์ชันใหม่ภาคแรก ต่างก็ได้รับกระแสตอบรับที่ดีเยี่ยมจากคอหนังซูเปอร์ฮีโร่และนักวิจารณ์กันทั้งสองเรื่อง

อ้างอิง:

• https://www.hollywoodreporter.com/movies/movie-news/superman-box-office-milestone-1236333843/

The post Superman ขึ้นแท่นภาพยนตร์ DC เรื่องแรกในรอบหลายปีที่ทำรายได้ในสหรัฐฯ ทะลุ 300 ล้านดอลลาร์ appeared first on THE STANDARD.

Mikey Madison นักแสดงสาวที่เพิ่งคว้ารางวัลออสการ์สาขานักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยมในปีนี้ จากผลงานภาพยนตร์เรื่อง Anora อาจได้โคจรมาร่วมงานกับ Jeremy Allen White ผู้โด่งดังจากซีรีส์ The Bear ที่ก่อนหน้านี้ได้รับรางวัลจากเวที Emmy Awards ไปแล้ว 2 ปีซ้อนจากผลงานดังกล่าว และกำลังเป็นที่จับตามองว่าเขาจะสามารถคว้ารางวัลเป็นปีที่สามได้หรือไม่ ในภาพยนตร์ภาคต่อเรื่อง The Social Network ของทาง Sony Pictures

มีการรายงานว่า Aaron Sorkin ผู้เขียนบทภาคแรกเมื่อปี 2010 และสร้างผลงานได้อย่างน่าประทับใจจนคว้ารางวัลออสการ์ได้สำเร็จ กำลังเริ่มต้นทำงานภาพยนตร์ภาคต่อในชื่อ The Social Network Part II และจะทำหน้าที่ทั้งเขียนบทควบการกำกับหนังด้วยตัวเอง โดยขณะนี้โปรเจกต์อยู่ในกระบวนการหาข้อสรุปต่างๆ ในเบื้องต้น และจะต้องผ่านการอนุมัติครั้งสุดท้ายจาก Sony Pictures ก่อน ซึ่ง Aaron Sorkin มีนักแสดงตัวเต็งในใจที่เขาอยากให้มารับบทนำในโปรเจกต์ดังกล่าวอยู่แล้ว นั่นก็คือสองนักแสดงมาแรง Mikey Madison และ Jeremy Allen White

ช่วงที่ผ่านมา Aaron Sorkin ประชุมพบปะกับนักแสดงทั้งสอง รวมไปถึงนักแสดงคนอื่นๆ ไปบ้างแล้วแต่ยังไม่ได้ทำข้อตกลงกันอย่างเป็นทางการ โดยมีการรายงานด้วยว่า The Social Network Part II เป็นโปรเจกต์ใหญ่ที่ขณะนี้ Sony Pictures ให้ความสำคัญเป็นอันดับต้นๆ และทีมงานก็ดำเนินการกันอย่างต่อเนื่องและรวดเร็ว ซึ่งสำหรับภาคต่อที่สร้างห่างจากภาคแรกนานถึง 15 ปี จะเป็นการดัดแปลงจากซีรีส์บทความอันโด่งดังที่ Jeff Horwitz นักข่าวชื่อดังเขียนให้กับ The Wall Street Journal และเป็นที่รู้จักกันในชื่อ The Facebook Files

หลังจากที่ภาพยนตร์ The Social Network ภาคแรกเล่าเรื่องราวการสร้างแพลตฟอร์ม Facebook ที่ปัจจุบันขยายอาณาจักรจนกลายเป็น Meta ไปแล้ว ในภาคต่อนี้หนังจะโฟกัสกับบริษัทที่กลายเป็นผู้รับผิดชอบต่อผลกระทบของโซเชียลมีเดียที่มีต่อวัยรุ่นและเด็ก การเผยแพร่ข้อมูลที่บิดเบือน และการเป็นต้นเหตุของความรุนแรง โดยถ้าหากเจรจาสำเร็จ Mikey Madison จะรับบทเป็น Frances Haugen วิศวกรข้อมูลที่กลายเป็นแหล่งข่าวผู้เผยข้อมูลต่างๆ ของบริษัทให้กับ The Wall Street Journal และหน่วยงาน SEC ส่วน Jeremy Allen White จะรับบทเป็น Jeff Horwitz ผู้เขียนบทความเปิดโปงบริษัท

อ้างอิง:

• https://www.hollywoodreporter.com/movies/movie-news/mikey-madison-jeremy-allen-white-social-network-1236333122/

The post Mikey Madison และ Jeremy Allen White อาจได้รับบทนำในภาพยนตร์ภาคต่อ The Social Network appeared first on THE STANDARD.

สื่อต่างประเทศรายงานว่า สตูดิโอภาพยนตร์ยักษ์ใหญ่ Sony Pictures เตรียมทำ ‘ภาคต่อ’ ภาพยนตร์โรแมนติกคอเมดี้เรื่อง My Best Friend’s Wedding ซึ่งในขณะนี้พวกเขากำลังอยู่ในช่วงพัฒนาโปรเจกต์ระยะเริ่มต้น พร้อมวางแผนให้ Celine Song ผู้กำกับภาพยนตร์จากเรื่อง Past Lives และ Materialists ของค่าย A24 มารับหน้าที่เป็นผู้เขียนบทให้กับภาพยนตร์สุดไอคอนิกเรื่องนี้ด้วย

ข่าวคราวของภาคต่อนี้เกิดขึ้นไม่นานหลังจาก Dermot Mulroney พระเอกของภาพยนตร์ภาคแรก เผยในบทสัมภาษณ์กับ New York Post ในระหว่างการโปรโมตซีรีส์เรื่องใหม่ The Hunting Wives ว่า พวกเขามีการพูดคุยกันถึงการทำภาคต่อ แต่เขาเองก็ไม่รู้รายละเอียดอะไรมากขนาดนั้น

My Best Friend’s Wedding เป็นหนังรักจากปี 1997 ที่นำแสดงโดย Julia Roberts และ Dermot Mulroney ซึ่งพวกเขารับบทเป็น Julianne และ Michael เพื่อนสนิทที่สัญญากันว่าถ้าอายุครบ 28 แล้วยังโสด พวกเขาจะแต่งงานกันเอง แต่เมื่อฝ่ายชายกำลังจะแต่งงาน แต่ Julianne กลับคิดได้ว่า เธอหลงรักอีกฝ่ายมานานแล้ว จึงมีเวลาแค่เพียงไม่กี่วันในการหยุดงานแต่งนั้น

ภาพยนตร์เรื่องนี้กลายเป็นหนังที่มาแรงเป็นอย่างมากในบ็อกซ์ออฟฟิศของปีนั้น และทำรายได้ในสหรัฐอเมริกาสูงถึง 127 ล้านดอลลาร์สหรัฐ (เทียบเท่า 256 ล้านดอลลาร์สหรัฐในปัจจุบัน) ซึ่งโปรเจกต์ภาคต่อนี้พวกเขาจะสานต่อความอลเวงในความสัมพันธ์เพื่อนรักอย่างไร ต้องมารอจับตามองกันต่อไป

ภาพ: TriStar Pictures

อ้างอิง:

• https://variety.com/2025/film/news/my-best-friends-wedding-2-celine-song-writing-1236473799/

The post My Best Friend’s Wedding จะทำหนัง ‘ภาคต่อ’ โดยมี Celine Song มารับหน้าที่เขียนบท appeared first on THE STANDARD.